Cultura elCaribe, SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE DE 2021
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Infraestructura Iain-Macmillan por el Kisaira Peña, vial dominicana camino de los Beatles profesora de arte Pedro Delgado Malagón explica sobre las actividades recurrentes, ordinarias, que será preciso repetir varias veces al año para garantizar el buen estado de una carretera. P.5
Mercader habla del fotógrafo Iain-Macmillan y la foto que tomó a los Beatles cruzando una calle por encima de la cebra, la cual se convirtió en un punto turístico de Londres. P.9
La profesora Kisaira Peña fundó la escuela de arte virtual CasitaArt a ver la necesidad de llenar de colores y arte un verano en medio de la pandemia del COVID-19. P.10
En el Museo Botero se exhiben 208 obras, 123 de las cuales son autoría del maestro Botero y 85 obras internacionales de destacados artistas. JESSICA BONIFACIO
Museo Botero, entre pinturas y esculturas En el año 2000, Fernando Botero hizo una donación de obras al Banco de La República en su país natal: Colombia JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
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Para mí es un placer infinito saber que estas obras pertenecen hoy a Colombia; saber que los estudiantes que ingresen a esta casa, entrarán en contacto con las corrientes artísticas más importantes de nuestro tiempo, contemplando aquí permanentemente, obras originales de grandes maestros; saber que los amantes de la pintura y la escultura puedan venir a visi-
tar este remanso de paz y pasearse tranquilamente por estas salas, dejándose inundar por la estética moderna”, así dijo Fernando Botero hace 21 años durante la inauguración del museo que hasta la fecha hace honor a sus pinturas y esculturas, así como a la de otros artistas internacionales, cuyas obras coleccionaba. Cuando el año 2000 hacía presencia, se fundó el Museo Botero gracias a la donación que hizo el artista al Banco de La República, el cual no sólo es un orgullo para los colombianos, sino también para los amantes del arte y la cultura. Además, tam-
bién lo es para aquellas personas que lo colocan en sus listas de lugares a visitar por ser unas de las principales referencias turísticas recomendadas para conocer, convirtiéndose así, en un lugar imperdible. Según las autoridades del museo, la donación se hizo atendiendo a tres solicitudes del artista: en primer lugar, la entrada siempre será gratuita para todo el público; en segundo término, ninguna de las obras podría salir en calidad de préstamo o intercambio, y en tercera instancia, Botero participaría en la museografía y la curaduría , es decir, que la disposición de las salas y la distribución de las obras estarían a su cargo. Colección Botero
Coleccionista La sección internacional con la que cuenta el museo muestra la faceta coleccionista de Fernando Botero.
El Museo Botero, ubicado en la manzana cultural del Banco de La República, en el barrio histórico de La Candelaria, en Bogotá, cuenta con una colección de arte de 208 obras, 123 de su propia autoría y 85 de artistas internacionales. En la Colección Botero se exhiben una serie de dibujos, pinturas y esculturas que reflejan los rasgos más característicos del artista colombiano en las últimas décadas del siglo XX. l <PASA A LA PÁG. 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Los apuntes autobiográficos del doctor Hector Read
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l libro, editado en 2019 por la Universidad Nacional Pedro Henriquez Urena, que contiene las notas escritas por el distinguido galeno, el doctor Héctor Read Barreras, ofrece una gran cantidad de datos e informaciones para médicos y no médicos. Abarca desde el nacimiento del doctor Read, en 1882 hasta principios de los años 1930, y se nos presentan imágenes de sitios tanto de nuestro país, República Dominicana, como del extranjero. Sus descripciones del Santo Domingo de principios del Siglo XX, son de enorme atractivo para cualquier interesado en la historia. Estas notas autobiográficas muestran además el carácter y el interés en el saber del doctor Read, quien tuvo el privilegio de trabajar en el Hospital San Antonio en San Pedro de Macorís en su época de máximo esplendor, y gracias a las gestiones del doctor Karl Georg, viajar a Europa a formarse en patología, microbiología y radiología. Sus experiencias en distintas ciudades europeas, las peripecias de sus traslados, son narraciones de una vida extraordinaria. En la edición se respetó el estilo y los giros del lenguaje de la época. Luego de la salida de los norteamericanos de nuestro país y gracias a la organización que ellos crearon en esos años, como la Secretaría de Sanidad, la cirugía se intensificó significativamente. Además, en 1922 se inauguró la carretera de Santiago a Santo Domingo y en 1924 una nueva vía se estableció desde San Pedro de Macorís a la capital. Esto facilitó el movimiento de pacientes a los lugares en donde ya descollaban importantes cirujanos. En esos años la labor del doctor Arturo Grullón en Santiago es fundamental, seguida por la de los doctores Darío Contreras y Heriberto Pieter. En la Vega, en el Hospital la Humanitaria, se destaca el doctor Manuel Morillo. En San Francisco de Macorís el doctor Pascasio
Toribio. En Puerto Plata el doctor Vicente Grisolia realiza cirugías en el Hospital “Dr. Ricardo Limardo”. En San Pedro de Macorís el Hospital San Antonio, fundado en 1912, era uno de los más prestigiosos del país. El doctor Francisco Moscoso Puello laboró allí por varios años y luego el doctor Luis Eduardo Aybar fue nombrado en 1922 jefe de cirugía, cargo que ocupó por 6 años . Es en ese hospital San Antonio que el doctor Héctor Read se prepara como médico interno, luego encargado de laboratorios. Y fueron los contactos del doctor Georg que facilitaron su viaje a Europa. El doctor Read, fue primero ayudante y luego el primer director del Laboratorio Nacional. Estos apuntes detallan la experiencia del doctor Read hasta inicios de la década del 1930. Pero la vida del doctor Read, que se prolongó por 91 años vividos intensamente, abarcó más adelante su labor como Profesor en la Universidad o como miembro activo de la Asociación Médica Dominicana. Participó activamente en los congresos médicos del 1933, 1935,1941 y 1944, formando parte en ocasiones de sus juntas directivas. Además el Dr. Read fue premio nacional de ciencias, otorgado por la Academia de Ciencias de la República Dominicana, en la persona de su presidente de entonces, el doctor Pedro Troncoso Sánchez. En esas notas se incluyen fotografías familiares y profesionales para ilustrar la trayectoria del doctor Read. De igual forma un trabajo que sobre él escribieran los doctores Mariano Defilló y Julio Manuel Rodríguez Grullón en la Revista Acta Médica Dominicana, así como un artículo que en esa misma revista publicara él mismo. Con la recopilación de estas notas, el doctor Read, se une a médicos como el doctor Heriberto Pieter, el doctor Arturo Damirón,el doctor Rafael Miranda, el doctor Francisco Moscoso Puello, o el doctor Antonio Zaglul, quienes escribieron sobre sus vidas y sus experiencias. l DR. HERBERT STERN
Charlie Watts (DÉCIMA CIBAEÑA) Chaili Guat era ei callao De loj cuatro Rolintón Ei primero ej un bocón Y hata medio mai tallao Con to, fama han lograo A pesai dei calendario Pue tan pasao del horario Tocando su roca and rol Trabajan de sol a sol Son muchachoj temerario.
Ei fue siempre batería Su gran epecialidá músico como ei que ma Cuaiquiei nota éi metía Tocaba iguai que vivía Con alegría y pasión Cuaito llovía a montón Con suj mile de concieito No tocará cielo abieito Se le apagó ei tamborón. l JOSÉ MERCADER
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Un viaje por las obras de Fernando Botero <VIENE DE LA PORTADA
Fernando Botero es uno de los pintores más reconocidos fuera y dentro de Colombia, quien con su estilo figurativo llamado el “Boterismo”, caracterizado por pinturas y esculturas con forma gorda y robusta, atrae cada día alrededor de 1,000 personas al Museo Botero, de acuerdo a informaciones ofrecidas por las autoridades de la casa cultural. Una valiosa donación
Con esta donación, el maestro antioqueño le ha dejado un gran legado cultural a su país, en la que ofrece una valiosa mirada a la historia del arte moderno y a su obra, convirtiendo al Museo Botero en un ejemplo de gestión cultural y en una plataforma pedagógica. Así Fernando Botero ha reafirmado la importancia del museo como un lugar de disfrute y de aprendizaje libre para todos los visitantes. Conforme a la historia, la casa que hoy alberga la donación solía ser el Palacio Arzobispal, el cual funcionó desde 1733 hasta el 9 de abril de 1948. La edificicación quedó completa,ente destruida durante los disturbios del Bogotazo, producidos como reacción por el asesinato del líder político Jorge Eliécer Gaitán. Tras estos hechos, el Banco de la República adquirió el terreno posteriormente, en 1955 y reconstruyó la casa. Esta tuvo diversos usos, hasta el 1 de noviembre del 2000 que se convirtió en el Museo Botero.
El Boterismo representa personas y figuras en un volumen grande y excesivo. JESSICA BONIFACIO
¿Cómo están exhibidas las obras en el museo?
De acuerdo al Banco de la República, en el costado occidental del Museo se exhiben las 123 obras del propio maestro Botero entre las cuales se hallan pinturas, dibujos y esculturas. En estas piezas pueden apreciarse los rasgos característicos de la obra del artista, su extraordinario dominio de la técnica, la coherencia de su visión, la creatividad, la sensualidad, el manejo del volumen, el gusto por el detalle imprevisto y esa
Esta escultura, que representa una mano humana, da la bienvenida al museo. J.B
En la donación es posible apreciar diversos géneros clásicos, como retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas. J.B
combinación de ironía y respeto que ha marcado su tratamiento de los temas colombianos o sus alusiones a la pintura universal. Son, ante todo, obras de las últimas décadas del siglo XX que permiten disfrutar el lenguaje y el estilo que ha caracterizado al pintor en su madurez. En el costado oriental de la casa, se exhibe la colección internacional del Museo Botero, 85 obras de altísimo nivel que dan una idea muy completa de la evolución de la pintura y la escultura modernas, siendo la obra más antigua Gitane au tambourin (anterior a 1862) de Camille Corot y la más reciente, el gran óleo de Barceló (1998). Una colección que reúne a artistas tan destacados
Estas obras inspiradas en los recuerdos de su infancia y juventud, comprenden los años entre 1980 y 1990. J.B
como Picasso, Leger, Renoir, Monet, Dalí, Giacometti, Beckmann, Freud, Calder y Bacon, y que ubicó al Museo Botero entre las cinco colecciones públicas de arte internacional de mayor importancia en América Latina. Una mirada coleccionista
En su momento, el artista expresó que su colección internacional tiene una intención pedagógica, pues ofrece a los visitantes la posibilidad de aprender y cautivarse con la historia del arte moderno a partir de un conjunto de obras que dan cuenta del periodo comprendido entre mediados del siglo XIX y finales del siglo XX. Así mismo la colección significó un acto de paz. l
La colección internacional tiene una intención pedagógica, pues ofrece a los visitantes cautivarse con la historia del arte moderno. J.B
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La excepción y la regla (1) Debí tomar uno más caro. Están acortando distancia a cada momento. ¡Pégale de una vez! No soy amigo de los golpes, pero ahora son necesarios. Si no llego primero, estoy arruinado. Empleaste de changador a tu propio hermano. Confiésalo. Es pariente tuyo y por eso no le pegas. ¡Si los conoceré yo...! Crueldad les sobra. ¡Pégale o te despido! Luego podrás reclamar tu salario ante la justicia. ¡Por amor de Dios, que nos alcanzan! COOLI (AL GUIA): Pégame, pero no con todas tus fuerzas, porque si debo llegar al puesto Han tengo que ahorrar energías. EL GUÍA GOLPEA AL COOLI GRITOS DESDE ATRÁS: Hola, ¿es este el camino a Urga? ¡Somos gente de paz! ¡Espérennos! COMERCIANTE (NO RESPONDE NI TAMPOCO SE DA LA VUELTA): ¡Que el demonio se los lleve! ¡Adelante! Serán tres días de apurar a mi gente, los dos primeros con injurias, el tercero prometiendo que en Urga todo se arreglará. Mis competidores no dejan de pisarme los talones, pero durante la segunda noche no pienso detenerme. Así me habrán perdido de vista. (CANTA): El no haber dormido me dio ventaja. Apurarlos me hizo adelantar. El hombre débil se queda atrás y el fuerte llega primero.
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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a excepción y la regla es uno de esos pequeños libros que cambian la vida de la gente. Cuenta la historia de un viaje y tres viajeros por la tierra de Gengis Kan, por una extraña Mongolia más o menos imaginaria, pero no tiene nada que ver con uno ni con otra. Es un viaje didáctico, al estilo de Bertolt Brecht, en el que siempre se enseña y se aprende algo. El viaje de un comerciante abusador y dos abusados. Un explotador y dos reventados. Uno de los abusados es un guía que conoce la región y el otro es un changador, una especie de bestia de carga, uno de esos seres llamados coolí o culí. Es decir, el término despectivo con el que se designaba a los trabajadores oriundos de China, India y otros países asiáticos. Los mismos que murieron por millares durante la construcción del primer ferrocarril transcontinental de Estados Unidos y en la construcción del Canal de Panamá. El hecho es que al comerciante le urge llegar a la ciudad de Urga (Ulán Bator) para reclamar una jugosa concesión petrolera y no puede permitir que nadie se le adelante si no quiere perder el negocio. Ha contratado al guía y al cargador, sin los cuales no podría realizar la peligrosa travesía, pero la única manera que se le ocurre para apresurar el viaje es maltratarlos sin cesar. Los maltrata con insultos, con golpes, con el desprecio que lo convierte a sí mismo en despreciable. Con el manifiesto desprecio de un hombre despreciable. Lo que pretende descaradamente Bertolt Brecht desde el inicio es que observemos “con atención la conducta de esta gente” durante el viaje. Una conducta que podrá parecer “rara, pero admisible, / Inexplicable, aunque común, / Incomprensible, mas dentro de las reglas”. Lo que pretende el taimado subvertidor del orden establecido es algo antisocial. Pretende que aprendamos a desconfiar “del acto más trivial y en apariencia sencillo”. Pretende que examinemos, “sobre todo, lo que parezca habitual”. Suplica expresamente que no aceptemos “lo habitual como una cosa natural”. El ateo y disociador Bertolt Brecht jura y perjura que “en tiempos de desorden sangriento, / De confusión organizada, / De arbitrariedad consciente, / De humanidad deshumanizada, / Nada debe parecer natural, / Nada debe parecer imposible de cambiar”.
xxx El comerciante, por lo que puede verse, es todo un filósofo. Un hombre superior, enérgico, que se mira a sí mismo por encima de sus semejantes, a los que considera quizás poco menos que hormigas: II
Aparentemente quiere decirnos que las cosas habituales, las cosas que se hacen y deshacen diariamente no son, por habituales, necesariamente naturales. En las películas del oeste parece habitual y natural que los vaqueros maten a los indios, pero esto es solamente habitual, no natural. Tampoco es natural que haya tanta gente pobre. Todo esto es habitual, no natural. No es natural ser pobre. No es natural que los negros feos sean los malos de la película y los blancos bonitos sean los buenos. No es natural la explotación del hombre por el hombre y mucho menos la esclavitud. Es solamente habitual. Aberrantemente habitual. Todo o casi todo en La excepción y la regla invita a reflexionar, a pensar y repensar de una manera distinta sobre estas cosas habituales y naturales. Nos invita, reiteradamente, a que examinemos, “sobre todo, lo que parezca habitual”. Suplica expresamente que no aceptemos “lo habitual como una cosa natural”: I
CARRERA EN EL DESIERTO UNA PEQUEÑA EXPEDICIÓN MARCHA APRESURADAMENTE POR EL DESIERTO.
COMERCIANTE (A SUS DOS ACOMPAÑANTES, EL GUÍA Y EL COOLI QUE LLEVA EL EQUIPAJE): Rápido, haraganes; pasado mañana tenemos que llegar al puesto Han. Cueste lo que cueste debernos lograr un día de ventaja. (AL PUBLICO.) Soy el comerciante Karl Langman y viajo a Urga para ultimar los detalles de una concesión. Detrás vienen mis competidores. El que llegue primero cierra el trato. Gracias a mi astucia, a mi energía para vencer dificultades y a mi mano dura con el personal, logré recorrer la distancia en la mitad del tiempo habitual. Lamentablemente, mis competidores desarrollan igual velocidad. (MIRA HACIA ATRÁS CON SU ANTEOJO LARGAVISTA.) ¡Vean un poco, otra vez pisándonos los talones! (AL GUIA.) ¿Por qué no apuras al changador? Te empleé para eso, pero vosotros queréis pasear a costa mía... ¿Sabes cuánto me cuesta este viaje? Claro, el dinero no es vuestro. Si no colaboráis conmigo, me quejaré en Urga a la agencia de colocaciones. GUÍA: (AL CHANGADOR): Vamos, camina más rápido. COMERCIANTE: No hablas como es debido, nunca serás un verdadero guía.
AL FINAL DE LA RUTA TRANSITADA COMERCIANTE (FRENTE AL PUESTO HAN): Henos aquí en el puesto Han. Gracias a Dios llegué un día antes que cualquier otro. Mis hombres están exhaustos. Además se sienten amargados, no sirven para batir records. No saben luchar. ¡Miserable chusma! Naturalmente, no se atreven a decir nada, pues gracias a Dios existe aun la policía para mantener el orden. DOS POLICIAS (SE ACERCAN): ¿Todo bien, señor? ¿Está satisfecho con el camino? ¿Conforme con el personal? COMERCIANTE: Todo en orden. Hice el viaje en tres días, en lugar de cuatro. El camino es miserable, pero yo consigo lo que me propongo. ¿En qué estado se encuentra la ruta a partir de aquí? ¿Qué viene ahora? LOS POLICÍAS: Ahora, señor, viene el desierto Jahí, totalmente deshabitado. COMERCIANTE: ¿Se puede lograr escolta policial? LOS POLICÍAS (ALEJÁNDOSE): No, señor, somos la última patrulla que encontrará. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Infraestructura vial dominicana (3 de 4) Un activo imprescindible para el desarrollo socioeconómico
Deflectómetro pesado de caída libre (Heavy/Falling Weight Deflectometer, H/FWD). FUENTE EXTERNA.
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
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l Mantenimiento Rutinario configura, sin ningún resquicio, el más efectivo eslabón en la cadena de un sistema de preservación vial, En esta categoría se engloban las actividades recurrentes, ordinarias, que será preciso repetir numerosas veces en el año con el objeto de garantizar el buen estado de una carretera. La formulación de un programa para esta actividad requiere, en general, de las siguientes tareas: a- Inventario detallado de las carreteras (registro de dimensiones y tipo de los componentes viales: pavimento, obras de drenaje, estructuras, señalización y obras accesorias); b- Normas de Cantidad (cantidad de trabajo anual estimada a realizarse en cada unidad de inventario); c- Normas de Ejecución (la organización de las brigadas, el equipo, los procedimientos empleados en la ejecución de las diferentes labores y su productividad); d- Plan de Trabajo (definidas las normas de Cantidad y el Inventario de las características viales, podrá definirse el Plan de Mantenimiento con las cantidades de trabajo estimadas en cada actividad. La productividad indicada en las Normas de Ejecución permitirá calcular el número de brigadas-día necesarias para la ejecución de las diferentes partidas del trabajo);
e- Presupuesto de Ejecución (el Presupuesto se calculará aplicando los costos unitarios a la cantidad de personal, de materiales y equipos calculados anteriormente). Sugerencias para implantar el sistema de Mantenimiento Rutinario. Como una conveniente estrategia, la entidad a cargo de administrar las carreteras debe regionalizar el mantenimiento rutinario y contratarlo con decenas de pequeñas y medianas empresas de construcción. La entidad pública entrenaría al personal de dichas empresas en los aspectos técnicos del trabajo. Al mismo tiempo se contratarían firmas locales de ingeniería con el propósito de supervisar, fiscalizar y rendir a la entidad rectora oficial los informes periódicos acerca del avance en el programa integrado de conservación vial. El mayor rigor debe aplicarse al seleccionar las empresas participantes en el programa. Mediante un proceso de precalificación será preciso valorar la experiencia, los recursos disponibles y el historial de cumplimiento de cada grupo. En la licitación de precios se analizará la pertinencia económica de cada oferta. Y a modo de un imprescindible mecanismo de regulación, la evaluación económica debe aplicar el criterio de la más baja oferta responsable (lowest-responsiblebidder). El Mantenimiento Periódico (denominado también Mantenimiento Mayor) abarca las obras de preservación vial que se realizan en períodos programados, generalmente de más de un año de intervalo, con el propósito de elevar la vía a un nivel de servicio bueno o muy bueno. El flujograma adjunto presenta la secuencia completa de la ingeniería asociada a esta tarea; desde los Estudios Preliminares, la Evaluación Funcional y Estructural de los Pavimentos, hasta alcanzar las labores de Rehabilitación de di-
chas estructuras y, finalmente, el Control de Calidad en Obra durante la realización de los trabajos. Estudios Preliminares. Incluyen principalmente el acopio de información regional acerca del clima, la sismicidad, la hidrología, los suelos y la geología particular del espacio objeto de investigación. Estudios de Tráfico. Abarcan, de manera general, conteos de los flujos diarios de vehículos y su variación horaria; la distribución semanal y mensual del tráfico; la clasificación por clases de vehículos y su tasa anual de crecimiento; los conteos y la carga según el tipo de eje en los vehículos pesados (ejes sencillos, tándem, trídem); el factor de daño, o Factor Camión (expresado en ejes equivalentes de 18 kips) considerado para los diferentes vehículos aforados. Evaluación no Destructiva de los Pavimentos. Cubre la Evaluación Estructural y la Evaluación Funcional de las capas de pavimento. En la Evaluación Estructural se emplea modernamente el deflectómetro de impacto o deflectómetro de caída libre (Falling Weight Deflectometer, FWD). Este equipo aplica una carga de impacto a la superficie del pavimento, determinando los desplazamientos verticales (cuenco de deflexiones) producidos en él. Se trata de un ensayo no destructivo, que reproduce el comportamiento del pavimento ante el paso de los vehículos pesados. A través del análisis de deflexiones se obtiene, mediante un proceso analítico denominado retrocálculo, información de la rigidez estructural y las condiciones de trabajo del pavimento y de su suelo de fundación (módulos elásticos, esfuerzos de trabajo, deformaciones unitarias). De igual manera, estos datos permiten dimensionar las acciones correctivas necesarias en el pavimento (capas de refuerzo, trabajos de reciclaje profundo FDR, extracción y reemplazo
de capas) y efectuar proyecciones acerca de la vida residual de dichas estructuras. Puesto que la exactitud del retrocálculo depende estrechamente de los espesores del pavimento, tal medición se realiza también a través de un procedimiento no destructivo, empleando radares tipo GPR (Ground Penetration Radar, GPR). La Evaluación Funcional incluye mediciones del Índice Internacional de Regularidad (International Roughness Index, IRI), del Coeficiente de Fricción Superficial, de la Macrotextura y del Índice de Condición del pavimento (Pavement Condition Index, PCI). El Índice Internacional de Regularidad (IRI) cuantifica las imperfecciones en la superficie, en tanto afectan negativamente la uniformidad en la conducción de un vehículo. La regularidad es una característica importante, puesto que atañe no sólo a la calidad de la marcha, sino también a los costos de retraso del vehículo, a su consumo de combustible y a los gastos generales de operación y mantenimiento. Para determinar el IRI (en m/km) se emplean modernamente perfilómetros inerciales de tipo láser, que constituyen equipos de alto rendimiento, con mediciones automáticas y de altísima precisión a velocidades estándar de circulación de 80-100 km/hora. Los valores de IRI guardan una estrecha relación con los costos de operación de los vehículos. Se ha comprobado que el costo por kilómetro crece a una tasa de 3 a 4 % por cada unidad de rugosidad IRI hasta 5 m/km, y de 5 a 10 % con valores de IRI superiores a 6-8 m/km. El IRI es utilizado también como una medida de control para recepción de pavimentos nuevos. Un nuevo pavimento con IRI reducido está asociado a una expectativa de mayor vida útil. l
6 Cultura La migración irlandesa en el Gran Caribe durante los siglos XIX y XX. Una historia poco conocida
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WILSON ENRIQUE GENAO PROFESOR. INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA MADRE Y MAESTRA CAMPUS SANTO DOMINGO
WilsonGenao@pucmm.edu.do
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urante siglos la migración ha sido un componente fundamental de la vida y el desarrollo del Gran Caribe. En su largo período histórico ha sido sitio de asentamiento de comunidades de los más variados bagajes culturales que hacen de la región un crisol cultural que identifica al ethos de las sociedades caribeñas. América en general y el Gran Caribe en particular, fue escenario durante el siglo XIX y XX de la llegada de migrantes españoles, ingleses, franceses, alemanes, portugueses, italianos, judíos, árabes, chinos e hindúes. Uno de los grupos migrantes que en gran medida ha sido olvidado y es poco conocido por la historiografía caribeña y que hizo presencia en la región es la migración irlandesa. Su presencia en la región se remonta al período colonial. En el Caribe insular constituyeron una parte considerable en Antigua, Montserrat, Nevis y St Kits, durante los siglos XVII y XVIII. A su vez, Jamaica entre 1670-1700, se convirtió en el destino preferido de los sirvientes irlandeses e ingleses que partían de los puertos atlánticos de Kinsale, Cork, Galway y Bristol. Durante el siglo XIX y XX fueron muchos los irlandeses que, por razones políticas, económicas, y sociales cruzaron el Atlántico. Desde principios del siglo XIX hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, más de seis millones de irlandeses emigraron hacia América. En la primera mitad del siglo XIX los hombres conformaban la mayor parte de la emigración irlandesa. No obstante, esta tendencia cambiaría a partir de 1850, ya que las mujeres irlandesas de los medios rurales sufrieron un importante deterioro en su situación socio-económica, por lo que muchas decidieron entonces emigrar. La mayor parte se establecieron en Estados Unidos y en menor grado en otros países de la región. En Colombia y Venezuela soldados irlandeses lucharon durante la Guerra de Independencia bajo el paragua de la Legión Irlandesa que sirvió entre 1819 y 1821. Fueron reclutados en Dublín, Londres y otras ciudades por John Devereux, James T. English, William Walton y otros. Algunos de los soldados de la Legión Irlandesa permanecieron en Colombia después de la Guerra de Independencia. Después de la batalla de Boyacá, Daniel Flo-
En el centro, de origen irlandés Mary Agnes O’Donnell, superintendente de la Escuela del Hospital Nuestra Señora de las Mercedes, 1902. Fuente: Fernández Moya, 2021. F.E.
rence O’Leary (1801-1854) fue nombrado ayudante de campo de Bolívar y sirvió en Venezuela, Panamá, Ecuador, Perú y Bolivia. En 1828 O’Leary se casó con Soledad Soublette en Bogotá y prestó valiosos servicios a Colombia y Venezuela. Otros colonos irlandeses en Colombia relacionados con las Guerras de Independencia fueron Thomas Murray quien se casó con Estrada Callejas, John Hands, Francis O’Farrell, Joseph Boylan, James Rooke y Hugh Blair Brown. Los irlandeses llegaron a México desde los tiempos del virreinato. Después de que México se incorporó al concierto internacional de las naciones, a partir de 1821, la presencia de irlandeses se hizo presente en la minería, comercio y deuda pública, ya en el plano personal o como agentes de empresas británicas. De igual manera este colectivo formó parte de proyectos colonizadores para poblar el norte de México. La mayor parte se establecieron en la Ciudad de México, y en otros estados como Chihuahua, Coahuila, Sonora, Durango, Nuevo León, Veracruz, Zacatecas y Guanajuato. A Cuba llegaron desde el siglo XVII y aunque su presencia no fue numerosa, tuvo un impacto en el proceso de desarrollo y reafirmación de la identidad nacional cubana (Brehony, 2012). Se asentaron en zonas de Pinar del Río, así como en La Habana, Matanzas, Cienfuegos, Camagüey, Santiago de Cuba y en algunos lugares de Villa Clara. En esta migración, durante el siglo XVIII, XIX y XX, las mujeres contribuyeron significativamente a los procesos de formación de la sociedad cubana de diversas maneras a través de su favorable y dinámica
participación en la misma. Llenaron los roles de piratas, dentistas, colonos, religiosas, profesoras, vendedoras, servidoras sociales, propietarias de inmuebles e ingenios azucareros o haciendas cafetaleras, trabajadoras domésticas, sirvientas de familias acaudaladas, empleadas de hoteles, niñeras y enfermeras. Hasta finales del siglo XIX, los inmigrantes irlandeses podían ser hallados en cada espectro de la sociedad cubana. Fernando Ortiz (1934) hizo una distinción entre aquellos irlandeses intrínsecamente ubicados en el centro de la aristocracia cubana-española, tales como los celebrados generales y mercaderes irlandeses de apellidos O’Reilly, O’Donnell, O’Farrill y O’Gaban, en oposición a aquellos que se identificaron con la lucha anticolonial, los que incluyeron al abolicionista Richard Madden y al feniano irlandés, James O’Kelly, quien fuera corresponsal para el New York Herald y autor de La tierra del mambí. Una obra que recoge parte de la migración irlandesa en Cuba en el siglo XIX, es la tesis doctoral de Margaret Brehony, publicada con el título: “Migración Irlandesa a Cuba, 1835-1845. Imperio, identidad étnica, esclavitud y mano de obra libre”. Buscando en archivos españoles y cubanos, Margaret Brehony relata en su tesis la experiencia de un grupo de trabajadores irlandeses que fueron contratados en Nueva York en 1835 y llevados a Cuba para construir las vías de lo que iba a ser la primera parte del primer ferrocarril en la isla. En República Dominicana no fue tan significativa en términos cuantitativos. A finales del siglo XIX había 21 irlande-
ses que conformaban el 2.43 % del total de extranjeros con domicilio en el país. En Puerto Rico durante el siglo XIX un número significativo de irlandeses se trasladó a esta isla luego de ser rechazados en puertos estadounidenses por brotes epidémicos a bordo de los barcos en los que navegaban. Muchos de estos colonos irlandeses jugaron un papel decisivo en el desarrollo del éxito de la isla en la industria azucarera. Después de que España cediera Puerto Rico a los Estados Unidos al final de la Guerra Hispano-Estadounidense en 1898, muchos soldados irlandeses-estadounidenses que fueron asignados a las bases militares en la isla decidieron quedarse después de conocer a otras personas de ascendencia irlandesa. Se convirtieron rápidamente en parte de la comunidad en Puerto Rico y adoptaron el idioma y las costumbres de la isla, integrándose en la sociedad puertorriqueña. Los irlandeses que llegaron al Gran Caribe contribuyeron en mayor o menor grado al desarrollo económico, social y cultural de las zonas donde se establecieron. Estudiar de manera amplia y visibilizar el impacto de esta migración en el Gran Caribe sigue siendo una cuenta pendiente en la historiografía de las migraciones. l Centro estudios caribeños. PUCMM. Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.
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Ola de atracos y robos en el país en 1966 Desde entidades públicas, privadas, organizaciones benéficas, la iglesia católica entre otros fueron víctimas de la delincuencia desenfrenada de ese año te del botín, según documento periodístico del archivo. Para abril de 1966, el Departamento de Investigaciones Criminales de la Policía Nacional había anunciado que ese departamento sería ampliado para combatir la ola de robos que estaba sucediendo en la ciudad capital, sin embargo los actos delictivos eran el pan de cada día. En un editorial de este diario de fecha 24 de agosto de 1966, El Caribe explica la difícil situación que vivía el pueblo dominicano con la inseguridad ciudadana, del cual compartimos algunas líneas textualmente:
VICTOR M. PUENTE vpuente@elcaribe.com.do
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a criminalidad es uno de los temas principales que cada gobierno debe asumir para enfrentar los casos delictivos de un país. En el nuestro siempre ocupa uno de los primeros puestos en los discursos presidenciales, ya sea al momento de la toma de posesión o en la rendición de cuenta del mandatario. Pero la verdad es que resulta difícil llevar a la práctica toda esa palabrería que se dice en los discursos. Este problema no es solo del gobierno de turno, es de todos. Es un problema educacional. En la entrega de esta semana traemos este tema a colación, debido a la gran incidencia de casos delictivos que se viene registrando en diferentes partes del país, lo que ha provocado una gran preocupación en la ciudadanía. Por supuesto esto ha merecido la reacción de parte de los diferentes sectores de la sociedad que se han pronunciado al respecto, tales como la Iglesia Católica, el sector político, empresarial, entre otros, quienes exigen a las autoridades, mano dura contra la delincuencia. Nos tomamos la tarea de consultar los documentos periodísticos del archivo OGM, de donde sacamos todo el material para realizar estas entregas de cada sábado, de los cuales encontramos que en el año 1966 el país vivió una ola de robos y atracos muy considerable que a continuación reseñamos. Un documento de enero de 1966 reseña que el Instituto Agrario Dominicano (AID) fue una de las primeras víctimas de robo al iniciar ese año, de donde fue sustraída una máquina de escribir de la marca Olimpia. Otra entidad que tuvo el infortunio fue Caritas, una organización internacional sin fines de lucro perteneciente a la Iglesia Católica que denunció que llevaba tres meses siendo víctima de robos en sus raciones alimenticias. Según el documento, la denuncia fue hecha por el Padre Marcial Silva, secretario nacional de la organización benéfica y quien había informado que en varias zonas del interior del país estaban recibiendo muchas pérdidas por causa de los robos. Uno de los asaltos que Carita denunció, fue hecho en Montecristi, en donde se vinculó al alcalde municipal de esa provincia, Guillermo Batista con el supuesto robo de alimentos. Por este hecho, fue suspendido del cargo mediante decreto presidencial.
“Aumenta Ola de Robos”
Jefe de la Policía Nacional Luis Ney Tejeda Álvarez. OGM
Reseña la nota periodística que el ministro de Interior y Policía, Manuel Joaquín Castillo se ocupó del caso para investigar el involucramiento o no del ex funcionario que mantenía prisión, según reseña la nota. Como medida para frenar los casos de robos que sucedían en las entidades públicas del país, el procurador general de la República, Gustavo Gómez Ceara, ordenó mediante una circular, a todos los ministerios públicos, que investigaran todos los hechos delictivos que se cometieran en sus jurisdicciones, de manera que pudieran frenar ese mal. Del mismo modo, la sociedad civil vivía en constante acecho por los innumerables atracos y hurtos que sufrían en el día a día. En sus casas o en las calles eran presas fáciles para sus victimarios. Las numerosas denuncias de robos en el departamento de la Policía Nacional eran casi siempre lo mismo, sustracción de relojes, radios, cámaras fotográficas, televisores, prendas de vestir, dinero en cheque o efectivo, entre otros objetos de fácil acceso para sustraer. El 4 de enero se denunció que al cen-
tro escolar Nuestra Señora de Fátima le fueron sustraídas diez máquinas de coser, valoradas en 200 pesos cada una. En ese mismo mes, pero el día 20, se publicó la noticia de que la caja fuerte del Colegio Dominicano de La Salle fue violentada y de la misma se sustrajeron 6,300 pesos. Con la misma desgracia corrían las empresas privadas, como fue el caso de Fábrica Dominicana de Cemento que perdió 27 mil pesos que serían destinados al pago de nómina de sus empleados, ese dinero era trasladado al Banco de Reservas en una camioneta y desconocidos la asaltaron. La prensa publicó detalles del robo el enero 25, pero el hecho ocurrió el 24 de ese mes. La Iglesia Católica también fue víctima de la delincuencia en ese año, donde desaprensivos cometieron un robo el 3 de febrero en la parroquia Nuestra Señora del Carmen de la cual fueron robadas las alcancías y joyas ornamentales. Al mes siguiente, otro acto delictivo que sorprendía al país fue el robo a la joyería Mario, en la calle El Conde, donde fueron sustraídos más de 7 mil pesos en joyas. La policía recuperó la mayor par-
“Anteayer hicimos del dominio público una parte de la continuada serie de atentado a la propiedad privada que se vienen registrando sistemáticamente y a mansalva, en nuestra conturbada comunidad”. “No pasa día ni concluye noche sin que un comercio o un hogar no se vea violentado y despojado de sus legítimos bienes”. “Los malhechores amparados por la ausencia eficaz vigilancia, parece que van perfeccionando sus cínicas destrezas y no dejan vestigios que permitan que los alcancen las sanciones e los tribunales.” La Lotería Nacional fue otra de las instituciones del Estado que fue víctima de la delincuencia, donde la mañana del 28 de noviembre, desconocidos presuntamente vestidos de militares y portando armas largas, asaltaron un vehículo de la entidad que llevaba 83 mil pesos desde el Banco de Reservas. El asalto se produjo en la esquina Padre Billini con Arzobispo Meriño. Otro robo de gran envergadura fue cometido al Central Río Haina de donde se sustrajeron 86 mil pesos, supuestamente por un empleado de la compañía. La noticia fue dada a conocer el 30 de diciembre de 1966. En respuesta a los hechos delictivos que sucedían en el país, el jefe de la Policía Nacional, Ney Tejeda Álvarez había anunciado que tomaría medidas especiales para disminuir la ola de robos que había en la capital. Explicó que iniciaría una campaña para recuperar los artículos sustraídos durante la contienda bélica. Anunció también que le imprimiría carácter técnico al departamento de Investigaciones Criminales de la Policía y al mismo tiempo aumentaría los efectivos de dicho cuerpo. Explicó que los planes de reorganización incluirían la selección de jóvenes que harían un curso de adiestramiento. l
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Iain-Macmillan por el camino de los Beatles JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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se día, 8 de agosto de 1969, el cielo estaba tan gris como los otros 364 del año en las cercanías de la avenida Abbey Road. Es por eso que la sesión de foto al aire libre no se canceló. Iain, con un look cercano al cantante Neil Diamond, agarró su camarita Hasselblad 500C y se la colgó del pescuezo; se metió en su bolsillo el lente Zeiss Distagon de 50 milímetros f/4 y llegó casi puntual al frente de los estudios de grabación que tenía el mismo nombre de la avenida. Ya lo esperaban, sentados en los escalones del frente, John, Ringo, Paul (Billy?), George y el diseñador de la caratula del próximo disco, John Kosh. Como había poca luz, el fotógrafo tendría que arreglársela con los rejuegos del asa y la apertura del lente. Pusieron una escalera, de unos siete pies y forma de A, en el medio de la avenida. Un policía de tránsito los ayudó con los pocos vehículos que pasaban. A una señal de Iain, los Beatles en la acera, empezaron a cruzar la calle por encima de la cebra que luego se convertiría en el punto turístico más visitado de Londres. El cruce se hizo de manera natural y Iain disparó dos veces. Ya del otro lado esperaron el aviso del fotógrafo “enganchao” en la escalera con una pierna al aire igualito que un “pícher” de guagua como le diría Enrique Betances a Mariano. Volvieron a cruzar en sentido contrario y quedaron fijos en las tomas 3 y 4. Después de dejar pasar una guagua roja de dos pisos y tres taxis que llevaban al agente 007, a Sherlock Holmes y a Agatha Christie, en ese orden, el policía dio el visto bueno para que continuara sus maromas desde la escalera. Volvieron a cruzar, pero esta vez Paul se quitó las chancletas Flip Flop con las que había hecho la primera travesía y se quedó descalzo. Esta vez parece que oyeron alguna marcha militar porque sus pasos llevaban el mismo ritmo. Los clics 5 y 6 se oyeron en el Palacio Buckingham, aunque en realidad fue la número 5 la que retumbó en todo el planeta cuando se dio a conocer en la carátula que acompañó el álbum vendido 31 millones de veces. La grabación final la hicieron el día 18 y cuando el 26 de septiembre el álbum salió a la calle, hacía unos días que el grupo se había desbaratado. Cuando en el 1970 llegué a la Universidad de Columbia, se oía en una vellonera de la cafetería, llena de humo de cigarrillo y marihuana, el “Hey Jude” que no pasaba de moda. En el campus de Berkeley University en San Francisco, ni Hair, ni Jimmy Hendrix y menos Santana se oían más que los Beatles. Desde sus primeras a las composiciones que el álbum Abbey Road presentaba, todas siguieron ocupando posiciones top del hit parade de la música pop.
Iain-Macmillan por Mercader. FUENTE EXTERNA
Cámara usada por Iain Macmillan (1). F. E.
Foto no 5 elegida para el album de los Beatles Abbey Road. F. E.
Fotografía de Linda Macartney. F. E.
La selección de la foto número cinco de las seis que Iain tomó, respondió a criterios puramente gráficos, estéticos y profesionales. La composición que él logró captándolos con las piernas en V invertida, hace toda la diferencia con las demás. No es una foto de estudio por lo que es inevitable el “ruido” del fondo que se presenta incluyendo el mismo carro Volkswagen lo que se hubiese evitado con una escalera más alta que captara al cuarteto con el pavimento de fondo y sus rayas blancas. De todas formas, nadie estaba en ánimo de perder tiempo como se supo después que el álbum se iba a llamar Everest y que harían un viaje para hacer la foto en las montañas de Nepal. En cambio, la cebra elegida estaba a boquejarro, en frente del estudio. Más tiempo pasaron oyendo los elogios de la señora que los sorprendió cuando se preparaban a cruzar que el tiempo que duró la sesión que según el mirón Paul Cole, no pasó de diez minutos. Se cree, y los rumores y chisme lo podrían justificar, que la ruptura se debió a la muerte de Paul el 9 de noviembre de 1966 como lo publicó el Excelsior de México y el Michigan Daily en una crónica de Fred Labour y John Gray. Lo que “The Chusma Herald” de Koldo decía era que cuando ocurrió el accidente mortal, los otros tres fueron introducido en una furgoneta de la Policía de la Scotland Yard, discutieron el plan con Sir Arthur Conan Doyle para sustituir al muerto pues la maquinaria de hacer millones y millones de Libras Sterlinas, no podía clausurarse así por así. Resulta que en Canadá, siempre de
acuerdo al “The Chusma” al que se le sumó “The Chop Ops of New York”, habían hecho un concurso “buscando el doble” y William Campbell ganó imitando a Paul. El asunto es que este Campbell o se lo tragó la tierra o lo absorbió una luz verde desde un ovni. No se le vio ni en las sesiones espiritistas en que Harry Houdini participaba tratando de hablar con su mujer, ida a destiempo. Es así como la expansión de la leyenda de Paul llegó hasta la quinta foto, la más famosa de Iain, para devenir en una alegoría del entierro del Beatle “accidentado”. Ahora se decía que John Lennon, vestido de blanco y a la cabeza de la fila india del cuarteto, era el ángel que conducía al zurdo bajista hasta la misma Puerta del Cielo. Ringo, detrás de John, aunque con cara de Larry de los tres chiflados, representaba al empleado de la funeraria o algún pariente doliente. George al final de la cola, con pantalón y camisa Jean, era el vestido más informalmente por lo que le dieron el papel de enterrador o zacatecas. Mientras todos en la marcha presentan el pie derecho hacia atrás, Paul es el único que rompe la cadencia y se le ve con él hacia delante, pies descalzos y con un cigarrillo en la mano derecha. ¿Y Paul no era zurdo? De ñapa, Paul marcha con los ojos cerrados como un zombie. El cepillo blanco que se ve parqueado a la izquierda de la avenida lleva una placa con esta inscripción: LMW 28 IF lo que ha sido interpretado como una señal del diseñador que significaría Linda McCartney Widow (viuda) y el 28 IF como 28 años si (if) estuviera vivo. Ese fue su último álbum y no es cierto que rompieron por la presencia insignificante de la Yoko, instrumento luego de la dañina corriente del “arte Contemporáneo” y sus pendejadas para estúpidos. Además de los cuatro Beatles, en la parte frontal de la carátula del disco de 33 revoluciones, había, al fondo a la derecha, por detrás de la cabeza de John, donde están los carros parqueados, un señor que luego fue identificado como Paul Cole, que se coló. A John lo mató un “loco”, engendro de una sociedad que hacía tiempo había intentado matar el Arte con las basuras impuestas de la “contemporaneidad” o quizás pago por la maquinaria de Nixon a quien el Beatle “acosó” en sus campañas electorales por su protagonismo en la Guerra de Vietnam. ¡Qué casualidad más casual! George cantó su última y más hermosa canción con Eric Clapton y su hijo “while my guitar gently weeps…”. Ringo sigue siendo el mismo stooge de siempre y Paul, como Brigitte Bardot, “en defensa de los animales (menos el murciélago)” intenta desde 1966, pasando por su álbum “Paul vivo” de 1993 y cuya carátula con foto del mismo Iain en el mismo lugar de la avenida, pero en solitario y con su perro, asegurarle a todo el mundo que él es él y está vivo. La placa del cepillo fue cambiada por 51 IS, cincuenta y un años es. l
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CERTIFICO Y DOY FE
Libros (ii) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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entro del movimiento creciente para que aumente el número de lectores de libros, voy a presentar en varias entregas libros, en los que he tenido que ver. En esta segunda entrega les voy a presentar otros dos libros. Para ello voy a usar sus prólogos, los cuales han sido escritos por mí. 1- Prólogo al libro “Mami Nena cree, espera y ama”, de Mercy de la Rosa y Carpio de Castillo. 2010
“¡Cuánto me hubiera gustado que el prólogo de este libro, que recoge datos y hechos sobre mi madre, “Mami Nena”, lo hubiera escrito Monseñor Polanco o Monseñor Pepén! Ellos la querían y la admiraban tanto. Pero ya no es posible. Están ambos justamente allí, donde espero esté morando ella. Me toca a mí, pues, prologar este libro. Precisamente era yo quien pensaba escribirlo, pero nunca arrancaba. Entonces consideré que la persona ideal era Mercy. Ella es una persona trabajadora incansable, pensadora, muy organizada, autora de nueve libros escolares y coautora de otros trece. Lo comuniqué a mis otros hermanos y hermanas y ellos estuvieron de acuerdo conmigo, sin ninguna discusión y por unanimidad. Tan pronto se le comunicó el proyecto ella lo aceptó con gusto, y se metió de lleno a realizarlo con el entusiasmo y dedicación que la caracterizan. Recogió documentos, entrevistó personas, organizó material; en poco tiempo tenía listo el primer borrador. Acordamos algunos criterios. Entre ellos que la figura de Mami Nena no estuviera colocada en el pasado, sino en el presente y que ofreciera datos que hablaran por sí mismos, más que centrarnos en ponderaciones y valoraciones sobre su persona. Mercy vio claro estos criterios, los asumió y redactó la obra definitiva. Estas páginas que ustedes tienen en sus manos dan la razón a nuestra intención y decisión. Responden exactamente a lo que queríamos hacer. El libro se tenía prácticamente listo ya en el año 2005 y habíamos planeado ponerlo en circulación para conmemorar los 20
dad, y todo lo que contiene el Credo, esta vez hecho poemas. Esta es una manera admirable de pregonar la fe que profesamos en la Misa, en el Credo.
años de la partida al cielo de Mami Nena; pero algunos testimonios importantes no fueron entregados a tiempo y esto retardó la publicación. La posposición, como es natural, hizo sufrir a Mercy, sobre todo porque muchas personas estaban muy pendientes de su publicación; pero valga repetir de nuevo “no hay mal que por bien no venga”, ya que en ese tiempo nos propusimos, después de consultar amigos y expertos, crear la “Colección Libros de La Rosa”. Gracias a ese retraso, la obra “Mami Nena, cree, espera y ama”, cuya autora es Mercy de La Rosa y Carpio de Castillo, formará parte de esta colección”.
6- Los sacramentos
Se encontrará con un pequeño tratado sobre los siete sacramentos, desde el Bautismo hasta el Matrimonio. Repito, una vez más, expresados de una manera hermosísima. Se puede hablar, de muchas maneras del Sacerdocio, de la unión del hombre y la mujer a través del Matrimonio. Igual podemos decir de los demás signos por los cuales se nos otorga la vida divina. Aquí se habla, se tocan estos temas, no como meditaciones y ensayos, sino como poemas.
2- Prólogo al libro “El sendero es la fe. Los versos de un creyente”, de Juan Pablo Jiménez. 2021
“Cada libro, hasta ahora, que me ha tocado prologar, es una maravilla. Por diversas y propias razones. En este, que usted tiene en sus manos, podrá descubrir, sin duda, junto a otras cosas, al menos estos 10 puntos, que, a mi modo de ver, son 10 maravillas:
7- Los sacramentales
Portada del libro “Mami Nena cree, espera y ama”, de Mercy de la Rosa y Carpio de Castillo. FUENTE EXTERNA
1- Es un poemario
Tiene usted en sus manos un libro de poemas. Le invito a disfrutarlo. Dando mi testimonio: estos poemas son una lectura magnífica. Su título no insinúa, en seguida, que es un poemario.
8- Las exequias
También las exequias son cantadas. Se le hacen poemas, de muchas maneras. Pero con mucha frecuencia son cantos con lágrimas. Aquí son presentadas como un paso más en el camino de la vida, en el sendero de la fe: el último paso en ese sendero y se ofrece, como en otros temas, una reflexión directa a la “luz de la Palabra”, la Palabra bíblica, un texto del Libro de los Macabeos.
2- Es un catecismo
Parece una contradicción el decir “poemario” y “catecismo”. Es un libro que, al mismo tiempo de ser poemario, también es un catecismo. Es un prodigio el poder leer lecciones de catequesis hechas poemas. Muchos se preguntarán: “¿Es posible?”. Sí, lo es. Hay poemas que son catequesis y viceversa. En este libro, cada capítulo es un poema y una catequesis a la vez.
9- Un canto a Licey
En este poemario y en este camino de fe, no podía faltar un poema, un cántico a las raíces humanas del sendero: a Licey. Así la ciudad, el pueblo de Licey al Medio, queda también enmarcado en el sendero de la fe.
3- Son versos de un creyente
Hablar de poemario es hablar de versos, pero el autor de este es un creyente. Es magnífico encontrar a un poeta que es creyente, y a un creyente que es poeta. Es cantar las vivencias internas, es cantar en lo que se cree. Eso es un poema: cantar, aunque parece que no tiene música. 4- Sendero de la fe
Tiene en sus manos un libro que habla de un camino: el de la fe. Estos son poemas que nos hablan verdaderamente del sendero, del camino de la fe. Son muchos los caminos que nos llevan a la fe, como por ejemplo: la predicación, la lectura, la comunicación y los mismos poemas. Son, estos últimos, senderos de fe que expresan realidades de nuestra existencia. Por ejemplo, la Biblia es un sendero de fe. Tiene muchos géneros literarios. En ellos “poemas”, como el “Libro de los Salmos” y
Al mismo tiempo se encontrará, en este libro, algo que no se suele cantar mucho: los sacramentales. Estos también forman parte de la vida de la Iglesia, hacen parte del mundo de la fe y los sacramentos. Y van acompañados de un tema tan fuerte y tan bíblico: la bendición. En esta obra el autor canta las maravillas de los sacramentales.
10- Los testimonios
Portada del libro “El sendero es la fe. Los versos de un creyente”, de Juan Pablo Jiménez. FUENTE EXTERNA
el “Libro del Cantar de los Cantares”. Este libro es una fuente de conocimiento, porque la fe es una fuente de conocimiento.
Finalmente, encontrará en este libro, esparcidos aquí y allá, testimonios de la vida de diferentes personas. Esos testimonios son pedazo de vida que se hacen poema y forman parte del sendero de la fe, que nos ayudan y motivan a vivir la fe. ¡Felicidades al autor por regalarnos esta obra!”. Conclusión
5- La profesión de fe
CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo fueron los prólogos escritos por mí a los referidos libros.
Usted encontrará un capítulo sobre el Credo. La profesión de fe, el Credo, hecho poemas. Es muy hermoso poder ver, sentir y leer la profesión de fe en Trini-
DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los ocho (8) días del mes de septiembre del año del Señor 2021. l
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Kisaira Peña PROFESORA DE ARTE Y FUNDADORA DE LA ESCUELA DE ARTE VIRTUAL CASITA ART Casita Art es una escuela de arte virtual que nace de la necesidad que sentía su fundadora, la profesora de arte Kisaira Peña de llenar de colores y arte un verano en medio de la pandemia del COVID-19, en donde los niños fueron privados de salir de sus casas a compartir, crear y soñar despiertos. “Si los pequeños no podían salir a hacer arte, pues entonces
el arte debía llegar a sus casas”, manifestó Peña, quien destacó que la escuela inició con el campamento virtual de arte Casita Camp, y dijo que “nuestra escuela tiene tanto programas regulares, como privados que van desde niños de 4 años, hasta el adulto que quiere dar sus primeros pasos en el arte. Además, señaló que con tan solo un poco más de un año,
su dedicación, pasión y programas han sido bien recibidos por amantes del arte de todas las edades. Asimismo, indicó que el principal aporte de Casita Art es demostrar que “no necesitas conocimientos previos para crear, soñar y dejar tu imaginación volar y que sin importar la edad, nunca es demasiado temprano o tarde para ser artista”.
“El artista y su obra nos sirven de inspiración” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: JHONNY ROTESTÁN
l ¿Cuál es el objetivo esencial de la escuela de arte Casita Art? l Como escuela queremos que nuestros estudiantes experimenten, que dejen su imaginación volar al crear piezas de arte, que aprendan sobre artistas importantes, sobre sus técnicas, medios... Pero lo más importante es que se diviertan durante el proceso de creación. l ¿De qué manera se imparten las clases en Casita Art? l Todos nuestros programas, al igual que nuestra escuela son virtuales y se imparten vía Zoom para niños, niñas, adolescentes y adultos, empezando desde los 4 años. Los grupos tienen una capacidad máxima de 12 estudiantes para de esta manera poder darles la mayor atención individual a cada uno de ellos. l ¿Qué ventajas tienen los estudiantes en formar parte de su escuela? l En verdad tienen muchas ventajas. Amamos nuestra escuela y cómo presentamos la calidad de nuestros programas, instructores y servicio al cliente. Les enviamos a sus casas todos los materiales que van a necesitar en el transcurso del curso. No tienen que enfrentarse a los horribles tapones que arropan nuestra ciudad. Otra de las ventajas es que pueden tomar clases desde cualquier punto del país o del mundo. Estamos siempre disponibles dentro y fuera de nuestras aulas virtuales para acompañarlos en ese mundo de colores. l ¿Cuáles son los programas y qué otras actividades desarrollan? l Contamos con programas regulares y especiales, en donde la programación y complejidad de los proyectos varían dependiendo a cuáles edades vayan enfocadas. En nuestros programas podemos encontrar: pintura, dibujo, arte tridimensional, introducción al diseño, introducción a Procréate, que es uno de los programas más importantes para ilustración digital. Cada nuevo ciclo vienen novedades. l ¿Algún programas especial, dependiendo de la edad de los estudiantes? l Ba Binci es nuestro programa para pe-
Kisaira Peña indica que los programas de clases tienen una duración de 8 semanas.
Deseo Esperamos seguir formando artistas de todas las edades y establecernos como una escuela de arte de gran prestigio nacional e internacionalmente”.
Opinión No se necesitan conocimientos previos para crear, soñar y dejar volar tu imaginación, y sin importar la edad, nunca es temprano o tarde para ser artista”.
queños artistas de 4-6 años; y Young Miró está dirigido para niños de 7-11 años. En ambos exploramos con pintura, mini escultura y otros tipos de arte tridimensional. El programa para Juniors que es para adolescentes de 11-16 años las propuestas varían mucho, pero cada nuevo ciclo venimos con algo imperdible para ellos. En nuestro programa de adultos tenemos pintura y dibujo en distintas modalidades. También tenemos programas especializados como ProcreateKids, así como programas de escultura, introducción al diseño, entre otros. Siempre nos aseguramos de tener en cada ciclo programas para todas las edades. Las sugerencias de la familia de Casita Art, nuestros seguidores amantes del arte son muy importantes y la tomamos muy en cuenta al crear cada proyecto. l ¿Qué papel ocupa Casita Art en el circuito del arte y cuál es su principal aportación? l Casita Art abrió sus puertas virtuales oficialmente el 1 de julio de 2020 con nues-
tro campamento virtual de arte Casita Camp. Con tan solo un poquito más de un año, nuestra dedicación, pasión y excelentes programas han sido muy bien recibidos por los amantes del arte de todas las edades de nuestro país. Sentimos que nuestro principal aporte es demostrar que no necesitas conocimientos previos para crear, soñar y dejar tu imaginación volar y que sin importar la edad, nunca es demasiado temprano o tarde para ser artista. l ¿De qué manera se reflejan en la realidad los proyectos que llevan a cabo en la escuela de arte? l Nuestros programas tienen una duración de 8 semanas, en donde conocemos artistas, movimientos artísticos, técnicas, materiales y medios. Al inicio de nuestras clases, hacemos presentaciones para que nuestros estudiantes conozcan un poco de la biografía del artista con el que trabajaremos y obras que están relacionadas al proyecto que realizaremos. El artista y su obra nos sirven de inspiración, no buscamos copiar, es crucial para nosotros que cada estudiante tenga la oportunidad de expresar su personalidad y esencia. l ¿Cuál ha sido el mejor momento, el más emotivo…? l Uno de los mejores momentos definitivamente es ver el brillo en los ojos de nuestros estudiantes cuando descubren que son capaces de hacer cosas que nunca creyeron ser capaz y definitivamente ver sus obras terminadas, igual que a ellos nos llena de orgullo. Así como los hermosos mensajes de los estudiantes y padres al final de cada aventura de colores, al no poder esperar a que el próximo ciclo inicie. Nos llena de alegría cuando pasan a formar parte de la familia de Casita Art. l ¿Cuál es el proyecto soñado que aún no han podido realizar? l Pues esperamos seguir formando artistas de todas las edades y establecernos como una escuela de arte de gran prestigio, no solo de manera local, sino también internacionalmente. En nuestro Instagram: @casitaartrd mantenemos toda la información para que los padres, jóvenes y adultos puedan conocer más sobre el trabajo y los programas que ofrecemos en nuestra escuela virtual Casita Art. l