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Cultura elCaribe, SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE DE 2026

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Cómo fue el surgimiento del Islam

Descubrimiento “Me interesa dar en la capilla del a conocer el libre juego de las ideas” Rosario

Pedro Conde Sturla narra los orígenes de esta religión que apareció en Oriente Medio y tuvo una influencia decisiva en la Europa medieval. P.4

Zona Retro nos hace viajar en el tiempo, hasta 1967, cuando se descubrió que los relieves de esa iglesia estaban tallados en piedra y no en estuco. P.7

Víctor Bautista, periodista, escritor y consultor de dilatada trayectoria, habla de su infancia y de los desafíos que debe afrontar el buen periodismo. P.14

Las vainas de Mercader

Cantar del mío no Este es un cid que, contrario al medieval, pierde su honra y la deja perdida JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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l Mío Cid pierde su honra y la recupera. El Mío No, la pierde y queda perdida… nadie sabe si en la copia realizada por Per Abbat en 1207, siete años después de que se escribiera la original, el monje omitiera, a propósito, el nombre del autor. Así es que los 3,735 versos han quedado como anónimos. En el Mío No, nueve sonetos cómicos atemporales, quizás inspirados en los 9 pisos del Infierno de Dante, se aplican a cualquier realidad. A medida que se leen, vamos identificando personajes que existen desde que el mundo es mundo. Transcrito por Xocif M. Xiimenec.

SONETOS

1.Andaba por el mundo herrante Un jumento que creíase poeta Anduvo a pie, más nunca en bicicleta Caminando hacia atrás, y no adelante. ••••• Después de leer revistas Vanidades Emuló sin saberlo a Don Quijano Ahora andaba al lomo de otro asno Recorriendo campos y ciudades. ••••• El bruto en ciernes, hasta se hizo profesor Predicando y leyendo al revés A todos daba miedo el agresor. ••••• Siempre de sí mismo hablaba Y solo suyo era el micrófono

Que al que intentara hablar, arrebataba. 2.Cansado ya de hablar todas sus plumas Quiso reunir, a un grupo de eruditos Allí había gordos y también feítos Que melcochaban versos, ayudados de sus fumas. ••••• El jumento Yoyo se vistió de gala Corbata, perfume y en el pelo vaselina Todo en vano pues jedía a creolina Cuando, cual príncipe, entró en aquella sala. ••••• Allí, con descaro y parpadeo Rebuznó en voz alta mostrando dentadura Fue directo a la cocina por fideos. ••••• Aplaudieron sin cesar los jóvenes borricos Y de seguro lo encontraron muy gracioso Cuando mostraba lleno de espagueti su jocico. 3.Llegó la moda con Inteligencia Artificial Una herramienta que encontró bonita Pudo así hacer versos y cancioncita Y al cura le dedicó una nupcial. ••••• Yoyo, monotemático y allantoso En su niñez no jugó belluga Si alguna vez fue al río, fue por fuga Al sentir que no se aguantaba lo apestoso. l

CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid campeador. MERCADER

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historia de la medicina

salón de la fauna

La diabetes también se mira en los ojos

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l 14 de noviembre se celebra el día mundial de la diabetes, recordamos el nacimiento de Frederick Banting, quien, en 1921, junto a Charles Best, descubrió la insulina. Aquel hallazgo convirtió una sentencia de muerte en una enfermedad con la que se puede vivir. Más de un siglo después, el desafío ya no es tener el remedio, sino vivir plenamente. Por eso el lema de este año es tan oportuno. La Federación Internacional de Diabetes y la OMS escogieron para 2026 “Acción temprana contra la diabetes”, con énfasis en el diagnóstico precoz, el acceso a una atención completa y el fin del estigma. La OMS recuerda que más del 40% de las personas con diabetes en el mundo no sabe que la tiene, y que la meta acordada por los países es que el 80% esté diagnosticado en 2030. En la República Dominicana el reto es mayor que el promedio. Un estudio del INDEN y UNIBE, con más de 10,500 personas de todas las provincias, encontró que el 13.45% tiene diabetes y otro 9.3% está en prediabetes. De cada seis diabéticos, uno no lo sabía. Y el 58% de las personas con diabetes tenía además hipertens El Atlas de la Federación Internacional coloca al país entre los de mayor prevalencia de la región, y el INDEN informa que diagnostica entre 35 y 45 casos nuevos cada día. No es un problema aislado: según la OPS, las enfermedades crónicas pasaron de causar el 51.5% de las muertes en 2000 al 79.6% en 2019. Sin embargo, menos del 10% del gasto sanitario se dedica a prevenir. En nuestro país la historia de la diabetes está ligada al doctor Jorge Hazoury y al Instituto Nacional de Diabetes, Endocrinología y Nutrición. El Patronato de Lucha contra la Diabetes se fundó en 1966, y el INDEN comenzó a funcionar el 30 de noviembre de 1972. En mayo de 1983 se inauguró el Hospital Escuela, construido en buena parte con los telemaratones de cada agosto, en los que miles de dominicanos donaban cinco, diez o veinte pesos. En mis escritos sobre historia de la medicina he insistido en que lo que se funda en este país rara vez dura. Sociedades efímeras, revistas de dos números, hospitales inaugurados dos veces. El INDEN es la excepción que confirma la regla: más de medio siglo de servicio porque tuvo una misión clara, un patronato que lo sostiene y una comunidad que lo hizo suyo. Fue además pionero en la educación permanen-

te de diabéticos jóvenes y adultos, y desde 1979 en los campamentos para niños con diabetes. Como oftalmólogo, veo cada semana lo que significa llegar tarde. La retinopatía diabética no duele ni avisa en sus primeras etapas; cuando el paciente nota la visión borrosa, a menudo el daño ya es avanzado. Estudios citados por especialistas dominicanos estiman que entre el 20% y el 25% de los diabéticos adultos del país tienen retinopatía, y es una de las principales causas de ceguera en edad productiva. Hace casi una década lo dije con motivo de esta misma fecha: todo diabético debe hacerse un examen anual del fondo de ojo con la pupila dilatada, aunque no sienta nada. El láser y los medicamentos antiangiogénicos detienen la enfermedad en la gran mayoría de los casos tratados a tiempo. Ninguna gota ni pastilla sustituye ese examen. Casi todos los dominicanos están afiliados a la seguridad social, pero la cobertura no es lo mismo que la atención oportuna. La historia nos enseña que no faltan diagnósticos ni buenas intenciones; falta sostenerlas. Propongo cinco acciones concretas: Tamizaje en el primer nivel, con glicemia y hemoglobina glicosilada en cada consulta de adultos mayores de 35 años o con factores de riesgo, como pide la OMS al integrar la diabetes en la atención primaria; retinografía con lectura a distancia, con cámaras de fondo de ojo en centros de primer nivel y ópticas habilitadas, con lectura remota por oftalmólogos. Este sistema es barato, rápido y salva visión; un registro nacional de diabetes, pues hoy medimos afiliados, no resultados. Necesitamos saber cuántos diabéticos están controlados y cuántos tienen su examen de ojos al día; pagar por resultados: Que las ARS y los prestadores reciban más cuando sus pacientes tienen la glucosa, la presión y el fondo de ojo controlados y por ultimo que el dinero tenga destino fijo. Los recursos adicionales que se reasignen a salud deben ir a prevención y primer nivel, con metas medibles y rendición de cuentas pública. El pueblo dominicano, centavo a centavo, levantó un hospital para sus diabéticos. Ese mismo espíritu puede hoy salvar miles de ojos. A quien tenga diabetes le pido una sola cosa este 14 de noviembre: un examen de la vista con la pupila dilatada cada año. Y a quien no sepa si la tiene, una prueba de glucosa. Actuar temprano no es un lema; es la diferencia entre ver y no ver. l DR. HERBERT STERN

Santiago Peña (DÉCIMA CIBAEÑA) Santiago privó en Mantequilla Y en Paraguay un banco fundó A tre millone de gente robó Y eso le cotó la silla A la caicei lo mandán a milla Poi ladrón y estafadoi ¡Qué Suiza!,¡Cuánto eplendoi! Deján sin na ai paraguayo Lo cogién poi pariguayo Un pichón de ditadoi. •••••• América entera llora

La etafa a ese paí Gobeinado poi “fakír” Con engaño a toa las hora Lo quitaron sin demora Aunque todo sigue iguai Peña ya fue a parai A prisión con to y millone Ei pueblo en lagrimone Si lo dejan lo ajoica No le darán ni mazoica Y meno hojita e limone. l JOSÉ MERCADER

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El cantar de gesta que es del mío no <VIENE DE LA PORTADA

••••• Queriendo impresionar, de Sócrates hablaba Confundiéndolo sin falla con Noé Escupiendo en rebuzno sus baladas. ••••• No podía Yoyo, dejar de mencionar Sus hazañas de mozos, su aventura Que, a la luna, al galope, fue a parar. 4.Un día le dio, con querer, a su pueblo gobernar Sería mejor que todos que pasaron Mucho más seco que los que allí se remojaron Y resolvería de un palo, su hoyo existencial. ••••• A sus amigos, “por locos” olvidó En su revolcadero conoció la soledat Pronunciada con te y sin humildaT Y en un abismo podrido se cayó. ••••• Con máscara de cura y de letrado Yoyo saludaba, con sonrisa de melón Sin poder ocultar que era un frustrado. ••••• De todo hizo y pasó por creativo Aunque por él solo hablaba la corbata Solo fue un zombi, que nunca estuvo vivo. 5.La adulonería un día le sirvió Tumbando polvo en la politiquería Podía ya coger fiao en pulpería Arenque, bacalao y hasta arroz. ••••• Esto al parecer es una oda Sobre aquel, que solo habla sobre sí Pareciera un enorme popurrí Al que faltan las palabras todas. ••••• Don Jumento, precioso funcionario “Soy poeta tuerto, en medio de los ciegos” Su lujoso vivir, no pasa de primario. ••••• Gran fundo, fundado, él se fundó Con pompa, platillo y gran privacidaT Y así, poco a poco, embruteciendo embruteció. 6.Yo por aquí y yo por allá Con voz de locutor, oyose al jumento Hablaba en español y en papiamento ¡Cállete ya, no digas tanta caballá! ••••• Creíase muy sabio y humillaba Al que en coro con él no rebuznara Era otro que al espejo reflejara Veíase filósofo, cuando frente a él hablaba. ••••• Más su risa, en ironía se envolvía Ensayaba, ensayaba y ensayaba Para repetir hinchado en su porfía. ••••• Sus esesssss, como a llanta pinchada le sssalía En frasessss de melao muy amargado Cosassssss que ya todossss sssabían. 7.Al contar sin desparpajo sus hazañas Volvía a repetir su yo maligno Vestido de gala y de buen lino Envolviendo en papel brillante, sus

Rodrigo de Vivar . Grabado antiguo. F. E.

Manuscrito original. F. E.

Libro sobre el Cid. F. E.

patrañas. ••••• Su pelo teñido en tinta china Ocultaba su malicia de egoísta Misógino, en primero de la lista Escupía a chorro, su arrogancia fina. ••••• Olvidaba su pasado de aguatero Luciendo tafeta y gabardina

Se notaba, que no era más que un aguajero. ••••• Su YO, en altoparlante, lo anunciaba En cada reunión que concurría Sus frases de pesuñas delataban. 8.Era más caro, que cualquier buey sin su arado Más listo que viajera mula

Que una joven diva, ya desnuda Sin evitar que era, un gran tarado. ••••• De todos los jumentos, veíase el más bello Le decía al caballo y con el viento Dispuesto a demostrarlo en su momento Están conmigo aquí, admiren mi destello. ••••• En aula se paró en cuatro patas Con alarde de juez siendo verdugo Leía machacando, su boca llena de batata. ••••• Como buen burro fue galardonado Con una inmensa medalla de hojalata En medio de aplauso, abrazo y pavo asado. 9.Escribió con lodo sus memorias Publicado con título iracundo Yo, yo, yo “soy el ombligo del mundo” A mí me pertenece ya la gloria. ••••• Murió como vivió el tacaño Aforrao en una caja e bacalao “era de arenque”, corregíale el de al lao. ••••• La marcha al cementerio solitaria Con himno de rebuzno y gritería Decían que murió de la malaria. ••••• Enterrado quedó bajo la tierra Y un epitafio de carbón rezaba allí: Aquí estoy muerto, enterrao en esta sierra. (Escrito sin Inteligencia Artificial. Sigue) l

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Surgimiento del Islam PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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ahoma nació en La Meca, y su nacimiento marcaría un antes y un después en la historia. La Meca era ya en esa época un importante centro comercial y religioso y la tribu a la que pertenecía Mahoma era una de las más importantes e influyentes de la ciudad, la de los coraichitas o Quraysh. En ausencia de los padres, que murieron durante su infancia, fue criado por su abuelo y un tío paterno. Muy pronto, en compañía del tío, empezaría a ejercer el comercio, a tomar parte en caravanas comerciales que atravesaban la península y se extendían hasta Siria y otros lugares remotos, a varios miles de kilómetros. Esa fue su escuela. No solo aprendió las rutas y todo lo relacionado con el oficio, sino que entró en contacto con las importantes comunidades judías y cristianas que poblaban la región. Esa fue su universidad. Cuando rondaba los veinticinco años, y gracias a su fama de honrado y cumplidor, tuvo la suerte de ser contratado por una comerciante viuda y rica llamada Jadiya. Las mujeres de la élite gozaban de privilegios inigualables, podían dedicarse al comercio, poseer grandes riquezas y organizar caravanas, como en el caso de Jadiya, que heredó una fortuna y construyó lo que podría llamarse un emporio comercial. Era, de hecho, «una de las comerciantes más exitosas de La Meca». Sin embargo, debido a riesgos y prejuicios, era normal que las mujeres adineradas contrataran hombres de confianza para que se hicieran cargo del negocio en lugares lejanos. Mahoma sirvió a la viuda con tanta diligencia y obtenía tantos beneficios que se ganó mayor fama de leal y confiable, y un buen día Jadiya le propuso matrimonio. A ella, según la tradición, sería fiel hasta su muerte en el año 619 (el «Año del dolor»): Dicen las fuentes islámicas que «Durante todo el tiempo que Jadiya vivió, Mahoma no contrajo ningún otro matrimonio». Pero además Jadiya fue su apoyo económico, emocional y espiritual: «Cuando Mahoma recibió su primera revelación en la cueva de Hira en el año 610, regresó a casa asustado y dudando de su experiencia. Jadiya lo calmó, le aseguró que Dios no lo abandonaría por su buen corazón y fue la primera persona en creer en su mensaje»,

en aceptar el islam. Durante su viudez, Mahoma continuaría dedicándose a sus negocios, ejerciendo prósperamente el comercio, por lo menos hasta la época de su primera revelación, cuando tendría cerca de cuarenta años. De acuerdo con la tradición laica, Mahoma no sabía leer y escribir, pero de alguna manera adquirió conocimiento de los escritos bíblicos y otros textos judeoscristianos, probablemente a través de sus relaciones con las mencionadas comunidades judías y cristianas, que se transmitían el conocimiento por vía oral. Se sabe que en Siria, donde florecía en esa época el cristianismo, Mahoma tuvo encuentros con monjes cristianos y en la ciudad de Medina frecuentaba a notables judíos. «Dado que en esa época no existía una traducción oficial de la Biblia al árabe, el conocimiento de los relatos bíblicos (como las vidas de Abraham, Moisés, José o Jesús) se difundía mediante sermones, debates teológicos e historias populares que Mahoma escuchaba en su entorno cotidiano». La tradición islámica sostiene que el hecho de que Mahoma fuera analfabeto constituye una prueba de que sus palabras son de inspiración divina, no provienen de ningún texto ni conversación, no son inventos literarios. La cosa es que, hasta los cuarenta años de su vida, Mahoma se desempeñaba como comerciante y tenía por costumbre retirarse a una cueva de las montañas a orar. A esa edad, según contó el mismo Mahoma, recibió la primera de las muchas visitas y revelaciones que le haría el arcángel Gabriel durante unos veintitrés años. A través del arcángel, según la tradición musulmana, Alá dictó a Maho-

ma los versículos de lo que sería el Corán. Mahoma los memorizaba, probablemente sin mucho esfuerzo, y los pasaba o recitaba a sus seguidores, que también memorizaban. El propósito era restaurar el monoteísmo puro de Abraham y corregir desviaciones y errores doctrinales como la divinidad de Jesús y el dogma del dios trino, la Santísima Trinidad. Ahora bien, para los creyentes, el Corán no es una copia o adaptación de la Biblia, sino «una corrección y confirmación final enviada por Dios para restaurar el monoteísmo puro de los profetas». En este sentido, el Corán sería «la revelación final y definitiva de Alá». Lo que predica Mahoma es el islam, la «sumisión, la entrega voluntaria a la voluntad de Alá». Islam implica «resignación o sumisión a Dios», y el musulmán es el que acepta el islam, el «sumiso», el que se ha sometido. Los cinco pilares del islam son de una gran simplicidad, empezando por la Profesión de fe: Hay un solo Dios y Mahoma es su profeta, el Mensajero de Dios. Orar cinco veces al día en dirección a La Meca. Dar limosna a los pobres. Ayunar durante el mes del Ramadán (noveno del calendario lunar islámico) desde la salida hasta la puesta del sol. Viajar a La Meca al menos una vez en la vida si se tienen los medios. Mahoma tuvo pocos seguidores en principio y muchas dificultades. Una religión monoteísta no era fácil de aceptar y había quienes lo acusaban de repetir las creencias de judíos y cristianos. Empezó, en verdad, a ser repudiado y perseguido. Durante doce o trece años fue perseguido, incluso por parte de los líderes de su propia tribu en La

Meca. En el año 622 d. C. se vio obligado, junto a sus más cercanos seguidores, a huir o «migrar» a Medina. Es el episodio fundacional llamado Hégira («migración o partida»), que da inicio al calendario musulmán. En Medina los musulmanes se hicieron fuertes. Mahoma logró unificar las tribus, formar un ejército y sostener fieros combates contra sus oponentes de La Meca, irrespetando incluso la paz durante la época de peregrinación. En el año 630 d. C., octavo año de la Hégira, Mahoma organizó un ejército de unos diez mil musulmanes y tomó La Meca sin encontrar mucha resistencia y con poco derramamiento de sangre. Posteriormente, mediante diplomacia y alianzas tribales, uniría bajo el islam a las demás tribus árabes de la península. En el mismo año de la conquista de La Meca se produjo el derribo de los ídolos paganos de la Kaaba, la purificación del santuario. «Mahoma, acompañado por su primo y yerno Alí Ibn Abi Tálib, entró en el santuario de la Kaaba y procedió a derribar y destrozar las esculturas y figuras de los dioses paganos que se veneraban en su interior». El lugar quedó reservado para el culto exclusivo de Alá. En esa misma época, la vida de Mahoma llegaba tristemente a su fin. Ocurrió en el 632 d. C., cuando apenas regresaba de la que se llamaría «Peregrinación del adiós», tras varios días de fiebre e intensos dolores. «Sus últimos días transcurrieron en la casa de su esposa Aisha, y fue enterrado en la misma habitación en que murió, un espacio que hoy forma parte de la Mezquita del Profeta en Medina». [Un país que casi no existe (7)] l

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Todo Hollywood Vol. 2: más que un concierto de bandas sonoras ANDRÉS TOVAR Especial para elCaribe

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ConCierto Sentido

El Sistema Punta Cana tiene su documental

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ay melodías que no necesitan una pantalla para contar una historia: bastan unas pocas notas para que aparezca un tiburón, una galaxia lejana o un héroe dispuesto a desafiar el destino. Hollywood descubrió hace décadas algo que Beethoven, Wagner y Mahler conocían muy bien: una orquesta puede hacer visible lo invisible. Hoy, mientras las bandas sonoras conquistan las salas de conciertos y comienzan a transformar las exigencias del oficio orquestal, Amaury Sánchez trae de vuelta esa conversación a Santo Domingo con “Todo Hollywood Vol. 2.” El espectáculo, dirigido y producido por Sánchez, se presentará el sábado 28 de noviembre de 2026 a las 8:30 p.m. en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito. Al frente de la Filarmónica de Santo Domingo, propone llevar al público a un paseo musical-cinematográfico, con un montaje sinfónico que reunirá 50 músicos y un elenco de cantantes locales -Frank Ceara, Héctor Aníbal, Laura Rivera, Nairoby Duarte, Guille Martín, Valeria Dávila, Isa Meredith y Lemar- para dar vida a algunas de las canciones más emblemáticas del séptimo arte. El concierto vuelve tras el éxito de la primera edición de agosto 2025 y, en palabras de Sánchez, promete renovar el repertorio con nuevas piezas musicales de grandes producciones cinematográficas, combinando la majestuosidad orstuosidad or questal con interpretaciones ones vocales. Sánchez nos da algunos adelantos: elantos: se incluyen en el repertorio temas mas de El Padrino (compuestos por Nino no Rota), Regreso al futuro (Alan Silvestri), tri), Star Trek (Jerry Goldsmith) y Gladiador diador (Hans Zimmer), además de canciones iones populares como “Tonight Is What at It Means to Be Young” (de la película Streets of Fire, compuesta por Jim Steinman) nman) y la balada “Reflection” de Mulan n (Disney 1998, compuesta por Matthew atthew Wilder con letra de David d Zippel). También se anticipan n piezas navideñas clásicas y hasta asta algún tema pop. Hollywood y la tradición sinfónica

Más que un recital de bandas as sonoras, Todo Hollywood Vol. ol. 2 propone en su concepto un espectáculo para descubrir la música del cine desde la orrquesta. Cada pieza elegida fununciona como una pequeña lección: cción: por ejemplo, la fanfarria heroicaa de Gladiador resuena con la grandeza romántica de Wagner, mientras que la melodía inicial de Regreso al futuro reflejaa la brillantina de un tema idiomático tan pegajoso como

ANDRÉS TOVAR EDITOR DIGITAL

Amaury Sánchez trae de vuelta el espectáculo el 28 de noviembre. CORTESÍA

una canción pop. Cada nota memorable sirve para explicar recursos clásicos (leitmotivs, arreglos de cuerdas o percusión) dentro de un contexto moderno y entendible para todos. El concierto llega además oportuno, donde el contexto orquestal global de hoy refuerza este enfoque. Un reportaje de The New York Times de reciente data da cuenta cómo hoy orquestas líderes han aumentado de forma notable sus conciertos con bandas sonoras para atraer audiencias más amplias. En Pittsburgh, por ejemplo, antes se ofrecía solo un concierto de Star Wars al año; hoy hace cinco. En Minnesota calculan que alrededor del 36% de los asistentes a estos recitales son personas que nunca habían pisado una sala sinfónica, lo que transforma el fenómeno en una fábrica de nuevos melómanos. No falta crítica: algunos apuntan que, pese a lo encantadora que puede ser la música de cine, no es música clásica y que refuerza el gusto por las películas antes que por Beethoven. Pero aún sus detractores admiten que estos conciertos ponen el mundo sinfónico en la vitrina de la generación actual.

Más que un recital para nostálgicos

¿Por qué deberías ir a Todo Hollywood Vol. 2? Primero, porque ofrece una experiencia única: verás cómo los acordes célebres de Star Wars o El Padrino cobran vida no en una cinta, sino tocados por músicos reales, con explosiones de cuerdas y metales que llenan el espacio. Además, la parte vocal aporta oír clásicos interpretados por voces de la casa. En segundo lugar, es una fiesta generacional y emocional: el concierto está pensado tanto para melómanos de toda la vida como para fans del cine y, en tercer lugar, asistirás a un montaje de alta calidad local: la Orquesta Filarmónica y Amaury Sánchez no dejan nada al azar. Además, Todo Hollywood Vol. 2 es, incluso, una oportunidad pedagógica: el público podrá apreciar detalles imposibles de captar en la sala de cine: notarás el contrapunto de percusión en la escena del tiburón o el poderoso crescendo de Gladiador que subraya cada batalla. Finalmente, la dimensión local da otro buen motivo para asistir: aunque la cinta sea de Hollywood, el montaje es dominicano. Sánchez busca así consolidar un espacio de sano entretenimiento que reúna generaciones alrededor de temas globales. Es raro que una propuesta sinfónica en República Dominicana convoque a nombres del pop local como Frank Ceara o Lemar en un mismo programa. Asimismo, el prestigio del Teatro Nacional y la calidad de la Filarmónica garantizan un nivel profesional que eleva el concierto por encima de un mero “karaoke sinfónico”. En definitiva, Todo Hollywood Vol. 2 es mucho más que una noche de éxitos de cine: es una muestra de cómo el cine y la orquesta han caminado y caminan juntos desde hace mucho. Saldrás del Teatro Nacional con las melodías de John Williams o Nino Rota resonando en la memoria, pero sobre todo con la sensación de haber participado en el diálogo donde el cine masivo conversa con la tradición clásica. Esa interrogante -si Hollywood es la nueva música clásicaquedará abierta, invitando a la conversa incluso luego del aplauso final. l

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os logros del modelo musicalpedagógico del Sistema de Orquestas venezolano son ya de sobra conocidos en más de 70 países donde se ha replicado, pero conocerlos puertas adentro y no desde las reseñas de los grandes medios es distinto. Esa es la perspectiva que ofrece El Sistema Punta-Cana junto al realizador Miguel Santana en el documental “El Sistema Punta Cana: Tocamos corazones, cambiamos vidas”, estrenado esta semana en su canal en YouTube. En una comunidad donde el crecimiento turístico convive con desafíos sociales, 272 estudiantes aprenden música acompañados por 17 profesores. Detrás están las familias, la Fundación para la Expansión Cultural y Artística de Punta Cana junto a aportes privados y la habilitación del Ministerio de Educación. Hay una institución, sí, pero también una comunidad que agradece y abraza un porvenir distinto para sus hijos con un modelo que, más que música, enseña convivencia: escuchar, esperar, corregirse y asumir responsabilidades. El documental pone rostro a ese aprendizaje: estudiantes que ensayan y encuentran en la institución un segundo hogar, profesores que insisten y familias que sostienen sueños cuyo resultado todavía desconocen. Conviene mirar esas historias sin sentimentalismo fácil: la música requiere recursos, continuidad y buenos maestros; por sí sola no resuelve la desigualdad. Pero abre puertas reales: ahí está Aarón Di Lorenzo, joven violonchelista formado en el programa, que llegó este mes al Teatro Real de Madrid para tocar bajo la dirección de Gustavo Dudamel. Su trayectoria ilumina una posibilidad, aunque el éxito del proyecto debe medirse también por quienes nunca pisarán un escenario: porque una sociedad que encuentra dinero para construir hoteles debería encontrarlo también para construir futuros.l

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Bitácora del XII Coloquio Internacional sobre Darwinismo en Europa y América DR. WILSON ENRIQUE GENAO PROFESOR A TIEMPO COMPLETO

wilsongenao@pucmm.edu.do

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racias a la invitación de Miguel Ángel Puig Samper y Consuelo Naranjo estuve participando los días 10, 11, 12 y 13 de noviembre de 2026 en el XII Coloquio Internacional sobre Darwinismo en Europa y América. El evento académico fue organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a través de la Secretaría de Desarrollo Institucional, el Seminario Universitario de Problemas Científicos y Filosóficos, el Seminario Universitario de Historia, Filosofía y Estudios de las Ciencias y la Medicina, el Seminario Universitario de Evolución y la Unidad de Extensión UNAM-Oaxaca. En el encuentro internacional, también formaron parte de los organizadores, la Red Internacional de Historia de la Biología y la Evolución, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, la Afrouniversidad Politécnica Intercultural, la Comisión Europea y el proyecto europeo Transatlantic Crossroads Lab, que dirige desde el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España la Dra. Consuelo Naranjo Orovio. La inauguración se realizó en el auditorio de la Unidad de Extensión UNAM-Oaxaca. El evento se desarrolló de forma híbrida y contó con la participación de investigadores de la UNAM, como institución anfitriona, junto con expertos de diversas instituciones europeas y americanas como el Instituto de Historia-CSIC, Universidad Autónoma de Barcelona, Université de Bordeaux, Universidad de Modena y Reggio Emilia, University of Leeds. Además, la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad de La Frontera, Universidad Nacional de San Martín, Universidad Nacional de Tierra del Fuego, Universidad Nacional de La Plata, Universidad Nacional de la Patagonia Austral, University of São Paulo, Federal University of São Paulo, State University of Maringá, Federal University of Catalão, Universidad de Panamá y la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. También, Afrouniversidad Politécnica Intercultural, Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Universidad Nacional Rosario Castellanos, entre otras destacadas instituciones. Luego de las palabras de bienvenida de los organizadores, se realizó la conferencia magistral de apertura a cargo de la Dra. Ana Barahona Echeverría con la disertación “Bioética, evolución y cambio climático”. Posteriormente, se inauguró la exposición “La esclavitud y el legado cultural de África en el Caribe”

que forma parte de los resultados del proyecto “Connected Worlds” que dirigió la Dra. Consuelo Naranjo y curado por el Dr. Miguel Ángel Puig-Samper. La parte de la mañana incluyó la ponencia “Semántica del movimiento afromexicano: Charco Redondo: la fuerza de nombrarse y el impulso a las acciones afirmativas” a cargo de Heladio Reyes Cruz y la presentación del proyecto “Biblioteca Virtual de Evolucionismo”. Durante la sesión de la tarde, la mesa temática “Especies con historia: naturaleza y cultura en evolución”, moderada por María Alicia Villela González, contó con las ponencias de Luis Felipe Jiménez García, María de Lourdes Segura, Graciela Zamudio Varela y Pedro García Barrera. Las actividades del primer día cerraron con la visita a la biblioteca fray Francisco de Burgoa. El miércoles 11 inició con la conferencia magistral “Usos epistemocráticos del darwinismo en México”, dictada por el Dr. Ambrosio Velasco Gómez. Seguidamente, en la mesa “Racismo”, moderada por Héctor Palma, presentaron sus trabajos María José Betancor Gómez y Álvaro Girón Sierra, así como Consuelo Naranjo Orovio y Miguel Ángel Puig-Samper del Instituto de Historia del CSIC. Luego, en la mesa “Eugenesia”, moderada por Héctor Palma, se presentaron las conferencias de María Alicia Villela González, Natalia Otaduy y Ana R. Barahona Echeverría, Ronald SotoQuirós, Ana Laura Bochicchio y Wilson Enrique Genao Núñez del Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, cuya ponencia forma parte del proyecto Transatlantic Crossroads Lab.

En la sesión de la tarde, en la misma mesa de “Eugenesia”, pero moderada por Marco David Ornelas Cruces, disertaron Antonello La Vergata, Héctor Palma, Marisa Miranda y Gustavo Vallejo y Paulina Cruz Castañeda. Seguidamente, en la mesa “Evolucionismo en México”, coordinada por Arturo Argueta Villamar, participaron como ponentes Rodrigo Vega y Ortega Báez, Fabiola Juárez Barrera y David Espinosa Organista, Brian Becerra Bressant, Miriam Álvarez Tostado Reyes y Guadalupe Bribiesca Escutia. Cerró la tarde con las ponencias vinculadas a la temática “Evolucionismo en las Humanidades y Ciencias Sociales”, moderada por Manuela Rincón Murguía. En ella expusieron, Pamela del Carmen Reyes Clavería, Silvia Torres Alamilla y Denis Darío Velázquez. La mañana del jueves 12, se presentaron las ponencias de la mesa temática “Comunicación y enseñanza de la biología evolutiva y Darwinismo en Iberoamérica”, moderada por Paulina Cruz Castañeda y Ana Laura Bochicchio. Expusieron sus trabajos Jordán William Cruz Castillo y Marco Ornelas Cruces, Nelio Bizzo, Leonardo Augusto Luvison Araújo, Ana Flávia Vigário y Gregory Radick, Mariana Jasso Ramírez, Aketzalli González Santiago y Agustí Camós Cabeceran. A continuación, en la mesa “Darwinismo en Iberoamérica”, presentaron sus trabajos, Juanma Sánchez Arteaga, María Teresa Cortés Zavala, Marcelo Sánchez Delgado, Heloisa María Bertol Domingues y Magali Romero Sá. La tarde sirvió para realizar una visita al Jardín Etnobiológico de Oaxaca. El último día inició con los trabajos de la temática “Historia y filosofía del

evolucionismo”, moderada por Patricia Duarte Sánchez y contó con las ponencias de Arturo Argueta Villamar, Alejandro Casas Fernández y Eduardo Corona Martínez, Juan Manuel Rodríguez Caso, Víctor Rogelio Hernández Marroquín, José Alfredo Uribe Salas y César A. Villarreal. Luego, en la misma línea temática, pero bajo la coordinación de Ricardo Noguera Solano, expusieron Mariana Danira Vidal Mercado y Ricardo Noguera Solano, Patricia Duarte Sánchez, Rafael Sagredo Baeza y Mariana Gómez García. Seguidamente en la temática “Darwinismo y el mundo contemporáneo”, moderada por César De Rosas, realizaron sus presentaciones Arzu Rivera García, Aura Natalia Hernández González, Eva Guadalupe Hernández Avilez, Emilio Rosas Reyes y Rosaura Ruiz Gutiérrez. Previo a la clausura, donde se informó que el próximo Coloquio Internacional se realizará en Barranquilla en 2028, se realizó la conferencia magistral “Las nueve vidas de un chimpancé malhumorado” presentada por el Dr. Gregory Radick de la University of Leeds. Este evento internacional que contó con más de 50 especialistas y 43 ponencias, fue muy exitoso, marcado por la calidad de las ponencias, el alto nivel académico y la excelente organización. Felicitaciones a los organizadores por el desarrollo del XII Coloquio Internacional sobre Darwinismo en Europa y América que fortalece la cooperación académica y las redes de investigación vinculada a los estudios del darwinismo y su impacto en el campo de las Ciencias Sociales y las Ciencias Naturales. l

SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE DE 2026

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El descubrimiento que reavivó el valor histórico de una capilla colonial El hallazgo de 1967 reveló que la decoración de la bóveda de la capilla del Rosario estaba tallada en piedra y no elaborada en estuco, como se había creído durante años.

La bóveda de la capilla del Rosario, en el antiguo convento de los dominicos, tras retirar la capa de yeso que durante siglos ocultó sus relieves tallados en piedra. OGM

LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

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n esta edición de Zona Retro, retrocedemos hasta noviembre de 1967 para recordar un descubrimiento que cambió la manera de apreciar una de las joyas arquitectónicas más singulares de Santo Domingo: la capilla del Rosario, ubicada en la iglesia del convento dominico. Lo que comenzó como un trabajo de limpieza terminó revelando que su extraordinaria decoración había sido tallada directamente en piedra y no elaborada en estuco, como se pensaba hasta entonces.

Un hallazgo bajo el estuco

En noviembre de 1967 salió a la luz que la decoración de la bóveda de la capilla del Rosario había sido trabajada en piedra. Hasta ese momento, se creía que sus figuras y relieves eran de estuco, una interpretación que había prevalecido incluso entre los estudiosos hispánicos y extranjeros que destacaron sus méritos y analizaron los singulares símbolos representados en ella. El descubrimiento aumentó considerablemente el valor artístico de la obra y despertó un nuevo interés por sus características originales. La bóveda, reconocida por sus extraordinarias representaciones as-

trológicas, consideradas excepcionales dentro del arte americano e incluso a nivel mundial, guardaba una particularidad que hasta entonces había permanecido oculta bajo una capa de yeso. De manera fortuita, una persona devota se ofreció a costear la limpieza de la concha estriada del pequeño ábside de la capilla. Durante los trabajos, el maestro cantero encargado de la tarea comprobó que, debajo del revestimiento, la superficie de la piedra no era lisa, sino que conservaba el mismo relieve de la decoración exterior. Así se descubrió que el estuco no era más que una capa de empañete que ocultaba las estrías talladas directamente sobre una piedra blanda, de tonalidad casi blanca. Una vez retirada la capa de yeso de la concha y agotados los recursos aportados por la devota de la Virgen del Rosario, el maestro cantero comprobó que la misma característica se repetía en la bóveda. Aunque los padres dominicos encargados del convento carecían de los medios económicos para cubrir los gastos, decidieron que los trabajos continuaran. Bajo la mano experta del maestro, el yeso fue desapareciendo y dejó al descubierto las espléndidas figuras talladas directamente en la piedra. Con la eliminación del revestimiento, los relieves adquirieron mayor definición, profundidad y claridad en sus formas.

Las escamas de los peces, los pliegues de las vestiduras de los dioses planetarios, las crines de la cola del centauro y los rayos flamígeros del sol quedaron mucho más visibles. Libres de la capa que ocultaba sus contornos y restaba profundidad a las figuras, los detalles recuperaron su riqueza y expresión. También apareció un efecto de claroscuro, apenas perceptible hasta entonces, que contribuyó a enriquecer las esculturas de la bóveda. Una bóveda cargada de simbolismo

Para entonces, se estimaba que la renovación y decoración de la capilla del Rosario databan de la segunda mitad del siglo XVII. Su ornamentación respondía a una supervivencia del estilo plateresco, mientras que sus líneas arquitectónicas se enmarcaban en el gótico tardío, característico de algunas construcciones coloniales de Santo Domingo. En cuanto al simbolismo de la bóveda, se interpretaba que sus figuras representaban las cuatro estaciones del año, personificadas en grandes figuras mitológicas. Los doce signos del Zodiaco, el sol ubicado en el centro como motivo principal y las estrellas distribuidas sobre la superficie cóncava completaban la ornamentación del techo. Entre las representaciones destacaban un Júpiter barbudo, portador de la cornucopia de la paz, que correspondía a la pri-

mavera; el enérgico Marte, con una espada en la mano derecha, asociado al verano; Saturno, de apariencia árida y fría, que simbolizaba el invierno, y Mercurio, con su casco alado, que personificaba el otoño. Las cuatro figuras principales ocupaban las pechinas de la bóveda y, a sus pies, sobre unas nubes, aparecían los signos de Libra, Piscis, Cáncer y Escorpio. Los ocho signos restantes, que completaban la representación de los doce meses del año, estaban distribuidos de dos en dos en los espacios entre los dioses planetarios. La singularidad de esta composición también llamó la atención del arqueólogo alemán Erwin Walter Palm, quien dedicó un estudio detallado a la capilla. Al referirse a sus características, consideró que la bóveda contenía representaciones astrológicas “únicas en el ambiente hispanoamericano y excepcionales incluso en el arte religioso de la metrópoli después de la Contrarreforma”. Se llegó a considerar que aquella era una de las tres bóvedas con una concepción astronómica similar que existían en el mundo. Su extraordinario valor artístico, junto con la belleza de la portada de la capilla, despertó un interés especial entre los amantes del arte, los estudiantes universitarios y los escolares de todo el país, quienes acudieron a contemplar de cerca esta joya arquitectónica, parte del legado histórico y cultural dominicano. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Laura Messina: el lenguaje de la transformación

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a artista visual dominicana Laura Messina presenta su primera exposición individual, a través de las series “Apeiros” y “Kintsugi”, inaugurada el pasado 7 de noviembre en la Galería de Arte Altos de Chavón, donde permanecerá abierta hasta el 24 de noviembre. La muestra reúne dos series que corresponden a momentos distintos de una misma búsqueda creativa, marcada por la transformación, la memoria y la resiliencia. Su lenguaje pictórico encuentra antecedentes en los mosaicos que descubrió durante sus viajes por Turquía, Grecia y Marruecos, cuya organización fragmentaria permanece evocada en las pequeñas unidades cromáticas que articulan sus composiciones. La pintura adquirió una dimensión profundamente personal durante la pan-

demia, cuando comenzó a crear junto a su hermana Claudia Messina, quien atravesaba un delicado proceso de salud. Aquella experiencia convirtió el ejercicio artístico en una forma de acompañamiento y resistencia, y abrió el camino hacia una expresión propia. En “Apeiros”, nombre derivado del “ápeiron” de Anaximandro, asociado a lo ilimitado e indeterminado, predominan las ondulaciones, transparencias y corrientes cromáticas que remiten a espacios acuáticos. Obras como “Mares interiores” y “Oceánico I y II” proponen una geografía imaginaria donde el movimiento sugiere la continuidad de la existencia. “Kintsugi” en cambio, remite a la práctica japonesa de reparar cerámicas fracturadas mediante uniones realzadas con metales preciosos. La artista incorpora líneas doradas que recorren sus superficies pictóricas, que transforman la fractura en un signo de permanencia y renovación. “Fractured Continuum I” sintetiza esta concepción. En ambas series, la artista desarrolla una abstracción de ritmos fluidos y tensiones visuales que trasciende la representación literal. Sus composiciones invitan a reconocer la materia como depositaria de experiencias, donde las huellas del tiempo participan activamente en la construcción de sentido. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

A Perfect Crime

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o es una serie sobre un asesinato sin resolver; es un documental sobre el precio político de una transformación impuesta. Detlev Rohwedder, presidente de la Treuhandanstalt, organismo que privatizó la economía de la RDA, fue asesinado en 1991. La serie investiga el crimen, pero su verdadero objetivo es la fractura que la reunificación alemana dejó en millones de ciudadanos del Este, que vivieron la “victoria de la libertad” como una absorción económica y una pérdida de identidad. Ese contexto de 1991 es la clave para entender el presente. Se privatizó o liquidó miles de empresas, provocando desindustrialización y la pérdida de millones de empleos en el Este. Rohwedder es el rostro visible de ese proceso, y su asesinato, atribuido a la RAF pero nunca resuelto, fue probablemente la expresión extrema de un resentimiento profundo. La serie se vuelve inquietantemente actual porque esa herida nunca cerró. Hoy, Alternativa para Alemania (AfD) es una fuerza política, no un fenómeno aislado: en toda Europa, el neofascismo y la ultraderecha capitalizan un sentimiento de abandono con raíces económicas y culturales. En el Este alemán, la sensación de ser “ciudadanos

de segunda clase” persiste tres décadas después de la reunificación. La AfD heredó ese malestar. Su auge se explica por la decepción con la reunificación y el resentimiento hacia el establishment, un caldo de cultivo que la Treuhand ayudó a crear. La serie se destaca por tres cualidades. Primero, convierte la historia en suspense. Aunque el hecho central se conoce desde el inicio, la estructura de investigación criminal mantiene al espectador preguntándose quién disparó, quién se benefició del crimen y por qué el Estado pareció fallar en su protección. Segundo, el archivo funciona como dramaturgia. Fotografías, noticieros y expedientes, más que ilustrar, son piezas de un rompecabezas que cuestionan la versión oficial. La serie no se limita a exponer documentos; los interroga. Tercero, su honestidad frente a la incertidumbre. A diferencia de tantos documentales que fuerzan un cierre, A Perfect Crime asume que la complejidad histórica no cabe en una sola explicación. Esa madurez narrativa es su mayor virtud política: obliga a mirar detrás del gatillo para ver las fuerzas estructurales que hicieron posible el crimen y que, treinta años después, siguen alimentando el neofascismo en Alemania y Europa. En definitiva, la serie importa menos como caso policial que como síntoma. El misterio no es quién mató a Rohwedder, sino cómo una sociedad que celebraba la unidad terminó incubando heridas abiertas. En Netflix. l H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

desde mi ventana

FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com

SANTIAGO ALMADA salmada@elcaribe.com.do

Sabiduría estoica Oda al sancocho onviene bailar, antes que y el nuevo nada, tempranito en la mañana, la danza de la lluvia pensamiento para asegurarse de que el escenario del prodigio cuendominicano

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n la consumista y banal sociedad del siglo XXI, constituye un bálsamo espiritual el acercamiento de intelectuales dominicanos al estoicismo como corriente filosófica que recomienda asumir la vida con serenidad, sin pretender cambiar el destino de lo inevitable. Séneca y Epicteto, filósofos estoicos de la Antigüedad Clásica, son analizados por los intelectuales dominicanos Laura Gil Fiallo y Alejandro Arvelo, en textos anexos a publicaciones recientes. Mientras Gil Fiallo desarrolla su análisis en torno a De la Ira, de Séneca, Arvelo comenta las ideas de Epicteto planteadas en su escrito Manual de Vida, como parte de un proyecto de publicación de 24 libros de filósofos afines, iniciado por la Editorial Santuario, que preside el poeta y editor Isael Pérez Rodríguez. La autora del prólogo sostiene que De la Ira acredita al filósofo nacido en la Córdoba romana “como uno de los psicólogos y también de los moralistas más sutiles y penetrantes del mundo antiguo y de todos los tiempos, amén de una de las figuras cimeras de la sabiduría de los estoicos”. Concluye en que el mundo de hoy requiere, en la esfera pública y en la privada, de acciones “iluminadas por el amor a la justicia, por la clemencia, y por la luz de la razón”. En tanto que Arvelo, en su análisis sobre Manual de Vida, de Epicteto, lamenta que la Humanidad, “todavía hoy sigue actuando como si las grandes luminarias que en el mundo han sido no nos hubieran legado, compendiada, la sabiduría de los siglos, en claros y brevísimos textos, a los que sin mayores esfuerzos podemos hoy acudir”. Está convencido de que es mucho “lo que se puede hacer en favor del reencuauzamiento de nuestro país y de estratos enteros de nuestros jóvenes y niños, los adultos del porvenir”, con lecturas que se convierten en manantiales de sabiduría para elevar la calidad de vida. Arvelo resalta que la persona que comprende “los escritos o preceptos de un gran pensador, es aquella que verdaderamente aplica sus enseñanzas”. Estamos de acuerdo. l

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te con la adecuada escenografía de una calle mojada y una melodía de goteras desde un techo de zinc, si usted jamás ha bailado dicha danza puede probar con un merengue antiguo, de acordeón y tambora o una vieja bachata de esas que ponen un chorrito de miel en el alma… Se necesita un cucharón tallado en una madera noble, no se preocupe por el nombre del árbol del que pudiera proceder, porque no hay árbol ni madera que no tenga en sus vetas suficiente nobleza, corte los vegetales con un buen cuchillo sin preocuparse demasiado por la simetría, al fin de cuentas el agua buena decidirá en su hervor cuantos trozos de yuca, de batata o de plátanos sobrevivirán a las burbujas y cuantos fragmentos de auyama o de zanahoria servirán para que el caldo se espese. Las siete carnes que esta obra exige deberán agregarse en un orden jerárquico establecido por su propia dureza, y por el tiempo de ablande que cada cual requiera, pero no se preocupe que al final la cuchara se encargará de que el maíz, el ajo y los ajíes bailen con el cilantro y el orégano su melodía de sabores y compondrán bajo su alero una armonía de aromas que el viento esparcirá por todo el patio. Si la tapa del caldero vibra rítmicamente empujada hacia arriba por el vapor, imagine que es un taconeo sobre un piso de madera o el tamborileo de una invisible comparsa de diablos cojuelos que salen a bailar con el agua y el fuego. Recuerde que el imprescindible arroz ha de cocerse aparte, a fuego lento y llama baja, porque así es como lo hacían las abuelas del campo y no hay razón para no mantener esa vieja costumbre, y porque tampoco hay que evitar la infaltable disputa por el concón bien tostaíto que sobreviene indefectiblemente… Gloria a los dioses taínos desterrados que dieron a los hombres de estas tierras la delicia del maíz, del ñame y la yautía, porque siguen presentes en la mesa y sobreviven en la vieja plegaria de “si llueve… el sancocho tá planeao”. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Cuando la Iglesia proclamó quién es Jesucristo

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

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n el año 325 de nuestra era, cuando el cristianismo comenzaba a vivir una nueva etapa después de siglos de persecuciones, la Iglesia se enfrentó a una de las controversias doctrinales más importantes de su historia. Estaba en juego una pregunta fundamental: ¿quién es realmente Jesucristo? ¿Es verdaderamente Dios, eterno como el Padre, o es una criatura extraordinaria que recibió de Dios una condición especial? Para responder a esta cuestión, los obispos de distintas regiones del Imperio romano fueron convocados a la ciudad de Nicea, en Asia Menor. Allí tuvo lugar el primer gran concilio ecuménico de la Iglesia, una asamblea que marcaría la historia de la fe cristiana. Lo que sucedió en Nicea hace casi diecisiete siglos continúa teniendo consecuencias para nosotros. Cada vez que profesamos nuestra fe y proclamamos que Jesucristo es “Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero”, estamos recordando aquella defensa de la verdad que la Iglesia consideró irrenunciable. 1- Arrio y el origen de una gran controversia

La controversia tuvo su origen en Alejandría, Egipto, uno de los principales centros del pensamiento cristiano. Allí vivía un presbítero llamado Arrio, quien comenzó a difundir una enseñanza sobre la relación entre Dios Padre y Jesucristo que provocó una división. Arrio sostenía que el Hijo no era eterno como el Padre, sino que había sido creado por Él antes de todos los tiempos. Según su planteamiento, Jesucristo estaba por encima de todas las criaturas, pero no compartía plenamente la naturaleza divina del Padre. Su razonamiento podía resumirse en una afirmación: hubo un tiempo en que el Hijo no existía. Esta enseñanza, conocida como arrianismo, encontró seguidores y se extendió por distintas comunidades. San Alejandro, obispo de Alejandría, intervino para defender la fe que la Iglesia había recibido acerca de Jesucristo. La cuestión era fundamental. Si Jesús no era verdaderamente Dios, ¿cómo podía revelar plenamente al Padre y ser el Salvador de la humanidad? No se trataba simplemente de determinar su lugar entre los seres celestiales, sino de proteger el corazón de la fe cristiana: la confesión apostólica de que Jesús es el Hijo de Dios. 2- Constantino convoca a los obispos de la Iglesia

Para comprender la importancia de Nicea, debemos recordar su contexto histórico. Durante los primeros siglos, los cristianos

sufrieron numerosas persecuciones y muchos entregaron su vida por permanecer fieles a Jesucristo. Sin embargo, a comienzos del siglo IV, la situación comenzó a cambiar. En el año 313, los emperadores Constantino y Licinio promovieron el acuerdo conocido como Edicto de Milán, que permitió la libertad de culto para los cristianos. Constantino, convertido en único emperador de Oriente y Occidente en el año 324, deseaba la estabilidad del Imperio. Las divisiones religiosas entre los cristianos le preocupaban tanto por sus consecuencias religiosas como por su repercusión en la unidad política. Ante la gravedad de la controversia, convocó a los obispos para examinar el problema. Así se celebró, en el año 325, el Concilio de Nicea, en la actual Turquía. La convocatoria fue extraordinaria: por primera vez se reunía una asamblea episcopal de semejante amplitud, con representantes de numerosas regiones. La tradición habla de 318 obispos, aunque los cálculos históricos sitúan la participación probablemente entre 250 y 300. Constantino facilitó el encuentro y estuvo presente en las sesiones, pero correspondió a los obispos reunidos discernir y proclamar la fe de la Iglesia. 3- Los obispos que habían conocido la persecución

Uno de los aspectos más conmovedores de aquella asamblea fue la presencia de hombres que habían sufrido directamente las persecuciones. Algunos obispos llevaban en sus cuerpos las señales de los tormentos padecidos por mantenerse fieles a Jesucristo. Eran pastores que habían conocido las cárceles, los castigos y las amenazas. Entre las figuras destacadas estaba Osio de Córdoba, obispo procedente de Hispania, quien tuvo una participación importante. También san Alejandro de Alejandría, defensor de la fe frente a Arrio. Junto a ellos se encontraba un joven diácono llamado Atanasio, que acompañaba a su obispo y posteriormente sería uno de los grandes defensores de la doctrina nicena. Aquellos pastores, procedentes de distintas tierras y culturas, estaban unidos por una misma fe y por la preocupación de preservar la verdad sobre Jesucristo. 4- La gran discusión: ¿quién es realmente Jesucristo?

El centro de las deliberaciones fue la relación entre el Padre y el Hijo. Los obispos debían responder a la interpretación de Arrio y expresar claramente la fe cristiana. La Iglesia reconocía que Jesús es Hijo de Dios, pero necesitaba precisar que no era una criatura, que no había comenzado a existir en algún momento: no era obra de la creación ni un ser inferior al Padre. Para expresar esta verdad, recurrieron a un término griego de enorme importancia en la historia de la teología: homoousios, que significa consustancial, es decir, de la misma sustancia o naturaleza. Con esta expresión afirmaban que el Hijo comparte plenamente la naturaleza divina del Padre. No es un dios menor ni un ser intermedio entre Dios y los hombres. Es verdadero Dios, eterno e increado.

Esta afirmación tiene consecuencias fundamentales para nuestra comprensión de la salvación. Si Jesucristo no fuera verdaderamente Dios, no podríamos confesarlo como el Hijo eterno que se hizo hombre para reconciliarnos con el Padre. La salvación no consiste en que una criatura nos enseñe el camino hacia Dios, sino en que Dios mismo viene a nuestro encuentro en su Hijo. Los obispos no estaban inventando una nueva fe, sino buscando las palabras adecuadas para defender y expresar aquello que la Iglesia había recibido de los apóstoles. 5- El Credo de Nicea: una declaración que atravesó los siglos

El resultado más importante del concilio fue la formulación de una profesión de fe que expresaba claramente la divinidad de Jesucristo. Entre sus afirmaciones más significativas figuran estas palabras: “Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero, engendrado, no creado, de la misma naturaleza del Padre”. Al proclamar que Jesucristo era Dios verdadero, se rechazaba la idea de que fuese una criatura. Al decir que era engendrado y no creado, se distinguía su relación eterna con el Padre de la condición de todas las cosas creadas. Y al afirmar que era de la misma naturaleza del Padre, se proclamaba su plena divinidad. El concilio también afirmó que por medio del Hijo fueron creadas todas las cosas y que Él vino del cielo por nuestra salvación, se encarnó, se hizo hombre, padeció, resucitó al tercer día y subió a los cielos.Los participantes condenaron las afirmaciones de Arrio que negaban la eternidad y la verdadera divinidad del Hijo. Arrio y algunos de sus seguidores fueron apartados de la comunión eclesial. Así quedó expresada solemnemente una verdad fundamental: Jesucristo no es simplemente alguien que habla de Dios; es Dios que ha venido a vivir entre nosotros. 6- Nicea también se ocupó de otros asuntos de la Iglesia

Aunque la controversia sobre la divinidad de Jesucristo ocupó el lugar central, el Concilio de Nicea abordó otras cuestiones importantes. Una de ellas fue la celebración de la Pascua. Como existían diferencias entre las comunidades cristianas sobre la fecha de la Resurrección del Señor, el concilio buscó favorecer una celebración común, expresión de la unidad de los creyentes. También examinó el cisma meleciano, que afectaba especialmente a la Iglesia de Egipto, y diversas cuestiones disciplinarias y pastorales. De sus deliberaciones surgieron veinte cánones relacionados con la organización y la disciplina eclesiástica. Nicea no fue, por tanto, únicamente una reunión para resolver una controversia teológica. También fue decisiva para fortalecer la comunión y ordenar distintos aspectos de la vida de la Iglesia. 7- La controversia continuó después del concilio

Podría pensarse que, una vez proclamada la doctrina de Nicea, todos los problemas quedaron resueltos. Sin embargo, las controversias continuaron durante varias dé-

cadas y la defensa de la fe nicena encontró grandes dificultades. Una de las figuras más sobresalientes de esta etapa fue san Atanasio, quien llegó a ser obispo de Alejandría después de san Alejandro. Su firme defensa de la divinidad de Jesucristo le ocasionó enfrentamientos, persecuciones y varios destierros. Atanasio no renunció a la doctrina proclamada en Nicea, incluso cuando las circunstancias políticas favorecían a quienes defendían posiciones contrarias. En el año 381, el Concilio de Constantinopla retomó y desarrolló la confesión de fe nicena, especialmente en lo referente al Espíritu Santo y a la doctrina trinitaria. De esta manera se consolidó el Credo nicenoconstantinopolitano, base de la profesión de fe que proclamamos actualmente en la celebración eucarística. 8- Una herencia que seguimos profesando

La herencia de Nicea está presente en la vida cotidiana de la Iglesia. Cada vez que participamos en la Santa Misa y recitamos el Credo, volvemos a proclamar la verdad que aquellos obispos defendieron. Cuando decimos que Jesucristo es Dios verdadero de Dios verdadero y consustancial al Padre, confesamos la misma fe expresada solemnemente en aquella asamblea. El Concilio también nos recuerda que la fe debe ser conocida, comprendida y defendida. No basta con repetir palabras si desconocemos su significado; es necesario saber en quién creemos y por qué creemos. La Iglesia puede profundizar en la comprensión de su fe y encontrar nuevas maneras de anunciarla, pero no puede modificar la identidad de Jesús para acomodarla a las ideas de cada época. No puede renunciar a la verdad que recibió de los apóstoles. 9- Jesucristo, verdadero Dios y verdadero hombre

Han transcurrido casi diecisiete siglos desde aquella reunión de obispos en Nicea. Los imperios han desaparecido, las fronteras han cambiado y muchas ciudades han perdido su antigua importancia. Sin embargo, la profesión de fe proclamada por la Iglesia continúa viva. Nicea fue un momento decisivo en el que la Iglesia expresó con claridad su fe en Jesucristo, el Hijo eterno del Padre, que por nuestra salvación se hizo hombre. Cada vez que pronunciamos el Credo, unimos nuestra voz a la de aquellos pastores que, en el año 325, proclamaron una verdad que sigue siendo el centro de nuestra esperanza: Jesucristo es Dios, y en Él tenemos la salvación. l Conclusión

CERTIFICO que el Concilio de Nicea constituye uno de los acontecimientos más trascendentales de la historia de la Iglesia, pues defendió y proclamó la divinidad de Jesucristo, verdadero Dios y verdadero hombre, cuya fe seguimos profesando hasta nuestros días. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los trece (13) días del mes de noviembre del año del Señor dos mil veintiséis (2026). l

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Francisca Gonzaga abrió el camino ANTONIO GÓMEZ SOTOLONGO Especial para elCaribe

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ue hace muchos años que conocí a Chiquiña Gonzaga a través de la televisión, en una miniserie con un guion de Lauro Cesar Muñiz y Marcilio Moraes, producida por Globo TV Internacional de Brasil y con la Dirección General de Jaime Monjardin. La miniserie, que por estos días se puede ver en las plataformas Globoplay y Apple TV, cuenta la vida de Francisca Eduviges Neves Gonzaga, una pianista, compositora y directora de orquesta, quien nació en Río de Janeiro el 17 de octubre de 1847 y que murió en esa misma ciudad el 28 de febrero de 1935. En los roles principales tiene a Regina Duarte, quien encarna a la Maestra Gonzaga en su edad madura y a Gabriela Duarte, quien representa a Chiquiña joven; el actor Carlos Alberto Ricceli es Juan Bautista y Suzana Vieira, es Suzette. Chiquiña Gonzaga, fue la primera mujer brasileña que integró una orquesta bailable. Invitada por Joaquin Antonio da Silva Callado, integró el conjunto Choro carioca, que él dirigía y donde tocaba la flauta. Ambos, desde aquel conjunto, tuvieron mucho que ver con la evolución que sufrió el choro en su paso de forma de tocar a género musical. Según nos dice la página de la Internet Fundación Mujeres Bacanas: Chiquinha ayudó a dar vida a un nuevo estilo de música popular conocido como «choro» y gracias a su incipiente fama fue invitada por el flautista Joaquim da Silva a unirse al grupo Choro Carioca. En 1885 debutó como compositora de teatro. Gonzaga no sólo compuso un gran número de obras musicales […] sino que además participó en las campañas de abolición de la esclavitud, ya que se sentía profundamente comprometida con su madre y el sufrimiento de sus ancestros africanos. Por su parte la página Google Arts & Culture dedicada a la compositora, nos dice lo siguiente: Chiquinha Gonzaga tenía 16 años cuando se casó con un prometedor empresario, elegido previamente por su padre. A su marido no le gustaba la música. Veía el piano como un rival. Chiquinha no aceptó los impedimentos que le ponía su marido a su música y lo dejó por otro hombre. El adulterio fue la causa de la demanda de divorcio perpetuo que presentó su marido en el tribunal eclesiástico. Abandonada también por su padre, Gonzaga se vio obligada a dar clases de piano para ganarse la vida cuando tenía 18 años. En 1889, Chiquiña Gonzaga organizó en el Teatro Sao Pedro, en Río de Janeiro, una fiesta en homenaje al Maestro Carlos Gomes, entonces el más importante compositor brasileño, y de quien dirigió, frente a una orquesta, varias de su obras, entre ellas fragmentos de la ópera El guaraní, que fuera estrenada en Milán unos años antes.

Música De Chiquiña Gonzaga. F. EXTERNA

Banda Sonora De La Serie. F. EXTERNA

Detrás De Cámara. F. EXTERNA

Primer Capítulo. F. EXTERNA

Chiquiña, en 1899, creó una composición musical carnavalesca siendo su O abre alas, el tema que se escuchó con más fuerza en los carnavales cariocas de aquel año. Fue la primera vez que en esas fiestas se entonó una música creada expresamente para ellas. El teatro de revista brasileño recibió más de setenta obras con música de Chiquiña Gonzaga, entre ellas A Filha de Guedes (1885) y O Bilontra e a Mulher-Homem (1886). Fue Chiquiña también una abanderada en la puja por hacer valer los derechos de los autores sobre sus obras y junto a un grupo de intelectuales pudo crear la primera sociedad de autores musicales de Brasil. Según la página ChiquinhaGonzaga. com, el investigador Wandrei Braga afirma que la colección digital de partituras de la compositora brasileña incluye actualmente 263 canciones y música íntegramente compuesta por la ella para seis piezas teatrales. Toda esta historia de una vida dedicada por entero a abrir caminos, es contada en una telenovela con todo el decoro y la dignidad artística que tal historia merece. Globo Internacional de Brasil, como parte de la gran industria que se dedicó al género en el gigante del sur, abrió caminos en un género que en otras latitudes es degradado hasta

el punto de la insolencia y el irrespeto hacia el espectador. La maestría artística, que llega a alturas insospechadas, propias del mejor cine de arte a veces, unida a los más efectivos clichés, hicieron de esta puesta en pantalla una de las más atrayentes del género a finales del siglo XX. Sin pintoresquismos, sin maquillajes, los realizadores se tomaron gran empeño en mostrar la crudeza de la realidad que debió enfrentar la Maestra Gonzaga para realizarse, el sufrimiento que provocó en ella la hostilidad del medio ante una mujer que decidió dirigir su propia vida. Todo esto es utilizado como base para construir la historia, para crear el interés en el espectador, pero también supieron los creadores de esta telenovela presentar su obra musical y la de sus contemporáneos en interpretaciones de alto valor histórico. La miniserie llegó al espectador con elementos enriquecedores, dándole tanta importancia a la vida de los personajes, como al medio intelectual carioca en el que estos se desenvolvían. El conflicto económico, político y social del que fue naciendo la música auténticamente brasileña es abordado en esta telenovela con gran maestría, con la mayor naturalidad del mundo, atrapando

al televidente, atándolo a una historia de profundo contenido, contándonos una complejísima trama con la amenidad de un cuento de hadas, poniéndonos, sin subterfugios ni amaneramientos joligudenses, en contacto directo con la auténtica música brasileña. Con la miniserie Chiquinha Gonzaga, Brasil trazó el camino del buen gusto y de los más altos valores estéticos en la televisión americana.l ______________________________________ NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos. Para ver los capítulos de la miniserie y escuchar su banda sonora escanea los códigos QR (**) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. com Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

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Espejo de tinta

Microrrelatos de David Alexander Feliz VALENTÍN AMARO Especial para elCaribe

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sta semana en “Espejo de tinta”, nuestro invitado es David Alexander Feliz Sena, quien es minificcionista, poeta y narrador. Nació en Ojeda, Barahona, República Dominicana, en julio de 1987. En el 2014 entró como becario de la carrera de Gestión Medioambiental de la Escuela Nacional de Medio Ambiente, con sede en Jarabacoa, por recomendación de la Fundación Cuevas del Pomier y de la FLAM. Ingresó a la Fundación Literaria Aníbal Montaño en 2008. Pertenece al grupo Nuevos Narradores Sancristobalenses. Publicó sus primeros textos en la colección “Poemas Para Llevar”, (No. 1, enero, 2009), que edita la Fundación Literaria Aníbal Montaño. Su biografía aparece publicada en el catálogo de la Bienal Nacional del Cuento, San Cristóbal 2009. Ha participado como instructor en los talleres literarios Mi Barrio en Letras. Su poema “Ojeda o camino al Sur” fue merecedor de una Mención Honorífica en el Certamen Literario El Sur visita el Sur, organizado por el Colectivo de Escritores de la Región Sur del País y del Sur de Puerto Rico y el Ministerio de Cultura. Su poema “Canto a la pensión” obtuvo el Segundo Lugar en Poesía, categoría Universitaria en el Certamen Literario Nacional Para Talleristas del Ministerio de Cultura, 2011. Es miembro del Taller Literario Central y Encargado de Organización de la Fundación Literaria Aníbal Montaño. Publicó el cuento “Emilio sigue de viaje” en la antología Made In Mi Barrio, 2011, y “Lissette” en la antología Made In Mi Barrio, 2011, editados por la FLAM. Varios poemas suyos aparecen en la antología Habitantes del Nigua o la poética del barrio, 2011, FLAM, entre otras publicaciones. Hace tiempo que no sé de David Alexander. Solíamos coincidir en eventos como la Feria del Libro y en encuentros de lectura en San Cristóbal. Siempre lo recuerdo inquieto, atento a las palabras, buscando aquella que expresara con mayor precisión lo que llevaba dentro. Su mirada serena parecía detenerse en los detalles y hurgar en aquello que muchas veces queda sin decir. Así lo recuerdo. En los microrrelatos que presentamos en esta entrega encontramos una manera muy particular de mirar la vida, con humor, picardía y, en ocasiones, cierta dosis de irreverencia. Sus historias parten de situaciones aparentemente sencillas, pero poco a poco nos llevan por caminos inesperados, donde lo absurdo, lo inquietante y lo grotesco se entrelazan para sorprender al lector. Hay en su escritura una intención de provocar, de jugar con la ironía y de poner frente a nosotros algunas de las contradicciones del ser humano, sus miedos, sus deseos y sus debilidades.

LA GORDA MATILDE

La noche anterior se acostó con mucha hambre. Se despertó muy aturdida, le pareció insólito que su marido no estuviera al lado suyo. Buscó con la vista en cada rincón del aposento, no estaba. Era extraño que saliera tan temprano, sin avisarle. Hoy es sábado, se dijo, buscando ubicarse. Entonces recordó pataleos, voces, alborotos. Le dio un ataque de locura, se agarró la cabeza con las dos manos, por algo no había dormido bien y lo más raro y chocante del caso, estaba más gorda y llena que nunca. DRÁCULA

Dicen que a quien es flechado por Cupido, la vida le da un giro sentimental de 180 grados. Ese es el caso de Drácula. A Drácula el amor lo convirtió en otra persona, se volvió compasivo y amoroso. Desde la noche en que conoció a Amanda, desde esa noche en que también la chupó, se le ha visto comportarse extraño. A menudo lo veo salir de su tumba, camina hacia los lugares más oscuros de la ciudad, se toca eróticamente, como si tuviera los muslos y senos apetecibles de Amanda, se habla a sí mismo como si hablara con ella y luego se afirma que sí, que a quien se enferma de amor, el mundo le da un giro de 180 grados; se acaricia, se

succiona, deambula por unos instantes, y luego se marcha a la tumba.

esposa levantaba el cuchillo esta mañana. PESADILLA

MI PAPÁ

Cuando escuchamos a Mami llegar del trabajo, sentimos que las fuerzas nos llegaron y que ella daría término a la invalidez a que el hambre nos había sometido en todo ese día. Hasta ese momento no habíamos hecho más que mirar cómo el hambre nos quitaba el ánimo, y nada de papá. Creímos que ya había llegado nuestra salvación, pero cuando la oímos así, y más atrás la voz lastimosa de papá, acabamos de escurrirnos y de tirarnos las sábanas encima, acabamos por fingir, que estábamos dormidos. LA GUAGUA

La guagua fuera de control: susto, bandazos, al desviarse fue a parar al muro. Antonio bajó antes de que la gente se aglomerara, miró la cara de la chica y se echó a correr. Cuando llegó a la parada de autobús, que se dirigía a su sector, sólo Eric, su amigo, lo había notado. De inmediato le contó lo sucedido y luego de respirar profundamente, dejó salir unas palabras: por un momento tuve el presentimiento de que no iba a salir con vida. Qué curioso, dijo Eric, lo mismo pensé cuando mi

Mucho tiempo llevaba encerrada, ahora estaba decidida a reanudar su vida, a luchar por ella. Se miraba al espejo, se aprensaba la barriga, se estiraba el vestido, se halaba las mejillas. Su cara ya era completamente redonda. Tenía un cuerpo totalmente macizo y aguado. Recordó su dificultad al desplazarse. Bajó la cabeza, y después de unos minutos, volvió a mirarse al espejo y se contempló muchos años atrás, cuando era delgada, cuando todavía ocupaba un solo asiento de autobús, cuando usaba unas tallas menos de brasier, entonces perdió la confianza en sí misma. Se dirigió a la nevera y sacó toda la comida que le fue posible para calmar sus nervios. DESNUDEZ

Margarita siempre andaba como Dios la trajo al mundo: cocinaba desnuda, lavaba desnuda, si tenía que ir al parque lo hacía desnuda; al banco desnuda, al dentista desnuda, a la oficina desnuda, al supermercado desnuda, a la... desnuda... Porque sólo eso le aseguraba, que al llegar el último momento de su vida, pondría tantos Ángeles a sus pies en el cielo, como para que Dios le hiciera lo que a satanás. l

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Más allá del color: La defensa de la dignidad humana en los versos de Manuel del Cabral CARMEN ENCARNACIÓN Especial para elCaribe

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l leer los poemas de Manuel del Cabral, lo primero que sentí fue indignación. Me impactó encontrarme con una realidad en la que el hombre negro aparece condenado a trabajar, producir riquezas y entregar sus fuerzas, sin recibir a cambio las condiciones necesarias para vivir dignamente. Esta indignación aumentó cuando relacioné lo que el poeta plantea con situaciones que todavía ocurren en nuestra sociedad, especialmente con las condiciones de explotación y discriminación que enfrentan muchos trabajadores haitianos en la República Dominicana. Pero hubo otra inquietud que surgió durante la lectura. Me dio curiosidad saber si existía alguna relación entre el origen del poeta y los temas que trataba. Al investigar sobre Manuel del Cabral, encontré información sobre su nacimiento, su familia y su trayectoria literaria, pero no hallé datos que me permitieran establecer una ascendencia africana. Esto me llevó a preguntarme si para escribir sobre el sufrimiento de un grupo social es necesario haber vivido esa misma experiencia o pertenecer a él. Considero que esta pregunta también forma parte de lo interesante de su obra, pues demuestra que la literatura puede acercarnos a realidades que quizás no hemos experimentado directamente. Manuel del Cabral (1907-1999) fue un escritor dominicano que abordó en su obra diferentes temas, entre ellos los problemas sociales, las desigualdades y la condición humana. En los poemas seleccionados para esta práctica se evidencia una preocupación constante por la situación de la población negra, particularmente por la pobreza, la explotación, la discriminación y la falta de reconocimiento. A mi entender, el autor no se limita a presentar el sufrimiento de estas personas, sino que busca llamar la atención sobre las injusticias que lo provocan. Uno de los poemas que más llamó mi atención fue Negro sin nada en tu casa. Desde sus primeros versos, el autor presenta una situación que me parece sumamente injusta: el hombre negro trabaja la tierra, extrae sus riquezas y la hace producir, pero no tiene derecho a disfrutar de lo que obtiene con su esfuerzo. Esto se manifiesta en la repetición de la expresión «negro sin tierra»: «Yo te he visto cavar minas de oro -negro sin tierra-. Yo te he visto sacar grandes diamantes de la tierra -negro sin tierra-» (Del Cabral, s. f., p. 1). Me hace reflexionar esa contradicción entre producir y no poseer. Es el trabajador quien conoce la tierra a través de sus manos y su esfuerzo, pero los beneficios terminan en manos de otros. Esta denuncia se hace todavía más clara cuando el poeta expresa: «Tu sudor, tu sudor.

Y todo para aquél / que tiene cien corbatas, cuatro coches de lujo, / y no pisa la tierra» (Del Cabral, s. f., p. 1). En estos versos encuentro una crítica que trasciende el problema racial, aunque no se separa de él. Se trata también de la explotación laboral y de la desigualdad económica. Mientras unos trabajan y producen, otros acumulan las riquezas sin participar directamente en ese esfuerzo. El poema me lleva a cuestionar cuántas veces esta situación se repite en nuestras sociedades y en cómo hemos llegado a acostumbrarnos a que quienes realizan los trabajos más duros sean, precisamente, quienes reciben menos beneficios. Esta misma preocupación aparece en Negro sin zapatos, donde los pies descalzos representan las condiciones precarias en las que vive el trabajador. Hay una expresión que me parece especialmente significativa: «húmeda de trabajo, brillante de trabajo, / pero oscura de sueldo» (Del Cabral, s. f., p. 4). La comparación muestra la contradicción entre el esfuerzo que realiza el hombre y la poca remuneración que recibe. El poeta señala que gana apenas «diez centavos, diez centavos por día» (Del Cabral, s. f., p. 4). Aunque esta cantidad pertenece al contexto histórico en que fue escrito el poema, lo importante es la denuncia de un trabajo que no garantiza siquiera las condiciones básicas para vivir. Sin embargo, algo que valoro de este poema es que el autor no presenta al hombre únicamente desde su pobreza. Al final escribe: «pero lavada la palabra: Hombre» (Del Cabral, s. f., p. 4). Esta expresión me parece una de las más importantes de toda la selección, porque establece una diferencia entre las condiciones materiales de una persona y su valor como ser humano. Que alguien tenga ropa vieja, una vivienda precaria o dificultades económicas no significa que valga menos que los demás. Aquí encuentro, a mi parecer, una de las ideas centrales de estos poemas: la dignidad humana no depende de las riquezas, del color de la piel ni de la posición que una persona ocupe en la sociedad. En Negro sin risa el poeta presenta otra parte de esta realidad: el sufrimiento de quien vive marginado y no se siente reconocido por los demás. Cuando expresa que el personaje está «tan cerca del hombre

sin el hombre» (Del Cabral, s. f., p. 5), encuentro una contradicción que invita a reflexionar. Se trata de alguien que forma parte de la sociedad, que comparte sus espacios y convive con otras personas, pero que, aun así, no recibe el mismo reconocimiento. Esto me hace pensar que la discriminación no se manifiesta solamente en la falta de oportunidades económicas, sino también en la manera en que miramos y tratamos a los demás. En Negro manso, Negro siempre y Este negro encuentro imágenes relacionadas con el silencio, la paciencia, la sencillez y el sufrimiento. Considero que estos poemas deben leerse con cuidado, porque no se trata de asumir que la población negra es naturalmente sumisa o resignada. Más bien, entiendo que el autor presenta a personas que han tenido que vivir bajo condiciones de subordinación. En Negro manso, por ejemplo, la expresión «sonrisa rebelde / sobre tu dolor» (Del Cabral, s. f., p. 6) me parece significativa porque muestra que, incluso en medio del sufrimiento, puede existir una forma de resistencia. Esa sonrisa representa algo más que tranquilidad: también puede ser una manera de conservar la propia humanidad. Por otro lado, Aire negro ofrece una imagen diferente de la cultura afrocaribeña. En este poema aparecen los cantos, los tambores, el movimiento y la alegría de los cocolos. Me parece importante que el autor no presente la negritud solamente desde el dolor y la pobreza, sino que también destaque sus manifestaciones culturales. La música y el ritmo aparecen como expresiones de una identidad que tiene sus propias tradiciones y formas de celebrar la vida. Esto me permite comprender que la poesía negra de Del Cabral không se limita a denunciar la discriminación, sino que también reconoce la riqueza cultural de la población afrodescendiente. Al volver a mi inquietud inicial sobre el origen del poeta, debo reconocer que la información biográfica que consulté no me permite establecer con seguridad su ascendencia racial. Por eso, prefiero no afirmar algo que no he podido comprobar. Lo que sí puedo decir es que sus poemas demuestran una sensibilidad particular ante la situación de la población negra. Esto me lleva a pensar que un escritor no necesariamente tiene que pertenecer a un grupo para interesarse por sus problemas, aunque debe procurar que su representación no reproduzca los mismos prejuicios que pretende cuestionar. Esta reflexión tiene para mí un significado especial porque me ha tocado ver de cerca situaciones que afectan a trabajadores haitianos de la construcción en nuestro país. Según testimonios de personas cercanas a ellos, algunos agentes del ejército dominicano esperan los días de cobro para realizar redadas y apresarlos. De acuerdo con esos relatos, les exigen dinero a cambio de su libertad y luego los dejan en luga-

res distantes y desolados. No pretendo decir que todos los guardias actúen de esa manera ni generalizar estos casos, pero conocer estas situaciones me ha hecho pensar en la vulnerabilidad en que viven muchos de estos trabajadores y en los abusos a los que pueden estar expuestos. Al leer y releer estos poemas de Manuel del Cabral, especialmente Negro sin nada en tu casa y Negro sin zapatos, no puedo evitar establecer una relación entre lo que el autor denunciaba y algunas de estas situaciones actuales. Aunque los contextos son diferentes, encuentro un punto en común: personas que trabajan, aportan a la sociedad y, sin embargo, no siempre reciben un trato justo ni se les reconoce plenamente su dignidad. Esto me lleva a cuestionar cómo podemos hablar de respeto a los derechos humanos mientras permitimos que el color de la piel, la nacionalidad o la condición migratoria se conviertan en motivos para discriminar y maltratar a otros. Después de esta lectura, mi indignación inicial se convirtió en una reflexión más amplia sobre nuestra responsabilidad frente a las injusticias sociales. Me resulta preocupante que, tantos años después de que Manuel del Cabral escribiera sobre estas situaciones, todavía tengamos que enfrentarnos a problemas relacionados con la explotación laboral, el racismo y la exclusión. En ocasiones, estas realidades se vuelven tan cotidianas que dejamos de cuestionarlas, y precisamente por eso considero que la literatura sigue teniendo un papel importante. ¿Nos convertimos en cómplices cuando miramos para otro lado? Considero que esta pregunta también debe formar parte de nuestra reflexión, porque la indiferencia ante el sufrimiento ajeno puede contribuir a que estas injusticias continúen reproduciéndose. La poesía de Manuel del Cabral me ha permitido comprender que escribir también puede ser una forma de denunciar y de defender la dignidad de quienes muchas veces não tienen voz o no son escuchados. Todavía me queda la curiosidad por conocer más sobre las experiencias que llevaron al autor a escribir sobre la negritud, pero, sobre todo, me queda la reflexión de que ningún ser humano debería ser tratado como inferior por su color de piel, su procedencia o su condición económica. Para mí, ese es el mensaje que une estos poemas y el que explica por qué la dignidad humana ocupa un lugar tan importante en la poesía negra de Manuel del Cabral. l ______________________________________ Referencias bibliográficas Del Cabral, M. (s. f.). Poemas de Manuel del Cabral / Documento proporcionado para la práctica. Fundación Corripio. (s. f.). Manuel del Cabral Tavárez. https://app.wordpress.fundacioncorripio-web-cndrhacmgxatfpak.westus3-01.azurewebsites.net/manuel-del-cabral-2/

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El urgente regreso al scholé: hacia una escuela dominicana viva, artística y comunitaria YAHAHIRA DE LA CRUZ MESA Especial para elCaribe

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a palabra escuela proviene del latín schola y este del griego scholé, que podría traducirse como “ocio” o “tiempo libre”. El scholé para la sociedad griega según Aristóteles (384-322 a. C.) era uno de los tres usos o distribución del tiempo, dedicado al engrandecimiento del espíritu, junto a ascholía (tiempo de trabajo) y anapausis (tiempo de descanso). Cuando surgieron las primeras escuelas filosóficas en Grecia la palabra escuela pasó a ser sinónimo de “centro de estudio o de saberes”, una acepción más apegada a cómo la definimos hoy. Actualmente, es un vocablo que puede tener varios usos. Al utilizarlo podemos referirnos a la estructura física, a la institución como aparato administrativo, al proceso de escolarización, a la doctrina de un autor o al conglomerado que lo sigue. Sin embargo, en el estudio de la escuela como institución responsable de la transmisión de saberes encontramos dos modelos interesantes: por un lado, podemos ver algunas culturas religiosas que centran la formación de los jóvenes en la transmisión de rituales, credos u oficios familiares, como es el caso del judaísmo y el hinduismo, por poner dos ejemplos; y por el otro las que se centran en formar según las necesidades políticas del territorio, como la China imperial y el Imperio inca. En la actualidad, en la República Dominicana la educación sistemática se encuentra en una disyuntiva que hace difícil comprender cuál es su objetivo central como institución responsable de la transmisión de saberes a los niños y jóvenes. Las discusiones sobre la calidad de la educación abren un escenario en el que el Estado responsabiliza a las familias sobre el desarrollo conductual y la apropiación de los conocimientos, exigiendo a los hogares alcanzar estos indicadores sin importar los antecedentes de los parientes en ambos aspectos. Por otro lado, las familias arremeten contra la escuela, cuestionando si realmente cumple sus funciones en la administración de los recursos destinados a la educación y formación de los más jóvenes y cuestiona la capacidad de la escuela como especialista en formar. A su vez, la sociedad en sentido general cuestiona ambas responsabilidades tomando como punto de partida hechos relacionados con conductas cues-

tionables, tanto en el desarrollo intelectual como de los valores humanos y proceder que exhiben los niños y adolescentes en los entornos sociales. En este punto, hay algunas preguntas que no nos hemos hecho y sería interesante plantear: ¿Qué significa la escuela para el estudiantado? ¿Qué visión tienen de la escuela como estructura y como sistema formador? ¿Hasta qué punto la escuela es el mejor lugar para aprender y formarse en rituales sociales, cultivar el ser, desarrollar capacidades oportunas para aprender un oficio y suplir las necesidades políticas y culturales del país? En la República Dominicana, la educación desde la transmisión de saberes y la educación basada en las necesidades políticas y culturales del territorio pudieran hacer sincronía, pero no logran ni que una se imponga sobre la otra ni mucho menos hacen sinergia. Esto puede evidenciar la falta de consenso respecto al método que queremos implementar como país en función de nuestros objetivos y la dudosa legitimidad del proceder actual. Existen dos realidades que no podemos negar: el sistema educativo preuniversitario no responde a las necesidades del modelo social que estamos vi-

viendo ni está moldeando a la ciudadanía a la que se aspira tener. Para lograrlo, es indispensable abordar la educación con un enfoque pedagógico constructivista y crítico, en el que los estudiantes construyen activamente su propio aprendizaje mediante la experiencia y la interacción con su entorno; y que se estimule la activación de la conciencia crítica frente a las desigualdades sociales, como bien promueve el modelo de educación popular. Varios elementos dificultan que las escuelas sean un entorno amigable para lograr la búsqueda del conocimiento y alcanzar el aprendizaje: carecen de color, las aulas tienen escasa iluminación, están mal ventiladas, mobiliario incómodo y con poco margen para la imaginación y la creatividad; un sistema adultocentrista, con modelos que no admiten ser cuestionado ni dan paso a lo desconocido si la iniciativa viene del menor. Debemos empujar la escuela a su origen etimológico, para que aprender despierte la sensación de tiempo de ocio, que esté más vinculado al disfrute de las artes, al deporte y al reconocimiento y apropiación de la cultura como escenario educador. La escuela debe dejar de ser la caja

gigante donde las familias guardan a sus hijos mientras van a trabajar, y, más bien, convertirse en el sistema neurálgico de la comunidad a la que pertenece. Urge descentralizar el derecho al asombro y al saber de los que pueden pagar costosas matrículas para que sea asequible para todos. No basta con abrir las puertas del aula si a su alrededor las calles carecen de cines, librerías, bibliotecas, teatros, centros deportivos diversos, parques, museos, galerías de arte y talleres de innovación y desarrollo local. La cultura, el arte y el deporte no pueden ser privilegios urbanos reservados solamente para quienes pueden trasladarse al centro de la ciudad; convertirlos en territorio cotidiano es una exigencia indispensable de justicia social. Si democratizamos la belleza y el acceso a la creación, impediremos que el abandono de los territorios periféricos se convierta en la norma para cultivar el ser, lo cual es sinónimo de desigualdad. Es necesario hacer por fin de cada comunidad un verdadero escenario educador juntamente con la escuela para que sin duda logremos un sistema educativo que engrandezca el espíritu del país que queremos. l

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Víctor Bautista COMUNICADOR Y CONSULTOR Sanjuanero de nacimiento, criado entre un ambiente suburbano y con largas permanencias en el campo, desarrolló desde muy temprana edad un espíritu artístico que lo inclinó hacia el dibujo y la escultura, ya en su adolescencia, su agudo sen-

tido de percepción de la realidad y una capacidad de observación que se fue sumando a sus múltiples lecturas, le acompañaron en su desarrollo. Estudió en la UASD, donde se graduó de licenciado en Comunicación y, desde muy joven, desem-

peñó cargos en varias redacciones, fue director ejecutivo de El Caribe y posteriormente subdirector del semanario Clave. Actualmente trabaja como consultor en comunicación para la banca y el sector financiero.

“Me interesa dar a conocer el libre juego de las ideas” mol y otros. Tengo pocos referentes, a quienes suelo releer, pero soy abierto. Pruebo mucho con la poesía, y también con la narrativa, que a veces dejo por mitad o antes de la mitad.

SANTIAGO ALMADA FOTO: CEDIDA

l ¿Cuál es tu nombre completo, dónde

naciste y cómo fue tu infancia? l Me llamo Víctor Bautista, nací en San

Juan de la Maguana y puedo decir que tuve una infancia feliz, mágica, bucólica por el campo de mi padre. Crecí en un área suburbana, en Villa Flores, en una casa de madera techada de zinc que convertía la lluvia en algo mágico e inolvidable, pero siempre esperaba el verano con ansias para irme al campo, al verdor de los sembradíos de arroz, de habichuelas, de yuca y batata. Esos colores y esos olores están estampados en mí. En mi casa vendíamos leche, que llegaba en bidones, en un jeep Willis como los del Ejército. Para mí eso fue épico. Una leche perlina, fresca. Me gustaba ayudar a vender. Fue una infancia de lectura de paquitos de Kalimán y de historietas del Viejo Oeste, de Marcial Lafuente. Leía horas y horas, acostado como Onetti. También dibujaba, en realidad copiando dibujos animados. En mi habitación pinté en una puerta de madera a Silvestre, el gato malo. Me salió perfecto en acuarela. También dibujé a carbón. Hice un busto de Cicerón, supervisado por un profesor de artes plásticas a quien solo conocí como Bodegón. Era media lengua y supe que vivió en Italia. Hice cursos con él en Bellas Artes. Ya en la pubertad visitaba todas las tardes de la Biblioteca Municipal leyendo los clásicos, sin entender mucho, pero fluyendo en un mar de letras y anotando palabras que me parecían raras. Eso me hizo llegar a la UASD con un airecito de campesino culto. Me metí en el taller literario MCU y a veces iba a sesiones del taller literario César Vallejo, como visita curiosa.

l ¿Qué te motivó a escribir El poder y el ruido? l Entre otros factores, podría mencionar la sociedad convulsa en que vivimos, dominada por agentes invisibles como el algoritmo. El tecnofeudalismo, que influye en las grandes decisiones, que impacta en la política, en la geopolítica y el consumo, y que ha creado la economía de la atención y la sociedad neurótica. Todo eso que nos ha convertido en una “casa tomada”. l ¿Figuraste alguna vez en alguna lista negra de algún gobierno? l Eso no lo sé. Quisiera creer que yo nunca he provocado miedo en nadie, es decir, ni en personas ni en instituciones. Nunca he hecho un periodismo anodino, ni tampoco de barricada o ideologizado.

de música, José Estepan, llevaba una guitarra al aula y a veces nos llevaba a un piano de cola emplazado cerca de un salón de artes industriales. l ¿Qué otros títulos tienes?

l Mi primaria fue la Escuela Francisco

l Además de licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UASD, soy máster en Dirección de Comunicación por OBS/Universidad de Barcelona y MBA en Dirección de Proyectos con Inteligencia Artificial.

del Rosario Sánchez. Esa escuela tenía una piscina y una cocina espectacular, en la que se desayunaba de verdad. Esa facilidad no la tenía el colegio privado vecino, de riquitos, el Padre Guido Guildea. Sin embargo, siempre envidié el uniforme marrón con crema de los riquitos. El kaki que yo llevaba siempre me pareció fatal. Mi liceo fue el Pedro Henríquez Ureña. Ahí me hice bachiller en comercio y contaduría. Era un liceo especial porque el profesor

l ¿Qué recuerdos especiales atesoras de tu infancia? l Creo que ya los mencioné en general, aunque me me faltan otros, porque son muchos recuerdos, como que alguna vez me dediqué a fabricar anafes de hojalata que vendía y carritos de palos con ruedas de javilla. Yo hacía maravillas con la hojalata, entre ellas una trampa para atrapar ratones, que fue muy útil.

l ¿Dónde cursaste la primaria, bachi-

llerato y universidad?

l ¿Qué significó para ti la experiencia del semanario Clave y cómo influyó en ti como comunicador? l Clave Digital y el semanario Clave son parte de una carrera que me hizo pasar antes por El Siglo (redactor, editor, subdirector), por El Caribe (director ejecutivo) y antes por el periódico HOY (Subeditor de economía). Clave es especial porque fue un proyecto concebido por un grupo de admirables periodistas cancelados de El Caribe a raíz de la crisis de Baninter y de otras complicaciones sociopolíticas. l ¿Cuáles han sido los autores, literarios y de crítica social que más te han influido? l Rindo culto a Jorge Luis Borges, a Julio Cortázar, Juan Rulfo, Haruki Murakami, Pablo Neruda, William Faulkner, García Márquez, Hemingway, Marcio Veloz Maggiolo, Manuel del Cabral, José Már-

l ¿Crees que el ejercicio periodístico tiene algún poder transformador sobre la sociedad? l Su poder -cuando es periodismo éticoes ayudar a entender, sirve para orientar en la toma de decisiones, prevenir y proteger, pero no encarna magia alguna, no es ningún cuarto poder. Es solo un buen compañero del conglomerado social, pero también hay un periodismo delincuencial que no podemos ignorar. l ¿Qué es lo que te interesa transmitir como comunicador y como formador de periodistas? l Lo que más me interesa es dar a conocer el libre juego de las ideas, la libertad de pensar y decir, también ofrecer contexto, ayudar a contrastar y cuestionar. Estoy convencido de una sociedad que entierra las preguntas se sepulta a sí misma. l ¿Qué desafíos crees que todavía tienes pendientes en tu trayectoria como comunicador? l En mi trayectoria como periodista mi gran desafío es saldar un pasivo que tengo conmigo mismo: escribir sin parar, escribir mucho, en todas las superficies y modalidades posibles. Escribir aunque sea para guardar, escribir para exorcizar demonios.