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Veras analiza coyuntura y rol de la Iglesia

“The Place”, La naturaleza recomendada inspira obra de como excelente Benjamín Cruz

Ramón A. Veras sintetiza su participación en el Foro Institucional de Pastoral: Realidad del País y Apoyo de la Iglesia Católica en el Contexto Actual. P.8

Etzel Báez valora “The Place”, Los Oportunistas, en español, como una película que vale la pena: excelente. P.11

El joven artista plástico Benjamín Cruz habla de sus motivos para sus creaciones artísticas y de cómo ha ido alcanzando peldaños en su carrera. P.12

Casa Museo L Tiburcio

MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do

Este proyecto, que comenzó hace más de 20 años, se ha financiado a través de la venta de las obras del artista

a Casa Museo Tiburcio está hecha de piedra caliza, cerámica y materiales reciclados, como el hierro, el mármol y el acero. Las piezas con las que está conformada fueron esculpidas y colocadas una por una por su creador, el artista plástico, escultor y muralista Cristian Tiburcio, quien con su creatividad ha realizado una verdadera obra. Cada rincón de esta casa se fue forjando a través de los años, cada espacio tiene su propia historia. Y es que Tiburcio durante 20 años ha estado construyendo este lugar.

En cada espacio, el artista ha plasmado sus ideas con figuras de especies marinas, grabados, pinturas, entre otras elaboradas en metal. Algunas de estas obras han obtenido primeros lugares en bienales realizadas en el país y en el extranjero.

Atractivo Las ventanas de la sala son esculturas en hierro del artista con diseños diferentes; en éstas se encuentran sus obras que están a la venta”.

Cristian Tiburcio expresa que “espero terminar por completo este museo y convertirlo en un gran atractivo turístico, tanto para los dominicanos como para los extranjeros”. HENRY SANTIAGO

“Esta es la casa de la familia. Cuando la construimos sabíamos que la adornaríamos con obras de arte y pinturas que reflejaran nuestro estilo de vida, así que empezamos con una ventana en el segundo piso, creada con una de mis obras”, destaca Tiburcio.

“Comencé haciendo un desorden, la fui armando parte por parte, y aún la estoy armando. Todavía esta casa se encuentra en desarrollo. Esta idea se fue forjando a través de los años; cada espacio también se fue construyendo conforme pasaba el tiempo. Creo que todavía me faltan unos 20 años para terminarla”, confiesa Tiburcio a elCaribe, durante un recorrido por la casa, ubicada en Bonao, provincia Monseñor Nouel.

En ese sentido, expresa que la idea del proyecto es convertir cada objeto de una casa “normal” en una obra de arte que sea funcional y que se pueda utilizar. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

La salud durante la anexión a España

E

n este periodo de nuestra historia, es de notar el gran impacto de las enfermedades en los ejércitos foráneos, fenómeno repetido a lo largo de nuestra historia. En el mes de abril del 1861 llegaron las tropas españolas a ocupar nuestro territorio, cedido a España. El primer batallón completo que llegó fue el batallón de Valladolid. Y ya en agosto se reportaban casos de fiebre amarilla, que sumaron hasta diciembre de ese año 157 casos, de los que fallecieron 32. Los casos de fiebre amarilla representaron un 30% de la mortalidad en las tropas. Las poblaciones más afectadas fueron Puerto Plata y Samaná.

En el 1862 los casos de fiebre amarilla sumaron 282, y de forma intermitente, lo que el médico de la expedición Antonio Pons, atribuía a la temperatura y a los vientos. A finales del periodo de ocupación se habían traído tropas de México y Cuba, aclimatadas a nuestra isla. La otra enfermedad que causó gran impacto en las tropas españolas fue el paludismo. En el 1862 se reportaron más de 5,000 casos de paludismo, según el reporte de Juan Fernández Martínez, titulado “Breves consideraciones médico estadísticas del Ejército español en la Isla de Santo Domingo”. Ese reporte muestra que el paludismo fue causante de un 66% de las muertes en ese año. No fue igual la situación en todo el país. En el campamento de Guanuma habían 1,227 soldados, y al cabo de tres meses, esa cifra se había reducido a cerca de 300, de los cuales solo 100 estaban en condiciones de funcionar normalmente.

En la zona sur del país, particularmente en Azua, eran endémicas las “afecciones del aparato digestivo manifestadas por inflamaciones gastrointestinales y sobre todo por las intensas y rebeldes disenterías”. Se presentaron muchos casos de fiebre tifoidea en esa zona, y hacia el 1864 en la zona de El Seibo, había gran cantidad de afecta-

dos. En esa misma comunidad aparecieron numerosos y graves casos de fiebre acompañadas de úlceras en la piel, que el pueblo conocía como “rámpano” y que también causó muchas bajas entre las tropas. Al igual que en la invasión de las tropas francesas en el 1802, las tropas españolas sufrieron mucho las enfermedades características de los climas tropicales.

Durante el periodo de la anexión dominicana a España, las tropas extranjeras sufrieron enormes bajas por las enfermedades tropicales a las que eran extraños esos soldados. En un informe publicado en la revista de sanidad militar española y extranjera de marzo del 1865, y firmado por el médico militar y subinspector de sanidad del Ejército español, Gregorio Escala, nos relata las condiciones que soportaron las tropas invasoras. Cita en este trabajo que en el 1864, más de 13,000 enfermos tuvieron que trasladarse a Cuba o Puerto Rico, mediante hospitales flotantes. Los barcos que se emplearon fueron el María, desechado por ser muy lento, y luego el San Quintín y el Cataluña. El primero era un transporte de guerra, mientras que el segundo era un vapor mercante, que había sido empleado en la guerra con Marruecos.

Los médicos dominicanos participaron en ambos bandos, como el caso de los Dres. Pedro Delgado y Julio André, el primero residente en Santo Domingo y el segundo en Santiago, que estuvieron al lado de Pedro Santana. Con el General Polanco estuvieron los Dres. Blas de la Maza, José Prieto y S. Ferray. También el Dr. Phister, que ejerció en el Cibao, y luego se marchó a Haití, y no regresó pese a los pedidos de Luperón. Por el Ejército español, ocupó el cargo de primer médico el Dr. Juan Subirana. Esta interesante época nos permite entender la situación sanitaria de la República Dominicana en el periodo del 1861 al 1865. l DR. HERBERT STERN

Gonzalo Castillo (DÉCIMA CIBAEÑA) Mucho son loj candidato Que quieren la silla aquella Pue to la encuentran muy bella Dejde viejo hata novato Sentaise manque sea un rato Que dure cuatroj añito Lo fuñío e que loj viejito Ni puei diablo quien soitai ¿Tendrá saboi de manjai O econdío otro gutico ?

La lita ya grande e Dei paquetón de paitido Brito y Pared he oído A Navarro y Baré Ma faita en el ajedré Una ficha impoitante Un pichazo e lo Gigante Impoitado pai relevo Gonzalo en la lomita e nuevo Tiene la bola en ei guante. l JOSÉ MERCADER

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Cada espacio de la casa tiene su historia <VIENE DE LA PORTADA

En su casa, Tiburcio desarrolla su vida cotidiana junto a su esposa Lisbeth y sus hijas Crisly, Bermellón y Azul, cuyo nombre es en honor al maestro Cándido Bidó, mentor del artista. Cada una de ellas tiene su propia habitación, las cuales el artista planea convertirlas, también, en obras de arte. Este proyecto ha ido evolucionando con la ayuda de su esposa y sus hijas, así como a través de la venta de sus obras.

Sus espacios

La puerta principal de la casa es un mosaico de figuras inconclusas. Cuenta con una amplia sala, donde se exhiben obras de arte que están a la venta. Los recursos que genera los utiliza para dar continuidad al proyecto. Las ventanas de la casa son esculturas en hierro con diseños diferentes; en el área derecha de la sala se encuentra una escalera en espiral forrada de cerámica azul.

Las paredes de la cocina están cubiertas de cerámica, al igual que los gabinetes de caoba, la licuadora, la lámpara, entre otros utensilios, porque Tiburcio considera que la forma habitual de estos no encaja con el diseño de la casa. Solo quedan por terminar la nevera y la estufa.

La mesa del comedor es una pieza en mármol con la cual el artista sustituyó el comedor de caoba de 12 sillas, ya que entendía que su color no armonizaba con la piedra caliza de la casa museo.

“Esta pieza encajó perfectamente en la cocina, la tuvimos que instalar en columnas por su peso”, destaca el artista, quien recalcó que la idea del proyecto es convertir cada objeto de una casa normal en una obra de arte que sea funcional, que se pueda utilizar, pero que a la vez sea una obra de arte.

Explica que la cúpula de la escalera, que aunque falta instalarle una escultura y una mica, cambiará todo el escena-

Tiburcio proyecta construir en el frente de la casa un jardín de esculturas.

En la sala se exhiben obras de arte que están a la venta. HENRY SANTIAGO

El baño, denominado “El trono” es el área de la casa museo que el público más disfruta.

rio de la casa, ya que permitirá la entrada de la luz del día.

La habitación matrimonial lleva como título “El bosque de los sueños maduros”, porque representa un bosque; el espaldar de la cama de los esposos es una pieza con la cual participó en una bienal.

De acuerdo al artista, el baño, que ha denominado “El trono”, aunque no se usa, es el área que el público más disfruta. Este espacio recibe gran cantidad de turistas, artistas, políticos, empresarios, entre otros visitantes que se toman fotos sentados ahí.

“El proyecto va a ser un paseo, la gente llegará al área de la galería, va a subir a la cocina, de ahí podrán pasar al balcón y también pasarán por cada una de las habitaciones de mis hijas, que están hechas, pero que todavía no están intervenidas en el arte”, destaca Tiburcio.

En el patio, contempla construir un jardín de esculturas, “por eso es que digo que me faltan 20 años para terminar por completo esta casa, porque ese es un proyecto muy grande”. l

La habitación matrimonial se titula “El bosque de los sueños maduros”. El espaldar de la cama es una pieza con la que el artista participó en una bienal.

Cristian Tiburcio El escultor, ceramista y artista plástico Cristian Tiburcio nació en 1968, en Bonao. Estudió en la Escuela de la Plaza de la Cultura Cándido Bidó, bajo la tutela del mismo Bidó. Durante su trayectoria artística ha participado en varias bienales, y ha obtenido el Premio de Escultura E. León Jimenes, en 2003, en la ciudad de Santiago y otros en el Museo de Arte Moderno (MAM). Sus murales se encuentran en la plazoleta de la Plaza de la Cultura de Bonao, en el Monumento 30 de Mayo, en el Hospital Infantil Robert Read Cabral, así como en instituciones públicas y privadas.

Historia Desde sus inicios, Tiburcio siempre expresó sus deseos de tener una casa museo, anhelo que hizo realidad en su vivienda, en la que crea y vende sus obras, además de compartir todos sus proyectos con sus familiares y amigos.

Desde el momento que compró la casa, sabía que no iba a ser nada convencional. El artista compró el terreno para construir la casa de la familia; aunque sabía que en la misma tendría algunas obras de arte de su autoría, nunca pensó, ni mucho menos su esposa Lisbeth, que se verían involucrados en un proyecto tan grande y ambicios.

“Simplemente comenzamos a convertir una ventana en obra de arte, luego fue la escalera, el techo, las lámparas, y de repente la gente comenzó a venir, la prensa, los turistas, entre otros visitantes”, destacó el artista.

Expresó que la gente llega y se sorprende de la obra y le hacen siempre la misma pregunta: que si vive ahí con su familia, ya que por su estructura los visitantes creen que la casa es una institución cultural.

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Vestir para existir (3 de 3) reses político-económicos del Imperio español.19 Su travestismo es celebrado y hasta alabado en vista de que aspira al ideal androcéntrico de este medio sociocultural y momento histórico que contempla al hombre como un ser superior tanto física, como espiritualmente.20. Empero cabría precisar que en principio su aporte al sistema patriarcal expansionista se limitó a la defensa militar de manera puntual; ella no participó, que se sepa, a la economía de la creación al evitar el ciclo reproductivo que genera una posteridad demográfica.

Finalmente, en 1630, la Monja Alférez regresó a América, tomó el nombre de Antonio de Erauso, y vivió como arriero y comerciante en la ciudad de Veracruz.21. La sociedad en flujo —menos centralizada y supervisada— y los espacios extensos del continente americano se ajustarían mejor a su carácter intrépido e independiente.

PEDRO CONDE STURLA pericopepe@live.com

Algo que se destaca en la vida de Catalina de Arauso –como bien hace notar la autora de este trabajo- es que la “conversión” en hombre le dio cierto poder y autonomía, pero fue la revelación de su condición de mujer lo que la hizo famosa y le valió el reconocimiento. La transgresión sexual, por la que pudo haber terminado en la hoguera, fue amortizada por sus incontables servicios, sus incontables crímenes al servicio de la corona y de la fe. Tanto así que el monarca Felipe IV la premió con una renta de ochocientos escudos y “le confirió una encomienda”, mientras que el santo papa Urbano VIII le concedió “el derecho a seguir vistiendo indumentaria masculina”.

En la sociedad de la época, las desviaciones a los “códigos morales y estereotipos de género” no quedaban sin castigo, y el castigo era ejemplar. La monja Alférez los violó, pero al servicio del orden establecido. (PCS).

Vestir para existir y actuar de otro modo: la cuestión de travestismo en “La historia de la Monja Alférez Doña Catalina de Erauso, escrita por ella misma”.

Patricia Cabral

L

a agencia (o capacidad de actuar) adquirida a través del travestismo la insta a decidir su destino, y a responder lo siguente al señor obispo don Julián de Cortázar cuando éste insiste en que se quede en el convento de su orden en Santa Fe de Bogotá: “Yo le dije que no tenía yo orden ni religión, y que trataba de volverme a mi patria, donde haría lo que pareciese más conveniente para mi salvación.”13 Aún sintiendo atracción por algunas mujeres, la Monja Alférez protege el secreto de su género biológico evitando la actividad sexual y el casamiento.14 No obstante, a pesar de lo persuasivo y firme que es el tono de la narración, ciertas situaciones resultan improbables. Tomando en cuenta la relativa androginia de Catalina, las múltiples ocasiones en que la protagonista se encuentra “desnuda” hacen dudar de su capacidad real para ocultar su secreto durante tanto tiempo. Víctima de asaltos y heridas graves que requieren el cuidado y la observación de otras personas, Catalina corre a menudo el riesgo de ser descubierta como mujer.15 En el primer caso, se puede inferir que se trata de una relativa desnudez en que el personaje queda en ropa interior. En cambio, en el segundo caso parece menos probable aún teniendo en cuenta que carecía de busto al haberse

Catalina de Erauso.

FUENTE EXTERNA

Notas

13. Ibid, 164, 165. aplicado “emplastos” para “secar” y reducirlo.16 A fin de cuentas, podemos igualmente asumir que estos frecuentes momentos de tensión tienen simplemente el objetivo de mantener el interés de los lectores, y ensalzar el prodigio que significó el caso de la Monja Alférez. La ambigüedad y ambivalencia tanto del género, como de la sexualidad del personaje se traducen en su lenguaje: la Monja Alférez vacila contantemente entre referirse a sí misma como mujer u hombre, alternando pronombres y adjetivos de ambos géneros. Esta alternancia aparece tanto en la edición de Joaquín María de Ferrer publicada en 1829, como en la de Ángel Esteban fechada 2002.17 En resumen, transformarse en hombre le permitió realizar hazañas y establecer su autonomía, en cambio revelar que era mujer le granjeó la fama, el reconocimiento por su servicio a la monarquía española por parte de Felipe IV —específicamente por su participación en la guerra de Arauco contra los mapuches en Concepción y Valdivia en el Reino de Chile—, acompañado por una renta de ochocientos escudos, y el derecho a seguir vistiendo indumentria masculina concedido por el papa Urbano VIII quien le instiga a vivir honestamente y no ofender a nadie.

Según escribe Stephanie Merrim en “Catalina de Erauso: From Anomaly to Icon,” el rey español también le confirió una encomienda.18. Independientemente de haber sido aceptada por su notoriedad, Kathleen Ann Myers en Neither Saints nor Sinners, sostiene que la sociedad española (y en general la europea) cuyos códigos morales y estereotipos de genero teóricamente no admitían desviaciones, no estaba dotada ni cognitiva, ni ideológicamente para lidiar con el fenómeno desconcertante que representó la Monja Alférez. Este hecho jugó a su favor, permitiéndole construirse una identidad en oposición a los roles de género establecidos, pero que se alineaba con los inte-

14. Stephanie Merrim, “Catalina de Erauso: From Anomaly to Icon,” Coded Encounters. Writing, Gender, and Ethnicity in Colonia Latin America, ed. Francisco Javier Cevallos-Candau, Jeffrey A. Cole, Nina M. Scott and Nicomedes Suárez-Araúz (Amherst: University of Massachusetts Press, 1999), 178, 182.

Perry, “From Convent to Battlefield.

Cross-Dressing and Gendering the Self in the New World of Imperial Spain,”399, 400.

Erauso, Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma, 104, 109, 122, 123.

15. Erauso, Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma, 144, 149, 153, 160, 168, 170.

16. Perry, “From Convent to Battlefield.

Cross-Dressing and Gendering the Self in the New World of Imperial Spain,” 397.

17. Refiérase a las notas 201 y 202 al pie de la página 161 de Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma, edición de Ángel Esteban, 2002.

Merrim, “Catalina de Erauso: From Anomaly to Icon,” 182.

18. Erauso, Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma, 169, 173.

Merrim, “Catalina de Erauso: From Anomaly to Icon,” 179, 183.

Myers, Neither Saints Nor Sinners, 141, 144, 145, 147.

Perry, “From Convent to Battlefield.

Cross-Dressing and Gendering the Self in the New World of Imperial Spain,” 409.

19. Myers, Neither Saints Nor Sinners, 148, 157.

Perry, “From Convent to Battlefield.

Cross-Dressing and Gendering the Self in the New World of Imperial Spain,” 413.

20. Erauso, Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma, 173, 174.

Merrim, “Catalina de Erauso: From Anomaly to Icon,” 188, 189, 190.

Myers, Neither Saints Nor Sinners, 148.

Perry, “From Convent to Battlefield.

Cross-Dressing and Gendering the Self in the New World of Imperial Spain,” 411.

21. Myers, Neither Saints Nor Sinners, 141.

Perry, “From Convent to Battlefield.

Cross-Dressing and Gendering the Self in the New World of Imperial Spain,” 409.

Merrim, “Catalina de Erauso: From Anomaly to Icon,” 179.

Bibliografía Anderson, Ruth Matilda. Hispanic Costume, 1480-1530. New York: The Hispanic Society of America, 1979.

Colomer, José Luis and Amalia Descalzo. Vestir a la española en las cortes europeas (siglos XVI y XVII), 2 vols. Madrid: Centro de Estudios Europa Hispánica, 2014.

De Sousa Congosto, Francisco. Introducción a la historia de la indumentaria en España. Madrid: Ediciones Istmo, 2007.

Erauso, Catalina. Historia de la Monja Alférez Catalina de Erauso, escrita por ella misma. Madrid: Cátedra, 2002.

Merrim, Stephanie. “Catalina de Erauso: From Anomaly to Icon.” In Coded Encounters. Writing, Gender, and Ethnicity in Colonial Latin America, edited by Francisco Cevallos-Candau, Jeffrey A. Cole, Nina M. Scott and Nicomedes Suárez-Araúz, 177-205. Amherst: University of Massachusetts Press, 1994.

Myers, Kathleen Ann. “The Lieutenant Nun. Catalina de Erauso (1592?1650). Soldier’s Tales and Virginity.” In Neither Saints Nor Sinners. Writing the Lives of Women in Spanish America.

Oxford: Oxford University Press, 2003.

Perry, Mary. “From Convent to Battlefield. Cross-Dressing and Gendering the Self in the New World of Imperial Spain.” In Queer Iberia. Sexuality, Cultures, and Crossing from the Middle Ages to the Renaissance, edited by Josiah Blackmore and Gregory S. Hutcheson, 394418. Durham: Duke University, 1999.

Seed, Patricia. “The Church and the Patriarchal Familiy: Marriage Conflicts in Sixteenth- and Seventeenth-Century New Spain.” Journal of Family History 10, no. 3 (1985): 284-293. http://jfh.sagepub.com/cgi/content/ abstract/10/3/284. l

https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Columnas helicoidales de la Sagrada Familia. F.E.

Ejemplo de las formas caprichosas producidas por la erosión de la piedra, que evocan los detalles en hierro forjado de las puertas principales de la Pedrera.

Enigmas de Gaudí PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Forma geológica de una de las cuevas de la Desenrocada, muy similar a la tribuna principal de la Casa Batlló.

Nosotros poseemos la imagen. La fantasía viene de los fantasmas. La fantasía es de la gente del Norte. Nosotros somos concretos. La imagen es del Mediterráneo.

Orestes sabe adónde va, mientras que Hamlet divaga perdido entre dudas.

ANTONI GAUDÍ

M

uy pocas veces Antoni Gaudí ejecutaba planos detallados de sus obras. Las intuía y luego hacía tangible la inspiración en maquetas tridimensionales; un recurso donde el arquitecto de Reus solucionaba hasta el último detalle. Sus creaciones están iluminadas por las formas antojadizas de la naturaleza. Un profundo conocimiento de la geometría le abrió las puertas para traducir esos ensueños orgánicos en expresiones exactas de gran potencia estructural: paraboloides hiperbólicos, hiperboloides, helicoides, conoides, curvas catenarias…

Con el dominio de estos elementos, Gaudí pasó de la geometría plana a la visión espacial: a las formas geométricas regladas en que una recta (la generatriz) se desplaza sobre una o varias líneas (las directrices). Y eran éstas las siluetas y los signos que abundaban en la naturaleza: en los troncos, en los tallos, en las rocas, en cada osamenta soterrada.

La arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña fueron las pasio-

Antoni Gaudí i Cornet (n: Reus, 1852; f: Barcelona, 1926). F.E.

nes de Antoni Gaudí i Cornet. Al recibirse como arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, uno de sus mentores señaló: “Hemos dado el título a un loco o a un genio; el tiempo lo dirá”.

La obra de Gaudí, en lo esencial, transitó del modernismo a una visión reformadora del gótico. Del atisbo modernista quedará el lenguaje anticlásico, lírico y subjetivo, heredero del romanticismo.

Todo esto en un quehacer vinculado a los oficios artísticos y a las artesanías, con un carácter profusamente ornamental, pleno de contrastes y de una enfática creencia en el progreso, como reflejo de

la prosperidad que en aquel momento disfrutaba la clase burguesa.

Aunque se considera a Gaudí el gran maestro del modernismo catalán, su obra va más allá de cualquier tentativa de clasificación. El crítico de arte Joan Bassegoda dijo al respecto: “La arquitectura de Gaudí no cabe dentro del modernismo, mientras que todo el modernismo cabe perfectamente dentro de la obra de Gaudí”.

El dominio profundo de la geometría espacial condujo a Gaudí a realizar su mayor ambición arquitectónica: modificar y superar las limitaciones del estilo gótico.

Dijo él, con resabio: “El arte gótico es imperfecto, está a medio resolver; es el estilo del compás, de la fórmula de la repetición industrial. Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso que se aguanta con muletas [...] Prueba que las obras góticas son de una plástica deficiente es que producen la máxima emoción cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna”.

Con la introducción de bóvedas de hiperboloides, él colocó el centro adonde el gótico situaba la clave, con el beneficio de que el hiperboloide permitía crear un hueco en ese espacio, a través del cual pasaba la luz natural. “La arquitectura es el primer arte plástico; la escultura y la pintura necesitan de la primera. Toda su excelencia viene de la luz. La arquitectura es la ordenación de la luz […] La luz

que consigue la máxima armonía es la que tiene una inclinación de 45°, pues incide en los cuerpos de modo que no es de forma horizontal ni vertical. Es la que se puede considerar luz media y da la más perfecta visión de los cuerpos y su matización más exquisita. Es la luz del Mediterráneo”, sentenció Gaudí.

La influencia del pensamiento racionalista, en especial de la Escuela de la Bauhaus, provocó un cierto menosprecio de la obra de Gaudí tras su muerte en 1926. Salvador Dalí, empero, capitaneó en los años 50 la iniciativa de recuperar el nombre y la obra del genial arquitecto catalán. En las firmas ilustres de la arquitectura contemporánea (Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Oscar Niemeyer, Eduardo Torroja, Félix Candela, Santiago Calatrava, Frei Otto, Kenji Imai) la obra de Gaudí, a fin de cuentas, suscitó tanta admiración como influencias.

Constituía, sin embargo, un enigma no resuelto el lugar en que Gaudí observara las formas blandas, redondeadas, retorcidas, acanaladas o marcialmente erectas que excitaran su imaginación.

Se pensaba en Sant Miquel del Fai, en la cementera Asland del Garraf, en la montaña de Monserrat, en la Mola de Gallifa o, por qué no, en las montañas turcas de la Capadocia.

Hasta que una pareja catalana (Paula Santamaría, arqueóloga, y Josep Pedret, doctor en ingeniería y profesor de la Universidad Politécnica de Cataluña), después de año y medio de investigaciones, diera con un lugar en el que pueden mirarse perfiles y apariencias rocosas similares a las fachadas, las puertas y las chimeneas de la Pedrera, al dragón y los pilares del Park Güell, o a los balcones y el gran balcón de la planta principal de la Casa Batlló. Se trata del Coll de la Desenrocada, un paraje situado entre los municipios de la Argentera y Vilanova d’Escornalbou, en la provincia de Tarragona.

La revista histórica catalana Sápiens publicó una crónica de este hallazgo. El reportaje aparece ilustrado con fotografías que contrastan, caso a caso, las formaciones rocosas visibles en el sitio con los detalles de la obra de Gaudí. La investigación está favorecida por la opinión del experto gaudiano Jaume Massó, historiador y asesor del Centro Gaudí de Reus. El Coll de la Desenrocada se encuentra muy cerca de los parajes donde Gaudí nació y pasó su infancia y juventud. “La tesis es muy verosímil porque se trata de un lugar familiar para Gaudí”, asegura Massó. Existen asimismo documentos que demuestran las frecuentes visitas del arquitecto a esta zona al inicio del siglo XX. El que Paula y Josep descubrieran el muestrario geológico que inspiró al gran arquitecto catalán es un fruto de la curiosidad y, claro que sí, también de la devoción. Representan ellos el típico matrimonio de jóvenes cultos, fervorosos de la naturaleza y de la obra del gran Gaudí: máxima expresión artística de su entrañable y antiquísima nación. l ______________________________________ • El doctor Josep Pedret ha participado como socio nuestro en diferentes estudios y proyectos de ingeniería.

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TEMAS SOBRE HAITÍ, REPÚBLICA DOMINICANA Y EL CARIBE

Bitácora de un viaje al Caribe colombiano. En la Universidad Simón Bolívar, (3)

Facha de la Universidad Simón Bolívar, en Colombia. FUENTE EXTERNA

D MU-KIEN ADRIANA SANG HISTORIADORA

mu-kiensang@pucmm.com.do

GUAJIRA Fantástico tesoro es mi Guajira.

Donde el cielo y el mar se dan un beso En idilio balsámico que inspira En el alma ternura y embeleso.

Su corazón es como inmensa lira Palpitante, sonora y sin receso Que hace feliz al que su suelo mira Extasiado en el mágico suceso.

Gas, carbón, perla y sal sin par venero Que puede ser alivio y esperanza…

Y el indio que mantiene su templanza Su sonrisa, su paz y su salero Pese a que no le llega la bonanza.

Guillermo Solano Figueroa / La pampa y el mar

espués de un día de descanso, tuvimos tres días intensos de actividades académicas; dos de los cuales fueron con el Centro de Investigación e Innovación Social Consuegra Higgins (CIISO), de la Universidad Simón Bolívar. Esta institución de educación superior es privada. Fue fundada en 1972 por el Dr. José Consuegra Higgins. Durante sus 46 años de formada ha ido posesionándose como una de las más importantes de la costa Atlántica, o Caribe colombiano. Su actual rector es el Dr. José Eusebio Consuegra Bolívar.

Durante mi visita me dieron un tour por algunos de los edificios. La universidad está situada en el corazón de una zona histórica cuya característica principal es la arquitectura urbana de los años 30 y 50 del siglo XX. Es el Gascue dominicano, con la diferencia que los edificios fueron declarados patrimonio y los dueños están obligados a preservarlos y restaurarlos. La Universidad Simón Bolívar ha asumido este reto de preservación como una de sus principales misiones. Hermosamente conser-

vados han logrado introducir modernidad a los edificios sin que riña con su esencia histórica. ¡Una combinación altamente efectiva! Me encantaron los pisos, el cuidado de las cornisas, los techos y sus lámparas de lágrimas que reflejan el glamour de la época. Las actividades se realizaron en el edificio “La Perla”, donde se encuentra un museo dedicado a la memoria de Simón Bolívar. Su director es el hijo del gran poeta colombiano Jorge Artel. Fue una delicia pasearme por ese trozo de la historia. Y al ver las casas tan bien cuidadas pensé en el Gascue destruido de Santo Domingo. Y me sentí triste, y me pregunté, ¿por qué hemos sido incapaces de hacer algo parecido? ¿Por qué hemos dejado perder y deteriorar un patrimonio arquitectónico tan valioso?

Nuestra contraparte era el amigo y dinámico académico Antonino Vidal Ortega. En la mañana del miércoles 8 de agosto mi mano derecha, Wilson Genao, y yo fuimos a conocer algunos investigadores del centro. Muy interesante intercambiar con homólogos, con la gente que tiene tus mismas inquietudes. Hicimos especial conexión con la

socióloga-antropóloga Matilde Eljach, quien además de tener una sólida formación, es una mujer encantadora. Me regaló varios de sus libros y nos comprometimos a seguir conectadas. Yo le regalé dos de mis obras.

En la tarde tuvimos una sesión interesantísima de trabajo. Los investigadores del CIISO presentaron sus investigaciones. Marelvis Mariano presentó un trabajo maravilloso sobre las tradiciones en una comunidad rural de Barranquilla “De Catalina Luango a una pedagogía de la tradición en San Basilio de Palenque”. Nos mostró imágenes de la zona. Me impresionó el ver que una de las casas de la comunidad está hecha como la de nuestros campesinos en el sur profundo: tablas, tierra y cal.

Después presentó la profesora Matilde Eljach, también continuó con esta comunidad, pero con los que emigraron hacia Barranquilla: “Palenques urbanos en la Barranquilla contemporánea”. ¡Interesantísimo! Luego, Paola Larios hizo la presentación de su tesis doctoral en arquitectura, “La arquitectura popular como elemento estructurante del paisaje cultural. El caso del barrio abajo en Barranquilla”. Su exposición estuvo repleta de hermosas imágenes. La jornada finalizó con la presentación de la Red Iberoamericana en Ciencias Sociales con enfoque de género. A cada presentación le siguió una sesión de preguntas.

La otra jornada con la Universidad Simón Bolívar se realizó el viernes 10 de agosto en horas de la mañana. En esta oportunidad los ocho doctorantes presentaron ante el panel de investigadores de CIISO sus proyectos de investigación.

Fue un momento muy especial, pues tuvieron que esmerarse para hacer sus presentaciones. Recibieron fuertes cuestionamientos. Fue muy interesante, pues las críticas se orientaban hacia el método, las fuentes, la orientación. El hecho de presentarse ante un panel de expertos, los obligó a defenderse y en todo caso, a aceptar de buena gana las observaciones. Esa es la labor de investigar, pensar, repensar y escuchar a los demás.

La jornada finalizó con una conferencia que ofrecí que se tituló “Pensar el Caribe”. El salón se llenó de investigadores y hasta de periodistas. Me sentí retada.

Me esmeré en hacer la presentación. Hubo observaciones y preguntas. Una sesión muy interesante.

En la tarde el rector de la universidad me citó. Quería saber la disposición del Centro de Estudios Caribeños de la PUCMM para colaborar con esa universidad. Le dije que sí, que por supuesto podíamos realizar muchas actividades juntos. Se cerró con la formalización del Convenio marco entre ambas entidades. Yo había llevado el convenio firmado por el rector. Se tomaron fotos y se selló el inicio de colaboración entre las dos universidades.

En la noche el rector y otras autoridades nos invitaron a cenar a un lugar típico en Barranquilla. Y como toda la comida caribeña era sabrosa y antidietética. El rector es un hombre sencillo que se sentó con nosotros a conversar de manera abierta. Un momento más que agradable. Le agradecimos todas las atenciones. l

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Juan Bosch – Pedro María Pimentel y Antonio Imbert – y 18 Primeros meses de 1966 NAYA DESPRADEL • ndespradel@elcaribe.com.do

… Pero, las penurias de Pedro Antonio Pimentel no acabaron con los seis meses de cárcel a que fue condenado por el asunto del “espionaje” a Juan Bosch. Pocos días después, el 19 de abril de 1966, la prensa trajo un reportaje del hurto de 2,000 bombillas que habían sido encontradas en una casa deshabitada que estaba cerca de la Cervecería Nacional Dominicana. Las bombillas estaban colocadas en 17 cajas de cartón, que entraron al país a través de las tropas de la Fuerza Interamericana de Paz, FIP, y cuyo valor se calculaba en RD$100,000.

Seguía diciendo la reseña que en la casa donde se encontraban las bombillas había ropas de hombre, las cuales desaparecieron… ¿A quién se acusó del hurto?

Es fácil adivinarlo: a Pedro María Pimentel. Soldados de la fuerza extranjera apresaron al supuesto ladrón, presentaron querella contra él en la Policía, luego de que el soldado Butler Willie dijera que como a las tres de la madrugada vio al acusado introducirse en el campamento y sustraer las bombillas. Añadió el soldado Willie que cuando sorprendió a Pimentel en flagrante delito, éste trató de salir del campamento por debajo de una alambrada.

Hasta aquí, todo más o menos bien. Pero…, incluimos la foto de la cantidad de cajas supuestamente hurtadas. ¿Cómo es posible que una sola persona pudiera cargar con 17 cajas? ¿Tenía un vehículo? Es de suponer que no, puesto que era un campesino analfabeto que acaba de llegar de un campo, y no es probable que supiera manejar y que tuviera un vehículo. Por supuesto, fue hecho prisionero de nuevo por este nuevo incidente.

Luego de la publicación de varias Pági-

nas Retro acerca de este caso, el 7 de mayo de 2018, recibí una llamada del señor Gustavo Mora, periodista, que trabaja en la emisora de radio Disco 106, indicándome que los artículos de Pedro María Pimentel eran muy interesantes y que él había conocido a este personaje por ser oriundos ambos de localidades muy cercanas en La Vega.

Me indicó que a Pimentel lo mataron en los años 80, en una trifulca de dados. Lo mató Vangelio Guerra, lo que sabe todo el mundo. Pimentel está enterrado en Cutupú, y el señor Mora presenció su entierro.

Según el señor Mora, Pimentel, en realidad, era de Bonagua, cerca de Arroyo Hondo. Se conocía como abusador, ratero, robaba gallinas, hacía trabajos esporádicos, desarrapado, bebedor, jugador, pero no tenía ni la educación ni la inteligencia para hacer trabajos de espionaje de ninguna clase. Era analfabeto, hijo de una señora costurera, llamada Niña y su papá era Bao Pimentel. Todos muy conocidos en sus localidades. Pedro María murió a los 34 años.

Era un “loco de campo”. Para hacer trabajos de “caliesaje”, como se le imputaron, hubiera tenido que tener cierta educación e inteligencia y Pedro María no las tenía.

Su matador, cuando lo estaban juzgando, dijo que “él había matado a Pimentel, que era la persona que había tratado de matar a Juan Bosch”…

El señor Mora me autorizó a utilizar su nombre con estos datos y nos proporcionó fotografías del cementerio donde está enterrado Pimentel, así como de su tumba, las cuales aquí incluimos, con lo cual damos por terminada esta larga, pero interesante serie, de incidencias que fueron consideradas como los sucesos políticos más importantes de 1966!!! l

Cementerio de Cutupú. CORTESÍA GUSTAVO MORA

Continuará la próxima semana

Reseña del periódico del hurto de bombillas. ARCHIVO OGM

Tumba de Pimentel. CORTESÍA GUSTAVO MORA

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La Iglesia Católica en el accionar social

RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

A

) Una vez el ser humano mantiene afianzadas y organizadas sus ideas no debe temer exponerlas y confrontarlas sin importar adversarios o espacio físico. Si se está consciente de lo que se va a exponer o someter a discusión, poco importa el o los temas a discutir.

B) Sin ser muy avispado, por el tiempo que he vivido y la permanencia en las actividades políticas, sé en el lugar donde debo estar para dentro de lo posible aportar y a la vez aprender de los que me acompañarán en la discusión de un asunto de interés para la comunidad.

C) El hecho de formar parte de una generación de mujeres y hombres que se iniciaron en la política debatiendo cuestiones nacionales e internacionales en centros estudiantiles, gremiales y sindicales, no soy cerrado a la confrontación ni me creo portador de la verdad absoluta. Es mi creencia que el sectarismo político es una deformación ideológica que lleva a subestimar los diferentes métodos de lucha, a abrazar el dogmatismo, y genera comportamiento intolerante, parcializado y fanatismo.

I.- Mi participación en un foro.

El tema político

1.- He hecho la entrada anterior para que sirva de explicación a este escrito en el cual reseño mi participación en el Foro Institucional de Pastoral: Realidad del País y Apoyo de la Iglesia Católica Ante el Contexto Actual, llevado a cabo en el curso de la mañana del día jueves 2 de agosto, en la sede de Posgrado, Campus Santiago de la Universidad Católica Madre y Maestra. La actividad se materializó en cinco mesas de discusión, de las cuales participé en la de política, dándole respuesta a las siguientes preguntas: 2.- En el ámbito de la política ¿Cuáles son las principales problemáticas que enfrenta la sociedad dominicana actualmente? La sociedad dominicana está organizada sobre un sistema social basado en la desigualdad, y estamos viviendo bajo un modelo económico que genera hambre, miseria, desempleo, insalubridad, analfabetismo, falta de techo y discriminación y que, además, trae fenómenos nocivos como corrupción, prostitución, violencia, odio y otras taras que le son inherentes. Estos males solo pueden ser eliminados mediante una transformación de las estructuras socioeconómicas.

3.- Participación de la mujer en la ca-

rrera política.- Solamente bajo un ordenamiento económico y social que esté basado en la igualdad de posibilidades materiales y espirituales para todas y todos, pueden las mujeres participar en la carrera política en igualdad de condiciones que los hombres. Si la Iglesia Católica se integra al accionar social con el objetivo de que cambie el modelo vigente estaría haciendo un significativo aporte a la circunstancia de hacer posible que mujeres y hombres disfruten de la igualdad real y efectiva.

4.- La actitud de ver a la mujer dominicana en el goce de sus derechos, cuadra perfectamente con el deseo de posibilitar la real igualdad. No debemos olvidar que “el grado de emancipación de la mujer en una sociedad dada es el barómetro natural por el que se mide la emancipación general. La verdadera igualdad entre las mujeres y los hombres solo podrá establecerse cuando se acabe con la explotación de unas y otros”.

“Sin incorporar a la mujer a la vida política, sin arrancar a las mujeres de la atmósfera embrutecedora de la casa y de la cocina, es imposible asegurar la verdadera libertad, es imposible incluso construir la democracia, sin hablar ya del socialismo”.

5.- Transparencia.-La transparencia en el accionar político personal, partidario o estatal se materializa con el ejercicio honesto que hace posible la diafanidad. La ausencia de principios éticos y morales impide a los que hacen de la política una actividad habitual obrar con claridad. Ha sido y es una legítima aspiración de los sectores democráticos del país que la administración pública labore con limpieza porque solamente así el pueblo se sentiría seguro de que se está administrando en forma franca y visible. Lo perceptible hace posible que la sociedad se forme la idea de que desde las alturas del poder se está actuando sin ocultación.

6.- Ley de Partidos, asignación de recursos.- En lo que se refiere a la ley de partidos, creo que lo más conveniente para el ejercicio de cada partido o movimiento político es que proceda conforme lo establecen sus estatutos. Sin importar que sea grande o pequeño, cada partido debe cubrir sus gastos, sin que el Estado haga aporte alguno. En nuestro país, al igual que en otros con igual estructura, la democracia no depende de que exista uno o muchos partidos. El aporte del Estado a los partidos políticos de los dineros de los contribuyentes, además de fomentar el parasitismo político, desnaturaliza la política decente porque permite que personas sin ningún escrúpulo se vinculen a las organizaciones. Hacer posible la vida a determinados grupos a costa del pueblo trabajador es manejar el presupuesto mediante el derroche.

7.- Disponibilidad de recursos para políticas públicas de desarrollo social (educación, salud, seguridad, entre otros).- Los recursos económicos que el Gobierno Central recibe deben estar destinados a resolver problemas socia-

les, dirigidos en especial a la educación, salud y obras públicas prioritarias. Es preciso construir lo que contribuye al desarrollo para así sentar las premisas materiales para sacar a nuestro país del subdesarrollo. Se impone la eliminación de todo aquello que entraña distorsión de los dineros del erario. El dinero que administra el gobierno debe estar destinado a lo que sea provechoso para el país, no para satisfacer intereses y apetencias de minorías insaciables. La prudencia en el gasto debe guiar a los que administran en nombre de todos los miembros de la comunidad. El o los gobernantes están en el deber de ejecutar el presupuesto de la nación obrando con buen juicio. Ser equilibrado es prueba de gobernar con mesura y ser sensato a la hora de invertir lo que es de todos y de todas.

8.- Institucionalidad.- Partiendo de que sobre la base económica se erige la superestructura política, y la Constitución como ley fundamental del país genera las instituciones, la institucionalidad aquí seguirá siendo una mera ilusión mientras esté predominando el actual modelo económico que posibilita su secuestro por grupos minoritarios. Para alcanzar la institucionalidad se hace necesario un cambio que solo lo puedan ejecutar fuerzas motrices económicas y sociales no comprometidas con el statu quo que mantiene marginado al pueblo dominicano. En la debilidad institucional que padecemos tienen mucho que ver los partidos políticos que controlan el electorado nacional. Los partidos tradicionales, por sus objetivos y forma de hacer política, están imposibilitados para crear la institucionalidad que queremos y merecemos. La Iglesia Católica, interpretando el sentir democrático de nuestro pueblo, está en condición de contribuir a crear un ambiente propicio para que en el país funcionen las instituciones como manda la Constitución. Para cumplir tal misión los militantes religiosos católicos activos están en el deber de vincularse con las organizaciones políticas, cívicas, sindicales, gremiales y de masas. Sería una gran conquista el día que la institucionalidad sea una realidad y no como ahora que es pura ficción. Ella solamente está en la imaginación de los verdaderos demócratas.

9.- ¿Cuál es su opinión sobre el papel de la Iglesia Católica y su contribución ante las problemáticas analizadas previamente? ¿Cómo debería la Iglesia Católica abordar estas situaciones para garantizar soluciones a estos hechos?

- La Iglesia Católica está llamada a contribuir positivamente en la solución de los problemas cardinales que hoy nos afectan. Todo va a depender de la línea de incidencia que puedan ejercer aquellos sacerdotes dispuestos a marchar al lado de las víctimas de la opresión social. Hasta ahora ha sido tímida la participación de la Iglesia Católica en procura de enfrentar las dificultades presentes en el país. Todos aquellos grupos económicos, políticos, sociales y culturales interesados en que el país

cambie para bien en el orden material y espiritual están llamados a compartir con la Iglesia Católica, sin ninguna clase de reserva. Es cuestión de poner por delante lo que conviene a la comunidad, accionando libres de prejuicios, sectarismo e individualismo. La colaboración sincera en trabajos comunes hace posible cambiar la realidad que nos lamentamos vivir en la actualidad.

10.- ¿Con cuáles de los grupos de interés que inciden en la solución de estas problemáticas debería tener la Iglesia Católica algún acercamiento? ¿Cuáles mecanismos o iniciativas de colaboración podrían surgir entre la Iglesia y estos grupos? Para la Iglesia Católica abordar las dificultades que vivamente lesionan al verdadero pueblo dominicano, necesita vincularse con los diferentes movimientos sociales. La presencia de sacerdotes comprometidos con las causas de las masas populares, haciendo labores de orientación y organización permitiría romper con la inercia que se observa en los más humildes de la población dominicana. La Iglesia Católica, a los fines de actuar como mandan las circunstancias, está en el deber de vincularse con todos los sectores, clases y capas sociales que no estén de acuerdo con que sigamos viviendo en este ambiente deteriorado en lo económico y social, y degradado en lo ético, moral e institucional. Se impone un trabajo en equipo que lleve a la práctica diferentes métodos de lucha con el fin de crear conciencia cívica y ciudadana para alcanzar objetivos real y efectivamente democráticos. En el curso del accionar social brotan las iniciativas y surgen los mecanismos que sirven de medios para materializar propuestas realizables.

II.- Mis precisiones finales

11.- Las diferencias ideológicas no representan un obstáculo para creyentes y no creyentes luchar unidos por una causa justa, lo mismo que la desemejanza de objetivos a alcanzar a largo plazo no hace imposible la unidad de acción por puntos concretos que motorizan acciones en determinadas coyunturas. La Iglesia Católica está en condiciones de sumar a su alrededor a mujeres y hombres con pensamiento político muy desiguales, pero que tienen en común querer cambiar para bien la situación actual.

12.- En la ya desaparecida Revista Ahora No. 658, de fecha 21 junio del año 1976, escribí: “Siempre he pensado y actuado con la plena creencia de que para las grandes mayorías nacionales, para los hombres y mujeres del pueblo, es más importante la alianza real, aquí en la tierra, en nombre de la conquista de comunes objetivos terrenales, que las discrepancias en torno al otro mundo, al cielo. La realidad práctica ha demostrado que mientras hace más de dos mil años el cristianismo situaba la salvación en una vida futura, posterior a la muerte, hoy las masas cristianas están convencidas, sin renunciar a su salvación en el cielo, que es necesario y posible luchar por un paraíso aquí, en la tierra”. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Vida y aborto • Disminución de la capacidad de trabajo.

• Vómitos.

• Trastornos gastrointestinales.

• Frigidez.

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

CONSECUENCIAS Y EFECTOS DEL ABORTO Introducción

S

eguimos ofreciendo íntegro, capítulo por capítulo, mi libro “VIDA Y ABORTO”. Hoy entregamos nuestros capítulos VII y VIII.

CAPÍTULO VII Consecuencias físicas y sicológicas en general del aborto

“El aborto, legal o ilegal también daña física y psicológicamente a la mujer y hasta puede acarrearle la muerte. La propaganda proabortista continuamente proclama la mentira de que el aborto legal es médicamente “seguro”, y de que es necesario legalizarlo o despenalizarlo debido a la gran cantidad de muertes maternas causadas por el aborto ilegal. Esta estrategia para legalizar el aborto se llama engañosamente “Maternidad sin riesgos”. Entre las complicaciones físicas del aborto en la mujer están las infecciones, las hemorragias, las complicaciones debido a la anestesia, las embolias pulmonares o del líquido amniótico, así como las perforaciones, laceraciones o desgarros del útero. Estadísticamente hablando, se estima que el riesgo inmediato de dichas complicaciones es de un 10%, pero el de las complicaciones a largo plazo es entre el 20 y el 50%.

Además de las complicaciones físicas, las mujeres sufren emocional y espiritualmente de lo que ya se ha identificado como el “Síndrome post-aborto.” Estos efectos del aborto incluyen sentimientos de culpa, angustia, ansiedad, depresión, baja autoestima, insomnio, diversos tipos de neurosis y de enfermedades psicopáticas, tendencia al suicidio, pesadillas en las que aparecen los restos del bebé abortado, recuerdos dolorosos en la fecha en que hubiera nacido, etc.

La Real Academia de Obstetricia de Inglaterra ha informado que las probabilidades de problemas psiquiátricos graves y permanentes después de un aborto pueden alcanzar hasta el 59% de las madres. La Organización Mundial de la Salud por su parte informa que las mujeres que se practican abortos por razones psiquiátricas son precisamente las que corren mayor riesgo de problemas

mentales una vez realizado el aborto.

Otros estudios muestran que las mujeres que se han practicado un aborto por razones de violación, incesto, salud, etc., tienen aún más probabilidades de sufrir problemas emocionales y psiquiátricos severos que las que se lo han practicado por razones socioeconómicas.”

CAPÍTULO VIII Los efectos del aborto

En la mayoría de los casos a la mujer nunca le dijeron todo lo que le podía pasar.

Muchas veces, se explica el aborto como un procedimiento quirúrgico clínicamente seguro. Pero los aspectos del llamado procedimiento “seguro” pueden dejar un deterioro físico permanente, sin mencionar el potencial de problemas psicológicos crónicos.

WEBA, (Women Exploited by Abortion/Mujeres explotadas por el aborto), es la voz de la experiencia. Las mujeres pertenecientes a WEBA conocen la realidad porque la han experimentado. Su objetivo es educar a todas las mujeres sobre los efectos del aborto, para que busquen una alternativa.

“El médico me dijo que sólo había que inyectar un poco de líquido, que sentiría unos punzones y que después expulsaría el feto. No fue así. Sentí a mi niña moverse de aquí para allá durante hora y media, el tiempo en que tardó en fallecer.

Tuve un parto difícil durante más de 12 horas y yo misma di a luz a mi hija. Era hermosa, tenía cinco meses y medio... pero estaba muerta”.

A continuación se enumeran los po-

tenciales efectos físicos y psicológicos del aborto. WEBA desea que todas las mujeres los conozcan: Consecuencias físicas: •Esterilidad.

• Abortos espontáneos.

• Embarazos ectópicos.

• Nacimientos de niños muertos.

• Trastornos menstruales.

• Hemorragia.

• Infecciones.

• Shock.

• Coma.

• Útero perforado.

• Peritonitis.

• Coágulos de sangre pasajeros.

• Fiebre • Sudores fríos.

• Intenso dolor.

• Pérdida de otros órganos.

• Muerte.

“Mi médico no me contó que podría tener una abundante hemorragia y una infección que me podría durar semanas, como así fue. Tampoco me dijo nada sobre la posibilidad de que me extirpasen el útero (histerectomía), tal como me hicieron ocho meses más tarde”, dijo una de las víctimas del aborto.

Trastornos emocionales: • Llanto/ Suspiros.

• Insomnio.

• Pérdida de apetito.

• Pérdida de peso.

• Agotamiento.

• Tragar constantemente.

• Nerviosismo.

Efectos psicológicos: • Culpabilidad.

• Impulsos suicidas.

• Sensación de pérdida.

• Insatisfacción.

• Sentimiento de luto.

• Pesar y remordimiento.

• Retraimiento.

• Pérdida de confianza en la capacidad de toma de decisiones.

• Inferior autoestima.

• Preocupación por la muerte.

• Hostilidad.

• Conducta autodestructiva.

• Ira/ Rabia.

• Desesperación.

• Desvalimiento.

• Deseo de recordar la fecha de la muerte.

• Preocupación con la fecha en que “debería” nacer o el mes del nacimiento.

“Nadie me dijo nunca que viviría con esta decisión durante el resto de mi vida...Han pasado varios años pero mi pena continúa”.

• Intenso interés en los bebés.

• Instintos maternales frustrados.

• Odio a todos los relacionados con el aborto.

• Deseo de acabar la relación con su pareja.

• Pérdida de interés en el sexo.

• Incapacidad de perdonarse a sí misma.

• Sentimiento de deshumanización.

• Pesadillas.

• Ataques / Temblores.

• Frustración.

• Sentimientos de ser explotada.

• Abuso de los niños. ¡He aquí los hechos!

Cada año, más de un millón y medio de mujeres se practican abortos. Eso significa que más de 4.000 niños aún no nacidos son matados legalmente cada día.

Para muchos, el aborto parece ser la decisión correcta en el momento. Pero a estas mujeres casi nunca se les cuentan los posibles efectos físicos y psicológicos que pueden arrastrar como secuela para el resto de sus vidas.

WEBA es una organización nacional no lucrativa de mujeres que han tenido abortos. Los miembros de WEBA ahora se dan cuenta de lo equivocadas que fueron sus decisiones. WEBA se esfuerza por conseguir educar a las mujeres sobre el aborto y sus efectos nocivos y permanentes.”

CERTIFICO que estoy transcribiendo completo literalmente mi libro VIDA Y ABORTO, capítulo tras capítulo.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los diecisiete (17) días del mes de julio del año del Señor dos mil dieciocho (2018). l

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cds

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ruta gastronómica

Bahamas, una isla con Under my skin

sabor a marisco y pescado

ARTISTA: GABRIELLE GÉNERO: POP-ROCK DISQUERA: GO BEAT

“Thank you”, “Show me”, “Every step”, “Stronger”, “Put up a fight”, “Signs”, “Breathe”, “Young an” “Signs”, “Breathe”, “Take a minute”, ”Won’t back down” son algunas de las canciones que ofrece la artista a sus fanáticos.

E.G.O ARTISTA: LUCIE SILVAS GÉNERO: POP DISQUERA: MERCURY RECORDS

Este es el cuarto disco de la artista, el cual contiene canciones como, “Kite”, “Girls from California”, “Smoking your weed”, “I want you all to myself”, “Black jeans” y “First rate heartbreak”, entre otras.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

S

i hay algo que caracteriza la gastronomía de los países rodeados de mar, es la presencia de una variedad de pescados y mariscos en sus platos. Una de las islas del Caribe en la que además de disfrutar de su paisaje a la orilla de la costa, también quedarás encantado con su gastronomía, es las Bahamas.

Los pescados más consumidos son el pez aguja, el atún, el mero, el besugo, entre otros. Los bahameños los acompañan con ensaladas y postres frutales.

Quien visita esta isla no se puede ir sin degustar su plato nacional, “conch”, un molusco con forma de caracol que se puede comer frito, asado, hervido o en ensalada.

Otra comida muy popular es la “rock lobster”, se trata de una de las tantas especies de langostas que se pescan en las aguas del archipiélago. Los lugareños las preparan cocida, o como ingrediente en diferentes platos, básicamente en ensaladas. Los cangrejos de tierra, llamados land crabs, es otra delicia del país, pero preparados al vapor.

En el caso de los platos preparados con carne o pescado, en su mayoría los acompañan con legumbres o guisantes típicos de la región o con la guarnición típica del Caribe (el clásico peas ‘n’ rices), arroz con especias, tomates y cebollas.

El plato nacional de las Bahamas es el “conch”, un molusco preparado por lo regular en ensaladas y sopas. F.E

Para darles sabor y fragancia a las sopas, como la “pea soup” y “split pea”, se emplean granos de legumbres, con las que se hacen cremas o puré. La gastronomía de

este país cuenta también con una serie de postres, entre los que se encuentran el pudín de guayaba, dulce de piña, helado de sopa o tarta de coco. l

el escape

“BarrocoTropical”, una exposición de la cultura popular dominicana Cada día DIRECTOR: MICHAEL SUCSY INTÉRPRETES: ANGOURIE RICE DISTRIBUYE: ORION PICTURES

La película cuenta la historia de Rhiannon, una adolescente de 16 años que se enamora de un misterioso espíritu llamado “A”, que se despierta en un cuerpo diferente cada día.

“

Barroco Tropical” estará abierta al público desde el 23 de este mes hasta el 23 de septiembre y tendrá como sede el Centro de la Imagen, gracias al Banco Popular Dominicano. Este es el segundo trabajo colaborativo de la fotógrafa Alina Vargas- Afanasieva y el director de arte y escenógrafo Yeimy Díaz Romero, el cual cuenta con fotografías y esculturas que cuentan la historia de diversos personajes de la cultura popular dominicana. Según sus autores, trata de una serie de 12 imágenes, en las cuales se conjugan los colores y las costumbres como un sutil encuentro entre

el arte del viejo mundo y los encantos del Caribe. El eje temático de la exposición invita a los espectadores a observar algunos elementos de la cultura, como íconos de su propia identidad; tomando como punto inicial la cotidianidad dominicana y la influencia del viejo mundo desde su etapa de colonización hasta la actualidad. La muestra estará desarrollada dentro de un universo fantástico, satírico y elegante, pero vista desde la época del Barroco. La narrativa aspira a develar patrones y creencias populares y dejar al público con una serie de interrogantes acerca de sus valores culturales y cómo percibe los mismos. l

Alina Vargas-Afanasieva y Yeimy Díaz Romero. F.E

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Leonardo Sanz: In memoriam

A

l artista Leonardo Sanz, le conocí en el 2009, al poco tiempo de empezar a explorar el mundo cultural de Santo Domingo, luego de que me formara en la Universidad de La Habana, Cuba. Coincidimos en un ambiente muy artístico, estableciendo una rápida empatía por su genial forma de ver el mundo y su sentido solidario y estimulador.

Visitar Santo Domingo después de conocer a Leo, como le solía decir, era recorrer la ciudad y, de pronto, permanecer en un rincón de la Zona Colonial para reflexionar sobre los planes futuros. A partir de esas andanzas, surge la individualconjunta “TRES”, la cual me correspondió comisariar en la sala de exhibiciones del Centro Cultural Domínico Alemán.

En esta muestra logré establecer una sinergia entre las obras de Leonardo Sanz con las de nuestros amigos Marcos Guerra y Héctor Ledesma. En apariencia, no había puntos de contactos legibles, pero en esencia, se apreciaba una energía

particular que unía cada pieza, así como fluía la amistad entre nosotros. Sólo aquellos que se acercaran con sinceridad, podían asumir la fuerza interior que promovían las imágenes que conformaban cada escena.

El mundo fragmentado de Leonardo fue tomando cada vez más impulso. Se mostraba a sí mismo, en ese universo abigarrado de detalles donde se conformaban a su vez múltiples dimensiones, en función de cada propuesta.

El color agresivo, por el empleo de tonos estridentes y el negro como valor, combinado con un dibujo estructurado, muestra una radiografía humana de sus protagonistas, los cuales siempre reflejaban en movimiento y, la más de las veces, incluía en sus representaciones al gato, fiel animal con el que se sentía muy identificado.

“Mi horizonte es mi vertical”, es el título de la muestra que se ha presentado recientemente del artista Leonardo Sanz, in memoriam, en Shanell Galería de Arte, con obras de las colecciones de sus trabajos de la autoría de Mario Martínez Fernández, Argenis Vásquez, Fernando Báez Guerrero y Ernestina Medrano Sanz.

El conjunto expositivo puede ser visitado en Malecón Center, Avenida George Washington, número 500, segundo nivel, local 201-B. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Los oportunistas

T

he Place, título original de este filme italiano en Cinema de Novo Centro. The Place es el nombre de un bar. La historia va a partir de un personaje siempre sentado en el mismo lugar que habla diariamente con otros diez personajes que vienen a charlar con él. Es un oráculo para los demás, a quienes predice o indica conductas que deben llevar para satisfacer sus deseos más íntimos. Su apostilla -“puede hacerse” es la respuesta mágica a los apetitos de sus contertulios. Como elemento sugestionador ese personaje lleva una agenda en la que escribe compulsivamente y, por supuesto, nosotros queremos saber qué es el objeto de su manía. Se construye sobre cuestiones intempestivas pero que en el fondo lo que quiere es manifestar algunas hipótesis sobre la condición humana tal como el precio que hay que pagar por satisfacer un deseo inalienable a la condición de cada quien. Destaca vínculos sociales de cada personaje en el grado de duplicidad, fingimiento, de cada quien. Destaca la “bipolaridad social”, una interesantísima hipótesis que expone sistemas morales y conductas que edifican vínculos que encadenan. (Anote al mar-

gen lo dicho por Max Stirner en 1844: “¡Concédanme de una vez que el bien no es otra cosa más que la ley, y que la moralidad es igual a legalidad!” , y nada ha cambiado en la construcción social, solamente se ha cubierto de disfraces más sofisticados y así en esta sociedad bipolar surge la moral que es la doctrina limitante que favorece al poder y las leyes que sirven para aplicar el castigo a quien no reconozca ese poder). Con esas herramientas en las manos ligadas a un análisis objetivo podemos percibir la naturaleza del filme y lograr algunas respuestas generadas en el lugar en que uno mismo vive social, cultural y económicamente. Ese título “Los oportunistas” es el utilizado para su difusión en español, y quiere dirigirnos hacia una sola interpretación como la de que todos, en alguna medida, somos oportunistas. Acotemos inmediatamente lo dicho por Ortega y Gasset de que “yo soy yo y mis circunstancias, y si no las salvo a ellas no me salvo yo”. Hay algo en este filme que puede retrotraer a las peñas de fin de semana que se hacen en lugares como el llamado “Palacio de la esquizofrenia”, un bar y cafetería de la emblemática calle El Conde de Santo Domingo; solo que en esas peñas se habla y se analiza el pasado con enfoques contemporáneos, generalmente. l HHHH GÉNERO: Drama psicológico. DURACIÓN:

105 horas.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

El Macorís de Rafael Antonio Jarvis Joseph

E

nrique Alberto Cabrera Vásquez es un veterano periodista petromacorisano que se ha propuesto impedir que el ruido, la indiferencia y la dejadez que imponen los nuevos tiempos borren definitivamente de la memoria colectiva al comunitario de ascendencia cocola Rafael Antonio Jarvis Joseph, quien como otros coterráneos de orígenes libaneses, españoles, alemanes, norteamericanos, cubanos y puertorriqueños, entre otros, hicieron en su momento de la Sultana del Este una tierra de progreso, espiritualidad, altruismo y convivencia, gracias al esfuerzo combinado de todo un arcoíris de etnias y culturas.

Aunque la obra “Jarvis levantado en la memoria” constituye una semblanza del ciudadano nacido en San Pedro de Macorís el 2 de septiembre de 1940, la misma está ambientada en la entonces vibrante provincia de los grandes ingenios azucareros, pionera de las zonas francas y el turismo, que por el número de estrellas de Grandes Ligas nacidas en su entorno llegó a bautizársele internacionalmente como “la Capital del Béisbol”. Destaca que Jarvis, fallecido en 1998, luchó junto al también finado José Hazim Azar para la mejoría de los humildes en la educación, como fue la fundación de la Universidad Central del Este (UCE), y en la vivienda, a través de la Asociación Higuamo de Ahorros y Préstamos, así como la Cooperativa de Ahorros, Vivienda y Consumo Porvenir, para solo mencionar algunas entidades sociales en las que participara.

“Su gran debilidad fue su humildad y sencillez. Nunca trató de sobrepasarse, desarrolló sus relaciones con los poderes políticos y fácticos con respeto y modestia. Nunca los utilizó para provecho personal, sirviéndose de esas atractivas relaciones para enriquecerse; no fue un traficante de influencia. Por eso algunos asumían un discurso peyorativo hacia su persona, lo veían como un “pendejo” que solo luchaba para otros y nunca para provecho propio”, dice un párrafo que describe su perfil. De su lado, Alma Vásquez escribe en la conclusión que quien vive como Jarvis en “conducta íntegra, intachable, incólume e incorruptible, se constituye en arquetipo; no muere. Vive más”. l

Toda la verdad Vivian Miller, protagonista de la historia, es una analista de contrainteligencia de la CIA, donde se encarga de destapar a espías rusos encubiertos en Estados Unidos, en cuya situación se ve envuelto su esposo.

AUTOR: KAREN CLEVELAND EDITORA: PLANETA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

Vivir en libertad Esta obra trata sobre periodismo, política e historia, en la que el periodista y escritor Miguel Guerrero resume su más de 50 años de ejercicio periodístico y el transcurrir político.

AUTOR: MIGUEL GUERRERO EDITORA: CENTENARIO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,500.00

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elCaribe, SÁBADO 18 DE AGOSTO DE 2018

Cultura

elcaribe.com.do

Benjamín Cruz ARTISTA PLÁSTICO Al principio de su carrera, la inspiración de Benjamín Cruz comenzó como una crítica social, le impactaba el paisaje que observaba al cruzar el puente Duarte, así como “todas esas pequeñas casas casi dentro del río Ozama se convirtieron en protagonistas de muchas de mis obras”. Además, le inspiran, otras veces, las féminas, “la presencia de

la mujer en mis obras es una constante”. Nos cuenta que se inició profesionalmente a los 18 años, emprendiendo su primera muestra individual de manos de la Galería Nader. Dijo que luego de ese lanzamiento, se sumaron eventos internacionales, que lo convirtieron en uno de los primeros cinco artistas dominicanos en tener obras expuestas en Du-

bái. “Gracias a ese proyecto de Galería Nader mi trabajo se paseó por China y Europa, tocándome en una ocasión representar personalmente al arte joven de República Dominicana en una feria cultural en Italia, donde el Ministerio de Turismo era invitado especial”, destacó el artista.

“La madre naturaleza es asidua visitante en mi iconografía” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

¿Cuáles elementos marcaron el inicio de tu carrera? l Cuando todo mi proyecto estaba sustentado en un sueño, mi ímpetu y unas fotos de mis trabajos en un fólders, tuve que forjar esa brecha, tener confianza en mí mismo. Confiaba que si lograba mostrar mi trabajo a las personas correctas todo marcharía bien. Me propuse desde el principio que haría mi lanzamiento en una galería de renombre, logré encontrarla, proponer mi proyecto de exposición… y mi historia comenzó… l ¿Estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? l Mi arte es ecléctico, aunque es dominado por el surrealismo, me sirvo de la tendencia que se adapta para expresar cada idea surgida. Siempre estoy experimentando, encontrando inspiraciones nuevas que mostrar. l ¿Qué te atrapa como tema? l Como tema, la madre naturaleza es asidua visitante en mi iconografía; una combinación de la flora, la mujer y la crítica social en un solo elemento. l Si tus obras pudiesen hablar… ¿Qué dirían sobre el artista? l Mis obras revelarían la batalla que libro por ellas, desde cuando están en blanco hasta que respiran, hablarían del respeto que les muestro cuando ya comienzan a “hablar”, entonces, retiro mi pincel para no dañarlas. l ¿Es necesario tener una técnica para pintar o por el contrario todo vale? l Hacer arte es hacer lo que amamos, la obra puede sugerir a veces utensilios y técnicas que no sospechamos. l ¿Te identificas con alguna “clasificación” pictórica? l Ecléctico por demás. Pero si nos referimos a una tendencia artística entiendo que soy un neosurrealista liberal, sin límites a la hora de servirme de otras tendencias. l ¿Qué elemento es la base para el contenido de tus cuadros? l La flora y el rostro femenino, además, suelo usar el caracol que a veces parece más un cuerno enrollado, o el cuerno de la abundancia, otras veces. l

Benjamín Cruz ha realizado unas 20 muestras a lo largo de sus doce años de carrera.

Técnica En mi más reciente etapa me estoy sintiendo muy cómodo con la técnica del óleo sobre lienzo, luego de haber usado el acrílico por años, ahora prefiero los aceites”

Recreación Cuando pinto me libero, entro en un juego de interpretaciones, convertir una imagen o escultura es un milagro y me siento privilegiado por ser portador de esa habilidad”

Esto combinado con una iconografía muy diversa. l ¿Te ha marcado alguna obra en especial? l En especial, hay una obra en la que pinté a mi padre, lo hice como representando a Moisés, con un sol surgiendo de su frente, todo en tonos verdes y con aquellas casitas del puente surgiendo de su barba frondosa, como un pueblo fantasma. Mi padre, al ver la obra, no le gustó la idea de un sol saliendo de su frente, y nunca había usado barba... fue una de mis primeras obras, me fue robada. Perdí a mi padre hace pocos años. l ¿Confrontaste algunas dificultades al inicio de tu carrera? l Gracias a Dios tuve pasos muy certeros en lo que respecta a la formación de la base de mi carrera, pero las dificultades no

faltan, muchas veces son obstáculos que podríamos autoimponernos por la inmadurez o falta de experiencia. Puedo mencionar que algunas personas en principio me subestimaron y luego se convirtieron en aliados; también, hubo benefactores que de pronto dieron la espalda. Pero al final, lo más importante es que uno mismo no ponga la limitación. l ¿Qué te parece el arte actual? l Es un tema delicado con muchas aristas. El arte idóneo representa su época o se adelanta a ella. Representa el aire que respira, su espacio. Me parece interesante que artistas incursionen en variadas formas de comunicarse mediante el arte visual, aunque usen cualquier material innovador o incluso el concepto “no arte” para definir una obra es interesante. Lo único que veo errado categóricamente es representar otras culturas con códigos sociales de otras realidades y sumarlo a lo que se le llama arte nacional o “arte dominicano”, eso se llama transculturación y no es saludable, eso no suma, nos priva de exportar nuestros propios códigos socioculturales. Mientras las autoridades virtuales del arte en República Dominicana exijan a los artistas que deben parecerse a creadores extranjeros que pintan sus propias realidades, si seguimos así, estaremos ante un arte vacío, enajenado y viciado. l ¿Has llegado a la meta o aún tienes muchos caminos que recorrer? l Son tantas las proyecciones y planes que tengo en carpeta, que puedo suponer que lo mejor aún está por llegar. Aún no he hecho mi mejor obra. Aún no estoy ni a mitad del camino. l ¿Cuál es tu obra más reciente? l En los últimos meses, mi más reciente experimentación pictórica me ha llevado acercarme a la abstracción, son unos trabajos de colores sobrios y planos de colores invadidos de frottage y de superposición de capas de colores.

Es lo próximo que mostraré. En este 2018 tengo un proyecto junto a Galería Nader, se trata de una muestra individual de mis más recientes trabajos, será interesante, luego de que hace unos cinco años que no hago un proyecto individual con ellos. Es muy importante para mí esta exposición. l