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La bestia sigue a caballo (1)

Educación caribeña, cien años después

Ambiorix Saldaña, artista plástico

Pedro Conde Sturla nos habla del Partido Trujillista, al que califica como un paraíso terrenal donde la bestia se rodearía de los más intachables lambefuiches. P.4

Juan Fco. Zapata habla de la obra de Paulo Freire en la Educación como práctica de la libertad, un legado a las aspiraciones de cambio en el Caribe. P.6

En esta entrevista, el artista habla de su pintura, a través de la cual busca dejar mensajes positivos y de vida que puedan reconfortar al espectador. P.10

Centro Cultural Narciso González: un espacio de formación artística y cultural La institución fue concebida por Basilio Nova, Ángel Mejía e Hilda Matos, entre otros artistas, la mayoría de ellos pertenecientes al sector de Villa Juana

Desde su fundación en 2007, este centro beneficia a niños, niñas y adolescentes de los barrios de Santo Domingo. KATSUKI NAKAHARA

MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do

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l Centro Cultural Narciso González (CCNG), situado en el sector de Villa Juana es un espacio donde la comunidad puede disfrutar de programas artísticos y culturales. A partir de su apertura en 2007, este centro beneficia a cientos de niños, niñas y adolescentes no solo de Villa Juana, sino también de Villa Consuelo, Villas Agrícolas, Ensanche la Fe, Simón Bo-

lívar, Cristo Rey, Las Cañitas, Gualey, Capotillo, La Zurza, Villa Francisca, Villa María, Ensanche Luperón, Ensanche Kennedy, entre otras comunidades. Como una dependencia del Ministerio de Cultura, su misión es desarrollar el arte en sus diferentes vertientes, mejorando así la calidad de vida de los ciudadanos y ciudadanas, a través de la ejecución, difusión y consumo de producciones culturales, cuyos conocimientos pueden poner en práctica y recibir beneficios de esos aprendizajes. “Nuestro objetivo es llevar la cultura a cualquier rincón del país a esa personas que tiene talento, pero que no cuen-

tas con los recursos económicos para asistir a una escuela privada”, explicó Pedro Santos Martínez, director del centro cultural, y dijo que “lo que queremos es que aprovechen el servicio que con tanto amor les brindamos, a través de profesores con alta formación y con el deseo de formar a los niños, niñas o jóvenes en las distintas disciplinas como el piano, violín, danza, baile, entre otras. “Ver una madre sentirse feliz de ver a sus hijos e hijas tocando un instrumento, bailando nuestro folklor o haciendo presentaciones de teatro son cosas que a mí como ser humano me hacen sentir satisfecho del rol que tengo

ante la sociedad de llevar servicio y conocimientos culturales totalmente gratis, expresó a elCaribe Santos Martínez. Recordó que el centro cultural fue concebido por un grupo de artistas, la mayoría actores de Villa Juana, entre ellos Basilio Nova, Ángel Mejía e Hilda Matos quienes siempre tuvieron en cuenta formar espacios culturales para el aprendizaje y disfrute, tanto de sus moradores como de zonas aledañas. “Mi compromiso como director es mantener la calidad, porque en eso soy impecable, todos los días camino por las instalaciones para chequear que todo marche bien y revisar qué hay que mejorar en cada una de las áreas del centro”, señaló Santos Martínez. También, la institución les ofrece ayuda a esas personas que en muchas ocasiones por motivos económicos no pueden trasladarse al centro para formarse, para ello, el centro cultural les ofrecen las facilidades de transporte y de ser necesario les acomoda los horarios. “Lo que hacemos con ellos es que coordinamos un punto de reunión, la guagua los pasa a buscar y luego de terminar las clases lo regresamos a ese punto de partida”, informó Santos Martínez. De acuerdo al funcionario, a su llegada como director él centro presentaba problemas con el suministro de agua, por lo que se reunió con el director de la CAASD, Fellito Suberví, quién de inmediato dispuso una brigada que solucionó el problema. Asimismo, dijo que sostuvo un encuentro con la alcaldesa del Ayuntamiento del Distrito Nacional, Carolina Mejía para solicitarle el alumbrado de la periferia del centro cultural, quien en coordinación con EDEESTE resolvieron el problema. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

La situación sanitaria de 1864 (III)

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espués de varias jornadas nos hallamos en Azua, cuyo pueblo no se le dio tiempo a incendiar. Inmediatamente dispuso el general Gándara se diese para hospital la única casa que existía de mampostería. En ella colocamos los heridos y enfermos, que al día siguiente ascendieron a 57, a pesar de que, en el anterior, al acampar en playa Caracoles, se embarcaron los heridos de la acción de Matanzas y 38 calenturientos, que por la escasez de los medios de transporte nos dieron mucho que hacer en las dos jornadas anteriores. En Azua fueron los enfermos aumentando, no obstante, la mejor alimentación y de que poco a poco llegaban catres, aunque siempre en número menor del necesario, hasta el punto de que el 30 de diciembre teníamos ya 320 enfermos. Por momentos crecía el número de febricitantes y disentéricos, sobre todo desde que algunos batallones de la división comenzaron a tener salidas distantes, que les obligaban a permanecer semanas fuera de la base de operaciones, tanto que el 5 de enero, en que por orden verbal del General tuve que ir a nueve leguas de distancia, sin más escolta que un guía del país, a un pueblo llamado Maniel, para curar unos cuantos heridos de milicias del país, el jefe de Sanidad de la división se vio solo para asistir a más de 400 enfermos, que esparcidos en 27 bohíos, con intermitentes unos, con disentería otros, con tifoideas otros, eran elocuente testimonio de la bondad con que este clima acoge a los individuos procedentes de países fríos. Tanta aglomeración de enfermos y tanta escasez de profesores encargados de asistirlos, dio lugar a que se embarcaran en pocos días cerca de 300, mas no por eso se disminuía el número de febricitantes. Si embarcábamos 120 en un día para Cuba o Santo Domingo, dos días eran suficientes para cubrir el

mismo número; cada convoy que regresaba de haber llevado raciones al batallón de Isabel II, de la Unión o de Tarragona, traía un número mayor de enfermos, de los cuales espiraban algunos a las pocas horas de su entrada en el hospital por efecto de la sed, de la fatiga y de la enfermedad. El día 31 de enero salimos de Azua con dirección a Neiba y Barahona. Los padecimientos de esta marcha superan a los referidos anteriormente, como tendré ocasión de enumerarlos en otra carta. Le supongo a vd. ya fatigado con mi descripción monótona; pero puede vd. hallarse persuadido, que narrando sucesos que han pasado algún tiempo atrás, he procurado ceñirme a exponer la verdad desnuda, sin exageración de ningún género. Está ya la orden para regresar a Azua, donde dicen pasará el verano esa división para empezar de nuevo la campaña en octubre, pues el calor de marzo dificulta las operaciones, por el crecido número de asfixiados que caen en las marchas. Queda de Vd. S. S. Q. B. S. M. —Gregorio Andrés y Espala”. Esta cartas que hemos transcrito fueron escritas por Gregorio Andrés y Espala, jefe del cuerpo médico de los ejércitos españoles que llegaron a ocupar nuestro país en el período de la anexión a España, y que fueron diezmados no solo por la valentía de los soldados dominicanos, que pese a no tener entrenamiento militar , contaban con el conocimiento del terreno y sobretodo su valentía. Y por otro lado, las enfermedades como la fiebre amarilla, el rámpano o el paludismo afectaron terriblemente a los soldados españoles que no estaban habituados a las inclemencias del tiempo y a esas enfermedades tropicales. Estas cartas de Gregorio Andrés muestran la situación de los soldados, pero también la situación de salud del territorio y además nos dan una idea de cómo transcurría la campaña. l DR. HERBERT STERN

Corporán (DÉCIMA CIBAEÑA) Etá Coiporán que goza Poi la calle con su nombre Ei Congreso cree que e hombre Ei dei baico de Baibosa Eperando que no tosa Ni eplote como un helado A su tumba le ha llegado Ei tremendo notición Veigüenza pa’eta nación Dei que no dejó legado.

Ei Coipo fue un avivato Enganchao hata político Representó ei paleolítico Ai sei dei balaguerato No ecribía ni garabato Pue era anaifabeto Que con rifita de queso Acumuló capitai Nadie se puede oividai Mucho meno su equeleto. l JOSÉ MERCADER

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Un espacio cultural para todas las edades <VIENE DE LA PORTADA

empresas privadas que deseen realizar charlas de motivación y de formación, así como para gestores culturales que quieren a través de la magia del proyector presentar las actividades que hacen en la demarcación a la que están asignados. El cuento cultural también cuenta con una sala de conferencias y un patio español para la realización de encuentros informales al aire libre. “Estamos agradecidos de la comunidad de Villa Juana que siempre nos apoyan y nos quieren y de las Juntas de Vecinos con quienes mantenemos contacto a diario”, indicó el también actor.

Docencia

El Centro Cultural Narciso González imparte clases a niños, niñas a partir de los seis años, los cuales son evaluados y orientados en la disciplina que tengan mejor desempeño. “A su llegada al centro le preguntamos qué quieren hacer, pero pasa con mucha frecuencia que el niño está recibiendo una formación de piano, pero ve una clase de teatro o de folklor y se interesa por ella, entonces lo que hacemos es que cuando termina ese ciclo de formación, lo pasamos al que también le gustó”, manifestó Santos Martínez. En ese sentido, informó que en el centro se imparten dos tandas y que en la actualidad tienen inscrito 150 niños. Asimismo, dijo que extendieron el proceso de inscripción, ya que la meta es llegar a los 300 alumnos y alumnas, por considerar que “tenemos que ajustarnos a los nuevos tiempos, traer más profesores y organizar nuevos horarios”. “Estamos sorprendido porque cuando inició la inscripción empezó un poco lenta, pensábamos que iban a venir menos niños, ya que hay madres que se resisten por el tema de la pandemia”, indicó el director del centro cultural. Agregó que cuando llegó la COVID-19, los maestros impartían las clases de forma virtual desde sus casas, aunque reconoció que tal vez no tenían la misma cobertura, ya que habían niños que no tenían los equipos para recibir la formación, pero aún así continuaron con la docencia para no perder la práctica. “Nadie esperaba que vendría una pandemia, pero ahora mismo la prioridad es la salud, no bajar la calidad del servicio que brindamos y que la gente vaya a vacunarse para que el país arranque y todo se normalice”, expresó el funcionario. Sus salones

El Centro Cultural Narciso González cuenta con espacios para impartir clases de piano, pintura, teatro, danza, así como cuatro cubículos de estudio especializados para música, entre otros. Uno de ellos es la Sala de Teatro Monina Solá, en honor a una de las mejores exponentes del teatro dominicano y la primera actriz que desde los 4 años la buscaban para actuar.

Proyectos

Sala de Teatro Monina Solá, en honor a la actriz dominicana. KATSUKI NAKAHARA

En el centro cultural se imparten clases de piano, pintura, teatro, danza y cuenta con cuatro cubículos de estudio especializados para música, entre otros.

El centro es dependencia del Ministerio de Cultura, cuya misión es desarrollar el arte en sus diferentes vertientes, mejorando así, la calidad de vida de los ciudadanos, a través del aprendizaje”.

Dato La Sala Monina Solá, bautizada así en honor a una de las más grandes exponentes del teatro dominicano que a partir de los 4 años hacía actuaciones.

El centro cultural cuenta con amplios espacios para la realización de reuniones sociales. KATSUKI NAKAHARA

En este salón se realizan obras de teatro, danza, espectáculos musicales, conferencias, exposiciones, proyecciones, entre otras producciones artísticas y culturales por su amplio sistema de luces y de sonido. También, está el Salón Ana Hilda García en homenaje a esta destaca titiritera dominicana, que incursionó en el área de los títeres en el país. Este espacio tiene capacidad para 50 personas. En este se llevan a cabo talleres, charlas y proyecciones artísticas y culturales. “Cómo la sala de títeres cuenta con todas las comodidades y facilidades, también la tenemos a disposición de

Pedro Santos Martínez, director del Centro Cultural Narcisco González. KATSUKI NAKAHARA

De acuerdo al funcionario, en los próximos días formarán una compañía de teatro, cuyos actores serán los mismos niños, niñas y adolescentes del centro. Además, iniciarán talleres de teatro, clases de bordado, entre otros cursos de para envejecientes “quienes constituyen un ente importante en el centro, porque normalmente cuando la gente se retira, quiere invertir su tiempo en algo que le llene, entonces nosotros queremos ofrecerles ese espacio de capacitación totalmente gratis a esa comunidad que oscila entre los 50 y 70 años. Santos Martínez consideró que como centro, el mayor logro será la biblioteca que estarán abriendo y el Club de Lectura, por entender que los niños se van a sentir orgullosos de portar su carnet que los acredite como miembros, además de que “esto le sumará estatus a la comunidad, ya que este espacio estará disponible para que los niños, niñas, jóvenes, adultos y envejeciente que quieran venir a leer un libro”. “Hemos recibido donaciones de libro por parte del Archivo General de la Nación, de la Fundación Reservas, del Ministerio de Hacienda, del CONANI, entre otras instituciones”, manifestó el gestor cultural, y dijo que también cuentan con aliados estratégicos en el sector privado que están muy comprometidos con apoyar al centro cultural. “En cuanto a la biblioteca estamos pensando en el nombre ideal para ponerle, ya que en el país tenemos grandes hombres y mujeres que tienen la valía para que lleve su nombre”, señaló Santos Martínez. l

Sala de pintura y escultura del Centro Cultural Narcisco González. KATSUKI NAKAHARA

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La bestia sigue a caballo (1) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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l día 15 de noviembre de 1940 quedó registrado en la historiografía trujilloniana como uno de los más grandes acontecimientos de la historia patria. En ese magna fecha se anunció la creación de un nuevo partido político que al parecer correspondía al más auténtico clamor de la nación dominicana: el Partido Trujillista. En realidad era un apéndice del Partido Dominicano, una especie de círculo interior, un grupo de élite del que sólo formarían parte los auténticos trujillistas. Aquellos sobre cuya lealtad no había la menor sombra de duda. De hecho, el Partido Trujillista sería como un Monte Olimpo, un paraíso terrenal donde la bestia se rodearía de los más intachables cortesanos. Muchos se sentirían llamados, pero no todos serían elegidos. Desde su fundación, en 1931, el Partido Dominicano celebraba con vehemencia la entereza de aquel prócer que había dicho: “Mis mejores amigos son los hombres de trabajo”. Ahora se sumaba al coro el nuevo Partido Trujillista. Un Partido Trujillista que pretendía ser un reducto moral donde se pretendía honrar la pretendida moral de la bestia. Un príncipe, un gobernante —como decía Maquiavelo— no tiene que tener virtudes, pero debe aparentar que las tiene. El acróstico de Rafael Leónidas Trujillo Molina ( Rectitud, Libertad, Trabajo y Moralidad) exaltaba, en efecto, un dechado de virtudes que la bestia no poseía y que además despreciaba y no le interesaba poseer. Era una oración cínica, en grado superlativo, que había sido escrita y se escribía en caracteres indelebles en paredes y fachadas de los edificios públicos y que se repetía diariamente en los medios de comunicación de todos los rincones del país. Una consigna machacona, oprobiosa. Ahora bien, ser miembro del Partido Dominicano era obligatorio, pero ser miembro del Partido Trujillista era un privilegio. Los miembros de la directiva del Partido Dominicano se contaron entre los primeros que solicitaron la admisión en el Partido Trujillista y fueron admitidos. Casi de inmediato se formó un tremendo avispero. Un enjambre de fogosos trujillistas se manifestó en los días siguientes a favor de incorporarse a la nueva organización y fueron incorporados. Ni los trujillistas sinceros ni los trujillistas de mala gana querían quedarse

fuera, pero no fueron pocos los rechazados. Tenían que ganarse la admisión demostrando su lealtad al régimen de modo más fehaciente. En cambio Trujillo solicitó humildemente la aceptación y fue de inmediato aceptado y fue de inmediato nombrado, celebrado, elevado a la condición de jefe único de la organización. Lo cierto es que la bestia parecía estar impaciente. No le hacía tanta gracia, quizás, ejercer el poder sin ostentar en todo momento el glorioso título de Presidente de la República, el signo del poder que le confería la más alta magistratura del Estado. Se estaba preparando para recuperar el valioso símbolo que había depositado en las manos de un gobernante de mentirilla. Desde el nuevo Partido Trujillista y desde el viejo Partido Dominicano se lanzaría su candidatura en las elecciones de 1942 y el pueblo dominicano lo llevaría otra vez a la Presidencia de la República. Como dice Crassweller, no se produjo ninguna diferencia en las boletas elec-

torales del Partido Dominicano y el Partido Trujillista. El nombre de la bestia y los de los demás candidatos eran coincidencialmente los mismos. Los líderes de ambos partidos, que eran también más o menos coincidencialmente los mismos, no ocultaban su complacencia ni ocultaban su impaciencia. Exultaban, nerviosos, ante la idea de ser los primeros en llevar a la bestia la grata noticia. Sorprenderlo quizás con la grata noticia. La bestia no se sentiría sorprendida, pero se mostraría complacida cuando en febrero de 1942 recibió en la Estancia Fundación a un distinguido séquito de connotados dirigentes políticos que venían a decirle que había sido designado candidato a la presidencia por el Partido Dominicano y el Partido Trujillista. Estaban todos vestidos o más bien enfundados en calurosos trajes de lana, de casimir inglés, con ajustados chalecos, con corbatas anudadas como sogas de ahorcar. Algunos de los más emperifollados vestían chaqué, una especie de frac, el traje de máxima etiqueta pa-

ra eventos formales y ceremonias diurnas. El agobiante traje de pingüino. La bestia, en cambio, vestía deportivamente un traje de montar y montaba un soberbio caballo, uno de los muchos que tenía. La bestia era un magnífico jinete. Montar caballo, violar mujeres, malograr doncellas era algo que había aprendido a la perfección desde su temprana juventud. Los distinguidos dirigentes exhibían en presencia de la bestia una extraña dignidad (la dignidad o indignidad de los cortesanos) y la bestia exhibía una extraña indiferencia, una especie de desdén o de desprecio. Al frente de la delegación estaban Porfirio Herrera, Paíno Pichardo, Cucho Álvarez Pina y otros encumbrados personajes, pero la bestia no les prestó mayor atención. Empezó a pavonearse en su caballo árabe pura sangre: un encabritado semental árabe de pura sangre, como dice Crassweller. Mientras los delegados discurseaban, lo aclamaban, se deshacían en elogios y felicitaciones, la bestia exhibía su destreza a lomo del cuadrúpedo imponente, maniobraba con su consumada habilidad, lo espoleaba, le hacía tascar el freno, lo hacía recular, caracolear, encabritarse, lo obligaba a embestir y frenar de golpe. Le imponía su dominio. Lo sometía a la obediencia. Al final del acto se encaró por primera vez en serio con los nerviosos y acalorados miembros de la delegación. Sólo el caballo que montaba la bestia sudaba más que ellos. Los miró, se miraron, se quedarían probablemente unos segundos en silencio. Luego, con su tenebrosa vocecita chillona, la bestia pronunció unas palabras que la historia recogería en letras mayúsculas, letras de tinta y plomo, letras de piedra y bronce que quedarían grabadas en la memoria de los siglos: —Y seguiré a caballo...

Esa fue su manera de aceptar la candidatura que tan complacientemente le ofrecían y que celebró de inmediato con gran estruendo de fuegos artificiales que tenía reservados para la ocasión, el inicio más o menos oficial de la campaña. Una descomunal campaña de prensa y radio que se hizo eco de la frase que la bestia había pronunciado desde la altura heroica de su pura sangre árabe. Es posible que ni siquiera el Cid Campeador ni Alejandro el Conquistador hubieran sido tan celebrados en su época como lo fuera la bestia en esos días. Las fotos del intrépido jinete aparecían como por magia en todas partes. La frase de la bestia, la vanidad sin fondo de la bestia, las fotos de la bestia a lomo de briosos corceles pasarían a la historia.l (Historia criminal del trujillato [61]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator.

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Apuntes de infraestructura

Crónicas de La Vega Real: Bosch y “don Fico” PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Conocí de cerca a don Juan, a principios de los años 80, en la tertulia de Natacha Sánchez Guerrero. Aquel puñado de amigos se reunía, al costado de un espléndido rincón oriental (con lagos, flores de loto y callejuelas de piedra), para oír y luego conversar hasta la medianoche con él y Pedro Mir y Manuel Rueda. Cada jueves, un tema: la poesía del Siglo de Oro, o el teatro de Bertolt Brecht, o el Cante Jondo, o la pintura de Ada Balcácer. El verbo y la inmediatez de don Juan suscitaban, en aquel espacio sin tiempo verosímil, la afable presencia de un abuelo-niño inmaterial. Mi hermana, hace algún tiempo, me envió un artículo rescatado por Arístides Incháustegui en uno de esos furtivos cartapacios dentro de los que solía bucear. Era un escrito de Bosch (publicado el 17 de noviembre de 1935, en la página literaria dominical del Listín Diario) acerca de Federico García Godoy, el eminente escritor y patriota nacido en Cuba, aunque ungido devotamente dominicano. En palabras emocionadas y tristes, don Juan revive aquí la memoria de “don Fico”, las conversaciones con su padre José Bosch, la tertulia en el parque de La Vega y, al final, la muerte del prócer. Aquellas frases limpias, estremecidas y justas, no puedo negarlo, me devolvieron a la claridad del patio de Natacha, al rumor de esas noches en que Pedro Mir salpicaba con palabras azules el aire del silencio, y en las que don Juan era aún aquel infante con ganas de exclamar: “Oh, Papá Juan, Rey Gaspar de los abuelos…”.

Parque Duarte de La Vega, óleo de Darío Suro del año 1940 (Darío era nieto de don Federico García Godoy). F.E.

DON FEDERICO GARCÍA GODOY

Por Juan Bosch

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e aquí lo más remoto en mi recuerdo: aquel hombre alto, flaco y descolorido como los árboles secos, asomado a una ventana, con la diestra extendida bajo el sol, los ojos chorreando dolor, la voz cascada y escasa, todo él en vilo sobre la multitud silenciosa. Mi padre me apretó contra sí, me elevó hasta su pecho y con la mayor suavidad me dijo: --Ese es don Fico, el gran escritor. Se había levantado de la cama, don-

Juan Bosch (1909-2001). F.E.

Federico García Godoy (1857-1924). F.E.

de le consumía la fiebre y se le desgarraba la garganta, enfermo más que nada de rabia. Era don Federico García Godoy, el escritor señero, el novelista insigne, el ciudadano inmaculado, el padre magnífico. Estaba enfermo y la multitud que discurría enloquecida por las calles, tratando de aliviar el dolor de la Ocupación, había llegado, vociferante y loca, hasta su casa para pedirle que hablara. Férvido, casi ahogado por las lágrimas, don Federico García Godoy abandonó la cama y salió a dar el pan de su verbo a la multitud.

Allí estaba él, medio encorvado, el cuello cubierto por un grueso pañuelo. Su frente alta y pelada resplandecía llena de sublime indignación. La carne escasa se le pegaba a los pómulos y a la mano, aquella mano que mecía en movimientos relampagueantes. Yo le miraba con unción, soliviantado por un inexpresable sentimiento de admiración y afecto. Aquel hombre era lo que quería ser: un gran escritor. Sucedían cosas amargas, porque a don Fico le afluían los sollozos a los labios.

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Hablaba de la Patria, de la bandera, y aunque yo no lo comprendía, aunque nada entendía, sabía que un dolor pesado, angustioso y cruel le comía la vida al gran escritor. La multitud batía palmas, metida en un silencio impresionante. Yo sentía las lágrimas quemándome y rompí a llorar sin una queja, sin poder estallar en gritos, ahogándome. Esa fue la primera vez que me dolió la patria, y no me dolía sino porque su desgracia hacía llorar a don Fico, el hombre que era lo que yo quería ser. A partir de aquel día le vi a menudo. Mi padre se honraba con su amistad, y como sabía que me producía inmenso placer, me llevaba a su casa o a su tertulia en el parque. Recuerdo la primera vez que me tuvo entre sus piernas, abrumado bajo su sonrisa paternal e inteligente. Me peinaba con las largas manos y aseguraba que yo heredaría su pluma. “Te la voy a entregar antes de morir para que la rejuvenezcas y conserves” –me decía--. Padre le leía con justificado orgullo las tonterías que yo escribía niño aún. Él escuchaba con discreta actitud. Yo admiraba su frente alta, tan blanca, tan pulida, tan llena de luz. Me sugestionaba oírle discutir con papá. Generalmente vestía con extremada sencillez, a veces sin corbata, siempre tocado con gorra. Así iba al parque, de americana blanca y pantalón gris, admirado y respetado y querido. Tenía escasos contertulios; discutía con infantil entusiasmo, aunque con caballerosa circunspección. Corrían los tiempos locos de la guerra. Padre sentía en la carne la tragedia rusa y la gritaba como si fuera suya; don Fico detestaba de aquel sentimiento y acusaba a mi padre de anarquista. Se enredaban en largas discusiones y a veces les sorprendía la soledad de la plaza, tarde ya. Yo cabeceaba sueños en la esquina de un banco. Don Fico me acariciaba para despertarme y me recomendaba: --No le hagas caso a tu padre, que está loco. Un día me sorprendió la noticia de que don Fico había muerto. Le había visto la tarde anterior, en su cotidiano paseo por la acera de su casa, en pantuflas, las manos a la espalda, medio encorvado, con su inseparable gorra, de la que le salían mechones de gris cabello. Había muerto don Fico. De esquina en esquina, de casa en casa, la gente lamentaba la noticia. Todo vegano acudió a dar fe de su amor al gran escritor. En el último instante tenía un gesto poco acostumbrado en él, siempre optimista aunque silencioso: parecía amargado. Debió morir sin embargo feliz, que si le cercó la envidia, en cambio nunca fue calumniado y la calumnia es la única maldición que envenena a los hombres grandes. Tras su cadáver se fue todo el dolor de un pueblo a cuya cultura dedicó lo mejor de su vida. Después le levantaron un busto de mármol. Lo irguieron en el parque, cerca del sitio donde él tertuliaba y desde donde veía a las altas estrellas veganas manchando el cielo empinado. Le ofrendaron un busto; pero su mejor monumento está en la historia límpida de su vida, y en el rosario de grandes libros con que se regaló a la Patria. (El panteón de Juan Bosch está situado frente a la sepultura de Federico García Godoy, en el Cementerio de La Vega). l

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Educación caribeña a partir de la experiencia de Freire, cien años después JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.

jf.zapata@ce.pucmm.edu.do

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n su obra la Educación como práctica de la libertad, Paulo Freire deja un legado innegable a todas las aspiraciones de cambio del esquema educativo en el Caribe: hacer del conocimiento un esfuerzo por llegar a la verdad a través de la pregunta reflexiva. Freire construye una postura crítica de donde resultan las pedagogías de la pregunta y social. Con la Pedagogía Social se aspira a crear un diálogo entre el docente y el discente, que supera la educación bancaria la que forma niños sumisos e indiferentes, en oposición al aspirantado de que sea la educación que lleve al ciudadano a reflexionar sobre el mundo circundante para interpretarlo, comprenderlo y transformarlo. En su concepto amplio, la pedagogía crítica de Freire entiende los intereses encontrados entre opresor y oprimido, decodifica los hilos de la dominación del opresor, los mecanismos mediáticos empleados para generar un comportamiento masificado, elemental, manejado por miedo y con la creencia de que no está en capacidad de afrontar la realidad. En la Década Perdida (1980- 1989) todo El Caribe asume los principios de la idea innovadora de Paulo Freire en la que se produce un conocimiento impugnador, genera preocupaciones y compromisos para involucrarse en la construcción de una sociedad y un mundo más humano, equitativo, racional y comprometido con la esperanza. Muestra un compromiso con los oprimidos de América Latina y el Caribe, con los marginados, los excluidos, los campesinos sin tierra, los millones de jóvenes que ni estudian ni trabajan y a los cuales las sociedades no les ofrecen oportunidades. En este enfoque se muestra una realidad en donde el dueño de los medios es una especie de quien determina el pensamiento, la falsa verdad, presentándolo generoso, promovedor de cultura, promotor de la buena voluntad, pero en realidad es quien organiza políticas culturales para profundizar la dominación social y la hegemonía cultural a escala local, regional y global. La educación llevada al Caribe, a partir de la experiencia de Freire, surge en pleno desarrollo de la visión neoliberal de todas las actividades humanas, en la que hay un empeño en promover la calidad como producto. Aquí, el alumno pasa de educando a cliente, se procura regular el servicio educativo con el propósito de que se eduquen quienes pueden pagar, Se entiende la lógica del mercado como una relación de deshumanización de la educación, vista esta, más que como un proceso, una visión domi-

Paulo Freire. F.E.

nante de quienes manipulan los entramados sociales. La realidad caribeña es otra. Nos presenta a un ciudadano que tiene pocas herramientas para enfrentar el presente, en la que no importan los principios éticos. Las humanidades están acorraladas y excluidas de las pensa y planes de estudios de universidades laicas y confesionales y cada día, la educación técnica es presentada como la salvación para la formación exitosa del alumno y que a su vez se inserta en el mercado laboral. Por decisión de la UNESCO, las ideas pedagógicas de Paulo Freire fueron asumidas entre los años 1990-99, para promover la “Educación para todos” , acción que fue una especie de debut y despedida, pues, aunque procuraba mejorar la cobertura en asuntos de formación integral, de educación en la diversidad, de dar respuestas a la exclusión educativa y a otras situaciones que generan deserción y desigualdad, el caso fue todo lo contrario. Si se toma en cuenta el enfoque Freiriano, en la actitud asumida por la UNESCO es todo lo contrario, porque en la práctica se imponen los criterios financieros y de mercado establecidos por el BID, BM y el FMI. Esta década está llena de reformas educativas en el Caribe y América Latina , que, aunque se inspiran en las ideas emancipadoras de Freire responden a la lógica de la visión neoliberal de la educación. La educación del siglo XXI debería instruir a los alumnos para: aprender a hacer, aprender a ser, aprender a cono-

cer y a aprender a convivir con los demás. Estos pilares de la educación ahora han sido transformados en competencias en el modelo rentista de la educación neoliberal en que han llevado a Latinoamérica y el Caribe. Hoy, el subcontinente latinoamericano, sobre todo el área del Caribe es colocado como el espacio de la esperanza, donde la mayoría de la población es joven, donde históricamente ha habido grupos oligárquicos que se han apropiado de las riquezas, región del mundo con más desigualdad y donde la intelectualidad desde diferentes perspectivas intenta explicar la realidad, la cual era tratada a partir de la visión marxista, que intentaba estudiar esta realidad a partir de sus problemas, contexto histórico, legado colonial, así como la relación centro-periferia. Este enfoque atribuía los factores del subdesarrollo y atraso de América Latina y el Caribe al comercio desigual, al saqueo colonial y poscolonial, al rol de suplidor de materia prima que le corresponde a la región latinoamericana en el esquema del capitalismo global, ya superado. La CEPAL también ha intentado explicar los problemas centrales que se observan en las sociedades latinoamericanas y caribeñas .Los filósofos de la época centraron sus pensamientos tratando de desconectar la dependencia con Europa, pero fue imposible porque el esquema europeo se impuso. En el plano religioso, el Caribe, después de las conferencias de Medellín y

Puebla (1968, 1979) asumió una teología desde las comunidades eclesiales de base, desde la realidad de la comunidad indígena, desde lo rural, desde la situación del joven, hasta llegar a reflexionar y vivir los evangelios desde la realidad y condiciones existenciales de las comunidades, siendo la educación el principal propósito de transformación. Paulo Freire representa la versión más elevada del pensamiento crítico para la segunda mitad del siglo XX, En septiembre del 2021 se cumplieron 100 años de su nacimiento. Se hicieron esfuerzos para analizar la dimensión y el impacto de su pensamiento pedagógico que se configuró en una realidad latinoamericana con la mitad de su población analfabeta, donde los espacios académicos estaban dominados por hombres. En los centros urbanos existían algunas oportunidades educativas, pero en los entornos rurales la ignorancia y la ausencia de poder insertarse en el ámbito académico era la regla. En esa década 1960-1969 florecen los movimientos sociales en el mundo y ahí también empieza a hacerse notable el enfoque de alfabetización del ser humano planteado por Freire. Para él ningún acto educativo es imparcial, la educación tiene un compromiso en ayudar al ser humano a emanciparse y romper las ataduras de la ignorancia, a comprender las estructuras que lo atan a la pobreza, exclusión y desigualdad. Con la caída de algunos gobiernos de corte progresistas, también es afectada la idea de pedagogía propuesta por Freire. En 1964, cae el gobierno liberal y reformista de João Goulart, en el cual se promovía el pensamiento de Freire en la educación. Al llegar una dictadura militar de más de 20 años a Brasil, Freire fue desterrado de su patria. Entre 1965 y 1990 Sudamérica fue escenario de dictadores. Se puso en marcha la Operación Cóndor, que es lo mismo que eliminar a pensadores progresistas. Freire tuvo casi que imitar a Hostos en su Peregrinación de Bayoán. Su vida fue un eterno peregrinar, pero esparciendo su fecundo pensamiento. Siempre fue un convencido de que la alfabetización es un acto de concienciación, no solo de romper con la ignorancia, sino de colocar herramientas a los individuos para proteger la naturaleza, generar riquezas y comprender la situación de pobreza en que vive. Para Freire, la educación es un instrumento y práctica de la libertad y de transformación del hombre y la sociedad. l

Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC”.

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Construcción del Estadio Trujillo, actual Estadio Quisqueya Juan Marichal La iluminación del Estadio en ese momento la producían 8 torres de 138 pies de altura, y por esa característica se le consideró como el estadio mejor iluminado de América Latina VÍCTOR M. PUENTE

vpuente@elcaribe.com.do

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propósito de que la temporada de beisbol otoñoinvernal de la República Dominicana está a la vuelta de esquina, en la Zona Retro de esta semana estaremos recordando la inauguración del emblemático estadio de beisbol Trujillo, hoy Estadio Quisqueya Juan Marichal. Para nadie es un secreto que una de las grandes pasiones del dominicano es el deporte, en especial el beisbol, deporte predominante en el gusto de los dominicanos. En el país anualmente se lleva a cabo un torneo de beisbol profesional organizado por la Liga de Béisbol Profesional de la República Dominicana (LIDOM), en el cual seis equipos se disputan la preciada corona. De los seis equipos participantes del torneo uno de los más populares es el de los Tigres del Licey. Los Tigres para cumplir con el calendario de juegos de la liga utilizan el icónico Estadio Quisqueya, llamado en un principio Estadio Trujillo en honor al tirano Rafael L. Trujillo. El actual estadio Quisqueya también alberga a otro de los seis equipos de la Liga, a los Leones del Escogido, conocido como el “equipo Escarlata”. El estadio Quisqueya está entre las infraestructuras más representativas de la ciudad capital. El Quisqueya desde su inauguración hasta la fecha ha sido escenario de grandes eventos de índole deportivo de entretenimiento, como, por ejemplo, series del Caribe y conciertos multitudinarios.

Campo interior de juego del Estadio Trujillo (Quisqueya). OGM

Doctor Joaquín Balaguer, secretario de Educación, pronuncia discurso en acto de inauguración de Estadio Trujillo. OGM

Inicio de la construcción

El Estadio Trujillo, actual “Estadio Quisqueya Juan Marichal” fue inaugurado oficialmente en el año 1955, pero su construcción comenzó un año antes, específicamente 1 de octubre del 1954 cuando se dio el primer picazo para su construcción. Al momento de empezar la obra los ingenieros encargados de realizar la obra daban un aproximado de catorce meses para concluir la obra, es decir, la obra estaba estipulada para ser entregada en noviembre del 1955. Desde el primer picazo hasta el día inaugural la construcción del estadio no tuvo interrupciones, y con el pasar de los meses el gran campo deportivo fue cobrando cuerpo hasta llegar a convertirse en lo que hoy conocemos como Estadio Quisqueya Juan Marichal. Para la construcción del ese enton-

ces “Estadio Trujillo” se destinaron unos RD$3,500,000. Los planos del estadio estuvieron a cargo de la firma norteamericana Marr & Holman, y fueron entregados el 12 de marzo de 1953 por los ingenieros estadounidenses William Holaman y Richard Reynolds a la comisión de ingenieros dominicanos compuesta por Manuel Salvador Gautier, Humberto Ruiz Castillo y José Antonio Caro. La obra del estadio fue otorgada mediante contrato, al ingeniero dominicano Bienvenido Martínez Brea, quien para la realización de la misma utilizó íntegramente personal dominicano, con excepción de dos plomeros especializados que fueron traídos desde Miami. Gran Inauguración

Una vista del Estadio Trujillo (Quisqueya), tomada desde el jardín central en foto de octubre de 1955. OGM

Vista parcial del Estadio Trujillo (Hoy Quisqueya) antes de ser inaugurado en foto del 23 de octubre de 1955. OGM

Luego de un ininterrumpido año de construcción, el 23 de octubre de 1955 fue oficialmente inaugurado el “Estadio Trujillo”, hoy conocido como “Estadio Quisqueya, Juan Marichal”. Como era de esperarse la ceremonia de inauguración fue encabezada por Rafael Leónidas Trujillo, quien tuvo la distinción de hacer el primer lanzamiento del partido. En la ceremonia inaugural también estuvieron presente Héctor B. Trujillo presidente del país en ese momento, el secretario de Educación, Joaquín Balaguer, entre otros. El discurso inaugural estuvo a cargo de Joaquín Balaguer, secretario de educación para la fecha. A continuación, algunos fragmentos del discurso pronunciado por Joaquín

Balaguer en el acto de inauguración del Estadio Trujillo, el 23 de octubre de 1955: “La República Dominicana como nación verdaderamente libre, como pueblo organizado sobre bases estables y con instituciones rigurosamente civiles es obra de Trujillo que es quien le ha dado no solo su estructura definitiva sino también la consciencia de una comunidad civilizada”. “La República Dominicana entera es desde hace 25 años un inmenso estadio donde un gladiador portentoso realiza día tras día hazañas increíbles como la de haber saltado sobre todas las vallas del error, de la pobreza y de la incomprensión, para conquistar el trofeo magnífico del Tratado Trujillo – Hull, y el de la cancelación de la duda pública, y de la independencia financiera”. Así decía Balaguer en su discurso. Luego de pronunciarse el discurso inaugural y lanzarse la primera bola, los equipos Tigres del Licey y las Estrellas Orientales entraron al terreno para dar inicio al partido de esa noche, al final de la velada los Tigres del Licey derrotaron a las Estrellas con un marcador final de 8 – 7. Características del estadio

El Estadio Trujillo, hoy Estadio Quisqueya al momento de su inauguración contaba con las siguientes características: El estadio en forma de herradura lo limitaba una verja de diez pies de altura en ambos lados de los bosques, aumentándose a 26 pies en el jardín central. Esta disposición evitaba la interferencia del público o de las luces que pudieran molestar el campo visual del bateador. Las verjas laterales distan 355 pies del “Home Plate”, mientras que la del jardín central dista 411 pies. La iluminación del complejo deportivo la producían 8 torres de 138 pies de altura, de las cuales 2 se situaban sobre el techo, 4 en los jardines y 2 restantes en las graderías para un total de 688 luces de 1,500 watts cada una. En esa época el Estadio era considerado como el mejor iluminado de América latina. Originalmente el estadio tenía una capacidad para acoger 10,000 espectadores de manera holgada. El palco presidencial contaba con un techo lumínico especial, un sistema de aire acondicionado y numerosas facilidades para entretenimientos y pasatiempos. Cada “dogout” contaba con espacio para 42 jugadores con condiciones aptas para los mismos. El estadio fue una verdadera innovación en la época. l

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Ray Vásquez pone a Puerto Plata en tus manos JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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areciera un título de una novela policiaca con un toque de chivateo, pero no. Lo que pretende este artista puertoplateño es que tu mente viaje a su ciudad mientras te bebes un cafecito negro en un jarrito, lo que parece una autorrecomendación sabiendo, el que lo conoce, que es un escapado de La Novia del Atlántico y que fue a parar a Miami sin ser firmado por los Marlins, abandonando un verdadero paraíso. Y si ha vuelto, no fue ni la bicicleta, ni sus chancletas quienes lo trajeron. Vino por la fuerza del agua y las casas que quisiera petrificar en el tiempo tal y como lo hizo el dr. José Augusto Puig y quizás sin saberlo, ambos, guiados por aquella idea que tuvo Hostos en 1871 y que dejó por escrito: “…La abundancia de palmeras y otros árboles en el interior y en el exterior de la ciudad, concierta de un modo tan pintoresco con el aspecto primitivo del bohío indígena y con las construcciones de arquitectura colonial y el color verde oscuro y verde claro de los vegetales y los montes contrasta de una manera tan efectiva con el color serpentino de muchas techumbres, o con el blanco amarillento de muchas fachadas de mampostería, que es imposible dejar de experimentar el agradable efecto que yo sentí cuando al doblar el mogote de la entrada, y al alejarse del fuerte ruinoso que lo domina, el buque fondeó frente a la ciudad…” Es posible que sea la misma fuerza que inspiró a Camilo Carrau cuando realizó aquella serie de dibujos, la que ha mantenido como una poción mágica a Rafi Vázquez en su quinta cercana al mar. Aunque a Ray se le conoce, puede ser para diferenciarlos, como “el americano”, nadie le ha confundido con “el americano feo” sin que eso signifique que sea “el bello”. Ya en una primera muestra, Ray dio el salto que le tomó una vida entera para decidirse y a pesar de su entrada en el umbral, como si fuera prohibido el paso, pasó con sus acuarelas de las que quedé deudo. No se puede decir que aquellas fueron un ejercicio de calentamiento para lanzarse en grande con otro medio que es caprichoso y rígido como un caballo salvaje. Las acuarelas vienen de su formación de arquitecto y le dan la mano para que la libertad se apodere de ella y naveguen juntos en los charcos de colores y los ma-

Acuarela, por Ray Vásquez.

Caricatura al oleo de Ray Vásquez por Mercader del año 2007.

Acuarela, por Ray Vásquez.

tices logrados en el mismo sendero que el primo. Es muy difícil para alguien que ha hecho de la rigidez del trazo arquitectónico derretir las formas, presentarnos el patrimonio de viviendas como si fueran reflejo de un futuro que amenaza con cerrarle el paso para siempre. Fascina la variedad, la sencillez que reduce a trazos imprescindibles una visión que es parte nuestra, un pasado que se eter-

Acrílica, por Ray Vásquez.

niza, que contagia de orgullo a todos los que les ha servido como referencia para no perderse en el laberinto de la vida. El puerto Plata de ayer y de siempre se queda en nosotros en las acuarelas de Ray y ahora en sus acrílicos y jarritos. Las acrílicas presenta un reto mayor, se nota la incursión experimental y que Ray, al parecer no teme. El caballo ha dado paso de obediencia y el jinete se avisa decidido a domarlo. Los setenta laberintos de Ray le dan licencia para descifrar el juego del arte, la magia, la infinidad de sus caminos. Ser autodidacta le puede ahorrar nadar en lagunas que lo distraiga y lo lleve, con menos técnicas, al mundo que él quiere y puede construir. Ray se mete al arte con una decisión definitiva y, al revés de los impresionistas clásicos franceses que dejaron el óleo para “captar la fugacidad del momento” con la acuarela y el pastel, Ray empieza con la acuarela, la que deja sin exprimirla, aún húmeda, para brincar al acrílico, que toma tiempo en domar y que se seca volando. La creencia antigua de que el óleo es la excelencia en el arte por su eternidad de diamante, cuando es creado por un maestro, se cae cuando muchos de ellos, con firmas menos famosas y reconocidas, van a

parar a los mercados de pulgas. Sin embargo, muchos de los dibujos en papel hechos en el Renacimiento se conservan como tesoros, como piedras preciosas, cuyo brillo reluce desde la firma. Es el caso del acuarelista ruso Leonid Pasternak, probablemente un pariente del escritor del Dr. Zhivago, cuyos trabajos valen tanto como cualquier óleo de la época zarista, aunque menos que cualquier garabato de Ilya Repin. No hay probabilidad de vecindad entre Ray y quizás ni conozca a Vitaly Shchukin ni a Vladislav Yeheseyev, pero los tres tienen el mismo interés por el tema del patrimonio arquitectural y el paisaje natal. Pero, ¿por qué muchos pintores dejaron a un lado el óleo y prefirieron el acrílico? Si abres la puerta del Ministerio del Tiempo marcada con el No. 1920 y entras a México, encontrarás un tal Diego Rivera pintando murales con una pintura más fuerte frente a los ataques de la luz y la intemperie: el acrílico, un derivado del petróleo y de rápido secado lo que no es ventaja como tampoco lo es que no sea transparente porque tapa las capas sobre la que se aplica. Pero el mayor uso vino cuando aparecieron, por obra y gracia del Congress for Cultural Freedom cuando estos se inventaron el Expresionismo Abstracto a los que le daba tres pitos y medio si el acrílico cubría, no cubría, si duraba mucho o poco, si chorreaba… que usaron los pupilos subvencionados Jackson Pollock, Rothco y comparsa. La otra ventaja es que el acrílico no emite los gases tóxicos que el óleo y quizás, esto sea la causa para que Ray, que no es de la cuadra de Jack, se lance a experimentar con este medio. Parecería que “Puerto Plata en tus manos” es una combinación de arte y artesanía por la presencia de los jarritos, pero no. El jarrito de Ray es el soporte para algunas de sus obras como lo ha sido un plato de cerámica o incluso el mismo cuerpo humano en aquellos trabajos modernos de “body art” y que el público quisiera comprar y llevarse “con tó y modelo” para su casa, a menos que haya sido el Juanpa de Mariano Hernández. El acrílico es soluble al agua por lo que muchas veces es usado muy diluído para realizar “acuarelas”, pero una vez seco, es resistente a ella. Pintar con acrílica, que ahora viene hasta en tubo, era equivalente a hacer un arte barato, porque se hacía con “pintura de lata”, la misma de pintar casas. Hoy día, luego de un siglo de uso, nadie cuestiona una obra de arte porque esté elaborado con acrílica y mucho menos si lleva la firma de Ray Vázquez, “el americano”. l

Puente de la Guinea, el más antiguo del país por Ray Vásquez.

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CERTIFICO Y DOY FE

Caonabo de oro RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

A

l recibir el premio Caonabo de Oro, se me ha ocurrido recoger en este artículo, datos sobre él, pasados y presentes. Este premio renovó en mí la vocación y la tarea de escritor, que descubrí desde los nueve años. 1-Los premios Caonabo de Oro

Los premios Caonabo de Oro se celebran desde el año 1978, y han sido otorgados a los mejores escritores dominicanos, entre ellos a Juan Bosch, Joaquín Balaguer, Pedro Mir, Emilio Rodríguez Demorizi, y otros destacados periodistas y escritores; y a intelectuales internacionales entre ellos; Mario Vargas Llosa y Jorge Luis Borge. Los premios Caonabo de Oro fueron instituidos por la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEDEPED), siendo sus principales promotores el dr. Salvador Pittaluga Nivar, Emilio (Cuqui) Córdova, Rafael Molina Morillo, Mariano Lebrón Saviñón y otras figuras importantes del periodismo y escritores dominicanos. Forman parte del jurado, además de los ganadores de los premios, tres representantes de la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED); José Gómez Cerda, presidente, y Adriano de la Cruz y Luis José Chávez, vicepresidentes. También, Demetrio Almente, en representación de la empresa Total. Han sido galardonados ya, con los premios Caonabo de Oro: 1-Escritores ganadores: 37. 2-Periodistas galardonados: 37. 3-Escritores y periodistas: 22. 2-Seleccionan ganadores de los premios Caonabo de Oro 2021

“El jurado de los premios Caonabo de Oro se reunió ayer para seleccionar a los ganadores para el presente año 2021, siendo electos monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio, en el renglón de escritores, y Bonaparte Gautreaux Piñeyro (Cabito), en el renglón de periodistas. Monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio, obispo emérito de Santiago, y presidente del Grupo Santo Tomás Moro, es un prolífero escritor, de temas religiosos, sociales, políticos, culturales y económicos, que ha publicado más de 50 libros.

Bonaparte Gautreaux es un prestigioso periodista, con más de 50 años de profesión como comunicador en la prensa, radio y televisión dominicana, siendo uno de los decanos del periodismo nacional. La semblanza de monseñor De la Rosa y Carpio la hará Isael Pérez, quien es actualmente secretario general de la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (Aseped), y director de la Editora Santuario; la semblanza de Bonaparte Gautreaux Piñeyro la hará la comunicadora y escritora Milagros Germán. El jurado de los premios Caonabo de Oro 2021 estuvo integrado por Iván García Guerra, (quién presidió la reunión), José Gómez Cerda, Manuel Quiroz, Adriano de la Cruz, Mónica Gutiérrez Fiallo, Luis José Chávez, Ramón Colombo, Demetrio Almonte, Isael Pérez y Diógenes Céspedes: Participaron también Franklin de Luna y Leslie Ramírez. Los premios Caonabo de Oro cumplen 43 años (1978-2021), son organizados por la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED) y han merecido estos premios los mejores escritores y periodistas dominicanos, así como periodistas y escritores dominicanos nacidos en el extranjero, que cuentan con el patrocinio de la empresa TotalEnergies, desde su creación. El acto de entrega de los premios Caonabo de Oro 2021, se realizará el miércoles 3 de noviembre, al mediodía, en un hotel de Santo Domingo, al mediodía, siguiendo el protocolo público impuesto por la pandemia del coronavirus. La maestría de la ceremonia de esta actividad estará a cargo de la presentadora Mónica Gutiérrez, miembro directiva de la ASEPED. El acto de entrega de los premios Caonabo de Oro será trasmitido por las re-

des sociales, en tiempo real, para informar a periodistas y escritores sobre esta importante actividad cultural y educativa de personas que están dedicadas a escribir, informar, comunicar y formar a la población nacional. Este premio es organizado por la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED), fue creado por Salvador Pittaluga Nivar y Emilio -CuquiCórdova, y otros periodistas y escritores, entre ellos; Rafael Molina Morillo, Rafael Herrera, Mariano Lebrón Saviñón, Adriano de la Cruz y Emilio Rodríguez Demorizzi”. Tomado del Diario Libre, 4 de octubre 2021. 3-Programa entrega de los Premios Caonabo de Oro 2021

Miércoles 3 de noviembre 2021. Hotel Holyday-in, Santo Domingo. 1.Himno Nacional Dominicano. 2.Invocación a Dios; Monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio. Obispo Emérito de Santiago. 3.Federico Henríquez Gautereaux, Presidente del Jurado de los Premios Caonabo de Oro 2021. 4.José Gómez Cerda, Presidente de la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED). 5.Milagros Germán, semblanza del periodista Bonaparte Gautreuax Piñeyro. 6.Palabras de Bonaparte Gautreuax Piñeyro. 7.Acto cultura, actor Iván García Guerra. 8.Franklin de Luna, en representación de la empresa Total Energies. 9.Isael Pérez, semblanza del escritor Monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio.

10.Palabras de Monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio. 11.Clausura y almuerzo. Maestra de ceremonia Mónica Gutiérrez. 4-Ganadores del Caonabo de Oro

He aquí lo que escribí en el año 2019, en mi sección diaria “UN MOMENTO”, publicada en el Listín Diario, con ocasión de los premios Caonabo de Oro de dicho año: “Un jurado acaba de declarar los ganadores de los Premios Caonabo de Oro, edición 2019. Desde su inicio en el 1978 los han recibido continuamente periodistas y escritores de la República Dominicana. Hay un premio para periodistas del país y también para un periodista del extranjero residiendo en el país, así como un premio para escritores. 2019 ha sido declarado ganador del premio el periodista y académico Manuel Quiterio Cedeño. A Cuqui Córdova, legendario periodista deportivo, se le entregará una mención especial., así como al reconocido escritor Mateo Morrison Fortunato. Ganadora del premio para periodista en el extranjero resultó ser Jean Michel Caroit, periodista francesa que aquí presta su servicio. Nos alegramos enormemente con que el Caonabo de Oro permanezca en la historia dominicana, y felicitamos ciertamente a estos tres periodistas y escritores reconocidos para este año. Conclusión

CERTIFICO que los datos aquí consignados sobre los premios Caonabo de Oro son fidedignos. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los trece (13) días del mes de octubre del año del Señor 2021. l

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Ambiorix Saldaña ARTISTA PLÁSTICO El artista plástico dominicano Ambiorix Saldaña considera al pintor como un ente sociocultural, que tiene como deber promover los valores éticos y morales, de manera que aporte con su talento de manera positiva a la sociedad. Es por ello, que en sus creaciones, sus

mensajes y forma de percibir y ver las cosas, rara vez va en contra de los principios humanos. “A través de mis obras busco dejar mensajes positivos y de vida, de forma que reconforten al espectador”, indicó Saldaña, y explicó que en sus pinturas existe una conexión

“entre lo que pienso y lo que soy, cada una es un pedazo de mí, de mi ser”. Además, consideró el arte como una forma de expresión dónde se consigue emitir emociones, pensamientos, protestas, entre otras cosas que edifican la calidad ética y moral del ser humano.

“El arte edifica la calidad ética y moral del ser humano” MARÍA E- PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Quiénes fueron tus referentes artísticos? l En el transcurso de mi vida he tenido muchos referentes artísticos. Mi padre tenía amistad con un artista llamado Bladimir Díaz, y de alguna manera esto influyó en mí a pensar que el arte corría por mis venas desde muy pequeño. Luego, con el paso del tiempo y de dedicarme a mis estudios artísticos conocí al gran maestro Félix Disla, quien me ayudó a perfeccionar la técnica y entender ciertos aspectos de lo que debía ser un artista. Esa relación con el maestro Disla fue muy importante en mi carrera, ya que pude definir ciertos aspectos en el arte. l ¿Cubre el arte una necesidad básica en la vida de los seres humanos? l El arte educa y estimula cualidades positivas en el ser humano e influencia en su vida y sus necesidades. Más bien, es una forma de expresión dónde se consigue emitir emociones, pensamientos, protestas, entre otras cosas que edifican la calidad ética y moral del ser humano. l ¿Es el arte totalmente subjetivo? l El arte puede ser subjetivo y objetivo en algunas ocasiones, todo dependerá de la obra en cuestión. En la actualidad el arte es prácticamente subjetivo, éste no busca una aprobación general o causar una emoción única en cada persona, a diferencia del arte objetivo que procura imponer las mismas experiencias. Más bien emite emociones similares en todas ellas, de manera que cada una pueda tener experiencia igual o similar ante la obra. l ¿Qué transformaciones se ha dado en el arte en los últimos años? l Las libertades de expresión en diferentes tendencias y estilos artísticos marcan una diferencia evolutiva. Actualmente existen tendencias modernas conceptuales que son ejemplos vivos de los cambios en el arte, unos significativos y otros no tanto. Cada artista utiliza una forma de expresión basado en algunas tendencias artísticas, siendo alusivo a un estilo vanguardista. l ¿Creas sin pensar en el público, amigos o galeristas? l Evidentemente. Un artista crea una obra basada en una experiencia personal o ajena a él. También puede ser un caso social

Ambiorix Saldaña considera que “el arte educa y estimula las cualidades positivas en el ser humano”.

Consideración Hago arte para mejorar el mundo no para empeorarlo, ya que en mis obras existe una conexión entre lo que pienso y lo que soy”.

Opinión La mujer ha tenido cierto protagonismo en las artes desde hace tiempo, desmontando sus talentos y realizando aportes a la industria”.

o cultural, con excepción de alguna comisión o encargo dónde está sujeto a condición de un tema en específico. El artista a la hora de crear, crea, luego la obra encontrará el hogar que le pertenece. l ¿Mantienes relación con otras manifestaciones artísticas? l Mantengo una relación abierta y aceptada, ya que a la hora de crear no soy fiel a un estilo o manifestación en particular, aunque en la mayoría de mis obras siento la comodidad de mi forma de pintar personal. l ¿Qué opinas del mercado de arte? l El mercado del arte es un poco estrecho y esto se debe a la ignorancia y falta de conocimiento cultural que sufren algunos pueblos, sumándoles así el desinterés de los sectores gubernativos en las artes. l ¿Qué significado tienen los galeristas en el mundo del arte? l Los galeristas son comerciantes y promotores de obras de arte, que juegan un papel importante. Estos mantienen una relación estrecha con los artistas, compran y venden sus obras, y también apoyan sus carreras y su proyección.

l ¿Son necesarios los críticos de arte para valorar una pieza? l Un crítico de arte es mucho más de lo que dice esa palabra. Un crítico de arte es un analista y conocedor del tema en cuestión, pero en determinados casos no es imprescindible, pero sí aporta de manera significativa a la obra y al artista. Un crítico influye en la proyección de un artista y no se debe restar importancia a sus conceptos y valorización de una obra de arte, pero el valor de una pieza no debe depender en su totalidad de su juicio u opinión, ya que existe el concepto del público y de otros sectores que también tienen participación en ese tema. l ¿Qué consideras del desarrollo de la mujer dentro de las artes? l La mujer ha tenido cierto protagonismo desde hace tiempo, desmontando así sus talentos para las artes visuales, realizando aportes, como por ejemplo Frida Kahlo, que con su talento aportó a la cultura mexicana y al mundo. Su pintura refleja una gran parte de los ideales feministas que defendía y que hoy en día es un ícono dentro de ese movimiento. l