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Cultura elCaribe, SÁBADO 11 DE DICIEMBRE DE 2021

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Barbados, una nueva República

Coronación Reina de la Navidad 1975

Odannis Féliz García, artista visual

Antonino Vidal hace un análisis respecto a cómo Barbados, en su 55 aniversario de independencia, dejó de ser gobernada por la reina de Inglaterra. P.6

Zona Retro recuerda el concurso de belleza que inició en 1970 para coronar a una joven de la capital como reina de la Navidad. P.7

En esta edición, el artista nos habla sobre el proceso de desarrollo de las odigrafías, una técnica artística creada como método educativo. P.10

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

M

Unamuno, por Mercader. MERCADER

¿Tuvo Unamuno que ver en la reelección de Trujillo? ¿Por qué Unamuno apoyó a Franco cuando este le dio un golpe de estado a la ll República e instaló la dictadura más cruel y sangrienta en España?

iguel de Unamuno es uno de los escritores de más relevancia del mundo cultural español.

Vasco de pura cepa, consiguió una cátedra en la Universidad de Salamanca después de obtener su diploma en Filosofía y Letras y presentar su tesis sobre lingüística.

En Salamanca impartió griego porque no había nadie que lo hiciera en una ciudad de apenas 25 mil habitantes, de los cuales 400 eran estudiantes de esa universidad, donde solo había 35 catedráticos.

El lenguaje narrativo de Unamuno es avanzadísimo para su época aunque no superó, en términos de contenido al de Benito Pérez Galdós y mucho menos al de León Felipe, quien no domó leones en un circo, de la misma manera que Pío Baroja no jugó baraja nunca.

Unamuno logró la Rectoría con 36 años de 1900 a 1914.

La vecindad con Francia influyó para los grandes cambios que exigía aquella España, solo que más que la monarquía, el gran poder español lo constituía la Iglesia cuyas zapatas se habían solidificado con la Inquisición de los reyes católicos y bajo el mando de Tomás de Torquemada, una gigantesca maquinaria de terror y crueldad, como lo presenta magistralmente Milos Forman en su película “Los Fantasmas de Goya”. Pero la monarquía sabía de su fragilidad por lo que Alfonso Xlll usó la carta militar y es donde entra Primo de Rivera, quien tampoco pudo evitar, en 1931, el avance de las ideas civilizadas.

El periodo del 31 al 36 es muy importante para España porque es la primera vez que se da un gran salto ideológico y social. Primo de Rivera es objeto de burlas y es considerado “el tragitonto del Ganso Real, Padrón de ignominias y sin más seso que un grillo”. En este periodo Unamuno es nombrado “Alcalde honorario de Salamanca” y vuelve a ocupar su puesto de rector de la universidad. Además fungió como diputado. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Notas del doctor Héctor Read ( I )

E

l doctor Hector Read escribió unas interesantes notas autobiográficas que ilustran perfectamente la situación de la salud y los estudios de Medicina al principio del siglo XX. Compartimos parte de esas notas: “ Preparé entonces una lista de libros para el estudio de la Medicina, que pedía a la Librería Q. Berthier , de París, Francia. Cuando llegó el pedido, por colis-postal, vino acompañada de su factura y la casa hacía una rebaja, que abonaron a mi cuenta. Era costumbre de los libreros de entonces. Me parece que era una buena propaganda la que ellos de este modo hacían. El Instituto Profesional admitía alumnos inscritos ó matriculados y alumnos libres. Para matricularse se requería además del grado ó título de Bachiller, y tener 18 años. Los libres solo necesitaban el permiso verbal para oír las cátedras. Fui por eso, estudiante libre, al principio, por falta de edad. Asistí sin embargo, con la mayor puntualidad, a las cátedras, como oyente. El año académico (1913-14) se abrió el primero de Octubre 1913. Para abrir un curso se necesitaban 3 matriculados por lo menos. Hubo el suficiente número. El primer curso de la Facultad de Medicina se parecía al P.C.N. de la de París: FísicaQuímica-Naturales (Zoología y Botánica Médica) y Anatomía. El profesor Aristides Fiallo Cabaral, era el catedrático de Física Médica lo era el dr. Fernando A. Defilló y el de Botánica y Zoología Médica el dr. Rodolfo Coiscóu. El dr. Ramón Báez explicaba la Anatomía Humana y Embriología del programa legal (1902).

Nunca he vuelto a oír un catedrático de anatomía dar una cátedra, sobre Osteología y Micología, como el dr. Báez.

El dr. Coiscóu seguía su costumbre francesa y con él hicimos un recorrido de todas las plantas útiles en Medicina; sus nombres técnicos, partes empleadas, propiedades y medicamentos principales, del Códex Medicamentarius, entonces oficial en nuestras farmacias. El dr.

Báez había estudiado en Francia desde el bachillerato, y se había graduado allá.

También el dr. Coiscou era graduado de

París. La tradición francesa de nuestra medicina, venía sin dudas de años atrás,, con el dr. J.F. Alfonseca y otros.

El dr. Salvador B. Gautier, otro graduado de París, convirtió la Zoología Médica, en Parasitología. En realidad creó una catedra nueva entre nosotros. Tenía amplios conocimientos: tengo para mí que fue el primero en descubrir al microscopio el Hematozoario del Paludismo de Laverán en nuestro país, entre otras cosas más.

Cuando el dr. F. A. Defilló inició su cátedra de Química, también hizo una materia nueva de la Química Biológica. A la sazón era Director, creador, del Laboratorio Municipal de Santo Domingo y nos ofreció el laboratorio, para los que desearan practicar esta ciencia.

Aceptamos gustosos y todos visitamos su laboratorio, algunos con mayor interés, nosotros entre ellos. Al decir nosotros quiero recordar a R. Ernesto Valverde, Amadeo Báez (empleado y estudiante) Gontrán Landais, Enrique Martí, Ml. Emilio Sánchez Reyes que fuimos desde el principio, los más asiduos. El ayudante principal era G. Marten Ellis, que ya estaba preparando su tesis y se disponía a ejercer la profesión libremente.

Aunque el laboratorio se ocupaba fundamentalmente de análisis bromatologicos, allí se practicaban también análisis clínicos (orina, sangre, heces, etc.). Trabajar al lado del doctor Defilló era un encanto placentero. El Laboratorio Municipal estaba instalado en un ala alta de la Casa San Pedro, en la calle de las Mercedes.

En el mismo edificio estaba la sala capitular y las oficinas del síndico y el secretario. Además estaba arrimada la biblioteca,(arruinada). En los bajos estaban la Policía Municipal y la Tesorería del Ayuntamiento (también la preventiva).

El Palacio Consistorial, un edificio histórico al lado Oeste de la Plaza de Colón, estaba siendo reconstruido para ese año 1913.- Tardó mucho la terminación de las obras municipales. Pocos meses después de ingresar al Laboratorio Municipal de la Ciudad de Santo Domingo, algunos de nosotros, pienso en Raf. Ernesto Valverde G., ya dominábamos los métodos corrientes de análisis de leche, que se hacían diariamente”. l DR. HERBERT STERN

Ramón Antonio Peralta (DÉCIMA CIBAEÑA) Dice ei jefe de la Amé Que tapone no hay aquí Ni en la Duaite con Parí Y meno en la Santa Fe Yo de allá mucho no sé Poique en bicicleta ando Pero me dijo Aimando Que vive en la capitai Que allá no se pue andai A meno que sea volando.

Ei direitoi quiso hablai Dei tránsito dei Sahara Poique allá ei que se para E de manera epeciai Simplemente e pa’ dejai Que pasen to’ loj camello Eso me lo cuenta Fello Bebiendo té con epuma Que ei tránsito de la luna Refleja aquí su detello. l JOSÉ MERCADER

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Don Miguel: entre la religión, la fama y el poder <VIENE DE LA PORTADA

Don Miguel, que ya era reconocido por su gran obra literaria, era el gran escritor y poeta del momento, que a pesar de sus grandes logros, se debatía entre la religión, la fama y el poder.

Ya se conocía ampliamente, por las múltiples traducciones a lenguas extranjeras, “La Niebla”, que no tiene nada que ver con “La Trilogía de la Niebla” de Carlos Ruiz Zafón. También, y considerando que el Quijote es la base central de la filosofía del español, elabora su “Vida de Don Quijote y Sancho”. En París escribió “L’Agonie du Christianisme”.

Unamuno se enfrenta a la Iglesia en Salamanca más que por diferencias filosóficas y teológicas, por un “hambre de notoriedad” preso de la sed de gloria.

Carl Jung, desde la Psicología, explica el fenómeno de la vanidad humana “que es más fuerte que la razón y el bienestar de cualquier mortal”, incluyendo el pelo aquel que jala más que una yunta de bueyes. Ese elemento es el indispensable para entender la inconformidad de millonarios insaciables que solo el poder y la gloria le sirven de droga. Con 10 millones tienen para vivir los pocos años que les quedan, pero la codicia, los empuja a arrastrarse hasta el final imponiéndose a fuerza de la sinrazón y la mala maña.

La larga noche, oscura y tenebrosa, volvió a España con Francisco Franco quien persiguió y mató a la juventud pensante e impuso su régimen de terror tan fuerte, que hoy quedan tentáculos desde el PP de Aznar y el reinado ridículo de una monarquía borbónica que sigue anclando a España en la época odiosa de la conquista. La defienden El mismo Aznar, Mario Hernández Sánchez-Barba, Vargas Llosa como se defiende aquí el trujillismo que se manifiesta en un machismo y una corrupción interminable.

Para asombro del pueblo español, Unamuno emitió unas declaraciones en apoyo de Franco y que muchos historiadores quieren justificar en la “ingenuidad” del escritor, “ensimismado en el rincón de su biblioteca”. Pero no. Unamuno, como gran intelectual, sabía perfectamente lo decía y sabía del poder del carguito.

Un hecho, en que la Psicología tuvo su papel, hizo que se rebelara contra el franquismo justo en el último año de vida, cuando España se dividió entre falangistas o franquistas y republicanos. En efecto, el fusilamiento de varios amigos, muy cercanos a Unamuno, hizo que levantara su voz disidente.

Era un 12 de octubre y el presidía un acto oficial en la rectoría para festejar “el día de la raza”. A su lado doña Carmen Pola Franco, esposa del dictador y la alta jerarquía eclesiástica y militar en representación de los golpistas. Unamuno, en un discurso improvisado, habló indignado por las matanzas de Franco. El General José Millán-Astray, troglodita de galones manchados, se paró y gritó: -¡Viva la muerte!

-¡Muerte a la inteligencia!

Unamuno, pasivo pero enérgico, ex-

Millan Astray, fundador de la legión. OGM

Autorretrato de Goya. OGM

Carmen Polo. OGM

Javier Bardem en Los Fantasmas de Goya. OGM

Portada de la primera edición de Renacimiento, 1914. OGM

ponía en el vacío que se podía vencer, pero no convencer, que la fuerza bruta solo podía dirigir a la fuerza, pero no por la razón. Por poco y lo linchan. Fue destituido y dos meses después murió.

Ortega y Gasset, sin desconocer sus méritos, habla de ese lado del ser humano con un “afán de ser”, “…el hombre tiene un afán de ser afín de realizar su individualísimo YO. Pero solo puede sentir

ese afán de ser quien no está seguro de ser (…) en su raíz, es inseguridad”.

“Ay, qué triste es, después de una niñez y juventud de fe sencilla, haberla perdido en vida ultraterrena y buscar el nombre, fama y vanagloria, un miserable remedo de ella”.

Y luego remata que si Unamuno llegó a donde llegó, fue por esa “ansia de inmortalidad”, por esa “necesidad de sobresalir y exhibicionismo que lo caracterizó” y que se impuso por encima de su genialidad como pensador, poeta y novelista. Abandonó su vida mística porque la religiosidad no llenaba su necesidad de trascender. Predominó el Yo de la vanidad” que le convirtió en un insociable. En los encuentros con amigos manejaba el monólogo, siempre hablaba de su propia persona.

Sigue Gasset, “… no he conocido un yo más compacto y sólido que el de Unamuno. Cuando entraba en su sitio instalaba, desde luego, en el centro, su yo como un señor feudal (…) tomaba la palabra definitivamente. No cabía el diálogo en él (…) había soltado en medio de la habitación un yo como si fuese un ornitorrinco”.

Y así en la misma línea de análisis, Pio Baroja expresó “…Unamuno tiene mucho de patológico en la cabeza, sobre todo su egoísmo tan enorme que lo aislaba del mundo, a pesar que él creía lo contrario.” “…Yo no he visto reír nunca a Valle de Inclán, a Unamuno, a Maestu, y si alguno de ellos reía, era contra algo, pero nunca por algo (…) Unamuno no quería a nadie, como de costumbre, pues bastante tenía contar con atender con su gigantesca estimación de sí mismo…”

Con aquel apoyo a Franco, Unamuno creó el precedente que haría de Borges y Vargas Llosa dos genios odiados en América latina.

A pesar del acercamiento de Trujillo a Franco, Unamuno no tuvo nada que ver con su reelección y su intención de perpetuidad desoyendo el magnífico programa para construir “La más Bella Revolución de América” que elaboró Tomás Hernández Franco. l

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El círculo del poder (4): El ascenso de Paulino PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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nselmo Paulino Álvarez y la bestia eran almas gemelas. Había entre ellos —como ya se ha dicho— una gran afinidad, una empatía profunda y algo parecido a una gran amistad, a una especie de complicidad, de espiritualidad criminal. Lo cierto es que tenían muchas cosas en común. Ambos venían de abajo, aunque no tanto él primero como el segundo, y las estrecheces económicas del medio en que se criaron —aparte del rechazo y las humillaciones que de seguro recibieron—, dieron origen a un exacerbado resentimiento social y a una sed de revancha que saciarían, si algunas vez la saciaron, desde las alturas del poder.

Paulino era (o se volvió cuando pudo) dominante en grado extremo, era prepotente, altanero, alguien que encajaba a la perfección en todas las definiciones de la palabra arrogante. La dominante arrogancia natural que le atribuye Crassweller.

Con la bestia compartía desde luego el desmesurado amor por el poder y el dinero, la vanidad sin límites, la codicia y la lujuria, la fascinación por la fina ropa y el buen vestir. La ostentación del lujo y la riqueza, el boato, la pompa iban de la mano con su obsesión por los uniformes y todos los símbolos de la autoridad. Hay quien dice que Paulino tenía entre trescientos y quinientos trajes e innumerables zapatos y corbatas en su guardarropa, e incluso un bicornio emplumado como el que usaban la bestia y su hermano Negro. Un improbable y ridículo bicornio emplumado que —supuestamente y sólo supuestamente— se atrevió a exhibir en algunas ocasiones solemnes.

Al igual que la bestia, Paulino era un incurable, un enfermizo mujeriego. La bestia tenía un harén, una cantidad indeterminada de mujeres de reserva diseminadas en la capital y varias ciudades del país. Si se le antojaba cualquier otra que no formara parte de la colección (lo cual, ocurría a menudo), sólo tenía que señalarla con el dedo y mandarla a buscar, pero a veces sus mismos cortesanos le ofrecían sus hijas o la bestia se las pedía con su particular manera de pedir. Además, tanto Trujillo como su hermano Negro disponían ocasionalmente de las esposas de sus oficiales y

Anselmo Paulino Álvarez.

FUENTE EXTERNA

funcionarios. No era sorprendente ni extraño, aunque sí discretamente escandaloso, que en alguna de las muchas fiestas que se celebraban en esa época, después de abundantes libaciones y bailes, la bestia se hiciera acompañar, a la salida, de la feliz consorte de alguno de los felices invitados.

Paulino quizás nunca tuvo las intenciones y tampoco el poder para cometer ese tipo de bellaquerías, pero también llegó a tener un respetable número de amantes o queridas, en su mayoría haitianas. Amantes o queridas jóvenes y fogosas y desde luego robustas, prácticamente irrompibles, capaces de resistir el peso y el volumen, la corpulenta humanidad que a manera de aplanadora derramaba sobre ellas.

La cosa más común que tenían en común Paulino y la bestia era la costumbre, el impulso obsesivo y compulsivo de humillar a sus propios servidores, el placer que les proporcionaba humillar a sus propios servidores, sobre todo si eran de clase alta, sobre todo si eran profesionales y de algún tipo de prestigio. A Jesús María Troncoso, cuando era director de desarrollo, Paulino lo trataba peor que a los camioneros que recibía en su despacho, le decía mentiroso, lo irrespetaba menos que a un muchacho de mandado y se divertía haciéndolo.

La gran habilidad de Paulino consistió en aplicarse al trabajo productivo en beneficio de la bestia y en el suyo propio, desplegando —como dice Crassweller— toda su inteligencia, su asombrosa memoria, una memoria fotográfica y su prodigiosa capacidad de trabajo. Paulino no parecía conocer el descanso, no parecía conocer la fatiga y se mantenía ajeno a

cualquier tipo de diversión. Subrepticiamente organizó su propia maquinaria de gobierno y su propio servicio de inteligencia, de espías personales en los altos y medios estratos sociales, hasta el punto de llegar a convertirse en el hombre mejor informado del país y en el mejor informante de la bestia. De hecho, Trujillo prácticamente se desayunaba con el menú de noticias y chismes que le preparaba Paulino todos los días, algo que incluía informaciones sobre funcionarios de la capital, de gobernadores de provincia e incluso del exterior. En algún momento de su vida la bestia llegó a considerar que Paulino era indispensable, quizás insustituible.

Paulino llegó a tener influencia y poder sobre los estamentos militares y contribuyó a levantar y administrar un emporio económico. Nadie le dedicó a la bestia tantos sacrificios, tantas horas de sueño y calidad de vida. Nadie como él llegó a subir tan alto en la estimación y confianza de la bestia, nadie tuvo en sus manos los medios que tuvo Paulino, nadie concentró a su alrededor el poder que concentraría Paulino. Cierto es también que nadie como él fue tan generosamente retribuido.

Anselmo Paulino Álvarez —dice Crassweller— no tenía conciencia. Era un calculador frío, un alma de hielo. Cosechó beneficios a la más grande escala y logró incontables ganancias con el otorgamiento de licencias y permisos que se establecieron durante la segunda guerra mundial. Además, y aunque parezca increíble e increíblemente atrevido, Crassweller afirma que algunos agentes de Paulino cobraban sin registro escrito ciertas sumas destinadas a la cuenta de la bestia

que se desviaban en el camino e iban a parar a sus manos. A manos de Paulino.

Lo cierto es que de un modo u otro hizo una gran fortuna.

Paulino, en fin, desplegó las más finas artes para mantenerse en la corte de la bestia como el indiscutible favorito, pero se enemistó al mismo tiempo con todos los que la rodeaban. La popularidad de este hombre siniestro era inversamente proporcional a la altura que había escalado. Lo odiaban todos o casi todos los miembros del gobierno, los militares no lo soportaban, los líderes políticos no lo podían ver. Paíno Pichardo y Cucho Alvarez Pina —dos de los más notables cortesanos— lo detestaban tanto como él a ellos. Se hablaba incluso del “cuchipaineo” para definir el accionar de estos oscuros personajes en la vida política del país y contra Paulino en particular. Pero la bestia lo defendía.

Para peor, tanto Ramfis como Negro, el hijo dilecto de la bestia y su dilecto hermano tampoco lo toleraban. Se quejaban constantemente del comportamiento prepotente de Paulino. Pero la bestia lo defendía.

La que más odio le tenía era, probablemente, la primera dama, la prestigiosa escritora María Martinez de Trujillo.

Pero la bestia lo defendía contra viento y marea, incluso disfrutaba provocando escenas de celos, provocando —como dice Crassweller— animosidad entre Paulino y María Martínez, deleitándose perversamente con lo que sucedía. La María rabiaba hasta más no poder, le decía maldito tuerto, y en una ocasión lo botó de la casa. Pero la bestia defendía a Paulino, siempre lo defendía. Hasta que un día dejó de defenderlo.

Paulino triunfaría en todo lo que se propuso, escaló poco a poco la segunda cima del poder, hasta que ocurrió lo inevitable, lo que para él parecería impensable. Triunfo tras triunfo —como dicen que se decía en esa época— lo conducirían a La Victoria. La cárcel de la Victoria. l (Historia criminal del trujillato [69]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator.

Crónica del presente — El Nacional (https://elnacional.com.do/cronica-delpresente-190/ Reynaldo R. Espinal, , “Anselmo Paulino Álvarez: Ascenso y caída del principal valido de Trujillo” (2-2) (https://acento.com.do/opinion/ anselmo-paulino-alvarez-ascensoy-caida-del-principal-valido-detrujillo-1-2-2-9007765.html) Victor Gómez Bergés https://tribunalsitestorage.blob.core. windows.net/media/10423/palabras_ vgb_anselmo_paulino_alvarez_241017.pdf Anselmo Paulino… (https://hoy.com.do/anselmopaulino-3/) El “cuchipaineo” de Hipólito y Danilo, las obras públicas y la JCE https://prensalibrenagua.blogspot. com/2016/10/el-cuchipaineo-de-hipolitoy-danilo-las.html https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Tres mujeres en libertad Yuly descifra indicios de nuestra memoria despeñada. El tiento de Laura torna dócil el huraño dialecto de la madera. Desde un ensueño, Yuyú remonta hacia el asomo cabizbajo del crepúsculo. Tres creadoras en la esencia de un albedrío indemne y trémulo. Tres hembras en libertad. Tres mujeres, a fin de cuentas…

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Yuly flotando en su mar de ojos

L

os ojos de Yuly Monción dominan las paredes de Quinta Dominica. Miradas azules y rojas y blancas, amarillas y verdes y ocres. Ojeadas de peces, de bohíos, de talantes. Vistazos de la noche, atisbos de claridad colgados en el crepúsculo de aquellas piedras añosas. Ojos grandes, ojos pequeños sobre el tejamaní, sobre las palmas, sobre las sillas. Velados destellos en un plato, entre arenques que multiplican formas, otra vez, de ojos y de espacios.

Allí la claridad nunca es excesiva, aunque el resplandor de ciertos colores ilumina, en un recorrido desde el límite de la somnolencia hasta el primer indicio de la ternura.

Percibo una obsesión de sombra en esos agujeros que ella nos confiesa. Su mirada está clavada en aquellas apariencias que componen la atmósfera de un espacio íntimo. Esos brillos oscuros son característicos de una pintura que ha conseguido trabajar sobre la tela como un eco de libertad: un ámbito en el que, más que pensar, descubre.

Muchos de sus cuadros están cercanos a la abstracción, así en su entramado como en la ubicación de las zonas de colores neutros. Muchos dijeron que el impulso del arte moderno fue tan sólo el deseo de destruir la belleza. Yuly Monción defiende su pintura como una voz viva que le permite hablar sin trabas, anclada en la realidad y sin sesgar los misterios de la memoria.

Por más de dos décadas, hizo ella un arduo recorrido en pos de un acento, de un tono expresivo. En su mundo, los ojos y los orificios son ahora espejos. Sus figuras humanas parecen colocadas detrás de un sueño o de una perplejidad.

Su tiempo detenido no tiene un antes ni un después. En la paleta de estos cuadros percibo ecos de Tápies, de Dubuffet, de Fautrier... de Liz. Ahora, cuando su mirada canta la biografía lastimada de ese Sur nuestro, ardiente y solo, la incesante búsqueda persiste.

Borges habló del misterio que anida en algunas cosas sencillas: en el color amarillo, en los ojos de los ancianos, en la música, en el mar. Acaso por ello pienso en el terrible misterio que flota hoy en los ojos de ese mar tembloroso que Yuly Monción, transida, nos revela.

‘Mar de ojos’, óleo de Yuly Monción. F.E.

‘Melancolía III’, óleo de Yuyú Ramírez Roques. F.E.

aluvión deshecho en temblores azules y rojos y naranjas.

En ese instante, es obvio, usted no necesita de las palabras; así, atento sólo al aire, a la ráfaga de repentinas transparencias, al pulso de ese viento que traza garabatos de amapola en la cabellera de la luz. Incierto, inclusive, ha de parecerle el vocablo tenaz, la bizarra elocuencia, la sobrehumana sabiduría de esa madera; dudoso, tal vez, el interminable trepidar de ramas que colma la dura vastedad de aquella brisa.

Hasta que, de pronto, usted se percibe solo, desnudo, lanzado a un enigma que le sacude las venas; arrojado a un arcano sin pausas que refuta la vigilia frágil de sus ojos. Abandonado, inalcanzablemente solo en la pureza de un edén de sombras y usanzas y atavismos.

Pero ya será tarde. Irreparablemente tarde.

Porque entonces usted no podrá detener la fragancia ni la lluvia ni el fragor de tambores, como tampoco tendrá claves para explicar de qué asombro de aurora, de qué vértigo han brotado las alas en esos cuerpos que revolotean sobre usted y que rebasan su desconcierto; las alas levísimas de esas piezas de tronco y ensueño que ya palpitan con el mismo corazón con que usted las mira y, sin tregua, penetran en su cuerpo con la sustancialidad de un linaje obstinado, con una lenta resonancia de gaviotas en su sangre, con ese albedrío de colores que asomó en los ojos de Laura y ahora deletrea canciones de tierra en la pizarra absorta de otros ojos.

(Del catálogo de la exposición de artesanía de Laura Pezzotti-Barker; Casa de Bastidas, Santo Domingo).

La voluntad del sueño

E Artesanía en madera de Laura Pezzotti-Barker. F.E.

(Del catálogo de la exposición “Mar de Ojos” de Yuly Monción; Quinta Dominica, Santo Domingo).

Los colores de la costumbre

U

sted se acerca al “musú” de perpleja algarabía, a la irisada inocencia de la silla, al arribo imprevisto de esos peces rotundos. Más tarde, su dedo recorre la fosforescente simetría del candelabro, con su mano toca los astros clavados en el cielo agreste del frute-

ro, con todo su rostro invade la intuición balbuceante del espejo.

Al principio, como tantas veces, usted no advierte el latido persistente, la emoción implacable, el terco lenguaje de esos objetos que minuciosamente lo rodean con su blando furor de cosa útil, de trampa cotidiana. A usted, en tal caso, se le ocurre pensar que está a salvo, en una orilla apartada de la euforia que estalla ante sus ojos: ileso, en el lugar seguro que no alcanzan la violencia ni los laberintos. Suya cree, acaso, es la ribera indemne que lo separa del

lla levanta una esquina del velo para mostrar sus íntimos refugios. La voz silente de estos colores te lleva de la mano a un sitio distante, ribeteado de mutismos tenues y florecientes.

En la habitación canta un aire de liviana somnolencia que arquea los vestidos y los primores. Acaso el viento que entreabriera los párpados de aquel lapislázuli despojado de estrellas.

En cada cuadro, rostro y silencio y ropaje de mujer. Vestidura que propicia una trabajosa libertad de ave, una destreza de lentos olvidos, un sosiego de música entreabierta e inasible.

Más que pintura, soplo de ala presurosa. Más que color, ráfaga de signos en el trémulo espejo de la memoria.

Hay aquí una luna pensativa con sus raíces en la noche del tiempo.

En estos cuadros iluminados de crepúsculo, Yuyú se apropia de la voluntad del sueño.

(Del catálogo de la exposición “Ventanas” de Yuyú Ramírez, restaurante El Gallego, Santo Domingo). l

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Barbados una nueva República en la región del Caribe ANTONINO VIDAL ORTEGA Antonino Vidal Ortega. Director del Centro de Estudios Caribeños. PUCMM. vidal.antonino@gmail.com

E

l pasado 30 de noviembre la vecina isla de Barbados, coincidiendo con el 55 aniversario de su independencia, dejó de tener como jefa de Estado a la reina Isabel II de Inglaterra y su lugar ahora será ocupado por la abogada, jueza y política barbadense Sandra Mason, quien asumió solemnemente la presidencia de la nueva república. Este suceso político pone punto final a siglos de influencia británica, incluyendo los 200 años en que fuera uno de los principales centros de la trata humana en el Continente Americano.

Durante los últimos tres siglos, los gobernadores barbadenses tomaron decisiones en nombre de la Corona y, como afirma el historiador de la West Indies University, especialista en la historia del Caribe y de la economía de Barbados, Henderson Carter, lo sucedido en ese país es un cambio simbólico y psicológico porque al pensar en la dominación británica, esta indisolublemente va unida al esclavismo. Durante los siglos XVII y XVIII la isla fue una gran productora de azúcar y ron con un infame sistema económico ligado a la esclavitud. En la actualidad, el cambio político ayudará a reparar ese yugo colonial de represión e inhumanas condiciones de trabajo que sufrieron los pobladores barbadenses. Ahora separados definitivamente de todo vínculo con la Corona británica, el país se vuelve verdaderamente independiente.

La invitación a la ceremonia del príncipe Carlos fue, de todas formas, un acto de buena voluntad para seguir manteniendo los lazos de amistad con el Reino Unido, un gesto pacífico que honra a la joven nación caribeña. Es bueno referir que Barbados no obtuvo beneficios del mandato inglés, pues jamás recibió inversiones para la organización de la educación, la salud, las infraestructuras, el turismo y la agricultura. Desde el año 1966, los barbadenses se encargaron de todos estos sectores de su economía y lograron mantener unas fluidas relaciones diplomáticas que los llevó a alcanzar un nicho importante del mercado turístico del Reino Unido.

Su población actual es de 285.000 habitantes y viven en un territorio de 430 kilómetros cuadrados. Con toda probabilidad, es una de las islas más prosperas de toda la región del Caribe con una renta per cápita que alcanza los 15,000 dólares, aunque la actual pandemia afectó con fuerza su economía, sobre todo por la disminución del turismo al igual que a todas las islas de la región por su excesiva dependencia de esta actividad. Barbados es recono-

cida como una nación democrática y líder, lo cual le permite contribuir al desarrollo de la Commonwealth. Ser miembros de esta mancomunidad es necesario en el sentido de poder contribuir con su liderazgo a fortalecer los lazos democráticos de los otros países que la conforman y para ellos es importante estar ahí porque este agrupamiento de naciones comparte un doloroso pasado común.

Todo este proceso de separación política de la antigua metrópoli que ha culminado semanas atrás se fue desarrollando durante las últimas décadas paulatinamente por medio de la consolidación de una institucionalidad propia. Por ejemplo, desde 2005 creó la Corte Caribeña de Justicia que rompió definitivamente los lazos con el Comité Judicial del Consejo Privado en Londres. Desde inicios del siglo actual los exámenes estudiantiles se organizan y administran en la isla y los estudiantes barbadenses no van a Londres a hacerlos. En definitiva, se ha construido una nueva institucionalidad que ha fortalecido los cimientos de la nación y que ha culminado con el proceso de remover a la reina Isabel y sus herederos de la jefatura del estado.

Carter Henderson sostiene que lo suce-

dido estimulará debates y reflexiones en Jamaica, San Vicente y las Granadinas, incluso Australia y Nueva Zelanda, que siguen manteniendo a la reina como jefa de estado y pronto revisarán la situación y tomarán decisiones al respecto.

Sin embargo, la pequeña isla caribeña enfrenta enormes retos y desafíos. La pandemia golpeó a su industria turística y ello generó efectos no deseados en el sector servicio y agrario que dependen directamente de ella. La situación disparó el desempleo al reducirse la llegada de dinero externo. Ahora, tras el efectivo proceso de vacunación de su población, lentamente el turismo se va recuperando, pero siempre a expensas de que las nuevas variantes del virus no produzcan situaciones inesperadas.

En cuanto a su población, un sector de ella piensa que la decisión debió tomarse medio siglo atrás, pero otro grupo opina que el paso político dado quizás haya sido demasiado apresurado por la situación actual de la postpandemia que lo hace más arriesgado. Aunque la flamante presidenta Sandra Mason piensa con determinación que es hora de seguir el ideal republicano, pues es una deuda con el pueblo y la memoria histórica de Bar-

bados y de decirle al mundo que son un pueblo libre y no solo una antigua colonia independiente.

Hay que añadir también que desde hace varias décadas existe un fuerte movimiento de justicia restaurativa ligada al pasado esclavista, que trata no solo de pedir dineros por los agravios que ocasionó el comercio de esclavizados, sino de proponer un diálogo internacional que incentive ayudar a desarrollar las naciones que por siglos se vieron relegadas debido al colonialismo y la esclavitud. Es el tiempo de regir su propio destino y demostrar al mundo que son capaces de sostener una democracia pacífica y que es hora de repensar su estatus en el mundo. Para ejemplo de otros estados de la región, Barbados tiene entre sus habitantes un bajo índice de percepción de corrupción gubernamental. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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mo Ramón Darío Cruz, quien era organizador del Concurso Nacional de Belleza y del certamen Internacional Miss Turismo del Caribe y de Centroamérica; Giannina Campagna, Reina Nacional del Turismo 1975; Lauren Luther, cronista social del periódico El Caribe; Magda Florentino, redactora social del diario El Nacional. También formó parte del jurado, el decorador cubano Ariel Ferrer; la ex Miss República Dominicana, Claritsa Duarte; Marina Ginebra de Bonelly, de Dominicana de Aviación; el señor Leonardo Porcella, gerente del Hotel San Gerónimo y Wolfgang Ardnt, ejecutivo de la Química, C por A. Candidatas del certamen Myrna Beltré, Reina de la Navidad Dominicana mientras pronunciaba unas palabras: “Todas son reinas… gracias por mi elección… feliz navidad”. OGM

Myrna Beltré fue coronada Reina de la Navidad Dominicana 1975 de manos de Yocasta Guride, reina de la navidad 1974, durante el certamen en el hotel San Gerónimo. OGM

Coronación Reina de la Navidad Dominicana 1975 La primera edición de este certamen inició en 1970 siendo electa como la primera Reina de la Navidad Dominicana, Maira Cecilia Pichardo Delgado SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

A

propósito de que estamos en el mes de diciembre, la Zona Retro de esta semana rememora un concurso de belleza que se realizaba en el país en el último mes del año para coronar a una joven de la capital como reina de la navidad. Esta coronación tuvo sus inicios en 1970 y se cree que se dejó de realizar en los años 90.

Periódicos de la época reseñan que este certamen era organizado por la Dirección Nacional de Turismo, hoy Ministerio de Turismo de la República Dominicana, a través de su Comité Juvenil del Programa Navidades Dominicanas.

En la primera edición del concurso resultó como ganadora la joven Maira Cecilia Pichardo Delgado en diciembre de 1970, en un acto celebrado en el Hotel Jaragua.

En 1971, fue coronada, Zaidy Alexandra Sadhalá; en 1972, Noris Rojas Andújar, de 15 años de edad; en 1973, Jeannette Estévez; para el año 1974, Yocasta Guridi y Myrna Beltré, en 1975. En la entrega de hoy, presentamos la coronación del sexto concurso de la Reina de la Navidad Dominicana realizado en 1975 en el que resultó ganadora la joven Myrna Beltré. Los requisitos para participar en ese certamen de belleza era ser dominicana de origen o nacimiento, tener una edad comprendida de 14 a 19 años y estudiar en uno de los centros de enseñanza invitados.

Escogen jurado para concurso de Navidad

Para el concurso fueron seleccionados un grupo de expertos en concursos de bellezas que fungirían como jurados, tales co-

Un total de 18 jóvenes del Distrito Nacional concursaron por el título de Reina de la Navidad Dominicana 1975-1976, ellas fueron, Zoila Sánchez, Cristina Rodríguez, Sagrario Mieses, María Tavares, Anita Marty, Marisol Hernández. Asimismo, Arelis Dietsch, Pilar Díaz, Ana Cristina Castillo, Ivannona Reyes, Kenia Chez, Myrna Beltré, Ivette Bassa, Ingrid Guzmán, Norma Lara, Maria Tejada, Milady Marty y Milagros García.

Premios para la ganadora

Los recortes de la prensa de ese entonces, reseñan que los premios que recibiría la joven electa serían dos pasajes de ida y vuelta a Bogotá, Colombia, cortesía de Aerocondor, dos fines de semanas, para dos personas, en los hoteles Pinar Dorado, de Jarabacoa y Montemar, de Puerto Plata.

Además, un trofeo Margaret Astor, un obsequio de Edaf Santo Domingo; un traje de boutique Vicky-Mer; un regalo de Plaza Vestales; productos de bellezas de Margaret Astor, entre otros. Y por último sería agasajada con una fiesta en su casa, cortesía de J. Armando Bermúdez y compañía.

Reina de la Navidad Dominicana 1975

La electa Reina de la Navidad Dominicana 1975, Myrna Beltré, sentada en el trono de Miss Navidad 1975, durante la elección del certamen en el hotel San Gerónimo. A la derecha, Ivannona Reyes, de 16 años, electa virreina y a la izquierda la señorita Cristina Rodríguez, de 17 años de edad, representante de Gascue, electa Miss Princesa Favorita. OGM

Fue coronada la noche del 23 de diciembre de 1975 como Reina de la Navidad Dominicana, Myrna Beltré, de 17 años de edad, representante del sector Los Prados. Beltré fue escogida entre siete finalistas de 18 candidatas del concurso, celebrado en el hotel San Gerónimo. También fue electa esa noche, Ivannena Reyes, como virreina de la Navidad Dominicana, representante del reparto Honduras. Mientras que Cristina Rodríguez, de 17 años, representante de Gascue, fue seleccionada Princesa Favorita del certamen.

La siete finalistas fueron, además de las tres seleccionadas, Kenia Chez, 17 años, estudiante de Instituto de Estudios Superiores (IES), Ivette Bassa, de 17 años, estudiante de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), Arelis Diez, de 15 años, del Club Leo del ensanche la fe y Sagrario Mieses, de 17 años, del Centro de Estudios Técnicos.

Para escoger a la reina del concurso, los jueces tomaron en cuenta la simpatía, personalidad, desenvolvimiento, cultura y otras cualidades de las jóvenes y en especial su belleza. Las 18 candidatas desfilaron delante del jurado y al momento de ser presentadas ante el público, expresaban mensajes de navidad. Desempeñó el papel de maestra de ceremonias la exreina del Merengue 1974, Joselyn Álvarez.

Ese certamen fue patrocinado por la firma empresarial La Química, C. por a., y por la Casa Bermúdez. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Hilario Olivo: la magia de sentirse caribeño II

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enetrar en el universo visual de Hilario Olivo permite comprender su proceso formativo, además de acercarnos a esa manera exquisita de seleccionar los colores, siguiendo la línea de sus grabados, en los que se delimita cada tono. En el grueso de obras que presenta en la Galería Mesa Fine Art, se descompone el espacio caribeño, pues se suscita el encuentro con la esencia, las tradiciones y la memoria histórica.

El artista se nutre del proceso sincrético que compone al dominicano contemporáneo y se hace eco, destacando la riqueza patrimonial del proceso de simbiosis entre tres culturales capitales: la aborigen, la africana y la europea.

Hilario procura atraer la mirada hacia aspectos puntuales en sus obras, per-

mitiendo que el espectador se sienta motivado a reflexionar sobre el aquí y ahora. El dibujo es esencial en sus composiciones, el cual se integra de forma homogénea en el conjunto expositivo.

No obstante, lo que mayor valor alcanza en sus configuraciones es la genialidad con que aplica el color. De forma cuasi perfecta, se va delimitando cada área, dejando fluir la paleta en una línea compositiva muy apegada a los tonos grises y ocres. El artista se arriesga en la escala de valores para extraer todas las degradaciones posibles tanto del blanco como del negro, reinando e imponiéndose en este plano el color rojo.

El artista superpone las capas de color y presenta una concatenación de transparencias que hacen levitar el resto de los elementos en la composición, dejando fluir sus máximas aspiraciones como filántropo. De modo que el arte se convierte en medio para esbozar sus reflexiones y transmutarlas a través de imágenes.

En Hilario Olivo, la República Dominicana tiene uno de los más altos exponentes de las artes visuales en el espacio caribeño y latinoamericano. He aquí un maestro del color, comprometido con su quehacer visual y dispuesto siempre a generar nuevas provocaciones en lo que respecta a su arte. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Drive

N

icolas Winding Refn, director del filme, define a Drive como un “neonnoir”, “por usar las reglas de la ambigüedad noir, con sus arquetipos muy bien definidos, y el luminoso paisaje de la noche de Los Ángeles, que –aprecia él– parece una vitrina de neón”. Es la adaptación de una novela corta que cuenta cómo se gana la vida un chofer profesional que de día hace de “Doble” en escenas peligrosas y de noche es chofer de bandas de asaltantes, entre una y otra, es también mecánico.

Refn conceptualiza sobre su arte: “tengo la sensación de que el arte es un acto de violencia, esa sensación es más fuerte después que comencé a leer las fábulas de los hermanos Grimm y percibí que en el universo de los cuentos de hadas existe un nivel de violencia que daría un filme de acción”. Por este filme, Refn ganó en Cannes como mejor director 2011.

Supongo que, como en todo, su gracia está en esos momentos creativos o quizás de libre albedrío para inventar o reinventar personajes, relaciones entre ellos y desarrollo de secuencias, principalmente cuando ralentiza momentos claves del desarrollo de la historia como las

escenas románticas seguidas de violencia desmedida, ejemplo la del ascensor: “Drive” da un beso a una mujer y a seguidas mata a un sicario que él intuye fue enviado a darle muerte. Y otra cosa no se podía esperar del creador de la trilogía Pusher. La efectiva dirección se auxilia de la iconografía para reforzar la imagen del héroe solitario, combina el visual idealizado del protagonista en efectos de fusión: héroe, ciudad, carros, luz, sombras, rostro ensangrentado, destellos de sangre salpicada, música pop y mil inventos más expresados en planos largos que aumentan el tiempo dramático. Drive se aleja del registro superfluo del cine ostentoso privilegiando detalles en lugar de complejas escenas y personajes rebuscados lo que le da armonía al conjunto; invoca la estética del personaje fatalista y angustiante. Protagonizan este filme de 2011 como Driver, Ryan Gosling, Carey Mulligan (Irene) y Bryan Craston tan recordado por Breaking Bad. Sinopsis: Durante el día, Driver es mecánico en un taller y es conductor especialista de cine, y en la noche es chófer de delincuentes. Su jefe, lo mismo le busca directores de cine y tv que criminales que lo necesiten para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión.

Todo cambia cuando se enamora. En Netflix con ese título. l HHHHH DURACIÓN: 95 minutos. GÉNERO: Acción,

drama, triller.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Homenaje a Darío Yunes Feria de Yuma

D

urante este fin de semana, el Club Cultural y Deportivo Andrea Evangelina Rodríguez Perozo, de San Rafael del Yuma, celebra su décima Feria del Libro, con escenario en el Parque Duarte de este municipio de la provincia La Altagracia y los salones del Ayuntamiento Municipal, organismo que ha patrocinado el evento, junto al distrito del Ministerio de Educación.

La versión de este año está dedicada al periodista y escritor Denis Mota Álvarez, nacido en San Rafael del Yuma en 1952. La obra más conocida del homenajeado es “Eloísa: tentativa de un canto infinito”, ganadora del Concurso Literario de Navidad, que organizaba el Arzobispado de Higüey.

Ha sido un verdadero acierto el reconocer, de manera póstuma, la trayectoria cultural y ciudadana del ingeniero Darío Yunes, un ciudadano nacido en Higüey, que consagró su vida a la búsqueda de la unidad de los pueblos de la región oriental, hasta el punto de promover el gentilicio “esteño” para los nacidos y criados bajo esas premisas.

Yunes, fue el presidente de la Comisión Civil para el Desarrollo de la Provincia La Altagracia. Desde allí se esforzó para destacar la cultura de esa provincia, a través de la realización de eventos, siendo el festival gastronómico de la yuca, uno de ellos.

Esta vez, la Feria tiene a El Seibo como provincia invitada y como país huésped a Puerto Rico. La entidad, que honra la memoria del primer médico dominicana, la yumera Evangelina Rodríguez, dio seguimiento a su política de reconocer personalidades destacadas de su pueblo, como lo hiciera anteriormente con los agricultores César Cedeño y Perfecto Cedeño, los escritores Bienvenido Paniagua Perozo, Luesmil Castor, Frank Núñez e Isael Pérez.

Una obra que no debiera ser soslayada en la Feria del Libro de Yuma este año, es La mancha del Ingenioso Hidalgo Don Juan de Villoria, sobre la historia del colonial ingenio de Sanate, autoría de la joven investigadora higüeyana Emelin Quevedo Márquez. Desde aquí mis congratulaciones para Heberto y demás dirigentes. l

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CERTIFICO Y DOY FE

En torno al Cardenal Beras (III) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

C

omo decía, he aquí otros episodios de la vida del Cardenal Beras, vividas por mí, que forman parte de Mis Memorias. Como les decía, algunos están cargados de buen humor.

8- Tú sí que eres feo

Una vez estábamos reunidos en Higüey, en la salida de la casa curial de la Basílica y entró un seminarista. El Arzobispo Beras Rojas, con la confianza que le era característica, le dijo mientras él pasaba a la sala siguiente: -“Tú si eres feo. Pero dale gracias a Dios, porque eso te va a ayudar para el celibato”.

9- Patas pesadas

El apodo que le tenían a monseñor Hugo Eduardo Polanco Brito en el Seminario era el de “Pollo”.

Monseñor Polanco, ya Obispo de Higüey, ordena sacerdote en la Basílica al hoy padre Juan de los Santos.

El Arzobispo Octavio Antonio Beras fue ese día a Higüey, sin avisar, como era su costumbre. Se encontró al final de la ordenación en la sala curial de la Basílica, saludando al padre Juan de los Santos. Algo de quebranto corporal, que no era grande, le sucedió al recién ordenado y hubo que llevarlo al hospital.

Las palabras del Arzobispo Beras, según su buen humor, fue dirigiéndose a monseñor Polanco Brito: -“Pollo, tú si tienes las patas pesadas.

Se las acabas de poner sobre la cabeza a ese muchacho y ya lo enfermaste. Lo mandaste al hospital”.

10- Padre abreu

Una de las misiones de los arzobispos es la de conversar con los obispos de su jurisdicción, y escucharlos y servirles de consultor, cuando estos se lo solicitan.

Al padre Abreu, párroco de La Romana, le hicieron muchas donaciones para sus obras sociales (asilos, hogares de niños, escuelas) y les entregaban los documentos a nombre del propio padre Abreu, no de la parroquia. Cuando murió, un miembro de su familia reclamó y dijo que esas propiedades eran de ellos. Monseñor Polanco les dijo que esas eran donaciones a la parroquia para obras sociales.

Un servidor fue testigo de cuando un abogado fue a hablar con monseñor Polan-

Cardenal Octavio Antonio Beras Rojas.

co, estando yo presente, para decirle que llegaran a un arreglo dejando una parte de esas propiedades a la familia y la otra que se quedaran para la parroquia. Recuerdo muy bien cuando monseñor Polanco le respondió: -“No puedo hacer eso. Esas son donaciones para obras sociales. Sigamos el pleito jurídico. Yo llevaré como testigos a todos los habitantes de La Romana”.

El abogado le respondió: “En ese caso yo renuncio desde ahora a ese pleito. Yo no voy a pleitear con la Iglesia”.

Monseñor Polanco fue un testimonio para mí, a pesar de su larga experiencia en casos muy difíciles, tuvo la humildad de consultar al Arzobispo Beras, uno de esos días que pasaba por la Basílica. Recuerdo ese día. No sé qué le contestó Beras. Sólo supe más tarde, que al regresar a la capital, al pasar por La Romana, fue al cementerio a la tumba del padre Abreu, se detuvo ante ella y dijo: “Carajo, padre Abreu, arregla esa vaina, sino no introduzco tu causa de canonización”. (Nota: cito textualmente para ser fiel a la historia).

Un mes más tarde, ese familiar, cayó muerto de repente al salir de esa casa.

Ahí se acabó el pleito y ahí están esos terrenos, ya arreglados legalmente a nombre de la parroquia, dedicados a obras sociales: un asilo, obra de niños y escuela.

11- Hablando

El Arzobispo Beras Rojas era un hombre conversador y acogedor.

Una vez un grupo quería tocarle un tema muy conflictivo, que traería proble-

mas a las comunidades, si lo tocaban. Él rehuía tratar ese tema. Nunca respondía positivamente al grupo que quería tratárselo. Tanto insistieron hasta que les dio audiencia. Los recibió una mañana y se pasó todo el tiempo hablando él solo.

Los visitantes no hablaron. Así estuvo toda la mañana. Al final el grupo le dijo: -“Gracias, Arzobispo Beras por recibirnos. Pero ya es tarde y tenemos que irnos”.

Eso fue todo. Se fueron sin decir más.

12- Con el Papa San Juan Pablo ii, ya cardenal

En el 1979, cuando el Papa Juan Pablo II terminó su encuentro con Obispos, sacerdotes, religiosos y laicos de la vida consagrada en la Catedral de Santo Domingo, en su primera visita a América Latina, camino de Puebla, Méjico, para la Conferencia del Episcopado Latinoamericano, notamos que el Cardenal Beras lo tomó enseguida de un brazo y se pusieron a hablar en voz baja.

Luego le preguntamos, yo estaba allí por supuesto: -“¿Y qué era eso que usted y el Papa conversaban casi en silencio, como un secreto?”.

El Cardenal nos respondió escuetamente: “Lo tomé del brazo y le propuse llevarlo al baño. El Papa me contestó: Usted es un viejo sabio”.

13- Excelencia

En relación con mi nombramiento de Obispo, se repitió esta expresión del Ar-

zobispo Beras Rojas, desde que un Obispo lo dijo en una Misa al presentarme como Obispo recién nombrado, en el Seminario Mayor: -“Desde ahora, te dirán Excelencia. ¡Ay de ti si te lo crees!”.

14- En la muerte de mi mamá

A la muerte de Mami Nena, en octubre de 1985, me envió una tarjeta, escrita a mano, de su puño y letra, donde me decía: -“Ya perdiste a tu mamá. Ya eres totalmente libre afectivamente. A mi me pasó lo mismo, cuando murió mi madre”.

Fue la tarjeta que más me impresionó.

15- Desde 1954 a 1990

Mis Memorias son breves, pero profundas y significativas. Van desde mi entrada al Seminario, 1954, hasta su muerte en 1990. Tuve la dicha de tratarlo personalmente en el Seminario Mayor, luego en sus oficinas personales, en el mismo Seminario (en el lugar que le dieron para ese fin), en la sede definitive en el arzobispado, en la calle Isabel La Católica, cuando iba a la Basílica y, finalmente, en su casa de retiro en Santo Domingo.

Conclusión

CERTIFICO que los episodios recogidos aquí de la vida del Arzobispo Cardenal Octavio Antonio Beras Rojas, hacen parte fundamental de Mis Memorias en torno a él.

DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los ocho (8) días del mes de diciembre del año del Señor 2021. l

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Odannis Féliz García ARTISTA VISUAL Para el artista visual dominicano Odannis Féliz García, su mayor motivación en el arte es poder romper los esquemas tradicionales y centrar sus energías en la práctica y experimentación. Indica que suele rebuscar en su interior para generar íconos en sus composiciones, desarrollando formas que le guíen a

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: JHONNY ROTESTÁN

l ¿Qué has tenido que sacrificar por esta carrera? l Más que sacrificar cosas, ha sido una manera divertida de ver pasar más de 25 años de experimentación y grandes satisfacciones, así como momentos en los que no todo sale bien pero se continua con mayor fuerza creativa. l ¿Cómo describes tu estilo y qué etapas te han convertido en el artista que eres? l Mi estilo nació luego de 18 años de investigación utilizando diferentes tipos de materiales. A pesar de que utilizaba óleo, tela y materiales mixtos como todo artista, comencé a sentir una gran atracción por el papel y lo que representa desde el inicio de la historia de la humanidad, desde papiros hasta papeles reciclados. Esta atracción me hizo trabajar durante años, probar mezclas naturales, la savia de plantas, óxido de metales, tierra, café, cera de panal, parafinas, que registraba en el papel por medio de materiales punzantes, aplicándolo de forma sutil sobre el soporte, de manera que no rasguen el papel y pudieran repujar formas. Esta práctica creativa, me ha permitido desarrollar formas bidimensionales que tiene un efecto visual tridimensional, legitimado mediante el manejo de la técnica del dibujo y la composición así como los materiales aplicados sobre el papel. El proceso en general es lo que da inicio a las odigrafías, un lenguaje visual basado en neurociencia cognitiva, consideradas como una nueva rama del grabado, introduce un aporte visual y no así práctico. l ¿En qué consiste esta técnica? l El proceso se baja en un dibujo minucioso, técnicamente estructurado directamente sobre el papel. Las técnicas tradicionales quedan a un lado, entiéndase: las placas sólidas como el linóleo o placas de cobre como el agua fuerte; también las piedras como las litografías; el empleo de maderas como la xilografía o de tinta de grabado. Igualmente se obvia el proceso de prensado, pues la idea ha sido generar un estilo completamente novedoso que da la sensación de un agua fuerte. El resultado es un dibujo realizado con materiales libres de contaminación, amigables a la naturaleza y al ser humano. La parte donde es aplicada la neurociencia cognitiva en las odigrafías es precisamente en el proceso creativo, pues va ligado a una reprogramación mental en base a números, letras y símbolos compuestos. Existen tres tipos de Odigrafías que son: Las matemáticas, cuya re programación es en base a números; las alfabéticas, y su reprogramación es en base a letras; y las compuestas, que poseen símbolos, números y letras. Estos tres

nuevos hallazgos en materia formal y estética. “En mi lógica, se trata de desaprender para aprender. Mi formación está ahí, aflora permanentemente, sin embargo prefiero presentarme frente al soporte en blanco a fin de dejarme atraer por las emociones de la vida misma, del lenguaje mudo y a la vez sublime

de la naturaleza que en su silencio llena el alma de esplendor”, indica el artista, quien explica que en su trabajo hay una simbología que nace junto con sus pensamientos, un sistema de signos que evocan mensajes y escritos mágicos, formas y texturas que dan paso al viaje de la memoria.

“La cultura y el arte son fundamentales para la educación”

Odannis Féliz García comenzó a desarrollar las odigrafías hace 18 años.

Opinión Quien no está dispuesto a fracasar mientras crea algo y no posee la capacidad de levantarse, nunca comprendería lo que significa el proceso creativo”.

Plan Me encuentro dando paso a la puesta de manifiesto de las odigrafías por medio de un proyecto educativo que se aplicará en las Escuelas Libres del Ministerio de Cultura”,

tipos de Odigrafías tienen la capacidad de ayudar a niños con deficiencias educativas tanto a nivel alfabético como matemático y cualquier otra índole. Esta técnica se terminó de desarrollar el 5 de julio de 2021, se perfila como un nuevo avance para las escuelas de arte del mundo. l ¿Que etapas te han convertido en el artista que eres? l La cantidad de fracasos, accidentes, la necesidad de reinventarme y reinventar mi mundo alrededor. Todo esto me hizo concentrarme en mi formación personal y profesional. Quien no está dispuesto a fracasar mientras crea algo y no posee la capacidad de levantarse una y otra vez, nunca comprendería lo que significa el proceso creativo. l ¿Como conviertes tu fantasía en arte, de dónde nace tu inspiración? l Mi inspiración se encuentra en todo lo que me rodea, en las vivencias personales, alegrías y tristezas, la desintegración social, la falta de cuidado al medio ambiente, la naturaleza misma de las cosas. La fantasía es todo aquello que se quiere hacer en algún momento de la vida y que te ilusiona, puede ser algo tanto real como ficticio. Cuando empiezo a dibujar, lo que

siento deja de ser fantasía, pues pasa a un plano elevado y comienza a convertirse en algo real sin importar que los pensamientos sean abstractos o figurativos. l ¿Te ha pasado que has creado una pieza muy personal y prefieres no compartirla?? l Muchas veces he creado piezas con un alto sentido dramático que se convierten en caminos por ser explorados, haciendo que las conserve para continuar desarrollándolas desde otra perspectiva creativa. l ¿Cuáles son las obras que reconoces como más representativas de tu arte? l Las obras más representativas son aquellas con las que el espectador crea conexión, empatía y encuentra un universo que puede conservar para sí mismo sin saber lo que quiso expresar el artista. Esto produce una libertad y una enseñanza tanto para el artista como para el espectador. l ¿Cada artista utiliza distintas técnicas. Cuál es la tuya y que te llamó la atención de ella? l Comencé a desarrollar las odigrafías hace 18 años, estaba concluyendo la carrera de Artes Visuales en la Escuela de Arte y Diseño de Altos de Chavón afiliada a Parsons School of Design en New York, lo que coincidió con el nacimiento de mi hijo Richard y, luego, de mi hija Brigitte. Richard se fue a vivir con su madre, pero Brigitte se quedó conmigo. En ella pude aplicar todas las investigaciones y desarrollo de neurociencia cognitiva. Mientras ella crecía su intelecto iba adquiriendo un altísimo desarrollo en sentido creativo, desarrollando un alto amor por las matemáticas, la música, la danza, el arte y la literatura.

Desde muy pequeña escribía cuentos e historias, eso me dio la certeza de que las odigrafías funcionaban a ciencia cierta y era comprobable a través de mi propia hija.

Mediante la confirmación de la influencia de la técnica artística como método educativo, me animé a nombrarla como Odigrafía, adoptándola como un avance educativo y a la vez, como obra de arte. l ¿Qué relación consideras que tiene el arte con la educación? l Sin arte los pueblos dejan de crecer, la cultura y el arte son fundamentales para la educación por la cantidad de desarrollo mental que generan, así como el nivel de sensibilidad que propician. l ¿En qué proyectos te encuentras? l Me encuentro dando paso a la puesta de manifiesto de las odigrafías por medio de un proyecto educativo que se aplicará en las Escuelas Libres del Ministerio de Cultura, gracias a la oportunidad del gestor cultural y músico percusionista dominicano David Almengod. Este proyecto comenzará a desarrollarse durante el mes de diciembre en barrios de Santo Domingo para extenderlo luego por todo el territorio nacional con el auspicio del Ministerio de Cultura y el Gobierno. l