Cultura

Cultura elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

elcaribe.com.do

Nuevos turistas: Yoko Ono y su fuerza vibrante deseo de estar del destino RD en The Beatles

Wendy Núñez, artista plástica dominicana

En esta edición, el ingeniero Delgado Malagón continúa la serie de reportajes relacionados a los nuevos turistas en la República Dominicana. P.5

La pintora nos habla de su inclinación por las artes plásticas desde muy temprana edad y de su trayectoria profesional de más de 20 años. P.10

José Mercader nos habla de la japonesa Yoko Ono en su deseo de ser la quinta componente del famoso grupo británico The Beatles. P.8

MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do

M

Microteatro Santo Domingo viene a formar parte del movimiento teatral de la República Dominicana. KATSUKI NAKAHARA

Microteatro: propuesta cultural de 15 minutos sus fundadoras trajeron esta iniciativa al país luego de conocer este concepto cultural en un viaje que hicieron a Perú

icroteatroSanto Domingo es un novedoso espacio escénico en la Ciudad Colonial, donde se presentan micro obras de quince minutos cada una, para quince espectadores, en un área de quince metros cuadrados.

El punto cultural, que viene a formar parte del movimiento teatral de la República Dominicana y que ofrece oportunidades a los talentos locales, es responsabilidad de las arquitectas y gestoras culturales Dania Matos, Perla Gutiérrez, Carolina Moronta y Natalia Peguero, quienes trajeron esta iniciativa al país luego de conocer este concepto durante un viaje que realizaron a Perú, donde hay microteatro.

“Microteatro Santo Domingo, una sede internacional con un innovador formato teatral que ha logrado buena aceptación en países como España, Argentina, Estados Unidos, México y Perú, entonces nosotras quesimos traerlo al país y adaptarlo a nuestra sociedad”, explicó Moronta en entrevista con elCaribe.

De igual forma, destacó que “en Microteatro las propuestas tienen carácter efímero, ya que las obras se mantienen solo un mes en cartel y giran en torno a un mismo eje temático como denominador común.

Además, la gestora cultural indicó que el espectador tiene el control y la libertad de armar el plan que más le desee, ya que puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, el número de obras que quiere ver, y puede optar por disfrutar de una obra acompañado con un menú gastronómico, de coctel o una copa de vino. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

2

elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

Cultura

elcaribe.com.do

historia de la medicina

salón de la fauna

Simposio de cirugía de 1956

E

n el año 1956 la Universidad de Santo Domingo fue el asiento de unos de los acontecimientos científicos más trascendentales realizados desde su fundación en 1538. El Gobierno Dominicano patrocinó la celebración en la Universidad de Santo Domingo de un simposium de Cirugía a cargo de señalados profesores de esa rama de la medicina de las más importantes Universidades Norte Americanas.

Especial empeño en escoger las personalidades más distinguidas de cada rama especializada de la cirugía para tomar parte en dicho Simposio.

La iniciación de los trabajos científicos tuvo lugar el 15 de agosto y fueron clausurados el quince de diciembre del mismo año.

Este gran acontecimiento científico de alcance internacional es un nuevo fruto de la política de superación científica y cultural sustentada por las autoridades de salud del momento. En la preparación del programa de este Simposium de Cirugía y en la organización del mismo, trabajaron estrechamente con la Universidad de Santo Domingo el Almirante Doctor Ross T. Mcintyre, antiguo Cirujano General de la Marina Norte Americana y actual Director Ejecutivo del Colegio Internacional de Cirujanos; el Doctor Horace Ayres, regente de la división de New York del mismo Colegio, y d Doctor Maxwell Maltz, Catedrático Honorario de la Facultad de Medicina de la Universidad de Santo Domingo. El Comité Organizador en la República Dominicana estaba integrado por el doctor Virgilio Diaz Ordóñez, rector de la Universidad de Santo Domingo; el doctor Eduardo A. Alvarez P., secretario del Symposium; el doctor Luis Fernández Martínez, traductor oficial del simposium, y con la cooperación de las secretarías de Salud Pública y Previsión Social y del Cuerpo Médico de las Fuerzas Armadas de la República Dominicana.

Uno de los profesores invitados fue el doctor Samuel Alcott profesor asociado de cirugía del New York Medical College y director de cirugía torácica del Hos-

pital Metropolitano de New York y jefe de otros dos departamentos de cirugía en la misma ciudad. De igual forma el doctor Victor Carlos de Luccia, quien era cirujano asistente en el departamento de cirugía del Hospital Metropolitano de New York y otros 3 hospitales en la misma ciudad. Presentaron trabajos sobre cirugía del esófago y manejo de la cardiopexia. En el simposio participaron de igual forma los doctores Gershom Thompson y Max leopold Brodny, quienes pertenecían al departamento de Urología de la Clínica Mayo, de Minneapolis, Minnesota, uno de los hospitales más prestigiosos de Estados Unidos.

Trataron el tema de la Uretrografía y su papel en la esterilidad y fertilidad masculina. Trabajo muy novedoso para la época. El tema de la esterilidad masculina no se había abordado antes en el país, y también trataron sobre la epididimografia, la varicocelegrafia asi como la angiografía testicular. Tambien participó el doctor Maxwell Maltz, cirujano plástico norteamericano que a inicios de la década del 1950 estuvo en el país y fue designado catedrático de la Universidad de Santo Domingo. Estuvo acompañado del doctor Stanleigh Tausend, su asistente. En su presentación mostró los casos que había operado en el hospital Padre Billini y en el Hospital Militar.

La cirugía ginecológica y la obstetricia fueron tratadas por un panel de expertos encabezado por el doctor Horace Ayers, profesor emerito del New York Medical College y los doctores Gilbert Douglas, John Mussio y Ricardo Gorbea. Trataron temas de urología femenina, hemorragias uterinas y tumores ováricos. La neurocirugía fue presentada por los doctores Harold Voris y James Watts, reconocidos especialistas de Washington y Chicago. La ortopedia se centró en temas articulares, ligamentosos y de artritis.

Como se puede ver, este evento fue de gran relevancia para la clase médica dominicana, que tuvo la ocasión de escuchar a importantes especialstas, en un momento histórico en que la dictadura regulaba severamente los viajes al extranjero. l DR. HERBERT STERN

Yoko, ¡oh no!

(DÉCIMA CIBAEÑA) Con carita e “yo no fui” Vive dei cuentazo Yoko “Oro e lo que yo toco” Como ei Mida dei decí Vale ma que un rubí Su obra de “gran ingenio” Que caicula con empeño En Niu Yoi o en Parí Poi favoi, sáquenme a mí No dueimo yo en ese sueño.

La veidá e que no duimió Depué de cogei la fama Que se la ganó en la cama Cuando a Lennon amemó A paití de ahí aimó Concieitos y eposicione Para ingenuo y pobretone Que han caído en su gancho Lo dijo ei Lagaito Guancho Quien peidió vario millone. l JOSÉ MERCADER

elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

Cultura

elcaribe.com.do

3

Una propuesta cultural y recreativa

En Microteatro se presentan todo tipo de obras, cuya cartelera cambia mensualmente, ya que la idea es tratar un tema en común, que lleve siempre un mensaje. KATUSUKI NAKAHARA <VIENE DE LA PORTADA

El concepto de Microteatro

Tipologías de sus obras

En Microteatro se presentan todo tipo de obras, cuya cartelera va cambiando mensualmente, ya que la idea de este espacio es tratar un tema en común, que lleve siempre un mensaje, aunque sean diferentes las piezas.

De acuerdo a Moronta, siempre tratan de tener propuestas diferentes, unas que sean un poco dramáticas, otras de comedia y una que sea un poco intermedio, ya que “contamos con un público con gustos diferentes”.

En cuanto a la forma de adaptación de las obras a 15 minutos, destacó que las mismas son iguales que una obra larga que tiene una idea, un principio, un punto medio y un final, pero que la idea es que sea algo breve, pero que llegue el mensaje.

“Antes las personas tenían que ir al teatro engalanado, formal, pero ahora al tener un costo muy asequible y un concepto bien relajado, ahora el público que no le gustaba ir al teatro por su formalidad y alto costo, tiene la facilidad de disfrutar de una obra o de varias si así lo desea”, manifestó Moronta, quien además es arquiteca.

Es por eso que consideró que en Microteatro es una manera muy casual de ver teatro y ayuda y es una plataforma que ayuda mucho a jóvenes actores y directores para que puedan hacer piezas sin necesidad de alquilar una sala.

“Nuestro concepto no es alquilar, sino en base a las taquillas, pues los actores van y vienen, y muchas veces repiten, ya que la idea es ir rotando, tener personas nuevas y darle la oportunidad a todo el que desee participar con sus trabajos”, indicó Moronta.

Origen de Microteatro

De acuerdo a la gestora cultural, Microteatro surge en Madrid, España, en 2009, pues con la cris que había en ese momento muchos actores, directores y dramaturgos no tenían acceso para poder hacer piezas, obras teatrales, ni nada creativo, entonces tuvieron la idea de hacer obras cortas, por las cuales podían cobrar poco dinero y no tenían que invertir tanto en promoción o en escenografía.

En Microteatro además de ver más de una obra, el público tienen un espacio para disfrutar de buena gastronomía, de un coctel o una copa de vino.

Propuesta En Microteatro las obras se mantienen solo un mes en cartel y giran en torno a un mismo eje temático como denominador común”.

Concepto Microteatro cuenta con tres salas de 15 metros cuadrados para 15 personas, las cuales podrán disfrutar de 15 minutos de su obra preferida”.

Indicó que sus propulsores lo hicieron por un fin de semana y tuvo tanto éxito que quedó en cartelera por mucho tiempo. Luego de ahí se fue expandiendo en diferentes ciudades de España, luego en Miami, Estados Unidos, Argentina y desde 2017 en Santo Domingo.

“Mis compañeras y socias conocimos este concepto en un viaje que hicimos a Perú, allá hay microteatro y nos gustó tanto que pensamos que era interesante tener un espacio en el país, ya que aquí la gente le gusta mucho salir a comer, a tomarse unos tragos”, explicó Carolina Moranta, y expresó que “despues de que conversamos sobre el tema, contactamos al director de Microteatro en España, Miguel Alcanfú, quien nos explicó el proceso y los pasos que teníamos que dar para su creación en el país y así pudimos ser parte de la red de Microteatro”. l

Las obras que se presentan en Microteatro pertenecen a textos que forman parte de la red Microteatro o de la dramaturgia local, y duran un mes en escena, explicó Carolina Moronta, y dijo que lo innovador de esta propuesta es que les ofrece la oportunidad a los talentos locales de escribir, producir y actuar al mismo tiempo.

Microteatro cuenta con tres salas de 15 metros cuadrados para 15 personas, las cuales podrán disfrutar de 15 minutos de su obra preferida. Además tiene un espacio para disfrutar de buena gastronomía, de un coctel o una copa de vino en compañía de familiares y amigos “con quienes conversar sobre su temática de la obra”.

Debido a la pandemia de la Covid-19, la función se presentan a las 9:35 de la noche, pero dependiendo la cantidad de personas que queden esperando se abre una tanda extra. En la actalidad, sus creadoras trabajan en la creación de su página Web para que el público pueda acceder a la cartelera. Las obras cuestan 300 pesos, y el público puede elegir que lo quiere ver y en el horario que desee.

Carolina Moronta, una de las creadoras de Microteatro en el país. KATSUKI NAKAHARA

4

elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

Cultura

elcaribe.com.do

El círculo del poder (7): Vicisitudes y venturas de Paulino

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

L

o que se le vino encima a Paulino fue como una especie de aplanadora y de trituradora a la vez. Todos los bienes de Paulino, todas sus muchas propiedades, toda su labor al frente de las empresas de la bestia y su desempeño en cargos públicos fueron sometidos al público escrutinio. Se abrió, pues, una exhaustiva investigación, una investigación en regla concerniente a todos y cada uno de los asuntos o manejos que tenían que ver con Paulino.

Nada quedaría en pie de la reputación de aquel hombre prepotente, que maltrataba a los más encumbrados funcionarios y que se pavoneaba con aire de superioridad hasta en presencia de los familiares de la bestia, a los que hablaba incluso con irrespeto o condescendencia.

Nada quedaría de sus títulos de gloria, reconocimientos y nombramientos.

Para empezar, sólo para empezar, el 28 de agosto de 1954 fue cancelado como mayor general honorario del Ejército y destituido del cargo de secretario de Estado sin cartera que ocupaba tan diligentemente. Más adelante las condecoraciones nacionales y extranjeras que se le habían otorgado le fueron retiradas.

Un hijo suyo, el capitán Cristóbal Paulino Álvarez, fue condenado a dos años de prisión.

De la noche a la mañana se empezó a sospechar y a difundir la sospecha de que Paulino tenía en algún rincón oculto de su casa un bicornio emplumado, el adefesio emplumado que sólo usaban, con carácter de exclusividad, la bestia y su hermano Negro, que a la sazón era presidente putativo. El bicornio era un símbolo de la más alta dignidad, el mismo símbolo del poder absoluto que había lucido en otra época el tirano Lilís. En las manos de Paulino, el emplumado bicornio sólo hubiera podido significar una cosa: ambiciones sucesorales al desnudo, intenciones golpistas, traición a la patria, desde luego, una muerte segura.

El bicornio, por suerte, no parece haber existido más que en la imaginación de los enemigos de Paulino, algo que algún delator demasiado fantasioso habría confundido quizás con un plumero. En cambio, las investigaciones sobre la forma en que se manejaba al frente del Central Río Haina y otras grandes empresas comprometieron o empañaron seriamen-

Central Río Haina.

FUENTE EXTERNA

te su buen nombre, si acaso alguna vez lo tuvo.

Paulino debía en gran parte el favor de la bestia y sus incontables logros a la creación y exitosa administración de estas industrias. Lo paradójico es que a Trujillo no le había interesado el negocio azucarero (uno de los pocos en que no había incursionado), hasta mediados de su tercer período oficial como Presidente de la República. Fue en el año de 1947, probablemente a instancias del mismo Anselmo Paulino, cuando se dieron los primeros pasos en este sentido con la formación de una dependencia en el mismo Palacio Nacional, presidida por Anselmo Paulino.

Paulino jugó un papel de primer orden en la construcción del ingenio Catarey y Río Haina, que fueron los primeros, y fue también su primer administrador.

La inmensa empresa estuvo desde el primer momento bajo su jurisdicción.

El central Río Haina fue inaugurado en 1951 y muy pronto se convirtió en una de las industrias más prósperas del país y en la principal fuente de ingresos de la bestia. El lugar elegido para su instalación fue una enorme extensión de tierra en la margen occidental del río homónimo, en las cercanías de la desembocadura. Dichas tierras no fueron, por supuesto adquiridas legalmente, sino con los mismos métodos particularmente expeditos que empleaba la bestia y sus hermanos. Mediante la expropiación pura y simple. Paulino jugó también un papel importante en el despojo y expulsión de sus legítimos dueños: los grandes y medianos y pequeños propietarios. De esta suerte, la mayoría de los campesinos, que anteriormente se ganaban la vida cultivando pequeñas parcelas y criando animales, fueron a parar a los numerosos barrios miseria que rodeaban desde la misma rivera del río Ozama la capital, y pasaron a formar parte del muy miserable proletariado urbano. Las industrias de la bestia, aunque generaban empleos y bienestar para unos pocos, eran una fá-

brica de pobres. Fabricaban pobres a escala industrial y producían una sobreexplotación inmisericorde de los braceros que en principio, y durante mucho tiempo, ganaban apenas un peso con veinticinco centavos diarios.

La industria del azúcar resultó ser tan productiva que unos cuantos años después, más o menos a mediados del 1955, Trujillo era propietario de siete ingenios: Catarey, Río Haina, Amistad, Monte Llano, Ozama, Porvenir y Santa Fé. Posteriormente trataría de apoderarse de los ingenios azucareros de los Vicini y con su ambición desmedida empezaría sin saberlo a cavar su propia propia tumba.

Trujillo nunca entendió lo que Lilís había entendido lucidamente. Que con los Vicini no se podía ni se puede jugar. Que los Vicini eran más presidentes que cualquier presidente de la República.

Fueron esos grandes logros económicos, entre muchas otras cosas, los que en en algún momento hicieron pensar a la bestia que Paulino le era de alguna manera indispensable. Pero lo peor es que Paulino también llegó creerse indispensable...

Sin embargo, en cuanto el proceso judicial contra Paulino se puso en marcha y las investigaciones penetraron en profundidad, empezaron a aparecer pruebas, verdaderas o falsas, y la imagen de Paulino se fue resquebrajando, se fue hundiendo en el lodo. Se determinó que Paulino había incurrido en gastos excesivos, que había empleado en la construcción de un molino unas costosísimas vigas de acero que no parecían tener ninguna función desde el punto de vista estructural. Además descubrieron incontables fuentes de financiamiento privado que Paulino había desviado a su favor. Paulino sería acusado de incontables desfalcos, trapacerías, incontables abusos, incontables truchimanerias, negocios turbios, etc.

En fin que, el 17 de diciembre de 1954 fue sentenciado a una generosa pena de treinta días de cárcel y una multa de cin-

co mil pesos. Pero cuatro meses más tarde, en el mes de abril de 1955 —cuando ya se encontraba en libertad— el gobierno reinició su ofensiva, una ofensiva en serio que no presagiaba nada bueno. Desde la infame columna “Foro publico” del diario El Caribe (de la cual el mismo Paulino había sido colaborador asiduo en otra época) llovieron nuevas acusaciones y lo embarraron de pies a cabeza con insultos y calumnias mezcladas con verdades y medias verdades de a puño. Sus más cercanos amigos negaron cualquier tipo de relación con él. Sus mejores enemigos, como Cucho Álvarez y Paíno Pichardo estaban de plácemes. Los familiares de la bestia y muchos altos oficiales y connotados intelectuales y dirigentes políticos estaban de plácemes.

Esta vez Paulino volvió a prisión el día primero de mayo del 1955, condenado a diez años de trabajos forzados y a la restitución de cuantiosos bienes. Pero la bestia, al parecer, seguía teniéndole aprecio y le concedió lo que no le hubiera concedido a nadie. Paulino se hizo el enfermo o se enfermó de verdad. y el 10 de junio del mismo año interpuso un recurso de apelación contra la sentencia que había recibido y su querido jefe lo dejó en libertad. Paulino escribió cartas, pronunció discursos en los que se deshizo en elogios, expresó su eterno agradecimiento y se siguió quizás sintiendo enfermo, cada vez más enfermo, hasta que su querido jefe lo autorizó a salir del país, probablemente en viaje de salud, y le permitió disfrutar por el resto de su vida de la cuantiosa fortuna de cinco o siete millones de dólares que había puesto a salvo en Suiza.

Su gran amigo Balaguer —cuando fue nombrado Presidente por las tropas de ocupación yanquis en el año de 1966—, premiaría sus servicios a la patria nombrándolo embajador en Francia. l (Historia criminal del trujillato [72]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator.

Los ingenios del dictador — El Nacional https://elnacional.com.do/los-ingeniosdel-dictador/ Sergia Mercado Central Río Haina, gran motor de la economía dominicana de los años 50 https://www.elcaribe.com.do/gente/ cultura/central-rio-haina-gran-motor-dela-economia-dominicana-de-los-anos-50/ Alejandro Paulino Ramos Mecanismos de Trujillo para la represión política: Un “Foro público” para perseguir, difamar y destruir moralmente https://acento.com.do/cultura/ mecanismos-de-trujillo-para-larepresion-politica-un-foro-publicopara-perseguir-difamar-y-destruirmoralmente-18-8678549.html .

https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

Cultura

elcaribe.com.do

Apuntes de infraestructura

Nuevos turistas: la fuerza vibrante del destino RD (3) PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

El gobierno decreta, en 1968, “de alto interés el desarrollo del turismo”. Entretanto, una voz patriarcal, la de Ángel Miolán, clamaba en el desierto. Y la gente replicaba: “Los turistas de Miolán: ¿dónde están, dónde están los turistas de Miolán?”. La noción del turismo, en esas horas nacientes, sobrevolaba nuestro territorio apenas como el augurio de un duende benévolo.

(PDM, Turismo dominicano: 30 años a velocidad de crucero).

El turismo en los senderos de la fe

E

l 6 de enero de 1494, en La Isabela, Puerto Plata, el padre Bernardo Boil celebró la primera misa del Nuevo Mundo.

Algunos meses antes, el Papa Alejandro VI, por medio de las bulas Eximiae devotionis e Inter cetera, había ordenado a los Reyes Católicos de España, Fernando e Isabel, bajo santa obediencia, que se ocupasen de la evangelización de los indígenas. El 12 de febrero de 1546 fue erigida la catedral de Santo Domingo como “Catedral Metropolitana y Primada de Indias” por el Santo Padre Paulo III a petición del rey Carlos V. Se ha dicho, con una muy inspirada devoción, que estas dos primacías serían suficientes para consagrar al país como Tierra Santa del Caribe. A modo de territorio sagrado del catolicismo: una fe que practican 1,400 millones de personas (19% de la población mundial), la mitad de las cuales reside en el continente americano (incluyendo Estados Unidos y Canadá).

Se calcula en 150 millones el número de católicos que viaja cada año en el mundo: en peregrinaciones, visitas a santuarios y lugares bajo advocación religiosa.

De ahí que el Ministerio de Turismo se proponga establecer una “ruta de turismo religioso y cultural”, que incluya el recorrido por las iglesias, museos y lugares sacros diseminados en el país. Ya existe en La Vega un “Sendero de la Fe”, que incluye las ruinas de La Vega vieja, el Santo Cerro (donde Cristóbal Colón plantó una cruz e invocó a la Virgen de las Mercedes, patrona de Santo Domingo, para que intercediera en las disputas entre conquistadores y aborígenes), la Catedral vegana y su Museo Sacro.

En la ciudad de Santo Domingo, el re-

corrido por los recintos y templos religiosos sería extenso, elocuente y de un inmenso atractivo para la grey cristiana. La primera catedral, los primeros monasterios y las más antiguas iglesias del Nuevo Mundo se levantan en el ámbito de la Ciudad Colonial. El Museo de la Catedral ocupa el restaurado edificio de la Real Cárcel de Santo Domingo. Se exhiben en él objetos relacionados con la historia de la Catedral Primada de América. Las piezas datan de los siglos XVI a XIX. Son tesoros celosamente cuidados y mantenidos a discreción: pinturas, candelabros, crucifijos, imágenes religiosas restauradas y sin restaurar. También se guardan reliquias, joyas y adornos de inmenso valor: los llamados Cruz Pectoral, Águila Bicéfala, Joyas de Mariposa, Joyel del Corazón, Joyel del Lagarto, Joyel del Caballo Marino y Joyel del Templete, entre otros.

En Higüey fue construida la Basílica Catedral de Nuestra Señora de la Altagracia, patrona del pueblo dominicano desde el siglo XVIII. El majestuoso templo, un hito de la arquitectura contemporánea, obedece a un diseño realizado por el gran proyectista francés André-Jacques Dunoyer de Segonzac. Con el objeto de convertirse precisamente en un imán turístico, un equipo de expertos internacionales ha trabajado cuidadosamente a fin de recuperar el patrimonio artístico e histórico que posee el santuario mariano. Los promotores del Museo de la Altagracia han

dicho: “Al desplegar el patrimonio ante el visitante (en un espacio museográfico de 9,000 metros cuadrados) podrá conocerse y valorar esta tradición en otras latitudes. No en vano se trata de la devoción mariana más antigua de América”.

Dice el antiguo presidente de Asonahores Julio Llibre: “Tenemos muchos ejemplos de destinos que se han posicionado en este concepto y que han tenido un auge extraordinario, como Tierra Santa en Israel, el Vaticano en Roma, Fátima en Portugal, Lourdes en Francia, la Ruta de Santiago en el norte de España y así muchos más… ¿Por qué no pensar que la República Dominicana podría ser el punto de partida de la Ruta Mariana del continente americano? ¿Qué mejor espacio y estandarte que la Basílica de Nuestra Señora de la Altagracia y el Museo de los Exvotos?. Este es el elemento central que debe servirnos de punta de lanza para enriquecer la oferta complementaria de nuestro país al turismo de sol y playa”. En esa fe que mueve montañas, asimismo, se asienta la certidumbre de progreso del turismo dominicano.

El turismo en la ruta de los carnavales

Con vestigios de antiguas fiestas y culturas --como las celebraciones de invierno (Saturnales), los rituales dionisíacos griegos y romanos (Bacanales) y las fiestas andinas prehispánicas-- el carnaval es una herencia que se vive con fruición en América desde las primeras horas del Descubrimiento. De acuerdo con algunos investigadores, las expresiones iniciales de carnaval en la isla (y en América) tuvieron lugar en lo que hoy se nombra como ‘Ruinas de la Vega Vieja’. Era febrero de 1520, en ocasión de una visita de Fray Bartolomé de las Casas, cuando los habitantes de la Vega Vieja festejaban el momento disfrazados de moros y cristianos. Con enigmática coincidencia, casi 500 años después, el carnaval dominicano alcanza su expresión cimera también en la ciudad de La Vega.

5

Muchos visitantes extranjeros han considerado estas fiestas veganas como las mejores y más vistosas del Caribe. Se celebra todos los domingos durante una extendida temporada, de enero a marzo. Las ‘comparsas’ de diablos ‘cojuelos’ salen a las calles con trajes de colores a desfilar por la ciudad. Los disfraces del Carnaval Vegano tienen características singulares: las caretas son muy elaboradas (en algunos casos con mandíbulas móviles), el pantalón es ancho y ajustado a los tobillos. La camisa es holgada y con mangas largas, amoldada en la cintura y la muñeca, termina abajo en una faldilla y arriba en un capuchón denominado ‘galacha’. Las prendas son confeccionadas con telas brillantes y cosidas con accesorios sonoros, como cascabeles.

En una grande y restaurada casona del siglo XIX toma asiento el Museo del Carnaval Vegano. Allí se muestran disfraces, caretas, trajes, coronas de reyes, personajes típicos de esa fiesta popular, fotografías y videos. La temporada de carnaval arrastra, cada domingo, más de 300 mil visitantes, muchos de los cuales son extranjeros. A la usanza de las grandes celebraciones carnavalescas (de Río de Janeiro, Nueva Orleans y Venecia), las noches se colman de bailes y espectáculos con grandes orquestas y artistas sobresalientes. La más honda identidad nacional emerge en esta rica experiencia sociocultural, cargada de símbolos y reminiscencias arcaicas.

Pero la celebración carnavalesca en el país es múltiple y con matices abundantes. El Ministerio de Cultura registra en la actualidad 138 carnavales diferentes. Los más importantes tienen lugar en las capitales provinciales y los municipios mayores (Santo Domingo, Santiago de los Caballeros, San Pedro de Macorís, San Francisco de Macorís, Salcedo, Bonao, Cotuí, Puerto Plata, San Juan de la Maguana, Barahona, Baní, Jarabacoa, Río San Juan). El resto lo constituyen manifestaciones de índole regional (algunas antiquísimas), en cuyos disfraces irrumpen atisbos históricos imbricados con la mitología y la religiosidad de las comunidades.

Aunque no siempre el carnaval ha de surgir del vientre oscuro de la historia. Basta con un sentimiento de alegría estridente, abierto al disfrute de todos, con música y baile y actuaciones, comida y bebida y una idea fundamental: la supresión momentánea del formalismo social para dar rienda suelta a la imaginación y al placer.

Se recrea el carnaval como un ceremonial jubiloso, al que los espectadores no asisten, sino que lo viven. En pocas palabras, será esa la percepción de quienes se acerquen a esa fiesta deslumbrante que la Fundación Punta Cana brinda desde hace once años a los turistas. Han desfilado aquí, como rey Momo del carnaval, personajes célebres: Oscar de la Renta, Freddy Beras Goico, Michael Camilo, Juan Marichal…

Con trajes lujosos, inspirados en temas alegóricos o del presente, las comparsas desfilan ante una multitud de visitantes.

Cada año concurren grupos invitados de países vecinos. Participan también en los desfiles delegaciones de los diferentes carnavales del país. Todo un festejo sin barreras. Es, ciertamente, un espectáculo vistoso e imaginativo el que cada año reverdece, cada vez con más brillo, en el perímetro espléndido de Punta Cana. l

6

elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

Cultura

elcaribe.com.do

El teatro en el Santo Domingo del siglo XIX VIRGINIA FLORES-SASSO, PHD, MARCH, BARCH. DOCTORA EN ARQUITECTURA, INVESTIGADORA Y DOCENTE DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM

vfloressasso@gmail.com

E

l siglo XIX fue una época de grandes cambios y revoluciones políticas, sociales, económicos, industriales, literarios y de ideas. De ellos se benefició el teatro, que mejoró la calidad artística, escenográfica, espacial y literaria de sus representaciones artísticas. Se convirtió en el espacio de las ideas revolucionarias y liberales, dejando de ser exclusivo de la corte y la alta sociedad para llegar a todas las clases sociales incluyendo la sociedad rural.

En la isla de Santo Domingo estos cambios llegaron coincidiendo con la Independencia de Haití (1 de enero 1804). En ese momento el ejercito napoleónico que estaba en la isla se agrupó en la parte oriental bajo las órdenes del general francés Jean-Louis Ferrand (1804-1809), quien quiso imponer la cultura francesa y asumir un rol dentro de la formación de los ciudadanos, tal vez para crear mayor vínculo con ellos. Utilizó el teatro para educar al pueblo, considerándolo «una escuela de primeras letras para adultos», pues en Francia, desde finales del siglo XVIII, tenían ese pensamiento y daban espectáculos «por y para el pueblo», mezclando el teatro popular de las tablas de las ferias y el teatro clásico, con vestuario y decoración inventados. Se exaltan las fiestas patrióticas, surgiendo un nuevo género llamado el «teatro patriótico». Además, se criticaba la vida religiosa, temas que eran los predilectos para teatralizar.

Siguiendo el modelo francés se abren teatros públicos en Santo Domingo. El primero instalado por los militares franceses en 1804, fue en el convento Regina Angelorum, que servía de almacén de artillería para guardar carros y cureñas donde se montaban los cañones. En su fachada, sobre el nicho que alojaba el busto de la virgen, se colocó un rotulo que decía “Teatro”. Allí se presentaban comedias y dramas, pero al parecer no eran muy buenas ya que fue perdiendo audiencia, cerrando con la salida de las tropas francesas de Santo Domingo. Sin embargo, la élite francesa y criolla que permanecía en la isla de Santo Domingo pretendía mantener sus costumbres francesas, realizando presentaciones teatrales en sus casas.

Utilizaban elegantes vestidos y se trasladaban en calesa o birlocho. Esta burguesía, culturalmente francesa, resaltaba la Francia napoleónica y excluía el discurso republicano. Paralelamente, había otra sociedad, mayormente criolla, que rechazaba todo lo francés, motivados por las ideas de emancipación política de muchas de las colonias americanas.

Entre 1809 y 1821, período conocido como España Boba, estaba de moda la comedia neoclásica y las representaciones dramáticas, pero con un marcado mensaje monárquico y religioso. Aunque algunas veces llevaban mensajes con ideas

Escena de teatro siglo XIX.

Vestuario para fiesta teatral del Duque de Fernán-Núñez, 1863.

liberales. Se representaban en las tablas que se ponían en las plazas de las iglesias y en los salones y patios de casas de particulares. También hubo teatro durante la Ocupación Haitiana (1822-1844) ya que era el entretenimiento favorito de la sociedad. Los haitianos presentaban obras de teatro en francés, pues el idioma español estaba restringido. El control del teatro estaba en manos del gobierno haitiano que suspendió las presentaciones que realizaba la iglesia católica y el teatro universitario, incluso cerró la universidad en 1823. Pero el teatro estaba tan arraigado en la sociedad que se formó una compañía integrada por dieciséis oficiales y cinco damas que se repartían los papeles de las obras que montaban. En este punto de la historia gustaban las obras melodramáticas y las comedias de autores como Jean-Jacques Rousseau, François Joseph Talma, Marie-Joseph Blaise de Chénier, René Charles Guilbert de Pixérécourt, Alexandre-Vincent Pineux Duval y Víctor Hugo entre otros.

Además, se comenzaba a introducir largas piezas de música que acompañaban la obra de teatro.

En el Santo Domingo español, surgió un teatro que presentaba comedias político-patrióticas, promovidas por jóvenes hijos de españoles y criollos, que, agitados por las oleadas de los movimientos independentistas, deseaban adoctrinar al pueblo y llevar las nuevas ideas de libertad a toda la población. Uno de estos jóvenes fue Juan Pablo Duarte, quien formó parte y fundó La Trinitaria (16 de julio de 1838), La Filantrópica (1840) y La Dramática (1842). La periodista Emilia Pereira, señala que las obras que se representaban en estas sociedades tenían situaciones parecidas o semejantes a la que

sufría la población del Santo Domingo español, con la finalidad de difundir las ideas separatistas. La escenografía era sencilla, los actores deberían costearse sus trajes, hacer propaganda, vender las taquillas y comprar las que no se vendían. El precio oscilaba entre 3 y 4 reales.

La Trinitaria se disolvió rápidamente y surgió La Filantrópica, que alcanzó mucha popularidad, a tal punto que el gobierno haitiano decidió suspenderla y clausurar el teatro, por sospechas. Luego se fundó La Dramática, para crear “espíritu público”. En estos teatros se presentaban tragedias, comedias y poemas patrióticos de autores como Francisco de Paula Martínez de la Rosa con la tragedia romántica La viuda de Padilla (1812), que incita a resistir y a buscar la libertad; el dramaturgo italiano Vittorio Amedeo Alfieri con su tragedia Bruto o Roma Libre (1820) traducida por Antonio Saviñón Yánez y la tragedia Día del año 1823 de Eugenio de Ochoa (1835), entre otras.

Los ensayos se realizaban en casas de particulares, para evitar sospechas.

Para entonces el público prefería teatros cerrados, por tal motivo el comerciante Manuel Guerrero acondicionó la vieja cárcel real, ubicada detrás de la catedral y al lado de la casa de gobierno, para convertirla en teatro con capacidad de 300 butacas, palcos, balcones, platea, camerino, telón e iluminación en el escenario. Pero al disolver la Dramática, el teatro cerró en 1861 con la Anexión a España, abriendo de nuevo en 1870, cuando el francés Raimont H. Verry montó allí un teatro, pero sin éxito, pasando a manos de Gressy y Betances que montaron otro teatro.

Tras la creación de la República Dominicana en 1844, llegó la libertad de expresión como valor fundamental del sis-

tema político y la población hizo uso de su derecho. El 3 de mayo de 1852, se fundó Armonía y Amistad, pero solo duró algo más de una década. En 1854 se creó la Sociedad Amantes de las Letras, que tenía un teatro en un local rentado, donde en 1856, los dominicanos Félix María del Monte, con el drama “Antonio Duvergé o las Víctimas del 11 de Abril”, y Francisco Javier Angulo Guridi. con la tragedia El Conde de Leos, se convirtieron en los primeros dominicanos en escribir libretos para teatro. El éxito fue rotundo, por lo cual en 1859 se le concedió por 20 años el exconvento de la Compañía de Jesús para instalar allí el teatro.

Asimismo, el 17 de enero de 1867 se fundó en Santo Domingo la sociedad La Republicana, con el objetivo de estudiar las ciencias, las letras y las artes y sostener el teatro que abrió sus puertas el 1 de abril de 1867. Para la inauguración se presentó una trilogía que inició con la tragedia “El puñal del godo”, libreto de José Zorrilla, (estrenada en España, en 1842), luego la zarzuela “El dominó azul”, libreto de Francisco Camprodon y música de Emilio Arrieta (estrenada en el teatro del Circo de Madrid, 19 febrero de 1853) y para finalizar la comedia “El furor parlamentario”, libreto de Francisco Botella y Andrés (estrenada en el Teatro del Instituto Español en 1854). En 1867, Angulo Guridi, presentó una dilogía, iniciando con el juguete cómico Cacharros y Manigüeros, continuando con el drama Apuros de un destierro. En ese año presentó el drama Iguaniona, que es la primera obra con tema indigenista en el país. También compuso Imprudencias de un marido, Una situación poco envidiable; Paulino, El Panorama, Escenas aborígenes (1872) y La ciguapa (1876), entre otras.

El poeta Rafael Deligne lo define como el representante más puro de toda una escuela romántica. Sin duda alguna este teatro se convirtió en el escenario por excelencia de las representaciones escénicas del momento. En 1882, se estrenó el drama Hija del Hebreo de don Federico Henríquez y Carvajal, interpretado por mujeres a excepción de dos personajes.

Entre 1877 y 1898 se fundaron muchas compañías de teatro en todo el país, entre ellas: La Fraternidad (Santo Domingo, 1877); Compañía de aficionados al teatro (San Cristóbal y Puerto Plata, 1881); Amantes de Talia (Santo Domingo, 1884); Luz del Porvenir (Moca, 1892); 2 de julio (San Pedro de Macorís, 1894); Teatro Heureaux (Santo Domingo, 1897); Juventud (La Vega, 1898). A lo largo del siglo XIX y hasta la fecha, el teatro se considera un termómetro de civilización, progreso y libertad. No cabe duda de que en la República Dominicana estaba clara la concepción de progreso y la construcción de un proyecto de nación libre. ¡Viva el teatro! l _________________________________________________ Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.

SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

OGM

elcaribe.com.do

Central de Datos

elCaribe,

zona retro

Cultura

7

Cárcel de La Victoria 5 de junio1988: un domingo normal se convirtió en una escena de película sangrienta y momento de dolor Ese día perdieron la vida el pastor cristiano Justo Escalante y el extranjero de nacionalidad haitiana Daniel Gustavo Pérez SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

E

n la entrega de esta semana, Zona Retro trae un recuento de un motín sucedido en la cárcel de La Victoria en junio de 1988, a propósito del violento incidente ocurrido en ese penal el pasado domingo 16 del mes en curso, en el que tres personas perdieron la vida y diez resultaron heridas.

Entrada principal de la Penitenciaría Nacional de La Victoria. OGM

Génesis del motín de junio 1988

Documentos periodísticos de la época reseñan que la tarde del domingo 5 de junio de 1988 entre las 2:30 o 2:45 de la tarde se produjo un enfrentamiento entre agentes del orden de la cárcel La Victoria y los reclusos de ese recinto correccional. La prensa de entonces, explica que todo inició con una protesta generalizada por parte de los presos que exigían reivindicaciones, sin embargo, estos fueron frenados por miembros de la Policía que trataron de imponer el orden con macanas, originándose así la trifulca. El enfrentamiento duró unos diez minutos, según explican los recortes de periódicos de la fecha.

En la riña resultaron muertos, el extranjero de nacionalidad haitiana Daniel Gustavo Pérez y el pastor evangélico, Justo Escalante. Mientras que los presos heridos fueron Víctor Manuel Cornelio, Alfredo Martínez y Roberto Brinez y un visitante, Reynaldo Flores. Además, resultaron heridos el primer teniente de la Policía Nacional Francisco Escolástico y los rasos Franklin Castillo García, Luis Féliz, Luis Alfredo Féliz y Máximo Suero, quienes fueron agredidos por los reclusos con cuchillos, palos y otros objetos cortantes, según una nota periodística de ese entonces.

Ese domingo la cárcel de La Victoria parecía una escena de una película de terror, donde se podía escuchar el sonido de voces desesperadas, gritos de mujeres y niños dentro del penal, mientras que por otro lado sonaban las ametralladoras y otras armas de alto calibre, según un documento periodístico de la fecha.

Un recorte de periódico del momento, explica que la situación se volvió tensa dentro del recinto, ya que los presidiarios, armados de machete, cuchillos, palos y otros objetos, se enfrentaban a los policías, los que a su vez respondían con sus armas de reglamento. Como forma de proteger sus vidas, los reclusos tomaron como rehenes a todos los visitantes y nombraron una comisión para negociar la salida de ellos.

Dentro de las negociaciones, los privados de libertad demandaban a las autoridades oficiales el descongestionamiento

Parte de la multitud que esperaba en las afueras de la Penitenciaría Nacional de la Victoria mientras en esta se producía un amotinamiento en la tarde del 5 de junio del 1988 que dejó por lo menos dos reclusos muertos y varios heridos. OGM

Luz Emilia Paniagua, con un niño de dos años en sus brazos, luego de permanecer más de tres horas en poder de los reclusos que organizaron el motín. OGM

del recinto carcelario, mejores condiciones higiénicas en las celdas y mejoría en la calidad de vida. Para ese tiempo, esta Penitenciaría Nacional de La Victoria contaba con 2 mil presos en 64 celdas en condiciones muy deplorables.

Según una nota periodística del momento, muchas de las mujeres que fueron a visitar a sus parientes llevaron niños de pocos meses de edad, quienes resultaron afectados con gases de las bombas lacrimógenas lanzadas hacia el interior del recinto. Se dice en la nota, que una mujer embarazada tuvo dificultades a causa de los gases. Esas mujeres fueron sacadas junto a los niños, a eso de las 6:30 o 6:45, y posteriormente salieron los hombres. Entre las liberadas del grupo de mujeres secuestradas por los reclusos, se encontraban María Joa, Marisela Méndez, Margarita Rodríguez y Norma Castillo. Otra de las retenidas, Luz Emilia Paniagua, tenía a un niño en su brazo y lloraba de la angustia por las escenas escalofriantes que tuvo que pasar dentro del penal.

Se dio cita en el lugar de los hechos, Ramón Martínez Portorreal, presidente de la Comisión de Derechos Humanos, a solicitud de los reclusos, quienes pedían su intervención para que de esta manera pudiera constatar la negociación que tuvieron los presos con las autoridades.

Causas de la riña

Procuradora general de la República, Pura Luz Núñez. FUENTE EXTERNA.

Según los periódicos de junio de 1988, a los que tuvimos acceso para hacer este trabajo, el motín se originó, por las medidas

adoptadas por el nuevo comandante del penal, en ese entonces, coronel Gabriel Vallejo y Vallejo. Esas medidas impedía que muchos privados de libertad pudieran verse con sus familiares, debido al recorte de horas de las visitas, por lo que no podían recibir lo que estos traían consigo. Citamos textualmente una de las versiones que encontramos en los recortes “porque el coronel Gabriel Vallejo y Vallejo habría reducido las horas de visita, que ocasionaba que muchos de los reclusos no llegaran a ver a sus parientes ni recibieran comida, agua, ropas, jabones y otros obsequios que semanalmente les llevan”.

Ese domingo, antes de ocurrir el sangriento hecho, el comandante Vallejo había dispuesto que el tiempo de visita en La Victoria fuera reducido en una hora y los registros fueran muy minuciosos de lo normal. Al momento del motín, Vallejo y Vallejo, llevaba dos días con su designación como comandante en ese penal. Luego que se calmaron las aguas en el recinto, llegaron al lugar, el jefe de la Policía Nacional, mayor general Nelson Morillo Rodríguez y la procuradora general de la República, Pura Luz Núñez Pérez. Ambos, de manera separada iniciaron una investigación para determinar el origen del motín. Por su lado, Morillo Rodríguez, nombró una comisión de altos oficiales para investigar el amotinamiento ocurrido en el penal.

Huelga de hambre de los reclusos

Luego del hecho que dejó dos muertos y varios heridos, los reos de la cárcel de La Victoria iniciaron una huelga de hambre por 24 horas, como protesta por las medidas tomadas por las autoridades en consecuencia al motín. En dicha manifestación reclamaban la destitución del comandante de ese recinto, coronel Gabriel Vallejo y Vallejo e hicieron la advertencia de extender el paro si no eran contestadas sus demandas. Expresaron que “Cuando nos traigan la comida, no la vamos a coger, y solo vamos a usar los platos para tocar en protesta por esta situación”. También pidieron la intervención de monseñor Nicolás de Jesús López Rodríguez, para que los “ayude a resolver este problema”.

Presos envían carta a Balaguer

En una misiva enviada al presidente Joaquín Balaguer los presidiarios solicitaban al mandatario, la “agilización de los procesos judiciales, mejoría en el régimen alimenticio que se le ofrece, internamiento inmediato en centros especializados de los reclusos locos y tuberculosos”, y también demandaban de un médico permanente en el penal y la destitución de Vallejo y Vallejo, a quien responsabilizaron de los hechos de sangre ocurridos el 5 de junio. l

8

elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

Cultura

elcaribe.com.do

Lennon sí, Yoko no JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

P

areciera una consigna de la época de la Guerra Fría cuando se afianzó el engaño del pacto de paz mundial y apareció el “arte contemporáneo” como un arma intangible.

Aunque la guerra terminó a mediado de los 40, es en los 60 cuando se acentúa una política con tendencia a eliminar todo lo que no sea como Occidente lo dicte.

Y, en ese envite, no solo apareció el peligro de la posible guerra de los misiles, Kennedy contra Nikita Kruschov, sino que arrasó con todas las fuerzas políticas que estuviesen abiertamente opuestas. ¡Saluden a Papá!

No se podía salvar nadie. La “libertad”, como bandera, no le permitía a nadie imaginarse un mundo de paz y muchísimo menos que un cantante conocido, como John Lennon, lo cantara.

Se quiso usar la carta de la migración ilegal para expulsar al Beatle jodón y cuando no se pudo, se puso en práctica la repetida fórmula del “loco solitario”, la misma usada contra Kennedy, contra Malcolm X, Luther King y muchos más, tanto allá, como aquí.

Yoko, ¡oh no!, una japonesita sin brillo y sin talento quiso ser la quinta componente del famoso grupo británico. La mediocridad, que llevaba en bandolera, produjo el rechazo de los demás y el conjunto se deguabinó.

En Psicología existe también el fenómeno, que es propio de la Física, llamado “ósmosis”, que al pegarte de algo, se te pegan las características del otro, igual que como se distribuye el calor o el frio en objetos cercanos, hasta equilibrarse. Es, por lo menos, lo que pretenden los que se arriman a ricos y famosos. “El que a buen árbol se arrima, se lo lleva la corriente”. ¿Realmente Yoko quería cantar? ¡¿Pero tú ‘ta loco?! Quería, desde el principio, la fama que ella, por falta de talento y estudios, no iba a conseguir jamás. Con la fama de Lennon se metió al “arte contemporáneo” donde no se requiere inteligencia más que avivatez, lo que a ella le sobraba en demasía.

Las “casas de subastas”, creadoras de falsos valores artísticos, la encumbraron.

Ahí ella encajó perfectamente porque no necesitaba hacer obras de arte. Todos sus disparates y artefactos expuestos fueron respaldados por “La Maquinaria” publicitaria que incluía a los “mejores” críticos, los mismos que rankearon a Warhol, a Motherwell, Joseph Beuys y demás envenenadores de la estética. También hay que sumar a los trepadores que la aplauden anhelando ser como ella, asmática, pero el centro del show que ella mismo montó. ¿Por qué causa tanta atención y divulgación su manzanita verde sobre un pedestal? No nos engañemos, no es por ser una obra de arte, es que “La Maquinaria”, que incluye las momias del MoMa, tienen a periodistas del New York Times y todos los medios escritos y televisivos comprados. Millones que no tiene Tom Deinen-

John Lennon, por Mercader. FUENTE EXTERNA

Carlos Santana en Woodstock.

José Villa Soberón, escultor.

ger y menos Amable Sterling para promocional su arte. Es igual que los cumpleaños de las antiguas páginas sociales. No aparecían los 15 de Enriqueta, la del barrio, la que vende fritura con su madre, pero las hijas de quienes pagaban, sí. Nadie salió en la portada de Paris Match si no pagó un bojote de cuaito. Si entiendes este principio de publicidad y de fama ganada a billetazos limpios, podrás entender el prestigio de los “artistas” del “arte conceptual o contemporáneos”.

Cuando intentaron exponer un bloque de hielo, ya se había derretido al empezar los discursos vacíos de los “críticos” en la inauguración. Pero Catelan, ni tonto ni pariguayo, se inventó su gran obra “el guineo pegao con teipi”, que no se derritió y fue “vendido”, ya podrido, por “un viaje de cuarto”. Comprado por ellos mismos para hacer creer. ¿O no?

Lennon saltó a la fama sin trampolín, sin manzanita, sin hielo, sin guineo… con su propia música, sus composiciones, su gran talento artístico… su genio. No es el caso de ciertos urbanos de hoy (99 %) que se hacen ricos por el mundo de la droga que le paga la publicidad para que domi-

nen todos los espacios con su irrespetuosa e insoportable bulla, hasta en las madrugadas. Son promotores de una contracultura para fabricar delincuentes, ¡a la franca!

La cultura de cualquier pueblo, son todos los elementos que interactúan en ese espacio en un tiempo X, son los elementos que lo caracterizan, las manifestaciones musicales, religiosas, pictóricas, folclóricas que ellos producen. Pero hay que tener cuidado porque cuando aparecen formas de expresiones que no son propias, pero que por razones de poder son impuestas, son parte de ese espacio, no son parte de su cultura. El alto contenido de antivalores, los convierte en expresiones de contra-cultura porque va en contra de las creencias y costumbres de ese pueblo. Nuestra cultura es rica en manifestaciones plurales y en todas existe el elemento de respeto ciudadano. Por ejemplo, si vas a una tribu de África y ves uno de sus habitantes con una camiseta y el logo de Nike, evidentemente que otro visitante anterior se la regaló y ese habitante existe con ella; pero no es parte de la cultura de esa tribu llevar camisetas Nike ¿Quién puede decir que, por más que oigamos música griega, por ejemplo, ella es parte de nuestra cultura? ¿Desde cuándo se ha visto en este país que cualquier “carajo de la vela” puede poner un musicón a la hora que le dé su gana o al volumen que guste? ¿Desde cuándo hemos tenido una Policía que permita tal acto de incivilidad? ¿No será que tanto el que pone el musicón como esa policía son ajena a nuestra cultura y por tanto hay que eliminarlas?

Es normal que el musicón desaparecerá porque no es parte de nuestra cultura.

Tarde o temprano.

La escultura de José Villa Soberón, en homenaje a John Lennon en el parquecito de la calle 18 entre 6 y 8 del Vedado, La Habana, llegó “tardíamente” para reconocer su obra. Es normal que no podía ser antes porque los cubanos lograron crear su propia música y aunque Silvio diga que desde el principio Los Beatles fueron una de sus fuentes de inspiración o influencia, lo cierto es que ninguna de sus composiciones fueron en inglés, el “idioma del enemigo”, que atacaba por la Bahía de Cochino y ponía bombas en hoteles. Tampoco es cierto que fuera una prohibición de “la alta dirigencia y la burocracia”. La gente estaba totalmente fascinada con el mismo Silvio, Pablo (que la ingratitud luego viró), Feliú, Noel Nicola, Sara González… ¿Quién quería oír a Jimmy Hendrix o a los excéntricos Stones? A la juventud se le enseñó cultura musical y ella eligió escuchar a Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén, Mercedes Sosa, Sonia Silvestre, Vitico, Yupanqui, y “música griega”, que vinieron a reemplazar, en el tiempo, los melcochosos boleros repletos de la cursilería de Vargas Vila y del machismo de Celia Cruz, a pesar de la pegajosa música.

Es Carlos Santana quien abre el espectro con sus ritmos de salsas, sus congas y sus griteríos a favor de chicanos y latinos allá en California.

A Lennon se le ve diferente por sus con-

ciertos anti Nixon, anti guerra de Vietnam, y como pacifista con Imagine. Y a esto se unió Yoko, más por oportunismo que por convicción. La burrundaga que le dio a Lennon, no fue chiquita. ¿Cuál es la obra de arte de Yoko? ¿Los chirridos y berridos sin ton ni son que ella llama música? ¿La manzanita del pedestal a lo Marcel Duchamp? ¿Los garabatos de tinta china valorados en millones mucho antes de hacerlos? Es arte impuesto como lo es el músicón.

Avelina Lésper, la jodona historiadora mejicana expresó: “… ¿Qué habría sucedido si mutilo ese proceso? Si les digo a los niños que no tienen que observar, describir, ni dibujar a la manzana, que la fruta ya es arte, es un readymade. Les informo, para sostener esa imposición injusta, que una señora hipermediocre llamada Yoko Ono así lo hizo y la expuso en el MoMA, amparada en una estructura ideológica que desprecia a la inteligencia. El daño habría sido muy serio, la relación de la concertación para la observación, el esfuerzo por reconocer algo que creían conocido y llevarlo a otro nivel y además recrearlo con toda esa información, se habría roto por la dictadura de un estilo artístico que fractura los procesos cognitivos alentando a la mediocridad…”

Y estas declaraciones fueron una bomba porque los defensores y aduladores de la Yoko, tan o más mediocres que ella, se sintieron que los desnudaban en medio de la calle. Un comentarista, Anti-Platón, de redes, expresó: “¿Por qué nos irrita tanto Avelina Lésper? El discurso de Lésper tiene profundas raíces filosóficas. El uso de la razón privada de acuerdo a Kant, es el uso de la razón en función a un sistema, político, religioso, económico, estético. La razón privada está subordinada a una meta predeterminada, a justificar un dogma. Al contrario Lésper, de nuevo según Kant, ejerce la razón pública. La razón pública es el uso de la razón substraída totalmente del sistema de jerarquías y llevando el desarrollo libre de las ideas hasta sus últimas consecuencias. Y hoy, en la filosofía ejercida desde la Academia, estamos viviendo un ataque concentrado contra el uso de la razón pública. Por eso, la hostilidad contra la postura de Avelina es irreconciliable. Avelina Lésper es una kanteana en estado puro y una amenaza al riguroso sistema de jerarquización y sometimiento de la razón pública. Ejercer la crítica hoy, es mucho más que una opinión: Es un desafío filosófico a la hegemonía actual de la Razón Privada sobre la Razón Pública.”

Esa “razón” ha impuesto, a fuerza de dinero, modas, “música”, un mundo ficticio, o una burbuja, como algunos le llaman. ¿Cuánto tiempo va a durar? Imposible predecirlo, mientras sean millonarios coleccionistas de artefactos los que dominen los museos, paguen a los críticos, y controlen los medios de comunicación.

Una cosa sí que es innegable: que la buena música de John Lennon, será un referente en la historia de la música y de la humanidad cuando la inteligencia del ser humano ponga en su lugar los artefactos que han pasado como obras de arte. l

elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

Cultura

elcaribe.com.do

9

CERTIFICO Y DOY FE

Twitters altagracianos RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

H

e publicado en mis cuentas personales de Twitter, Instagram y Facebook sobre la Altagracia con motivo de los 100 años de su coronación canónica. Me ha parecido conveniente entregarles hoy 45 de esas publicaciones, en su fiesta litúrgica del 21 de enero.

1- Celebremos 100 años de la coronación canónica de la Virgen de Altagracia con un año de tuits diarios sobre la Altagracia, 15 de agosto 1922 - 15 de agosto 2022.

2- En 1922 la coronación de la Altagracia se centró en Higüey y Santo Domingo. En 2022 el centro es Higüey, Santo Domingo, el país y el mundo entero.

3- La Imagen que irá por las parroquias con motivo de los 100 años de Coronación está bendecida por el Papa Francisco y es copia fiel de la original coronada en 1922.

4- El 2 marca la Altagracia de la siguiente manera: 1572 Iglesia vieja; 1692 Fiesta del 21 enero por primera vez; 1922 Coronación; 1972 Consagración Basílica; 1992 Papa visita Basílica; 2022 100 años Coronación.

5- La Altagracia está con la corona pintada, coronada de doce estrellas, con la corona de oro que le pusieron los dominicanos en 1922 y la corona que le puso el Papa Juan Pablo II. 6- Los Papas han intervenido en asuntos altagracianos directamente 12 veces a lo largo de la historia. La primera vez fue en 1791 y la última ahora en 2021.

7- Repitamos: Los milagros de la Virgen de Altagracia son tantos que ya ni se escriben. (Jerónimo de Alcocer. 1650.)

Hoy pasa lo mismo.

8- El museo altagraciano, junto a la Basílica, es una maravilla: los ex- votos, las pinturas de los medallones, etc. Aunque sea por cultura, hay que verlo.

9- “¡Sea para la familia dominicana, la Virgen de la Altagracia, consuelo y esperanza en todas sus aflicciones. Quien la invoca y a ella clama no será jamás abandonado en sus dolores y en sus tristezas...!” (Mons. Nouel).

10- La Altagracia, coronada, camina por todo el país, haciendo milagros y librándonos de todo mal con su intercesión.

11- En nuestras frecuentes vacilaciones, en nuestras preocupaciones, en nuestros desviados pasos, Ella ha sido nuestro seguro guía; en las iras de la natura-

leza, en los estragos de las epidemias, en los amargos sinsabores de la Patria, Ella, la magnánima Virgen de la Altagracia, ha sido nuestro amparo, nuestro asilo, nuestro solo y seguro refugio.

12- “Si alguien quisiera comparar el amor con todas las riquezas de su casa, se haría despreciable”. (Cantar 8, 7). El amor de la Altagracia no se puede comprar, pero se la puede por amor regalar una corona de oro.

13- “Desde el lejano 1514, la presencia vigilante y amorosa de Nuestra Señora de la Altagracia ha acompañado ininterrumpidamente a los queridos hijos de esta noble Nación (República Dominicana), haciendo brotar en sus corazones, con la luz y la gracia de su divino Hijo, la inmensa riqueza de la vida cristiana”.

14- “Virgen Santa tus hijos dichosos, entonamos un himno en tu honor, con fe viva y llenos de gozo, te ofrecemos, fervorosos, en los 100 años de tu coronación, nuestro amor y filial devoción” (Cfr. Himno a la Altagracia de Robles Toledano).

15- “Quisqueyanos con ímpetu nuevo y renovado por la celebración de los 100 años de la coronación de la Altagracia, de esta Virgen vayamos en pos. Que florezca en amor nuestro anhelo, ella quiere llevarnos a Dios” (Cfr. Himno a la Altagracia de Robles Toledano).

16- La llena de Gracia, la que recibió la alta gracia de ser la Madre del Mesías, es nuestra madre, protectora y soberana reina, desde aquel 15 de agosto de 1922.

17- Allí, en la villa de los milagros de Salvaleón de Higüey, quiso el Señor dejar para siempre su testamento de amor y protección al pueblo dominicano, por medio de María, la Altagracia.

18- El cuadro de la Virgen de la Altagracia es el retrato que San Lucas Evangelista hace de la Virgen María en la narración de la natividad de nuestro Salvador.

19- “Dominicana eres, ¡Oh Virgen de la Altagracia!, como el color de nuestra insignia tricolor” (Cfr. Versos de Gastón F. Deligne).

20- El pueblo dominicano no es un pueblo huérfano: Tiene como Padre a Dios y como Madre a la Bienaventurada Virgen María, Madre de la Altagracia.

21- Son pocos los dominicanos que, en algún momento de su vida, no hayan invocado el dulce nombre que aquí le damos a la Virgen María: Altagracia.

22- Cuántas veces hemos rezado el Rosario, meditado los misterios de nuestra salvación, frente a la sagrada imagen de la protectora de los dominicanos, Nuestra Señora de la Altagracia.

23- En el mes de la familia hemos de recordar que la Virgen de la Altagracia es una representación de la Sagrada Familia, la que Dios quiso en su plan original, compuesta por papá, mamá y los hijos.

24- Los dominicanos amamos la familia y los valores que le han dado fundamento. Muestra de ello es el amor que tenemos al cuadro de la Altagracia, en que vemos al modelo de familia.

25- ¡Salve Madre de la Altagracia! Tú eres la Virgen prudente que siempre estuviste atenta, con tu lámpara llena, a la llamada del Señor.

26- Es una bendita coincidencia el que podamos vivir el mes de la familia, dentro del año de la familia, el año de San José y el centenario de la coronación de la Virgen de la Altagracia. En resumen, Dios en la familia.

27- Jesucristo es el Rey del mundo.

Conscientes de este hecho innegable, los dominicanos hemos también coronado como reina nuestra a su Madre, la Virgen de la Altagracia, así como lo hizo primero la Trinidad.

28- Hagamos oración por nuestra y por todas las familias frente a la imagen coronada de la Virgen de la Altagracia. Ella nos llevará a todos a los pies de Jesús.

29- También en la casa de las Hermanas Mirabal hubo un cuadro de la Altagracia. De esta fe aprendieron el valor de la dignidad y de la libertad de toda mujer y de todo ser humano, frente a la opresión en cualquiera de sus manifestaciones.

30- Hemos iniciado el Adviento. María, la llena de Gracia, lleva en su seno al que todos esperamos. Con Él nos llegará la Navidad.

31- La Virgen de la Altagracia es también la Virgen de la dulce espera. En su seno se gesta el que nos nutre con el pan de su palabra y con el pan de su Cuerpo.

32- Virgen de la Altagracia, ruega siempre por tu amado pueblo dominicano, para que cada hogar pueda recibir al Hijo que Dios y tú nos regalan: Jesús.

33- La Virgen de la Altagracia es la señal que hoy el Señor nos da: ella está encinta y dará a luz un Hijo, mediante el cual Dios estará siempre con nosotros.

34- María de la Altagracia, todo el pueblo dominicano, por más de 5 siglos, ha cumplido tu profecía: “Desde ahora me felicitarán todas las generaciones”.

35- Fiesta de San Juan Evangelista, testigo de la Palabra encarnada. Él fue el primero que acogió a la llena de Gracia en su casa, como lo hemos hecho los dominicanos.

36- El cuadro de la Altagracia es el cuadro de la Navidad. La escena que representa hace parte de la fe, motivo de la alegría de nuestra celebración dominicana.

37- Iniciamos hoy la novena en honor a Nuestra Señora de la Altagracia de este 2022 con un motivo singular: los 100 años de su coronación canónica.

38- Son decenas las parroquias que están celebrando la fiesta de Nuestra Señora de la Altagracia. También las capillas son incontables.

39- Como dominicano y como Higüeyano, he sido profundamente marcado por la devoción a Nuestra Señora de La Altagracia. Ella es mi otra madre que nunca me ha desamparado.

40- La Basílica de Nuestra Señora de La Altagracia en Higüey es la sede principal de la devoción a la Madre de Dios bajo este título. Allí siguen acudiendo sus hijos devotos, como hace ya más de 5 siglos.

41- Yo he sido testigo ocular de los múltiples milagros que el Señor realiza, cuando le pedimos invocando el dulce nombre de María bajo el título de Nuestra Señora de la Altagracia.

42- Virgen Santísima de la Altagracia, sigue presentando a tu Hijo las súplicas confiadas que te dirige este pueblo en esta novena y siempre.

43- Ya estamos en las vísperas de la solemnidad de Nuestra de Altagracia. Desde hoy comienza el pueblo dominicano a llegar a Basílica y a todas las demás iglesias que llevan este sagrado título.

44- En Higüey, en la copa de un naranjo florecido, sucedió el milagro que inauguró de modo especialísimo la presencia de María de la Altagracia en este pueblo. Hoy ella brilla como estrella de oriente, que nos guía a Jesús.

45- Juan Pablo Duarte también fue un fiel devoto de Nuestra Señora de la Altagracia. El Padre de la Patria amó a la Madre de Jesús, y Ella, de seguro, fue motivo de sus inspiraciones patricias.

Conclusión

CERTIFICO que estos textos han sido ya publicados en días diferentes.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los diecinueve (19) días del mes de enero del año del Señor dos mil veintidós (2022). l

10

elCaribe, SÁBADO 22 DE ENERO DE 2022

Cultura

elcaribe.com.do

Wendy Núñez ARTISTA PLÁSTICA Y DISEÑADORA DE JOYAS Desde muy temprana edad, la artista plástica dominicana Wendy Gómez sintió inclinación por el arte.

Antes de ingresar a la universidad, estudió por más de un año en la escuela de modas Mercy Jáquez, donde al ver sus dotes en las ilustraciones que realizaba, sus maestros le recomendaron estudiar la carre-

ra de Artes en la UASD, y desde entonces lleva más de 20 años dedicada a las artes plástica, además es diseñadora de joyas. Durante su trayectoria profesional, la pintora participó en un mural de la Calle El Conde, Zona Colonial, en la exposición colectiva Renacer en Bellas Artes de Bonao y ha realizado tra-

bajos de tallado en madera con el artista Félix García del Grupo Santos de Palos Bonao. Además, participó en las exposiciones colectivas Black y White, Unión City Museum of Art; Amalgam en Orlando Florida City Art; entre muchas otras muestras tanto dentro como fuera del país.

“La mujer debería tener un papel más importante en las artes plásticas” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

¿Dónde te formaste y qué elementos marcaron el inicio de tu carrera? l Estudié en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en ese entonces la carrera de artes plástica no estaba en el Pensum, así que opté por una Licenciatura en Publicidad, mención Diseño Gráfico, que tiene cinco semestres dedicados a las artes plásticas. De ahí mi inclinación por tan bella carrera como lo es las artes plásticas, desde entonces tengo más de 20 años ejerciéndola. l ¿Cómo mujer que reta el rol femenino en las artes plásticas y en la sociedad en su conjunto, te fue difícil insertarte en este mundo? l El rol femenino es muy importante, tanto por la sensibilidad que tiene una mujer, que también sirve de inspiración para los artistas. Me fue difícil insertarme en este mundo, y aún lo es, ya que el acoso por parte de algunos encargados de organizar exposiciones y eventos relacionados al arte hacen que una como mujer se sienta intimidada. l ¿Cuál es el lenguaje que usualmente presentan tus obras? l Presento un lenguaje colorido, inocente y espiritual en algunas de mis obras. l ¿Qué papel consideras desempeña la mujer en el arte y su evolución? l La mujer debería tener un papel más importante por su sensibilidad y delicadeza. Tenemos muchas artistas importantes a través del tiempo, pero los que más se destacan son los hombres. En mi opinión, esto se debe al machismo que antes imperaba más fuerte que hoy en día y en algunos puestos de intuiciones se les da más prioridad al hombre. l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado la pintura y qué has aprendido? l La mayor satisfacción ha sido el poder percibir el mundo y mi entorno de una manera diferente, el poder crear con mis manos algo bello que inspire a los demás.

He aprendido a buscar la belleza en todo, ser más sensible para percibir la estética en mis obras y la experiencia aprendida en la práctica constante y que nunca deja uno de aprender. l ¿Cuál ha sido tu obra más grande, cómo y qué la hace especial? l

Wendy Núñez expresa que “todo artista quiere dejar un legado a través del tiempo y servir de referencia a las futuras generaciones.

Opinión El arte público debería tener la función de educar el civismo, motivar los sentidos con su elemento estético y transmitir la parte cultural del país”.

l Mi obra más grande medía 60x86 pulgadas titulada El Arcángel Miguel y fue un encargo. Lo especial de ella es que transmite la fuerza que el ángel tiene sobre el mal y toda la estética de la obra. l ¿Qué supone para ti, presentar tu obra tanto dentro como fuera del país? l Para mí es un logro y una experiencia muy linda poder llevar mis pinturas fuera del país, esto nos da la oportunidad de conocer artistas importantes, a maestros de la plástica y compartir con ellos nuestras experiencias. l ¿Eres fiel a determinados colores, técnicas o utensilios a la hora de crear? l Si, casi siempre utilizo lo mismo, pero dependiendo la obra, el tema de la exposición en la que voy a participar se agrega unos que otros elementos y técnicas.

También hay clientes que piden trabajos específicos.

l ¿Consideras que el arte en espacios públicos debería tener una función estatal? l Sí, el arte público debería tener la función de educar el civismo, agradar la vista, permitir la motivación de los sentidos con su elemento estético y transmitir la parte cultural del país. l ¿Cómo valoras el creciente movimiento de la mujer dentro del sector de las artes plásticas? l Mi valoración es que aún falta darle más importancia y participación a la mujer en el sector de la plástica, y eso se nota en las exposiciones colectivas en el cual la mayoría de sus participantes son hombres. l ¿Qué huellas quieres dejar a través de tu trabajo l Todo artista quiere dejar un legado a través del tiempo, causar un impacto y servir de referencia a las futuras generaciones de artistas, además que la obra sea reconocida por su línea, estilo y factura del pintor. l ¿Responde tu obra a una corriente en especial? l Mi obra tiene una mezcla de arte figurativo y naif, es un lenguaje inocente y espiritual. En ella utilizo el color y la luz como recurso en mi expresión artística. l ¿Qué transformaciones o cambios se han dado en la escena del arte en los últimos años? l A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y vulgares, pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea. Hoy en día le llaman artista a cualquier persona que utiliza técnica de fluidos, salpicaduras y abstractos. Una cosa es el arte comercial utilizado y adquirido solo para decorar una pared y otra es la autenticidad de la expresión artística de una obra plasmada por un artista con escuela, ya sea universitario o de taller. La diferencia se nota. l

Valoración Mi obra tiene una mezcla de arte figurativo y naif, es un lenguaje inocente y espiritual, en ella utilizo el color y la luz como recurso en mi expresión artística”.