10 DE MAYO DE 2012
En exclusiva, la nominada al Oscar, Chico y Rita, y su director Fernando Trueba 08
Feo de día, lindo de noche: una producción con Frank Perozo y Fausto Mata 10
Humanos VS. Alienígenas en
Battleship
Cartelera Duración: 106 minutos. Exhibiéndose en: Bávaro at San Juan Shopping Center. >SHAME R/12 Género: Drama. Duración: 109 minutos. Exhibiéndose en: Fine Arts at novo Centro. >CARnAGE R/16 Género: Comedia. Duración: 80 minutos. Exhibiéndose en: Fine Arts at novo Centro. >JAquE MATE R/18 Género: Drama. Duración: 100 minutos. Exhibiéndose en: Acrópolis Center, Hollywood Diamond, Cinema Centro Malecón, Megaplex 10 (Megacentro), Coral Mall, Broadway 8 (Plaza Central), Hollywood island, Hollywood Plaza (La Romana), Bávaro at San Juan Shopping Center, Cinema Centro Cibao, Hollywood 7 y Las Colinas Mall. >GHOST RiDER: SPiRiT OF VEnGEAnCE R/18 Género: Acción. Duración: 115 minutos. Exhibiéndose en: Megaplex 10 (Megacentro), Coral Mall, Hollywood island, Cinema Centro Cibao y Las Colinas Mall. >JOuRnEy 2: R/16 Género: Aventura. Duración: 94 minutos. Exhibiéndose en: Cinema Centro Malecón, Megaplex 10 (Megacentro), Coral Mall, Broadway 8 (Plaza Central), Hollywood island, Hollywood Plaza (La Romana), Cinema Centro Cibao, Hollywood 7 y Las Colinas Mall. >SAFE HOuSE R/18 Género: Acción. Duración: 98 minutos. Exhibiéndose en: Coral Mall y Hollywood island.
>A SEPARATiOn R/14
Género: Drama. Duración: 125 minutos. Exhibiéndose en: Fine Arts at novo Centro >BiG MiRACLE S/R Género: Drama. Duración: 107 minutos. Exhibiéndose en: Acrópolis Center, Hollywood Diamond, Cinema Centro Malecón, Broadway 8 (Plaza Central), Hollywood Plaza (La Romana), Cinema Centro Cibao y Las Colinas Mall. >21 JuMP STREET R/12 Género: Acción. Duración: 109 minutos. Exhibiéndose en: Acrópolis Center, Hollywood Diamond, Cinema Centro Malecón, Megaplex 10 (Megacentro), Coral Mall, Hollywood island, Hollywood Plaza (La Romana), La Marina de Casa de Campo y Coral Mall. >THE AVEnGERS R/14 Género: Acción. Duración: 155 minutos. Exhibiéndose en: Acrópolis Center, Hollywood Diamond, Cinema Centro Malecón, Megaplex 10 (Megacentro), Coral Mall, La Marina de Casa de Campo, Hollywood island, Broadway 8 (Plaza Central), Hollywood Plaza (La Romana), Bávaro at San Juan Shopping Center, Cinema Centro Cibao, Hollywood 7 y Las Colinas Mall. >CHiCO y RiTA R/16 Género: Drama. Duración: 94 minutos. Exhibiéndose en: Fine Arts at novo Centro. >GOnE R/16 Género: Drama. Duración: 85 minutos. Exhibiéndose en: Acrópolis Center, Hollywood Diamond, Cinema Centro Malecón, Megaplex 10 (Megacentro), Coral Mall, Broadway 8 (Plaza Central) y Hollywood island. >OnE FOR THE MOnEy R/16 Género: Comedia.
>OnE DAy R/18 Género: Drama. Duración: 108 minutos. Exhibiéndose en: La Marina de Casa de Campo. >EL REy DE nAJAyO R/18 Género: Drama. Duración: 120 minutos. Exhibiéndose en: Megaplex 10 (Megacentro), Broadway 8 (Plaza Central), Hollywood island, Hollywood Plaza (La Romana), Hollywood 7 y Las Colinas Mall. >ExTREMELy LOuD AnD inCREDiBLy CLOSE R/14 Género: Drama. Duración: 128 minutos. Exhibiéndose en: Fine Arts at novo Centro y Bávaro at San Juan Shopping Center. >DR. SEuSS THE LORAx S/R Género: Familiar. Duración: 86 minutos. Exhibiéndose en: Acrópolis Center, Hollywood Diamond, Cinema Centro Malecón, Megaplex 10 (Megacentro), Coral Mall, Hollywood Plaza (La Romana), Bávaro at San Juan Shopping Center, Cinema Centro Cibao y Las Colinas Mall. >THiS MEAnS WAR R/16 Género: Comedia y acción. Duración: 97 minutos. Exhibiéndose en: Megaplex 10 (Megacentro) y Bávaro at San Juan Shopping Center. >THE DEBT R/12 Género: Drama. Duración: 114 minutos. Exhibiéndose en: Cinema Centro Cibao. >THE HunGER GAMES R/16 Género: Acción. Duración: 142 minutos. Exhibiéndose en: Bávaro at San Juan Shopping Center y Hollywood 7.
1.The Avengers se convirtió en todo un fenómeno local con su estreno en los cines del país. La excelente cinta de acción contó con la asistencia de más de 72.452 personas en sus primeros cuatro días de estreno, rompiendo el récord anterior obtenido por la internacional Tranformers: Dark of The Moon. 2. La dramática historia sobre un suceso ocurrido en 1988 en Point Barrow, Alaska, cuando tres ballenas grises californianas quedaron atrapadas en un hueco de hielo y el mundo entero siguió con atención su devenir, es Big Miracle, protagonizada por Drew Barrymore. 3. Protagonizada por Channing Tatum y Jonah Hill, el filme tuvo problemas con la audiencia latina por presentar en una de sus escenas a un narcotraficante de color que llevaba puesto un chaleco con la bandera dominicana.
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CiNemA
premiere
GÉnERO: Acción y aventura. CLASiFiCACiÓn: R/12. DuRACiÓn: 131 minutos. FECHA DE ESTREnO: 10 de mayo de 2012. PROTAGOniSTAS: Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Rihanna, Tadanobu Asano y Liam Neeson. DiRECTOR: Peter Berg. PRODuCTORES: Peter Berg, Brian Goldner, Duncan Henderson, Bennett Schneir y Scott Stuber. ESCRiTORES: Jon Hoeber y Erich Hoeber, basados en el juego Battleship de Hasbro.
Battleship
En 2012, la batalla por la Tierra comienza en el océano. nuestro planeta lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior, y para entretener a la humanidad mientras resuelven el asunto, han decidido llevar a cabo una batalla naval que tiene como objetivo hundir una flota alienígena.
Ciertas fuentes nunca están de más cuando se trata de hacer cine. Los libros, novelas, cómics o dibujos animados ya no son las únicas víctimas que los productores cinematográficos utilizan para nutrirse; pues los entretenidos e inertes juegos de mesa han pasado a tener mejor vida y se han convertido en una opción. Siempre han poseído popularidad; de niños nos transportaban a un mundo inimaginable en donde todo era posible, y Battleship (Batalla Naval) fue uno de ellos, donde más que una guerra, había una explosión de
aventura y acción. Y si eres de los que en su infancia disfrutó ser vencedor de este desafío, verlo llevado a la pantalla grande puede ser aún más gratificante para ti. Pero te preguntarás, ¿cuál podría ser la diferencia entre el juego y la película? Pues que lo que veremos en el cine no será un enfrentamiento entre un grupo de personas y otro, más bien entre U.S. Navy y una armada alienígena muy peligrosa. “Los espectadores no tienen ideas previas de los caracteres y sus experiencias porque tuvimos que crear los personajes. Lo
divertido del juego es que se crean estrategias para derrocar al enemigo, por lo que no tuvimos restricciones para la dinámica de la trama. Esto nos facilitó producir un gran filme de acción”, explica su productor Scott Stuber. La producción del filme recibió un apoyo sin precedentes de la Marina de los Estados Unidos, filmándose principalmente en Honolulu, Hawáii. Esta entidad le permitió al equipo de productores, técnicos y actores visitar y filmar en varios cazasubmarinos de los que estuvieron en Pearl Harbor.
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LA TRiPuLACiÓn
En ExCLuSiVA
PETER BERG, director
Taylor Kitsch. Alex Hopper.
¿DE quÉ TRATA? Es la historia contemporánea de una flota internacional que se enfrenta en una batalla muy dinámica, violenta e intensa a un enemigo aparentemente superior que amenaza a la humanidad.
“Me atrajo al rol lo que vive mi personaje. Al principio de la trama lo vemos robar y luego ser arrestado; después, cuando se alista, se convierte en un cabecilla. A pesar de que ahora forma parte de la Marina, su corazón no ha cambiado. Este tipo que intenta salvar el mundo es el mismo tipo que vemos al principio”.
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¿FuE EL JuEGO Tu úniCA inSPiRACiÓn? Cuando acepté desarrollar Battleship, comenzaba la investigación para otra película sobre la Marina de EE.uu., lo cual ha sido una pasión durante toda mi vida. Pasé mucho tiempo de mi infancia con mi padre a bordo de buques de guerra, absorbiendo historias llenas de detalles sobre la Segunda Guerra Mundial. ¿quÉ TAn DiFÍCiL FuE PLASMARLO En un GuiÓn? La idea de poder escribir un filme de acción naval nos emocionó a mí y a los guionistas. Fue una oportunidad única. Ha pasado mucho tiempo desde que alguien llevó a la pantalla una historia en la que la Marina de EE.uu. tiene un papel tan importante. Además, poder hacerlo en un medioambiente actual fue extraordinario, con un enemigo que se enfrenta mano a mano en vez de lanzar misiles a millas de distancia de la costa.
“Battleship es un espectáculo extravagantemente ruidoso. Aquellos que busquen un filme de acción grande y estruendoso encontrarán mucho que degustar aquí, puesto que el director sube el volumen en los choques de militares contra las máquinas y en el heroísmo agita banderas”. The Hollywood Reporter
Y como todo el equipo que va batallar merecía tener un buen engranaje, para que las actrices tuvieran a la altura de cualquier militante, fueron asesoradas por verdaderas integrantes de todas las áreas de las fuerzas navales estadounidenses. Este gran estreno de aventuras que está dirigido a toda la familia, representa la culminación de un sueño de toda una vida para el director, quien guarda una profunda pasión por lo náutico desde pequeño. Sumérgete en Battleship, y a continuación conoce más detalles y forma parte de la tripulación.
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AÑOS DE HiSTORiA POSEE LA MARCA BATTLESHiP, quE HA SiDO DiSFRuTADA En 30 PAÍSES POR MiLLOnES DE PERSOnAS.
Alexander Skarsgård. Stone Hopper. “Stone es diligente, trabajador y estudió en la Academia naval. Está muy motivado y también quiere mucho a su hermano menor, pero no está seguro de que pueda ayudarlo. Él es duro con Hopper pero sentimos el cariño y la conexión entre los dos”.
Brooklyn Decker. Samantha Shane. “Lo que más me atrajo del proyecto es que Pete lo dirige. Los personajes femeninos en sus películas no son ‘damiselas en peligro’; nunca son débiles. Me encantó que es la hija de un almirante; que un poco rebelde, fuerte e independiente”.
Rihanna. Cora Raikes. “Raikes es una chica agresiva y única. Forma parte del grupo de hombres y fue divertido explorar eso porque durante mi infancia fui así. El personaje está lleno de gran energía y me gustó porque me dio la oportunidad de ser alguien totalmente distinta a la percepción que el público tiene de mí”.
Liam neeson. Almirante Shane. “El libreto me gustó mucho; es muy emocionante. Pienso que es muy entusiasta. Está lleno de suspenso y acción y personajes muy bien escritos”.
Tadanobu Asano. nagata. “interpreto a un oficial naval japonés que lucha junto a un oficial de la Marina estadounidense, algo que me intrigó. nagata es un Capitán de las Fuerzas de Defensa Marítimas Japonesas, y Hopper y él se conocen durante una convención de oficiales de Marina de todo el Pacífico”.
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CiNemA
estreNos
Prometheus desde sus protagonistas Su principal premisa es que los inicios del hombre podrían determinar su final. Dicen sus productores que los últimos treinta minutos de la película son los más impactantes que una audiencia verá. Su director, Ridley Scott, quiso continuar su labor en Alien (1979) sin necesidad de que fuera una secuela. y cuando sus actores hablan de ella, concuerdan en los mismos aspectos. El destino de la humanidad está en juego, y algunos científicos están luchando a años luz de distancia.
“El relato se inicia en la Tierra, con el descubrimiento de jeroglíficos de varias civilizaciones. La película fue filmada en 3D y luego de esto no volveré a ser el mismo, pues no hay duda que uno puede ser atraído por la sensación de que se encuentra presente en la toma”. Scott Ridley. “Shaw es una arqueóloga que se une a la tripulación del Prometeo; la nave cuyo destino es un planeta distante que conoce el origen de la humanidad. Ella es una científica que cree que fuimos creados por algo”. noomi Rapace “una palabra que yo usaría para describir el guión es “inteligente”. Todo está ahí por una razón. Es muy específico y se remonta a la idea de un thriller de ciencia ficción. Se sentirá dentro de 20 años, como las películas que resisten al paso del tiempo”. Michael Fassbender “Esta película es un desafío. un grupo de seres humanos creen que han descubierto el origen de las especies, y que es extraterrestre. Van hacia el espacio a preguntarle a Dios por qué los había creado”. Damon Lindelof. “Pensé que había un enorme potencial para explorar los temas que el guión presenta a través de un personaje diferente a los demás. Experimentar esas cosas desde mi punto de vista fue lo que realmente me entusiasmó.” Charlize Theron
Un reencuentro al estilo American pie Estamos acostumbrados y hasta un poco cansados de las clásicas producciones americanas sobre la vida en la secundaria y el cliché sobre los jugadores, las porristas y los nerds. De repente aparece este filme, ves el póster y dices: “Otra película universitaria”. Pero, por si acaso, te sientas y la ves. Y, ¡oh sorpresa! Quedas encantado. Esa es American Pie. Esta historia, que filme tras filme ha ido superándose, marcó la vida de una generación que con humor se sintió identificada con uno que otro personaje. Y trece años después, el elenco se reencuentra y nos regala una entrega más: American Reunion, donde nuestros amigos que crecieron junto a nosotros, Jim (Jason Biggs), Michelle (Allyson Hannigan), Kevin (Tho-
mas Ian Nicholas), Vicky (Tara Reid), Oz (Chris Klein), Heather (Mena Suvari), Finch (Eddie Kaye Thomas), Stifler (Seann William Scott) y la madre de Stifler (Jennider Coolidge), se reunirán para recordar los viejos tiempos. Aunque con rumbos distintos y vidas separadas, rememorarán aquellos años de secundaria. Todo augura que será un encuentro inolvidable, que no deberías perderte.
¿Los recuerdos? Los que hemos visto las películas recordamos con alegría alguna de sus escenas y nos identificamos con uno de sus personajes. A propósito de su estreno, nuestros seguidores nos recuerdan lo que más les gusta de American Pie, como era de esperarse el más mencionado fue Stifler. Aquí lo más recordado: 1. Jim pide la mano de Michelle en el restaurante. 2. La mamá de Stifler. 3. La primera vez de Kevin y Vicky. 4. Jim se fuga por los tejados. 5. Sexo entre “amigos”. 01 02
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“Dirigir películas animadas da una gran libertad. Da la sensación de que todo es posible, de que puedes soñar, inventar”. Fernando Trueba, director.
Chico y rita: exquisita hasta en el oscar Drama. A pesar de no haber salido vencedora en la pasada edición de los Premios Oscar celebrada el 26 de febrero de 2012, Chico y Rita, que compitió con geniales películas en la categoría de Mejor Película Extranjera, es toda una exquisitez para aquellos que no sólo disfrutan la animación, sino también la historia, cultura y las películas que dentro del género dramático llevan el romanticismo a “flor de celuloide”. La historia de estos artistas cubanos de la década de los ’40, ella quiere ser cantante y él es pianista, caló en varias generaciones y en distintas ciudades, y no era para menos luego de un período de siete años que conllevó su realización. y a pesar de que para el director español Fernando Trueba, ganador del Oscar por Belle Époque (1992), no fue fácil realizarla, ha dejado bien claro que se arriesgaría nueva vez a hacer una producción de esta categoría. El encargado de realizar la animación del filme fue Javier Mariscal, quien tras una ardua investigación reunió imágenes y libros de la época de oro cubana para así recrear las calles, edificios y personajes de una manera real, tal como si un pintor hubiera puesto sus pinceles en aquellas ilustraciones. Sencilla pero audaz, como si se te adentrara cada segundo de ella en la piel y te enamoraras al igual que ellos, las vidas de Chico y Rita se entrelazan en un momento en que el destino los junta en un baile, pero la vida se encarga de ir uniéndolos y separándolos.
GÉnERO: Drama CLASiFiCACiÓn: R/16. DuRACiÓn: 94 minutos. PROTAGOniSTAS: Mario Guerra, Limara Meneses, Estrella Morente y Eman Xor Oña. AÑO: 2010. DiRECTORES y GuiOniSTAS: Fernando Trueba y Javier Mariscal.
ExCLuSiVAS DE FERnAnDO TRuEBA
“Absolutamente haría otra película. Cuando haces animación para adultos ellos no quieren ir al cine a verlo porque no hay costumbre en este género de contar historias complejas. Lo sabíamos, pero nos gusta la vida difícil”. “En la animación todo lo que inventas lo haces antes. Tienes que pensar la película cada milímetro antes de que se haga. Me gusta inventar en el momento”. “Ha sido muy apasionante imaginar la música, que es compleja porque hay orquesta de cuerdas, jazz... un big band. La película no existiría si no hubiese conocido a Bebo Valdés, una figura central de la época de oro de la música cubana, a quien le dediqué la producción, y quien además compuso la música del filme”. “La falta de películas en español en otros países se debe a un problema de voluntad política para hacer las cosas. nuestros políticos han sido muy ineptos porque han entregado las salas al cine de Estados unidos”.
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La voz dormida: una historia que habla por sí sola Una de esas películas que deberíamos incluir en la lista de must-see. La española voz dormida no se quedó acostada, y luego de recorrer varios festivales alrededor del mundo ha dejado su huella. Basada en la novela de Dulce Chacón, relata la desgarrante historia que le tocó vivir a las mujeres españolas al finalizar la Guerra Civil en las cárceles franquistas. Y
más que presentar un suceso, transmite un conjunto de sentimientos y acciones que hoy forman parte de la idiosincrasia política española desde el punto de vista más sútil: el femenino. Benito Zambrano es su director, quien se ha encargado de que el trabajo realizado con La Voz Dormida, ganadora de tres premios Goya, no se
quede como uno más del montón. Y por eso, antes de verla, quiere que sepas lo que realmente hay detrás de ella: ¿En quÉ TE BASASTE PARA EL GuiÓn? Fue producto de una investigación histórica que realizó Chacón en su última novela antes de morir, en torno a la gente que siguió la lucha en las sierras.
‘ ‘ “Se presenta el ejemplo de una mujer luchadora y digna. Las mujeres españolas aguantaron las torturas, que no denunciaban. Les pegaban y las chicas jóvenes eran violadas en las comisarías”.
¿quÉ ES LO MÁS iMPORTAnTE DE LA HiSTORiA? Las protagonistas sufrieron una represión más que injusta porque la mayoría eran analfabetas, gente trabajadora, de la clase pobre. No habían hecho nada por lo cual se les pudiera acusar; pero estando en las cárceles muchas de ellas se mantuvieron en una actitud combativa.
“Las caracterizaciones son muy cercanas a las heroínas trágicas clásicas. Son profundas, densas, muy humanas e inolvidables, a las que ningún espectador se podrá apartar”.
Cinerama
EnTREViSTA
FEO DE DÍA, LinDO DE nOCHE En septiembre próximo se estrenará una comedia de Alfonso Rodríguez en la que los personajes principales son dos actores que se han ganado el cariño del público. Fausto Mata y Frank Perozo comparten el papel de Lorenzo en Feo de día, lindo de noche. ¿Te vas imaginando de qué va la historia?
‘ ‘ “yo no me considero como el personaje, ni creo que las personas cercanas a mí, me consideren como este”.
“Mi personaje quiere que lo vean como un sex symbol, y se da cuenta de que eso no es lo más importante”.
Frank Perozo
Fausto Mata
ARMAS quE TiEnE un HOMBRE BOniTO PARA EnAMORAR A unA MuJER, quE nO TiEnE unO FEO y ViCEVERSA.
Lamentablemente lo primero que se ve es lo físico, y eso sería una de las armas que un hombre bonito pudiera utilizar, pero a final de cuentas es la más débil. Las cosas positivas están inclinadas hacia la parte interna, que es más importante.
Recurrir a los detalles, las palabras y demostrar cariño. y sobretodo no querer más de lo que se tiene, ni llenarles los ojos a las mujeres de cosas materiales. El principal regalo es uno mismo. no importa lo material, lo físico ni el color de piel, lo que importa es la persona.
¿LO quE MÁS TE GuSTA DE Tu PAPEL?
Voy a tener la oportunidad de resaltar las cosas negativas de una persona vanidosa, que se inclina mucho más en las cosas físicas y materiales, muy diferente a mí.
Trata sobre ese conflicto interno que tiene la gente. Me siento dichoso que me hayan escogido, porque me queda de ancho y de largo. Se parece a mucha gente que no se conforma con lo que son.
¿quÉ TiEnE DE FRAnK PEROZO EL PERSOnAJE DE LOREnZO?
yo no me considero como el personaje. La belleza no es la parte más atractiva del ser humano. no hay nada de Frank en el personaje, más que el actor.
Aparte de mi carátula, agregué frases que son mías con las cuales engancho al público. La gente espera cosas mías y las tendrán. Pero van a encontrarse con otras que no son mías. Estoy encasillado en el humor, y tuve que romper mucho conmigo.
¿quÉ SE SiEnTE COMPARTiR ESTA DuALiDAD COn FAuSTO MATA / FRAnK PEROZO? Ha sido una bendición compartir con él. Verlo accionar en el Estoy más que agradecido con Fausto porque humor es mágico, porque es un actor completo. Al principio la casi todo lo que estoy haciendo se debe a él. gente querrá al galán que interpreta Perozo, pero al final se deEs la persona que más me ha ayudado a desmuestra que un hombre feo se puede ganar el corazón de una arrollar el personaje y las ideas más cómicas mujer bella. La coordinación mía y de Frank fue el verdadero han sido a través de él. Está haciendo el persoreto, porque somos opuestos actoral y físicamente. naje de él, pero también el mío. ¿CÓMO TE SEnTiRÍAS Si TE SuCEDiERA LO MiSMO En LA ViDA REAL? Fuese una experiencia horrible, porque siempre me he sentido cómodo con lo que Dios me dio. Me enriquecería de eso, y le sacaría provecho, porque al final me siento como el feo de la película.
Me pasó. Cuando quería entrar en un programa de televisión me dejaron fuera porque incluían a los bonitos y bien vestidos. Me decían que la TV es para gente bonita, y no calculaban ni el talento ni la dedicación ni el esfuerzo.
¿ExPECTATiVAS? Va a llenar a la gente. Siento que esta película me Muchísimas. En cada escena hay algo inretrata a mí y a los que tienen un problema teresante, porque es un tema diferente, que no les permite trascender. súper entretenido, y para toda la familia. yo soy el ejemplo Confío con los ojos cerrados en este prode la persona yecto. Sé que el dominicano no va a parar que por su fíde reírse cuando la vea. sico no podía transcender y pude hacerlo.