Cultura 09 mayo 2026

elcaribe, Sábado 9 de Mayo de 2026 elcaribe.com.do

La repatriación armada y la raza inmortal

Pedro Conde Sturla continúa con su serie del movimiento armado que se opuso con fiereza y coraje a la tiranía de Trujillo. p.4

La violencia militar y policial de los años 70

En Zona Retro se rememoran los episodios violentos y la represión policial y militar contra la población y el asesinato de Melanio de los Santos. p.7

Vivir fuera lo fortaleció como dominicano

Jamlec David, actor, guionista y director de cine, habla de su vida en Toronto y de cómo encara sus proyectos en esa enorme ciudad canadiense. p.13

Los 16 innings de Marichal que estremecieron al mundo (IV) cultura

El Caribe rinde homenaje al gran pitcher con esta serie de 16 entregas sobre el que fue, quizás, el juego mas famoso de las Grandes Ligas.

José Mercader 666mercader@gmail.com

4° INNING

Hasta este cuarto inning todo parece normal: los dos píchers lucen en forma y ambos dispuestos a ganar. Para mu -

chos fanáticos es verdaderamente sorprendente ver jugadores negros y más aun latinos. El equipo de San Francisco alberga en este mismo juego a cuatro, algo imposible, hace unos pocos años. Junto a Marichal están José Pagán, Orlando Cepeda, Felipe y Mateo Alou en el banco. Hace apenas una década se disolvió la Liga Negra que agrupaba a todos los jugadores descendien-

te para aplicar la abolición de Lincoln, los afroamericanos siguieron siendo maltratados.

(T1) Y de eso estaba consciente Hank Aaron, quien hacía su aparición al bate. De esas cuestiones de raza, Marichal no conocía mucho porque en Montecristi solo se hablaba del miedo a los haitianos, que pudieran invadir de nuevo; pero no era un temor racial. Como él fue a jugar pelota, toda discriminación que vivió fue tolerada y aceptada, que él no era político para resolver esos conflictos. Con cuenta de 2-2, Aaron soltó un batazo hacia el left que McCovey atrapó en una carrera hacia la línea de fao. Gentilmente, luego de que Jocko Conlan, el ampaya de tercera indicara el out, McCovey le lanzó suavemente la pelota a un niño que lucía gorra de San Francisco en las graderías del left.

De regreso al dugout, Hank Aaron no pensó ni en el Ku Klux Klan ni en los políticos republicanos que se oponían a que los negros estudiaran en las universidades. Él, como Marichal, era un muchachón alegre y sin rencores, que disfrutaba de la pelota; la política era una cuestión complicada de adultos y corruptos.

(T2) Eddy Mathews, ahora en el home, lucía resplandeciente de juventud. Era una de las grandes estrellas, al igual que Mickey Mantle y Ted Williams. Marichal lo conocía bien, sabía de sus preferencias. El primer lanzamiento pasó por el medio del home como un celaje que terminó en strike, en la mascota de Bailey. Mathews tenía la sangre liviana, su respuesta a ese primer lanzamiento fue una sonrisa al ampaya aceptándolo. l

tes de África, traídos como esclavos al continente. Cuando el 1° de enero de 1863 Lincoln abolió la esclavitud, los Estados del Sur formaron la Confederación de Estados, prácticamente otro país, para poder continuar disfrutando de la mano de obra negra esclavizada, motivo por el que se armó la Guerra de Secesión: los estados del norte contra los estados del sur. Aunque ganó el nor- continúa en la página 3

Juan Marichal en su típica postura antes de lanzar la bola. Mercader

Las Vainas de Mercader

historia de la medicina

Médicos en España en 1977

scurso de 1977 al 78 tenemos una cantidad de médicos dominicanos realizando sus especialidades en Madrid y Barcelona.

El Centro Iberoamericano de Cooperación (CIC) fue una institu ción clave en la historia de las rela ciones diplomáticas y culturales en tre España y América Latina. Aunque ya no existe bajo ese nombre, su lega do vive hoy a través de la AECID (Agen cia Española de Cooperación Interna cional para el Desarrollo).

Aquí tienes los puntos clave para entender qué fue y en qué se convirtió:

El CIC no nació de la nada; fue una etapa de transición de una institución anterior muy relevante durante la dictadura de Franco: Instituto de Cultura Hispánica (ICH): Fundado en 1946 para fomentar lazos culturales. El Centro Iberoamericano de Cooperación (CIC): En 1977, con la llegada de la democracia a España, el ICH se transformó en el CIC. Este cambio de nombre buscaba modernizar la institución, alejándola de la retórica del “hispanismo” tradicional para enfocarse en una cooperación técnica y política más profesional y horizontal. Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI): Solo dos años después, en 1979, el CIC pasó a llamarse ICI, nombre con el que ganó gran fama en los años 80. El objetivo principal del Centro era fortalecer la comunidad iberoamericana mediante: Becas y Formación: Fue el gran motor de formación de cuadros técnicos y académicos latinoamericanos en España. Investigación Conjunta: Facilitó proyectos científicos y culturales entre equipos de ambos lados del Atlántico. Diplomacia Cultural: Actuó como un puente para que España recuperara influencia y legitimidad en la región tras la transición democrática. En 1988, el antiguo CIC (entonces ya ICI) se integró con otros organismos para formar la actual Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), hoy conocida como AECID

El doctor Héctor Alburquerque Carbuccia, estudiaba endocrinología en la Escuela Iberoamericana de Endocrinología y nutrición, de la seguridad social en el Ambulatorio Hermanos García Noblejas. Sus profesores eran los doctores Vicente Pozuelo Escudero y Felipe Hervás Olivares. El doctor Erwin Cruz Bournigal realizaba estudios de Inmunología y alergia pediátrica en la Ciudad Sanitaria La Paz, bajo la guía de los profesores doctores Gumersindo Fontán Casariego y Antonio Ojeda Casas. El doctor Luis de la Cruz Ubiera se especializó en medicina digestiva en el Servicio de la Escuela de Enfermedades de la Seguridad Social en el Ambulatorio Hermanos Aznar, bajo la tutela de los profesores doctores Eduardo Arias Vallejo y José María Alberdi Frías.

La doctora Luz Mireya Jiménez de la Cruz, realizó estudios en neonatología en la Ciudad Sanitaria La Paz, en el servicio de los profesores doctores José Quero Jiménez y Pedro Pujol Buil. La doctora Ana María Martínez Lizardo, estudiaba oftalmología en el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo en Barcelona, bajo la dirección de los profesores doctores Francisco Duch Bordas y José María Nadal Abella.

El doctor Cosme Nazario Lora, estudiaba cirugía en la ciudad Sanitaria La Paz, en Madrid bajo la guía del doctor Agustín Granado de la Fuente. El doctor Alfredo Paiewonsky Buñols estudiaba Radiodiagnóstico en la Fundación Jiménez Diaz en Madrid, bajo la guía de los profesores doctores Luis Masjuan Martin y Ángel García Robledo. La doctora Matilde Polanco Polanco, se especializaba en obstetricia y ginecología, en la ciudad sanitaria La Paz en Madrid, bajo la dirección del doctor Enrique Iglesias Gómez. El doctor Juan Bautista Romero Ventura estudiaba psiquiatría en la Escuela oficial de psiquiatría, adscrita a la facultad de medicina en la Universidad Complutense de Madrid, eran sus profesores los doctores Francisco Alonso Fernández y José Luis Ayuso Gutiérrez. l dr. Herbert stern

salón de la fauna

Ezequiel Molina

(Décima cibaeña)

Que se maten por allá

Trump y el papa León

Con caja o con cajón

Aquí no no afeitará

Con guante o mano pelá

Molina tá con la USA

Le limpia ei saco con tusa

Que te cueido o que te loco

Como éi ya quedan poco

Usen sotana o usen blusa.

Molina tiene un santo

Que adora con devoción

Le dedica una canción

A Trump le tiene su canto

Ahora se le ve ei llanto

Poi la cena que no cenó

Lamentó que no comió

Su kola con jambuiguesa

Su saichicha en mayonesa

Y su poquito de arroz.

l josé merCader

3 Cultura

Juan Marichal en su más legendario juego

<viene de la portada

El segundo tiro fue una hermosa curva hacia afuera que a Mathews le gustó; pero solo consiguió dar un rolin de fao hasta el coach de primera. Ahora en el hoyo 0-2, Marichal le tiró, por debajo del brazo, uno de esos lanzamientos que dominaron su repertorio cuando jugaba para el equipo de Ramfis Trujillo en Santo Domingo. El ampaya cantó bola para satisfacción del cuarto bate. Una bola más equilibró el conteo. Con 2-2 Juanico lo puso a abanicar con una curva que rompió frente a frente del corpulento jugador.

(T3) Larker, con su número 9 resplandeciendo en la espalda, tenía cara de hit, una sonrisita maliciosa como del que descubriera la clave para embasarse. Efectivamente, luego de esperar pacientemente el tercer lanzamiento conectó un batazo largo, largo, laaaaaaaaaargo que se iba, se iba y... se fue; pero de fao. Con cuenta de 3-1 recibió base por bola.

(T4) Con corredor en primera y dos outs, Jones apareció con un bate enorme que le daba vuelta sobre la cabeza. Al primer lanzamiento de Marichal le sacó una línea al left por encima de la cabeza de José Pagán, que nada pudo hacer para atraparla. La velocidad de la línea y la rapidez de McCovey en cortarla impidió a Larker correrse a la tercera. McCovey se desempeñaba muy bien, a pesar de que su posición natural era la primera. (T5) Por primera vez en la noche Marichal enfrenta un quinto bateador en un inning. Crandall se quitó las rodilleras y se presentó al plato. Marichal miró con la rabiza del ojo derecho hacia la segunda y, con el otro, al bateador. El primer tiro fue una línea de fao. Tanto Larker como Jones regresaron a sus respectivas bases, segunda y primera. Después de dos lanzamientos que Crandall devolvió en forma de fao, con cuenta 0-2, Crandall logró una línea de hit entre right y center que Felipe interceptó con la rapidez del rayo. Sin pérdida de tiempo los dos corredores se lanzaron a ganar el home y la tercera. Larker dobló la tercera como un bólido hacia el home, pero el riflazo de Felipe la puso de strike y Bailey atajó lo que hubiese sido la carrera del triunfo de Milwaukee. Marichal se había agachado para que el certero tiro de Felipe siguiera su destino hacia el quécher. Ahora se levantaba tranquilo y emprendió su marcha hacia el dugout.

El duelo sigue Bravos 0 Gigantes 0 (T1) En el dugout todos los Gigantes se apretujaban para felicitar a Felipe y a Marichal. Alvin Dark, desde un rincón, se limitó a sonreír y a aplaudir como indicando un “vamo arriba muchachos”, pero en inglés, porque ya él mismo había prohibido el español en la cueva. Los ancestros de Willie Mays probablemente llegaron a América en el barco negrero “Amistad” junto con los de McCovey con “mercancía” de las costas de Angola. Esa coincidencia es pura conjetura del autor basándose únicamente en la sonrisa de

ambos, el entusiasmo y amistad que siempre les caracterizó tanto en el terreno de juego como fuera. Pero ese pensamiento quizás le cruzó por la mente a Mays cuando, ya retirado, vio la película de Steven Spielberg que describía crudamente el trato de aquellos infelices. Warren Spahn lo miró, sabía que no podía descuidarlo y así lo hizo hasta ponerlo en situación difícil de 3-2 cuando Mays le chocó la pelota, casi la desaforra.

Lamentablemente para el center de los Gigantes, la pelota rodó hasta el siore y, aunque Mays corrió como Jesse Owens, Chris Pelekoudas le cantó out en primera.

Tanto los jugadores de San Francisco como sus fanáticos volvían a este cierre del cuarto inning con mucha energía. El inning anterior los puso en vilo pensando que Larker anotaría y los Bravos se irían arriba con la primera carrera del juego. Cuando le cantaron out a Mays, el público soltó a coro un “buuuuuu” que remeneó el Candlestick Park. (T2) Con la misma energía, emergía McCovey, con una media sonrisa, desde el círculo de espera. De los tres bates que sacudía, eligió el más pesado y con él pasó al home. Midió la distancia tocando la punta del bate. Spahn se puso de acuerdo con Crandell y le tiró una bola pegada. Los files estaban casi recostados a la pared, principalmente el del right field que sabía que esa era su zona.

Con dos faos más y cuenta 1-2, McCovey enganchó una curva de Spahn, soltó una línea que picó en medio del right, pero se tuvo que conformar con un sencillo. En pocos segundos Frank Bolling poseía la bola en la segunda. Indudablemente que Mays hubiese convertido el tablazo en doble, pero no una patana como McCovey.

(T3) Felipe se ilusionó con una recta alta para sacar un roletazo por el siore que mató a McCovey en segunda. La velocidad de Felipe impidió la doble matanza.

(T4) Cepeda, con dos out y Felipe, amenazante en la primera, buscaba la primera carrera de San Francisco. Las amenazas de Felipe no alcanzaban los dos metros de la almohadilla. Era la ventaja de Spahn como zurdo.

Antes del primer lanzamiento Spahn se viró tres veces a la primera, pero Felipe regresó cada vez sin problemas y sin tener que deslizarse. Cuando Spahn se decidió a tirar pal home, Peruchín lo esperaba y le tiró con todo lo que tenía, solo que el bate no encontró la bola y nada más pudo sacar un globito al pícher. Mateo lucía el número 41 calentando el banco. Hubiera querido jugar y ayudar a Marichal; pero Dark seguía oscuro y obstinado contra los latinos. Cuando los Gigantes lo cambiaron para los Piratas años más tarde, jugó el año entero (1966) y bateó tan duro que se llevó la corana de bateo con un average de 342. Fue otro gran error de San Francisco parecido al cambio de Felipe y Cepeda.

(Escrito sin Inteligencia Artificial)l

Warren Spahn, lanzador de los Bravos de Milwaukee. mercader

4 Cultura

La repatriación armada (5) La raza inmortal (continuación)

Pedro Conde sturla pinchepedro65@yahoo.es

el cargamento de armas para los rebeldes cubanos ya no sería necesario porque la revolución estaba por terminar. Serían otros rebeldes, probablemente dominicanos, los que les darían uso.

Jimenez Moya estaba quizás decepcionado. Lo habían incorporado con rango de teniente al ejército revolucionario, pero lo habían asignado a la inspección y compra de provisiones y él quería combatir. Pidió que lo incorporaran al combate y Fidel lo complació, aunque muy pronto tendría motivo de arrepentirse.

Jiménez Moya participó en un combate que duró veinte días y pudo ser el último, el fiero combate de Maffo (uno de los últimos reductos de la tiranía batistiana, cerca de Santiago de Cuba). Tuvo tan mala suerte que resultó seriamente herido. Un fragmento de granada le perforó un riñón. Para peor, tuvo que esperar diez horas para ser atendido por los médicos, pero logró sobrevivir y recuperarse satisfactoriamente.

Después Fidel lo ascendió a capitán. También propondría más adelante su designación como comandante del Movimiento de Liberación Dominicana (MLD), algo que molestó sensiblemente a los dirigentes del PRD y en especial a Juan Bosch.

En cambio, una vez en el poder, el presidente Urrutia le dedicó las más honrosas palabras:

«… Este dominicano a quien debemos eterna gratitud y que ya hoy es capitán de las fuerzas rebeldes se llama Enrique Jiménez Moya, llegó con nosotros a Cuba el 7 de diciembre de 1958 y ya fue herido en el ataque a Maffo cuando trataba de lanzar una granada de mano en las puertas mismas de la fortaleza de los soldados del tirano. Este dominicano estuvo en Cayo Confites. Este dominicano estuvo en Luperón. Este dominicano estuvo en la revolución de Costa Rica y este dominicano viene ahora a repetir a Cuba el gran servicio que nos prestó nuestro gran Máximo Gómez (sic)». (1) Jiménez Moya no era, sin embargo, el único. Recuérdese que el dominicano Ramón Emilio Mejía del Castillo, alias Pichirilo, fue uno de los ochenta y dos hombres que habían venido en el Gramma (en calidad de segundo timonel del yate), uno de los que desembarcó con las tropas el 2 de diciembre de 1956, uno de los

veinte o veintidós que sobrevivieron al combate de Alegría del Pino pocos días después.

El hombre con mayor experiencia militar de la expedición (y de los pocos que saldrían con vida), era probablemente el comandante cubano Delio Gomez Ochoa.

Gómez Ochoa se destacó en la lucha clandestina como coordinador del movimiento revolucionario en La Habana y se destacó en la Sierra Maestra, primero como capitán del ejército rebelde y luego como comandante del IV Frente Oriental, designado por el mismo Fidel Castro. Muy pronto se le encargaría la misión de organizar los grupos guerrilleros de Oriente en un sólo mando. Estuvo al mando de la Columna 1 José Martí y fue después designado delegado nacional de acción y coordinador en las provincias occidentales, tuvo a su cargo la creación de los frentes guerrilleros en la Región Occidental y otras muchas responsabilidades.

En el fragor del triunfo de la revolución conoció a Enrique Jiménez Moya y este lo convenció de unirse a la lucha contra Trujillo. Sin pensarlo dos veces, Gómez Ochoa se entregó a una nueva causa: la de libertad de los dominicanos. Él y Jiménez Moya y otros emprendieron la difícil tarea de organizar una expedición guerrillera para enfrentarse al más luciferino sátrapa de las Américas. No escatimaron esfuerzos ni sacrificios. Se entregaron en cuerpo y alma y la mayoría dejó la vida en la noble empresa.

Esa es la extirpe de los hombres que forjaron la leyenda de la raza inmortal…

Avenida Winston Churchil (apéndice)

El pedigrí del personaje cuyo nombre deshonra la calle que debía ostentar en toda su extensión el nombre del comandante Enrique Jiménez Moya es poco menos que espeluznante. En las biografías de Churchil hay mucho de exageración y mucho de ocultamiento y abultamiento, datos horripilan-

tes que sus hagiógrafos no mencionan. Hay, en definitiva, muchos Churchill, hay Churchill para rato y sobra Churchill.

En su carrera política y militar se registran numerosos “episodios de incompetencia con otros de un terrible desprecio xenófobo por todos los súbditos coloniales de la corona inglesa, así como por los alemanes, a quienes consideraba como conflictivos y violentos por naturaleza”. Una de sus grandes realizaciones fue la hambruna que provocó en Alemania al fin de la primera guerra mediante el bloqueo de sus fronteras para obligarla a firmar el tratado de Versalles, que garantizaba la ruina económica de ese país por varias décadas y provocó incontables víctimas entre la sufrida población civil.

En 1918, cuando empezó el proceso de desmantelamiento del imperio otomano después su derrota, los británicos ocuparon Irak donde establecieron un férreo dominio colonial que provocó el levantamiento de los árabes y kurdos.

En la medida en que aumentaba la resistencia, el señor Churchill, que en 1919 había expuesto públicamente su extrañeza al rechazo de las armas químicas”, se declaró “totalmente a favor del uso de gas venenoso contra tribus incivilizadas” y lo utilizó en 1920 contra los kurdos iraquíes, anticipándose de esta manera a Saddam Hussein.

“Los árabes y kurdos ya saben lo que significa en términos de víctimas y daños un bombardeo auténtico. En cuarenta y cinco minutos un pueblo de tamaño completo puede ser prácticamente eliminado y de un tercio de sus habitantes muertos o heridos.”

“Las bombas de fósforo, los cohetes de guerra, fuego líquido, bombas de retardo, muchas de estas armas fueron utilizadas por primera vez en el Kurdistán siguiendo los deseos de Churchill de buscar herramientas más prácticas y económicas de someter poblaciones tribales sin la necesidad de requerir costosas unidades de policías coloniales”.

Durante la segunda guerra mundial, ante la dificultad y peligro que conllevaba el ataque de objetivos militares fuertemente defendidos, el gran humanista Winston Churchill, máximo líder de la Gran Bretaña, se propuso, y quizás lo logró, la eliminación de un millón de civiles alemanes mediante el bombardeo de ciudades. Los grandes conjuntos de edificios de viviendas familiares se convirtieron en objetivo militar.

La ciudad de Dresde, donde habitaba una enorme cantidad de refugiados e incluso prisioneros de guerra aliados, la llamada Florencia del Elba, que no revestía ningún interés militar, doce semanas antes del fin de la guerra fue arrasada por bombarderos pesados, que dejaron caer cerca de 4000 toneladas de bombas explosivas e incendiarias que la redujeron a cenizas. Eran “asesinatos masivos de

civiles realizados en ‘legítima defensa”’.

Al llegar “a este punto, Churchill consiguió forzar la guerra entre Reino Unido y Alemania hacia un nivel superior de vesania y crueldad”.

Pero donde la gota de la crueldad rebosa la copa, es en el capítulo de “El Holocausto bengalí”, que casi no se menciona, que casi no existe, que permanece casi como quien dice oculto para cubrir la vergüenza de su autor o autores: “No es un episodio extraordinario ni atípico el hecho de que el genocidio moderno de millones de seres humanos sea totalmente desconocido para el gran público. Es la sistemática habitual de los poderes fácticos que controlan Hollywood y las productoras de televisión: hablarnos del holocausto judío como el mayor genocidio jamás cometido y el único en crueldad. Lo que si puede ser sorprendente es constatar la total inexistencia de fuentes de información para estudiar el genocidio de entre 6 y 7 millones de indios bengalíes por influencia de Winston Churchill entre 1943 y 1945.

La hazaña militar más notoria del gran estratega y humanista es la aventura de Gallípoli, “una opción casi suicida” (y en contra de la opinión de sus asesores militares), para los miles de soldados que fueron enviados al matadero.

La aventura de entonces Primer Lord del Almirantazgo le costó la carrera militar y el odio de los propios ingleses y aliados, que lo persiguió durante décadas, pero el precio que pagaron las tropas aliadas es imponderable:

“La sociedad británica sufrió un grave trauma por las 250.000 bajas militares que sufrió el ejército (más de 50.000 muertos). Desde entonces la palabra Gallípoli recuerda el alto precio que han de pagar millones de familias humildes y trabajadoras por la actuación frívola y caprichosa de un individuo cuyo cargo de líder militar le es otorgado por “status parlamentario”. Desde entonces, Chuchill fue conocido en la sociedad británica como “el carnicero de Gallípoli”…

Por cierto, cuando George W. Bush ocupó la presidencia instaló un busto de Churchill en la Oficina Oval de la Casa Blanca. Cuando Obama llegó al poder, le devolvieron el busto a Gran Bretaña. El abuelo keniano de Obama, Hussein Onyango Obama, había sido encarcelado en uno de los campos de concentración que Churchill y los suyos habían erigido.

(Historia criminal del trujillato[178])

Bibliografía

Robert D. Crassweller, «The life and times of a caribbean dictator»

Nota: (1) Héctor Luis Martínez, «Enrique Jiménez Moya: combatiente por la libertad», (https://acento.com.do/amp/cultura/ enrique-jimenez-moya-combatiente-porla-libertad-9532058.html) l

De izquierda a derecha, Delio Gómez Ochoa y Enrique Jiménez Moya. F.e.

O Fortuna: la ruta dominicana de los Carmina Burana

Andrés Tov A r

Especial para elCaribe

En la memoria cultural de cada ciudad, hay obras que construyen un espacio propio dentro de ella. Y, en el caso de Santo Domingo, los Carmina Burana están en esa categoría. Más allá del debate de “los Carmina” o “la Carmina”, o que muchos identifiquen primero el golpe feroz de “O Fortuna” antes que el nombre de Carl Orff, la realidad es que ya lleva años dialogando con la vida cultural del país. Ha cambiado de formato, de lenguaje visual y de lectura artística, pero nunca ha estado ausente, y cada “regreso” ha dejado una huella distinta en la relación entre Santo Domingo y la gran música coral del siglo XX. Por eso la presentación de los Carmina Burana el próximo 17 de junio de 2026 en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito no debe entenderse como otra cita del calendario, sino que cada puesta en escena entra en conversación con una memoria escénica dominicana, detalle que cambia completamente la dimensión cultural del acontecimiento. Esta vez, la Orquesta Sinfónica Nacional presentará la obra dentro de la celebración de su 85 aniversario, con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Dirección General de Bellas Artes y la Fundación Sinfonía. Bajo la dirección de José Antonio Molina, la producción reunirá más de cien voces en escena gracias a la integración del Coro Nacional Dominicano, el Coro Juvenil de Santo Domingo y el Coro de Cámara Fundación Fiesta Clásica. A ellos se unirán la soprano dominicana Nathalie Peña-Comas, el tenor Luis Carlos Hernández Luque y el barítono Günter Haumer.

Pero el verdadero centro de esta historia no está únicamente en el cartel artístico, está en la tesis que, quien suscribe, sugiere con esta nueva producción: ¿qué significa que los Carmina Burana vuelvan ahora no como espectáculo excepcional, sino como afirmación del músculo coral y sinfónico dominicano?

La fortuna a la vera del Ozama

Las grandes obras sobreviven porque cada generación las vuelve a interpretar desde sus propias obsesiones. Y en República Dominicana, los Carmina Burana tienen una ruta muy particular.

En 2015, durante una “Noche Larga de los Museos”, un montaje coreográfico en la Fortaleza Ozama, encabezado por el Ballet Nacional Dominicano, demostró hasta qué punto la música de Orff poseía una dimensión física y teatral capaz de ir más allá del concierto tradicional. Aquella lectura permitió que muchos espectadores descubrieran algo esencial sobre la obra: no es solamente música para escuchar sentado, sino que exige movimiento, cuerpo, impulso visual.

Tres años más tarde, en 2018, la Orquesta Sinfónica Nacional la convirtió en cie-

rre de temporada y la respuesta del público confirmó que la pieza ya había comenzado a instalarse dentro de la memoria emocional del espectador dominicano. El concierto no funcionó únicamente como un evento de prestigio musical, sino como fenómeno de convocatoria. La obra ya no era solo “importante”; era reconocible.

Luego llegó otro momento decisivo en esta historia dominicana de la obra: en 2024, el Teatro Nacional Eduardo Brito recibió la versión de La Fura dels Baus, construida desde la lógica del espectáculo total. La música convivía con los elementos sello de la famosa compañía catalana: imágenes gigantescas, teatralidad agresiva, movimiento constante y una puesta en escena diseñada para impactar sensorialmente al espectador contemporáneo.

¿Por qué recordar todo este tránsito? porque eso es lo que hace particularmente interesante la lectura que propone ahora la Sinfónica Nacional. Después de años de deslumbramiento escénico y espectacularidad visual, esta nueva producción parece preguntarse otra cosa: ¿qué ocurre cuando se retira parte del artificio y el centro vuelve a colocarse sobre la fuerza humana del sonido coral? Esa es la verdadera tensión dramática de la presentación del 17 de junio.

Una gran prueba musical

Así, el anuncio del “regreso” de los Carmina Burana es mucho más interesante desde el punto de vista cultural: República Dominicana ya no la recibe como una rareza monumental (un sentimiento natural en cualquier ciudad del mundo, dada su imponencia), sino que existe una memoria previa y experiencia acumulada. El público dominicano ya ha visto distintas versiones y eso obliga a la nueva producción a dialogar con esa historia reciente. Ahí es donde la obra, enmarcada en la celebración del 85 aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional, adquiere peso simbólico, porque esta vez el centro del acontecimiento no será únicamente el espectáculo visual, sino la capacidad de las instituciones musicales dominicanas de asumir una de las obras corales más exigentes del siglo XX desde sus propios recursos humanos y artísticos. Por ello, el anuncio de más de cien voces en

ConCierto Sentido

¡Viva Verdi!

Eescena no son un simple dato promocional, sino una declaración institucional.

Asimismo, dentro de esa lectura dominicana, la participación de Nathalie Peña-Comas adquiere un valor mucho mayor que el simple atractivo promocional de una figura reconocida. Su presencia funciona como un componente simbólico importante para el público dominicano porque conecta directamente esta producción con el momento de madurez que atraviesa la escena lírica nacional que, con nombres como el de ella o Stephany Ortega, dialoga de tú a tú con circuitos internacionales sin perder su vínculo con la escena local.

Junto a Peña-Comas estarán el tenor Luis Carlos Hernández Luque y el barítono Günter Haumer, completando un elenco que mezcla experiencia internacional con protagonismo dominicano en un equilibrio particularmente inteligente.

No regresa, pertenece Hay algo profundamente irónico en el hecho de que una cantata basada en poemas medievales siga encontrando nuevas vidas en pleno 2026. Y, sin embargo, los Carmina Burana parecen resistirse al envejecimiento cultural. Tal vez porque su tema central sigue siendo reconocible para cualquier época: la fragilidad humana frente a la fortuna.

Por eso la obra nunca desaparece realmente, solo cambia de forma. A veces reaparece como espectáculo inmersivo, otras como fenómeno de cultura pop y otras como evento sinfónico. Pero ahora, en Santo Domingo, regresará convertida en algo particularmente valioso: un momento donde convergen memoria escénica, madurez institucional y potencia coral que tendrá la responsabilidad de demostrar cómo República Dominicana tiene una relación propia y profundamente humana con una de las obras más poderosas de la historia. l

Coordenadas:

• Miércoles 17 de junio | 8:30 P.M.

• Sala Carlos Piantini, Teatro Nacional Eduardo Brito.

• Boletas a la venta en la Fundación Sinfonía, Uepa Tickets y Teatro Nacional.

n ¡Viva Verdi!, Nicholas Pike entiende algo esencial: la música no vive en la exhibición, sino en el aliento humano. Esta banda sonora, remasterizada en este 2026 y escrita para el exitoso documental de 2024 sobre Casa Verdi (también conocida como Casa di Riposo per Musicisti -literalmente “Hogar de descanso para músicos-, una residencia para cantantes de ópera y músicos retirados en Milán donde, además, Verdi como su esposa, Giuseppina Strepponi están enterrados allí) no intenta competir con la sombra monumental del gran arquitecto italiano de la ópera; sino que prefiere entrar de puntillas en ese santuario milanés donde los músicos envejecen sin dejar de ser músicos y dedican el final de su vida a guiar a nuevos artistas.

El disco, breve y concentrado, está construido como una sucesión de miniaturas: piano, clarinete, violín, respiraciones camerísticas, pequeñas células melódicas que parecen más recuerdos que temas. Pike, a cargo del piano en todos los temas, no busca el gran gesto operático, sino la emoción decantada. Su mérito está en no falsificar a Verdi: no lo imita, no lo cita como postal turística, no lo convierte en museo sonoro. Lo evoca desde una ternura sobria, casi pudorosa.

La produccion, de casi 35 minutos, se pasea con una selección de 18 canciones originales enlas que el momento más alto llega con “Sweet Dreams of Joy”, nominada al Oscar e interpretada por la soprano Ana María Martínez, donde la partitura se abre hacia una forma híbrida entre aria contemporánea y canción cinematográfica. Allí el disco encuentra su centro: la vejez no como despedida, sino como resonancia.

Viva Verdi! no es una banda sonora deslumbrante en el sentido convencional. Es algo más raro: una música noble, íntima y necesaria, que comprende que el último acto también puede cantar.l

José Antonio Molina tendrá a su cargo el monumental montaje de la OSN. Cortesía

A ndrés T ov A r

6 Cultura

Instituto de Historia del CSIC, Grupo de Estudios Comparados del Caribe y Mundo Atlántico (GECCMA) y TransatlanticLab.

Dr. Wilson Enriqu E G E nao

PrOfESOr A TIEMPO COMPLETO wilsongenao@pucmm.edu.do

los grupos de investigación constituyen espacios importantes de diálogo académico, debate, producción de conocimientos y elaboración de proyectos de investigación. El espacio caribeño y el mundo Atlántico, cuyas historias han desempeñado un papel fundamental en la historia de la humanidad no son ajenos a los estudios de diversos grupos de investigación en distintos países. En el Instituto de Historia (IH) adscrito al Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España funciona el Grupo de Estudios Comparados del Caribe y Mundo Atlántico (GECCMA).

El GECCMA que tiene como investigadora principal a la destacada historiadora e investigadora Dra. Consuelo Naranjo Orovio tiene como objetivo “analizar los procesos de conformación del Mundo Atlántico y, de manera especial del Gran Caribe [...] Estudiar las diversas realidades del Caribe de manera transversal, en las que el análisis comparado conduce al estudio de la singularidad, a partir de la historia social, cultural, económica, urbana, y la arqueología marítima”.

De los integrantes de GECCMA Ana Crespo y Consuelo Naranjo Orovio han obtenido dos proyectos europeos a través de los cuales se han realizado aportes significativos a la historiografía caribeña y atlántica. Crespo coordinó el proyecto ITN, 2014-18: forest resources for Iberian Empires: Ecology and Globalization in the Age of Discovery (siglos XVIXVIII) y Consuelo Naranjo dirigió el proyecto rISE, 2019-24: Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World en el que participaron 84 investigadores de 15 Instituciones de 10 países (4 europeos y 6 del Caribe y América Latina) y que generó múltiples beneficios académicos a través del intercambio, el debate y la cooperación académica. Los aportes al estudio del Caribe y el mundo Atlántico realizado por el proyecto Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World se manifestaron en los diversos seminarios realizados y las múltiples actividades de difusión que se hicieron. Se evidenció en los diversos libros publicados que contribuyeron a una mejor comprensión sobre la esclavitud y su legado con obras en el que participaron diversos autores como “La esclavitud y el legado cultural de África en el Caribe” y “Color, raza y racialización en América y el Caribe” ambos editados por Consuelo Naranjo y Miguel Ángel Puig-Samper. Además, “Sometidos a

esclavitud. Los africanos y sus descendientes en el Caribe hispano” y “Los márgenes de la esclavitud: resistencia, control y abolición en el Caribe y América Latina” cuya edición estuvo a cargo de Consuelo Naranjo Orovio. El Caribe es una zona altamente vulnerable a los desastres naturales. El estudio de la historia aporta conocimiento de las respuestas que se dieron en el pasado a los fenómenos naturales. En ese sentido la obra “Ante la Ira de Dios. Naturaleza, desastres y respuestas en la América hispana, siglos XVIII y XIX” editada por Emilio Luque Azcona y Mª Eugenia Petit-Breuilh Sepúlveda constituye un aporte fundamental en este campo.

En relación con el fenómeno de las migraciones que es parte de las características que definen el Caribe, el proyecto hizo aportes con libros como “Migraciones antillanas: trabajo, desigualdad y xenofobia”, editado por Consuelo Naranjo Orovio y Jorge Elías Caro; “La migración china en república Dominicana. 19612018” de Mukien Adriana Sang Ben y “La presencia china en el Gran Caribe. Ayer y hoy” libro coordinado por Sang Ben. También se hicieron contribuciones en el análisis del desarrollo económico y

político de las naciones caribeñas con libros como “Monedas, Medios de Cambio y Espacios de Circulación en América Latina y España: 1500-1900” editado por Manuel B. Chacón Hidalgo y Justo Cuño Bonito; “Economías y desarrollo en el Caribe (1950-2000). Aportaciones a una historia comparada” editado por Oscar Zanetti Lecuona y Antonio Santamaría García y “Café Caribe: historia y economía de la caficultura en la Gran Cuenca del Caribe, siglos XVIII-XXI” teniendo como editores a Joaquín Viloria De la Hoz, Jorge Elías Caro y Etna Bayona Velásquez.

De igual forma, los trabajos publicados relacionados con la evolución de las ciudades y los universos urbanos del Caribe, sobre imágenes y formas de representación de la cultura, así como los artículos publicados en revistas indexadas, prensa y capítulos de libros fueron aportes relevantes del proyecto para la comprensión de la historia, la economía, la sociedad y la cultura del Caribe y el mundo Atlántico.

La Dra. Consuelo Naranjo actualmente dirige desde el Instituto de Historia del CSIC el proyecto europeo Transatlantic Crossroads Lab, aprobado en la

convocatoria Horizonte 2024, MSCA Staff Exchanges grant agreement no. 101235830 cuyo objetivo es “examinar las dinámicas coloniales y poscoloniales en el espacio transatlántico desde el siglo XVI hasta la actualidad”.

Del Grupo de Estudios Comparados del Caribe y Mundo Atlántico (GECCMA) participan varios investigadores en TransatlanticLab. Participa el Dr. Jorge Díaz Ceballos, Científico Titular en la Escuela de Estudios Hispanoamericanos, sede en Sevilla del Instituto de Historia. Ceballos trabaja la construcción del Atlántico como un espacio de transmisión e intercambio de ideas y culturas. También, el Dr. José María García redondo, Científico Titular de la Escuela de Estudios Hispano-Americanos/Instituto de Historia (EEHA/IH, CSIC) y quien se dedica a estudiar las interpretaciones del medio natural y sus representaciones cartográficas en América. Además, el Dr. Manuel ramírez Chicharro, Científico Titular del Departamento de Estudios Americanos del Instituto de Historia del CSIC, y quien trabaja los movimientos y asociaciones de mujeres en el Caribe contemporáneo.

También forma parte del proyecto y del grupo GECCMA Eduardo Azorín García (Project manager) del Departamento de Estudios Americanos del Instituto de Historia del CSIC y quien trabaja como línea de investigación la historia urbana y social del Caribe durante los siglos XVIII y XIX. Está Marcos Prados Martín (Personal Investigador en formación fPU) del Departamento de Estudios Americanos del Instituto de Historia del CSIC y quien está trabajando su proyecto doctoral vinculado a la historia dominicana bajo el título de “Desarrollo urbano a ambos lados del Atlántico: historia comparada entre Santo Domingo y Madrid (19301961). Y Lucía Navarro Jiménez (contratada Jóvenes Investigadores CAM) del Departamento de Estudios Americanos del Instituto de Historia del CSIC y quien está estudiando la racialización de la población afrodescendiente.

finalmente, las actividades, seminarios, conferencias, estancias y los trabajos que publiquen los integrantes del grupo de investigación GECCMA como parte del proyecto TransatlanticLab serán aportes que enriquecerán los estudios caribeños y el mundo Atlántico. l

Referencias:

• Instituto de Historia (S.f.). Estudios Comparados del Caribe y Mundo Atlántico. https://ih.csic.es/es/orgstructure/estudios-comparadoscaribe-mundo-atlantico

• TransatlanticLab (S.f.). Objetivos. https://www.transatlanticlab.csic. es/?page_id=156

• • TransatlanticLab-101235830, HORIZON-MSCA-2024-SE-01.

elCaribe, Sábado 9 de Mayo de 2026 elcaribe.com.do

OGM

Central de Datos

el Caribe: la portada que retrató la sociedad dominicana a través de los años

Los primeros días de mayo de 1970 estuvieron marcados por hechos violentos que llenaron de tensión y dolor a la capital. Disturbios, sepelios, asesinatos y agresiones formaron parte del convulso panorama vivido

Lenin Ramos lramos@elcaribe.com.do

Las primeras semanas de mayo de 1970 estuvieron marcadas por incidentes y disturbios que dejaron varias víctimas mortales y alteraron la tranquilidad de la capital. A través de múltiples portadas, El Caribe reflejó el dolor y los acontecimientos que impactaron a la sociedad dominicana. En esta ocasión, la Zona Retro rememora, 56 años después, el contexto político y social de aquella década mediante las páginas del diario.

7 de mayo: disturbios con víctimas mortales

En las páginas del periódico correspondientes al día 7 se informó sobre un saldo de un fallecido y dos heridos, producto de una serie de disturbios registrados en la capital.

Juan María Melanio de los Santos, de 16 años, murió a causa de disparos en el patio de la casa número 16 de la calle Paraguay, presuntamente realizados por una patrulla de la Policía Nacional, según trascendió en ese momento.

En este sentido, el joven de los Santos participaba en un micromítin que se realizaba en las proximidades de las calles Paraguay y Manuel Ubaldo Gómez. De acuerdo con versiones recogidas en el lugar, los manifestantes incendiaron el jeep de placa oficial 6535, que se encontraba estacionado en las cercanías.

Además, los heridos de bala fueron Pablo Ramírez y José Ventura. Ramírez, comerciante de 37 años, presentó cinco impactos de bala en la región abdominal, según informaron médicos del hospital Doctor Darío Contreras, donde permanecía ingresado.

Por otro lado, Ventura, de 19 años, resultó herido de bala en un muslo mientras se encontraba en la calle 14 esquina Doctor Betances. Según declaró, se dirigía a comprar un rollo de película para una cámara que llevaba consigo. Fue trasladado e internado en el hospital Doctor Moscoso Puello, en la capital.

Tiroteo

Según las versiones recogidas y publicadas en las páginas del periódico El Caribe de esa fecha, los estudiantes que participaban en el micromítin se dispersaron por los patios de las viviendas del sector al iniciarse el tiroteo. Los participantes en la manifesta-

Grupos de manifestantes huyen tras enfrentarse con agentes policiales durante disturbios registrados en la avenida Duarte. ogm

Dos rasos del Ejército buscaban posicionarse para disparar sus armas, mientras grupos de manifestantes los atacaban con piedras durante el sepelio del joven Juan María Melanio de los Santos. ogm

ción habían asistido previamente a una asamblea de estudiantes y profesores organizada por la Asociación Dominicana de Profesores (ADP).

En ese contexto, una persona que no fue identificada aseguró haber visto a una patrulla policial disparar contra Juan María Melanio de los Santos mientras este intentaba refugiarse en el patio de una vivienda.

De igual manera, el señor Pablo Ramírez resultó herido de bala mientras realizaba labores en una ferretería de su propiedad, ubicada en la calle Seccional número 64.

Testigo

Además, Ana Francisca Vergas de Ramírez declaró que dos jóvenes, de aproximadamente 19 años, fueron quienes dispararon contra su esposo, Pablo Ramírez. Señaló también que este había pertenecido a la Policía cinco años atrás,

Compañeros de estudios y de militancia del joven izquierdista Juan María Melanio de los Santos llevaron su féretro sobre los hombros durante el sepelio. ogm

razón por la que en varias ocasiones era señalado como “calié”.

Asimismo, varios testigos aseguraron que, antes de que se produjeran los heridos, patrullas militares y policiales habían abierto fuego contra grupos de manifestantes que vociferaban consignas en rechazo a la reelección del presidente Joaquín Balaguer.

El sepelio: otro disturbio

En la portada correspondiente al día 8, el sepelio del joven fallecido a manos de la Policía y la muerte de un agente policial sobresalieron entre los hechos violentos que estremecían a Santo Domingo.

El entierro del joven muerto durante el disturbio estudiantil se desarrolló en medio de tiroteos, pedreas, quema de neumáticos y manifestaciones de protesta contra el Gobierno. Los incidentes ocurrieron en horas

de la mañana, cuando un grupo de estudiantes se disponía a sepultar a su compañero Juan María Melanio de los Santos en el Cementerio Nacional de la avenida Máximo Gómez.

Las versiones sobre el origen del tiroteo resultaban contradictorias. Algunos aseguraban que patrullas del Ejército habían disparado contra la multitud, mientras otros sostenían que los militares utilizaron sus carabinas en respuesta a pedradas y disparos realizados por los manifestantes.

Otra de las versiones señalaba que los disparos provinieron de personas que se encontraban en el garaje San José, sede del sindicato conocido como Anchode.

Asesinato a agente enciende alerta De acuerdo con la información publicada, tres personas fueron arrestadas por agentes policiales, acusadas de haber ultimado a tiros a un raso barbero de esa institución.

Álvaro Gómez, mecánico, junto a los obreros Eliseo Mejía Arias y Juan de Jesús Marcial, fueron acusados por la Policía de estar implicados en la muerte del raso de la Policía Nacional, Abraham Polanco del Rosario.

El agente murió tras recibir nueve disparos mientras se encontraba en una barbería de su propiedad, ubicada en la calle Óscar Santana, en el ensanche Espaillat de la capital.

En este sentido, el agente policial prestaba servicios en la compañía del Cuerpo Médico y Sanidad Policial. Residía con su esposa, señora Irma Sánchez viuda Polanco y cuatro hijos en el barrio de Gualey.

En ese contexto, Gómez, Mejía Arias y Marcial fueron señalados por personas no identificadas como presuntos responsables del hecho. De acuerdo con la Policía, los supuestos testigos oculares solicitaron mantener en reserva sus identidades.

Según informó la oficina de Relaciones Públicas de la Policía Nacional, miembros del Escuadrón contra Homicidios practicaron pruebas de parafina a los detenidos, que resultaron positivas en dos de los acusados.

Asimismo, el organismo explicó que las pruebas practicadas arrojaron resultados positivos en ambas manos de los obreros Eliseo Mejía Arias y Juan de Jesús Marcial.

La Policía informó además que todos los detenidos permanecían bajo interrogatorio, mientras la tensión continuaba apoderándose de la capital durante aquellos primeros días de mayo de 1970. l

crítica arte

LiLian CarraSCo lilycarrascor@hotmail.com

Iván Tovar Le Retour

En Venecia, ciudad donde la historia del arte resplandece en cada rincón, la obra de Iván Tovar vuelve a ocupar un lugar que le pertenece por derecho propio. Bajo el título “Iván Tovar Le Retour”, evento colateral de la 61.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, quedará inaugurada este viernes 8 de mayo una de las muestras más singulares dedicadas al máximo exponente del surrealismo dominicano, en el Ex Istituto Idrografico – Museo Storico Navale, frente al Arsenale veneciano.

La exposición supone reinscribir su legado dentro del gran relato internacional del surrealismo y, al mismo tiempo, ampliar las coordenadas desde las cuales se piensa el arte caribeño y latinoamericano contemporáneo. El conjunto expositivo dialoga inevitablemente con aquella participación del artista en 1972. Sin embargo, este retorno adquiere hoy otra dimensión,

al tratarse de una obra que ha atravesado el tiempo y cuya vigencia se manifiesta con absoluta intensidad en el presente.

Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, Tovar alcanzó su madurez formal y estética durante sus años en París, donde se integró plenamente a los circuitos del surrealismo europeo. Desde allí desarrolló su propio lenguaje, caracterizado por estructuras orgánicas, tensiones eróticas y una espacialidad rigurosamente construida.

Su obra, todavía inscrita en un tiempo histórico preciso, excede cualquier límite generacional o geográfico. Hoy emerge atravesada por nuevas preguntas y otras lecturas críticas que confirman la dimensión universal de un imaginario profundamente propio. En ella conviven el deseo y la angustia, la precisión técnica y el delirio, la belleza y la perturbación.

Este proyecto ha sido posible gracias a la visión compartida del coleccionista y mecenas Héctor José Rizek Sued, al trabajo sostenido de la Fundación Iván Tovar y a una red de voluntades integrada por coleccionistas, investigadores, gestores culturales, patrocinadores y colaboradores que han asumido el compromiso de preservar, estudiar y proyectar el legado del maestro Tovar.La exposición permanecerá abierta al público del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026. l

crítica cine

EtzEL BáEz etzelbaez@gmail.com

El cuento de la criada

Esta serie distópica es sobre la servidumbre del vientre y el oficio de resistir. Lo explicaré mejor en cada temporada; empiezo por esta, la primera. Hay una cuestión singular con la actriz del personaje protagónico, Elisabeth Moss. Hay quien interpreta personajes y quien los encarna hasta volverse indispensable para el relato. Y esta pertenece a esta segunda estirpe. Quien la vio arrastrar su pusilanimidad de secretaria en los pasillos de Mad Men —ese personaje que comenzó como simple apunte decorativo— fue testigo de un fenómeno paradójico: el desempeño actoral que fuerza a los guionistas a doblar la rodilla y reescribir la utilización. Lo ha contado el equipo creativo y de producción: Moss no solo subió en el papel; hizo prosperar al personaje por puro ímpetu interpretativo, mudando a la mecanógrafa y archivista que sirve el café en eje narrativo, en coprotagonista con peso adecuado. Las nominaciones a premios de la industria después no se hicieron esperar; nadie dudaba de que esa secretaria era tanto o más relevante que Don Draper, el protagonista. Esa misma capacidad actoral es la que Moss exhibe

el libro vive

Frank núñEz

franknunez463@gmail.com

Abuelos y nietos percibidos por Karina Ferrand

“

A mis nietos en un mundo sin abuelos” es un ensayo publicado hace unos meses por la escritora y psicóloga clínica Karina Ferrand Estepan, en el que describe fenómenos que se observan en el seno de la familia nuclear, donde los embates de nuevos estilos de vida, fomentados por ideologías y agendas exógenas, amenazan excluir a los “padres de los padres”, de ese entorno lleno de calidad y calidez, que era el “hogar dulce hogar”.

desde mi ventana

Santiago aLmada salmada@elcaribe.com.do

Los poetas

La muchachita quinceañera que escribe unos versos que rimen con Carlos o Miguel, el jovencito que, incapaz de abordar a la vecinita que lo enloquece busca rimas con Nayelis o Nairobi, tarea difícil ser poeta improvisado y enamorarse de una dominicana, posiblemente todos, en algún momento hemos sentido que un espíritu verseador se apodera de nuestra mente y necesitamos volcarlo sobre un papel o una página de Word.

en El cuento de la criada. Pero aquí no se trata de ascender de secretaria a redactora publicitaria. Aquí se trata de sobrevivir en Gilead, esa pesadilla patriarcal que Simone de Beauvoir habría reconocido como la materialización más brutal de El segundo sexo. La serie reduce a la mujer a su función biológica, y Defred — el personaje de Moss— no es sujeto sino objeto, vientre administrado por el poder. La pensadora y feminista francesa Beauvoir escribió que “no se nace mujer: se llega a serlo”. En Gilead, ese “llegar a ser” es secuestrado por el régimen. Esta puesta en escena convierte esa teoría filosófica en experiencia sensorial: planos cerrados que recluyen, paleta sombría, mutismos que pesan como lápidas. Moss carga con todo eso en la mirada. La serie ha sido justamente celebrada con premios y un lugar en el canon distópico moderno —junto a El hombre en el castillo o Silo—. Pero la resistencia sigue siendo su núcleo, y Moss su vehículo. Beauvoir advertía: “La libertad se conquista, nunca se recibe como un regalo”. Moss lo sabe. Del personaje de Mad Men, Peggy Olson, a este como Defred, su oficio es recordarnos que la servidumbre puede tener muchas formas. Y que el cine, cuando incomoda, cumple su función más alta: no dejarnos dormir tranquilos. En Netflix. l

HHHHH Género: serie distópica (futuro opresivo) de religión y feminismo.. Duración: 10 episodios de 46 minutos cada uno

Ferrand Estepan describe la actual situación del tipo de familia que ha surgido con las teorías feministas y la denominada ideología de género, que abogan por la destrucción de la familia biológica y nuclear. En la cultura dominicana, este pequeño conglomerado era la célula fundamental de la nación, pero en las últimas décadas la conspiración ha sido más que evidente, hasta el punto de que un intelectual como Manuel Núñez llegó a pronosticar en los años noventa “el ocaso de la nación dominicana”.

La autora de A mis nietos en un mundo sin abuelos, con prólogo de Wanda Batista y epílogo de Juan Galván, no profundiza en las causas de la realidad que describe. Pero ese “mundo sin abuelos” ha sido fomentado por los mismos que promueven la desunión del hombre y la mujer, alimentando en esta una supuesta liberación y empoderamiento que la aleja de ser madre esposa, con la idea de que esas condiciones son denigrantes y propias del “patriarcado machista”.

“Es bueno recordar que los abuelos han existido como pilares que conectan el pasado con el presente, transmitiendo tradiciones y experiencias modeladoras de la identidad familiar y de cada individuo”, refiere Ferrand Estepan, en la colección 100 Libros para San Pedro, publicada en el marco de la Feria Internacional 2025 de esa provincia Oriental.

Libros como el escrito por la profesional de la psicología clínica, nacida en Santo Domingo en 1967, debieran motivar al ciudadano del presente para rechazar el deseo de “desaparecer a quienes representan pasado y vejez”, un atentado a la dignidad humana. l

Sin embargo, eso solo no basta para adquirir la estatura de poeta, según la gente que sabe, como el profesor Australio Pithecus, se necesita mucho más que escribir cosas como: “Eres tan hermosa, tan bonita y bella/ que tus ojos brillan como estrellas”. Eso no es suficiente, porque el talento necesita educación y disciplina, debe uno estudiar versificación, conocer técnicas de escritura, diferenciar comparaciones y metáforas, metonimias y sinalefas, imágenes sensoriales y oxímoron, entre otras arduas cuestiones que, una vez comprendidas, posiblemente terminen por quitar las ganas de escribir poemas.

Mientras los grandes poetas que estudiamos en la escuela, Rubén Darío, Antonio Machado, Salomé Ureña, Fabio Fiallo, se caracterizaban por respetar a rajatabla la rima y la versificación, los de la segunda mitad del siglo pasado y los actuales, prescinden de todo eso y solamente cuidan, algunos, la musicalidad de sus líneas. Si a eso le sumamos que ahora es más fácil publicar un libro, nos encontramos con una gran cantidad de poetas que, para no ser tan cortantes, ni se han asomado a los más mínimos misterios de la lírica, incluso algunos creen que la transgresión es genialidad que se impone sobre la ortodoxia de los mediocres, y olvidan que se puede ser genial y ortodoxo o estúpido y transgresor.

“El sol muere en la aurora/ mientras la luna drogadicta se ríe/ ayer/ tus vísceras y mi cigarro/ las estrellas tiritan/ tú supiste”… Este galimatías falto de toda lógica y forma bien podría pasar por un poema actual, y no… no es ni puede ser poesía. Quien esto escribe cree que se puede prescindir de la rima, que se pueden intercalar entre líneas carteles callejeros, pero… el producto final, para ser poesía, debe tener belleza y musicalidad, y encuadrarse en esta definición que acuñó hace siglos Leconte de Lisle: “Solo hay poesía en el deseo de lo imposible, o en el dolor de lo irreparable”. l

elCaribe, Sábado 9 de Mayo de 2026 elcaribe.com.do

El álbum K: la singularidad de la prosa poética juvenil

Andrés M A rtínez

Especial para elCaribe

Abordar los elementos que enmarcan el vasto universo de lo literario es un proceso que puede estudiarse desde distintos enfoques. Precisamente, uno de los elementos más particulares es el lírico o poético, ese que Borges consideró como el más sublime de los géneros literarios. Paz (1972), Premio Nobel de Literatura de 1990, expresa en uno de sus enunciados poéticos que “la lectura de un solo poema nos revelará con mayor certeza que cualquier investigación histórica o filológica qué es la poesía” (p. 8). Por supuesto, es recurrente la delimitación de este género en verso, pero esto no deja de lado la influencia de la prosa como forma de expresión particular, tanto en la poesía nacional como internacional. Blanchot (1959) hace referencia a la poesía en prosa en El libro que vendrá, delimitando su accionar de la manera siguiente: “A veces, y sin cambio de tono, por una concentración mayor de los elementos rítmicos, la prosa se convierte en poesía, como si en esos instantes privilegiados, la virtud de la obra se cristalizara para ser más visible” (p. 139). En ese tenor, el poeta y promotor cultural José Ángel Bratini hace uso de la prosa poética en El álbum-K, un poemario en el que no solo se evidencian descripciones íntegras en primera persona, sino que se resaltan aspectos de la realidad social dominicana. Es el caso de Guachupita, el sueño americano, el guagüero, el Bongó y de la expresión de la religiosidad popular.

Resulta pertinente exponer que El álbum-K es un poemario peculiar, rasgo que se evidencia desde su título, el cual invita a reflexionar sobre el porqué de K. ¿Partido político? ¿Colección fotográfica?

¿Reencarnación del KKK? Todas estas

conjeturas se refutan desde el inicio: “Mi nombre es K” (Bratini, 2013, p. 11). Efectivamente K, el eje central de los 27 poemas que conforman el texto. K es un personaje y se autodescribe como un ciudadano dominicano común que sigue el patrón diario de sus paisanos, exponiéndose a situaciones de todo tipo. Sus rasgos o características se describen en los títulos de los poemas, mismos que evidencian un carácter temerario e insurrecto: “AcciónK”, “Atentado-K”, “Trovador-K”, “Tecato-K”, entre otros. Otros títulos, por su parte, están ligados a la archivística y la documentación: “Documento-K”, “Archivos-K”, “Manifiesto-K”, etc. Esta relación binómica entre los ejes temáticos refuerza la singularidad de este poemario. Si bien es cierto que los poemas que conforman el compendio abarcan un aproximado estándar de una página, algunos de ellos exceden este parámetro, como es el caso de “Archivos-K”, que se extiende significativamente; de hecho, constituye el poema más amplio de la antología bratínica. Otro de los miembros del compendio es “Documento-K”, en el que subyace una personificación distintiva: el sujeto en el poema es la historia, como prototipo de vida feliz. La historia, el personaje, tiene un hogar, puede salir, “beber el sol”, estar desnuda, leer periódicos e incluso dormir. Sin embargo, “Articulación-K”, vigésimo segundo poema de la antología, también evidencia la presencia directa y constante de la personificación. En este punto, no recae sobre la historia, sino sobre una pluralidad de sujetos diferenciados: relojes fermentados, noches craneales, la calle, ente otros objetos. En consecuencia, puede afirmarse que el poeta es diestro en el uso de la prosopopeya, lo cual, junto a otros elementos, evoca a la prosa poética de Mallarmé, aunque K prefiera a Rimbaud. Ahora bien, es conveniente analizar, por medio del texto, la prosa lírica de José Ángel Bratini, misma que, en ocasiones, parece ser más narrativa que poética.

La obra se centra en la vida de K y sus distintas facetas. El personaje es el encargado de contar sus experiencias y describir lo que ocurre a su alrededor. En todas sus vivencias se evidencia la melancolía como hilo conductor del poemario. No obstante, esto se interconecta con un enfoque satírico que evita que impere meramente la nostalgia. K es un ser humano: tiene cabeza, manos, piernas y pies. Tuvo una infancia hostil: pobre, poco educado y forzado a una adultez temprana. Por ello, se siente decepcionado de la vida, aunque valora lo que le rodea: el baseball, las mujeres, y el THC y el café. Odia Europa; odia América. Analiza el sentido de la vida a la luz de las desigualdades sociales. Prefiere desconfiar de todo y desear con vehemencia el fin de la humanidad.

En el transcurso de los poemas, el uso de metáforas e imágenes es evidente, con poemas como “Ciudad-K”, que son básicamente el reflejo biunívoco de ambos

elementos. El punto de vista poético manifiesta la exaltación de emociones, sentimientos, ideas, reflexiones y experiencias particulares. En ese sentido, se destaca la presencia de categorías estéticas, entre las más abundantes se encuentra lo bajo (crisis social, enfermedades, mala suerte) y lo sublime (historia, lejanía, vida, porvenir), en algunos casos como si se tratara de elegías.

El elemento religioso está presente en la mayor parte de los poemas de la obra. Es notoria la presencia de Dios, el redentor, los santos católicos, los profetas y la fe. No obstante, los poemas manifiestan un sentimiento de rechazo en vez de afinidad. “Como cualquier dominicano imbécil levanto las manos hacia el cielo que no escucha a los imbéciles y de paso me corro sobre la raya” (p. 17). Lo divino se refleja como una escapatoria de los mortales a las vicisitudes del existir. Esto se fusiona en una crítica implícita hacia la religiosidad popular y sus implicaciones.

K presenta la degradación de la personalidad humana en las calles contaminadas donde “las putas recuestan sus espaldas sobre las paredes mugrosas” (p. 40); miedo y pavor en “una acción predispuesta antes de salir a la calle” (p. 43); y esperanza en la acción divina o particular, donde “hay quienes piden a Dios, hay quienes piden al Diablo y hay quienes piden que todo termine” (p. 23). Esto concuerda con lo que establece Terry Eagleton, en su obra Una introducción a la teoría literaria (1988): “Se trata de una crisis de las relaciones humanas y de la personalidad humana, y también de una convulsión social” (p. 94). Este es, en efecto, el enfoque central de la antología. Los poemas son el reflejo de una crisis moral, política, social que se enmarca en todos los contextos, trascendiendo los límites temporales. Esto sucumbe en una crisis de identidad, tanto personal como nacional, al referirse a la nación como “la esclava primogénita de Europa” y a la capital del país como “la ciudad del esclavo y el mendigo”. La ubicación histórica del texto, que se publicó por primera vez en 2013, inicia en “Opción-K”, donde se hace alusión al siglo XXI; sin embargo, no es hasta el vigesimocuarto poema en el cual se adopta una mayor especificidad temporal: “Este es quizás el año 2008” (Bratini, 2013, p. 50). De manera que el contexto interno del poemario puede adaptarse al siglo actual. Existe una repetición constante de ciertos vocablos en el transcurso de la obra. Es el caso de términos como sangre y calle. Del mismo modo, el hablante lírico tiene momentos de euforia, en los cuales se harta de lo que le rodea y adopta expresiones poco cultas, como “jodido sueño” (p. 54), o “irnos a cagar en la luna” (p. 39). K es sumamente directo, empleando un lenguaje llano y en ocasiones rebuscado para expresar lo que vive, siente y discierne. Aborrece la falsedad, ese plástico que empaña lo auténtico: tetas de plástico, nalgas

de plástico, corazones de plástico. Quizás Bratini pretende dar paso a un nuevo enfoque de la poesía dominicana en prosa, aunque también estos elementos pueden relacionarse con “un lenguaje poético que intenta remontarse hasta sí mismo” (Blanchot, 1959, p. 60). Sea cual sea la razón, es evidente el carácter reflexivo que se impregna en los poemas de la obra. “Qué es la vida, sino esta fábula que todos creemos conocer” (p. 33) es el inicio del poema “Manifiesto-K”, frase que se asemeja a la obra La vida es sueño (2008), de Calderón de la Barca, cuando Segismundo reflexiona y usa la interrogación retórica al preguntar y responder: “¿Qué es la vida? Un frenesí” (p. 130). Esto es, en esencia, lo que refleja el poeta como concepto a lo largo de su obra: la vida como un frenesí de placer, desigualdades y superstición. El álbum-K es un texto filosófico, subversivo y, hasta cierto punto, confrontador. Con una estructura similar a la de una novela corta, José Ángel Bratini hilvana una prosa poética distintiva que muestra tanto el desenfreno como la sobriedad. Saba (2017) afirma que en esta obra descubrió “una voz malditamente diferente a las de su tiempo, pletórico de imágenes fuertes con sabor a futuro” (párr. 4). Este estilo distintivo se mantiene hasta el final de la antología, con el “Poema-K”. En este texto el centro de la acción no es K, sino la noche, típicamente personificada: tiene uñas, tiene pelo, tiene puñales, conoce casi de todo, puede desear y sospechar de los demás. Metafóricamente, afirma que el mundo no es nada y finaliza con una serie de exclamaciones de cierre: “¡Peligro, el caos, el desenfreno! ¡Peligro! ¡¡¡Boom!!! Se acaba el mundo...” (p. 55) En conclusión, esta obra, ganadora del Premio Poesía Joven de la Feria Internacional del Libro 2012, presenta diversos elementos que la distinguen como un texto representativo de la poesía juvenil dominicana, destacándose entre ellos la significatividad en el manejo de la prosa, uso pronunciado de las metáforas y personificaciones, y el empleo de un estilo lingüístico diverso y directo. Blanchot (1959) señala la poesía como un punto de inmersión “en el fondo de lo definido para hallar lo inagotable” (p.89). Sin lugar a dudas, el joven poeta, ya no tan joven, sumerge al lector en lo más hostil y luego lo lleva a lo inagotable del quehacer humano con un enfoque nostálgico, un tanto lúdico y, a la vez, realista.

Referencias

Blanchot, M. (1959). El libro que vendrá. Monte Ávila Editores. Bratini, J. (2013). El álbum-K. Ediciones FeriLibro.

Calderón de la Barca, P. (2008). La vida es sueño. Ediciones Corregidor. Eagleton, T. (1988). Una introducción a la teoría literaria. Fondo de Cultura Argentina.

Paz, O. (1972). El arco y la lira: el poema, la revelación poética, poesía e historia. Fondo de Cultura Económica. Saba, R. (6 de julio de 2017). Trayectorias literarias dominicanas: José Ángel Bratini. El Nuevo Diario. https://elnuevodiario.com.do/trayectorias-literarias-dominicanas-jose-angel-bratini/l

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

Poemas de Fausto Aybar Ureña

Valentín a maro

Especial para elCaribe

Fausto Antonio Aybar Ureña (Santo Domingo, 1964) es un poeta, escritor y gestor cultural dominicano, con una marcada inclinación por la fotografía como expresión artística complementaria. Se define a sí mismo como “un hombre común buscando una razón de vivir en la poesía”, concepción que sintetiza su vocación estética y existencial. Es miembro del colectivo Poetas en la Cafetera, en la República Dominicana, así como del taller Haiku Do de Medellín, Colombia, espacios desde los cuales ha desarrollado una labor sostenida de creación y difusión literaria.

En cuanto a su producción bibliográfica, ha publicado los poemarios *Plegarias del tiempo* (Amazon, 2019) y *Perpetua brevedad* (Amazon, 2022).

Su obra ha sido incluida en diversas antologías nacionales e internacionales, entre las que destacan: Puente de utopías (Argentina, 2013); colección poética LACUHE (Feria del Libro del Bronx, Nueva York, 2021 y 2026); Andrómeda (Editora El Mono Armado, Argentina, 2022); Con las alas del alma (Editora Yunke, Argentina, 2022); II y IV Antología Poetas en la Cafetera (República Dominicana, 2023 y 2025); Dosis mínimas (Editora Palabra Herida, Colombia, 2023); así como diversas antologías de haiku: Noche estrellada (Editora La Senda del Haiku, Sevilla, 2024), Un colibrí entre tus manos (Taller Haiku Do, Medellín, 2025) y Lluvia de agosto (Editora Hotura, Sevilla, 2025).

Conocí virtualmente a Fausto Aybar hace más de dos décadas en el Taller Virtual de Poesía dirigido por el escritor argentino Marcelo di Marco. En ese espacio dimos forma a nuestros primeros versos junto a Hermes de Paula, Domingo Acevedo y otros poetas de distintas latitudes, en una etapa de significativo crecimiento literario.

Con el tiempo, tuve la oportunidad de conocerle personalmente, lo que me permitió advertir el duende que lo habita, así como su profunda sensibilidad hacia la poesía, la solidaridad, las causas perdidas y los sueños. Siempre con una cámara en mano, Fausto encarna, en esencia, una actitud fraterna y solidaria ante la vida y la creación.

Los poemas que se presentan en esta entrega se distinguen por una intensa carga simbólica y una imaginería que transita entre lo urbano y lo existencial. En ellos se manifiesta una constante preocupación por la memoria, la muerte, la identidad y las tensiones sociales contemporáneas. Su escritura, además, propone una exploración del lenguaje que conjuga lo lírico con lo reflexivo, configurando una voz poética de notable densidad expresiva.

Canto al emigrante

Quiero trasladar, a ti, y a tu alma, trasladarlos de las estresantes calles de Manhattan,

recobrarlos de las ruidosas horas de Wall Street, despojarlos de la iniquidad Apple and Body blake.

Quiero descontaminarte, desempolvarte, mitigar el dolor de los hombres de espejos que habitan en Broadway, ahuyentar esas luciérnagas invisibles que pueblan el Central Park, y sentarme a tu lado, hablar de tiempos lejanos, bañarnos de risas y cenizas, romper con el sueño profundo del invierno que habita en tus huesos.

Quiero trasladar, a ti, y a tu alma, desvalijar a New York de tu sombra, más no de sus fantasmas, beber el silencio de las mariposas que mueren en las fauces del Hudson, recorrer en la distante noche la longevidad Empire State.

Quiero desenterrarte, arrullarte entre flamboyanes y cigarras, hacer un puente tan largo, que los duendes ebrios de Long Island en epígrafes continuos desoven estrellas, y sobre cada constelación del universo perpetuar tu aliento, más del llanto eterno, restos de tierra, para quien fue, más que polvo, sueños.

Elegía del temblor de la luz

A la memoria de los fallecidos en la tragedia de 8 de abril 2025

En la discoteca Jet Set. Un clamor desde los confines de la noche despierta el alba. Oleadas de llantos surcando cada rincón de Quisqueya. En los campos santos difuntos pasados gimen por el dolor del presente. Peregrinar de flores por los caminos de este abril apesadumbrado.

Despierta el alba.

Y la ciudad sumergida en lágrimas, no asiente la partida de la alegría, no asiente el silencio del canto. Despierta el alba. Despierta gris como la ceniza del verbo moribundo.

Despierta entre los escombros de una sinfonía negada a morir. Despierta el alba.

Y con ella la patria, conmovida, abrumada, abatida, despierta herida.

Despierta sobre el lomo del sol, sobre el lomo de una oración. Despierta del soplar del temblor de la luz.

Desde el olvido

Es tanta la maleza y neblina en este amanecer, que el viejo Pablo con sus ojos invadidos de telarañas pretende tocar las primeras espigas de arroz que nacen más allá de las colinas infectadas de mosquitos. Ya el olor del café, se esparce entre el bohío, los mulos con sus alforjas llenas de sueños van recorriendo las laderas de estos campos.

Corren las voces, aúlla el viento, el caer de las castañas sobre los charcos del tiempo, nos dicen: que el viejo Pablo está muriendo, que está sumergido en la impronta milenaria de este reloj de hueso, quizás, sitiado, como puerta que corroe el silencio.

Despedida de la noche que se queda Una noche vieja se va, pero se queda, se queda el dolor por los que partieron, la angustia de que también nos iremos.

Una noche vieja se va, se va, hacia el sendero más oscuro de la historia, pero se queda, se queda en la memoria de unos mortales que pretendieron ser inmortales.

Una noche vieja se va, para que también vuelva un viejo día, para que vuelvan los fantasmas de la luz habitar los campos del silencio.

Una noche vieja se va, se va una vieja noche, pero se queda el abrazo reprimido, la urgente necesidad, del grito libertad.

Una larga y vieja noche se va, se va, hacia un largo y viejo día, porque se va, y se queda como una minúscula oración en estos cuerpos que no asienten una miga de soledad.

Una noche vieja, quizás, se vaya o se quede, porque un largo y viejo día volverá al vientre de una vieja y larga noche, aunque el olvido intente ahogar la eternidad.

Plegaria del tiempo

El reloj se ha parado a las nueve menos quince desde hace un siglo, la ciudad envuelta en el manto mágico de la lluvia en los burdeles las orquídeas se orinan en nuestros sueños, en el bus un repertorio de monólogos se atrinchera para matar el discurso. Y el reloj sigue ahí, sucumbiendo ante el horror de unos pederastas que se pasean silenciosos por el ciber- espacio, y en los dormitorios destruyen raíces de tiempos lejanos. El reloj parece dormir desde hace un siglo, aquí todo callan, las paredes murmuran hasta disecar el olvido, de sombras y espejos se llenan los sueños, porque el reloj no ha muerto, está en silencio.

Despedida ii

Dormir aquí, hasta que el tiempo se vaya diluyendo, la gravedad no exista, mi alma orbite en la disparidad del agua

Dormir allá, desenfrenadas lombrices devorando las texturas de las cruces, capullo en calor, estancia de luces, el adiós.

Dormir, tan sólo dormir, rejas de aplausos, no importa en cuántas partes esté dividido el sueño, espiga, madriguera bendita del viento. Dormido aquí, dormido allá, no hay un sueño más largo que la muerte, aroma en el aire, despliegue de pétalos en mi boca. orinqueña

elCaribe, Sábado 9 de Mayo de 2026

elcaribe.com.do

Eduardo Brito. El cantante nacional

antonio Gómez sotolon G o Especial para elCaribe

mientras haya un cantor, mientras se oiga una canción, tú vivirás en el alma del pueblo dominicano (*)

La línea Torre, del sello discográfico Kubaney, produjo una de las piezas más importantes para el acervo musical dominicano. Es un registro, restaurado en formato de disco compacto, que contiene dieciséis piezas interpretadas por una de las voces más deslumbrantes del continente. Una voz, que quizás por haber salido de tan modesto lugar geográfico, permanezca aun oculta para muchos. En este disco increíble, podemos disfrutar de la fabulosa voz de Eduardo Brito.

Muy lejos del bullicio de las urbes, por las que corre el tráfago sin límites de las artes y la civilización; lejos de los medios de transmisión de la cultura artística. Apartado de los escenarios, en los que rutilantes estrellas impresionan con sus voces a públicos fanáticos; en un pobrísimo paraje, conocido como El Higo, en la provincia de Puerto Plata, al nordeste de la República Dominicana, nació el 21 de enero de 1905 Eduardo Brito.

Vino al mundo sólo con la herencia de su cultura americana y el maravilloso don de su voz. Tan imperceptibles riquezas no le dieron lujos, ni dineros para gastar en escuelas, ni posibilidades para emprender, durante sus primeros años de vida, el largo camino del aprendizaje de las artes. Sin embargo, nadie cantó como él.

Tendría unos diez años de edad cuando dejó atrás el hogar campesino y llegó a vivir a Puerto Plata. Allí comenzó a ganarse el sustento en cualquier cosa, y al descubrir la vida encontró el prodigio que su garganta atesoraba. Adolescente aún, comenzó a esparcir su voz a los cuatro vientos. Y en 1924, al resultar ganador de uno de aquellos concursos patrocinados por firmas comerciales, su nombre comenzó a viajar cada vez más lejos. Aquel premio le posibilitó al joven Brito entrar en contacto con destacados músicos profesionales, entre ellos, don Julio Alberto Hernández, quien sería uno de sus principales guías en el aprendizaje académico de la música. Tanto era su talento y tanto su deseo de llegar que en 1928, cuando la Victor vino al país para grabar algunas voces dominicanas, entre aquellas estuvo la suya.

Al año siguiente, formando parte del Grupo Dominicano, que integraban además Bienvenido Troncoso, Luis María Jiménez y Enrique García, viajó a los Estados Unidos para realizar una serie de grabaciones. En 1930 y 1931, también con la Victor, apareció junto a la orquesta del cubano Eduardo Vigil, y con El Canario y su Grupo de Puerto Rico.

En 1932 conoció a Eliseo Grenet, quien al frente de su compañía de zarzuelas, estaba de paso por los Estados Unidos rumbo a Europa. Grenet, solicitó los servicios de Eduardo Brito y fue así que el público español le conoció, le aplaudió hasta el delirio y lo adoró. Al llegar a Barcelona integró el elenco de La Virgen Morena, de Grenet y Riancho, y de inmediato sus interpretaciones del Lamento esclavo y Mi vida es cantar, se convirtieron en favoritas del público, que le pedía que repitiera aquellos números una y otra vez. Los teatros Tívoli, Paralelo y Nuevo Teatro supieron de sus maravillas vocales.

La selección que apareció en la línea Torre con el título EDUARDO BRITO, El Cantante Nacional, contiene obras que fueron grabadas tanto en América como en Europa. Según aparece en la Discografía, recopilada por el cantante e investigador Arístides Incháustegui, las piezas Siboney (corte No.1), de Ernesto Lecuona; Lamento gitano (c2), y Te quiero dijiste (c-3), de María Grever; Aquellos ojos verdes (c-4), de Nilo Meléndez; Lamento esclavo (c-6), de Grenet y Riancho; Martha (c-7), de Moisés Simons, y Capullito de Alelí (c8), de Rafael Hernández aparecieron en España editadas por la firma ODEON en dos discos de 45 RPM.

El tango Musa querida (c-9) y El son Tamales calientes (c-10), de Ricardo Fábregas, fueron grabados por primera vez en 1931 y en estas Eduardo Brito tuvo el acompañamiento de la orquesta de Felipe Traversi; Nubes de ensueño (c-11), de Manuel Corona y Cuando cantan las aves (c-12), de Xavier Navarro y Ernesto Mangas, fueron acompañadas por la Orquesta de Eduar-

do Vigil y se registraron originalmente en 1930. El beso (c-13), un bolero de julio Alberto Hernández, en el que aparecen Fausto Delgado haciendo la segunda voz y algunos de los integrantes de Canario y su Grupo, se produjo en 1930. El bolero Honorina (c-14), de Piro Valerio data de 1929, cuando Brito grabó por primera vez en Nueva York junto al Grupo Dominicano. Al escuchar este disco increíble, al disfrutar de la bellísima voz del divo puerto plateño, es fácil comprender cómo fue posible que en tan sólo cuatro años, que fue lo que duró su permanencia en Europa, se convirtiera en el favorito de todos los públicos. En las zarzuelas Katiuska, La Tabernera del puerto y La del manojo de rosas de Sorozábal, y también en Los gavilanes, la Virgen Morena o en La Gioconda sus triunfos fueron realmente estruendosos, porque su voz era un prodigio. Entre sus contemporáneos era el de más alto vuelo. Fue su voz tan perfecta que escucharlo es el único modo de creerlo. Brito tuvo una voz potente y bien colocada, sabía utilizar todos los resonadores y empujar el sonido hacia delante, de tan perfecto modo, que ni las imperfecciones técnicas con las que fueron grabadas estas piezas pueden opacar su brillo.

Mientras más se escucha este registro, más inverosímil parece. La clara dicción, la perfecta afinación, el sentido interpretativo y el tono puro de la voz, son más propios de la estética musical de nuestros días, que de aquella que imperaba en los ya lejanos años treinta; época, en la que un ídolo como Caruso permanecía en el recuerdo, y el estigma de su portentosa voz, y también un montón de lacras de mal gusto

se empozaban en el público. Al escuchar este fonograma, nos vienen al recuerdo las más importantes voces de nuestro tiempo; sin embargo, tiene muy largos años, y fue un genuino hombre dominicano quien hizo esas maravillas. Escúchesele con atención en esas terminaciones de frases, donde es inconfundible un campesino dominicano, cuando la letra ere o ele se transforma en i. Y el manigual que escribió Lecuona en Siboney, Eduardo Brito lo convierte en “maniguai”; el dolor se torna en “doloi”, y el amor en “amoi”. Fueron palabras que ni los más encumbrados públicos del mundo pudieron quitarle al divo. Y aunque su vida se extinguió un 5 de enero de 1946, su identidad no desapareció nunca. Su cuna fue tan humilde como un pesebre, y su voz, como la de los grandes Dioses, no se extinguirá jamás.

(*) Héctor J. Díaz (Diario La Nación, 5 de enero de 1947) De la Tarjeta Póstuma citada por J. T. Tejeda en Fichero Artístico Dominicano.

NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos.

(*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. coml

(*) Héctor J. Díaz (Diario La Nación, 5 de enero de 1947) De la Tarjeta Póstuma citada por J. T. Tejeda en Fichero Artístico Dominicano.

NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos.

(*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

Correo-e: agosto_ultimo@yahoo.com

Esta página es una colaboración especial para este suplemento. l

Pastor de Moya: una alquimia del barro y el oro

santiago almada salmada@elcaribe.com.do

no conozco personalmente al poeta y escritor Pastor de Moya, pero según figura en su biografía selecta, página colocada al final de su poemario Álgebra de peces, nació en La Vega el 7 de febrero de 1965, y en 1982 ingresó en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, donde se inscribió en la carrera de Derecho. Por lo que he podido averiguar en Internet, es autor del ensayo La seducción del escritor marginal y otros rituales del poder, publicado por la Universidad de Venecia. Desde el 21 de marzo de 2021 es viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía, y es un prolífico autor de libros de poesía, un volumen de cuentos y uno de ensayos. El libro de Pastor de Moya, que el propio autor nos ha hecho llegar, se titula Álgebra de peces, que cuenta con un prólogo escrito por el poeta Marino Berigüete, que nos permitió entender mejor un estilo que, por su tono experimental oscilante entre lo onírico y lo mágico, resulta imposible de encasillar, y aunque el álgebra es una rama de las matemáticas que se presenta como ciencia exacta, cuando comenzamos a estudiarla en la adolescencia nos resulta confusa al principio, como la trayectoria de los peces en el agua, que acaso tenga un patrón que todavía desconocemos y quizás el álgebra podría ayudarnos a descifrar en un futuro lejano. En una obra titulada Letras del con -

tinente mestizo, escrita por Mario Benedetti y publicada en los años 70, el poeta uruguayo analizaba la relación que los dos máximos referentes de la poesía latinoamericana del siglo pasado, Pablo Neruda y César Vallejo, tenían con la palabra: “Si Neruda posee morosamente a la palabra, con pleno consentimiento de ésta, Vallejo en cambio la posee violentándola, haciéndole decir y aceptar por la fuerza un nuevo y desacostumbrado sentido. Neruda rodea a la palabra de vecindades insólitas, pero no violenta su significado esencial; Vallejo, en cambio, obliga a la palabra a ser y decir algo que no figuraba en su sentido estricto”. La cita viene al caso porque el manejo del lenguaje de Pastor de Moya se sitúa en un punto intermedio entre los dos extremos que describía Mario Benedetti, él no violenta a la palabra, pero inventa, a partir de sustantivos, unos verbos extraños que sirven a su necesidad de expresión: “…soy aquella podredumbre que laberinta los senderos”, dice en el poema Cárcel, en la página 26. No habla de armar ni construir o crear laberintos, sino que directamente laberinta, en la página 28, en Obscena presencia de Marx, escribe: “Y pensar que vaginan los ratones en el agua/ y que playan los esquemas del placer/ y que infolias quejidos cuando desjuntas/ tus piernas en mis espaldas…”

Estamos ante un poeta que transgrede los cánones clásicos de la poesía para situarnos ante un universo de imágenes que alternan lo luminoso del mundo onírico con las pesadillas y los tor-

invenciones borgeanas, para terminar con dos versos impecables: “…vuelvo al maestro sin razón/ porque así solamente permanezco”.

Alquimia del labio es otro poema en que el autor traza un guiño a Julio Cortázar y a un lenguaje denominado el glíglico, inventado por el propio autor de Rayuela (“Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso…”), el poeta escribe: “Él adoraba sus senos con pulpúlica lamisia/ y vaginaba su lengua en mariposa suave./ Ella bajaba el lebralo y acariciaba el túntulo largo…”

mentos del mundo real, sin puntos intermedios, y con elementos que resultan repugnantes al tacto, a la vista y a los demás sentidos.

La fría morgue lunar, que es el título de un cuadro del pintor belga neoimpresionista Paul Delvaux, es un poema en que en cierto modo se asocia o más bien se adhiere al universo de ese artista en cuyos cuadros aparecen mujeres desnudas con los ojos vacíos y rostros inexpresivos, y casi siempre la figura del profesor Otto Lüdenbrock, personaje de Viaje al centro de la tierra, novela de Julio Verne. El poema dice: “Tócame la vulva/ que aquí guardo los colores de la sal/ escúpeme con flores/ oríname el ombligo que esta losa está muy fría”… no hay nada cálido en una morgue, obviamente, y estos versos resultan sobrecogedores, tanto como la pintura de Delvaux…

Álgebra de peces es un libro en el que la rutina de los seres y las cosas cobra de pronto un sentido de existencia que, como esos mismos seres acuáticos escurridizos que se desplazan bajo el agua a una velocidad difícil de seguir, nos impresiona, nos asusta, nos interroga, pero jamás nos deja indiferentes. Borges aparece en varias menciones, pero en la página 77 De Moya le dedica un poema que menciona todo lo que de alguna manera formó parte del arcano creativo del autor de El Aleph, “la cárcel de piedra en que agoniza el tigre”, en referencia al relato titulado La escritura del dios, menciona también a los cabalistas, el ajedrez, el círculo, todas las obsesiones que poblaron las

El libro termina con un texto entre comillas firmado con las iniciales J.Z. titulado “Manual para suicidas mancos de ambos brazos” ilustrado con una hojita de afeitar, que es una pieza de humor negro, mucho más nítida que las menciones que campean a lo largo de algunos de los poemas del libro, y que, en cierto modo, resume la visión desengañada de la vida, la desolación y la desesperanza que muchos de los textos retratan, como La escritura del ojo, que es una descripción de un bosque que nada tiene de bucólico; comienza con una mención de los árboles como “columnas luminosas escritas de pájaros” para terminar con los sapos que lanzan su viscoso aliento que “se vuelve líquido pastoso sobre el páramo”. Pastor de Moya prescinde de la rima y de la métrica formal para abrirle al lector una puerta, o acaso varias, a un universo en el que convive la luminosidad con la podredumbre y con todo los pastoso, con todo lo que puede resultar asqueante, pero al final, sus poemas terminan presentándose al lector como animalitos que necesitan afecto, y que en vez de pedirlo asumen un aspecto que pretende ser siniestro, que trata de atemorizar o impresionar, aunque una vez abierto el libro es imposible sustraerse a ese cúmulo de imágenes que asustan por lo que sugieren, pero, como sucede con algunos peces, con los búhos, con los puercoespines y tantos animales de apariencia desagradable, basta acercarse para entenderlos y para que, finalmente, resulten queribles.

Los alquimistas querían transmutar los metales en oro, buscaban también el elixir de la vida eterna, para lo cual mezclaban muchas veces diferentes elementos disímiles de la naturaleza. Pastor de Moya, de una manera parecida a como lo hacían estos sujetos, traza en cada poema una urdimbre de palabras que combinan la luz con la oscuridad, el ensueño con el terror, el oro con el barro, el deseo con la desolación, también experimenta con el lenguaje y termina por dominarlo con absoluta maestría y con la misma persistencia con la que a través de la alquimia los hombres de la Edad Media buscaban prolongar la vida u obtener el oro a partir de metales ordinarios.

Sucede que pervive algo de esta extraña metalurgia en la poesía, en esa posibilidad de despertar la magia que duerme en las palabras, ya sea para enamorar o para conmover, para denunciar o advertir, para asustar o simplemente para sacudir de su letargo al espíritu humano, un efecto que Pastor de Moya consigue sobradamente con su Álgebra de peces.l

elCaribe, sábAdo 9 de mAyo de 2026

elcaribe.com.do

Jamlec David

Actor, guionistA y director dominicAno

Desde mayo de 2019, Jamlec reside en Toronto. Tomó la decisión de mudarse porque sentía la necesidad de expandir sus horizontes creativos y profesionales, y entendía que Canadá le ofrecía acceso a una industria cinematográfica más estructurada, mayores oportunidades de formación y un entorno mul-

ticultural que influye mucho en las historias que quiere contar. Sin embargo, su estadía allá nunca ha sido un proceso de desconexión con su país, sino al contrario, pues vivir fuera ha fortalecido su identidad dominicana y “me ha permitido mirar nuestras historias desde otra perspectiva, con más concien-

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cia y responsabilidad”. Ser dominicano y vivir en el extranjero ha marcado profundamente su mirada. “La migración, el sentido de pertenencia, la presión social por tener éxito y las dinámicas familiares son temas que me atraviesan”, expresó el actor dominicano durante su entrevista con elCaribe

“Vivir fuera del país ha fortalecido mi identidad dominicana”

maría e. pérez roque foto: fuente externa

l ¿Guionista y director, cómo te adentras en este mundo y cuáles fueron tus primeros pasos?

l Mi entrada al cine fue muy orgánica. Siempre me interesó contar historias, pero no fue hasta que entendí el poder del audiovisual que decidí tomarlo en serio. Mis primeros pasos fueron escribir, producir pequeños proyectos independientes y colaborar en rodajes para aprender desde adentro. Entendí rápidamente que no basta con tener talento; hay que formarse, observar y equivocarse. Empecé escribiendo historias muy personales, exploré conflictos internos, relaciones familiares y crisis de identidad, temas que hoy siguen marcando mi trabajo.

l ¿Cómo han influido tu identidad y experiencia personal en los temas que eliges explorar?

l Ser dominicano y vivir en el extranjero ha marcado profundamente mi mirada. La migración, el sentido de pertenencia, la presión social por “tener éxito” y las dinámicas familiares son temas que me atraviesan. No me interesa contar historias vacías; me interesa hablar de lo que duele, de lo que incomoda y de lo que muchas veces no se dice. Mi identidad no es solo un punto de partida, es el corazón de mis proyectos.

l ¿Podrías detallar el proceso de selección de las historias que produces y el enfoque que utilizas?

l Selecciono historias que me generen una pregunta más que una respuesta. Si un concepto no me confronta emocionalmente, no lo desarrollo. Mi enfoque parte siempre del personaje: ¿qué desea? ¿Qué le impide avanzar? ¿Qué contradicciones lo habitan? A partir de ahí construyo el conflicto. También pienso en el impacto cultural y social que las historias puedan causar.

l ¿Cuál es el objetivo principal para lograr con tu trabajo?

l Mi objetivo es generar conversación y empatía. Quiero que el público se vea reflejado, pero también cuestionado. No quiero romantizar el sacrificio migrante ni simplificar las dinámicas familiares; quiero mostrar sus matices y contradicciones. l ¿Qué desafíos has encontrado y cómo los has superado?

l Uno de los mayores desafíos ha sido

Para Jamlec su identidad no es solo un punto de partida, es el corazón de sus proyectos.

Opinión

el equilibrio entre lo creativo y lo financiero es uno de los mayores retos. como productor debo pensar en presupuestos y viabilidad; como director debo proteger la visión artística”.

Consejo

escriban, filmen con lo que tengan, construyan conexiones, pero sobre todo encuentren su voz. La técnica se aprende, pero la honestidad narrativa se cultiva”.

abrirme espacio en una industria competitiva siendo inmigrante. También está el reto financiero y logístico que implica producir cine independiente. Lo he superado construyendo comunidad, colaborando estratégicamente y manteniéndome fiel a mi voz. La disciplina y la claridad de propósito han sido claves.

l ¿Cómo surgió la idea de crear y dirigir el cortometraje Home, Sick Home y qué buscas con esta producción?

l La idea de crear y dirigir Home, Sick Home surgió a partir de observar, escuchar y experimentar las historias de muchos jóvenes que emigran con grandes sueños, pero que no siempre están preparados para el peso emocional que implica dejar su país. Me interesaba contar una historia que mostrara ese contraste entre la ilusión de empezar una nueva vida en el extranjero y la soledad silenciosa que muchas veces acompaña ese proceso.

l ¿Cómo has utilizado tu trabajo para promover el respeto por los derechos humanos?

l Mi manera de hacerlo es contando historias que humanicen experiencias marginadas. Cuando narramos con honestidad las vivencias de personas migrantes, jóvenes en crisis o familias separadas, estamos promoviendo empatía. Y la empatía es la base del respeto a los derechos humanos.

l ¿Cuáles son los principales retos que enfrentas como director y productor?

l El equilibrio entre lo creativo y lo financiero es uno de los mayores retos. Como productor debo pensar en presupuestos y viabilidad; como director debo proteger la visión artística. Además, en proyectos que cruzan fronteras culturales, el reto es mantener autenticidad sin caer en estereotipos.

l ¿Cómo ves el futuro de quienes se interesan por la dirección y el guion? ¿Algún consejo?

l Veo un futuro prometedor, especialmente en la República Dominicana, donde el cine está creciendo y diversificándose. Mi consejo es que no esperen permiso para crear. Escriban, filmen con lo que tengan, construyan conexiones. Pero sobre todo, encuentren su voz. La técnica se aprende, pero la honestidad narrativa se cultiva.

l ¿Cómo fue tu experiencia al obtener el premio internacional por Home, Sick Home?

l Obtener el premio internacional por Home, Sick Home fue una experiencia profundamente significativa, tanto a nivel profesional como personal. Cuando uno crea una historia tan íntima, inspirada en vivencias reales y emociones muy cercanas siempre existe cierta vulnerabilidad al compartirla con el mundo. Recibir ese reconocimiento confirmó que la historia trascendió fronteras y logró conectar con audiencias más allá de nuestra comunidad.

l ¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando actualmente?

l Sí, en la actualidad estoy desarrollando un nuevo proyecto con intención de filmarlo en República Dominicana titulado The Things We Come Back To. Es una historia que profundiza en los lazos familiares, la memoria y esas experiencias que, sin importar cuánto tiempo pase siempre nos llaman de regreso. l