Cultura elCaribe, SÁBADO 19 DE MARZO DE 2022
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Cancelaciones y 40 frases de Van Robert, retiros masivos autores que artista visual en la PN hablan de María dominicano Zona Retro aborda el tema sobre la expulsión, el 19 de marzo de 1970 de 346 miembros de la PN por el asesinato de cuatro personas en Barahona. P.7
El arzobispo de Santiago nos habla de la Virgen, sobre todo ahora al conmemorarse los 100 años de la Coronación Canónica de la Altagracia. P.9
En esta entrevista, el artista nos cuenta sobre su trayectoria profesional y sacrificios que ha tenido que hacer para poder proyectar su carrera. P.10
Picasso y Papini en las pulgas Papini sabe que Picasso era comunista y por tanto un adversario ideológico JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
¿
Cuánto vale el retrato de Giovanni Papini pintado por Picasso? Giovanni Papini escribió mucho desde que era futurista hasta convertirse en teólogo o desde que era ateo a su viraje a admirador del Duce Mussolini. Sus libros ocuparon las bibliotecas de los más ilustres lectores y escritores tanto de izquierda como de derecha. Jorge Luis Borges lo tenía como uno de sus favoritos como lo declaraba, privando en modesto, que él era más lector que escritor y sin ocultar su admiración por el fascismo y sus derivados, videlismo, galtierismo, pinochetismo… En una visita al “Mercatino delle Pulci” en la Piazza dei Ciopi, Florencia, busqué en vano viejas ediciones de su Libro Negro. Era un verdadero mercado de pulga, con objetos antiguos, libros viejísimos, un solo zapato del siglo XlX, un balón de fútbol de cuero y desinflado, cajas de cigarrillo de marcas olvidadas, herramientas de carpintería probablemente utilizada por Gepetto el “padre” de Pinoccio; empuñaduras oxidadas y corroídas de la época del esplendor romano y quizás una fuese la de Espartaco; ediciones originales en imprenta de plomo de la Divina Comedia a precio de oro de muchos quilates; jarras vikingas que de seguro robara Julio César en la aldea gala de Abraracurcix; colecciones completas de historietas de Milo Manara y Hugo Pratt; discos de 78 revoluciones con las mejores cancio-
Opinión A Picasso, para el 1946, más que su gallardía o buenamozura, le brillaba su fama y su bolsillo, lo que atrajo a la jovencita Françoise Gilot”.
Museo Picasso en Antibes. FUENTE EXTERNA
nes de Caruso y miles de cosas que nada tienen que ver con el miserioso e insignificante mercado de pulga nuestro (que no lo son, más bien mercacá). De Florencia a la costa sur de Francia se cruza en lo que pestaña un pollo y antes de llegar a Cannes, un alto en Antibes es obligatorio porque aun le queda ese aire de quietud que hizo que muchos pintores la prefirieran a principio del siglo XX. Para Nicolas de Staël fue un paraíso y muchos de sus paisajes abstractos corresponde con sus horizontes. A Picasso, para el 1946, más que su gallardía o buenamozura, le brillaba su fama y su bolsillo, lo que atrajo a la jovencita Françoise Gilot. En el castillo de Grimaldi derramaron su dicha pasajera, la de ella. El artista dejó una colección de pinturas y dibujos que donó a
la ciudad aconsejado por Cupido quien agotó todas sus flechas. En una supuesta visita a la Plaza Audiberti, Papini consiguió, en el mercado de la pulga, varios cuadros de Picasso porque estaba de moda y no costaban un dineral como ocurrió luego con el boom de la burbuja “conceptual” y financiera de las grandes casas de subasta para aumentar las fortunas de “los coleccionistas”. Pero Papini no los compró por admiración ni por la “belleza” de las pinturas, pretendía regalarlas a sus amistades con algo que estaba de moda. Ya sabía Papini que Picasso era comunista declarado y por tanto un adversario ideológico. l Giovanni Papini. F.E.
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historia de la medicina
salón de la fauna
El Protomedicato ( 1 )
L
a España del siglo XV creó una institución con la que regulaba el ejercicio y práctica de la medicina y era la encargada de dar las autorizaciones a los diversos actores de la salud para el ejercicio de su quehacer, como sangradores y barberos. Una de las características principales de la colonización española del Nuevo Mundo fue el paulatino traspaso de instituciones castellanas a estos nuevos territorios. En Castilla funcionaba desde los primeros años del reinado de losReyes Católicos el Real Tribunal del Protomedicato, institución médica cuyo objetivo era el de cuidar el ejercicio de las profesiones médicas así como ejercer una función docente y atender la formación de estos profesionales tratando con ello de garantizar un correcto tratamiento médico de los ciudadanos. Su creación se institucionaliza en la Real Cédula del 30 de marzo de 1477 y en 1579 Felipe II emite una pragmática que la reforma en múltiples aspectos y la implanta en el Nuevo Mundo: Deseamos que nuestros vasallos gocen de larga vida y se conserven en perfecta salud. Tenemos a nuestro cuidado proveerlos de médicos y maestros que los enseñen y curen en sus enfermedades, y a este fin se han fundado cátedras de medicina y filosofía en las universidades más principales de las Indias. Es así que en los primeros años del siglo XVI, se estableció en Santo Domingo el primer Protomedicato de América al que se le dió el nombre de Protomedicato Edil, ya que eran los alcaldes y las personalidades de cada población quienes lo componían, posteriormente sustituido por el Protomedicato Universitario, aun cuando desde 1494, ya existía en La Isabela un tribunal en condiciones de autorizar estas mismas funciones a los que lo solicitaren. En 1511 y según las notas de Francisco Guerra, existía en Santo Domingo un protomédico, el Bachiller en Medicina González Velloso, y en 1517 el Obispo de Tuy nombraría un nuevo protomédico. Ese protomedicato
hubo de enfrentar la primera epidemia de viruelas del nuevo mundo. En 1519 se otorgó poder al licenciado Pedro López, al doctor Barrera y a un boticario residente en Santo Domingo, para ejercer como protomédicos en esa ciudad con la labor de “examinar, por lo tanto, físicos, cirujanos, especieros, herbolarios, oculistas, ensalmadores, maestros de curar roturas y curar bubas, así como maestros en curar enfermos de lepra”. Durante mucho tiempo se estuvo autorizando a personas que no reunían los requisitos necesarios para ejercer dichas funciones, pero que por medio de influencias o amiguismos lograban obtener el permiso que necesitaban para ello. Hacia el año 1528, Hernando de Sepúlveda solicitó ser parte del tribunal del protomedicato, de forma ad honorem, con capacidad para sangrar y curar llagas y hacer unguentos. Sin embargo su estancia en Santo Domingo fue breve pues en 1537 se encontraba en Perú. Se estima que para el 1530 no había médicos que formaran parte del tribunal del protomedicato, razón por la cual esa función la ejercían los ayuntamiento como ya habíamos mencionado. En el 1559 llegó a la Isla Española el licenciado Juan Méndez Nieto, quien en el tiempo que residió en Santo Domingo escribió uno de los primeros textos médicos que se conocen en América, de amplia difusión en Colombia. Hemos de señalar que Juan Méndez Nieto obtuvo el permiso para ejercer como médico por el Cabildo sin presentar exámen ante tribunal médico alguno. Este médico, judío converso y egresado de la Universidad de Salamanca, vino a estas tierras buscando refugio de intrigas, andanzas y del Santo Oficio. Ya aqui, y a causa de la efectividad, capacidad de trabajo y dedicación a éste, tuvo enfrentamientos con otros médicos de la ciudad menos diligentes, y a ello le sumamos el hecho de que el Santo Oficio le seguía los pasos y ya se preparaba para confiscarle sus bienes, se vio urgido a emigrar rápidamente nueva vez, esta vez a Cartagena de Indias. l DR. HERBERT STERN
Darimán (DÉCIMA CIBAEÑA) Éi no trabaja en la NASA Poique atronàuta no é Lo dei ej el inteiné Que manipula en su casa Todo e bisne y ahí se basa Su aliansa con Alikatte Un aitita de aguacate Gran epeito en dai tumbe Lo agarrán en ei derrumbe Cuando le dién jaque mate.
Dealer, dembow y hata droga Ej ei lide e loj chipero Lo siguen to loj chopero Poique eso ta de moda No e relajo ni e broma La juventú se jodió No e solo que no etudió E que no quien trabajai Mucho ma faci e robai Y eso ai paí jodió. l JOSÉ MERCADER
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Manuscrito de Papini sobre Picasso <VIENE DE LA PORTADA
Muchos años después, cuando visité la Plaza Audiberti me topé con una carpeta con hojas escritas a mano y de una caligrafía a lo Palmer. Estaba junto con unos cuadernos antiguos que parecían de estudiantes y que llegaron al puesto de las pulgas junto a libros y tereques que ningún heredero quiso del último deceso de algún familiar. El pulguero pensaría que eran cosas sin valor y las tenías con otras de la misma categoría. Me llamó la atención el nombre de Picasso. Sin ver de qué se trataba lo conseguí por 5 euros junto a dos muñequitos de Tex Willer. Se trataba de un manuscrito de Papini sobre Picasso. Gracias al italiano de Willer lo pude traducir. Lo extraño es que nadie lo descubriera a pesar de que en Antibes existe un Museo Picasso donde se puede admirar, o detestar, 24 pinturas, 44 dibujos, 32 litografías, 11 óleos sobre papel, 80 piezas de cerámica, 2 esculturas y 5 tapices. El museo se enriqueció con obras de Leger, Picabia, César, Modigliani, Balthus, Miró, Max Ernst, David Hockney y otros artistas reconocidos internacionalmente. En Antibes también se puede ver el museo del caricaturista Raymond Peynet. El documento de Papini dice, de acuerdo a mi traducción: Antibes, 19 de febrero 1947 Hace muchos años compré en París (no Papini, sino Gog) seis cuadros de Picasso, no porque me gustaran, más bien porque estaban de moda y podía usarlos para regalarlos a las amigas que me invitaban a comer. Pero ahora que estoy solo en la Côte d’Azur y sin saber qué hacer, me dio deseo de ver personalmente al autor de aquellas pinturas. Vive cerca de aquí, en una villa marítima, en compañía de su esposa, mujer muy joven y florida (Françoise Gilot n. de M.); Picasso según creo tiene sesenta y seis años de edad, pero conforme a su buena sangre catalana es hombre fuerte y bien formado, tiene un hermoso color y goza de buen humor. Al principio conversamos acerca de algunos conocidos comunes, pero muy pronto el tema se circunscribió a la pintura. Pablo Picasso es, no sólo un artista feliz, sino también un hombre inteligente, que no tiene miedo de sonreírse en su debido tiempo y lugar, de las teorías de sus admiradores. Usted no es ni crítico ni esteta -me dijo-, y por lo tanto puedo hablar con usted libremente. Cuando era joven tuve, como todos los jóvenes, la religión del arte, del gran arte. Pero más adelante, a medida que pasaron los años, me di cuenta de que el arte, tal cual fue entendido hasta el siglo XX inclusive, ya está concluido, moribundo, condenado, y que la llamada “actividad artística”, con la misma abundancia que ostenta, no es más que la multiforme ostentación de su agonía. A pesar de las apariencias contrarias los hombres pierden más y más el afecto hacia las pinturas, las esculturas y la
Hotel La Place Antibes. FUENTE EXTERNA
poesía. Los seres humanos de ahora han puesto su corazón en cosas completamente diversas: máquinas, descubrimientos científicos, riquezas, dominio de las fuerzas naturales y de las extensiones de la tierra. Ya no sienten el arte como una necesidad vital, espiritual, como sucedía en los siglos pasados. Muchos de ellos continúan actuando como artistas y ocupándose del arte, pero lo hacen por razones que poco tienen que ver con el verdadero arte, lo hacen por espíritu de imitación, por la nostalgia de la tradición, por la fuerza de la inercia, por amor a la ostentación, al lujo, a la curiosidad intelectual, por seguir la moda o por cálculo. Por hábito o por “snobismo” viven todavía en un pasado reciente, pero la inmensa mayoría, tanto de la clase elevada como de la clase inferior, no siente una cálida y sincera pasión por el arte, al que considera, a lo más, como una expansión, una diversión o un ornato. Poco a poco, a medida en que las nuevas generaciones se enamoren de la mecánica y de los deportes, se vuelvan más sinceras, más cínicas y más brutales, dejarán el arte en los museos y bibliotecas, como restos inútiles e incomprensibles del pasado. “¿Qué puede hacer un artista que, como me ha sucedido a mí, ve con claridad ese próximo fin? Sería un partido demasiado duro cambiar de ocupación, y, además, peligroso desde el punto de vista alimentario. Para él no quedan más que dos caminos: procurar divertirse y ganar dinero. “Desde el momento en que el arte no es más que el alimento que nutre a los mejores, el artista está en libertad para desahogarse según su talento en todas las tentativas de fórmulas nuevas, en todos los caprichos de la fantasía, en todos los expedientes del charlatanismo intelectual. El pueblo ya no busca en el arte consuelo ni exaltación, pero los refinados, los ricos, los ociosos, los alambicadores de quintaesencias, buscan lo nuevo, lo extraño, lo original, lo extravagante, lo escandaloso. A partir del cubismo yo he contentado a esos señores y a esos críticos con todas esas mudables singularidades que me han venido a la cabeza y cuanto menos las comprendían más las admiraban. A fuerza de sobrepasarme en esos juegos, con esas cosas funambulescas, con los rompecabezas, arabescos y demás pendejadas, llegué a ser célebre bastante rápidamente. Para un pintor, la celebridad significa ventas, ganancias,
Papini. POR ARDITO
Picasso. POR MERCADER
Caricatura de Papini por IVO Pannaggi. F. E.
fortuna, riqueza. Ahora, como ya lo sabe usted, soy célebre y soy rico. Más, cuando estoy a solas conmigo mismo no tengo valor para considerarme un artista en el sentido grande y antiguo de la palabra. Verdaderos pintores fueron Giotto y Tiziano, Rembrandt y Goya; yo no soy más que un amuseur public, que ha comprendido su tiempo y ha aprovechado lo mejor que ha sabido hacerlo la imbecilidad, la vanidad y la ambición de sus contemporáneos. Esta que le hago es una amarga confesión, más dolorosa de lo que pueda parecer, pero tiene el mérito de ser sincera”. “Et après ça - concluyó Picasso -, allons boire”. La conversación no terminó ahí, pero no tengo la paciencia necesaria para consignar las otras poco escrupulosas paradojas que brotaron de los labios del viejo pintor catalán.” Aquí viene la firma de Papini, un garabato que solo se reconoce la P. Es muy posible que las teorías del fin del arte del “crítico” Arthur Dante y sus inventos de arte conceptual estén basados en este trabajo de Papini quien pone en boca de Picasso sus teorías en contra del arte. No es cierto que Picasso no creyera en el arte ni que apoyara a las nuevas generaciones a realizar sus creaciones. ¿Cuántas obras de arte de gran calidad han sido realizadas al margen del llamado arte Conceptual o Arte Contemporáneo? ¿Cuántos artistas que no han buscado ni la fama ni el dinero han producido una obra considerable en beneficio del arte, de su historia? Pongamos como ejemplo a Jenny Seville, que muchos quisieron decir que era una copiona de Lucien Freud cuando ella es una continuadora de Tiziano, Rembrandt, Rubens… Pero hay que reconocer que muchas de sus reflexiones sobre los caprichos, charlatanismo, y pendejadas que pone en boca de Picasso, son ciertas. Es sabido que la actividad artística no era la prioridad del Duce Mussolini, ni menos de Hitler, de quien se dice era un gran admirador de Vermeer y Velázquez. Sí se sabe que cuando Alemania tomó París para adueñarse de los museos, Picasso y todos los modernos eran considerados como abanderados del “arte degenerado” y que “gracias” a Hermann Göring se salvaron de la hoguera muchas obras. Al Fascismo no le interesaba ni el arte ni los artistas, que poseen una libertad. Su interés mayor es crear ciudadanos dóciles robóticos que sigan las directrices de sus maníacos líderes. La nobleza, la belleza, la humanidad del arte no compagina con el Fascismo de Papini ni que ponga a Picasso a decirlo. John Ruskin hablaba de una “pathetic fallacy”, en sus escritos sobre pintores modernos, falacia patética que Papini usa con maestría para confundir a media humanidad. No son pocos los que han publicado las “declaraciones de Picasso” como si fueran ciertas. Muchas veces porque la gente no sabe leer y otras por ignorancia y conveniencia particular. El arte ha seguido su camino a pesar de la burbuja financiera del Arte Contemporáneo y sus basuras legitimadas por Sotheby’s y Christie’s que no pudieron vender el retrato de Papini por Picasso porque este nunca lo hizo. l
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El encanto indiscreto de Manuel de Moya Alonso (2 de 2) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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rujillo conoció, probablemente, a Manuel de Moya Alonso durante su primer viaje a los Estados Unidos en 1939. El glorioso viaje y la gloriosa estadía en la que fue agasajado a cuerpo de rey. Agasajado, homenajeado y recibido por Franklin Delano Rooselvelt en la Casa Blanca. Invitado más bien a tomar el té de las cinco de la tarde en la Casa Blanca. Colmado de honores y reconocimientos apenas dos años después de la matanza haitiana, como si de un premio o un incentivo se tratase. Son muchos los que dicen y repiten (incluyendo a Balaguer) que la bestia mostró interés en conocer a Manuel de Moya cuando vio unos anuncios con su gallarda efigie, haciéndole promoción a la pasta de dientes Colgate. Afirma Balaguer, con palabras temblorosas por la emoción, que a la bestia “le llamó la atención la elegancia y la apostura del sujeto” y que cuando supo que era dominicano y miembro de una familia ilustre se redobló su interés, hizo que lo invitaran a venir a su presencia, que le hicieran una de esas invitaciones que no se pueden rechazar y que Manuel de Moya nunca habría rechazado. Quizás se encontraron por primera vez en la guarida neoyorquina de la bestia, en el lujoso Hotel Carlyle, y de ese encuentro nació la simpatía que siempre se tuvieron y la cordialidad con que se trataron hasta “la tragedia del 30 de mayo”, como dice Malaguer. Joaquín Amparo Maldaguer Ricardo. Lo cierto es que a Trujillo le informaron que aparte de modelo y maestro de danza, aparte de ser dominicano y de abolengo, el joven Manuel de Moya era un playboy y un dandy que conocía muchísimas mujeres, que vivía rodeado de bellas mujeres y que podría facilitarle el acceso a bellas mujeres. Desde el momento en que se conocieron, el adonis y la bestia congeniaron y, más que congeniar, intimaron. Dice Crassweller que De Moya era un tipo buenmozo, complaciente, obsequioso y que la bestia estableció con él lazos de amistad tan profundos como su naturaleza se lo podía permitir. De hecho, lo admitió en una especie de “in-
usual intimidad”, lo convirtió en su protegido y le tomó un aprecio, un cariño casi paternal. En su larga estadía en los Estados Unidos De Moya había adquirido o perfeccionado el buen manejo del inglés y disfrutaba de cierto éxito en el frívolo mundo de las vanidades. Incluso llegó a tomar parte, una parte insignificante, en una obra en Broadway, y en 1939, durante la primera visita de la bestia a los Estados Unidos, trabajaba como guía en el edificio de la General Motors de la Feria Mundial de Nueva York. Trujillo lo convertiría en hombre de estado y en su más confiable proveedor de mujeres. Manuel de Moya le proveía mujeres en abundancia, y al parecer era muy refinado y selectivo en su oficio, pero también demostró ser un hombre útil, que se desempeñaba hábilmente en otros menesteres. Aunque no era un hombre formado ni interesado en asuntos políticos, era un diplomático natural. Cuando fue nombrado embajador en los Estados Unidos supo mantener las mejores relaciones, repartiendo su tiempo entre las ciudades de Washington y Nueva York, y se sabía mover con habilidad en los intrincados círculos superficialmente amables de aquel mundo frívolo y engañoso a la vez, en el cual se sentía como un pez en el agua. En principio —dice Crassweller— el cargo de embajador no requería de mayor experiencia o conocimiento técnico sino más bien de contactos y relaciones y de los medios para ejercer influencia. Pero todo eso estaba cambiando. Trujillo estaba creando un complejo entramado político a base de mucho dinero, un mecanismo de presión, un eficiente lobby en el que figuraba un amplio círculo de congresistas y funcionarios del gobierno de los Estados Unidos que respondían a sus intereses. Cada vez más, los políticos que figuraban en la nómina de la bestia tenían que darle frente a las feroces críticas que se hacían contra su régimen y el inexistente estado de los derechos humanos en el país. En la medida en que la bestia se descontrolaba, se producían asesinatos e incluso raptos de distinguidas personalidades en la misma ciudad de Nueva York y era cada vez más difícil y mucho más costoso asumir su defensa. En ese mundo tenebroso de intrigas y ocultamientos, compra de conciencias y sobornos, Manuel de Moya no se mostró incompetente, resultó ser —a juicio de Crassweller—un representante muy apropiado. Aparte de su cargo no oficial, el de celestino personal de la bestia, Manuel de Moya fue, a partir de 1943, Diputado al Congreso Nacional, Ayudante Civil del Presidente de la República, Mi-
Dice Balaguer, en sus memorias de cortesano, que “Cualquier quebranto de De Moya Alonzo, por ligero que fuera perturbaba a Trujillo como si se tratara de uno de sus hijos.Emilio García Godoy (le) refirió que una vez halló al dictador enternecido hasta las lágrimas, mientras recibía informes de uno de los facultativos personales. Creyendo que se trataba de alguna enfermedad de Ramfis, interrogó al medico y supo por labios de éste, que se trataba de un quebranto que parecía iniciarse sospechosamente en el organismo de De Moya Alonzo”. Balaguer derrama, sobre el infortunio de Manuel de Moya Alonso, palabras tan tiernas como emocionadas, tan superficialmente tiernas y desconsoladas que hasta parecerían sinceras, si no fueran hipócritas. Al final, sin embargo, esas palabras sugieren un lamento en sordina, un lamento sincero, un dolor no resignado por la perdida belleza del fascinante adonis. “Cuando se le descubrió a De Moya Alonzo un tumor debajo de la lengua, Trujillo lo envió a los Estados Unidos y durante varios días vivió pendiente del teléfono en espera del resultado de las pruebas correspondientes. Trujillo murió sin conocer la verdad. La tragedia del 30 de mayo le ahorró el dolor, de ver con sus propios ojos , los estragos hechos por la cirugía en el cuello y en parte del rostro del único tal vez de sus colaboradores a quien quiso con el afecto entrañable”. l (Historia criminal del trujillato [78])
nistro Consejero de la Embajada en Washington, director general de Obras Públicas, Secretario de Agricultura, Gobernador del Distrito de Santo Domingo, coronel honorario, diputado al Congreso, general del Ejército, Embajador en Washington (entre 1953 y 1954), Secretario de Estado sin Cartera, secretario de Agricultura y Recursos Hidráulicos, embajador en Washington (1957), Secretario sin Cartera. Curiosamente, en algunos lugares públicos de Ciudad Trujillo había, por cierto, algunos afiches y anuncios publicitarios con la efigie de Moya Alonso que serían prudentemente retirados para no deslucir su carrera cuando fue nombrado diputado en 1943. Con Manuel de Moya, por lo que se sabe, no tuvo la bestia ningún tipo de contratiempo ni parece haberlo sometido nunca a las típicas vejaciones que imponía rutinariamente a casi todos sus cortesanos. El cariño casi paternal que le profesaba fue en aumento, hasta el punto de demostrar en público la más sincera preocupación cuando se quebrantaba su salud.
Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. José Almoina, “Una satrapía en el Caribe” (http://www.memoria-antifranquista. com/wp-content/uploads/2014/10/ JOSE-ALMOINA-UNA-SATRAPIA-EN-ELCARIBE.pdf). Joaquín Balaguer Memorias de un cortesano de la era de Trujillo NAYA DESPRADEL E HIBRAIN SOSA Manuel de Moya Alonzo (https://www. pressreader.com/ )
https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Schomburgk PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
C
uando en 1848 el gobierno inglés designó a Sir Robert Hermann Schomburgk como su primer Cónsul General en nuestro país, quienes conocían de la fama y la importancia de este filósofo, botánico, geógrafo, etnólogo y explorador de origen alemán se hicieron la pregunta: ¿Qué rayos busca aquí ese individuo? Víctor Place, el Cónsul francés de la época, en nota dirigida a su cancillería manifestó “ignorar cuál sería la misión de este Cónsul en un país en el que los ingleses no tenían una sola casa de comercio, y que todo lo que había podido averiguar era que Schomburgk había venido para lograr la concertación y firma de un tratado de paz, comercio y navegación similar al franco-dominicano”. Se ha citado, asimismo, la perplejidad del presbítero José María Bobadilla “al no comprender las verdaderas causas de que un sujeto tan importante viniera a una república tan chica, que no ha excitado hasta ahora interés en ninguna nación del orbe”. Todavía un siglo y medio después, Emilio Cordero Michel, quien tradujo y comentó algunos de los informes del investigador alemán, proclamaba la misma duda: “Hace algunos años, antes dc conocer su correspondencia, me pregunté qué había venido a buscar un hombre del nivel intelectual de Schomburgk, lleno de gloria como científico y explorador, a un pequeño país, atrasado, pobre y abatido por las guerras”. Amigo y protegido del eminente Alexander von Humboldt, Robert Hermann Schomburgk investigó durante casi cinco años las selvas sudamericanas y sirvió a la Reina Victoria en el reconocimiento y el trazado de una línea fronteriza entre la Guayana Británica, Venezuela y Brasil: ‘la línea de Schomburgk’. Más tarde, ya repleto de gloria científica por sus aportes y sus hallazgos, dueño de la gran medalla de oro de la Real Sociedad Científica de Londres, condecorado como Caballero de la Real Orden Sajona Prusiana del Águila Roja y, asimismo, Caballero de la Real Orden Sajona del Mérito y Caballero de la Legión de Honor de Francia, Schomburgk es sorpresivamente designado como Cónsul General inglés en la incipiente República Dominicana. En el libro ‘Papeles dominicanos en archivos ingleses’ (Bernardo Vega y Emi-
lio Cordero Michel, 1993), Cordero Michel señala que Schomburgk llegó al país con dos objetivos estratégicos en mente. En primer lugar, impedir que Francia, Estados Unidos y España tomaran posesión de la bahía de Samaná y, con ello, de sus legendarios yacimientos de carbón. En segundo término: desplazar del mercado a los buques y mercancías de los Estados Unidos. Si bien es cierto que la actividad diplomática y comercial de Schomburgk mermó su capacidad como investigador, durante los ocho años de permanencia en nuestro país el Cónsul británico indagó y escribió como nadie acerca de las montañas, la flora y la fauna, los yacimientos minerales, los recursos forestales, las corrientes y mareas del canal de la Mona y la costa Sur, la posición geográfica de Santo Domingo, los principales puertos y sitios de anclaje de la isla, los antiguos asentamientos indígenas y la geografía económica nacional. Schomburgk confeccionó, además, el primer mapa de tamaño mural de la isla de Santo Domingo, precursor de los mapas modernos dominicanos. La narración de su viaje al Cibao es de un rigor insólito. Nada escapaba a su escrutinio de antropólogo, de geógrafo, de botánico, de científico integral. Durante tres meses y veinte días, Schomburgk observa, percibe y descifra todo: los caminos, la vegetación y los cultivos, las viviendas, el número dc casas y habitantes de cada poblado o villorrio, la altura de las montañas, los yacimientos minerales, la altura y el diámetro de los árboles, la producción agrícola, las cabezas de ganado, el flujo comercial, la actividad de los puertos, el costo del transporte, la profundidad y el caudal de los ríos, las mareas y la fauna marítima, la historia de cada lugar, y hasta el color de la piel y la tasa de mortalidad de las comunidades observadas. En su relato de una visita al valle de Constanza (publicado en The Atheneum, revista londinense de ciencias, en julio de 1852), él apunta: “La Fuchsia es una de nuestras flores favoritas en Europa. Como ejemplar extranjero se cuida allá en los invernaderos de los ricos, en tanto que aquí crece en los cercados de chozas humildes, y sirve para engalanar las cabezas de las novias, tejidas entre los cabellos con rosas y azahares. No obstante, me encuentro por primera vez con esta planta en su suelo natal. He vagado por montañas y valles contorneando los trópicos: las primeras, de mayor elevación que ésta que ascendemos; los segundos, de vegetación mucho más rica; sin embargo, ninguna de esas escenas, hasta ahora, se me había presentado engalanada con una Fuchsia”. Luego señala: “El europeo siente extrañeza al verse rodeado a un mismo tiempo por especies de las dos zonas extremas: el pino y la palma. ¡Quién sabe si en épocas geológicas remotas ese cuadro no se reprodujo nunca en el Norte
Retrato de Sir Robert H. Schomburgk British Museum (N. 1804, Freyburg, Alemania; F. 1865, Schöneberg, Alemania). F.E.
de Europa, pues debemos confesar que la presencia de troncos de palma en sus yacimientos carboníferos no nos autoriza a afirmar que hubiera sucedido!”. Una breve carta de Schomburgk al barón Alexander von Humboldt aparece también en el libro de Bernardo Vega y Emilio Cordero Michel. La epístola es extraña y, en cierto modo, ajena al rigor científico del investigador. Se trata de una descripción de ciertos fenómenos asociados a la hidrogeología y a la hidráulica superficial en el ámbito del Lago Enriquillo, cuya versión transmitiera al Cónsul Inglés el Padre Elías Rodríguez Ortiz. Señala Schomburgk: “El agua del lago sube y baja con la pleamar y la bajamar, pero solamente unas pulgadas. Aparte de este movimiento periódico, hay un segundo movimiento, pero mucho más curioso; o sea, que el nivel del lago crece poco a poco durante uno, dos o tres años, de forma totalmente independiente de la cantidad de lluvia que cae, y cuando esta crecida ha llegado a su máximo (en ese momento todas las plantas a la orilla del lago están inundadas) el agua baja de nuevo, poco a poco, durante un período similar, hasta que el agua llega a su nivel mínimo”. Schomburgk prosigue: “Además de esta crecida, Enriquillo tiene otra cosa rara: una crecida parcial, la cual no se extiende sobre toda la superficie del lago y que ahora se puede en el lado noroeste, y en otros tiempos, quizás en el lado sudeste. Estas informaciones las recibí del Vicario General, el Padre Elías, quien es coadjutor del arzobispo, un hombre con conocimientos extraordinarios, quien vivió mucho tiempo en las cercanías del lago”.
Las intuitivas observaciones realizadas a mediados del siglo XIX por el presbítero Elías Rodríguez Ortiz (sin instrumentos de medición, sin estadísticas de pluviometría y sin conocimientos de la geología regional, es obvio) no cabe duda que aguijonearon la curiosidad, probablemente maravillada, del Cónsul inglés. ¿Buscaría Schomburgk, con esta nota a Humboldt, alguna explicación ante su desconcertado asombro? Parece difícil de entender, en este momento, la razón de ser de dicha carta. ¿Hubo dubitación científica en Schomburgk, o quizá el sabio quedó atrapado en la telaraña de esa borrosa e inapelable frontera entre superstición y ciencia? Digresión aparte, la agudeza y variedad de los conocimientos de este polímata europeo sorprenden, sobrecogen. Su capacidad de síntesis le permitió, mientras ejercía como Cónsul General y encargado de negocios en Santo Domingo, escribir una ‘Reseña de los principales Puertos y Puntos de Anclaje de la República Dominicana’ y unas ‘Notas sobre Santo Domingo’ (en Proceedings of British Association, 1851). Publicó, asimismo, en diferentes órganos de Alemania e Inglaterra: ‘Establecimiento de Santo Domingo’, ‘Acerca de las corrientes y mareas de la Mona’, ‘Sobre la posición de Santo Domingo’ y un ‘Mapa de la Isla de Santo Domingo’ (con los auspicios del Gobierno dominicano). Todo esto, añadido a las numerosas reseñas en The Atheneum sobre sus viajes de investigación por el país y sus estudios de arqueología precolombina. Ahora cobra sentido la pregunta del inicio: ¿Qué rayos buscaba aquí ese individuo? Buscaba, pues, sencillamente, recorrer los valles, cruzar ríos y cañadas, manosear las flores, tocar piedras y árboles y, luego, echarnos de cerca una mirada: con ojos tan penetrantes, tan ilustrados, tan inteligentes como nunca en nuestra historia lo habrá hecho alguien. Estrictamente, aquel digno señor aspiraba a decirnos todo cuanto teníamos y cómo éramos. Con su dócil lenguaje de sabio en premura de fascinación, Sir Robert Hermann Schomburgk supo caminar por ocho años de nuestra vida, y nadie como él –así lo creo— intimó con los parajes y los signos de esta tierra. Y acaso nadie, tampoco, como él, haya sido capaz de descifrar los arcaicos laberintos de aquella realidad física y humana de nuestras horas primigenias. Eso buscaba, pienso, aquel hombre de 45 años, amigo de Humboldt, que arribara a Santo Domingo (a bordo del Vixen) el 29 de enero del año de gracia de 1849: con el pelo largo, rodeado por una casaca oscura y un puñado de misterios. Cinco semanas antes de que Faustino Soulouque nos invadiera, y tan sólo a cuatro meses de que Pedro Santana desplegara sus garras tutelares en la encrucijada de Las Carreras. l
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Rumbo a América. Los chinos en el Gran Caribe VIRGINIA FLORES-SASSO. PHD, MARCH, BARCH. DOCTORA EN ARQUITECTURA, INVESTIGADORA DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM.
vfloressasso@gmail.com
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l Caribe ha sido la antesala de América y receptor de diversos grupos étnicos. Incluso el nombre de la región proviene de uno de los pueblos originarios llamados Caribes. Hoy es una región formada por grupos multiétnicos y pluriculturales que tienen realidades y necesidades diferentes. Esta amplia diversidad es una riqueza que tiene la región caribeña, que, a su vez, no deja de presentar retos y oportunidades para los ciudadanos y los gobiernos de cada una de las naciones y territorios que componen el Gran Caribe. Por eso es necesario conocer y comprender su pasado, entender el presente, para poder proyectar el futuro. Uno de los temas necesarios de conocer y comprender es la migración. Por lo general, la narrativa sobre migración en el Caribe se enfoca más en las poblaciones africanas y europeas olvidando otros grupos de poblaciones que también forman parte de la región. Uno de estos grupos étnicos que migraron hacia el Caribe son los chinos, quienes, por diversos motivos, llegan a la región a partir del siglo XIX y se van adaptando e integrando al nuevo contexto y a su nueva realidad. Sin embargo, este grupo étnico ha sido poco estudiado en el Caribe. Por tal razón, y con el objetivo de comprender a profundidad el proceso de la inmigración china hacia el Gran Caribe, su impacto económico y social en la región, así como la actual situación política nacional e internacional, el Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra acaba de publicar el libro “La presencia china en el Gran Caribe: ayer y hoy”. El libro abarca desde el siglo XIX hasta el siglo XXI y ha sido desarrollado por 14 importantes investigadores que estudian la región del Caribe como son: Mukien Adriana Sang Ben, Wilson Genao, Francisco Scarano, Consuelo Naranjo Orovio, Jacqueline Laguardia Martínez, Ramón Arturo Mon, José Chez Checo, Miguel Sang Ben, Fernando Ferrán, Luis Álvarez López, Sonia Bu-Larancuent, Arturo Martínez Moya, Etna Bayona Velásquez y Emilia Pereyra. Esta publicación contó con la coordinación de la historiadora e investigadora dominicana Mukien Adriana Sang Ben. Este valioso documento tiene un enfoque multifacético muy interesante que marca una diferencia con estudios similares realizados previamente sobre la región y los chinos. El título de esta
importante publicación explica claramente su contenido y el amplio alcance del estudio. El libro consta de tres partes: La historia y la región, China en el Gran Caribe 1950-2020 y Percepción de la presencia china. Para su realización, los investigadores utilizaron una amplia gama de fuentes, primarias y secundarias, históricas y contemporáneas, que enriquecen y llenan de novedades las páginas del libro. La primera parte está compuesta de 7 capítulos divididos en dos secciones:
Contextos y Estudios de casos de 18051950. La sección Contexto se desarrolla en tres capítulos: “La historia de China: el misterio, la fantasía, las guerras y las migraciones” escrito por la historiadora dominicana Mukien Adriana Sang Ben; “Las inmigraciones hacia el Gran Caribe. Siglo XIX y primera mitad del siglo XX” por el historiador dominicano Wilson Enrique Genao; y “La presencia china en el Golfo-Caribe (siglos XIX y XX)” por el historiador portorriqueño Francisco A. Scarano. La
sección de casos de estudios analizó Cuba, Trinidad y Tobago, Panamá, Colombia, República Dominicana y Estados Unidos. Esta sección se desarrolló en cinco capítulos: “La inmigración china en Cuba, siglos XIX y XX: debates económicos y discursos identitarios” por la historiadora española Consuelo Naranjo Orovio; “La presencia china en Trinidad y Tobago (1805-1950)” por la economista cubana Jacqueline Laguardia Martínez; “La presencia china en Panamá en el siglo XIX” por el psicólogo panameño Ramón Arturo Mon; y “La migración China a República Dominicana” por los historiadores José Chez Checo y Mukien Adriana Sang Ben. La segunda parte se desarrolló en 10 capítulos, divididos en dos secciones: Geopolítica, cultura y economía; y Estudios de casos 1950-2020. La primera sección está conformada por cinco capítulos: “China vs Taiwán en el Gran Caribe: una visión geopolítica” por el economista dominicano Peng Kiam Miguel Sang Ben; “La inmigración china en el sancocho cultural dominicano” por el filósofo cubano Fernando I. Ferrán; “Migración, diáspora, integración e identidad: Analizando la segunda generación de inmigrantes chinos a la República Dominicana. Siglos XIX y XX por el historiador dominicano Luis Álvarez López y la educadora Sonia BuLarancuent; “Contribución de los inmigrantes chinos a la actividad económica en países y territorios de la región del Caribe: Aporte al PIB, 1950-2000” por el economista dominicano Arturo Martínez Moya; y “La presencia económica de China en el Gran Caribe, 20002020 por la economista colombiana Etna Bayona Velásquez. La sección de casos de estudios analiza cinco países: “La presencia china en Trinidad y Tobago (1950-2020)” por Jacqueline Laguardia Martínez; “La presencia china en Panamá en el siglo XX” por Ramón Arturo Mon; “La presencia económica de China en Colombia, 1950-2020” por Etna Bayona Velásquez; “La presencia económica china en República Dominicana: 1950-2000” por Arturo Martínez Moya; “China y Estados Unidos: De la confrontación a la colaboración ineludible, 1950-2021” por Francisco A. Scarano. La tercera y última parte tiene un único capítulo titulado “Opiniones de líderes de la comunicación del Gran Caribe acerca de la presencia de China en la actualidad” escrito por la periodista Emilia Pereyra. El ensayo se basa en entrevistas a comunicadores de diferentes países, otorgando una visión muy actualizada sobre el tema. Este interesante libro, además de estudiar la migración china al Caribe, es una herramienta esencial para comprender la región del Gran Caribe, la historia social, política y económica de la región. Sin duda alguna un gran aporte. l _______________________________________________ Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
SÁBADO 19 DE MARZO DE 2022
OGM
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Central de Datos
elCaribe,
Sargento de la Policia Nacional Lucas Rosario Medrano 18.03.1970. OGM
zona retro
Juan Gilberto Díaz, uno de los cuatro hombres asesinados por el sargento Lucas Medrano 17.03.1970 OGM
Cultura
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Teodoro Reyes, uno de los asesinados por un sargento de la Policía. 17.03.1970. OGM
Retiro y cancelaciones masivas en la Policía Nacional El retiro en masa de miembros de la Policía Nacional se produce tres días después de que el sargento Lucas Rosario Medrano asesinara a sangre fría a cuatro hombres en la playa de Barahona el 16 de marzo de 1970 porque a diario viven ocurriendo crímenes de esta naturaleza y no se ha podido descubrir a los autores. Muchos policías y militares también han sido muertos, amigos y no amigos”. En el lugar donde se produjo el asesinato se encontraron 53 casquillos de bala y fue un crimen cometido en violación de la Constitución y de las leyes penales vigentes. Las personas asesinadas respondían a los nombres de Teodoro Torres, Juan Gilberto Díaz, Rafael Sánchez y Eusebio Reyes.
VÍCTOR M. PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
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l 19 de marzo del año 1970 unos 346 miembros de la Policía Nacional (PN), fueron separados de la institución luego de que días antes en la ciudad de Barahona, cuatro personas resultaran asesinadas a manos del sargento Lucas Rosario Medrano. A propósito de la fecha la Zona Retro de esta semana estará abordando el tema.
Causa del retiro
Retiro y cancelaciones en masa
El retiro en masa de miembros de la Policía Nacional se produce tres días después de que el sargento Lucas Rosario Medrano asesinara a sangre fría a cuatro hombres en la playa de Barahona el 16 de marzo de 1970, un hecho que fue calificado por el informe de la jefatura policial en ese momento como “horrendo”. Al momento de la ejecución de los cuatro individuos el ex sargento Medrano se encontraba en compañía del raso de la Policía Genito Ledesma y raso del Ejército Francisco de la Cruz de los Santos. Antes del asesinato Medrano ya contaba con una serie de faltas en su hoja de servicios incluyendo una por estupro, también había sido sancionado con varios arrestos por haber cometido otros delitos como realizar disparos al aire en estado de embriaguez, mantener una conducta reñida con la moral pública, entre otros. Este hecho hizo que se creara una co-
A tan solo tres días después de que ocurriera el cuádruple homicidio, la jefatura de la Policía en ese momento decidió separar de las filas de la institución a 346 miembros de la institución, incluyendo 28 oficiales, y se mantenía estudiando unas 400 solicitudes de baja de la organización, elevadas por otros agentes. Los retiros y cancelaciones fueron ordenadas por el Jefe de la Policía en ese entonces, general Rafael Guillermo Guzmán Acosta, quien daba la información de que 117 agentes fueron cancelados, mientras que otros 229 fueron puestos en retiro, estos últimos con un sueldo proporcional. Los 117 cancelados, fueron separados del cuerpo por “mala conducta” y por indeseables. Este grupo incluye a un sargento mayor, dos sargentos primeros, un sargento de administración y contabilidad. l
Sargento de la Policia Nacional Lucas Rosario Medrano 18.03.1970. OGM
misión para investigar el crimen y depurar a los miembros de la institución de la Ley y el Orden que terminó con el retiro de más de 300 agentes. Asesino confeso
En el interrogatorio realizado a Lucas Rosario Medrano este confesó lo siguiente: “El oficial del día del cuartel policial, primer teniente Leonardo Fernández, me ordenó que saliera de patrulla por la parte baja de la ciudad, donde se habían escuchado unos disparos. La orden se me da en virtud de que soy el encargado de la patrulla nocturna.
Cuando llegamos a las inmediaciones del puente Birán, un micro motín había sido dispersado. Eran algunas 100 personas y yo detuve a unos cuatro elementos, a quienes llevé por las proximidades de Saladilla en la costa. Cuando llegué a Saladilla con la ametralladora que portaba les di muerte a tiros a los cuatro individuos y me fui del lugar. Patrullando conmigo estaban el raso Ledesma y de la Cruz. Después de los disparos continúe con mi ruta de patrullaje y me reporté con el oficial del día. Yo pensé que esto no se iba a saber,
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Tovar|Surrealismo Vivo
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ván Tovar es tendencia, siendo actualmente el artista dominicano más cotizado, tras la venta de su obra “La Menace/ La Amenaza”, en la casa de subasta Sotheby’s, por US$250,000. Así lo corroboró en mayo del 2020 el crítico y curador de arte Abil Peralta Agüero en su cuenta de Facebook. Este fenómeno puede conservarse en base a una línea de trabajo constante, además del esfuerzo y sinergia entre la familia del artista, los galeristas, los coleccionistas y los representantes del Estado en materia cultural. Y es precisamente lo que se pretende con la puesta en vigencia de la exposición inmersiva del artista. Se trata de un proyecto a gran escala coordinado por la Fundación Iván Tovar con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Alcaldía de Santo Domingo, el Ministerio de Turismo, Kah Kow, Banreservas, Lis-
tín Diario, Banco Popular y la revista Ritmo Social. No obstante, se hace necesario detenernos en un elemento de vital importancia como es el caso de la crítica e historia del arte. Y es que si la producción visual de Iván Tovar no se encuentra documentada e historiografiada, se pierde la memoria histórica. En el medio dominicano, es costumbre limitar las referencias sobre un artista a las palabras al catálogo o a las publicaciones masivas; por tanto, se obvian numerosas referencias que caracterizan tanto a la obra como al artista, quedando a un lado la investigación. El fenómeno de dar mayor cabida a la prensa en cuanto a la difusión de las artes visuales, responde a un ejercicio mediático que en principio resulta más fácil, pero en el tiempo, tiene sus consecuencias. De ahí que, a pesar de Iván Tovar ser el artista más cotizado en el contexto artístico dominicano, no hay registros sistemáticos de sus piezas. Nos encontramos con información dispersa en catálogos y publicaciones masivas, además de la referencia a la obra y al artista en publicaciones aisladas como “Memoria de la pintura dominicana”, donde la portada del Tomo VIII es precisamente un detalle de la pieza de Tovar intitulada: “Cada quien es dueño de su propio destino”. Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Munich: The Edge of War
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os jóvenes diplomáticos, compañeros de estudios en Oxford, uno alemán y el otro británico, se encuentran al servicio de sus respectivos países en el período previo a la Segunda Guerra Mundial. A partir de un acontecimiento real –en 1938, durante la proclamación de la invasión de Checoslovaquia por parte de Adolf Hitler. Ante la posibilidad de una guerra mortal, el primer ministro británico, Neville Chamberlain, busca una solución pacífica al conflicto y se dan los Acuerdos de Munich, firmados por los líderes alemanes, italianos, británicos y franceses en septiembre de 1938.–, Se crea una trama que procura mostrar las verdades del, para entonces, moribundo imperio británico. Mezcla personajes reales con ficticios que exponen los dilemas de la diplomacia y la geopolítica enfrentados al monstruo nazista que ellos mismos crearon financiando un complejo industrial de armamentos de guerra con la tecnología militar más avanzada de su época, ya en el 1938, dejando obsoletas las doctrinas militares basadas esencialmente en una conducción de la guerra principalmente táctica y operacional. Como todo buen thriller político histórico, nos brinda un telón
de fondo: que con Hitler al poder desde 1933 se complicó el cuadro de las relaciones internacionales ya de por sí enrevesado con las apetencias territoriales de Alemania, Italia y Japón, la declarada irritación de la URSS para con sus vecinos fronterizos, la expansión de regímenes autoritarios en Europa, y las exhibidas intenciones de Inglaterra por añorar el absurdo de un Imperio global en momentos en que se defendía el derecho a la autodeterminación de los pueblos desde el final de la Primera Guerra Mundial. El filme no lo dice, pero el mayor logro del tercer Reich fue la implantación del cáncer del nazismo que continúa a hacer la guerra sin Hitler hasta los días de hoy. Pues bien, esta historia novelada examina a esa propaganda de rememorar la eficacia de la Alemania nazi cuando en verdad fue y es la mentira mejor contada del siglo XX. Una película sobre la diplomacia de crisis, que, ambientada en una época pasada, gana lados bastante presentes tal cual el match Rusia-Ucrania, y al mismo tiempo despliega hipótesis revisionistas que aún cautivan. El punto más interesante es precisamente lo que le da valor al filme: la exposición del Acuerdo de Munich que en verdad estuvo matizado por una política de apaciguamiento, si se juzga desde el punto de vista del aplazamiento, en que se ganó tiempo para que Inglaterra se preparara para la guerra. En Netflix. l HHHH GÉNERO: thriller político. DURACIÓN: 123
minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La UED y la literatura latinoamericana postcovid
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ese al sombrío ambiente que asoló el acontecer literario nacional durante los dos años de rigor pandémico, los escritores dominicanos decidieron unificarse en una entidad, y desde ya realizan actividades virtuales y presenciales, entre las que se inscribe para el próximo 17 de abril la visita del poeta y novelista colombiano William Ospina, laureado con el premio Rómulo Gallegos, entre otros galardones de las letras iberoamericanas. Desde la asamblea constitutiva, el pasado 25 de noviembre, donde escogió su directiva presidida por Emilia Pereyra, la Unión de Escritores Dominicanos (UED), ha dado importantes pasos para crecer como organización, encaminados a que la literatura dominicana alcance una mejor difusión entre los escritores y lectores del continente. La confirmada visita de Ospina quedará registrada como una de sus realizaciones. Las enciclopedias virtuales destacan que Ospina nació el 2 de marzo de 1954 en Padua, Herveo-Tolima, (Colombia). Su padre era el cantante de folclore colombiano Luis Ospina. Estudió derecho y ciencias políticas en la Universidad Santiago de Cali. Desde su juventud se dedicó a la escritura a través del periodismo y la literatura. El escritor vivió en Europa de 1979 a 1981, viajando por Alemania, Bélgica, Italia, Grecia y España. En 1982, el colombiano ganó el Premio Nacional de Ensayo de la Universidad de Nariño, Pasto, con el ensayo Aurelio Arturo, la palabra del hombre, y en 1986 publicó su primer poemario: Hilo de Arena. Fue redactor en la edición dominical del diario La Prensa de Bogotá de 1988 a 1989. Escribió ensayos sobre Lord Byron, Edgar Allan Poe, León Tolstói, Charles Dickens, Emily Dickinson, las mil y una noches, Alfonso Reyes, Estanislao Zuleta, literatura árabe, la brujas de Macbeth. En 1992 obtuvo el primer Premio Nacional de Poesía del Instituto Colombiano de Cultura. En 1999 recibió el Doctorado Honoris Causa en Humanidades de la Universidad Autónoma Latinoamericana, de Medellín, y en 2005 el Doctorado Honoris Causa en Humanidades de la Universidad del Tolima. Felicitamos a la UED por la iniciativa, un verdadero respiro postpandemia. l
Sapiens Una breve historia de la humanidad, que ha vendido más de 18,5 millones de ejemplares en sesenta idiomas. Si quieres averiguar por qué estamos atrapados en los sueños de nuestros ancestros, este es tu libro ideal. AUTOR: YUVAL NOAH HARARI EDITORA: DEBATE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,650.00
Fleur Una noche es suficiente para que la vida de una persona cambie y se destruya. Después de sobrevivir al brutal asesinato de su familia, Fleur decide dedicarse a intentar resolver el puzzle que hay en su cabeza. AUTOR: ARIANA GODOY EDITORA: CASA DEL LIBRO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,200.00
Cartas a Lara Eliott, el primer amor de Lara, que desapareció diez años atrás, vuelve como el remitente de un envío que llenará su corazón con recuerdos que creía olvidados y que resurgirán del pasado con fuerza. AUTOR: ELENA CASTILLO EDITORA: TITANIA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Autores hablan de María RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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uchos me han pedido que hable de la Virgen todas las veces que pueda, sobre todo ahora al conmemorarse los 100 años de la Coronación Canónica de la Altagracia. He aquí, pues, 40 frases de diferentes autores. Así se enriquece más este trabajo. 1- “María es el camino más seguro, el más corto y el más perfecto para ir a Jesús” (San Luis de Monfort). 2- “Cada uno tendría que honrar a María tal como ella misma lo expresó en el Magníficat. Ella alabó a Dios por sus obras. ¿Cómo podremos entonces nosotros alabarla? El verdadero homenaje de María es en honor de Dios, la alabanza de la Gracia de Dios...María nada es por su propio mérito, sino por el mérito de Cristo...María no desea que vayamos a ella sino a través de ella hacia Dios” (Martin Lutero). 3- “Quien confía en María no se sentirá nunca defraudado” (San Juan Bosco). 4- “¡Qué agradecidos debemos vivir para con María por tanto amor! ¡Cuán reconocidos por el sacrificio de la vida de su Hijo que ella ofreció con tanto dolor suyo para conseguir a todos la salvación!” (San Alfonso María de Ligorio). 5- “Tú eres pecador, y María es esa escala misteriosa por la cual los pecadores suben al cielo cuyas entradas ellos mismos se habían cerrado. Pecador como tú, yo todavía estoy lleno de confianza porque en Ella encuentro los más poderosos motivos para confiar así” (San Bernardo). 6- “María es como la estrella de la mañana en medio de la oscuridad de las nubes, y el curso de su vida brilló como resplandece la luna en la plenitud de su luz. Como el sol, envía también ella fúlgidos resplandores” (San Antonio de Padua). 7- “Es consuelo y sobreabundante bondad de Dios que el hombre pueda exultar en semejante tesoro: María es su verdadera Madre...” (Martin Lutero). 8- “Jesucristo, luego de habernos dado todo aquello que podía darnos, nos hizo incluso herederos de lo más precioso que tenía, es decir a su Santa Madre” (Santo Cura de Ars). 9- “La grandeza de María reside en su humildad. Jesús, quien vivió en estrechísimo contacto con ella, parecía querer que nosotros aprendiéramos de Él y de ella una lección solamente: ser mansos y humildes de corazón” (Santa Teresa de Calcuta).
10- “María es la esperanza de aquellos a los que no les queda ninguna” (San Efrén). 11- “Mi espejo ha de ser María. Puesto que soy su hija, debo parecerme a Ella y así me pareceré a Jesús” (Santa Teresa de los Andes). 12- “María fue bienaventurada, porque, antes de dar a luz a su maestro, lo llevó en su seno. María es dichosa también porque escuchó la palabra de Dios y la cumplió; llevó en su seno el cuerpo de Cristo, pero más aún guardó en su mente la verdad de Cristo” (San Agustín de Hipona). 13- “No temen tanto los soldados un copioso ejército de enemigos como teme el poder del infierno al oír el nombre de María” (San Buenaventura). 14- “Si se levanta la tempestad de las tentaciones, si caes en el escollo de las tristezas, eleva tus ojos a la Estrella del Mar: ¡invoca a María!” (San Bernardo). 15- “El nudo de la desobediencia de Eva fue desatado por la obediencia de María; lo que ató la virgen Eva por la incredulidad, la virgen María lo desató por la fe” (San Ireneo). 16- “Ninguna mujer es como tú. Tú eres más que Eva o Sara, bendita sobre toda nobleza, sabiduría y santidad” (Martin Lutero). 17- “Al igual que nos creaste por tu Hijo, así, por el santo amor con que nos amaste, quisiste que Él, verdadero Dios y verdadero hombre, naciera de la gloriosa siempre Virgen beatísima Santa María...” (San Francisco de Asís). 18- “María fue elevada en cuerpo y alma a la gloria del cielo, y con Dios es reina del cielo y de la tierra ¿Acaso así está
alejada de nosotros? Al contrario. Precisamente al estar con Dios y en Dios, está muy cerca de cada uno de nosotros” (Papa Benedicto XVI). 19- “Con la práctica fiel de las virtudes más humildes y sencillas, has hecho Madre mía, visible a todos el camino recto del Cielo” (Santa Teresa de Lisieux). 20- “ ¡Oh Virgen María, digna de la mayor veneración. Madre e Hija del eterno Rey, que mereces ser alabada por boca de todos, venerada con el máximo honor!” (Tomás de Kempis). 21- “Nunca tengas miedo de amar demasiado a la Virgen. Jamás podrás amarla más que Jesús” (San Maximiliano Kolbe). 22- “Nos has dado a tu Madre como nuestra para que nos enseñe a meditar y adorar en el corazón. Ella, recibiendo la Palabra y poniéndola en práctica, se hizo la más perfecta Madre” (San Juan Pablo II). 23- “A Jesús siempre se va y se “vuelve” por María” (San Josemaría Escrivá de Balaguer). 24- “Cuanto la Virgen quiere, lo obtiene, ya que sus plegarias nunca quedan desatendidas” (Papa Pío IX). 25- “Un cristiano sin la Virgen está huérfano. También un cristiano sin Iglesia es un huérfano. Un cristiano necesita de estas dos mujeres, dos mujeres madres, dos mujeres vírgenes: La Iglesia y la Madre de Dios” (Papa Francisco). 26- “El que es muy devoto de María será ciertamente muy amante de Jesús” (San Marcelino Champagnat). 27- “Es necesario aprender de la Virgen María, imitando la total disponibili-
dad con la que recibió a Cristo en su vida” (Papa Francisco). 28- “...La Virgen se ha convertido verdaderamente en Madre de los vivientes mediante la gracia, Ella que era madre de quienes por naturaleza estaban destinados a la muerte”. (San Pedro Crisólogo). 29- “María es la dispensadora de todas a las gracias y la gracia de nuestra salvación viene por sus manos” (San Bernardino de Siena). 30- “Nada igual a María; nada mayor que María sino sólo Dios” (San Anselmo). 31- “Ante Dios, los ruegos de los santos son ruegos de amigos, pero los ruegos de María son ruegos de Madre” (San Alfonso María de Ligorio). 32- “Dios no se comunica ordinariamente a los hombres, en orden a la gracia, sino por María” (Santo Tomás de Aquino). 33- “Si te golpean las olas de la soberbia, de la maledicencia, de la envidia, mira a la estrella, ¡invoca a María!” (San Bernardo). 34- “Toda la existencia de María es un himno a la vida, un himno de amor a la vida: ha generado a Jesús en la carne y ha acompañado Al nacimiento de la Iglesia en el Calvario y en el Cenáculo” (Papa Francisco). 35- “Claro que Dios podría hacer un mundo más bello que éste; pero no sería más bello si en él faltara María” (Santo Cura de Ars). 36- “Después de la institución de la Eucaristía el Señor no podía dejarme nada más grande que su Madre” (Cardenal Van Thuan). 37- “Si Pedro ha sido proclamado bienaventurado, ¿no llamaremos bienaventurada entre todos a la Virgen que ha dado a luz a Aquel a quién Pedro ha confesado? Si San Pablo es llamado vaso de elección porque ha llevado el nombre de Cristo por toda la tierra, ¿qué vaso es, pues, la Madre de Dios, que lo llevó a su seno?” (San Basilio). 38- “¡Oh bellísima niña, sumamente amable! ¡Oh hija de Adán y Madre de Dios! ¡Bienaventuradas las entrañas y el vientre de los que saliste! Bienaventurados los brazos que te llevaron, los labios que tuvieron el privilegio de besarte castamente, es decir, únicamente tus padres, para que siempre y en todo guardaras intacta tu virginidad” (San Juan Damasceno). 39- “La Virgen María es la «senda» que Dios mismo se preparó para venir al mundo” (Papa Francisco). 40- “En la Madre de Cristo y madre nuestra se realizó perfectamente la vocación de todo ser humano” (Papa Benedicto XVI). Conclusión
CERTIFICO que las 40 frases sobre María, la Madre de Jesús, son citas textuales. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los diecisiete (17) días del mes de marzo del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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Van Robert ARTISTA VISUAL DOMINICANO Van Robert es una artista visual que cuenta con una amplia carpeta de exposiciones colectivas e individuales tanto en la República Dominicana como en Perú, México, Haití y Estados Unidos, donde radica desde el años 2000. Pero para proyectar su carrera, el artis-
ta ha tenido que sacrificar “muchas cosas en la vida”, como el estar separado de su familia y de sus hijos por cuestiones de trabajo. “Por esta carrera he tenido que sacrificar todo lo normal que te ofrece la vida y tener que transformarme en anormal. Hacer cosas diferen-
tes aunque duelan mucho, pero que hay que hacerlas para conseguir mis sueños”, indicó Van Robert, quien le da gracias a Dios por las personas buenas que ha puesto en su camino, las cuales lo han ayudado a seguir tras sus sueños, entre ellas Leonor Báez (Yahin).
“El arte es símbolo de educación, él disciplina y da paz al ser humano” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Qué entiendes por arte y cuál es tu
principal motivo como artista? l Arte es para mí la combinación del de-
seo, la creación con emoción para hacer algo. Todo lo que hacemos es arte. Mi principal motivo como artista es trabajar para alcanzar niveles de reconocimiento en el mundo para dejar una huella más en la historia del arte universal. l ¿Cómo nace tu pasión por el arte? l Cuando trabajaba como ayudante de construcción con mi padre, Nicolás Contreras, no me gustaba ese trabajo para nada, pero había que ayudar al viejo, él quería que fuera arquitecto, pero yo tenía a un artista escondido. En los momentos de descanso, me ponía a dibujar con semillas de aguacate en las paredes de las construcciones y lo bello de eso es que al principio el dibujo no se veía, luego salía la mancha marrón. En ese momento me sentía un verdadero creador. Dios puso a las personas indicadas en mi camino y tuve el placer de conocer dos excelentes artista y seres humanos que me dieron la oportunidad de entrar a sus talleres. Eso fue la certificación de mi carrera como artista. l ¿Cómo defines tu estilo y qué etapas te han convertido en el artista que eres hoy en día? l Mi estilo es abstracto semi-figurativo, elaborado en técnica mixta con materiales extra pictóricos incluidos en la creación de las obras de artes. Mis mejores etapas ha sido la secuencia del trabajo ininterrumpido en mi carrera como artista profesional, presentándome en las mejores ferias de artes internacionales y presentando mis obras en espacios reconocidos a nivel mundial. l ¿Cuál es tu proceso de trabajo cuando inicias un nuevo proyecto? l Lo primero es poner mis proyectos en las manos y la dirección de Dios, luego la selección del tema para desarrollar y por último manos a la obra. l ¿Quién es tu modelo de artista? l Hay varios artistas que me han servido como modelo para la creación de mis obras. En la libertad del dibujo está Picasso, en mi expresión del color Van Gogh y Gustav Klimt en el uso de otros materiales extra pictóricos. l ¿Cómo conviertes tu fantasía en ar-
Van Robert expresa que “soy un espíritu libre a la hora de crear, me entrego por entero en cada obra y me muestro como soy”.
Deseo Mi principal motivo como artista es trabajar para alcanzar niveles de reconocimiento y dejar una huella en la historia del arte universal”.
te, dónde encuentras inspiración? l Mi inspiración viene de Dios, Él me guía, me da la paz para empezar y mis fantasías. Inmediatamente toco el color, se empiezan hacer realidad y se convierten en arte. l ¿Te ha pasado poner algo muy personal en tu trabajo y preferir que nadie lo viera? l No, nunca. Soy un espíritu libre a la hora de crear, me entrego por entero en cada obra y me muestro como soy. l ¿Cuáles obras reconoces como las más representativas de tu arte? l Una exposición que hice en homenaje a los Congos de Villa Mella y la Procesión
del Espíritu Santo. Esas fueron obras muy representativas para mí. De esa época y en la actualidad hay una que se titula Alma de quijote. l ¿Cuál es tu técnica y qué te llamó la atención de ella? l Mi técnica es mixta, que es una combinación de distintos materiales con un uso diferente a lo acostumbrado. Me llamó la atención el impacto que ocasionó al espectador al ver mi trabajo, ahí me dije a mi mismo esto está bueno, por ahí es… l ¿Cuál es el estilo que nunca falla en tus trabajos? l Nunca falla la espontaneidad y la entrega de corazón en mi trabajo. Eso les gusta a las personas que coleccionan mis obras. l ¿Qué significado tiene para tí la expresión “El mundo del arte”? l Para mí el mejor mundo que puede existir es donde los sueños se vuelven realidad, donde lo que no existe lo puedas disfrutar, ver, tocar y muchas veces hasta escuchar. Un mundo lleno de fantasía. l ¿Cómo es tu relación con el arte contemporáneo? l Yo soy arte contemporáneo, somos uno. l ¿Qué relación consideras que tiene el arte con la educación? l Es lo mismo educación y arte. Educación es crear una disciplina para hacer algo, por eso también le dicen educación artística. Arte es símbolo de educación, el arte disciplina y da paz al ser humano, es algo mágico. Hoy en día es una carrera con la que te puedes ganar la vida, se puede vivir y mantener una familia porque hay un mercado en el mundo esperándote. Claro si tienes fe y talento en lo que haces. l ¿Qué proyectos tienes en carpeta? l Estoy preparando lo que sería un circuito de exposiciones en diferentes ciudades del mundo con el patrocinio de HR Fine Art, empresa que me representa en la aquí en Miami. El proyecto consiste en que en el marco de cada exposición crear talleres y charlas con las personas que visiten la muestra, sobre todos los niños y adolescentes que son el futuro de la humanidad. Es increíble el poder de una palabra en un ser humano que está buscando dirección en ese momento le puedes le puedes cambiar la vida, para Bien. En diciembre pasado participé en la feria de arte contemporáneo Red Dot Miami, una de las exposiciones de artes más grande del mundo representando al país. Esto sucedió en el Marco de Art Basel. l