Cultura elCaribe, SÁBADO 25 DE JUNIO DE 2022
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Porfirio Rubirosa parte (4)
Juegos Josías Centroamericanos Mercedes, y del Caribe artista plástico
En esta edición, Pedro Conde Sturla continúa su relato sobre Porfirio Rubirosa y su relación con Flor de Oro, hija del dictador Rafael Leónidas Trujillo. P.4
El 24 de junio de 1986 fueron inaugurados los XV Juegos Centroamericanos y del Caribe y la Zona Retro rememora ese histórico acontecimiento. P.7
En esta entrevista, el artista plástico dominicano nos habla de sus estudios, trayectoria profesional y de lo que significa la pintura para su vida. P.10
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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Antonio Bernad González. FUENTE EXTERNA
La nación de Toni Bernad En 1953 regresó a España y se estableció en Valencia como agente comercial, sin dejar de pintar y dibujar caricaturas
En qué año fue Vickiana madrina de Águilas Cibaeñas? Toni es quizás el caricaturista más fino de los destacados artistas españoles que llegaron al país. Antonio Bernad González demuestra en sus trabajos una destreza, como se puede ver en la caricatura a Héctor Incháustegui, no sólo por el parentesco con el modelo, sino por los acertados rasgos que exagera: ojos saltones o de “pavo cagón” (Hilma Contreras habla de ojos de pavo cagón) como popularmente se conoce. Y esa expresión de eterna preocupación que pudimos constatar mucho tiempo después cuando el poeta trabajaba en la UCMM y yo era un estudiante bohemio, más preocupado por las musas que por las infernales tareas de cálculo y física de Suárez, el Chemi, Rincón o Soto Bello. Toni fue un excelente dibujante y pintor valenciano considerado “uno de los grandes artistas surrealistas del exilio republicano español en América”. Su nacimiento ocurrió como todos los nacimientos, pero el de Toni fue en 1917 en Elche, Alicante, de donde su familia se trasladó a Albacete para formarse como artista autodidacta. Regresó en el 2008 y fue reconocido por la Universitat de València donde presentó su exposición antológica “Antonio Bernad: Humanidad, Humor y Surrealismo”. En Santo Domingo se acercó a Eugenio Granell y a Vela Zanetti, también exiliados. Su entusiasmo por la caricatura lo llevó a conseguir el puesto de caricaturista regular del periódico La Nación entre 1939 y 1945. Lloréns dice que el más importante caricaturista de La Nación “Toni, tan gracioso personalmente como sus caricaturas, había sido profesor de gimnasia, y en Santo Domingo hizo de camarero algún tiempo en el restaurante Hollywood, inaugurado poco después de llegar los emigrados españoles. Toni casó con una dominicana, se trasladó a México y acabó regresando a España…” Toni intentó establecerse en Puerto Rico, pero tuvo que decidirse por México donde consiguió trabajo como dibujante de la editorial UTHEA. Fue amigo de Josep Renau, el Ministro de Cultura de España antes del golpe del nazi Franco. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Rafael Espaillat de la Mota
El doctor Espaillat sentado al centro firmando la participación de la República Dominicana en la feria de 1939 en New York. F.E.
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acido en La Vega el 14 de julio de 1891, hijo del destacado médico farmacéutico don Emiliano Espaillat. En sus primeros años estudió música bajo la dirección de don Panco Soñé, llegando a destacar en la interpretación con flauta y saxofón. Cursó sus estudios de bachillerato en la Escuela de Bachilleres de Santiago de los Caballeros en donde se graduó de Bachiller en Ciencias y Letras en 1911, bajo la dirección del profesor Salvador Cucurullo. Ingresó al Instituto Profesional de Santo Domingo en 1913 y se graduó de licenciado en Medicina y Cirugía en la ya Universidad de Santo Domingo el 30 de julio de 1917. En ese mismo año recibió el exequatur correspondiente del Poder Ejecutivo para el ejercicio de la profesión médica. Laboró en el Hospital La Humanitaria de La Vega durante los años de la ocupación militar norteamericana. Luego se trasladó a París para realizar el doctorado en medicina, título que recibió en junio de 1927 tras presentar su tesis sobre “meningitis otógenas”. Obtuvo además el título de cirujano anatomista tras realizar estudios de enfermedades de los ojos, nariz y garganta. Vivió unos tres años en París y fue miembro de la Academia Parisina de Cirujanos y Anatomistas. A su regreso al país fue director del Hospital La Humanitaria, Oficial de Sanidad de La Vega y además médico oculista de las escuelas de La Vega. Fue pionero en la asistencia oftalmológica escolar en el país. Durante sus labores en el Hospital La Humanitaria refirió la extracción de un cuerpo extraño ocular al joven Andrés Teruel, según cita el doctor Reynolds Pérez en su Historia de los servicios médico de La Vega. Era costumbre en esos años publicar en los periódicos procedimientos o cirugías rea-
lizadas, para que la población perdiera el miedo de acudir a los centros de salud. En 1934 inicia una trayectoria diplomática y en 1935 fue delegado de la República Dominicana en la tercera conferencia panamericana de directores de sanidad realizada en Washington. En su carrera como diplomático fue embajador en Francia, Brasil y Estados Unidos. En 1935 fue designado representante dominicano ante la Junta de Cirujanos Militares de los Estados Unidos. En 1939 fungía como cónsul dominicano en New York y en esa calidad firmó el acuerdo de participación de nuestro país en la feria mundial de ese año en New York. Esto lo compaginaba con su actividad médica ya que para 1944 figuraba como otorrinolaringólogo del Hospital Padre Billini, y estuvo siempre publicando artículos de divulgación médica tanto en revistas médicas como en periódicos de difusión general. En 1949 cuando era embajador dominicano en Brasil fue llamado al país para desempeñarse como secretario de Estado de Salud Pública y Previsión Social. En esos años le tocó enfrentar algunos brotes de enfermedades infecciosas y manejó muy bien la presencia en nuestro suelo de los mosquitos transmisores de la fiebre amarilla y el paludismo, llevando a cabo intensas campañas de fumigación en todo el país. Fue además senador de la República por la provincia de Salcedo, hoy Hermanas Mirabal. Recibió la condecoración de la orden Heráldica de Juan Pablo Duarte en el grado de oficial. Tuvo una larga y fructífera vida, ya que falleció en diciembre de 1988 a la edad de 97 años estando en plena posesión de sus facultades mentales. El doctor Pérez Stefan en el libro antes citado refiere que anhelaba celebrar sus cien años de vida en París! l DR. HERBERT STERN
Leonardo Padura (DÉCIMA CIBAEÑA) Una ecritura madura Aunque también medio hereje E la que Leonaido teje Con su toque de finura “Va contra la ditadura” Que no tiene ni boniato No se lo oyó a la NATO Poique vive en su Habana E donde aima su trama Y nunca le faita un plato.
Padura no e pelotero Aunque conoce ei beiból Su tío tuvo temoi Como iguai lo tuvo ei clero “No se vaya compañero” Cuide ei cuero cabelludo Aquí hay cuentoj peludo De Mario Conde ei policía Que no ej agente e la CÍA Ni dei gobieino de tuino. l JOSÉ MERCADER
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Toni Bernad, ilustrador de fama mundial
Héctor Incháustegui Cabral, por Toni Bernad.
Freddy Prestol, por Toni Bernad.
Almoina, por Toni Bernad.
Tomás Hernández Franco, por Toni Bernad.
Joaquín Balaguer, por Toni Bernad.
Almoina; Luis Alaminos; Enrique de Marchena; Max Uribe; José Rijo; J.B. Lamarche; Guido Despradel Batista; Segundo Serrano Porcela; Manuel A. Amiama; Ramón Fernández Matos y muchos otros que normalmente se publicaban en la página 5. Tomás Hernández Franco, uno de los columnistas decía: “…Hay una especie feliz de hombres desgraciados, que no tienen caricatura. Los moldeó la Vida en una hora bochornosa de sopor. Parece que nacieron todos en la hora digestiva de la siesta y en la aventura de los días se vieron obligados a ser clientes de fotógrafos amables, en los dramas estupendos de esos retratos con la mano derecha sobre la solapa de la americana y la izquierda apoyada, con los dedos tiesos, sobre la irremediable mesita de mimbre o el zócalo imposible de yeso. No se conocieron nunca porque nunca tuvieron caricatura. Se hicieron por dentro lo mismo que por fuera, hombres sin ángulos ni aristas. Uniformes como una llanura y empalagosos como almíbar de dulce casero. El hombre sin caricatura no es ni siquiera feo. El fastidioso y unánime como un vaso de horchata banal y previsto como un domingo, equidistante de sí mismo en todo momento y seguramente su nombre es el mismo que trajo el Almanaque para el día de su nacimiento…” En esta misma página aparecía, en la parte central superior, la viñeta de humor que realizaba el mismo Toni. En la viñeta de Toni aparece Vale Toño co-
Don Constancio, por Toni Bernad.
Enrique de Marchena, por Toni Bernad.
mo representante del pueblo. Aunque el dibujo es de trazo claro, los personajes no son tan estilizados como los que ya se hacían en esa época para estos fines. Pero algo curioso e importante es que Vale Toño no es una figura grosera, ni siquiera machista. Junto con Petrona, su mujer, hay una serie de diálogos donde se demuestra la igualdad de género en el pensamiento avanzado de Toni. La Nación, que era “el rival” de elCaribe y de El Listin Diario, desapareció y hoy, ironía de la vida, se “repite” la historia de Toni, pero en el rival. En efecto, el nuevo diseño del diario presenta a sus periodistas y columnistas en íconos del caricaturista del mismo, luego que se percatara de la posibilidad y esperanza de que en Marte haya agua, aunque a él no le llegará hasta aquí en forma de la más mínima lluvia. Imposible que sean caricaturas, aunque se catalogue así por pasar por las manos de un caricaturista como si los aguacates fueran mangos porque los haya cultivado Hipólito. Lo mejor es que hayan pasado de anónimos y así no se sufre la molestia de recibir alguna nominación al Nobel de ilustración. Como en la Historia muchas cosas se repiten, vuelven cíclicamente, quizás esta guerra de Ucrania nos traiga un grupo de refugiados que nos enseñe a quemar libros, cambiarles el nombre a las pinturas famosas, prohibir a Tchaikovski, marchar a ritmo de bandas militares y gritando como cavernícolas, tatuarnos esvásticas en brazos, cara, cuello, nalgas, piernas, diferente a lo que hizo Toni y sus colegas en los 40. Los casi 50 dibujos que identifican a elCaribe de ahora, lo coloca como uno de los medios digitales más modernos y sobre todo más creíbles. Necesitaríamos una página completa con tiras cómicas, como antes, pero que sean hechas por dibujantes dominicanos y latinos, como corresponde, lo que nos aliviaría del tedio de tantos acontecimientos derivados del desquicie y enfermedad mental que ya parece una epidemia. Vickiana no aparece en estos íconos porque no es cronista como tampoco ocupó el puesto de doña Flérida Mercado, primera madrina de las Águilas, como también lo fue luego Claritza Almánzar. l
<VIENE DE LA PORTADA
Fue ilustrador de fama mundial por sus afiches y filosofía artística. En 1953 regresó a España y se estableció en Valencia como agente comercial, sin dejar de pintar y dibujar caricaturas. Como pintor, Toni adoptó el surrealismo en el cual la caricatura tiene una presencia relevante. En el mismo catálogo en que aparece Alloza, se encuentra Toni, quien “…estudió dibujo y pintura bajo la dirección de Ignacio Pinazo. A los 16 años expuso varias acuarelas. Concurrió luego a varias exposiciones en otras ciudades de España y en París. Fue director de una Revista de Guerra durante la última guerra de España. (…) Tomó parte en la Primera Exposición Nacional de Artes Plásticas celebrada en la Galería del Ateneo Dominicano en diciembre de 1941 con una docena de caricaturas de personalidades locales. (…) en la actualidad es el caricaturista oficial del periódico “La Nación”. Presenta cuatro acuarelas: Gama Tonal, Quietud, Rapsodia, Pequeño Vendedor.” (sic) El trazo de Toni es limpio y preciso. Hace uso del color pastel sobre cartulina coloreada aprovechando el fondo para realizar volúmenes. Aunque le agradaba que lo llamaran Toni, firmaba sus trabajos Bernad. Una forma muy innovadora apareció en La Nación con la incorporación de Toni. Las columnas de opinión empezaron a aparecer con una cabecita en caricatura del autor del artículo. Así los escritos del crítico de arte Contín Aybar se reconocían sin necesidad de títulos. Algo imposible de imaginar hoy día en que la vanidad e incultura dominan. Toni hizo caricaturas para estas secciones a don Fernando Saiz, pedagogo español; a don Constancio Bernaldo de Quirós, (Madrid, 1873-México, 1959), escritor, sociólogo, jurista y catedrático de Derecho Penal y Criminología tan parecido a Roberto Cassá que este parece su continuidad; al doctor Rafael Díaz Niese, director general de Bellas Artes; al historiador Javier Malagón; a don Héctor Incháustegui Cabral, escritor; a don Manuel Valldeperes, periodista catalán; al poeta Pedro Mir; Javier Malagón Barceló; E. Fernández Granell; Máximo Coiscou Henríquez; Bienvenido Gimbernard; Rafael Herrera; José
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Rubirosa (4) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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ay que imaginar que desde que conoció a Flor de Oro —y quizás desde antes de conocerla—, Rubirosa no pensaría en otra cosa. La hija de la bestia no era muy agraciada, debía tener un genio de mil demonios (como demostrarían a la larga sus ocho o nueve matrimonios fallidos), era seguramente una engreída, era dientuda o dentona, pero no carecía de encantos, ciertos encantos secretos. Flor de Oro tenía -según decían las matronas de la época- su música por dentro. Tenía, además, en especial, un atractivo que la hacía irresistible a los ojos de Rubirosa, algo inefable que la convertía en la mujer más deseada, la mujer de sus sueños. Era hija de la bestia. Era la gallina de los huevos de oro, era la llave maestra que le abriría la puerta del futuro. La mujer de su vida. De hecho Rubirosa se lo debería todo a la hija de la bestia, ella sería la más importante de todas sus conquistas, la que le permitiría despegar, volver al mundo de la diplomacia y convertirse en lo que se convirtió. Lo qué pasó entre ellos desde el día en que se encontraron por primera vez en el puerto, dio origen a múltiples versiones, algunas de ellas sazonadas con una cierta dosis de romanticismo. Lo más probable es que empezarían a verse a escondidas y que la bestia se enteró y sufrió una rabieta. De acuerdo con otra versión más creativa, fue a Flor de Oro que se le ocurrió hacer público el noviazgo. Se presentó un día en el despacho de su padre con los galones de capitán de Porfirio Rubirosa y le pidió que se los regalara de cumpleaños con todo y capitán. Esta versión también termina con una rabieta de la bestia, una rabieta bestial. A Flor de Oro le prohibieron volver a verlo, fue confinada a sus habitaciones, la harían sufrir y llorar como una Magdalena, le prohibirían sus paseos a caballo. La privarían en fin del equivalente del celular y la tarjeta de crédito. A Rubirosa lo bajaron del pedestal al que se había subido, lo dieron de baja, lo desconsideraron, lo humillaron, lo encerraron en la Fortaleza Ozama, lo arrojaron más bien en una celda inmunda para que se lo comieran los piojos y las pulgas y allí se estuvo consumiendo durante un tiempo. La gente que lo conocía cuenta que lo vieron regresar a San Francisco de Macorís en un vehículo militar, que lo bajaron a empujones y que estaba sucio, sucio maltratado y descalzo, sin sus lustro-
Mansión presidencial, en San José de las Matas, donde se casó Flor de Oro Trujillo con Porfirio Rubirosa en 1932.
sas botas de oficial, vestido apenas con los pantalones y una camisa ripiosa, andrajosa. Hay quien afirma que parecía un espantajo y que se escurrió por las calles del pueblo y fue a buscar refugio a la finca de un tío y no se le volvió a ver en algún tiempo. También se corrió el rumor de que la bestia lo había mandado a matar con Ludovino. Cuando reapareció en el parque, vestido de la mejor manera posible, Rubirosa parecía una sombra de sí mismo. Había recibido una paliza sicológica, amenazas y malos tratos. Estaba deprimido y triste, hablaba ahora amargamente de cómo había estado a punto de empezar a cumplir sus objetivos y de cómo todo se había echado a perder. Ahora se encontraba sin dinero, sin profesión y sin oficio y sin esperanzas y con miedo de que le pudiera pasar algo. Como en efecto pasó. Pasó que un día, al improviso, corrió el rumor de que lo habían venido a buscar. Un rumor que no presagiaba nada bueno. Lo vinieron a buscar a la finca y lo invitaron a subir a un vehículo militar y se lo llevaron de vuelta para la capital y no volvió a saberse de él durante un tiempo. Después se supo que a Rubirosa le habían restituido sus galones, sus botas y su brillo y su uniforme, le habían restituido la sonrisa y la luz de sus ojos y que se iba a casar con su Flor de Oro. Dicen que la bestia se oponía a la relación entre Flor de Oro y Rubirosa porque Rubirosa se había propasado, porque había traicionado su confianza y le había faltado al respecto, porque le había arruinado la mercancía. Dicen que se había opuesto en principio porque ambicionaba casar a Flor de Oro con una
persona de alcurnia, igual que alguna vez pretendería —según dicen las malas lenguas—, casar a su hija Angelita con Juan Carlos I de España, que tanto se la merecía. Dicen que la mamá de Rubirosa intervino, que fue ella la que convenció a la bestia de que los jóvenes se amaban, de que se merecían uno al otro. Dicen que la bestia se hartó de los interminables berridos de Flor de Oro, que se le ablandó el corazón. El hecho es que cambió de parecer y dio el permiso o mejor dicho la orden para que la infeliz pareja se uniera en matrimonio y fuera aún más infeliz. Pero la mamá de Flor de Oro no asistiría al matrimonio, ni siquiera se la mencionaría. La bestia se había casado en 1927 con una distinguida dama de Montecristi llamada Bienvenida Ricardo (aunque ya andaba entrotado con María Martínez, que le había dado un hijo), y ella sería la madre oficial de Flor de Oro. Un anuncio de prensa muy escueto anunciaría que EL GENERAL RAFAEL LEONIDAS TRUJILLO MOLINA, Presidente de la República, y BIENVENIDA RICARDO DE TRUJILLO se complacían en participar a sus amistades el matrimonio de su hija FLOR DE ORO con el Señor PORFIRIO RUBIROSA, y que el acto se celebraría en la mansión Presidencial de San José de las Matas el 3 de diciembre del presente año de 1932 las 4 de la tarde. El matrimonio se realizó, en efecto, en el mismo pueblo donde la bestia había hecho matar dos años antes a Virgilio Martínez Reyna y su esposa embarazada Altagracia Almánzar. Cayó por cierto un aguacero, un aguacero monumental (aunque no del tamaño del que cayó en el cuento Dos pesos
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de agua de Juan Bosch), y el agua que corría por las calles tenía un tinte rojo que se desprendía de los adornos de papel que se usaron para engalanar las calles…, como si el cielo llorara de indignación. l (Historia criminal del trujillato [93]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Henry Espinal, “Porfirio Rubirosa-Rubí. El playboy dominicano más famoso” (https://m.facebook.com/ historiadominicanaengraficas/photos/a. 267065323491958/1738755342989608 /?type=3) Alí Khan (https://es.m.wikipedia.org/ wiki/Al%C3%AD_Khan) Lipe Collado - Porfirio Rubirosa. La Impresionante Vida de Un Seductor (https://es.scribd.com/doc/269366762/ Lipe-Collado-Porfirio-Rubirosa-Laimpresionante-vida-de-un-seductor-pdf) PORFIRIO RUBIROSA. MI VIDA COMO PLAYBOY (https://www.cuestalibros. com/5056218252) pablo Clase Hijo “Rubirosa: El primer playboy del mundo” (https://www. amazon.com/-/es/Pablo-Clase-Sanchezebook/dp/B0742FJHHQ) https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Poncio y la trayectoria del heroísmo (2 de 2)
Poncio Pou Saleta (de pie) en el juicio tras su apresamiento en 1959. Sentados aparecen los combatientes Merardo Germán y Mayobanex Vargas. F.E.
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
En esta semana se cumplen 63 años de la gesta del 14 de junio. La caída del régimen trujillista tuvo su inicio en los escenarios heroicos de Constanza, Maimón y Estero Hondo. Poncio Pou Saleta, uno de los sobrevivientes de esta proeza, escribió un libro: “En busca de la libertad. Mi lucha contra la tiranía trujillista”. Estas fueron mis palabras en la presentación de la obra del héroe nacional.
Enrique Jimenes Moya (Comandante del Frente de Constanza del Ejército de Liberación Dominicana). F.E.
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idel Castro cumple el compromiso. A finales de enero de 1959, el victorioso comandante llama a los exiliados dominicanos para definir los detalles de la invasión armada. Se inicia el reclutamiento de los guerreros. Poncio viaja desde Venezuela, en un avión de la Fuerza Aérea Cubana, con 46 voluntarios. Su destino es el Campamento Mil Cumbres, cerca de la cordillera de Los Órganos. Allí se congregan doscientos veinte hombres: de la República Dominicana, de Cuba, de Venezuela, de Puerto Rico, de los Estados Unidos, de Guatemala, de España. Dentro de poco tiempo, el instructor y comandante del Campamento Mil Cumbres se llamará José Horacio Rodríguez Vásquez. Rómulo Betancourt aporta 250 mil dólares a la causa de la sublevación dominicana. Fidel entrega los pertrechos y las armas de guerra. Para que la revolución dominicana no fuese catalogada de “fidelista”, se prohíbe a los expedicionarios el uso de barba y pelo largo. A las tres de la tarde del domingo 14 de junio de 1959 sale de Cuba un avión con cincuenta y cuatro combatientes. El destino es Constanza. El resto de los expedicionarios se hace a la mar, en dos embarcaciones, el día anterior. La trayectoria los conduce, seis días después, hasta Maimón y Estero Hondo, en las imprevistas riberas del Atlántico.
Delio Gómez Ochoa y Enrique Jimenes Moya (con gorra), el 12 de junio de 1959. F.E.
El avión está pintado con los colores y las insignias de la Fuerza Aérea Dominicana, de la Fuerza Aérea trujillista. Lo que se trata es de confundir a los soldados de guardia en el aeródromo de Constanza, y de tomar las montañas vecinas sin mayores contratiempos. Pero, al aterrizar, la fuerza de los motores del avión lanza por los aires el tablón que habrían de emplear los guerrilleros para descender de la aeronave. Poncio y todos sus compañeros, así, cargados con mochilas y armas, tienen que lanzarse a tierra, sin ayuda ninguna, desde una altura de tres metros. En
Frank Grullón Martínez, Rubén Rey Vásquez y Poncio Pou Saleta (en el campamento Mil Cumbres, Cuba). F.E.
este primer inconveniente, José Antonio Spignolio pierde los planos de la operación militar y la estrategia guerrillera de la expedición. El grupo se divide en dos: treinta y cuatro hombres al mando de Enrique Jiménez Moya, Comandante del frente guerrillero; y veinte (Poncio entre ellos) bajo la dirección de Delio Gómez Ochoa. Con gran candor, Johnny Puigsubirá-Miniño escribe en su diario de campaña: “Hemos ganado los dos primeros asaltos al tirano: el desembarco y la seguridad de la selva”. Los veinte guerrilleros se internan en la montaña tras un disperso tiroteo. Los aviones trujillistas sobrevuelan pronto el escenario de guerra. Sin embargo, un adversario más brutal que el tirano se hará presente poco tiempo después en las montañas del combate; un enemigo más ardiente que la voluntad de batallar, más poderoso quizá que las propias fuerzas de los luchadores: el hambre. Hambre alucinante y sorda, pertinaz; hambre que no mitiga ni aquieta la serranía desolada. A partir del cuarto día, la vida de los expedicionarios se transforma en un combate contra ellos mismos: buscar alimentos, esquivar las tropas de la dictadura, vagar trabajosamente por las lomas, buscar de nuevo alimentos... sobrevivir. Ha transcurrido casi un mes después del desembarco. Sólo quedan seis hombres del grupo original de veinte: seis criaturas vencidas por el frío, el hambre, los campesinos ignorantes, la soledad, el desamparo. La guerrilla está descalabrada. El ensueño de libertad ha sido roto. Un sacerdote franciscano se ofrece como mediador para la entrega de los sobrevivientes. Ya es el 10 de julio y los guerrilleros son conducidos a un poblado cerca de Constanza. La muchedumbre se abalanza encima de los prisioneros, los escupe y pide sus cabezas (la historia, burlonamente, se imita a sí misma en todos los martirios). Ahora es la chirona de Constanza y luego será la cárcel de San Isidro y los interrogatorios y el calabozo de la 40; y, finalmente, el juicio y la condena. Y apenas aquel puñado de sobrevivientes… Poncio ha estado siete meses en la cárcel, junto a sus compañeros Mayobanex Vargas y Vargas, Francisco Merardo Germán y Gonzalo Almonte Pacheco. El simulado indulto ocurre en febrero de 1960.
Poncio habrá de permanecer recluido, aislado en su casa, durante nueve meses, so pena de retornar a las gayolas del régimen. Y de nuevo el exilio, en noviembre de 1960. Y otra vez la conspiración, en Venezuela, como instructor en el campamento de Choroní. Por fin, la muerte del tirano, el 30 de mayo de 1961, y su feliz aunque escabroso regreso a la República Dominicana. Después de tan larga proeza, al término de esta saga que no duerme, estamos convencidos de que sólo el altruismo, la generosidad y la hidalguía han sido los protagonistas de este relato. Y en una libertad que él ha construido con su esfuerzo, Poncio no pide ni pretende nada. Todo su empeño, la dilatada batalla de su vida ha sido únicamente el fruto de un impenitente amor a la libertad, de una obcecada devoción a la dignidad, del más intransigente apego a la honradez y a la templanza. Héroe, dijo José Ortega y Gasset, es quien quiere ser él mismo. Y Poncio, que no cesa jamás en su autenticidad, ha sido un héroe prominente y ejemplar: héroe en su lucha contra los monstruos, contra los demonios de la perversión; héroe ético, héroe civil que jamás ha reclamado nada, que jamás ha pretendido algo más allá que el amor de su familia, de sus compañeros de lucha y de sus amigos. La primera victoria del héroe es la que obtiene sobre sí mismo. Y Poncio Pou Saleta, que arriesgó incesantemente su vida por la independencia de todos nosotros, que dejó su juventud en las ergástulas, que comprometió sin tasa todo cuanto tenía y todo cuanto era; Poncio, repito, triunfó sobre sí mismo, sobre las humanas debilidades, sobre la vanidad, sobre la soberbia. Claro que sí, en una época carente de heroísmo, en unos días ausentes de grandeza, Poncio cosecha, con más derecho que ningún dominicano, el título de héroe moral, de héroe de la pureza nacional. Al presentar este libro, me inclino con fervor, con respeto, con agradecimiento, ante los héroes y mártires de la lucha antitrujillista. Y ruego que esta narración memorable que ha escrito Poncio Pou Saleta para todos nosotros, que este relato de bravura y vicisitudes sin igual contribuya a perpetuar el fuego votivo que en nuestro espíritu ilumina la memoria de la Raza Inmortal. l
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Negras, migrantes y pobres: las afrodescendientes desde la mirada de Myriam Moïse
Myriam Moïse. F.E.
JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.
Jf.zapata@ce.pucmm.edu.do
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l Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra auspició el seminario Escritoras Caribeñas del siglo XX, con la doctora Myriam Moïse como expositora principal y las destacadas académicas Delia Blanco y Emilia Pereyra como panelistas. Nunca se había tratado la realidad de las afrodescendientes en el Caribe como sucedió en el seminario titulado: Escritoras Caribeñas del siglo XX. La doctora Myriam Moïse, vicerrectora de Relaciones Internacionales de la Universidad de las Antillas trajo a colación un tema que ya Adela Cortina había propuesto como un insumo de estudio para entender a las nuevas generaciones y sus influjos en el devenir de la nueva Antropología Cultural en el Caribe Insular. Cortina habla de la Aporofobia, el neologismo que da nombre al miedo, recha-
zo o aversión a los pobres. Fue elegida palabra del año 2017 por la Fundación del Español Urgente (Fundéu). Quienes producen verdadera fobia no son tanto los extranjeros o las gentes de una escala social diferente como los pobres. Los extranjeros con medios no producen rechazo, sino todo lo contrario, porque se espera de ellos que aporten ingresos y se les recibe con entusiasmo. Los que inspiran desprecio son los pobres, los que parece que no pueden ofrecer nada bueno, bien sean inmigrantes o refugiados políticos. Y, sin embargo, no existe un nombre para una realidad social que es innegable. Ante tal situación, Adela Cortina buscó en el léxico griego la palabra pobre, áporos, y acuñó el término aporofobia, que se está imponiendo de forma exponencial. Además de definir y contextualizar el término, La filósofa española explica la predisposición que tenemos los seres humanos a esta fobia y propone caminos de superación a través de la educación, la eliminación de las desigualdades económicas, la promoción de una democracia que tome en serio la igualdad y el fomento de
una hospitalidad cosmopolita. Afirma: En un mundo construido sobre el contrato político, económico y social, los pobres parecen quebrar el juego de dar y recibir, y por eso prospera la tendencia a excluirlos. El problema no es la xenofobia, puesto que la acogida entusiasta de turistas extranjeros contrasta con el rechazo de refugiados e inmigrantes. Hablamos de “aporofobia”, de rechazo al pobre. Es el pobre el que molesta, incluso el de la propia familia “. En comparación con este contexto es que se trae el tema de la académica de la Universidad de las Antillas, Myriam Moïse, la cual afirma que la historia de las mujeres afrodescendientes del Caribe y las Antillas debe entenderse en el contexto específico de la falta de voz y de visibilidad de las mujeres negras. En su investigación se basa en invalidar todas las representaciones estereotipadas de las mujeres afrodescendientes de las Américas. La teoría del Feminismo Negro cuestiona la matriz de dominación y todas las prácticas sociales generadas por las acciones interseccionales. La interseccionalidad, así como la aporofobia son neologismos asociados
a una condición en un espacio específico. La Interseccionalidad, palabra inventada por la socióloga estadounidense Kimberlé Crenshaw, hace referencia a la simultaneidad de formas de dominación y discriminación a las que son sometidas las personas en una sociedad, generalmente en las sociedades occidentales europeas y norteamericanas en las que se construye el Yo desde un modelo fijo y preconcebido que no deja espacios para que las personas que no cumplen con el diseño de sus categorías son tipificadas como Otros. Ese modelo diseña al ser humano como de clase media hacia arriba, heterosexual, blanco, cristiano y con buena salud. Esta es la definición de la ¨Norma¨ que los académicos critican en el discurso dominante occidental y el pensamiento binario que no de ja de crear enfrentamientos entre hombres y mujeres, blancos y negro; naturaleza y cultura, cuerpo y mente; sujeto y objeto. Estos supuestos binarios han contribuido a reforzar, por tanto, la opresión sobre todos aquellos considerados otros. La doctora Moïse afirma que esta Teoría Interseccional aplicada a las afrodescendientes en América las somete a una discriminación de género, la raza y la clase social. En esta condición, la mujer afrodescendiente ha sido borrada, invisibilizada del discurso hegemónico y patriarcal que ha dominada la cultura occidental. Cita a la filósofa india Gayatri Spivak la cual afirma en su texto las Subordinadas pueden hablar en la cual afirma que existe una virulenta crítica al discurso discriminatorio y a las representaciones limitantes para las mujeres no blancas. En el Caribe anglófono las mujeres han sido borradas de los discursos de construcción de las ciencias y las artes. Las mujeres se han agenciado las más disímiles formas de hacerse visualizar en los espacios de poder y no lo han logrado, hace falta que surjan intelectuales que se opongan a las afirmaciones de Alfred Mendes y Claude Mckay quienes contribuyeron a esta falta de acción discursiva al ignorar y menospreciar las voces de sus contrapartes femeninas. En la década perdida de los 80´s se iniciaron algunas acciones para hacer visibles las posturas de las autoras negras afrodescendientes, pero aún hoy hay voces borradas, creándose una sordera académica ante la ausencia de posiciones femeninas en temas como la esclavitud, el colonialismo, la descolonización, los derechos de la mujer y en temas sociales y culturales más directos. Desde siempre las voces de las mujeres negras eran visibilizadas en otros, con visiones patriarcales y han sido las mujeres escritoras y artistas las únicas que han contribuido a trascender más allá de que se las vea como negras, migrantes y pobres. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC”.
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XV Juegos Centroamericanos y del Caribe 1986 Cuba fue el gran vencedor de los juegos; durante 12 días de competencia los atletas cubanos lograron acumular un total de 250 medallas.
Presidente de la República Salvador Jorge Blanco mientras recibe la antorcha de los XV Juegos Centroamericanos y del Caribe 24.06.1986. OGM
El Escudo Nacional encabeza el desfile de la delegación de la República Dominicana en los XV Juegos Centroamericanos y del Caribe 24.06.1986. OGM
VICTOR M.PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
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l martes 24 de junio de 1986 fueron inaugurados los XV juegos Centroamericanos y del Caribe, los cuales se celebraron en la ciudad de Santiago del 24 de junio al 04 de julio. Por tal motivo el reportaje de la Zona Retro de esta semana estará remembrando el histórico acontecimiento. La décimo quinta edición de los juegos Centroamericanos y del Caribe fue inaugurada en medio de una ceremonia a la que asistió el presidente de la República en ese entonces, Salvador Jorge Blanco y el presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), Juan Antonio Samaranch, entre otras autoridades.
Doctor José Joaquín Puello, presidente del Comité Olímpico Dominicano. OGM
Inicio del Acto inaugural
El acto protocolar, que dio inicio oficial a los juegos, inició alrededor de las 5:30 de la tarde con la llegada al Estadio Olímpico “La Barranquita” del presidente Salvador Jorge Blanco y su esposa Asela Mera de Jorge, quienes fueron recibidos por Juan Antonio Samaranch, presidente del COI, Germán Rieckehoff Sampayo, presidente de la Organización Deportiva Centroamericana y del Caribe (ODECABE), y el doctor José Joaquín Puello, presidente del Comité Olímpico Dominicano. Luego de su llegada, Jorge Blanco recibió los honores militares de estilo. Acto seguido, se izó la bandera dominicana mientras el coro “Santiago 86” dirigido por el hermano Alfredo Morales, cantaba el himno nacional. Ya Izada la bandera dominicana las delegaciones de los países participantes comenzaron a desfilar por el campo del estadio. El desfile lo encabezó la delegación mexicana, seguida en orden alfabético por los demás países participantes y finalmente el país anfitrión que era la Republica Dominicana. Cada delegación cargaba con una pancarta con el nombre del país que representaba. El acto inaugural concluyó con la pronunciación del siguiente juramento por
Portada de los XV Juegos Centroamericanos y del Caribe 24.06.1986. OGM
nis, tenis de mesa, ciclismo y otros. En los juegos se disputaron 811 medallas en 22 deportes. German Rieckehoff Sampayo, presidente de la Organización Deportiva Centroamericana y del Caribe (ODECABE). OGM
parte de los abanderados de todas las delegaciones: “Prometo, a nombre de todos los participantes en estos juegos respetar y cumplir los reglamentos que los rigen con el auténtico espíritu deportivo”. Hecho el juramento los atletas se retiraron del campo de manera ordena, dejando así, iniciado los XV Juegos Centroamericanos y del Caribe. Deportes que competían
Los juegos comprendían un total de 22 deportes en los cuales alrededor de 3.000 atletas de 27 países de la región, competían para llevar a sus respectivos países la mayor cantidad de preseas posibles. Entre los deportes que competían estaban: baloncesto, beisbol, boxeo, futbol, judo, levantamiento de pesas, natación, te-
Problemas de hospedaje
Decenas de periodistas extranjeros que vinieron al país a cubrir el evento tuvieron serias dificultades para encontrar hospedaje, un ejemplo fue el caso del editor deportivo del diario oficialista “Barricada” de Nicarajua, Edgar Tijerino, que al momento de su llegada al país se enteró de que no contaba con reservación en el hotel seleccionado para la prensa, en este caso el Hotel Matum, y terminó siendo reemitido a un lugar de hospedaje más modesto. Ante esta situación los representantes del hotel Matum admitieron que no contaban con el número suficiente de habitaciones para albergar a los periodistas que cubrían el evento. Grandes vencedores
Cuba fue el gran vencedor de los juegos. Durante 12 días de competencia logró acumular unas 148 preseas de oro, 62 de
plata y 40 de bronce para un total de 250 medallas. El segundo país más ganador fue México al obtener 27 medallas de oro, 47 de plata y 41 de bronce que en total sumaban 111. La República Dominicana, país anfitrión, quedó en el sexto lugar del medallero con un total de 58 medallas. Día de clausura
La versión número 15 de los Juegos Centroamericanos y del Caribe concluyó el 4 de julio, luego de 12 días de ardua competencia. Los atletas participantes se marcharon de la ciudad de Santiago con el lema “nos vemos en Cartagena de Indias, Colombia”, donde se celebraría la versión 16 de este evento deportivo. La ceremonia de clausura se efectuó en el Estadio “La Barranquita” de la ciudad corazón, y estuvo presidida por las autoridades olímpicas del mundo y el presidente Salvador Jorge Blanco. Un pelotón de atletas de distintos países realizó un último desfile por el terreno del estadio con la intención de llevar un mensaje de unidad en favor del deporte. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Tovar|Surrealismo Vivo (XIV)
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i se analiza la trayectoria del artista Iván Tovar, todos a su alrededor coinciden en que no fue un artista prolífico. El coleccionista y galerista Ranier Sebelén (entrevista 18/06/2022) así lo confirma, al expresar que “Iván no pintaba diario, podía durar hasta un mes sin ponerle las manos a los pinceles, pero siempre dibujaba”. La precedente afirmación nos permite deducir que Iván cuando presenta su muestra en la Galería de Arte Moderno en 1980, lo hace con obras que correspondían a otros periodos. Así, porque su próxima individual fue precisamente en la Galería de Arte Moderno en 1981. Otro dato que refuerza la reflexión que presentamos es que, en una publicación de 1980, en el pie de foto se comenta: “El pintor Iván Tovar inauguró recientemente su décimo cuarta exposición individual”, lo que nos hace suponer que el artista sumaba sus muestras individuales
no por las tantas veces que las exhibía, sino en función de su producción. Así, porque el conteo resulta impreciso, a menos que nos detengamos en una revisión minuciosa de los espacios en los que exhibió sus obras. De ahí tenemos que, en 1974, el artista parece presentar la misma selección de piezas tanto en la Galería Albert Loeb en París como en la galería Harriette Griffin de Nueva York. Igualmente acontece con la exhibición presentada en la Galería Bel’ Art de Estocolmo en 1977 que luego Tovar es probable que haya traído esos trabajos a Santo Domingo, presentándolos en la Galería de Arte Auffant ese mismo año. En 1981, en un texto publicado por Disraelí Guillén en Listín Diario, se registra que: “Centenares de personas asistieron … al acto inaugural de la XV exposición individual del pintor surrealista Iván Tovar. La muestra se exhibe en la primera planta de la Galería de Arte Moderno, donde pueden observarse treinta de las últimas obras del reconocido artista”. Asimismo, se apunta que “a un lado del salón fue colocada una amplia mesa donde se exhiben obras en las que figura el nombre de Iván Tovar, junto a los famosos pintores surrealistas del mundo”. Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Philomena
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asada en hechos reales. Philomena Lee, una adolescente irlandesa que vivía en un internado de monjas, fue violentada y embarazada, y obligada a dar a su hijo en adopción. 50 años después, decide contárselo a su hija y se pone en contacto con un periodista de la BBC para que le ayude a contar su historia y a encontrar a su hijo. Filme de una correctísima narrativa dramática cimentada en símbolos del imaginario popular como estrategia para enganchar al público, y con una actuación ejemplar de la impar Judi Dench, quien se echa encima todo el filme salvándole de imperfecciones de un guión que navega con elegancia entre las corrientes de la fe religiosa y de la razón. En su trama no deja de lado la oportunidad de censurar la opresión secular contra la mujer por parte de preceptos clericales de cualquier alineación religiosa. Por supuesto, el cinismo y la ironía están presentes en la trama como eje del individuo ateo frente a la odisea de Philomena en su búsqueda del paradero del hijo dado en adopción 50 años atrás. Y esa relación periodistaPhilomena es el filme que por momentos bordea la trama policial. La narrativa se va por el lado jocoso del drama y se
afinca en la actuación a partir de diálogos sagaces en tramas conceptualmente de telenovela bien populista, escenas estereotipadas como concesión al gran público. No obstante, cuando se aleja del maniqueísmo en largos silencios es cuando adquiere sublimidad inconmensurable, casi siempre en escenas con JudiPhilomena, un personaje estoico en su fe pese al reconocimiento del mal que se le ha hecho casi que por puro gusto o perversión de una entidad que pregona el amor por sus semejantes pero castiga con horror a quien trasgrede su ley. He ahí donde el filme obtiene su trascendencia artística y cultural hacia el establecimiento de acciones políticas que establezcan responsabilidades sobre más de 50 mil casos parecidos al de Philomena Lee (nombres y apellidos reales del personaje que inspiro libro y filme) en los que la iglesia católica tuvo que ver en Irlanda. Se conoce como el “Proyecto Philomena” para unificar madres a sus hijos dados en adopción ilegal. Hoy se discuten nuevas acciones políticas sobre ley de adopción en el reino unido lo que ha destapado nuevas historias de violaciones a niñas y adolescentes por parte de adultos familiares o desconocidos, aspectos que se dirigen hacia escándalos fuertes de la sociedad irlandesa de hoy. Ahora en Netflix. l HHHH GÉNERO: Drama sobre adopción infantil. DURACIÓN: 98 minutos.
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La frontera como tema de creación permanente
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n momentos que el tema de la frontera domínico-haitiana se debate internacionalmente, debiera ser obligatoria la lectura del libro Haití: Trauma de un proceso colonizador fracasado, investigación reveladora, autoría del profesor Santiago Sepúlveda, que califica para ser recomendada a cualquier lector o investigador interesado en conocer la trayectoria de las relaciones domínico-haitianas, en el contexto de la historia continental. Con una vasta documentación analizada con rigor, Sepúlveda Solano coincide con investigadores como Manuel Arturo Peña Batlle, Federico Henríquez Gratereaux y más recientemente Reina Rosario, en que el surgimiento de Haití como nación fue consecuencia de Las Devastaciones, ejecutadas por el gobernador Antonio de Osorio en 1606, ordenadas por el Rey de España Felipe III, en 1603. La justificación de la tesis planteada en Haití: Trauma de un proceso colonizador fracasado es el interés en demostrar que los pueblos que pueblan la isla tienen historias paralelas, pero que el presente y el futuro de la nación dominicana están seriamente amenazados por el hecho cierto del agravamiento en grado superlativo de los problemas económicos, ambientales y sociales que afectan al país vecino, el más pobre del hemisferio. El libro describe las relaciones dominico-haitianas con España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Alemania y todas las potencias europeas, sin ignorar el papel de los gobernantes haitianos en la independencia de los pueblos sudamericanos y en la Restauración de la República. Los estadounidenses aparecen en deuda con Haití. La obra establece que Haití es una conquista de los esclavos que en 1804 vencieron al Ejército de Napoleón, mientras que República Dominicana es producto de luchas contra Francia, Haití y España, junto al rechazo “a los planes de anexión a los Estados Unidos”, potencia que invadió el país militarmente en 1916 y 1965. Un enfoque que se observa en nuevas publicaciones tiene que ver con libros que hablan de La Frontera, pero desde la óptica del dominicano que vivió en ella y emigró a la Capital en procura de bienestar material. Ese será el tema de la próxima entrega. l
La mirada quieta de Pérez Galdós Benito Pérez Galdós es un autor esencial en la literatura española contemporánea. En este ensayo, a partir del análisis de sus novelas, Vargas Llosa crea el perfil completo del escritor. AUTOR: MARIO VARGAS LLOSA EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
Infocracia El nuevo ensayo de ByungChul Han describe la crisis de la democracia y la atribuye al cambio estructural de la esfera pública en el mundo digital. También le da un nombre a este fenómeno: infocracia. AUTOR: HAN BYUNG-CHUL EDITORA: TAURUS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00
Las noches de la peste Esta es la historia de supervivencia y lucha de unos protagonistas que lidian con las prohibiciones de la cuarentena y la inestabilidad política. AUTOR: PAMUK ORHAN EDITORA: LITERATURA RANDOM HOUSE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,600.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Higüey y la Altagracia
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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e ha parecido interesante, ahora que recordamos el centenario de la Coronación Canónica de la Virgen de la Altagracia, reproducir aquí estos textos de Fray Cipriano de Utrera y Julio de La Rocha Báez.
1-Higüey es célebre por la Altagracia
“Higüey, Salvaleón de Higüey, villa de la que se esperaba en sus comienzos que llegaría a poblarse, crecer y ser cabeza de toda la región levantina de la Española, no pudo tener en toda la era colonial nombre, importancia ni influjo alguno en la suerte de su territorio por lo que a lo social toca, ni a lo militar, ni a lo político, ni a lo económico, por diferentes causas, principalmente por la des población casi general de la isla, que arrastró consigo la incipiente elaboración del azúcar, y las primitivas familias que ennoblecieron con sus apellidos esta villa abandonaron íntegramente el lugar a las familias de encargados o capataces de las extensísimas porciones del territorio dedicadas exclusivamente a la ganadería, propiedad de vecinos de la ciudad de Santo Domingo. Las vías de comunicación, muy descuidadas y aborrecibles. La propiedad territorial monopolizada por pocos hacendados que no quisieron ser dueños de terrenos de montería, propios nada más que para manida de bestias cimarronas, no dejó para la clase ínfima resquicio por donde les entrara un rayo de esperanza, ni en el resto no huido de la población, ni en el exiguo número que alguna vez hubiera pensado hacer asiento en tan apartado lugar. Su nombre, empero, no quedó en la oscuridad, como quedó el de Santa Cruz de Hicayagua, o del Seibo, villa situada allende las lomas de la región cerca de la bahía samanesa, en cortísimo tiempo convertida en miserable villorrio, antes por un motivo religioso, el del culto público (en breve famoso) en honor de la Madre de Dios, debajo la advocación de Altagracia, le lucró celebridad sin darle materiales ventajas”. (Tomado del libro “Nuestra Señora de la Altagracia, historia documentada de su culto y su santuario de higuey. Fray Cipriano de Utrera, 1940). 2-Un santuario por los peregrinos
“En el año 1569, Don Simón de Bolívar, vecino de Higüey, escribió a la Real Au-
diencia en solicitud de su ayuda para la construcción de la Iglesia de la Villa, la cual era un bohío de paja, y reemplazarla por una de mampostería. El señor de Bolívar era Mayordomo de la Virgen y quinto abuelo del Libertador de América. Este señor tuvo un hijo sacerdote, llamado Simón Bolívar y Hernández, quien llevó a Venezuela la devoción a la Altagracia. Se cuenta que el Libertador, Don Simón Bolivar y Palacios, recibió en herencia un cuadro de la Altagracia, que fuera del Padre Bolívar, y “conservó siempre”, estampa que veneró después el pueblo venezolano en los altares de Caracas. En 1571 el Arzobispo Fr. Andrés de Carvajal, se dirige al Rey Felipe II en su Consejo de Indias, sobre la extrema pobreza del Curato de Higüey. En la Geografía de la Isla Española por Juan López de Velazco, Cronista Mayor de las Indias, en 1571 se dice que: “en la Villa de Higüey, a 27 o 28 leguas de Santo Domingo, hay entre 18 o 20 vecinos, hay un cura y un Santuario venerando a Nuestra Señora de Gracia”.
Frente al temor de la anunciada invasión de los ingleses, el Arzobispo dicta instrucciones al Capellán del Santuario de Higüey, para que oculte en el monte la Imagen. Era costumbre que los navíos españoles que pasaban cerca de la costa, hicieran una salva de artillería en honor de la Altagracia. Cuando así no sucedía, las naves eran consideradas como “piratas”. Ante el peligro que amenazaba al santuario, se dispuso la edificación de dos fuertes, en la desembocadura de los ríos Quiabón y Yuma, cuyos escombros aún se conservan, Monseñor Dr. Francisco de la Cueva y Maldonado, designado Arzobispo de Santo Domingo, llega a la isla el 30 de agosto de 1661, siendo consagrado en Puerto Rico el 15 de agosto de 1664. En una de sus epístolas del año 1682, trata acerca de la falta de sacerdotes y de que había restaurado el Santuario de Higüey. El 25 de julio de 1664, el mismo Arzobispo, escribía al Rey que “el templo de Nuestra Señora de la Altagracia de Higüey en esta isla es el primer santuario
que hicieron los católicos en ella, cuando las católicas armas de Su Majestad la conquistaron en su principio, con que viene a ser el Santuario Primero en estas Indias”. (Tomado del libro: “Nuestra Señora de la Altagracia a través de la historia. Julio De La Rocha Báez, 1965). 3-Una basílica más grande por el número de peregrinos
También cabe notar que la Basílica actual se debió al crecimiento y número de peregrinos. Se hizo hermosa y muy moderna para honrar a la Virgen de la Altagracia.l Conclusión
CERTIFICO que reproduje aquí dos textos de Fray Cipriano de Utrera y Julio De La Rocha Báez. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veinticuatro (24) días del mes de junio del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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Josías Mercedes ARTISTA PLÁSTICO DOMINICANO Para Josías Mercedes la pintura es como la madre de todas las artes, pues la considera esa pasión curadora, un bálsamo en los momentos difíciles de la vida. “Los años pasan y cada vez me voy dando cuenta de que pintar para mí es como una verdadera necesidad,
una pasión, que necesito esa dosis para poder tranquilizarme”, expresó el artista en entrevista con elCaribe. Expresa que al pintar siente un éxtasis que va más allá de lo que el ser humano puede explicar con palabras, ya que “las ideas vuelan como átomos por
mi cabeza, el fuego y la pasión me queman hasta lograr tomar y separar una de esas ideas y poder comunicar el sentimiento que nace dentro de mí”, manifestó el artista, quien es miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP).
“El arte es algo libre, sin embargo es muy prudente” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cuándo sé que estoy viendo una obra de arte? l El arte es algo libre, sin embargo es muy prudente. Al momento en que nos encontremos frente a una obra, en este caso una pintura, se nos hace necesario entender de que el arte es poseedor de sus propias leyes, la cuales están basadas sobre principios que en tales momentos se tornan innegociables. Por ende, antes de evaluar cualquier pieza artística debemos estar seguros de que hemos adquirido el condimento necesario para tales fines. l ¿Es la pintura abstracta más apreciada que la tradicional o paisajística? l Cada pintura posee un secreto en su interior. Muchas personas quizás no puedan verlo, pero sí pueden sentirlo. La pintura abstracta es una realidad sobre otra dimensión, tal vez una persona no comprenda muy bien una obra abstracta y sin embargo podría estar muy identificado con ella, porque siente como que en algo le atrae. Es como cuando escucho el vals de las flores al momento de ir al lienzo, los clásicos no poseen letras y sin embargo al escucharlo, pienso como que lo he vivido y lo estoy viviendo en ese momento. El arte abstracto es unos de los estilos con el que me relacionado bastante. He trabajado diversos estilos, más es importante darse cuenta de que con éste he encontrado las puertas abiertas, donde hombres y mujeres del arte de todo el mundo han caminado libres otra vez. l ¿Qué revelación podemos descubrir en su trabajo? l Una cosa es ver y otra es tener visión. Al que se le ha dado la visión entenderá, va más allá de lo normal, lanza la mancha caótica sobre el lienzo y siente que este nos mira como un inmortal. Lo que tenemos no es una simple idea, es un ideal, el propósito es que el espectador pueda adentrarse a la misma obra y descubrir cuál es el verdadero propósito y el mensaje que el artista desea transmitir. l ¿Qué le deja cada obra que termina? l Los años pasan y cada vez me voy dando cuenta de que pintar es como una verdadera necesidad, es mi es pasión... Necesito esa dosis para poderme tranquilizar, hay algo dentro de mí que necesita expresar, y el pincel y la paleta es lo que me pueden
Josías Mercedes considera que “el arte en mi vida es algo innato”.
Opinión Considero que cada pintura posee un secreto en su interior, muchas personas quizás no puedan verlo, pero sí pueden sentirlo”.
Satisfacción Los años pasan y cada vez me doy cuenta de que pintar es como una verdadera necesidad, es mi es pasión. Necesito esa dosis para poderme tranquilizar”.
ayudar, porque el placer está en pintar. l ¿Qué transformación se han dado en el arte en los últimos años? l El arte ha viajado a través de los años, rompiendo barreras. A través del camino, ha evolucionado y sus diversidades han sido bastantes y creo que seguirá evolucionando, algo que es necesario, pues de esa manera la historia del arte seguirá alimentándose y tomando cada vez más fuerzas con sus nuevos protagonistas. l ¿Cuál es su técnica y qué factores marcaron su camino como artista? l El arte en mi vida es algo innato. He adoptado principios en mi vida, los cuales han contribuido al desarrollo pictórico y emocional en el arte hoy por hoy, y gracias le doy a Dios y a unos padres pastores cristianos muy temerosos y a su buena educación puedo dominar varias técnicas como el óleo, acuarela, acrílico, pastel entre otros. Sin embargo, aún lle-
vo preferencias por el óleo y las acuarelas. Para mí el óleo es el rey, la canción suave y placentera, lleno de paciencia y capaz de tolerarme cualquier falta en medio de la creación, mientras que la acuarela es una reina, es muy traviesa y transparente, delicada, dulce y salada, mar y tierra que va danzando sobre el agua en un mundo onírico de perfectas sensaciones entre el valor y el miedo para hacerlo más atractivo. Es la técnica de los audaces, no tolera ni un sólo fallo. l ¿Qué opina de las diversas expresiones del arte contemporáneo? l No es algo malo, la diversidad expresiva de las artes son las que han abierto el campo al ser humano para poder expresarse por medio de una gama mucho más amplia, y poder comunicar sus sentimientos aún con más libertades. Lo que siempre debemos de estar de acuerdo es en lo que es arte y lo que no, y para el gusto los colores. En este mundo del arte hay para todos. l ¿Es la curaduría un arte? l Creo que sí. El comisario o profesional que tendrá a su cargo la selección de las piezas para montar en una exposición debe estar bien dotado de conocimiento visual y técnico, saber distinguir bien cuando una obra está hecha a mano. Además, darse cuenta de que las obras sean originales y no copias y que contengan el valor para llamarlas obras de arte. Un curador debe tener buenas relaciones comunicativas con el artista, con quien compartirá detalles y pormenores de las obras. l ¿Qué significa la expresión el mundo del arte? l Yo voy al lienzo donde está la herida y con mi pincel escribo una canción sin fin, es como un éxtasis profundo que llega al escultor y moldea la piedra, el músico toca una canción, el escritor escribe un poema, la danza es la emoción y todos bailamos la misma canción. l ¿Qué relación guarda con otras expresiones del arte? l La pintura es como madre de todas las artes, ella ha sido esa pasión curadora en momentos difíciles, ha sido como un bálsamo en esta vida. Sé que todo llega de parte de Dios. Soy miembro de una escuelita de música en El Conde, impartimos clases los domingos en las mañanas a niños de escasos recursos. Aún conservo mi bello violín, me gusta la literatura, la danza, el cine, teatro… Escribir de vez en cuando una poesía me hace vivir. l