Edición de No. 422
Lunes 8 de noviembre de 2021
De cine y monstruos en Guillermo del Toro
Amaury Fernández
Divagaciones de una mente sin reposo
Sugey Navarro
¿Por qué leer a Dante?
Fabio Martínez
Viñetas de la provincia
Don Manuel Sánchez Silva
Amaury Fernández Reyes1
La obra singular de Guillermo del Toro lo ha convertido en un cineasta clave de fin del siglo pasado y principios del presente. Del Prólogo de Felipe Cazals †
Desde la infancia he sido fiel a los monstruos, me han salvado. Porque los monstruos, creo, son los santos patronos de nuestra dichosa imperfección. Y permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir.
Guillermo del Toro
Recientemente tuve la oportunidad de leer el libro: “Guillermo del Toro, su cine, su vida y sus monstruos” (2020), publicado por Grijalbo. Trabajo editorial realizado por el crítico y analista de cine Leonardo García Tsao, quien a través de una serie de amenas entrevistas, entabla un diálogo con el director tapatío acerca de sus principales experiencias profesionales y personales a lo largo de su vida.
La realización de este libro es entre otras cosas producto de la amistad que surge desde los años 80 entre Guillermo del Toro y Leonardo García Tsao, es decir, entre “El Gordo” y “El Chino”, como ellos se apodan desde entonces. Década en que el aún joven director de cine fantástico comenzaba a elaborar sus primeros
trabajos cinematográficos.
Al igual que el periodista Javier Aranda, concuerdo en lo emocionante del libro y en que: “Guillermo del Toro es uno de los cineastas más complejos y completos de nuestros días. En él coinciden la alta cultura y la cultura popular, el amor y lo monstruoso, el gusto por el cliché y su desarticulación, lo sagrado y lo profano, la realidad inverosímil y la fantasía como tierra firme. El libro de Leonardo García Tsao nos permite seguir esas ondas expansivas que han dejado sus películas y ver cómo se entrelazan. También nos ayuda a entender la fascinación por lo monstruoso. Los monstruos son abismos que si miramos demasiado, también nos miran.” (La Jornada, 11 de agosto del 2021).
A manera de narración de las distintas etapas de su vida, Del Toro comparte las principales experiencias que lo han marcado como profesional del séptimo arte y que lo fueron formando desde pequeño. Repasa con cada obra fílmica, de la decena de films que conforman su trabajo como director hasta el 2016, sus principales anécdotas y viscisitudes. Por ejemplo evoca experiencias familiares y aprendizajes obtenidos en su vida, así como su fascinación por el género de lo fantástico, línea que ha continuado trabajando y perfeccionando hasta llegar a ser el director consolidado en este género cinematográfico que es ahora, tal como se demuestra con su última obra La forma del agua, por la que obtuvo varios premios Óscar en 2018, entre ellos el de Mejor Director y la Mejor Película.
El libro contiene un interesante prólogo realizado por el cineasta mexicano Felipe Cazals, quien fuera en vida influencia y amigo del cineasta tapatío, y a quién el propio Guillermo del Toro había expresado en varias ocasiones su admiración y respeto por este director fallecido recientemente. Además se incluye una breve pero expresiva introducción de García Tsao, quien describe su experiencia en la elaboración del libro, su riqueza y lo valioso de los testimonios rescatados en este material bibliográfico.
Desde el primer capítulo denominado “Los años de formación”, se muestra a un joven cineasta quien ya desde su niñez comenzaba a construir el gusto por los temas fantásticos y de terror a través del consumo constante de comic, historietas, películas y series televisivas que influirían en él, así como sus experiencias en su ciudad natal Guadalajara, donde narra parte de su vida familiar, como por ejemplo la importancia que la figura de su abuela materna tuvo en él, así como el creciente gusto por la literatura gótica, la religión católica y su relación con lo sagrado y lo profano, las instituciones educativas donde cursó sus primeros años de escuela, sus iniciales ensayos audiovisuales, así como la formacion del Grupo Cine y Crítica, el inicio de un Cine Club junto a profesores de la Universidad de Guadalajara (UdeG) y otros cineastas, el origen de la idea del primer Festival de Cine de Guadalajara junto a la propuesta de Jaime Humerto Hermosillo, su experiencia como docente en la UdeG, sus viajes a la Ciudad de México, la experiencia de trabajar en la serie de Televisa "La Hora Marcada", sus travesías en maquillaje, guion y dirección, su amistad con Alfonso Cuarón o sus primeras experiencias en Hollywood y en Europa.
Así, los siguientes 10 capítulos serán conformados por el mismo número de largometrajes dirigidos por él, y en los que reflexiona sobre el origen de los guiones, la selección del reparto o las mayores dificultades y
“Guillermo
del Toro es uno de los cineastas más complejos y completos de nuestros días. En él coinciden la alta cultura y la cultura popular, el amor y lo monstruoso, el gusto por el cliché y su desarticulación, lo sagrado y lo profano, la realidad inverosímil y la fantasía como tierra firme".
Periodista Javier Aranda.
gozos al realizarlas, este decálogo se conforma por: Cronos de 1992, película premiada en Cannes un año después; Mimic de 1997, su primera película en Hollywood; El espinazo del diablo de 2000, filmada en España con apoyo de la productora de Pedro Almodovar; Blade II el Cazavampiros de 2001, su primer éxito de taquilla a nivel mundial, Hellboy de 2003, basada en el personaje del Comic
de Mike Mignola y donde se refleja una mayor libertad de producción; El Laberinto del Fauno de 2005, entre mis favoritas y contextualizada en la Guerra civil española, además ganadora de varios premios BAFTA, Óscar, Ariel y Goya; Hellboy II: El ejercito Dorado de 2007, secuela badada también en el comic Dark Horse de Mike Mignola y con un rotundo éxito en taquilla y en ingresos; Pacific Rim / Titanes del Pacífico de los años 2011-2012, como un homenaje a las películas japonesas de serie B; Crimson Peak / La cumbre escarlata de 2014, excelente melodrama gótico, que cuenta con las actuaciones de Mia Wasikowska y Tom Hiddleston; y finalmente The Shape o Water / La forma del agua, de 2016, película multipremiada y quizás la mejor lograda según el propio Felipe Cazals y varios críticos especialistas en el séptimo arte.
Además el libro incluye al final, su filmografía completa así como sus participaciones en series de televisión, o sus trabajos como productor.
Como se podrá constatar a lo largo del libro, Del Toro ha sabido bien integrar de manera puntual tanto la cultura audiovisual, como la narrativa
literaria, reflejo de sus influencias y gustos por la literatura medieval y gótica, así como por los cuentos de gnomos y hadas, y ha llegado a mezclar de manera magistral lo fantástico y el terror, resultado de su amplio bagaje cultural y creatividad construida a lo largo de los años.
Este director a sus 57 años de edad, sigue siendo como él mismo reconoce, fiel a sus ideas y coherente con su creación, y tal como respondió García Tsao al periodista Jorge Caballero, a pregunta expresa sobre cómo definiría a Guillermo del Toro: “Es un genio, un término muy desgastado porque ahora todo mundo es genial, pero en el caso de Guillermo sí es cierto. Es un tipo que ha sabido pescar influencias de todos lados y conjugarlas en su propia imaginería. Es alguien que combina una serie de conceptos pictóricos, visuales,cinematográficos, musicales… en fin un hombre con una cultura muy vasta que ha sabido catalizarla en su cine”. (La Jornada, 22 de agosto de 2021).
Por todo lo anterior, no dudo en recomendar el libro “Guillermo del Toro, su cine, su vida y sus monstruos”, así como también ver o volver a ver sus peculiares películas
para conocer más sobre este director mexicano representante de lo que significa ser un cineasta global, que bien ha contribuido a la cultura cinematográfica contemporánea.
Fuentes
- Aranda, Javier (La Jornada 11 de agosto de 2011). "Del Toro y la fascinación por lo monstruoso". Recuperado de: https :// www . jornada . com . mx / notas / 2021/08/11 / cultura / del - toro - y- lafascinacion-por-lo-monstruoso/ - Caballero, Jorge (La Jornada, 22 de agosto). "Del Toro ha sabido catalizar en el cine su vasta cultura: Leonardo García Tsao" Recuperado de: https://www.jornada.com.mx/ notas/2021/08/20/cultura/del-toro-hasabido-catalizar-en-el-cine-su-vastacultura-leonardo-garcia-tsao/ - García Tsao, Leonardo (2020). Guillermo del Toro, su cine, su vida y sus monstruos, México: Grijalbo.
Imágenes
- https://www.informador.mx/ entretenimiento/Guillermo-del-Toro-el-reyde-los-monstruos-20180227-0146.html - https://cutewallpaper.org/21/guillermodel-toro-wallpapers/view-page-21.html - https://applauss.com/ranking-guillermodel-toro-peliculas/ -https://masdemx.com/2017/12/ guillermo-del-toro-monstruos-peliculascine-mexicano/
1 Profesor Investigador de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima.
La situación —o el estado de sitio— entre trincheras asépticas y funerarias que ya, a estas alturas
de la partida como a estas horas de la madrugada, se debate 1 —es decir el lector que esto escribe—
y se contempla a sí mismo en negro sobre blanco sin más recurso que la reflexión sobre los medios
cuya disposición avanza entregándose al síndrome como en una prolongada vigilia. Con la firme resolución del escribano que no distingue elemento otro que no sea el de la razón literaria, y el hallazgo, con todo lo que ello supone. Recuerdo el sonido y la fábula como el silencio y el cantar del “Oratorio”/—————————
[…] Se vate en duelo la parábola como la grafía mientras cruzo Federalismo y me dirijo hacia el Parque Rojo, sumergido en las
meditaciones de un “Dolmen” que se presenta a los sentidos desde la conciencia-caverna-de-los-sueñosrotos: “Nostalghia” del viejo verano
sobre negro sobre blanco entre el recuerdo del mediterráneo […] Se debate el lector que esto escribe
entre Federalismo y Enrique Díaz de León como entre el Santuario y el Parque Rojo, atizando los
cafés y entregado a los elementos de que se constituye la reflexión sobre los elementos de la composición/— De la “Madonna” de Piero della Francesca/ —Se trata —claro está— de cuatro herméticos conciertos del neoclásico Pájaro de Fuego entre los sin nombre como entre los enterrados como
entre los aullantes que se mezclan en una floritura de Stravinsky Korsakov volcando los elementos
sonoros en grafías. El autor, claro está, es Jorge Esquinca, y el libro: “Kyrie”.
Christian Jorge Torres Ortiz Zermeño Rector
Joel Nino Jr Secretario general
Vianey Amezcua Barajas Coordinadora general de Comunicación Social
Jorge Vega Aguayo Director general de Prensa
José Ferruzca González Director del periódico El Comentario
Yadira Elizabeth Avalos Rojas
Coordinadora de edición y diseño
(17 de octubre de 1954)
Don Manuel Sánchez Silva
Al expedirse la Constitución de 1917 y reanudarse el orden constitucional interrumpido por la Revolución, se hizo necesario convocar a elecciones de gobernador y diputados federales, que legalmente completaran el periodo inconcluso del último gobierno.
Con ese motivo, don Higinio Alvarez García reunió a un numeroso grupo de destacados colimenses, a quienes expuso la conveniencia de constituir un partido político, para dar forma y participación a las candidaturas que se sostuvieran en los comicios.
Con la conformidad de todas las personas que asistieron a la reunión, se formalizó la idea y se acordó llamar Partido Independiente al flamante organismo, el cual, como todas las agrupaciones de ese género, lanzó su declaración de principios y aprobó los estatutos que deberían regir su funcionamiento que, en la práctica, se sujetó a la ley no escrita de proporcionar un ciego apoyo a sus miembros y negar todo lo negable a los contrarios.
Esa ley se contenía en unas cuantas palabras y en un concepto hermético: "¿Eres del partido?" Si el interesado en cualquier concepto o asunto lo era, ya podía estar seguro de que su problema quedaría resuelto pronto y bien; pero si no, sufría las consecuencias de una política
unilateral, implacable y rencorosa.
Y a esta manera de ser, inflexible y definitiva, debió el Partido Independiente su fuerza popular, su hegemonía política y consecuentemente sus éxitos
Desde luego que las prácticas empleadas por el Partido Independiente no siempre se ajustaron a la estricta justicia ni a la ética política -si es que en la política hay ética-, pues el funcionamiento se inspiró en el espíritu de grupo, cuya cohesión se lograba mediante el respaldo y protección a los propios y en la sistemática persecución de los enemigos. Y esto, aparte de ser una manifestación franca y leal de la condición humana, esencialmente egoísta y gregaria, tenía el mérito de fijar una política definida, Los hombres confiaban en su "Partido", se entregaban a él y peleaban hasta el sacrificio por su triunfo, porque siempre sabían a qué atenerse. No había por entonces las insinceridades, dobleces. componendas, mixtificaciones y tortuosidades que vinieron después.
Las elecciones se ganaban a la buena o la mala: con la simpatía y la votación mayoritaria de los electores, o con el asalto de casillas y robo de ánforas. Pero se ganaban.
Tuvo el "Independiente" su bautizo de fuego en las elecciones de 1917, en que postuló la candidatura a gobernador de don Miguel Alvarez
García, hombre popular y simpático, al que las fuerzas conservadoras enfrentaron al profesor J. Felipe Valle, ameritado maestro de origen colimense, que desde hacía muchos años radicaba fuera del estado. Y el Independiente, desprovisto de experiencia política y escaso de recursos económicos, sufrió su primera y única derrota.
En 1919, el Independiente volvió a postular a don Miguel, que llevó de rival al ingeniero Ignacio Gamiochipi, también muy querido y respetado en Colima. Esa campaña fue un pleito de familia, pues ocasionó la división de parientes de don Miguel, que afiliados a uno y a otro bando, hicieron casi lo imposible para conquistar la victoria. Fue una contienda intensa y costosa, que provocó hondos distanciamientos y arruinó a la mayor parte de los que en ella intervinieron. El resultado final favoreció a don Miguel.
Envalentonado por el triunfo, y contando con esa membresía y apoyo de la mayor parte de los colimenses, el Independiente fue desde entonces, y hasta su desintegración, el organismo político más poderoso en la historia de Colima. Funcionaba a través de líderes o jefes de barrio y municipios, que tenían la responsabilidad de mantener viva la pasión de grupo y de movilizar contingentes.
En la capital del estado Simón García manejaba "la gallera"
nombre con que se designaba a una especie de fuerza de choque, integrada por fanáticos del partido, siempre dispuestos a jugarse por él la tranquilidad y hasta la vida.
Y la "gallera" controlaba a los hombres resueltos de todos los rumbos de la ciudad, por medio de gentes de absoluta confianza; así, Mariano Orozco jefaturaba el barrio de Juan Celis, el del Cuajiote; don La Judía: Ticho Gaytán, el de La Sirena; Manuel Lozano, el del Manrique; Blas Dueñas, los del Sagrado Corazón y Las Siete Esquinas; Carlos Lobato y Jesús Landín, los de La concordia y el El Cuervo... y así por el estilo.
Este sistema permitía una operación ágil, flexible y efectiva, que capacitaba al partido a reunir en un momento dado gran número de partidarios decididos.
Fogueado y potente, el partido lanzó en 1922 la candidatura del doctor Gerardo Hurtado Suárez, que tuvo en contra la del entonces coronel Pedro Torres Ortiz, a quien respaldó el Partido Cooperatista, formado por el joven, inquieto y dinámico diputado federal Jorge Prieto Laurenz, que disponía de los casi inagotables recursos económicos de la Cámara de Diputados y de la simpatía del presidente Obregón.
Trajo a Colima el Cooperatista contingentes de arte y de barbarie. La mundialmente famosa orquesta típica del maestro don Miguel Lerdo de Tejada deleitó a los colimenses con sus maravillosas ejecuciones y, en contraste, un escuadrón de pistoleros a sueldo, compuesto por 30 640 gatilleros profesionales, turbó la tranquilidad provinciana con sus procedimientos arbitrarios de "perdonavidas" sin escrúpulos.
Para repeler las agresiones de los buscabullas cooperatistas, el Independiente recurrió a sus principales elementos de combate, entre los que se destacaron Ramón Pamplona "El Pepitorio", Jesús León
"Mano Negra", Gregorio García "El Toro Gacho", Daniel Alcaraz "El Cura de la Campana" y Daniel Velasco "El Cepillo", quinteto de audaces, provocativos y pendencieros, que al grito: de "¡Viva el Partido Independiente!", se liaban a golpes y tiros.
Transcurrieron los meses de la campaña política dentro de una atmósfera de drama y peligro, siendo frecuentes los encuentros en cantinas, prostíbulos y calles de la ciudad, que degeneraban en pistolazos y balaceras con saldos sangrientos para una y otra parte. ¡Tiempos de violencia aquéllos, en que los partidarios de las candidaturas en juego se preocupaban más por engrasar sus armas, que por redactar manifiestos o pronunciar discursos...!
Como ya era costumbre, en las elecciones de 1923 el Independiente obtuvo la victoria de su candidato, y el Cooperatista conoció por primera vez el amargo sabor de la derrota.
Y el todopoderoso partido siguió interviniendo en todas las campañas políticas, cada vez más fuerte y triunfante, hasta que entre sus directivos surgieron envidias, celos, prevenciones y malas voluntades, que agrietaron la confianza, debilitaron el espíritu de grupo y aflojaron los lazos de unión que habían hecho
posible la existencia y perdurabilidad del organismo, que en 1931 acabó por disolverse.
Hace 40 años que el Independiente se desintegró, y durante ese lapso han muerto o se han ausentado de Colima la mayor parte de sus miembros, pero todavía, cuando entre los viejos se habla de política, se evoca el recuerdo del partido como ejemplo de lo que el pueblo puede hacer, cuando se agrupa con valor y lealtad para defender sus derechos cívicos.
Fue el Independiente un partido auténticamente popular. que escribió en la historia política del estado las páginas más brillantes. Murió cuando faltó la calidad humana de sus dirigentes. que al pretender sacrificar el interés público al suyo propio. colocaron al pueblo en esa situación definida y falsa en que todo el mundo se siente inconforme y no se cuenta con una inteligencia superior que interprete el sentir general y encause las aspiraciones mayoritarias, ni se tiene la entereza y la abnegación indispensables para encontrar y seguir el camino de la conveniencia pública, subordinando a ella apetitos personales.
Sánchez Silva, M. (1993). Viñetas de la provincia. Colima: Idear.
Sugey Navarro
Supe que era demasiado tarde para regresar a la arena firme, cuando ya me encontraba en medio de la playa y el risco. Fue por mi curiosidad que omití la marea elevando su intensidad en contraste con la caída de la tarde.
Unos pasos dentro de las primeras olas, miré hacia atrás y éstas ya se habían cerrado a mis espaldas; no había más que seguir y aprovechar las últimas horas de sol para trepar el risco. El corto puente, se extendió hasta el infinito, justo en el momento en que la primera ola azotó en una de las zonas cóncavas de la monumental roca; el mar anunciaba en un grito ahogado la proximidad de las sombras: me recordaría a mis cuatro años, arrollada por una ola que me azotó de espaldas contra la arena, envolviéndome lentamente en sus brazos de sal e historias antiguas. Probé mis labios y el sabor a mar me hizo un nudo en el estómago.
El tiempo marcó el puente de madera que a pesar de las advertencias, me disponía a cruzar; la capa de musgo hizo que mis pies resbalaran, dejándome colgada de la soga de apoyo. Intentaba asirme con fuerza, cuando al tiempo en que la ola reventaba en las rocas, en mis oídos, en mi memoria, se deshizo abrazando el risco, que ya había logrado alcanzar con la punta de mis dedos. Me arrolló en un torbellino de algas y piedrecillas que calaban en lo más hondo del recuerdo de la infancia adolorida por el miedo. No había manera de detener la furia que entraba por todos mis sentidos, los iba destrozando, desactivando uno a uno, hasta que de mí sólo quedó una mujer desnuda tendida en la playa, rodeada de gente que hablaba la lengua de los vivos, que yo ya no entendía.
* Texto publicado en el primer número de la revista literaria "huraño" (junio 2018)
Dante fue un visionario que a través de su obra vislumbró los huecos del corazón humano.
Fabio Martínez
En el mundo de la cultura occidental ha habido tres grandes escritores cuyas obras no solo han perdurado en el tiempo sino que también, a lo largo de la historia, han contribuido a consolidar la lengua española, la lengua inglesa y la lengua italiana.
Me refiero a Miguel de Cervantes Saavedra, William Shakespeare y Dante Alighieri.
En el caso del poeta florentino, que en este año cumple setecientos años de su muerte, hay que decir que apenas salió al mercado la Divina comedia, esta fue condenada por sus contemporáneos y considerada como una herejía.
Cuando se inicia el periodo del Renacimiento, y se deja atrás la Edad Media, el poema infernal de Dante se abre paso en el mundo académico y entre los lectores curiosos, hasta el punto de que hoy en día no cabe una tesis o un estudio más en los estantes de las bibliotecas del mundo, y en cada país surgen sociedades secretas compuestas por dantistas.
¿Por qué leer a Dante?
El poema, que está compuesto por 14,200 versos, narra el viaje de Dante al infierno y el purgatorio, acompañado de Virgilio, el poeta latino… El último capítulo está dedicado al paraíso, donde el poeta italiano es ayudado por su amada Beatriz, quien los salva del averno.
La metáfora del infierno es tomada de la cultura judeocristiana que reinaba en la época de Dante. A partir de esta figura infernal, el poeta realiza en su
obra un rastreo minucioso sobre la condición humana.
El infierno aquí es tomado como la ciudad del fuego, para parafrasear el título del último libro del dantista y escritor colombiano Édgard Collazos Córdoba, quien acaba de sacar a la luz pública un bello y exquisito libro sobre la Divina comedia.
Me refiero a su libro Por la ciudad del fuego, editado por la Universidad del Valle.
Para Collazos, Dante quiso representar la ciudad de su época como aquel espacio hórrido y cruel compuesto por nueve círculos, y a donde van los ladrones, los violentos, los glotones, los envidiosos y los malversadores del erario público.
Collazos, quien curiosamente vivió por muchos años en el paraíso de la isla de Providencia, realiza, a su vez, un viaje hermenéutico por el libro, para finalmente concluir que la metáfora del infierno –según la Iglesia católica
era comparable a un embudo puesto al revés– se desplazó al mundo de los humanos, hasta convertir a nuestras ciudades en verdaderos infiernos sembrados de autos y asfalto, donde conviven en un solo aquelarre los corruptos y los violentos.
En el capítulo dedicado al purgatorio, que según el papa ya no existe, habitan los héroes literarios como Homero, Horacio, Ovidio y Lucano. A la espera de que el padre celestial les dé una segunda oportunidad en el cielo.
Dante cierra su extraordinario poema con el paraíso, a donde es conducido por su amada Beatriz, que, en medio del horror y la crueldad que se vive en el Malebolge, es la única representación bella y prístina del poema.
Como Cervantes y Shakespeare, Dante fue un visionario que a través de su obra vislumbró los huecos negros de los que está hecho el corazón humano.
hector.f.martinez@correounivalle.edu.co
ubica en la categoría de las mujeres que en vez de asesinar al cónyuge, matan a su hijo o hija, o sea, un homicidio sustitutivo. Un caso similar es el de Medea.
Mirtea Elizabeth Acuña Cepeda
Cuando se cuenta la leyenda de la Llorona o se lee la tragedia de Medea (Eurípides, 431), nos percatamos que representan un hecho que parecería insólito, el de las filicidas; no obstante, causa admiración saber que actualmente, el 70% de los filicidios y el 95% de los neonaticidios son cometidos por mujeres (INEGI); es preciso anotar que el contexto en que ocurren es altamente variable: psicosis, violencia intrafamiliar e incluso, el uso del menor como objeto para hacer daño a la pareja, lo cual significa, que el propósito es la venganza
En la antigüedad remota, desde el nomadismo, la historia demuestra que tanto el filicidio como el infanticidio era permisible y más habitual de lo que podríamos suponer e incluso aceptado al tomar la forma de sacrificio a las divinidades o fuerzas sobrenaturales. El filicidio -del latín filius, hijo y caedére, matar- ha sido una constante en todas las regiones del mundo y en el caso de México, las defunciones por filicidio, en 2016 sumaron 1,143 infantes, dato correspondiente a los 22 estados que entregaron cifras clasificadas, las
denuncias en otros estados apenas llegan a dos por mes (INEGI).
Estas cifras no son anodinas, esconden una situación grave, del genitor, padre o madre, que ha cometido este delito. Por otra parte, los estudios han demostrado que existe una estrecha relación entre el filicidio y también el parricidio, con un ambiente de violencia doméstica; asimismo, pueden vincularse a enfermedad mental, pobreza, ocultar la deshonra, control de la población y otras situaciones. Se observa una tendencia al incremento de la criminalidad en la mujer y se ha encontrado que tiene un paralelismo con su involucración en el trabajo remunerado y las actividades políticas; la violencia va desde el maltrato físico, verbal y psicológico, hasta el abandono o muerte por ausencia de los cuidados necesarios; así como el filicidio altruista, para aliviar de un sufrimiento o de una condición aparente o imaginaria que afecta al infante.
Nos impacta que un padre o una madre asesine a sus hijos, nos anonada y provoca un rechazo profundo, así que por su misma contundencia, el filicidio ha dado cabida a fenómenos como la forja de la leyenda de la Llorona, que se
Los mataré con mi mano porque les he dado el ser […] No temblará mi mano. - ¡Ah! ¡No hagas eso, corazón mío! ¡Deja a tus hijos, miserable! ¡Perdónalos! Allá te servirán de alegría, si viven. - No ¡Por los vengadores subterráneos del Hades! Jamás dejaré mis hijos a mis enemigos para que los ultrajen […] Y puesto que es preciso, los mataré yo, que los he parido. Así está decidido y así se hará (Medea).
Medea enfrenta un tremendo conflicto. Jason la ha repudiado y la abandona con sus dos hijos, él espera que casándose con Glauce la hija de Creonte, rey de Corinto, estabilizará su situación política. Frente al palacio real, una partera lamenta los acontecimientos que han llevado a esa crisis y con espanto ve que Jasón a deshonrado a Medea, en tanto que Creonte, ante el temor de que Medea, sabia y hábil, se vengue, ordena su destierro inmediato. Medea se finge sumisa y solicita un día de plazo para salir, plazo que aprovecha para hacer unos regalos a Glauce: una corona de oro y un peplo que causan la muerte por contacto; luego, Medea mata a sus propios hijos y a bordo del carro de su abuelo Helios, huye a Atenas y desde el carro del Sol increpa a Jasón:
¡Oh niños, cómo habes perecido por la locura de vuestro padre! Pero no los destruyo mi mano derecha. No, sino tu ultraje y tu reciente boda.
Eurípides representa a Medea como una mujer sabia, fuerte, hábil, luchadora y por ello es respetada por todos, tan amada por unos, como temida por otros. Eurípides parece avizorar el futuro cuando expresa:
A las mujeres no les da buena fama la separación del marido y tampoco les es posible repudiarlo… Una mujer suele estar llena de temor y es cobarde para contemplar la lucha y el hierro, pero cuando ve lesionados los derechos de su lecho, no hay otra mente más asesina […]
Pero la condición de la mujer cambiará hasta conseguir buena fama, y el prestigio está a punto de alcanzar al límite femenino, una fama injuriosa no pesará ya sobre las mujeres. Si eres considerada superior por poseer conocimientos variados, parecerás una persona molesta a la ciudad
En cuanto a la Llorona, es una leyenda que se enclava en la época prehispánica, pero se modifica durante la novohispana. Se cuenta que muchas veces se oía a una mujer lloraba y gritaba por la noche: ¡Hijitos míos, pues ya tenemos que irnos lejos ! -Hijitos míos, ¿ a dónde os llevaré ? (León Portilla). Este lamento serviría de sustento a la leyenda de la Llorona, conocida en casi toda América Latina, pero más arraigada en México, país donde en muchos pueblos se escucha su prolongado lamento: ¡Aaaay, mis hijos!
La Llorona es un producto cultural y como tal, es preciso reconocer que es
parte de un sistema de modelización subjetiva y por ende tiene una función política esencial, en buena medida aniquila los procesos de singularización subjetiva y encuadra las categorías sociales, étnicas, sexuales, etc., dominantes; en este caso someten el filicidio a la censura y desde esta perspectiva, la Llorona pierde la fuerza subversiva cuando reclamaba “a dónde llevará a sus hijos”, para ser transformada en un fantasma lacrimoso que se lamenta de su suerte, deja de ser la madre guerrera, que lucha por su estirpe y trasmuta en la asesina porque el esposo le es infiel.
Aparece como una mujer capaz de matar a sus propios hijos al verse traicionada por su pareja y después se suicida, en consecuencia, pagará su pecado y es condenada a ser un fantasma errante y adolorido; se representa como una mujer de cabello largo, vestida de blanco, que se aparece de noche, a veces en las encrucijadas de los caminos. Asimismo, la Llorona se asocia a la caída del imperio mexica, sin embargo, existe un marcado paralelismos con relatos en otras regiones mesoamericanas, entre los mayas, zapotecas y purépechas con características muy similares a la Cihuacóatl.
En Yucatán, el espíritu femenino de la Xtabay acecha a los hombres en los caminos y sus raíces se encuentran el panteón de los dioses mayas. En México, la Llorona cruza el Zócalo, con rumbo al oriente de la ciudad, donde su figura fantasmal se pierde. No obstante, se dice que la Llorona, recorre todo el país. desde los territorios con mayor población de habla hispana, en Estados Unidos, hasta Argentina, lo que la transforma en un personaje no solo de identidad nacional (Patrimonio Cultural Intangible de México), sino de toda Latinoamérica.
Cabe mencionar que históricamente se acepta que el hombre sea
filicida, en Roma, el patriarca podía decidir si el niño debía morir; en otras culturas, como la espartana, se dejaba morir al hijo deforme. La Ley romana reconoce el infanticidio como un delito en el año 374 d.C., sin embargo se practicaba y una forma consistía en untar con una droga el seno de la madre para que el lactante muriese sin causa aparente. A través de los años, encontramos múltiples casos de filicidas, pero un filicidio famoso fue el caso de Johanna María Magdalena Ritschel (Magda Goebbels), condecorada por Hitler como la mejor madre del Tercer Reich, el 1 de mayo de1945, tras la muerte de Hitler, y caer el régimen, el matrimonio mata a sus 6 hijos y se suicida.
Se comprende que se precisan estudios y análisis para comprender la dinámica del proceso filicida, éste involucra trabajos de investigación multi e inter disciplinarios, de psiquiatras, abogados, autoridades de salud y muchos más, pues es necesario tomar en cuenta muchas variables y no perder de vista el contexto social, así como la salud mental de la madre o el padre filicida, no sólo para juzgarlos, sino también para realizar acciones tendientes a prevenir el filicidio y no solo verlos como algo poco común, o tema de leyendas en la Llorona o teatro clásico en Medea, sino como tragedias.
- Calzada Reyes A, Acosta et al. Análisis de perpetradoras de filicidio: estudio de dos casos. Cuad. Med. Forense, 2014. - De la Espriella Guerrero R. Filicidio. Una revisión. Rev Colombiana Psiquiatría 2006. - Estupiñán Rodríguez Norge et al. Filicidio: apuntes históricos y reflexión actual, en: Rev. Med. Electrón. vol.38 no.3, Cuba. mayo.jun. 2016
- León-Portilla, Miguel, El reverso de la conquista, relaciones aztecas, mayas e incas, México: Editorial Planeta, 2002 (1° ed. 1964)
Víctor Gil Castañeda
Todos los jóvenes quieren ser libres. Los hombres adultos ansían también su libertad, pero cuando este proceso se presenta sin un reconocimiento de nuestras raíces, de lo que somos y podemos ofrecer al mundo, lo más seguro es que la muerte sea nuestro último reducto. Así le pasó a Xóchitl, una hermosa flor de campo que quiso ser libre para recorrer los valles y las montañas, montada en el viento, por eso no desaprovechó la oportunidad de iniciar su aventura cuando un ligero coyote la arrancó del prado.
Esta sería la anécdota del libro Flor sin raíz, del investigador, Patrick Johansson Keraudren. Un volumen impreso en el año de 1993 por la editorial Sistemas e Impresiones ELERAC, S.A. El texto de 150 páginas tiene una traducción a cuatro idiomas; náhuatl, castellano, inglés y alemán.
La historia literaria inicia en forma alegre, pero en su mismo nombre, el personaje central llevaba la catástrofe: “flor de cempasúchilt”. La flor amarilla que desde nuestros ancestros venimos utilizando en el Día de Muertos, para honrar la memoria de los fieles difuntos. Pero a la flor no le interesó morir, porque jamás imaginó que esto sucedería. Acompañada en los brazos del viento fue conociendo las funciones de las cosas y los seres, buscó afanosamente, a través del conocimiento, la identidad y el secreto de la naturaleza, cuando nunca imaginó que el más profundo de los misterios estaba en el interior de ella misma.
Sin embargo, movida por el orgullo y la egolatría de ser diferente, esta flor viajó por todo el Valle; discutió con una mazorca, platicó con una mariposa, se escondió en una cueva, fue golpeada por la lluvia, arrastrada por el río y recriminada por un gran árbol llamado “Ahuehuetl” quien le reclamó haber perdido el rico líquido de la savia en un solo día. Así, sola y menospreciada, la flor muere en las altas ramas del árbol después de haber buscado infructuosamente su libertad.
La historia se completa con otros personajes interesantes como; Xilotzin (joven mazorca), Cintli (padre de Xilotzin), la piedra (Tetl), la raíz (Inelhuayo), la mariposa (Papalotl), el hombre (Tlacatl), el río (Atoyatl), el viento, el coyote, el mar, etc.
De esta forma, lo que parece un relato para niños se convierte en una bellísima narración dirigida a los adultos, porque está llena de sabiduría y enseñanzas de las que podemos sacar gran provecho; ya sea en la forma de respetar nuestros orígenes, reconocer nuestras limitaciones y comprender que todos jugamos un papel vital, trascendente en el mundo de las especies, pero con funciones distintas. Por eso el autor lo advierte desde el principio del relato, pues dice que quiere hacer un mundo de palabras e imágenes con el idioma de dos civilizaciones (pero con la lengua de cuatro), para que los lectores “desciendan dentro de sí mismos”, hasta las raíces más profundas de su ser, borrando los horizontes que separan el cuerpo y el alma, el cerebro y el corazón, el mestizo y el europeo, el ayer y el ahora. (p. 7)
Flor sin raíz, de Patrick Johansson, es un texto inocentemente complejo, porque juega con nosotros a imaginar un personaje que ha perdido su origen y su vida, pero que también juega a conformar, en cada lector, un personaje que reflexiona y medita en los misterios de la vida, porque mientras la flor Xóchitl se extingue en su existencia, el que lee va alumbrando su visión del mundo y enriqueciendo su espíritu. La historia es una rica fábula de nuestras posibilidades, con una moraleja tan provechosa que no debemos desperdiciarla.
Me parece que en el fondo, los personajes son sabios Tlamatinimes, convertidos en objetos de la naturaleza por gracia del nahual o de la magia indígena. Tal idea la encontramos en el diálogo sostenido por la flor y el árbol, éste le dice que ser libre es estar solo y sin raíces, la libertad es distancia y desarraigo, pero como no la convence, le explica que no debe buscar ansiosa el horizonte porque "es un espejismo que se mantiene siempre a una distancia inalcanzable”. El único lugar del mundo donde se funden el cielo y la tierra –agrega el árbol— es en el corazón de los seres. (p.65)
A pesar de estas explicaciones, la flor sigue empecinada en conocer y aprender el misterio de las cosas. Le reclama al árbol que el hombre sí puede mirar hacia el horizonte, inclusive recorrerlo, pero el inmenso ahuehuete le replica diciéndole que el hombre cortó sus raíces para que el viento de la inteligencia lo llevara más fácilmente hacia el horizonte, pero no se dio cuenta que si hubiera crecido verticalmente sobre sus raíces, en amor y espíritu, vería
Patrick Johansson Keraudren cursó el Doctorado en Letras Mesoamericanas por la Universidad de La Sorbona, en París, Francia.
Tiene la nacionalidad mexicana desde hace más de cuatro décadas. Ha coordinado para la UNAM los quince “Seminarios de lengua y cultura náhuatl” ofrecidos, desde 1993, en colaboración con la Universidad de Colima, a través de su Facultad de Letras y Comunicación, así como el Centro de Estudios Literarios.
En el año 2002 fue becado por el CONACYT para realizar un estudio relacionado con la presencia de Quetzalcóatl en el centro ceremonial “La Campana” del Estado de Colima. Ha publicado numerosos libros y artículos arbitrados que hablan de la literatura prehispánica, la cultura náhuatl y la cognición indígena.
Entre sus textos publicados aparecen: Voces distantes de los aztecas (1994), Tlalocan: revista de fuentes para el conocimiento de las culturas de México (1997), Estudios de cultura náhuatl: la historia general de Sahagún (1999), La palabra de los aztecas (2000) y Zazanilli: la palabra enigma (2004).
Su libro Flor sin raíz puede ser consultado gratuitamente en la sala de lectura del Centro de Estudios Literarios de la Universidad de Colima.
el horizonte desde donde está. (p. 67)
De esta manera, el texto se nos transforma en una metáfora de la existencia y sufre otra metamorfosis, pues de ser una flor sin raíz en la tierra, se convierte en una flor con raíces en la conciencia, con una savia roja que nos recorre minuto a minuto, atravesando las venas, rumbo al corazón que cumple la función de ser el filtro de nuestros pensamientos.
Una tierra devota, madre, un vientre para la miel de lo perdido, tierra de todos en el insbrik, cobre esbelto donde la espuma multiplicaba tu rostro. Busco la duración y no aparece. Veo desplegarse la oscuridad labrada desde un brillo solitario.
Surgen en mi incertidumbre muertas un puñado de hojas grises.
Las formas ceden a lo inmóvil: humo obstinado en engarzar las perlas.
Sangra en el vidrio, astillada, la claridad.
Ráfagas, hojas y el blanco templo de muros que se esfuman. La memoria de los sueños son rosas que te salvan, noticias que traen los pájaros cuando es preciso despertar sobre la rota espuma.
La melancolía es destino diciéndonos lo que no somos: un huerto tejido de sombras, la cicatriz de la tarde, el rostro que lucha por saber quién fue.
En el portal los pájaros recuerdan el viaje -y sin embargo temo perder lo que de ti queda cuando te vas.
Saliste corriendo por la playa como potranca desbocada.
Tus gafas se quedaron flotando bajo la luna. Tomé el auto, y me fui al hotel.
Al llegar me asomé por la ventana, pero no regresaste. Nunca regresaste. Aunque por la mañana nos dimos los buenos días como si nada hubiera ocurrido.
Como si al correr lejos de mí, tu cuerpo lastimado lastimándome se hubiera ido para siempre. Regresaste con tu cuerpo llagado. Nunca la sangre había corrido con tal fuerza por la playa.
Estoy cansada de amar, y de vivir, y de morir.
oeta, traductora, editora, Clariond (Chihuahua, 1949) asume que ha entregado toda su vida a la poesía, quizás por eso juzga que, a pesar de la gran tradición de poetas que ha tenido México, incluso antes de convertirse en una nación, desde Nezahualcóyotl, el país es hoy ingrato con la poesía. Fundadora de la editorial Vaso Roto, recibió el Premio a las Artes 2021 de la UANL.
Estoy cansada de pensar que amo, y que vivo, y que muero.
Quiero salir del mundo y entrar en mi casa.
Estoy cansada de vivir la orilla del amor.
Busco la cercanía del pez, sus grandes ojos subterráneos. Mis manos recorrerán su cuerpo, hablaremos en burbujas, óvalos serán nuestros besos.
Comeremos, dormiremos, nos abrazaremos al fondo de las rocas.
Pero no basta ser pez. Oro en el ojo. Es origen dar pasos en la niebla, caminar la tempestad y ropas y cabellos y cuerpos se deslían, silentes, en la imagen.