CONTENIDO
Dante Alfaro: la importancia del camarógrafo en la imagen periodística por César Barrera Vázquez Los sueños de Alfredo Montaño Hurtado por Víctor Gil 10 13 11
El Ojo Dominante por Brenda Rosales
La libertad del diablo por Lía Llamas
El Método Científico por Martha Angélica Mendoza
Vereda Anónima por Dalal El Laden
Las opiniones firmadas por sus autores no son responsabilidad de quienes editan este semanario ni de la U de C.
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Fuente/ es.dhgate.com
Dante Alfaro: la importancia del camarógrafo en la imagen periodística
- Primera parte -
Falta valorar más al camarógrafo en el periodismo en Colima, expone el también catedrático de la Universidad de Colima
Por César Barrera Vázquez *
Durante los 18 años de camarógrafo profesional, Dante Alfaro ha captado e inmortalizado con su cámara los hechos noticiosos de más impacto en Colima, como la muerte del exgobernador Silverio Cavazos Ceballos, la erupción del Volcán de Colima en el 2005, el terremoto del 2003, así como balaceras y otros de hechos de trascendencia periodística.
En entrevista exclusiva para El Comentario Semanal, narra que empezó como camarógrafo en el 2000, cuando recién salió de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima y entró a laborar a la empresa Tv Azteca Colima, donde adquirió un gran aprendizaje con el estilo de noticias de la agencia Reuters.
En aquel entonces era Línea 7 y se difundía a las 7 de la mañana a través de Azteca 7. Pasa el tiempo y le ofrecieron a Dante Alfaro realizar el programa de deportes. Hizo un casting y quedó, por lo que no sólo era camarógrafo, sino que también reporteaba y presentaba la información a cuadro.
Gracias al trabajo pulcro, profesional y esmerado en el cuidado de la imagen periodística, de la secuencia audiovisual,
Dante Alfaro forjó un vínculo con Tv Azteca México, cuyos productores y directivos le dieron prioridad por la calidad de la imagen que mandaba, por lo que hicieron la petición de que grabara únicamente él las imágenes para México.
El vínculo se consolidó y eso le permitió mantenerse en Tv Azteca a pesar de los vaivenes y cambios de la empresa, cuando no se pudo solventar la concesión local y fue absorbida por Tv Azteca México, convirtiéndose en una oficina para bloqueos publicitarios nacionales y liquidando a casi todos los trabajadores.
Pero a Dante siempre lo tuvieron cerca, en contacto, con el vínculo vigente. Por eso lo mandaron para que diera cobertura informativa a una balacera que se había suscitado en Michoacán, donde hubo varios heridos y muertos. Al enviar el material exclusivo y de calidad, eso permitió cimentar aún más ese vínculo de corresponsalía con el medio nacional.
“No existía la corresponsalía de Tv Azteca en Colima. Y puedo decir que gracias al trabajo que hicimos Marcia Castellanos y yo, se abrió y nos dieron la oportunidad ya como corresponsales de México, a partir del 2002”.
Con el tiempo, este mismo trabajo de corresponsalía, de grabar, editar y producir información de trascendencia nacional, llama
la atención de otros medios internacionales, por lo que en el 2005 lo contactó Telemundo para que colaborara enviando material de la etapa eruptiva del Volcán de Colima, y así el contacto también creció con otros medios, como la agencia Reuters internacional, en el caso del asesinato de Silverio Cavazos.
Dante Alfaro recuerda, precisamente, que logró captar una imagen poderosa, de mucho impacto noticioso, gracias a la convergencia de la suerte y a los sentidos reporteriles. Porque empezó a escuchar sonidos de sirenas ese domingo, cuando estaba en el centro, y se acercó hasta un grupo de policías que charlaban en voz alta con sus radios.
Así pudo escuchar que algo importante había ocurrido en el norte de la capital. Subió a su carro y justo cuando subía por la calle Venustiano Carranza, a la altura de la clínica San Francisco, vio cómo bajaban el cuerpo herido del exgobernador Silverio. Toda esa secuencia logró captarla con su cámara de video.
“Ellos (Reuters) son muy especiales. El material para ellos es casi hecho a mano. El modelo de Azteca Noticias es un modelo de Reuters, entonces no se me dificultó mucho, porque ya tenía el modelo de hacer las notas, las imágenes, el video; todo eso ya lo dominaba más o menos”.
Periodismo
- ¿Se le da ese reconocimiento profesional al camarógrafo?
- Muchos lo ven como ah, él es el camarógrafo; es el que agarra la cámara y apachurra el botón rojo. Pero no, somos productores de campo, conductores, vemos la imagen del reportero. Muchas veces el reportero está concentrado en lo que quiere decir, y nosotros vemos el panorama: dónde puede ser la mejor imagen, dónde puede el reportero el mejor stand. No nos quedamos en agarro la cámara y le doy REC.
“Creo que somos parte mayoritaria de la creatividad, y muchas veces, muchas, somos camarógrafos, reporteros, editores; de todo nosotros solos. Reuters maneja un modelo de corresponsalía sola. El cómo grabar, el cómo hacer una toma para que quien estés entrevistando no te voltee a ver a la cámara, como la toma tipo selfie. En Jova tuvo que hacer enlaces, todo yo solo”.
Dante Alfaro expone que la actualidad la figura del camarógrafo ha ido evolucionando. “Ahora somos parte esencial de una corresponsalía. Somos una especie de comodín. Eres camarógrafo, pero también editor, porque el material ya lo mandas editado”.
En ese sentido, el camarógrafo y también catedrático de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima recuerda que antes tenía solo 10 minutos para mandar todo el material, desde el edificio de Telmex, único espacio con la tecnología y el soporte de comunicaciones para mandar toda la información. Era un momento de mucho estrés,
porque cada envío de 10 minutos costaba alrededor de 80 mil pesos.
Ahora, con la tecnología, las redes sociales y la era de la inmediatez informativas, así como las nuevas tecnologías del internet, todo eso quedó atrás. Dante habla de la Terminator, una de sus cámaras más recientes, que tiene una definición 4k, de la más alta tecnología en calidad de imagen.
Ante todo eso, asegura Dante Alfaro, el reportero debe ser un especialista en diversos campos, porque ya no sólo graba
aspectos, sino que también edita y manda la información, los contenidos ya elaborados y a través de la web.
“Ser camarógrafo me ha dejado muchas satisfacciones. Muchas veces no somos reconocidos, muchas veces no te voltean a ver ni los funcionarios; ellos sólo saludan al reportero. Creen que el camarógrafo no tiene estudios. Que no sabe lo que hace. Creen que uno simplemente apachurra un botón”.
Por eso, recuerda Dante Alfaro, en la administración municipal de Federico Rangel (2012-2015), gestionó para que se incluyera en los reconocimientos a periodistas, la figura del camarógrafo y no sólo la del fotógrafo. El profesor Federico lo pensó y días después, cuando se volvió a reunir con Dante, le reveló que el premio llevaba el nombre de María del Refugio de Anda Díaz, categoría video; era el nombre de su madre, pionera de la televisión al incursionar en el “Canal 5” en 1959, camarógrafa, conductora, reportera.
“Para mí fue un logro grandísimo: el reconocimiento al trabajo de los camarógrafos. Y él (Federico Rangel) fue el único que reconoció el trabajo de los camarógrafos. En el Premio Estatal de Periodismo tenemos que ir metidos en la categoría; lo gané el año pasado, en Noticia, pero lo ganamos como equipo. No hay una categoría que premie al video, pero sí lo hay para foto y para la caricatura”.
* Periodista egresado de la Falcom.
Los sueños de Alfredo Montaño
Por Víctor Gil Castañeda
Al igual que otros escritores de fama nacional, Alfredo Montaño Hurtado ha sabido combinar la literatura con el periodismo, dando como resultado trabajos de calidad. En esta profesión podemos ver al autor mezclar de una manera sutil ambas profesiones que lo han acompañado a lo largo de su vida. En repetidas ocasiones los sucesos o anécdotas, como periodista, le han servido para crear historias que ha llevado a la literatura de una manera original y singular. El volumen Las cenizas de los sueños, está formado por diez cuentos breves o relatos y una pequeña novela, también llamada noveleta, que da título al libro. En estos trabajos podemos observar que la brevedad juega un papel muy importante en el estilo del autor, pero siempre manteniendo la esencia principal en cada historia. Alfredo Montaño Hurtado plantea todos los cuentos como un sueño o el resultado de un sueño, en donde los personajes pueden ser reales o imaginarios, o producto de una ilusión. Ellos pueden entrar y salir de la realidad, pero a la vez reflejan la crudeza social y los patrones de conducta de cualquier ser humano que vive en las grandes ciudades. 1
Para otros representan sólo una prolongación de lo que diariamente se está viviendo, ya que quedan grabados en el subconsciente, de donde afloran el consciente cuando empieza la vida activa. En consecuencia, todo lo que se sueña tiene mucho que ver con la vida actual del soñante. Como lo afirmó Guillermo de Baskerville, personaje principal de la novela El nombre de la rosa, de Umberto Eco: “Un sueño es una escritura y hay muchas escrituras que sólo son sueños”. 2
El tema de los sueños siempre ha sido un tema de controversia en todos los tiempos y civilizaciones. En la actualidad, algunos investigadores opinan que los sueños
son solamente ilusiones sin valor real, un fenómeno espontáneo y natural, sin que aún no esté definido si se trata solamente de algo fisiológico o intervienen en él elementos como el espíritu o el alma.3
Al igual que otros escritores de la región, como Gregorio Torres Quintero, Alfredo Montaño incluye leyendas en este documento. La temática de sus cuentos es muy variada, ya que aborda desde conflictos existenciales hasta creencias ancestrales de una comunidad entera. Son diez temas principales en el libro: homicidios, enfermedades terminales, creencias, sueños, deportes y luchas sociales.
La mayoría de los cuentos están narrados en tercera persona, lo que hace que el autor nos vaya mostrando de forma lenta el proceder de los personajes, así como su personalidad. Sólo en ciertos cuentos y en la novela están narrados en primera persona, lo que hace que los personajes proyecten de una forma más directa sentimientos y necesidades o que sean conmovedores para los lectores.
El cuento de “Los inmaculados”, aborda el tema del cáncer terminal, al igual que lo hiciera el escritor mexicano Ricardo Garibay en su novela Beber un cáliz. En ambos libros se muestra el sufrimiento tan desvastador por el que tienen que pasar los enfermos de este mal, al igual que el dolor espiritual y moral de sus familiares.
Alfredo Montaño es un asiduo lector de los integrantes del “Boom latinoamericano”. Esto se puede reflejar en el cuento “El endemoniado”, el cual carece de todo tipo de puntuación. Al igual que Julio Cortázar, Juan Rulfo, y Gabriel García Márquez, Montaño presenta un cuento con estas características gramaticales, que lo hace tener velocidad y ritmo desde el principio hasta el final del mismo.
La breve novela Las cenizas de los sueños, que da título al texto, plasma de manera cruda el mundo de los obreros petroleros, así como la organización de los sindicatos por parte de los trabajadores y la estrecha relación amorosa de una pareja que tiene que enfrentar serios problemas de equilibrio e igualdad, marcados con un erotismo muy fino que le da a la novela toque especial.
(Texto reelaborado a partir de los comentarios del estudiante Julián Aguilar Méndez, a quien asesoramos con estos materiales para que participara en un café literario efectuado en la Pinacoteca Universitaria).
Bibliografía
1 MONTAÑO HURTADO, Alfredo. “Las cenizas de los sueños”. Editores Asociados Mexicanos (EDAMEX). México, 1990.
2 ECO, Umberto. “El nombre de la rosa”. Ed. Lumen. Tr. Ricardo Pochtar. México, 1986.
3 BENAVIDES, Rodolfo. “Diccionario de los sueños”. Ed. Diana. México, 1992.
Por Karina Ortiz Bonales
Los cuentos de hadas son una fórmula que recordamos mucho. Están en nuestro imaginario esas historias dónde a través de la magia, los destinos fatídicos de las protagonistas se resuelven y encuentran el verdadero amor de un príncipe que las rescata. La mayoría de las veces, ese amor verdadero es un desconocido que se presenta por sorpresa. Tenemos identificado el esquema de cuento que recurre a la fantasía y que se dirige a la niñez, pero en la adolescencia, ¿se pueden seguir leyendo cuentos de hadas? El cuentacuentos lo intenta, pero le será difícil conseguirlo a través de Antonia Michaelis.
Antonia Michaelis nació en Kiel, Alemania. Estudió medicina y comenzó a escribir cuentos para niños y jóvenes hasta que decidió dedicarse de lleno a la literatura. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos por su obra. Varios de sus libros para jóvenes han aparecido en las listas de los libros más populares de su país. Se considera una escritora de cuentos de hadas contemporáneos, y así lo confirman sus numerosos libros publicados en alemán y traducidos a otros idiomas. Actualmente vive cerca de la isla germana de Usedom.
El cuentacuentos es una novela que recurre a elementos atractivos
¿AmAr lA trAmA o el desenlAce?
El cuentacuentos
dirigidos a chicos y chicas que están en la adolescencia. Son cambios para sentirse identificados.
El foco se centra en lo que al principio parece una historia de amor entre Ana Leeman y Abel Tannatek. Como veíamos al principio, los cuentos de hadas nos dan finales felices y este no será el caso; es complejo no meterse con los spoilers, pero vale la pena intentarlo.
Esta es una historia melancólica de principio a fin: Ana, aunque con una vida bastante cómoda y feliz en apariencia, nos transmite que algo le falta. Vive apesadumbrada y parece que conocer a Abel y a la hermana de éste, Micha, quien tiene seis años, le da sentido y color a todo lo gris de su alrededor.
Los primeros acontecimientos suceden en la escuela. Ana detecta a ese ser retraído que se dedica a actividades ilícitas en la preparatoria. El libro aborda el tema de las drogas de manera clara. A los negocios turbios de Abel se agrega el misterio sobre su vida; a dónde va y qué hace, son preguntas que Ana comienza a hacerse mientras descubre que le atrae. Por ello comienza a seguirlo y entra a su complejo mundo para darse cuenta que Micha, su hermanita, tiene un lugar muy importante y que ambos viven solos en el abandono, pues con los 17 años de Abel se encuentran en problemas y decide ayudarlos.
Comienza a pasar tiempo con ellos y a indagar en su vida. Se hace tan indispensable que comienza a alejarse de su gran amiga Gita y de Hannes, el novio de ésta. Con ellos solía pasar todo su tiempo. También hace a un lado a su pretendiente Bertil, que comienza a sospechar de la nueva actitud de Ana.
Al principio todo va más o menos bien. El romance se cuece a fuego lento. Ana descubre que Abel tiene un talento para construir historias de acerca de una princesa que posee una isla donde la cuida un perro protector. Esos cuentos se construyen de manera paralela al día a día de los personajes. El cuentacuentos es Abel, el hermano que quiere darle a Micha una vida mejor que la suya.
Las 365 cuartillas de esa historia nos dan tiempo para conocer a fondo a otros personajes. Hay una mamá ausente, unos padres presentes y maravillosos que no se meten en la vida de su hija; un maestro que ayuda a sus estudiantes, un trabajador social que busca intervenir, una vecina entrometida, amigos del bachillerato, pero nada será tan importante. El mundo gira en torno a Abel y Ana y ellos se aislarán. Aquí comienzo a cerrar este relato porque no quiero revelar más información. Solo mencionaré que la violencia está presente, la violencia sexual para ser precisos. El maltrato que traerá consigo un desenlace trágico que nos dejará un sabor amargo en la boca, el cual se diluirá en el momento en que recordemos que la advertencia estaba hecha: este cuento de hadas era en realidad uno funesto.
Puedes escuchar la reseña semanal a las 11 AM todos los viernes por 94.9 FM en Universo Radio durante el programa “Aquí entre nos”.
Por Brenda Rosales
Hay imágenes que hablan, cantan o gritan. Su constante es comunicar, pero todas lo hacen de una manera distinta. En esto imfluye con toda intención la ideología y personalidad del fotógrafo. Las imágenes que gritan, por lo regular implican técnicas mixtas muy bien embonadas, el color, la regla de tercios, el objeto de interes, barridos o desenfoques, todo estratégicamente para que la foto nos genere un sobresalto. Las que hablan, son aquellas que tienen mensajes u objetos de interés de manera muy explícita, pero como lo dije, también hay imágenes que cantan. Pequeños versos o estrofitas que generan emociones agradables, como un bossa nova o un buen jazz.
Esta semana, sumergiéndonos en notas de luz, nos regalamos una sinfonía fotográfica, en la cual, nuestros miembros del Club Fotográfico de Colima participaron entusiastas con imágenes peculiares que solo pudieran traducirse a un lenguaje más: La música.
Detalles
Uri Álvarez Cárdenas.
América Álvarez Sepúlveda.
Elena Fabela.
Enrique Rabelo.
Manuel del Villar.
divAgAciones de unA mente sin reposo
La Castellane errante: dolor, humanidad, conquista y migración
Por Sugey Navarro
La Castellane errante abre con un nota previa que después de delimitar el cauce a través de la historia de Francia, y cierra con la advertencia: Pero esto no. este es un poema con alcances limitados. Usted disculpará. De esa manera, anuncia los hechos reales a que estará acercada la obra, la probable lejanía con la veracidad de los mismos, su inclinación a lo lírico aunque veamos fragmentos de historias de la Historia; así como la imposibilidad del lenguaje para transmitir todo un contexto histórico, cómo se conjugan, encuentran y colisionan distintas nacionalidades, la memoria colectiva que habita en los agredidos.
Prefiero la muerte real a la simbólica. El símbolo es vinculante es [symbolon]. La realidad inobjetable, está, con todo, siempre desfasada.
No, y esta imposibilidad no se acota a una vastedad del lenguaje, sino a toda la historia, dolor, opresión, cadenas y partidas que pueden caber en una sola frase: Para quien llora a sus muertos, no habrá nunca razón justificable. El nombre que sustituye al dolor, que es innombrable, es ya una grieta. Para escombrar la destrucción, no hay palabra que valga.
Pablo Piceno, aboga por la sencillez de la voz que pasa los recuerdos de sus ancestros de boca en boca, poesía en forma de relatos breves, de una musicalidad que blanda, contrasta con la dureza de la imagen, que hasta cuando se tiñe de ironía, resulta lastimosa. Historia de la migración argeliana, del triunfo de un migrante en el futbol de su nueva patria; retratos de la Marsella que vería crecer al joven Zinedine Zidane.
Corren a la par, guiados por los títulos numéricos que pasan del romano al árabe, a mayúsculas, una biografía a veces en primera persona, otras contado desde una perspectiva diferente, casi como si del narrador de un partido se tratara; con José de San Martín, libertador del Perú, las vejaciones a los originarios, el dominio sobre la lengua, los niños y la mujeres de los pueblos: un conquistador, prometiendo liberarlos del yugo de otro conquistador.
Pablo Piceno, nacido en Wolfsburg, Alemania en 1990, nos entrega esta obra que le hizo merecedor del Premio Poesía Joven Elías Nandino 2018, que en unas páginas resulta fragmentos de un libro de historia y otras, testimonios de las víctimas. En un punto, sin atribuirlo a una de las voces, alude a la pérdida del orden de la historia y será más bien a las versiones que hacen de la historia lo más cercano a la verdad.
No hablo de la lengua de nadie. Ningún muerto habla por mí. De todos los que han emigrado, que son muchos. Yo no soy uno de ellos. Nunca subiría un tren para acabar debajo de él, ni me despojará nadie de mi casa.
Pariré a mis hijas y seca será mi sangre.
Estaré lejos del dolor; ese es mi exilio.
“La primera isla”, último poema de la primera parte, hace de hilo que une los entramados anteriores, de emulsionante que invoca todas las migraciones y entre líneas, deja ver la esencia que comparten, en cualquier punto de la Tierra. Muerte dolor, hambre, humanidad, incongruencia. Y traicionar la patria, es darle la patria a un forastero.
La voz en off caracterizada por minúsculas que hacen sentir el cambio al que habla entre dientes, ya sea por el coraje o ante la revelación de una verdad incómoda; por momentos se va tornando en mayúsculas, rompiendo el blanco silencio de la página con una conclusión, reclamo: Ya. Pero el dolor no tiene interiores. Eso en pocas palabras no es malo ni es bueno. Es dolor. Todo en el exterior del dolor es también dolor. Y no hay bordes. Es por eso que el dolor no tiene. El dolor es. y todo lo que es duele. Todo porque duele es. Y aparte.
letronAutA
Trigal con cuervos
Por Wilberto Palomares
-
¿Pagarías por el revólver que usó Van Gogh para suicidarse?- me pregunta un correo electrónico de entre la lista interminable de mensajes basura.
Le di un sorbo a mi café, resuelto a vaciar la carpeta virtual de un solo click. Pero me detuve.
El 24 de julio de 1890, tras una larga temporada de ir y venir al hospital psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole, Van Gogh se encamina al campo -a tomar aire y despejar su mente- suponen los que lo
ven partir. Ninguno de ellos sospechaba, que el atormentado genio pelirrojo no volvería. Llevaba en su bolsillo un revólver, y en su cabeza una idea.
En medio del trigo se escuchó un estallido, fuerte y seco, que hizo que los cuervos cercanos levantaran el vuelo y se alejaran graznando. El pintor cayó al suelo, sólo para despertar dos días después mortalmente herido.
Dicen que Van Gogh se suicidó, que la locura le pisaba los talones a su genialidad. Que se sumergió en un torbellino emocional que le dictó a jalar el gatillo contra sí mismo.
La memoria es la caja de resonancia del terror y esto lo es: el exilio, la migración, las partidas, sacudidas que te colocan en un punto en medio de la nada y fragmentos como el siguiente, logran calar hasta los huesos que en busca siempre de plantarse en lo conocido, experimentan la sensación de estar a la deriva.
Lo dejó ahí con nosotros, como a un hijo que no da tiempo de abortar, como un cáncer que no hay tiempo de curarse. […] Theo desentona y no para de llorar […] el mundo es poco. No tiene tierra aquí porque su amor lo abandonó. Allá no tiene guerra porque su madre, voluntaria en la tierra de siria, no volverá y cuando vuelva no será su madre. Su padre ha muerto hoy, su padre. […] hoy la
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Otros dicen -en años recientesque sólo estuvo en el lugar y momento equivocado: un joven jugaba con el arma de su tío (la que había tomado sin permiso) y mientras la presumía a sus amigos, se le escapaba una bala que se abre paso por la campiña francesa hasta el pecho del atormentado pintor holandés que, aquella mañana, buscaba un poco de paz.
Suicidio, homicidio imprudencial… ¿pagaría por el arma que le arrancó la vida al artista que más admiro? Me seguía preguntando el mensaje electrónico.
Quizá, me dije a mí mismo, de tener el dinero en mano, habría pujado por el pedazo mortal de acero, pero 82 mil dólares (como precio de salida), estaba más allá de mi sueldo de burócrata de mediano nivel.
Quizá, me dije a mí mismo, de tener el dinero en mano, la compraría para exhibirla en mi sala. La pondría en el librero, entre la edición de aniversario de El Hobbit y José Trigo, que siempre presumo de tener una dedicatoria de puño y letra del maestro Del Paso hacia mi pequeña persona.
Dejaría esa pistola oxidada a la vista de todos, para tener con mis invitados un tema interesante de conversación y no hablar del clima o del último partido de la selección mexicana. Dejaría ese pedazo maldito de historia ahí, para que me recuerde, que la vida es un choque constante entre la belleza y la tragedia.
- ¿Que si pagaría por tener el arma que nos arrebató al genio de Vincent Van Gogh? Es una pena - me consuelo a mí mismo - que no pueda pagar con girasoles.
tierra de Theo es desolación. Theo es hoy el pie más negro del universo.
La transición hacia la tercera parte, se aboca a la pequeña, sutil venganza del Zidane haciendo patria en una Francia racista y xenófoba, reusándose a entonar el himno de la misma.
El libro culmina con elevación de los mártires o santos, muertos en manos de nativos defendiendo su lengua y gloria, el pueblo resistiendo y la iglesia dotándoles de un halo celestial y una lujosa iglesia para que hagan milagros. A la par, eleva más alto al pueblo, representado por el del cabezazo magistral, más arriba aún de la silla presidencial: Si Zidane no era un dios, ese día se consagró.
La libertad del Diablo
(Invisibilidad de los documentales en México)
Por Lía Llamas
Llegamos a la central del puerto de Manzanillo. Son una cosa maravillosa los calores del Pacífico que no vale la pena detallar. Como siempre llevaba mi cámara en mano para captar todo lo acontecido porque “lo que pasa en Manzanillo, en Manzanillo se queda”. Lo primero que observo en la Central Foránea es una pizarra junto a las líneas de autobuses atiborrada de fotos. Fotos de tamaños carta, fotos que datan información sobre la búsqueda de mujeres, niñas de 15, 17, a lo máximo 23 años. Me quedé como estatua de sal: quieta, con escalofríos y solo atiné a tomar dos fotos de esas desaparecidas. No quise hacer notoria mi rabia. La sorpresa de que me sentía con miedo e impotencia no la voy a omitir.
Y es que íbamos a cubrir un evento cultural a un sitio donde lo que más se cubre últimamente son balas de plomo y muerte. Por supuesto que tenía que dejar por el momento todo calambre catártico y, como se dice coloquialmente, “a lo que te truje”.
Llegaron por nosotros. A unas pocas cuadras estaba una patrulla con varios chicos acostados en la caja. Esa era una clara señal de que acababan de atrapar a esos tacuacines. Pensé tan claramente en un documental cuyo título engalana este texto. Muchas
preguntas, muy serias, surgieron en todo ese proceso de traslado. Hablo en primera persona aclarando: ¿cómo es que tenemos ya una colectividad pasiva ante tanta violencia? ¿De qué manera se puede mostrar la realidad más allá de cifras y números, a través de un vestuario de imágenes crudas pero capaces de quitar la máscara a las autoridades?
Supongo que para Everardo González, director de “La libertad del diablo”, esas mismas cuestiones tomó bastante en cuenta para la manifestación de ese proyecto muy silenciado en nuestro México. Tuve la oportunidad de mirar el filme en un evento específicamente solo para documentales. De eso hace ya rato, pero me causó tanto impacto que tuve que redactar algo sobre ello.
“La libertad del diablo” es un proyecto de cine documental que es orquestado desde la misma realidad de un mexicano. Qué mejor que un paisano, que también ha acariciado de cerca toda la onda de la violencia en nuestro país, que pueda, es más, que deba mostrar todas las aristas de esa situación ya nacional.
Aunque específicamente en “La libertad del diablo” Everardo González trate sobre el narcotráfico en México, en el filme deja una divagación mínima sobre las desaparecidas o mujeres secuestradas. Lamentablemente solo una pudo contar su historia de sobrevivencia.
Lo que hace todavía más interesante ese documental es que muestra ambas caras de la moneda. Es decir, muestra la voz de las víctimas pero también de los victimarios. Evidentemente no muestra la cara de los delincuentes, lo cual le da un tono escabroso.
Tenemos que escuchar al ritmo de cada declaración violenta, cómo no pueden zafarse de tal “profesión”, puesto que muchos de ellos están arrepentidos. Uno de ellos señala: “Puedes entrar mi güero, pero salirte del pedo, pa’ la chingada nunca y es lo culero”. Llega un momento de quiebre emocional de los mismos verdugos al señalar su chamba, tan agotadora y llena de miedos. Así como lo lee.
Esa obra la considero la más importante del cine latinoamericano porque ha sido galardonada en lugares como IDFA, siglas que en español se leen como Festival Internacional de Cine en Ámsterdam. También ha sido reconocida en el Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza, así como en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Argentina. En México solo recibió un reconocimiento en el Festival de Cine en Morelia.
¿Por qué vale la pena verla? Everardo muestra con mucha brutalidad toda la nauseabunda realidad del narcotráfico en nuestro país, pero también sobre la trata de personas, sobre los falsos resultados de menos inseguridad.
¿Por qué no vale la pena verla? Si a usted, amable lector, le da igual los efectos colaterales, sociales, culturales, la yuxtaposición de hacer simbiosis para ser también portavoz de todas las víctimas y no dejar de pasar más tantos números rojos que siguen en aumento día a día, entonces no le recomiendo verla, pero estoy convencida de que Everardo, aun con tantas amenazas y represalias, inclusive de muerte, logró el cometido de trasmitir la decadencia social que de alguna manera nos afecta a todos y todas.
Así que los cuestionamientos a los que me condujo mi estadía en Manzanillo son los mismos que orillaron al director a registrar que “La libertad del diablo” también puede tener fecha de caducidad. Ojalá así sea.
El Método Científico
Arturo Rosenblueth
Por Martha Angélica Mendoza Hernández*
Arturo Rosenblueth (1900 Chihuahua -1970 Ciudad de México), fue un médico neurólogo, psiquiatra, fisiólogo y amante de la música que nos ofrece una vida de experiencia y conocimiento en la obra recopilada por una mente brillante: “El Método Científico”. De manera coloquial y con un lenguaje muy ameno nos narra que la ciencia es paradójicamente un enigma para los propios investigadores y que no es posible generar un concepto tan acertado de lo que es; que una obra científica no es propiamente algo que contiene datos duros, sino aquello que nos genera nuevos conocimientos y que estos sean aplicables.
Es clásico dividir la ciencia y esto es por sus características y diferencias; como lo es la experimentación. Su diferencia radica en que el fenómeno en estudio se desarrolla con o sin interferencia externa o interna.
Cuando hablamos de ciencias exactas no podemos dejar de pensar en las matemáticas y los números. Punto vital dentro del método científico es la simbolización de los hechos ya que permite entender el problema y su delimitación del campo de las actividades científicas.
No se debe aceptar ningún conocimiento que no sea verificable. La nueva ciencia no acepta proposiciones o aseveraciones que no lo sean. La nueva ciencia no acepta eventos por ser simplemente evidentes (Axiomas). Debemos considerar que la lógica tiene uno o más casos particulares para establecer un principio general; la deducción aplica a esos mismos casos particulares un principio general. El conocimiento científico está basado en la lógica y
para comprenderlo o razonarlo es necesario esquematizar el problema. Rosenblueth nos menciona que la causalidad no había sido definida propiamente pero que había una persistencia por definirla ya que resulta imprescindible para la ciencia encontrar una relación entre las causas y los fenómenos.
Cuando hablamos de explicación esta se encuentra inmersa en subjetividad y apreciación de quien o quienes expresan un hecho. Por lo tanto decimos que cada mente es un mundo. Por otra parte solemos aceptar de manera provisional una aseveración o un hecho, sin embargo puede que carezca de una base sólida y objetiva, es decir de experimentación suficiente y adecuada. Una de las tareas más importantes de la comunidad científica es la de generar modelos de fenómenos naturales. A su vez la ciencia y el resultado de la investigación científica es obtener conocimientos y el control de una pequeña parte de nuestro universo.
Para Rosenblueth nuestra mente es finita y limitada y no tiene la capacidad de comprender el fenómeno directamente, lo hace siguiendo un orden y de forma general. Las labores científicas involucran procesos que en ocasiones no son lógicos, sobre los cuales el científico no puede razonar, es por ello que un investigador con instinto tiende a rodear estos problemas, por tanto escoge problemas no complejos que lo llevaran de manera más clara, objetiva a conclusiones de aplicación general.
*Alumna de la Maestría en Ciencias Médicas de la Facultad de Medicina, Universidad de Colima. mendoza_martha@ucol.mx
Edad media, gozne entre rupturas
Por Mirtea Elizabeth Acuña Cepeda
Conceptualmente, la Edad Media es explicada como un estancamiento cultural o una parálisis de la humanidad, pero desde la perspectiva eurocéntrica; se la tacha de oscurantismo; el Medioevo es el periodo cronológico que separa dos épocas: Clásica y Renacimiento. Es un largo periodo, cuya historiografía es eurocéntrica y se le ha ubicado entre la caída o desintegración de dos imperios romanos, el de Occidente, en el siglo V, Romano para simplificar, y el de Oriente o Bizantino, en el siglo XV.
El año de 1453, demarca el final de la Edad Media, cuando Constantinopla es conquistada por los turcos, un hecho que se puede enfocar como una causa cuyo efecto resulta en una especie de coacción o de un gozne, según se vea, al ser una presión, que le cierra puertas y a la vez, se las abre a una Europa que buscará otras formas de llegar al oriente. Esas puertas son los mares, océanos, que se ofrecen, a los peligros y desconocimiento de sus vientos y corrientes, ante la necesidad de otras rutas para comerciar con los países asiáticos de donde se exportaban especies y otros valiosos artículos.
En esos años, se inician los viajes de exploración marítima, un esfuerzo en el que toman parte activa Portugal y Castilla, para encontrar una ruta que llegue “a la India” El reto empresarial, mercantil para establecer estas rutas, sería ¿el último reto del Medioevo, o el primero del Renacimiento?
La primera cruzaría y le daría la vuelta al África meridional, por el Cabo de Buena Esperanza, como rebautiza el rey Juan de Portugal al Cabo de Tormentas, según lo denominó el portugués Bartolomé Díaz (1450-1500), que lo cruza al mando de dos carabelas y una naveta; navegando de cabotaje, manteniendo la costa siempre a la vista, exploran más de 2 mil kilómetros de costas africanas, para arribar al punto más lejano en el océano Índico el 12 de marzo de 1488. Nota curiosa, viajaban como intérpretes cuatro mujeres africanas negras.
La segunda ruta, toparía en su camino con un gran continente, América; esta se logra gracias a los viajes de exploración de Cristóbal Colón, quien tras cruzar el
Atlántico, el terrible y mítico Mar Tenebroso, por la creencia de que estaba habitado por enormes monstruos que devoraban las embarcaciones, logra llegar el 12 de octubre de 1492 y desembarca en la costa de la isla Guanahani, San Salvador. Para el tornaviaje, o sea el viaje de regreso, Bartolomé Díaz sigue el mismo camino y Cristóbal Colón, cuyas naves fueron impulsadas por los frescos y húmedos vientos Alisios, para el tornaviaje aprovecha la corriente del Golfo, registrada por Antón de Alaminos en su bitácora el 1513 y llamada así a fines del siglo XVIII.
A otros correspondería el mérito de cruzar el territorio americano y desde sus costas en el Pacífico, continuar la ruta para establecer el comercio de Europa con India y otras regiones del Asia, sin necesidad de cruzar la peligrosa ruta terrestre a través del Oriente Medio. La exploración les conduce a las Islas Filipinas, los barcos salen en 1542 de costas mexicanas, comandados por Ruy López de Villalobos y el tornaviaje o conclusión de la ruta a “Las Indias”, se logra hasta 1565, cuando retornan, gracias a al corriente del Kuro Sivo y se establece la ruta del Galeón de Manila o Nao de China, que tendrá que atravesar tierras novohispanas, para enlazar con España, vía puertos del Golfo de México, principalmente Veracruz.
Ahora bien, la Edad Media comienza en el 476, ese año se fija con base en la destitución de Rómulo Augústulo, el último emperador de un imperio que duró diez largos siglos, no una época, sino un impero, lo cual, si lo pensamos un poco nos parece inusual en la historia de la humanidad. Antes, respecto a los imperios, el Bizantino, que se mantiene a lo largo de la Edad Media, hasta el inicio del Renacimiento, se origina poco menos de un siglo antes de la deposición del último emperador Romano.
En el año 395 d.C. Teodosio I (379-395) divide en dos el Imperio Romano y nombra emperadores a sus hijos, Arcadio de Oriente, del imperio Bizantino, y Honorio del imperio de Occidente, el Romano; esta división administrativa del Imperio, que inicia como un Reino en el 753 a.C., había comenzado durante la tetrarquía de Diocleciano (284305) y corresponde a Teodosio consolidarla. En cuanto a la caída del imperio romano, que es el límite inicial del Medioevo, no se podría afirmar que fue por incapacidad
militar, sabemos que los romanos eran hábiles guerreros, habían copiado los armamentos y estrategias de otros, como la poliorcética griega, esto es, la ingeniería militar, referida al arte o destreza de embestir, atacar, defender y proteger las plazas fuertes, incluyendo la construcción de fortalezas, bastiones, baluartes o fortificaciones.
Pero ser una potencia guerrera no es todo, también era un pueblo amante de la paz, una contradicción que se explica en la habilidad romana para asociarse a los vencidos y también para entender la permanencia del imperio. Supuestamente. Mas, si la humanidad es mortal, las civilizaciones perecen, los imperios también.
Sin embargo, una fecha no determina el fin de una época y el inicio de otra, como podría ser el año 410, cuando ocurre el saqueo de Roma por los godos al mando de Alarico I, ni la del derrocamiento de Rómulo Augústulo en el 476; pues además, concurrieron en la debacle muchos otros elementos, diversos sucesos que contribuyeron uno a uno para que sucumbiera el Imperio Romano, como fueron las fracturas económicas o la penetración y asentamiento de pueblos germanos en territorio romano e incluso la cristianización.
Enumerar todos los elementos que causan la caída de un imperio o el fin de una época es una tarea compleja, pero se multiplican y van formando los eslabones en un encadenamiento que forman los procesos en los tiempos de larga, mediana o intermedia y corta duración, la sustancia del pasado y la materia de la vida presente (Fernand Braudel)
A modo de colofón, el largo periodo medieval es muy interesante, no obstante, fue tachado de oscuro, esto lo han ido evidenciando las investigaciones relativas a la Edad Media. A lo largo de los diez siglos del Medioevo, el continente europeo vivió una evolución histórica, que unida a otros elementos, da lugar al surgimiento de otra época, el Renacimiento. Pero no todo queda olvidado, ni se pierde, quizá se oculta; baste la romanización de los idiomas para recordar, que permanece algo de lo que ya no existe y también, que cada época viene a ser un gozne entre rupturas, mirtea@ucol.mx
veredA AnónimA
Liberar la libertad*
Por Dalal El Laden*
Propuesta
Me sofoca el odioso arete enredado en mis chinos, el sudor entre botón y botón sobre mi seno, el pantalón que aprieta mi vientre, el silencioso ardor de mis piernas asfixiándose, el sonido de la tela áspera del cojín bajo mi nuca:
Propongo despojarme de todo. Propongo “liberar la libertad” (lo entrecomillo porque creo que lo leí).
Huapango
La claridad ha entibiado la funda. Doy el paso, quebrantando el ceño con la toalla recién advertida sobre los libros. Doy el paso, con la inquieta palmera detrás del tenue yute bajo el cortinero: Control gris en mano, botón negro, motores en marcha, portón blanco acompasado frente a una y otra inquieta palmera, piernas inmutadas bajo el rebozo iluminado por el anticipo del trueno.
Veinticuatro horas
Tarde-noche frente a un piano asesinando al silencio. Por favor, un tentempié y una copa para (no pensar demasiado) sólo pensar. Noche-noche sin poder aplastar al tiempo. El tentempié y la copa se han ido, el pensar da latidos, y también late el plato fuerte y otra (la última) copa. Noche-tarde (todo acabado), pero aún con el piano.
En el jardín, a la sombra de la parota
Ve, busca, reencuentra cada nota. Vendrá la angustia resumida en el intermitente “quién sabe”. Pensaré lo que sólo tú sabes que pienso. ¡Pero regresa y rózame con tu letra! No te mueras sin permitirme escuchar lo que sólo tú sabes decir. No te mueras sin permitirme escuchar el coro; lo necesito antes de retomar el infierno.
Mundo insoportable
¿Cuándo descansaré de este mundo insoportable? Mientras aterriza el reposo, seguiré con mi cuaderno abierto y con mi pluma en mano, saludando al aire que llega, se aleja y regresa. Mientras la luz acaricie el último adiós, respiraré al recordar que las páginas de este libro no han muerto; viviré al confirmar que este teclado aún me obedece.
No olvidaré tus ojos
En las puntas los lazos anuncian la despedida de las suelas. Las flores grabadas en estos zapatos suplican que me concentre entre los carros. Me concentro y observo. El recién aliento se desvanece ante esos ojos abiertos, despreciados, olvidados junto a la acera. El aliento no regresa. Todo ha terminado ante ese cuerpo humillado, sólo respetado por trinitarias muertas.
*Del libro Fui agua, de Dalal El Laden.
http://dalalelladen.blogspot.com / ladendalal@hotmail.com
Ritual
Dos poemas de José Carlos C. Juárez
Ella tiene tres lunas coronándole la espalda.
Ella tiene tres lunas coronándole la espalda.
Athenas
Es una reina con lobos bajo la piel y el pene erecto.
Es una reina con lobos bajo la piel y el pene erecto. Mira desde su rostro con ojos de lechuza y dos alas negras lleva por pestañas; es un dragón que cuando me acecha el que vuela soy yo.
Mira desde su rostro con ojos de lechuza y dos alas negras lleva por pestañas; es un dragón que cuando me acecha el que vuela soy yo.
Es su vientre un río de serpientes que le muerden las escamas de los dedos y se enroscan por sus costillas descubiertas como escalando su columna vertebral.
Es su vientre un río de serpientes que le muerden las escamas de los dedos y se enroscan por sus costillas descubiertas como escalando su columna vertebral.
Postrado, ante su abdomen dionisíaco me desnudo la carne, y mi alma por partes le llevo de ofrenda, cada pieza en una cesta de carrizo hasta juntarse las partes en un solo canasto.
Postrado, ante su abdomen dionisíaco me desnudo la carne, y mi alma por partes le llevo de ofrenda, cada pieza en una cesta de carrizo hasta juntarse las partes en un solo canasto.
Me carga, entonces -La Diosaentre sus brazos, donde lleva el amor marcado con sangre]
Me carga, entonces -La Diosaentre sus brazos, donde lleva el amor marcado con sangre] Me ata a su pecho con un hilo de plata y me teje puntadas en las arterias abiertas.
Me ata a su pecho con un hilo de plata y me teje puntadas en las arterias abiertas.
Me ha dicho que ya no me dejará ir.
Me ha dicho que ya no me dejará ir.
Tomo su flauta, dulce entre mis labios e imito a la serpiente entrelazado a su cintura, hasta derramarse la vela con su blanca cera sobre mi pecho de ciervo.
Tomo su flauta, dulce entre mis labios e imito a la serpiente entrelazado a su cintura, hasta derramarse la vela con su blanca cera sobre mi pecho de ciervo.
Soy ahora lo que resulta de la sal tras nueve lunas llenas, una cicatriz entre su sexo y mi ombligo: poesía naciente entre las piernas de Atenea.
Soy ahora lo que resulta de la sal tras nueve lunas llenas, una cicatriz entre su sexo y mi ombligo: poesía naciente entre las piernas de Atenea.
Contracorriente
Contracorriente
Hay un niño en el pasillo la luz dibuja su sombra inocente.
Alguien
Hay un niño en el pasillo la luz dibuja su sombra inocente.
Alguien le ha puesto un pétalo de rosa en cada una de sus uñas con el barniz carmesí del tocador de mamá.
le ha puesto un pétalo de rosa en cada una de sus uñas con el barniz carmesí del tocador de mamá. Él esconde las manos avergonzadas en un cuenco con agua de mar, se talla con las yemas la flor enrojecida de sus dedos, y calma a la punzante espina de su pecho.
Alguien
Él esconde las manos avergonzadas en un cuenco con agua de mar, se talla con las yemas la flor enrojecida de sus dedos, y calma a la punzante espina de su pecho.
le ha soltado la mano humedecida a la hora del almuerzo, se ha limpiado la culpa del dorso porque los niños varones no deben entrelazar las manos, ni rozar los dedos inquietos, ni sentir cosquillas en el vientre por otros niños.
Alguien le ha soltado la mano humedecida a la hora del almuerzo, se ha limpiado la culpa del dorso porque los niños varones no deben entrelazar las manos, ni rozar los dedos inquietos, ni sentir cosquillas en el vientre por otros niños.
Alguien le ha dicho que mamá lloraría si se enteraba que sus labios habían ido a estrellarse contra otros labios de su mismo sexo. Y su sexo se había erguido como vela, y la vela con que quiso zarpar al mundo se hallaba hundida en la voluntad de Dios.
Alguien le ha dicho que mamá lloraría si se enteraba que sus labios habían ido a estrellarse contra otros labios de su mismo sexo.
Y su sexo se había erguido como vela, y la vela con que quiso zarpar al mundo se hallaba hundida en la voluntad de Dios.
¿Cómo iba él a navegar contra los vientos -de aquél que todo puededonde no existe sino el miedo?
¿Cómo iba él a navegar contra los vientos -de aquél que todo puededonde no existe sino el miedo?
Fotografía por Alejandro
Ritual
Athenas
Por Bobby Tornado
Por Bobby Tornado
Qué tiene tu cuerpo que cabe en las manos de mi mente, en las obsesiones
más oscuras del pensamiento.
Esa tarde se caía a pedazos.
Qué tiene tu cuerpo que cabe en las manos de mi mente, en las obsesiones más oscuras del pensamiento.
El café que compartiste, frente a mí, humea.
Esa tarde se caía a pedazos.
El café que compartiste, frente a mí, humea.
Tus pies carnosos, finos como la arena de una playa taurina.
Tus pies carnosos, finos como la arena de una playa taurina.
Tus pantorrillas adornadas de abalorios: sonidos, metales que chispean entre las venas de mi carne.
Tus pantorrillas adornadas de abalorios: sonidos, metales que chispean entre las venas de mi carne.
Tus senos rodean mi córnea, carnalmente.
Tus senos rodean mi córnea, carnalmente.
La luna se posa sobre la totalidad de tu muslo. Canela. Tu boca entra con su lumbre a llenarme la sangre de bravura.
La luna se posa sobre la totalidad de tu muslo. Canela. Tu boca entra con su lumbre a llenarme la sangre de bravura.
Física cuántica, metáfora de la conducta humana Juan Villoro
El escritor Juan Villoro (Ciudad de México, 1956), amante de las letras y aficionado a la ciencia que rodea la mecánica cuántica, escribe una obra de teatro sobre la Materia Oscura, término que emplea la astrofísica y la cosmología física para designar a cierta materia que corresponde a 25 por ciento del total del universo.
Entrevistado por Notimex, el también dramaturgo explicó que en la pieza escénica hará un paralelismo entre ese mundo subatómico, los detalles que no advertimos y cómo nuestra vida muchas veces cambia por pequeñísimas concatenaciones de detalles, las cuales, de acuerdo con los físicos cuánticos, se conocen como "enredamientos" y tienen "una enorme importancia".
Villoro mencionó que, muchas veces, nuestra vida está decidida por diversas cuestiones que parecen no tener importan -
cia: un juguete que abandonamos, una cáscara de fruta que dejamos en algún lugar. “Cosas que parecen inconexas, pero que de pronto determinan nuestro destino, es decir, nosotros mismos estamos en contacto con esa circunstancia física”.
Ganador del Premio Herralde de Literatura 2004 por su novela “El testigo”, Juan Villoro añadió que la física cuántica puede ser una metáfora de la conducta humana, por lo que decidió escribir esa obra.
Señaló que, entre otras fuentes, ha abrevado muchísimo de teorías como las del físico experimental mexicano Luis A. Orozco, uno de los más destacados científicos a nivel mundial.
El integrante del Colegio Nacional, sostuvo que una de las bondades y cosas importantes de esta institución, al ser interdisciplinaria, es que “cada uno de los que asistimos a las actividades que se organizan
venimos también a aprender, porque cada conferencista o expositor, no solamente viene a hablar de su disciplina de estudio”.
Los textos clásicos que existen en las bibliotecas y anales científicos sobre la física y la mecánica cuántica son, desde la perspectiva de Villoro, "de altísima complejidad", en tanto que él se encuentra en el nivel de la divulgación, lo que significa que trabaja de manera profunda para llevar esos discursos especializados al lenguaje de todo público.
De acuerdo con Juan Villoro, el Colegio Nacional, localizado en la vieja calle de Donceles, "es uno de los pocos espacios culturales importantes en el Centro-Norte de la capital, por lo que acude un público ecléctico: intelectuales, especialistas, estudiantes amas de casa y trabajadores de todos los oficios y carreras. Y todas las actividades son gratuitas". (NOTIMEX)
Fotografía por Oliver Molar
