Cultura elCaribe, SÁBADO 10 DE FEBRERO DE 2024
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El dilema de las Divisiones y ideologías de reunifiaciones izquierda en AL de las iglesias
Vocación por la pintura desde los 13 años
Con el título “La democracia herida” el investigador Antonio Vidal Ortega analiza la crisis que tiene a los partidos en el descreimiento. P.6
El artista visual Amaurys Eugenio Reyes Rondón, en una amplia entrevista con la sección Cultura, refiere su incursión en la pintura desde niño. P.10
Monseñor Ramón de la Rosa y Carpio, en su certifico y doy fe, retoma la publicación del artículo que con ese título publicó hace 23 años. P.9
Resiliencia y silbido: los 100
años de un gigante iconográfico Por su impronta en el arte dominicano, latinoamericano y universal Ramón Oviedo es uno de los pintores criollos más estudiado por la crítica especializada anécdotas de su diario vivir a través de la expresión gráfica. En ella volcaba su impronta y su personalidad, aparentemente introvertida, que a veces confundía a los demás por la mirada y la sonrisa de hombre apasionado, intenso y lleno de picardía que plasmaba un universo de monólogos en sus obras; pero que irradiaba una calma con la que se apoderaba de cualquier escenario. Oviedo convirtió su taller en el templo desde el cual ejercía el sacerdocio de su oficio. Era un universo único, adornado por la grandeza de lo simple y poblado de objetos atractivos, pero desgastados; aunque llenos de significados para su dueño: un peluche de la rana René y otros muñecos colgaban del techo de aluzinc o de las ventanas del atelier, con signos inequívocos de que el tiempo se hacía cargo de la desintegración de la materia. “¡No me gusta que los toquen. Para mí, mientras más feos y doblados están, ahí es que son sabrosos. Enriquecen mis diseños, mis descomposiciones plásticas y, en ocasiones, sirven de musa para mis obras”, exclamaba el maestro, mientras creaba escenas imposibles en medio de montones de libros, periódicos, revistas y trapos; así como de pinceles y brochas en recipientes de agua, cual mágica poción de la que salían para salpicar los lienzos con la maestría del genio. ¡Ah!, y el piso. Sí. El piso era una verdadera paleta cromática. De su caótico todo cotidiano, de su orden dentro del desorden, Oviedo extraía no solo inspiración para sus pinturas y dibujos emocionantes y cautivadores; como verdadero artista, también era filósofo: “El mundo es una gran boca que constantemente se come a sí misma”, solía repetir. l
OMAR MOLINA OVIEDO @elcaribe.com.do
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olo el hombre luz posee la capacidad de sobreponerse a las adversidades, de encontrar en ellas un motivo de crecimiento personal: así lo hizo toda su vida Ramón Oviedo, maestro ilustre de la pintura dominicana. Fue un artista de la prudencia y de la razón. Lleno de amor y pasión, sobrellevó el caos y no permitió que los múltiples avatares, procesos históricos y vicisitudes se convirtieran en obstáculos para el genio creador que afloraba en el precario escenario del sur profundo dominicano de la década de 1920. Contra todo pronóstico, las adversidades forjaron los cimientos del hombre que supo perseverar, trabajar, tener esperanza, ejercer la fe y enfrentar las dificultades con fortaleza, incluso cuando los deseos de su corazón y los recursos económicos se vieron demorados. Movido por un deseo vehemente de superación, Oviedo se hizo un investigador acucioso que registraba y retenía una memoria social e histórica que transformó en planos radiográficos e intestinales de la realidad que vivió, pero recreada en sus propios términos, humanos y artísticos. Y así se convirtió en un observador de lo tangible y lo intangible, cuya mirada escrutaba más allá del primer plano, hasta dimensiones invisibles que proyectaba magistralmente en lienzos y papeles, a fin de que se materializaran en el aquí y el ahora, haciéndose visibles para todos. El maestro —amante del tango acompañado de un buen vino, de la guitarra y de Gardel— prefirió el silencio antes que la elocuencia, pues le urgía contar las
Ramón Oviedo, maestro de la pintura dominicana. FUENTE EXTERNA
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historia de la medicina
salón de la fauna
Dr. Sócrates Bello Ortiz
N
ace en Santo Domingo el 4 de julio 1952. Ingresa en 1970 a la Escuela de Medicina de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, UNPHU, y el 24 de agosto de 1978, recibió su título de Doctor en Medicina, mención de honor “Cum Laude”. Cursó estudios de Postgrado en Medicina Interna, en el hospital Dr. Salvador B. Gautier, perteneciente al entonces Instituto Dominicano de Seguros Sociales, IDSS, del 25 de agosto 1978 al 30 de junio 1981. Hizo su residencia de Cardiología desde el 1ro. Julio 1981 al 30 de junio de 1984, en la misma institución. Realizó estudios de “Cuidados Intensivos Postquirúrgicos en Pacientes Cardiacos”, en el Hospital de Cardiología y Neumología del Centro Médico Nacional del Instituto del Seguro Social, México. D.F. del 2 de julio al 3 de diciembre 1984. Es preciso mencionar que fue el primer médico dominicano con este entrenamiento. Desde 1979 comenzó la labor docente en su Alma Mater impartiendo diferentes asignaturas, tales como: Semiología Médica; Patología Médica y Clínica Médica. Fue el Jefe del Departamento de Medicina Interna de la UNPHU desde agosto 1992. Desempeñó varias funciones en la Escuela de Medicina de INTEC, como coordinador del internado de Medicina Interna, 1986 a 1994; profesor de Terapéutica, 1986 a 1989; profesor de Cardiología, 1986 a 1987 y coordinador de Medicina Interna (Interino), marzo 1988 a marzo 1989. En el Hospital Dr. Salvador B. Gautier, IDSS, fue Coordinador de la Residencia de Cardiología desde enero 2004 hasta el 1ro de julio 2008. Fue profesor Emérito de la Residencia de Post-Grado de Cardiología, de esa institución desde julio 2008. Fue miembro activo del Colegio Médico Dominicano; de la Agrupación Médica del IDSS; de la Asociación de Egresados Residencia Cardiología del IDSS; miembro titular de la Sociedad Dominicana de Cardiología y miembro del Comité Con-
sultivo de la Revista Científica “Acta Médica Dominicana” desde el volumen 9, #4; julioagosto 1987. En esa excelente publicación médica fue además un permanente articulista con trabajos muy interesantes dentro de su área de ejercicio. En su vida profesional asistió a congresos, seminarios, cursos, tales: Curso Intensivo de Electrocardiografía Básica, 1980; V Curso de Cardiología Pediátrica, 1981; VII Convención Médica Nacional del IDSS, 1981 hasta la fecha (cada 2 años); VIII Congreso Dominicano de Cardiología, agosto 1985 hasta la fecha de su deceso; simposios médicos de la Fundación Tunen y UNPHU, noviembre 1987, entre otros. profesor invitado en innumerables Congresos, Convenciones y Cursos, siendo en su mayoría exponente y coautor, citamos: Primeros Auxilios en caso de Inmersión. Escuela Dental UNPHU, noviembre 1980; VII y VIII Convención Médica Nacional del IDSS, Coautor marzo 1981 y 1983. IX Congress Dominican de Cardiology, coautor, agosto, 1983. 1er Congreso Dominicano de Neumología y Cirugía del Tórax, 1982; IX y XIII Congreso Dominicano de Cardiología, coautor, 1983 y 1991 entre tantos. Publicó 22 trabajos científicos. Fue coautor de los libros publicados en el año 1989, “Jornadas Cardiológicas” junto a los doctores Carlos Lamarche Rey y Claudio Almonte y “Lecciones de Clínica y Medicina Critica” con los doctores Rafael Y. Bell Brens y Claudio Almonte. “Cardiodinámica” en colaboración con el Dr. Rafael González de Peña (editor) 3era. Edición en el 1999. Por su ardua labor profesional y excelentes aportes a la medicina dominicana fue reconocido por su Alma Mater como Egresado Distinguido el 20 de septiembre del 2016. Las informaciones que compartimos aquí provienen de la UNPHU. Falleció en el año 2023 dejando una profunda tristeza en sus colegas, familiares y amigos. En enero de 2024 la Asociación Dominicana de Cardiólogos Intervencionistas, le dedicó su jornada de actualización. l DR. HERBERT STERN
Cheché Abréu (DÉCIMA CIBAEÑA) ¿Qué no tocó Cheché Dejde guaracha hata sone? Merengue, mangué y montuno Que llegó a lo corazone. •••••• Arrancó con un sexteto Cuando la Era era Era, Con su guitarrita arratro A pesai de to loj mueito. ••• Llegó la Guerra de Abril Y Cheché siguió tocando
Un rock and roi cibaeño Que sonaba como mambo. ••• La “Negra Pola” toc´{o Y fue tan populai Que to loj campos y barrio Se pusieron a bailai. ••• Su guaracha bautizó A un famoso pelotero Fueite como un león Llamado Pedro Guerrero. l JOSÉ MERCADER
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Acontecimiento histórico e irrepetible <VIENE DE LA PORTADA
Esta exhibición retrospectiva representa un acontecimiento histórico irrepetible, por lo fecundo y dilatado de su ejercicio pictórico por etapas, por una iconografía que delata su preocupación por la estética y por lo magistral de cada una de sus creaciones. Es la culminación de un hombre luz, de pensamiento profundo y preocupaciones existenciales: cada obra es un sello de validación y dominio de la técnica; es poesía, grito, denuncia, cuestionamiento, historia, anécdota, danza, erotismo, jocosidad, mito y leyenda.. Maestro Oviedo, usted alcanzó las cumbres del creador visual y el reconocimiento mundial ante la totalidad de su obra; así como el clímax del arte plástico, dominicano y universal. Por todo ello, le damos las gracias. Decenas de organizaciones, empresas y coleccionistas se han unido a la Fundación Ramón Oviedo para hacer realidad la celebración del centenario del maestro ilustre de la pintura dominicana, quien realizó alrededor de 15 mil obras en una trayectoria ininterrumpida de 76 años. Sus creaciones se encuentran en los más importantes museos e instituciones del mundo. Esperamos que nuestro país disfrute la conmemoración de este centenario, realizado con mucho esfuerzo, sudor y lágrimas; con amor, pasión y determinación; y con la confianza que nuestra familia y decenas de coleccionistas, patrocinadores, relacionados y colaboradores técnicos han depositado en nuestra gestión. Gracias del alma.
Autorretrato “Mi Mundo” de Ramón Oviedo. FUENTE EXTERNA
paña; y el 29 en el Museo Bellapart. En mayo de este año, será presentada una gran muestra de dibujos de Oviedo en la Dirección General de Bellas Artes. Igualmente, pronto serán anunciadas las fechas de apertura de la muestra del legado artístico de Ramón Oviedo en el Palacio de Bellas Artes, en la capital; así como la que presentará la Dirección General de Aduanas, con obras de su colección en la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA), en la segunda ciudad del país.
Celebración del centenario
Una megarretrospectiva con alrededor de 400 obras de Ramón Oviedo inició el pasado miércoles a la agenda nacional de exposiciones y conferencias en celebración del centenario de su nacimiento, la cual incluye actividades en, al menos, otros diez museos y salas de arte de la capital y el interior del país. “Oviedo, 100 años”, que permanecerá expuesta hasta el próximo10 de abril, ocupa tres de los cuatro pisos del Museo de Arte Moderno (MAM), con creaciones que abarcan todas las etapas pictóricas de Oviedo, de 1938 a 2014, en un periplo artístico de 76 años de murales, lienzos, dibujos y esculturas. La gigantesca muestra es posible gracias al trabajo de la Fundación Ramón Oviedo y al apoyo del MAM, el Banco Popular Dominicano, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Museos, la Fundación Naar, Seguros Sura, la Dirección General de Aduanas, Otorrino Diagnóstico, Oliver, Galería Estévez, Art Space y Álvarez y Sánchez; así como de decenas de coleccionistas nacionales y extranjeros. Este mes serán inauguradas otras tres exposiciones en celebración del centenario del maestro: el 22 en el Centro Cultural Perelló, de Baní; y, en Santo Domingo, el 23 en el Centro Cultural de Es-
Autorretrato en blanco, obra de Ramón Oviedo F. E.
El más prolífico y laureado de los pintores criollos
La creación más antigua de “Oviedo, 100 años”, es un dibujo de Bilí, obrero de una fábrica dominicana de chocolate; y las más recientes, las pinturas de gran formato que el maestro elaboró para museos en su última etapa, hasta 2014, recién cumplidos los 90 años El más prolífico y laureado de los pintores criollos murió en 2015 a los 91 años, dejando tras de sí un legado artístico de alrededor de 15 mil obras, algunas de las cuales figuran en los más importantes museos e instituciones nacionales e internacionales. Las miradas que miran a Oviedo
Trepidación de manos crispadas, homenaje de Oviedo a Guayasamín. F. E.
Por su extraordinaria impronta en el arte dominicano, latinoamericano y universal, Ramón Oviedo es uno de los pintores criollos más estudiado por la intelectualidad y la crítica especializada.
De él, dice el escritor Efraím Castillo: “Uno de los grandes momentos de la plástica latinoamericana aconteció con el arribo de Ramón Oviedo a la abstracción, tras más de 30 años de expresionismo figurativo. La trascendencia, entonces, se vehicula a través de la reconstrucción de Oviedo de los mundos rotos, de esos mundos que nuestro subcontinente salta día a día y el maestro transfigura en momentos para la historia”. A su vez, el intelectual Arnulfo Soto sostiene: “Letanía, coro de gemidos y lamentos, friso de la verdad difícil, encendido color fuego, humilde, gris, sencillo y parco, negro mechón de pura línea, mancha profunda con todos los tonos concebidos: Así es la pintura de Oviedo. Tambor que ruge presagiando el derrumbe de los cielos, afinadas notas que anuncian el amor y la belleza, bronca presencia que señala el miedo, la desesperanza, la miseria humana: Así es la pintura de Oviedo. Violadora de todas las formas concebidas, amasijo informe de vísceras asomadas, profundo laberinto lindando la demencia, aguerrido dolor del pueblo, costumbre diaria de su gente: así es la pintura de Oviedo. Soterrado disturbio psicológico, penas y tribulaciones del alma, confuso laberinto en el más profundo rescoldo del espíritu: así es la pintura de Oviedo. Frugal manjar de triste color y línea, sol ardiente que calcina las entrañas, fecunda canción de afinado canto, resonancia en el tiempo infinito: así es la pintura de Oviedo”. l
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El sordo
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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unca supimos cual era el nombre del negocio si acaso tenía uno, pero todos lo llamábamos El Sordo, y nos reuníamos en El Sordo a beber y hablar de la blandita. A bromear. Se suponía que éramos escritores y poetas en ciernes y que hablaríamos de literatura, pero en general hablabamos de la blandita y de mujeres o nos poníamos a chismear, que es lo que mejor saben hacer los hombres, y sobre todo los poetas y escritores, por no mencionar a los poetisos. El hecho es que aquel extraño grupo de amigos que alguna vez fuimos nos juntábamos donde El Sordo a libar y a fumar y a parlotear, a escuchar música para ver pasar a las muchachas, como decía la letra de aquella melodía que estuvo tan de moda en otro tiempo, otro mundo. Allí coincidíamos de vez en cuando, como coincidíamos en El Roxi o el Panamericano de la Calle El Conde. Pero esos bares tenían más postín y tenían aire, aire acondicionado. No lo recuerdo bien, El Sordo era quizás un garaje o un cobertizo adosado a una casa del malecón, una especie de bar frente al mar, donde se sentía la brisa marina y el salitre, apenas una techumbre sin pa-
redes, con una barra al fondo, una típica repisa con bebidas y unas cuantos mesas. Una nevera, una hielera. Esas cosas. Era, en resumen, un sitio desnudo y sin encanto que nos parecía muy acogedor. Además los precios eran inmejorables. El nombre que le dábamos tenía que ver con su propietario. Él era el sordo, Un señor amable y taciturno que estaba casi siempre mirando hacia ninguna parte, con la mirada perdida en el vacío y el silencio. No recuerdo si alguna vez lo escuchamos hablar o si hablaba. El grupo era heterogéneo, un verdadero grupo de amigos y enemigos íntimos. Había uno que no bebía alcohol ni fumaba, otros bebían y fumaban, otros se conformaban con beber y había uno —el más difícil de todos— que bebía y olía. Se comportaba como un típico revolucionario de salón, de esos que se ven urgidos a cada momento a emitir proclamas y reivindicar su vocación proletaria. Al parecer se bañaba pocas veces o economizaba en el jabón o se lo exigía (el no bañarse) su moral revolucionaria. En ocasiones se ponía agrio como una piña, incómodo de respirar, hasta que la brisa diseminaba los olores y los tragos anestesiaban el olfato. Todos le agradecíamos cuando no asistía a las bebentinas. En fin, que en el bar del Sordo dedicábamos el tiempo a pasar el rato, a disipar, a no hacer nada, a disfrutar de unos tragos, aparte de hablar mal del gobierno del infame Balaguer, que ni siquiera se enteraba. La elección de los tragos era algo delicado y generalmente tomaba un tiempo. Algunos preferían un taparoja y otros un caregato, que era la forma en que se identificaban algunas marcas de ron. El whisky, siempre apetecido, no estaba permitido porque no lo aguantaban las finanzas.
Una vez hechos los pedidos y consumados los preparativos, se derramaba el trago de los muertos, y al poco rato se ordenaba que trajeran más hielo, más limón, más Coca-Cola. El ron había que llevarlo al paso para que la cuenta —que se pagaría haciendo una colecta, un serrucho— no pasara de cinco o siete pesos. Entonces comenzábamos a platicar, a discutir, hablando a veces todos a la vez. Ocasionalmente alguien leía un poema, unos de esos engendros que ahora llaman poemas y de inmediato, como decía Fabio Fiallo, volaban los elogios en redor. Como enjambre de alegres mariposas volaban los elogios en redor. Enjambres y elogios inmerecidos. A veces jugábamos o intentábamos jugar al Cadáver exquisito, improvisar poemas, construir entre todos un poema plural según la técnica de los surrealistas de 1925. Ellos pretendían, y dudo que alguna vez lo lograran, crear en forma instintiva y anónima y grupal una poesía automática que se les daba mejor consumiendo ciertas sustancias que los llevaban a un estado hipnótico o semiinconsciente y que nosotros sustituíamos por el Cuba Libre. Cada poeta escribía un verso, o algo que llamaba verso, y se lo pasaba a otro poeta y éste a otro y a otro hasta que al final nacía el poema que nunca tenía sentido, aunque algunos se lo encontraban maravilloso. Además, el poeta revolucionario tenía tan mala letra que ni el mismo entendía lo que escribía. Lo cual, por otra parte, añadía una dimensión desconocida al Cadáver. A pesar del prestigio de los inventores o cultores originales del juego (entre los que se contaban Paul Éluart. André Bretón y aTristan Tzara), lo de el Cadáver Exquisito siempre me pareció una
tontería, un juego tonto, sin importar lo bonito, lo elevado y culto que suena en francés. De hecho, no me interesaba participar y no participaba casi nunca. Pero yo no era poeta sino crítico literario y los poetas me tenían a menos. Tan a menos como yo los tenía a ellos. De aquellos encuentros algunos salíamos al final como decía o creo que decía Li Po Tai: «Cuando voy al río nunca estoy sólo. Me acompaña mi sombra y la botella, cuando regreso, la sombra se me enreda entre los pies». A mi la sombra se me enreda ahora en la cabeza. Recuerdo como si esas cosas hubieran pasado como en sueño. Lo que disfrutábamos en lo del Sordo era la juventud que ya se fue. La vida que ya casi se fue. Uno de los poetas, el que no fumaba ni bebía, murió de cirrosis y fue el primero en morir y murió joven, dos murieron a causa de accidentes cerebrales, otro por causas desconocidas y uno fue asesinado en muy escabrosas circunstancias. Murió de mala muerte. Muy mala muerte. Los demás estamos en lista de espera. El revolucionario de salón hizo fortuna y vive en una torre de lujo con los mejores cuidados y atenciones. Otro vive en Estados Unidos y yo vivo en mi casa. Me sostiene, mientras tanto, el humor, este humor negro del que no puedo prescindir. El duende juguetón que me acogota. Me sostienen las ganas de fuñir. Esta extraña lucidez que de cuando en cuando me arrebata. Me sostiene esta magia de escribir. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Breve memoria del turismo (2 de 2) PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Nace la nueva industria
T
ras aquellas horas de postguerra, el turismo emerge como un medio esencial para el progreso socioeconómico de la humanidad. Y florecían las razones: el negocio turístico fomentaba el desarrollo de nuevas empresas, creaba puestos de trabajo, generaba ingresos de exportación y estimulaba la ejecución de infraestructuras. En breve plazo, la novedosa actividad prosperó hasta constituir uno de los sectores más pujantes y con mayores eslabonamientos productivos de toda la economía mundial. La expansión y el cambio de la actividad turística han sido continuos durante los últimos siete decenios. El movimiento de viajeros internacionales en el mundo pasó de 25 millones en el año 1950 a 1,235 millones en el 2016, lo que significó una tasa media de crecimiento anual de 6.1%. Las predicciones indican que en el año 2030 habrá 1,800 millones de viajantes. Desde otra perspectiva podría entenderse mejor el acelerado crecimiento de este fenómeno. Veamos la tendencia: respecto a la población total del planeta, el turismo internacional representó el 1% en el año 1950 (25 millones de turistas y una población mundial de 2,500 millones), creció hasta 16.7% en el 2016 (1,235 millones de turistas y una población global de 7,400 millones) y se estima que ascenderá a 21.2% en el 2030, cuando 1,800 millones de ardorosos viajeros circulen por un planeta con 8,500 millones de habitantes. El auge del negocio turístico fue siempre de la mano con el progreso en los medios de transporte y las instalaciones de infraestructura. Unos 20,000 aviones de más de 100 pasajeros operan hoy en el mundo y se proyecta el doble de dicha cantidad al concluir el próximo decenio. Alrededor de 3,000 millones de personas viajan cada año en aeroplanos (mientras usted mira esta página, no importa la hora, habrá en el aire 10,000 aviones que trasladan, al mismo tiempo, 1.2 millones de pasajeros). Si bien nos parezca todavía increíble que unas grandes aeronaves vuelen durante más de 17 horas, en las que cruzan 15 mil kilómetros sin detenerse. O que nos apremie una sonrisa al mirar en lontananza un barco de cruceros (en el que viven, se alimentan y divierten miles de personas), mientras aquel castillo flotante surca impasible los mares del planeta. Los ingresos mundiales generados por
el turismo se elevaron en 2023 a 1,400,000 millones de dólares (cerca de 1,100 dólares como promedio por turista). Los resultados del sector crecieron con mayor rapidez que el comercio mundial durante los últimos cinco años. Superan hoy el 9% de las exportaciones mundiales de bienes y servicios. Como categoría mundial de exportación, ocupa el tercer puesto, tan solo a la zaga de productos químicos y de combustibles, y por delante de los nichos de automoción y de alimentación. En muchos países en desarrollo, tal es el caso de la República Dominicana, el turismo ocupa la principal categoría dentro de sus exportaciones. Una mirada cercana
En 1984 llegaron al país 560 mil turistas. Treinta y ocho años más tarde, en 2022, el número de visitantes alcanzó los 7.2 millones. En pocas palabras, el flujo de viajeros se multiplicó por 12.8 (casi trece veces) en un plazo de 38 años. Esos números reflejan un crecimiento promedio anual en el período de 6.9%. Al mismo tiempo, nuestras habitaciones hoteleras saltaban de 7,100 a 75,000, los empleos generados ascendían de 27,000 a 315,000, y el ingreso de divisas remontaba de US$600 mil en 1984 hasta cerca de US$8,000 millones en 2022. ¿Podríamos llamarlo un milagro? Quizá se entienda mejor el fenómeno como la concurrencia ejemplar de circunstancias físicas, económicas y políticas; añadidas a la voluntad y la imaginación, al sudor y a las ilusiones de una amalgama de actores. La industria turística precisa de ingredientes esenciales: infraestructura física, servicios públicos, seguridad jurídica y un clima de estabilidad política y económica. El crecimiento turístico del país demandó de buenas carreteras y calles, de aeropuertos eficientes, como también de puertos y ciudades acogedoras para los cruceros. Asimismo, de plantas de tratamiento que procesaran las aguas negras, de obras para evitar la degradación y erosión de las costas, y de servicios de recolección y disposición de desechos en las zonas de hoteles.
Resultó básico, también, un suministro confiable de energía eléctrica y agua potable, además de vigilancia policial y reglamentaciones que evitaran el pillaje contra los visitantes. Indispensable devino, por igual, la seguridad jurídica como garantía del estatuto de propiedad de los inversionistas. Y en un plano más alto, salvaguardando la escena, figuraron la solidez del régimen político, la estabilidad económica y la paz social. Esa, y no otra, fue la matriz venturosa en que nació, creció y actualmente se sostiene el turismo dominicano. Tras el avatar de la reciente pandemia, la recuperación de nuestro turismo exhibe energías auspiciosas. En efecto, la caída económica mundial padecida en 2020 --que redujo en más de 70% los flujos turísticos mundiales: de 1,450 millones en 2019, a tan solo 400 millones en 2020-- fue encarada con inteligencia y arrojo. A tal punto que se prevé la recuperación en 2024 del caudal turístico global previo a la plaga (alrededor de 1,450 millones de visitantes en 2019). En lo referente a las proyecciones turísticas del país, se estima que alcanzará los 9.2 millones en 2024 (basados en el criterio de la ONU, que define como turista a quien permanece más de 24 horas y menos de 12 meses, a una distancia mínima de 80 km de su lugar de residencia). Santo Domingo: donde todo comenzó
Fuimos el solar en que Europa edificó la primera ciudad del Nuevo Mundo. El recinto amurallado que albergó la Catedral Primada de América, la primera Fortaleza, el primer Monasterio, el primer Castillo, el primer Hospital, la primera Universidad y la más antigua Corte de Leyes del nuevo continente. Cierto: aquí fue el inicio de todo. La historia del continente abrió sus ojos en esta tierra. De aquí surgieron los impulsos de Hernán Cortés y Francisco Pizarro. Y también la infinita piedad de Bartolomé de las Casas y de fray Antón de Montesinos. Santo Domingo, es cierto: donde todo comenzó… Bartolomé Colón fundó la ciudad en 1497 con el nombre de Nueva Isabela.
Pero un huracán en 1502 hizo trizas las casuchas de paja y argamasa edificadas en el lado oriental del río Ozama por el hermano menor de don Cristóbal. Frey Nicolás de Ovando, Comendador Mayor de la orden de Alcántara, quien arribara como gobernador de la isla el mismo año del siniestro, ordenó su reconstrucción al otro lado del río. Ahora con casas de piedra y un nombre flamante: Santo Domingo de Guzmán. Ovando estuvo en la isla durante siete años (1502-1509), período en el cual desarrolló una ciudad de casi un kilómetro cuadrado, con planta ortogonal y calles rectilíneas, dotada de un sistema de alcantarillado pluvial que, cinco siglos después, aún funciona. Admirado como uno de los grandes gestores del período colonial americano, Ovando erigió también un puñado de monumentos y edificaciones con diseños inspirados en el gótico tardío de influencia renacentista. Las iglesias y conventos, las casonas y monasterios y fortines realizados por el Comendador de la orden de Alcántara perduran en aquel dominio colonial. Una vez cercado de murallas y hoy en el corazón del gran Santo Domingo, la más poblada y vigorosa urbe de todo el Caribe. Además de la obra realizada por Ovando, en la Ciudad Colonial existen más de 300 lugares históricos, huella de los siglos de dominio español del territorio. Iglesias, monasterios, hospitales, fortines, castillos y residencias de grandes figuras de la época, calles empedradas, escalinatas, ventanas esculpidas, escudos de armas, plazas, murallas y grandes portones, capillas y oratorios, alcantarillas pluviales, relojes de sol e íntimas ermitas familiares, entre múltiples expresiones de la vida durante el siglo XVI, integran un patrimonio colonial único. El Programa de Fomento al Turismo en la Ciudad Colonial de Santo Domingo ha enriquecido el semblante de la vetusta población trazada en la hora distante de Nicolás de Ovando. Calles adoquinadas, nuevas aceras y bolardos que delimitan los usos del espacio urbano, conducciones eléctricas soterradas, negocios nuevos, casas reconstruidas... Más de 800 mil turistas recorren cada año el centro histórico de Santo Domingo. Y cerca de 300 nuevos locales han abierto sus puertas en los últimos cuatro años: restaurantes, cines, discotecas, museos, tascas, salas de arte y expresiones múltiples de la versátil economía naranja. Caminar sin mapa ni brújula por la Ciudad Colonial de Santo Domingo será siempre la incitación a un feliz asombro. Entre tiendas, iglesias, parques y pequeños hoteles se cruzará con grupos de visitantes, que van y vienen, con pantalones cortos y gafas de color. Como usted, todos hurgando en la esencia de esta ciudad cosmopolita, afable y, a ratos, inexplicablemente vivaracha. Ya pasa el mediodía, con 30 grados a la sombra, y usted anhela algo diferente. Tal vez una copa y (¿por qué no?) el sobresalto de una suculenta sorpresa… l
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La democracia herida ANTONINO VIDAL ORTEGA CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM
antoninovidal@pucmm.edu.do
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esde hace varias décadas, como sostiene el politólogo Ezequiel Ipar de quien tomamos las ideas para la siguiente reflexión, los ideólogos de la nueva derecha vienen elaborando un pensamiento que rechaza la igualdad, la pluralidad, la democracia e incluso los derechos humanos. Esta ideología usada por Trump, Bolsonaro y Milei, por poner un ejemplo, desacredita los valores liberales realzando postulados racistas, antisemitas y antidemocráticos. La vuelta de estas ideas cargadas de historias trágicas -guerras, genocidios, dictaduras, desapariciones…- es alimentada por causas similares a las que las hicieron nacer. Primero por las recurrentes crisis económicas que padecemos que producen desazón e intranquilidad pues la gente siente miedo a perder su empleos y estatus. Segundo porque existen ideologías e intereses políticos, económicos y judiciales que están dispuestos a saltarse los límites de la institucionalidad democrática. Y por último, la falta de narrativas alternativas. Como no existe un relato que interprete de otra manera el malestar social los discursos de la intolerancia se imponen. Estamos inmersos también en una crisis política crónica que provoca el descreimiento en los partidos. La postpandemia trajo inestabilidad al igual que las actuales guerras de Europa, Oriente Medio y África, por no mencionar la grave crisis ambiental en la que vivimos. Todo unido nos hace sentir la vulnerabilidad de la economía globalizada. En este complejo contexto se juzga el actuar de los partidos políticos pues su función es enfrentar las contingencias del sistema económico, institucional y los desafíos sociales, pero cuando analizamos los resultados, sin duda, son deficitarios. Los partidos no solo fracasan sino que automatizan respuestas para enfrentar la crisis donde el fracaso se normaliza. Entonces se adopta la idea de que no hay nada que ofrecer y que el sistema es tan complejo y la crisis tan grave que la única alternativa posible es aplicar paliativos sin plantear buscar soluciones estructurales, algo mucho más grave que el fracaso puntual por resolver algún problema. Esta situación alimenta la desafección y la incredulidad hacia los partidos. Aunque las narrativas de la derecha presentan contradicciones que hacen peligrar la democracia consiguen adhesión y logran movilizar a grandes sectores de población. La aceptación de esta contradicción se entiende de dos formas. La primera es que estas ideas nunca se elaboraron para satisfacer intereses materiales de los destinatarios de sus discursos. Son ideas que no garantizan la libertad y el bienestar del individuo, sino que avalan la destrucción y el sacrificio para evi-
tar una supuesta catástrofe. Como vivimos un momento histórico decadente en lo civilizatorio y lo cultural, lo mejor que podemos hacer es destruir esta realidad indecente. La segunda es que las personas que apoyan estas ideas de trasfondo violento y reaccionario no leen sus programas de gobierno, solo se quedan en el mensaje y compran la estética. Un mensaje atractivo y directo que se pone moda debido a la elaboración de excelentes estrategias publicitaria que dan éxito a un insustancial e incoherente mensaje – Steve Bannon-. Una experticia publicitaria que puede explicar esas adhesiones sin sentido. Ahora bien, como proceden las izquierdas, siempre fragmentadas, frente a esta agresiva ideología. Pues ni las moderadas ni las radicales encuentran respuesta al desafío. En parte por la irracionalidad del discurso de la derecha frente a los problemas que quiere superar. Las izquierdas no pueden hacer promesas mágicas como las de la nueva derecha. A ello se suma las dificultades de sus pobres desempeños de gobierno -Petro, López Obrador y Boric-. Además, enfrentan dos dilemas, el primero es que no logran construir un horizonte común por-
que su pluralidad las fragmenta mientras la derecha conforma bloques sólidos El segundo es su relación con sus bases históricas, es decir la clase trabajadora, que debido a las profundas transformaciones del capitalismo y del mundo laboral ha modificado su fisonomía por la precarización de sus condiciones laborales y de vida. Hoy los jóvenes sufren una hiper explotación laboral, a pesar de estar más formados que nunca, que se traduce en inestabilidad, malas remuneraciones y la imposibilidad de planificar su futuro. Y frente eso las izquierdas no han logrado ni interlocución ni respuesta. El liberalismo constitucional democrático pierde terreno ante un creciente escenario que busca soluciones radicales en un mundo posliberal. Ante esto cabe preguntarnos cuales son límites del liberalismo político y buscar posibles soluciones. Evidenciamos un mundo conformista donde no existen propuestas de reformas constitucionales o nuevas formas jurídicas que modifiquen los insensatos niveles de inequidad imperante -Picketty-. ¿Existirá alguna alternativa superadora, con valores positivos, que pueda dar respuestas a los desafíos que padecemos? Tal vez sea necesario cues-
tionar el derecho a la propiedad cuando genera este tipo grotesca desigualdad -la riqueza personal de Bezzos equivale al PIB de África- y no se proponen ideas que cuestionen esta apropiación de la riqueza con proposiciones reformistas como por ejemplo una cuestión impositiva para la incautación de bienes públicos, como los datos de las personas, y poner límites a esa apropiación con compensaciones impositivas -en Davos 250 millonarios pidieron pagar más impuestos -, pero no existe sugerencias políticas que intente equilibrar esta desigualdad insostenible. Es urgente pensar en cambios que busquen un mundo donde la igualdad sea el objetivo, el camino la pluralidad, el respeto, y una democracia legitimadora y en el que lo más importante sean los derechos humanos. l _________________________________________________ Centro estudios caribeños. PUCMM. Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.
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Pinceladas sobre el desembarco en playa Caracoles, febrero 1973 Fueron implicados en el hecho, los principales líderes del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), profesor Juan Bosch, presidente y José Francisco Peña Gómez, secretario general SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
den de arresto que había en su contra y otros dirigentes de su partido, Bosch contestó vía un comunicado enviado a la prensa, su indignación por lo sucedido.
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A continuación, compartimos algunos fragmentos de la carta enviada por el profesor Juan Bosch a los medios de comunicación en respuesta al allanamiento que se le hizo a su residencia:
os diarios de la época (febrero de 1973) registran el desembarco de un grupo de nueve guerrilleros, incluido el coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó, quienes atracaron la madrugada del sábado 3 de febrero de 1973, en la Costa Sur del país, específicamente en la provincia de Azua, con fines de derrocar al gobierno del presidente Joaquín Balaguer. De acuerdo a documentos periodísticos, el coronel Caamaño Deñó inició el viaje desde el viernes 26 de enero de 1973 de Port Louis, Isla Guadalupe, a las cuatro de la tarde para poder llegar a la República Dominicana con los objetivos bien definidos. Los hombres que acompañaron al líder de la gesta de Abril del 65, fueron Claudio Caamaño (su primo), Hamlet Hermann, Toribio Peña Jáquez, Juan Ramón Payero Ulloa, Mario Nelson Galán Durán, Alfredo Pérez Vargas, Eberto Lalane José y Ramón Euclides Holguín Marte. El barco en que llegaron estos expedicionarios era un motovelero Chris Craft Comanche, de 42 pies de eslora, matrícula de New York y con el nombre “Black Yak”. Explica un recorte de noticia de la fecha, que “las autoridades militares, en cumplimiento de instrucciones recibidas del Excelentísimo señor presidente de la República, se limitarán a tomar, frente a este hecho subversivo con que se trata de llevar nuevamente al país a una situación similar a la del 24 de abril de 1965, las medidas estrictamente necesarias para el mantenimiento del orden público”.
Fuerzas Armadas acusó a Juan Bosch y otros líderes del PRD en “trama contra la paz pública”.
A través de un comunicado enviado a los medios de comunicación el 5 de febrero del año 73, la Secretaría de las fuerzas Armadas, hoy Ministerio de Defensas de la República Dominicana, implicó al presidente del PRD, y quien fuera expresidente de la República, profesor Juan Bosch y a otros líderes de esa organización política, de ser partícipes en una “trama contra la paz pública”, debido al hallazgo de un documento abandonado en el lugar del desembarco que lo comprometían a él y “otros líderes políticos” de ese partido, quienes no fueron nombrados.
Black Yak, embarcación en la que Caamaño desembarcó junto a los otros guerrilleros la madrugada del sábado 3 De febrero de 1973. OGM
Montañas donde supuestamente se internó el grupo guerrillero. OGM
Agentes policiales apostados ante el apartamento del expresidente Juan Bosch al momento de ser allanada. 5.2.1973. OGM
Según lo narrado por el recorte de periódico de la fecha, contra Bosch y los políticos no identificados se iniciaría “una vez formalizado el expediente de lugar, la acción judicial correspondiente”. La mañana de ese 5 de febrero fue allanada la casa del profesor Juan, por un contingente fuertemente armado de tropas de Operaciones Especiales de la Policía Nacional, sin embargo, el profesor Juan Bosch no se encontraba en el lugar, ya que fue avisado que irían por él. Producto a ese allanamiento y la or-
“No es verdad que mi casa fue allanada por la Policía el día 5 de este mes. Mi casa fue asaltada por una patrulla policial, y entre allanamiento y asalto hay mucha diferencia; hay una diferencia tan grande como del día a la noche. “Un allanamiento es un acto legal, que se ejecuta por orden de un juez, y en el cual participa un representante del fiscal. Ningún juez ordenó la invasión de mi casa por agentes de la Policía y durante esa invasión no actuó ningún representante del Fiscal o de cualquier otro funcionario civil. “Para allanar una casa se toca a la puerta y se presenta a los que viven en esa casa los documentos legal que ordenan el allanamiento, y luego se hace un registro de la casa en presencia del dueño o de su representante y de quien este representando al fiscal. “En mi casa no se hizo nada de eso. En mi casa se volaron por medio de la fuerza las cerraduras del exterior y del interior, incluyendo en de la puerta de mi aposento. Tras el ejercicio de la violencia se ejecutó el robo, pues los agentes policiales se llevaron de mi aposento objetos valiosos, y hasta una botella de agua acusada de ser unos peligrosos explosivos llamados C4. “Tampoco tiene la menor relación con un allanamiento el cerco armado que se le puso a mi casa y la prohibición de que salieran de ella las personas que se encontraba adentro cuando llegó la Policía. Eso fue convertir mi casa en prisión, delito gravísimo que se considera en todas partes como acto de bandidaje. “Ni en este país ni en ningún otro del mundo se conoce una ley que autorice a oficiales o a rasos de la Policía a convertir en prisión una casa de familia; y mucho menos aun en prisión de personas que ni está detenidas ni han sido condenadas por un juez. Y eso, convertir mi casa en prisión, fue lo que se hizo el día 5, como se hizo también el mismo día en el hogar de don Luis Amiama Tió. “En lo que se refiere a lo que sucedió en mi casa el día 5 de este mes, este gobierno rompió su propio record de actuación ilegal, pues llevó a cabo en media hora dos actos ilegales; asaltó la casa y la
convirtió en prisión”. Gobierno clausuró las emisiones radiales
Por orden del presidente Joaquín Balaguer fueron clausuradas varias emisoras de radio de la capital, mientras que otras eran custodiadas por militares. La interrupción se produjo cuando las emisoras informaban acerca de la llegada del grupo guerrillero que había desembarcado en una playa de la Bahía de Ocoa y se internaron en montañas del municipio de San José de Ocoa. La persona encargada de dar a conocer el cese de las emisoras ese día, fue el director general de Correos y Telecomunicaciones, coronel Leoncio García y García, del Ejército, quien informó que se ordenó retirar los cristales a las estaciones de radio debido a que se estaban trasmitiendo informaciones “alarmistas y especulativas” de la situación. García y García, explicó que los cristales de frecuencia de las emisoras serían devueltas a sus respectivos propietarios siempre y cuando, estos se ajustaran a los reglamentos que establece la ley 118, sobre Telecomunicaciones, de ese entonces. Las emisoras cerradas fueron Radio Comercial, Radio Mil, ABC, Radio Cristal, Onda Musical, La Voz del Trópico, Radio Visión, Radio El Mundo , Radio Antillas y Radio Universal. Tras el cierre de las estaciones radiales, el coronel García y García envió un telegrama a todas las emisoras dominicanas con lo siguiente: “Se les advierte que deben de abstenerse de lanzar al aire noticias que no se ciñan estrictamente a la verdad o que conlleve alteración al orden público. En caso de violación a esta disposición haremos uso de lo que al respecto señala la ley 118 sobre Telecomunicaciones”. Agregó, además en el comunicado “se le envió un telegrama múltiple, advirtiendo a los directores de las mismas para que no se dieran informaciones inundadas a la ciudadanía” Muerte de Caamaño Deñó
La muerte del líder de la gesta de Abril de 1965, coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó se produjo el 16 de febrero 3:30 de la tarde, en la sección Nizao, en el municipio San José de Ocoa, por tropas del Ejército Nacional, según recorte de la prensa de fecha 17 de febrero de 1973. Se informó además, que en el acto fueron muertos otros dos guerrilleros. También resultaron heridos miembros del batallón Juan Pablo Duarte, de la primera brigada del Ejército. l
8 Cultura La bananidad de Maurizio Cattelan
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JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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No hay vuelta atrás. El mundo es como es y el Arte no hace más que reflejarlo. Desde Leonardo Da Vinci cada artista, los más jodones, quisieron teorizar moraléjicamente y lo hicieron. La fórmula o la verdad de cada quien quiso ser paradigma que generalizara. Cuando Marcus Vitruvius Pollio teorizó en sus diez tomos de arquitectura, fue interpretado y adaptado a las proporciones del cuerpo humano por Da Vinci y tomado como libro de texto en las academias de arte durante siglos hasta hoy. En la época en que la pintura dio un giro y desconoció el arte clásico y académico, rechazó un terminado en la obra que competía con la imagen fotográfica. Monet descargó toda su impotencia de lograr un trabajo como lo hacía Ingres “y los dejaba así” sin terminar, como un boceto de Delacroix. Con el apoyo de George Clemenceau como mecenas, terminó su mejor propuesta que se expone en un museo exclusivo para él: L’Orangerie. Su teoría, que era aplicada a él, quiso extenderla a la generalidad, desconociendo el resto y el pasado, como Vasili Kandinski, como André Bretón y sus surrealistas que al final lo dejaron solo. Les ocurre a todos, incluyendo a los más recientes con su “arte conceptual” para manipular a iniciados. Siempre aparece un manual. Para entender a Cattelan hay que conocer la evolución de la Historia del Arte y de las sociedades. El valor estético de una obra cambió cuando la Revolución Industrial y Adam Smith le pusieron precio a todo, hasta al mismo ser humano. La esclavitud tomó otra forma “legal”. Todo lo que se inventó no sirvió para el bien de la humanidad sino para el bien de los poderosos comerciantes que le pusieron 300 kilómetros de velocidad al automóvil para convertirlo, más que en un medio de transporte seguro, en un ataúd con ruedas. El beneficio tiene un costo altísimo. Y así la velocidad se le impregnó a todo, y claro está, al Arte. De cinco meses que necesitaba Velásquez para realizar una obra pasamos a cinco obras por día de la que solo se admirará un detallito: la firma. Cattelan que se formó en una escuela de prestigio de Italia luego de estudiar a los grandes maestros y los cursos obligatorios, empezó a crear una propuesta artística adaptada a su tiempo. Es así como combina elementos diversos para hacer su obra. Él es testigo de la rapidez de Warhol, con un talento de publicista que combinó con otro de marketing para reflejar la realidad de su momento, es decir, convertir los símbolos del consumismo en obra de arte (sopa Campbells, Coca-Cola, Brillo…). Total la gente se inte-
Maurizio Cattelan.
Inodoro de oro.
Banana con tape.
resaba más por el supermercado que por los museos. Basquiat, su alumno preparó en una semana una exposición de obras de gran formato y, muy inteligentemente, entendió que no tenía que preocuparse por temas complicados y figuras imposibles para vender todo y, eso sí, la firma tenía que quedar clara, mas la muela de Warhol que ya tenía su clan a donde lo metió de cabeza con to y greña. Muchos artistas y ciudadanos interesados en el arte se quedaron asombrados sin entender y pensaron que había que seguir esa línea de moda, de vanguardia, y así se multiplicaron miles y miles de artistas buscando el vellocino de oro: agarrar una tela y con la mayor economía de trazos, hacer arte o tomar un objeto cualquiera y clavarlo a la pared. Y muchos lo
lograron, aquellos que entendieron la fórmula de Andy: crear la MAQUINARIA. Cattelan no empezó a preocuparse por la creación. Él armó la maquinaria presta a “comprar” por 120 mil dólares la “banana con tape”. El arte contemporáneo, no puede entrar en discusión, existe y tiene mucho valor, ¿quién lo duda? Pero cuidado, que la cosa no es fácil, hay que poseer un ingenio del coño para la creatividad. Si no me creen, que invente un artista cualquiera y realice “la yuca con tape”, “el aguacate con tape”, “el none con tape”, “la guanábana con tape”, a ver si alguien le va a dar mas que lo que vale una de esas frutas, digo esas obras, en el Hospedaje de Santiago, o en el Mercado de la Duarte. Desde que Abil Peralta la vea, le va a decir, “no compadre, eso es un plagio a Cattelan”. Va a ocurrir lo mismo que cuando se construyeron obras “a lo Picasso”, “a lo Lam”, “a lo Botero”, “a lo Yoryi”… Entonces se puede argumentar que tanto Picasso, como el propio Botero, han hecho “remake” de Velásquez u otro clásico, o que Van Gogh hizo “remake” de Millet, etc. todas estas nuevas obras siguen llevando el detallito de la esquinita del cuadro. Jeff Koons es otro ejemplo de un gran artista que aparte de tener su maquinaria, posee un equipo que se lo hace todo, menos acostarse con la Cicciolina, que eso le toca a él personalmente. Gabriel Orozco ha tenido el mismo éxito porque además heredó el apellido del abuelo Clemente. La historia de la humanidad es la historia del desarrollo del pensamiento. Todo lo que hay en el planeta que no sea natural, ha sido creado por la mano del ser humano a partir de su pensamiento, puentes, edificios, carreteras, máquinas etc. La acumulación crítica en el hilo de la ciencia hace que se forme una cadena que avanza. Sin el telégrafo o el teléfono
de Bell o de Antonio Meucci no existiría hoy internet. En la medicina se dormía al paciente con cloroformo antes de llegar a la anestesia. El avión sufrió una metamorfosis hasta llegar al cohete. A Galileo y a Copérnico casi lo queman por sus conocimientos de Astronomía porque también existen los opuestos. En toda la evolución del saber humano, Ingeniería, Física, Química, Arquitectura, etc. estuvo presente la “acumulación del pensamiento crítico” pero en ello solo intervienen los que saben de eso, los que estudian el pasado y agregan otros descubrimientos. El Arte no responde de la misma manera porque simplemente intervienen otros elementos ajenos al arte: el ciudadano común sin estudio y el comercio. “Todos somos artistas” aunque no todos médicos. En la historia del desarrollo social no intervienen, como en la ciencia, los que estudian Sociología ni Política, intervienen grupos de intereses que, con razón o sin ella, imponen sus leyes. El arte, con todo, sigue siendo la actividad del ser humano mas libre, se crean miles de variantes, “válidas o no” que tendrán una aceptación mayor si se crea “la maquinaria”. Cuando la mexicana Avelina Lesper enfrenta y descalifica el Arte Contemporáneo no está tomando en cuenta la fuerza e importancia de la comunicación de hoy, del carácter capitalista dominante donde ha surgido esta modalidad del arte que se deriva de la máxima de Ali Babá: “quien tiene el oro, hace la Ley”. Si como artista no estas en la colección del poderoso Don Din, “no eres un artista importante” y tus obras son baratas. Si la maquinaria no te eligió para la colección del Museo In, quedas out. Solo que hoy te puedes enganchar en las redes sin el permiso o la aprobación de nadie. Se puede pintar con dos objetivos: por el simple placer de crear o para fabricar objetos vendibles. En el primer caso solo interviene la medalaganería del pintor, sus ideas, caprichos, creatividad, vainas… su libertad. En el segundo caso hay que armar un estudio de marketing para saber qué le gusta a la gente, qué se vende más fácilmente o simplemente crear en las altas esferas los contactos y relaciones necesarias para que el arte les sirva como compensación de pagos de impuestos. En religión, el desarrollo es igual que en lo social porque el conocimiento acumulativo no está al alcance de la gente común lo que deriva en una fácil manipulación del pensamiento humano y nos quedemos anclado en la época de la Inquisición. Maurizio Cattelan es pues un gran artista, haga caballos como avestruces, inodoros de oro, burros y esqueletos o pegue con tape “colillas de cigarrillo” o guineos que en tres días se pudren. ¿Acaso Christo no envolvió y amarró guineos, maquinillas del mercado de pulga, jarrones de cerámica comprados a medio peso para convertirlos en “grandes obras” del arte de nuestros días? Pregúntenselo a Duchamp. l
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Certifico y doy fe
Las divisiones de la iglesia y su reunificación
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
E
n la mañana del lunes 26 de noviembre del 2001, el Señor abrió mi mente leyendo a Ezequiel 36, 1636 y me dijo a propósito
de la Iglesia: “Cuando la Iglesia era una permanecía en la unidad, se contaminó con su conducta y con sus malas obras; como sangre inmunda fue su proceder ante mí. Entonces derramé mi cólera sobre ella por la falta de testimonio de los cristianos al maltratar en sus conquistas a otros pueblos y derramar su sangre, por el orgullo, soberbia y ambición, por haberse alejado del evangelio y haber puesto su confianza en cosas y personas. Permití que se dispersara y dividiera en comunidades eclesiales y sectas, como dispersé y dividí al Antiguo Israel, cuando pecaron y se contaminaron con sus ídolos; por su proceder y sus malas obras
los juzgué. Al llegar a las diversas naciones y ciudades profanaron mi nombre, pues decían de ellos: “Estos son los antiguos católicos, la Iglesia de Cristo, que se han dividido entre sí, fundando múltiples denominaciones; por problemas entre ellos y sus pecados han salido de la única casa de Dios y se atacan entre sí”. Entonces tuve consideración de mi nombre, profanado por la Iglesia dividida en las naciones adonde estaba. Por eso dije a los cristianos, a la casa del Nuevo Israel dividido: “No lo hago por ustedes, sino por mi santo nombre profanado por su división en las naciones adonde fueron, por Jesucristo, mi hijo muy amado que los fundó para que fueran un solo rebaño bajo un solo Pastor; y por mi Espíritu Santo: dejaré entre ustedes, en cada comunidad eclesial, mi presencia, mi amor y la acción del Espíritu. Mostraré la santidad de mi nombre, que ustedes debieron santificar en la unidad, profanado entre los no creyentes y los más débiles; y sabrán todos los pueblos que yo soy el Señor. Los recogeré, cristianos divididos, esparcidos en todas las naciones; y los reuniré de todas la Iglesias, comunidades, congregaciones o denominaciones que han fundado y los llevaré a su propia tierra: una única Iglesia, que vive su unidad en la diversidad. Derramaré sobre ustedes un agua que los purificará: de todas las inmundicias y juicios con-
denatorios que echaron los unos sobre los otros; de las idolatrías en las que cayeron al haber hecho de sus congregaciones la única Iglesia de Cristo, cerrando sus corazones a los demás; y les daré un corazón nuevo, y les infundiré un espíritu nuevo, arrancaré de su carne el corazón de piedra y les daré un corazón de carne, un corazón de ternura y de diálogo; y se pedirán perdón los unos a los otros. Les infundiré mi espíritu y haré que caminen, según el precepto de mi Hijo Jesús: “Un mandamiento nuevo les doy, que se amen los unos a los otros como yo los he amado. En esto conocerán todos que son mis discípulos: si se aman los unos a los otros” (Jn. 13, 34-35). Y habitarán en el único redil que he querido para ustedes: esa es la tierra que di a sus padres. Ustedes serán, entonces, mi único rebaño unido y yo seré su Dios y Padre amado. Los libraré de sus inmundicias, llamaré al grano que alimenta, a saber, mi Palabra y mi Eucaristía, y lo haré abundar y no los dejaré pasar hambre ni física ni espiritual; haré que abunden en frutos del Espíritu, como árboles plantados junto a los torrentes agua viva, y en cosechas de santidad en los campos de mi viña amada, para que no los insulten los paganos llamándolos “muertos de hambre”, porque fueron perdiendo fuerza al irse alejando los unos de los otros. Al acordarse de la conducta per-
versa y de sus malas acciones pasadas, de sus divisiones y palabras duras, sentirán asco de ustedes mismos. Sépanlo bien: no lo hago por ustedes; avergüéncense y sonrójense todos de su conducta, porque todos fueron responsables de la división de mi rebaño, los que se quedaron y los que se fueron. Esto dice el Señor: cuando los purifique de sus culpas, haré que vuelvan a unir las ciudades en un corazón y una sola alma y que los daños y ruinas causados por las divisiones se reconstruyan. Volverán a labrar mi viña golpeada y desolada, después de haber estado baldía a la vista de los caminantes. Dirán: “Esta Iglesia desolada y dividida está hecha un paraíso; y las comunidades cristianas, arrasadas, destruidas, son ahora plazas fuertes habitadas. Y los pueblos que queden alrededor sabrán que yo, el Señor, reedifico lo destruido, planto lo arrasado y uno lo dividido. Yo, el Señor, lo digo y lo hago”. Conclusión
CERTIFICO que me da alegría retomar este artículo y publicarlo 23 años después, sobre una paráfrasis al texto de Ezequiel 36, 16-36. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los ocho (8) días del mes de febrero del año del Señor dos mil veinticuatro (2024). l
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Amaurys Eugenio Reyes Rondón ARTISTA VISUAL Amaurys Reyes nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros. Su búsqueda en el arte inició desde los 13 años bajo las enseñanzas del maestro realista clásico Víctor Franco Santoni. “Siento que el arte me eligió a mí, desde niño rayaba todo, sentía que pintar
era un placer infinito, extraño para mí, pero era de las pocas cosas que tenía sentido en mi vida”, expresa el artista, y dijo que “ese impulso incontrolable por plasmar lo que veía y sentía, el color y las líneas tienen dominios sobre mi ser, es mi vida...”. Durante su
trayectoria artística. Recientemente inauguró su exposición “Laberintos” en el Museo de Historia y Geografía que recoge 30 obras abstractas en diversos formatos y tamaños en las que recoge el proceso creativo durante y post pandemia de la COVID-19.
“Desde niño sentía que pintar era un placer infinito” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Qué corriente tienen sus obras en
la actualidad? l Estoy haciendo un expresionismo abs-
tracto, estoy trabajando esa línea y me siento muy complacido con ella, porque me hace sentir pleno cuando pinto. A parte de que tiene mucho colorido, representa el trópico y realmente son como una catarsis del espectador, ya que cada uno ve en su subconsciente lo que está plasmado. l ¿Es el arte totalmente subjetivo? l Como todavía se anda buscando una definición del arte, pienso que es un discurso del espíritu. Pienso que si ese discurso no es honesto, no logramos llegar al espectador, porque cada artista trabaja para sí mismo, pero esperando agradar al espectador. Creo que todos buscamos lograr esa conexión con el consumidor de arte, que es la parte más difícil. Eso se logra bien fácil cuando somos honestos en lo que hacemos y cuando damos continuidad, haciendo una investigación de lo que se está buscando. Realmente lo que decidí simplemente fue fluir, no ando en la búsqueda total de nada, también logré desapegarme de ciertos paradigmas que yo mismo perseguía, de ser una persona grandiosa, famosa... A mi simplemente me interesa trabajar de los resultados, no tengo el control. l ¿Qué papel juega el crítico de arte en una exposición? l El papel del crítico de arte es descifrar e interpretar lo que quiso transmitir o plasmar el artista, que también a los inversionistas les interesa saber cuáles son los puntos de vista de una persona que es especializada en el tema, de la traducción que hace una crítico de arte. l ¿Cuál es su opinión en relación al arte contemporáneo? l El arte contemporáneo es su significado literal, es la misma época, pero ahora mismo hay una tendencia que se está utilizando el término arte contemporáneo para la actualidad, la modernidad. Siento que esta tendencia realmente no me define, aunque me considere un artista contemporáneo, moderno a la vez, no me define lo que se está haciendo como ar-
Amaurys Reyes inició su búsqueda en el arte desde los 13 años.
Colaboración Los fines de semana para mí son muy importantes, pues le doy clases de pintura a niños de escasos recursos y les facilito los materiales de pintura”.
Satisfacción Es muy gratificante aportar un granito de arena, me encanta ver el rostro de esos niños cuando están pintando y saber que puedo ser útil a la sociedad”.
te porque siento que está falto de esencia, no me gusta hablar de forma despectiva de lo que se está haciendo, pero hay cosas que no entiendo. Muchas personas consumen este tipo de arte otros no. Ahora mismo eso está en muchos foros, en debates de lo que está haciendo como arte. Ese tema es un poco complejo, incluso ha creado mucha controversia entre los artistas. l ¿Que nos puedes contar sobre tu más reciente exposición titulada “Laberintos”? l Esta exposición la inaguré en el MAM donde aún permanece y contó con la curaduría del curador de arte Gabriel Atles Bidó. El día de la apertura, en sus palabras él afirmó que los laberintos visuales de mi obra son sugerentes, rituales, iniciáticos... En estos laberintos todo es sugerente, no hay escaleras ni pasadizos secretos, ni muros de bronce, ni un centro donde nos espera un minotauro. Estoy muy agradecido del apoyo y la
complicidad de todos los que han hecho posible la exhibición de “Laberintos”, compuesta por 30 obras abstracta en diversos formatos y tamaños. l A qué otra actividad te dedicas, además de la pintura? l Los fines de semana para mí son muy importantes, pues imparto clases de pintura a niños de escasos recursos, a los cuales dedico unas horas y les facilito los materiales de pintura. Eso me fortalecerme más como ser humano. En Villa Mella, en Santiago Rodríguez, entre otras provincias también impartimos talleres sobre la importancia de preservar el medio ambiente, cuidar nuestros ríos, entre otros temas importantes temas. Es muy gratificante aportar un granito de arena para ayudar a nuestros niños a desarrollar su creatividad, me siento bien de poder dar, me encanta ver el rostro de esos pequeños cuando están pintando y saber que puedo ser útil a la sociedad. l