Lunes 3 de marzo de 2025
Historia
La Universidad de Colima y las Humanidades.
A 30 años del estreno de Natural Born Killers
Amaury Fernández
Las cosas esenciales
Ángeles Márquez Gileta
Marco Antonio Vuelvas Solórzano
La sala de usos múltiples del archivo histórico de la Universidad de Colima se encuentra en una de las esquinas del primer edificio que albergó a la Máxima Casa de Estudios del estado en la casona ubicada frente al parque Hidalgo.
El 22 de agosto, el lugar fundacional de la Universidad Popular de Colima recibió la presencia de uno de los poetas en lengua española emblemáticos del movimiento llamado “poesía de la experiencia”, que aboga por una escritura sencilla, enfocada en la vida cotidiana, pero que piensa en que la vivencia de uno puede ser representativa de muchos, Luis García Montero.
La presencia del poeta español tuvo como fin otorgarle el doctorado Honoris causa, por su trayectoria como poeta y catedrático, por ser una de las voces representativas del humanismo en lengua española. El discurso de García Montero fue, efectivamente, una reivindicación de las humanidades, de su importancia en el mundo actual, y de lo necesario que son
las humanidades en una Universidad, sin la cual perdería su conciencia crítica y con ello, “su alma”.
Celebro por ello que la Universidad haya decidido publicar el discurso pronunciado por Luis García Montero, además de la semblanza del poeta, pronunciada en el evento por Carlos Ramírez Vuelvas, y una selección de su obra poética preparada por Mario Bojórquez.
2024 fue un año para las humanidades en la Universidad, para señalar su importancia en un contexto que, a nivel internacional las coloca a la baja en las decisiones de elección de carrera en las universidades, y que se encuentran en una “crisis” que ponen en jaque su existencia. Entregar este premio, sumado en el mismo 2024 a Irene Vallejo, una filóloga que escribió un “best seller” bellísimo sobre la historia del libro y la importancia de la palabra y la cultura escrita honran una tradición universitaria en Colima en torno a la cultura y las humanidades.
Precisamente por la celebración de la cultura escrita y la palabra, por el resguardo de la memoria, como mencionó
Irene Vallejo en la ceremonia en que recibió la máxima distinción ante un auditorio “Pedro Torres Ortiz” lleno, es que las universidades deben apoyar la difusión de las humanidades, permanecer como un espacio de reflexión que nos permita entendernos como humanidad, valorar y reflexionar lo que somos y hacemos.
Una Universidad, para concebirse como tal, abarca todas las áreas del conocimiento, mantiene en vigor el estudio de aquello que nos forma y nos conforma como seres humanos y permite el desarrollo y la reflexión sobre el arte y el pensamiento, cultiva la crítica a través de la reflexión profunda sobre el mundo y facilita la apreciación de la belleza para promover la paz, el entendimiento, la inclusión y el diálogo productivo entre las personas.
En ese sentido, las humanidades aportan un conocimiento necesario e inherente a la naturaleza misma de las universidades, no sólo por el rescate de cultura, identidad y cohesión social que implica. Por ejemplo, mientras mejor entendemos la lengua como un vehículo simbólico y social, es posible valorar e investigar de
manera más adecuada cuestiones como la inteligencia artificial generativa, basada en el procesamiento de lengua natural y sus posibilidades, implicaciones éticas, sociales y tecnológicas.
Los grados otorgados, más la aprobación del doctorado en humanidades, honran una tradición que suma los doctorados honoris causa como el de Miguel León
Portilla, Juan José Arreola, Eduardo Matos Moctezuma, Adolfo Mexiac, Manuel Felguérez, Marcela Lagarde, Juan Soriano, Silvio Zavala, Friedrich Katz, entre otras personalidades del ámbito de las humanidades y las ciencias sociales: artistas, escritores, historiadores, antropólogos así como destacadísimos promotores de la ciencia y el pensamiento científico como Ruy Pérez Tamayo o José Saruhkán.
Sumado a ello se suman otros reconocimientos entregados como las medallas Lázaro Cárdenas del Río a promotores culturales como Víctor Sandoval. Más allá de la lista de nombres, celebro el 2024 como una reafirmación del compromiso con el arte y la cultura. La institución es resguardo de obra pictórica cedida por Fernando del Paso y promotora permanente del arte regional.
Cine comentario
Amaury Fernández *
Hace 30 años, el 26 de agosto de 1994 para ser precisos, se estrenó la película Natural Born Killers (1994), del director norteamericano Oliver Stone. Film que tuve oportunidad de ver en primicia en la sala de los Estudios Universales en Los Ángeles, California, y que recuerdo como un memorable ritual cinematográfico, donde el público cantaba, gritaba y participaba cual niños emocionados, aunque la película era clasificación R o para mayores de edad en México, la audiencia haría aplausos y gritos al finalizar la proyección, situación peculiar que no recuerdo haber vivido anteriormente, salvo en ocasiones particulares en Festivales de cine como el de Morelia FICM o el Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG.
Imagen: https://www.imdb.com
Oliver Stone venía de dirigir en años recientes emblemáticas películas que podremos catalogar como una especie de radiografía de la cultura contemporánea estadounidense, con películas como The doors (1991), en el que el líder de la banda
* Profesor Investigador de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima.
Jim Morrison, es interpretado magistralmente por Val Kilmer; también Nacido el 4 de Julio (1989), película que obtuvo varios premios Oscar y Globos de Oro; JFK. Caso abierto (1991) que trata de desentrañar el asesinato del expresidente John F. Kennedy, además de la multipremiada Pelotón (1986), como una férrea crítica personal a la guerra de Vietnam, recordemos al respecto que el propio Stone fue en la vida real un veterano de dicha guerra y además compañero de escuela de cine de Jim Morrison a mediados de los años 60.
Fuente: https://www.filmaffinity.com
https://play.google.com/store/movies
https://www.filmaffinity.com/es/ film245613.html
Imagen: https://www.imdb.com
Un film posmoderno
Luego de esta interesante y propositiva serie de películas, el cineasta estadounidense realizaría un film que de acuerdo con una entrevista al diario New York Post, surge de la influencia por la cultura visual de los años 80 y 90 más apegada al videoclip o video musical a la usanza de MTV y la televisión norteamericana, mostrando un cine no convencional que tal vez podríamos definirlo como un cine de tipo posmoderno.
Apelando a la clasificación del investigador Lauro Zavala, menciona que una película posmoderna tiene un conjunto de rasgos distintivos ya que suele “utilizar estructuras narrativas y arquetipos de personajes característicos de la tradición clásica (…) acompañado por un simulacro de intriga de predestinación, la imagen tiene cierta autonomía referencial, el sonido cumple una función alternativamente didáctica, sincrónica o sinestésica, la edición es itinerante, la puesta en escena tiende a ser autónoma frente al personaje, la estructura narrativa ofrece simulacros de metanarrativa, el empleo de las convenciones genéricas y estilísticas es itinerante y lúdico, los intertextos son genéricos y el final contiene un simulacro de epifanía. Todo ello es consistente con una ideología de la incertidumbre, organizado a partir de un sistema de paradojas (...) El cine es así un instrumento para construir realidades que no necesariamente tienen un referente en la realidad externa al espacio de proyección” (Zavala, 2005).
Siguiendo estos juegos de itinerancia y simultaneidad, al integrar elementos del cine clásico y del moderno con elementos de ruptura posmoderna, en Natural Born Killers se perciben diversos flashbacks o cortes de retorno en la historia, para poner al espectador al tanto de la compleja trama y las distintas temporalidades, además de utilizar elementos cromáticos que van del blanco y negro al rojo o al verde y viceversa, lo que representa apelar a múltiples emociones que logra detonar Stone en la recepción del film, ofreciendo una riqueza de estilos y un gran manejo de cámara al emplear en la producción una gran variedad de ángulos, filtros y efectos especiales, a través del uso de una diversidad de lentes; además incluye un estilo que podríamos denominar de “perspectiva televisiva”, como en los momentos cuando satiriza programas de televisión populares o anuncios de publicidad televisivos, que impactan en los espectadores a partir de diversos y posibles caminos de interpretación.
Fotograma: https://www.imdb.com
Christian Jorge Torres
Ortiz Zermeño Rector
Joel Nino Jr Secretario General
Jorge Martínez Durán Coordinador General de Comunicación Social
Jorge Vega Aguayo Director General de Prensa
José Ferruzca González Director del periódico
El Comentario
Yadira Elizabeth Avalos Rojas
Coordinadora de edición y diseño
Fotograma: https://lv0009.tumblr.com/post/106305283503
La trama
Con una historia original de Quentin Tarantino (a quien finalmente no le gustó el resultado final de la obra y prefiriera retirar su nombre de los créditos) e inspirada además en una historia real de los años 50, con guion de Oliver Stone, David Veloz y Richard Rutowski, el film narra una historia de amor sui géneris al puro estilo de Bonnie and Clyde, entre dos personajes peculiares, la amada Mallory Wilson Knox, interpretada por una espléndida Juliette Lewis y el romeo de la historia, Mickey Knox, interpretado puntualmente por Woody Harrelson, obra que contiene elementos de variados géneros cinematográficos cual pastiche posmoderno, como drama, comedia negra con elementos de sátira, road movie y policiaco, y con per-
sonajes que en ocasiones no vislumbran la división entre el bien y el mal.
El film en síntesis representa una crítica férrea a los medios de comunicación y su manipulación, y al propio sistema y cultura estadounidense en su normalización de las violencias. Se centra entre otros aspectos de la historia, desde el periodista Wayne Gale (Robert Downey Jr.), al hacer una crítica mordaz al sensacionalismo hacia crímenes descritos por la prensa y cómo estos medios hacen apología de los asesinos, por lo que fue criticada en su momento por la excesiva violencia gráfica y de contenidos no aptos para todo público, por también recibida favorablemente por un gran sector de la crítica especializada.
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Otro elemento destacable del reparto es la actuación de Tommy Lee Jones, personaje que representa al fallido sistema de reclusión estadounidense; pero también toca el tema de los nativos norteamericanos, quienes en una de las escenas critican al hombre blanco y su falta de espiritualidad, además de su papel histórico en la generación de la violencia y las guerras en el mundo.
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El soundtrack o banda sonora de la película, corre a cargo de Trent Reznor, líder de grupo Nine Inch Nails (NIN), así como de Leonard Cohen y Brent Lewis, que además es acompañada por otra muy atinada selección musical, entre dichas participaciones se encuentran los trabajos musicales de Bob Dylan, Patty Smith, Janes Addictions, Peter Gabriel, entre otros. theseconddisc.com
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En esta ocasión no podía dejar pasar la oportunidad de hablar de este emblemático film a 30 años de haberla visto en estreno que, si bien no es una película fácil ni para todo público e incluso sería censurada temporalmente en algunos países como Francia o Inglaterra, marcó junto con otras películas de la época como Pulp Fiction (1994), un estilo peculiar al aportar elementos estéticos de un cine no convencional en un contexto hollywoodense de propuestas repetitivas, e incluso plantea una premisa filosófica muy interesante respecto el origen de la maldad en los seres humanos, de ahí el título del film. Pero, por otra parte, al final el amor será el elemento principal de redención y el leit motiv de la historia, en un contexto de ultra violencia. Película que se ha llegado a interpretar luego de sus más de tres décadas de vida, tanto como odiosa como genial, pero que al final la audiencia ha sido y será siempre la que tendrá la última palabra sobre esta obra cinematográfica, juzgue usted.
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Y cierro la presente colaboración con lo que menciona el diario El país como subtítulo en una de sus notas sobre la cinta: Esta película reflejó un momento en que los medios de comunicación perdieron el norte y elevaron a los altares a los criminales para ganar audiencia, encaja perfectamente en la era de las “fake news” y la saturación de “true crimes” en las plataformas.
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Güimil, Eva (25 de julio de 2024). Ultraviolencia y cámaras de televisión: por qué la película más escandalosa de los noventa podría haber sido escrita hoy. El País. Retirado de
https://elpais.com/icon/2024-07-26/ asesinos-natos-por-que-la-pelicula -mas-escandalosa-de-los-noventa -podria-haber-sido-escrita-hoy.html
Rusell, Calum (9 de abril de 2023). Cómo MTV inspiró a Oliver Stone para hacer ‘Natural Born Killers’, FAR OUT, retirado de: https://faroutmagazine. co.uk/how-mtv-inspired-oliver-stone -to-make-natural-born-killers/
Zavala, Lauro (2005). Cine Clásico, Moderno y Posmoderno Razón y Palabra, núm. 46, agosto-septiembre, Universidad de los Hemisferios Quito, Ecuador.
Ángeles Márquez Gileta es una autora originaria de la ciudad de Colima. Es licenciada en lengua y literaturas hispánicas por la Universidad Autónoma de México. Tiene, entre otros muchos estudios y diplomados, la pasantía de la maestría en historia regional por la universidad de Colima, ha dedicado parte de su vida al activismo por medio de la publicación de artículos de opinión sobre los Derechos Humanos de las mujeres y la comunidad de la diversidad sexual, en 2017 publicó su libro Artificio
Allá libélulas, calandrias en los limoneros y en los framboyanes, mariposas en los geranios, grillos, hormigas, lagartijas, una iguana asoleándose en el techo de la casa, besuconas en el rincón de la pared, que sostiene la vieja bugambilia. Creí que solamente tristeza guardaba al recordar mi niñez y me doy cuenta de que en esa época también disfruté profundamente. La casa familiar me recuerda cómo aprendí a gozar de las cosa esenciales entiéndase por ello: la música, la comida, las plantas y desde el patio por las noches a mirar cielos muy estrellados.
Acomodo la mecedora de papá en uno de los corredores y ahora, ya adulta, vuelvo al tiempo de mi infancia. Nada tengo que hacer, sólo sentarme en la antigua mecedora a mirar la figura del atardecer, y se van presentando todas las imágenes que puedo recordar de mi niñez.
No olvido las miradas de papá cuando yo era adolescente que siempre me lanzaba; si estaba en lo cierto cuando yo opinaba sobre cualquier asunto, pues veía su aprobación o rechazo o, bien, cuando le hablaba de lo que entonces anhelaba, como: viajar y estudiar literatura. Con mamá aprendimos mis hermanos y yo a ser muy felices con los paseos al mar, y siempre hubo un amor fuerte entre los hermanos; ella nos enseñó con su presencia, a dar caricias cumpliendo con todos nuestros infantiles caprichos.
Vuelvo a ver los amplios corredores de esta casa de mi niñez y adolescencia y observo a lo lejos los frondosos tamarindos, los he visto desde hace años, desde siempre, son parte del paisaje de la casa, están en nuestro jardín familiar; los plumbagos, los crotos, los helechos y los rosales que mamá sembró.
El cielo abierto del patio de esta casa es una pantalla donde con mis pensamientos repaso mi niñez, siento la presencia de papá y mamá muertos hace años, sin embargo, en mis recuerdos los veo moverse en sus quehaceres cotidianos afanándose mucho en sus trabajos; papá y mamá tras el mostrador de nuestra tienda de abarrotes, papá acomodando siempre cajas de mercancía y dando órdenes a las seis empleadas de la tienda “El Globo”, mamá cortando una tela de la cual saldría un hermoso vestido para vender en nuestra tienda y luego la veía correr al interior de la casa a cocinar y disponer todo con Rosa, la empleada doméstica para reunirnos puntualmente a las dos de la tarde a comer toda la familia.
Recuerdo a Salvador leyendo en la mesa del corredor y a Agustin con sus pequeños amigos jugando y acomodando cajitas de cartón que para él son castillos o formándolas como si se trataran de camiones o trenes en un desfile o de una expedición o cualquier otra idea que siempre se le ocurría, me veo pensando constantemente en Raúl, el hermano mayor estudiando lejos, pero siempre presente en las conversaciones de la familia, lo imagino caminando con sus gruesos libros de medicina que yo siempre hojeaba cuando él venía de vacaciones.
Él llegaba sorpresivamente y era la casa familiar una fiesta, papá y mamá en todo momento estaban felices; cuando Raúl se encontraba entre nosotros se borraban sus preocupadas caras por los constantes pagos de la mercancía y se daban tiempo para conversar largamente y por momentos dejar sus trabajos duros de la tienda de abarrotes. Raúl nos enseñaba siempre sus discos nuevos que traía del D.F., eran de música clásica; Beethoven, Chopin, Wagner y nos hablaba de sus vidas como si fueran sus amigos con los que compartía todos los días, yo siempre lo seguía con mucha prudencia por toda la casa, si se iba al traspatio a limpiarlo, hacer ejercicio con sus pesas o fumar su pipa y ahí andaba yo, haciéndome la indiscreta con alguna pelota o algún otro juguete, pero siempre tratando de estar junto con él, para conversar sobre su vida en él D.F.
Pienso en los problemas económicos que hoy tenemos como hermanos y que nos obligarán a vender la casa familiar, sé que el afán por conservarla, en el fondo, es querer tener presente de algún modo esa época de nuestra niñez con la figura de nuestros padres ya perdida para siempre. 17 de marzo de 1993. Márquez, A. (2024). La figura del atardecer. Memoria (1986-2018). Puertabierta editores.
1. Mitote prehispánico: Introducción a las culturas mesoamericanas a través de la lectura.
Horarios: Martes de 4:30 a 6:00 p.m.
Ubicación: Museo Regional de Historia de Colima.
Imparten: Evelyn Rivas Rios, Xitlali Olivo y Alida Flores, estudiantes de Letras Hispanoamericanas.
Abierto a todo público, sin cuota de recuperación. Se acreditan horas culturales y deportivas de la Ucol.
2. Mala Hierba: Club de lectoescritura
Horarios: Martes 5:00 a 6:30 p.m.
Ubicación: Patio de Pina, Pinacoteca Universitaria.
Imparten: Daniela Mejía y Valeria Dávalos, estudiantes de Letras Hispanoamericanas.
Abierto a todo público, sin cuota de recuperación. Se acreditan horas culturales y deportivas de la Ucol.
3. Versos a Mordidas: Círculo de escritura
Horarios: 04:30 a 06:00 p.m.
Ubicación: Museo Universitario Fernando del Paso
Imparten: Yunuén Sánchez y Alexandra Villa Rodríguez, estudiantes de Letras Hispanoamericanas y Artes Visuales.
Abierto a todo público, sin cuota de recuperación. Se acreditan horas culturales y deportivas de la Ucol.
4. Aquelarre literario: Embrujar a la gente a través de la literatura.
Horarios: Martes de 16:00 a 17:30.
Ubicación: Corazón en casa
Quiénes imparten: Jade Riestra y Ximena Martínez, estudiantes de Letras Hispanoamericanas.
Abierto a todo público, sin cuota de recuperación. Se acreditan horas culturales y deportivas de la Ucol.
del 6 de enero hasta el 19 de febrero convocatoria, colectivos seleccionados, y después un taller de capacitación del 03 al 06 de marzo de 09 de la mañana a 02 pm, lunes a jueves, nos van a enseñar como grabarnos, como hacer una escaleta, edición, etc.