Cultura elCaribe, SÁBADO 10 DE JULIO DE 2021
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Pei-Shen Qian, el falsificador de lo falso
Lorgia García, Bordes de la Dominicanidad
Artista plástico Iván Houellemont
Mercader habla sobre el artista chino que vivía en New York en los años 70, de sus inicios y de cómo imitaba a los maestros clásicos con facilidad. P.5
Luis Álvarez habla sobre la guerra global contra la negritud desde la época colonial, y que se expresa en la media isla contra los negros dominicanos y haitianos. P.6
El artista nos relata cómo incursionó en el mundo de las artes plásticas motivado por su padre y su tío Iván y Alberto Houellemont. P.10
Santiago de los Caballeros es la capital de una provincia con zonas montañosas y comunidades de abundantes ríos, arroyos, exuberancia y encanto. CHARLI MARTIN
Historia, cultura y confort caracterizan hoteles Santiago La oferta hotelera para alojar turistas es diversa para satisfacer los diferentes gustos y presupuestos WENDY ALMONTE walmonte@elcaribe.com.do
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n total de 14 hoteles, afiliados a la Asociación de Hoteles y Restaurantes de Santiago (ASHORESA) poseen unas 1,200 habitaciones, y algunos que no pertenecen a dicha entidad, aportan otras 300, para unas 1,500 habitaciones aproximadamente. A estas se suman las casas, villas o apartamentos que se rentan a través de aplicaciones, y que no están contabilizadas, los moteles y hoteles fuera de la ciu-
dad, en los municipios y distritos, que vienen a complementar la diversidad de opciones para hospedarse, para los diferentes gustos y presupuestos. Germán Ulises Polanco, presidente de ASHORESA, detalla que aunque diferentes, estos hoteles tienen en común el perfil de hoteles de ciudad, y que en el caso de los Hodelpa, son más modernos, con perfil de 4 estrellas, con excepción del Centro Plaza que está en la calle Del Sol. “Está el Hotel Matum que aparte de turístico es histórico, -aquí las tropas constitucionalistas comandadas por el coronel Francisco Alberto Caamaño De-
Historia En el Hotel Matum que aparte de turístico es histórico, las tropas comandadas por el coronel Francisco Alberto Caamaño sufrieron un ataque”.
ño sufrieron un ataque- y el resto de los hoteles son hoteles de ciudad, como el Platino, Century, que están ubicados incluso en plazas que son aprovechables en los segundos niveles, otros son hoteles como le llaman de vendedores, que están en la zona de la Salvador Cucurullo o en la entrada de la ciudad por la parte de Navarrete, y los otros son hoteles boutique pequeños como el Hotel Los Jardines”, detalló Polanco. Al hablar de la ocupación de estos hoteles, Polanco explicó que esta se da por diferentes factores, como la escala natural que se da de mucha gente que viaja del este o Santo Domingo, y hace paradas en Santiago para seguir a otros puntos del país. También hay una ocupación que tiene que ver con los negocios de zona franca, así como las que genera el aeropuerto con las llegadas tarde en la noche, hace que mucha gente opte por quedarse en Santiago. “O sea que la ocupación es variada, y hay muchos dominicanos que viven en el exterior, que prefieren quedarse en los hoteles y no donde familiares, hay una mezcla de público”, detalló Polanco. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
La Sala de Socorro en 1937
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esde principios del siglo XX, las denominadas Salas de Socorro eran centros médicos parecidos a un dispensario o a lo que hoy entendemos como centros de atención primaria. En las principales ciudades del país, existían esos centros, al mismo tiempo que los llamados “hospitales de sangre” en donde se atendían heridos por guerras o por accidentes. En San Pedro de Macorís por ejemplo, la Revista Renacimiento muestra la sala de socorro de esa ciudad, en la que era director el doctor Merilio Soñé, y practicantes los doctores Julio de Windt y José Leonor. Tenía esa sala, habitación de seguimiento, área de consulta y laboratorio. En 1937 en la memoria del Consejo Administrativo de la Ciudad de Santo Domingo, entonces Ciudad Trujillo, se relata la función de la Sala de Socorro. La sala estaba bajo la dirección del doctor Pedro Emilio de Marchena, quien tenía como ayudante y subdirector al doctor Vetilio Gómez. Contaba además con un grupo de practicantes para ayudar a realizar las labores de ese centro. Esa sala estaba patrocinada por el Consejo de la ciudad que aportaba todas las medicinas, aparatos e instrumentos necesarios. Durante el año 1937 se realizaron allí 2633 consultas. Se realizaron 170 operaciones de pequeña cirugía, se efectuaron 16,657 curaciones, se atendieron 363 urgencias y se pusieron 397 inyecciones antirrábicas. Se pusieron además 10 inyecciones sedativas y 36 vacunas. Otro de los servicios ofrecidos eran las consultas ofrecidas por los “médicos de pobres”. Esos galenos recibían un estipendio del gobierno para atender a aquellas personas que no contaban con los recursos para pagar una consulta. Entre los médicos de pobres, citamos a los doctores Gilberto Gómez Rodríguez, Eduardo Billini, Pedro Landestoy Garrido, Luis Caminero Sánchez
y Paulino Castillo. Esos médicos estaban repartidos en la ciudad de la siguiente forma: al doctor Gómez Rodríguez le correspondía la jurisdicción comprendida entre el punto de convergencia de las calles Mercedes y José Reyes hacia el norte, hasta el límite de la calle José Reyes. También abarcaba el doctor Gómez toda la calle José Dolores Alfonseca, hasta la Avenida Francia. De igual forma le tocaba todo el Barrio de San Carlos. Al doctor Billini le tocaba todo lo que era Villa Duarte, que era la parte este de la ciudad y tenía como punto de inicio el ángulo de las calles José Reyes y Mercedes. Esa misma localidad geográfica en el ángulo mencionado era la referencia del doctor Landestoy Garrido, quien tenía a su cargo el servicio en los barrios San Miguel y Villa Francisca. El doctor Caminero Sánchez estaba designado para ofrecer servicios a los sectores de Ciudad Nueva y Gazcue, así como todo el trayecto de la avenida Independencia. Recordemos que la ciudad era bastante más manejable en cuanto a distancias y densidad poblacional. El doctor Paulino Castillo no tenía una demarcación asignada por lo que servía en cualquier sitio que fuera necesario, por enfermedad del titular o por alguna otra razón. En 1937 esos médicos ofrecieron 3,571 consultas, pusieron 3833 inyecciones y realizaron 2,772 consultas a domicilio. Visitaban a la Sociedad Amiga de los Pobres, al Asilo Julia Molina, al asilo de Ancianos Desvalidos y al “Amparo de la Niñez”. Expidieron en ese año 5,792 recetas, realizaron 169 pequeñas cirugías, realizaron 2,385 curaciones y pusieron 1,026 vacunas. El servicio de las salas de socorro se complementaba con el servicio nocturno de farmacias, en que cada sector de los antes mencionados contaba con una farmacia de guardia. Además las salas de socorro, proporcionaban a las personas sin recursos un ataúd y el terreno en el camposanto. Esa era la situación y los servicios sociales en 1937. l DR. HERBERT STERN
Balaguer (DÉCIMA CIBAEÑA) En ve de empezá a borrai Ei nombre de Balaguei Que ya debería sei Ley Yiné lo quiere elevai A inmerecido aitai A epaida e Pueito Plata Allí clavó su etaca De miedo y de terroi Que la juventú de hoy Ignora con su mente flaca.
Quiere Yiné que se suba Muy aito y a la cañona ¿E Chite e Chita la mona? ¿O e borrachera e uva? O se oividó de laj tuiba De la Banda Colará Que derramó su maidá A varia generacione Mueitoj poi pipá y montone No fue fruto de bondá. l JOSÉ MERCADER
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Punto turístico, cultural y de aventura <VIENE DE LA PORTADA
Nivel de ocupación
Pese a que a la ciudad llegan unas 250 mil personas al día de diferentes puntos del país, ya sea de compras, a visitar los museos (previo a las restricciones por el covid) o a excursiones desde otros destinos donde se están hospedando, las ocupaciones de sus habitaciones rondan el 57 por ciento, situación que ha empeorado con la pandemia, aunque ya se está recuperado. “En realidad Santiago ha sido la Cenicienta en la ocupación a nivel nacional, cuando Bávaro estaba en 80%, Santo Domingo en 65 o 70 %, nosotros andábamos por 55 o 57, ese era el tope en Santiago, por eso es que hemos querido enfocar todo el trabajo desde la asociación para que el Ministerio de Turismo tome en cuenta a Santiago y lo promueva como un destino”, expresó German Ulises Polanco. Expresó que antes de la pandemia, a los hoteleros se les quedaba un 40 % de su inventario de habitaciones desocupado, y con la pandemia es peor, ya que han caído a un 20 %, y ahora se han recuperado a un 45%, y los fines de semana un 50% de ocupación. Los hoteles afiliados a ASHORESA en su conjunto, con los casinos y los negocios que están dentro de estos, tienen alrededor de 2000 empleados directos, por lo que hacen importantes aportes a la economía. “O sea que es una economía bastante robusta y que aporta al fisco, porque nosotros a través de los casinos y todos los negocios que tenemos asociados a los hoteles generamos muchos impuestos y creo que en sentido general siempre ha sido así”, expresó Polanco, al tiempo de recordar que la pandemia detuvo la locomotora de la economía, por lo que en este momento hay que apoyar el turismo. “Hay una realidad nueva, post covid, la situación no es la mejor, muchos hoteles han tenido que despedir parte del personal, hemos perdido alrededor de 20 o 25% de empleomanía”, informó. Cifró las esperanzas de la recuperación y dinamización del sector hotelero en la ejecución de la carretera del Ámbar, que colocará a Santiago a 25 minutos de Puerto Plata, y en que se realice lo prometido por el gobierno desde noviembre del año pasado, de invertir 2.200 millones de pesos en Santiago, la mitad para sanear el río Yaque, y la otra mitad para invertirlo en la zona histórica de Santiago, para renovar y rescatar el centro histórico. Dijo creer que eso le daría a Santiago un empujón y lograrían lo que están pretendiendo, que suba el movimiento económico y turístico a la ciudad, que vengan gente de otros lugares a gastar en Santiago. “Con esas dos cosas sencillas yo creo que Santiago puede superar esta situación que tenemos y que vuelva al punto que teníamos antes de la pandemia”, consideró Polanco.
Aunque cerrado hace más de cuatro décadas, el Hotel Mercedes es un referente de esta ciudad. FUENTE EXTERNA
Opinión Santiago necesita desarrollar más programas que destaquen sus bondades geográficas y sus productos emblemáticos”.
Proyecto Tras quince años sin construirse un hotel en esta ciudad, se espera que en los próximos tres o cuatro años se sumen unas 500 habitaciones”.
Atractivos y facilidades
A diferencia de lo que ocurre en varias ciudades del interior del país, la oferta hotelera actual de Santiago ofrece alojamientos modernos, elegantes y confortables,
Fachada del hotel Aloha Sol. CHARLI MARTÍN
con atractivos y facilidades al nivel de los más altos estándares de la hotelería internacional. Esta afirmación la sostiene el empresario Edmundo Aja, presidente de la cadena hotelera Hodelpa, que tiene tres propiedades en esta ciudad. Sostiene que, para aumentar su atractivo turístico, Santiago necesita desarrollar más programas y circuitos que destaquen sus bondades geográficas y sus productos emblemáticos, ya que estamos viviendo un momento en el que los viajeros se han volcado hacia las aventuras ecoturísticas y las experiencias culturales locales. “Pienso que si, al igual que en otros destinos a los que he visitado en Latinoamérica, se organizaran circuitos que incluyan los encantos de la ciudad y tours de un día a menos de una hora de distancia, a las zonas montañosas, muchas más personas se motivarán a visitar a Santiago y sus alrededores”, considera Aja. Afirma que para esto hacen falta acciones conjuntas del sector público y privado, ya que la ciudad y la provincia tienen mucho que ofrecer y por descubrir. En ese sentido resaltó que Santiago de los Caballeros es la capital de una provincia con zonas montañosas y comunidades de abundantes ríos, arroyos, exuberancia y encanto, tales como Jánico, Sabana Iglesias, San José de las Matas, e igualmente cuenta con un centro histórico lleno de atractivos con sus parques y casonas victorianas, plantaciones y fábricas de tabaco, las Ruinas de Jacagua, la ruta de los murales y muchos otros puntos de interés. Tras quince años sin construirse un hotel en esta ciudad, se espera que en los próximos tres o cuatro años se sumen unas 500 habitaciones, con nuevos proyectos hoteleros que ya se erigen, o que están en planes, como son el que se levanta en el Hospital Metropolitano de Santiago, en uno de sus edificios, que será destinado a turismo de salud, con alojamiento para familiares, médicos y usuarios en general, el cual dispondrá de zonas comerciales y un salón de conferencias para 400 personas. También está en planes la construcción de una plaza Ágora Mall frente a Claro, que
igual tendrá un hotel, uno en el área del Monumento a los Héroes de la Restauración, y otro donde estaba el Antiguo cine Doble en la avenida 27 de Febrero. Polanco citó el Gran Hotel Cibao, erigido a la entrada de la ciudad, en la autopista Duarte, y que lleva más de una década paralizado. Este sumaría otras 350 habitaciones. El presidente de ASHORESA dijo que confían que a pesar de tener esa realidad, Santiago ha de convertirse en un punto que maneje mucho turismo cultural, turístico, de aventura, de senderos. l
HOTEL MERCEDES
Un referente de la ciudad de Santiago Aunque cerrado hace más de cuatro décadas, el Hotel Mercedes es un referente de esta ciudad. Ubicado en pleno centro histórico, el hotel que fue inaugurado el primero de diciembre de 1929, se convirtió en uno de los más importantes del país en su época. La construcción del mismo le dio a Santiago el estatus de pueblo moderno con sus habitaciones de lujo y su restaurante en la primera planta en el mismo corazón de la ciudad. Su rescate es ampliamente demandado por diferentes sectores. Recientemente, el arquitecto Raul Morilla impresionó a citadinos y visitantes, con la instalación “Agonía de la Memoria”, montaje de un sistema de bombeo de aire y luz hacia puertas y ventanas de los niveles dos y tres de la edificación, sumando voces y banda sonora de la época de oro del hotel. La obra hacía alusión a la respiración, en este caso de una memoria en estado agónico por el olvido colectivo de aquellos tiempos de esplendor. Con esta intervención ganó uno de los premios igualitarios del Concurso de Arte Eduardo Leon Jimenes.
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Otra vez el espejo PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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tra vez el espejo ha vuelto a moverse, lo he sentido a mis espaldas, he sentido su aliento, el aliento fétido de su alma podrida, su respiración rota, su respiración ronca y pausada, el olor que invade la habitación, casi toda la casa, sus mínimos intersticios. Y percibí el ademán que parecía amenazante. Pensé que en breve yo empezaría como otras veces a sudar: un sudor frío, un hilo de hielo recorrería mi espalda, me quedaría paralizado de terror como otras veces en otros lugares distintos y otros espejos. Pero esta vez no me dio miedo, sólo percibí un vacío enorme, infinitamente desolador. Por primera vez me di cuenta de que no era un monstruo, era un alma en pena. En realidad se sentía solo, tenía ganas de hablar. Me contó que alguna vez había estado enamorado de una mujer que lo dejó por otro espejo y que había estado enamorado de otro espejo, una mujer y una espeja que habían sido los grandes amores de su vida. Aquella confidencia traducía un aura de soledad. Yo percibía en ese momento su soledad, su desamparo, la inmensa soledad de los espejos. Los espejos pueden sentirse solos, muy solos y tristes, incomprendidos, más solos y desamparados e incomprendidos que los números primos. Sí. Algo peor que la soledad de los números primos de los que habla aquel escritor italiano. La mujer de la que se había enamorado le había dado algunas gratificaciones pero a la espeja la había amado inútilmente. Era una espeja de pared, muy presumida, una que se jactaba de su alcurnia, una vanidosa, una engreída que había pertenecido a las mejores familias de Santiago y se sentía muy oronda de su sofisticado marco al estilo art decó. Una que nunca le prestó la menor atención a pesar de su porte distinguido y que sólo se aprovechó de su nobleza. Después me contó, en tono aún más confidencial (e igualmente a propósito de amores contrariados), que su hermano había servido en la habitación de una reina de belleza y la existencia se le había hecho miserable. En los primeros días sintió que era el ser más feliz del mundo, pero poco a poco empezó a perder el sentido de la vida. sólo vivía para ella, en espera de que llegara y se despojara frente a él de todas
sus vestimentas. Ella no tardó en advertir el efecto que producía en él y lo provocaba con sus refinados movimientos de odalisca, le hacía sufrir el suplicio de Tántalo. Todo estaba a su alcance y no lo podía tocar. Un día la bella comenzó, como de costumbre, a desnudarse y contonearse rítmicamente, pero en esa ocasión demoró más de la cuenta en el trámite y lo llevó al límite de la exasperación, del deseo incontrolable. Llegó un momento en que su fiel admirador no pudo más y empezó a resquebrajarse y ese fue el fin de sus días. Lo abandonaron en el cuarto de servicio. En ese momento se produjo un pesado silencio que no presagiaba nada bueno. El espejo hizo una pausa, como si tuviera miedo de haber cometido alguna imprudencia al hacerme partícipe de sus confidencias, revelarme sus
íntimos secretos. Por un momento llegué a temer por mi vida. Los espejos matan y pueden matar de muchas maneras y yo estaba muy cerca de su alcance. Fue una falsa alarma, o quizás no, pero el hecho es que el espejo hizo una especie de ademán conciliador, retomó el tono confidencial. Me dio a entender entonces algo que ya había intuido. Que a fuerza de mirarlo todo, los espejos lo saben todo. Que los espejos conocen hasta los sueños que nos sueñan y desensueñan. Me aseguró que no todos los espejos llevan una vida contemplativa e indiferente al mundo, ni permanecen iguales con el tiempo. Lo espejos maduran, envejecen, se le abren fisuras en en alma, profundas cicatrices emocionales, adquieren a veces los vicios o las virtudes de las personas que reflejan y a veces les toman
cariño. Se encariñan a veces con nosotros, sobre todo cuando nos tratan y conocen desde la infancia. No son indiferentes. Me dijo que recordaba siempre con mucho afecto a una joven que había tratado y servido durante años con la más resignada fidelidad, hasta que la joven creció, se hizo mayor y un día cualquiera se aburrió de él o se olvidó. Al cabo de mucho hablar se le empezaron a cansar las palabras. Y con palabras cansadas me habló, a continuación, y sin que viniera aparentemente al caso, de los achaques de la vejez. Me dijo que tenía la impresión y quizás solo la impresión de que la vejez es la parte más intensa de la vida. Quizás porque nos agarramos con más ahínco a cada segundo y el tiempo parece cada vez más fugaz. Pero con la llegada de la vejez, cuando ya se manifestaban los primeros signos de decadencia y la edad y el deterioro físico hacían estragos, fue relevado del servicio, lo echaron como quien dice a patadas de la lujosa residencia donde había permanecido más de cien años y consiguió trabajo en un hotel de mala muerte. Después fue a parar a la casa de una familia disfuncional donde conoció a una niña con la que entabló una gran amistad. En cuanto regresaba del colegio, la niña iba a conversar con él, permanecía durante horas mirándolo y mirándose, contándole sus aventuras. Pero la niña tenía un padrastro tirano que la maltrataba por cualquier motivo y el espejo había empezado a odiarlo con un odio frío, sin ira. El mejor de los odios es un odio frío, sin ira. Con mucha paciencia esperó la oportunidad de convertir ese odio en justicia. Pero el padrastro raras veces se dejaba ver y no miraba nunca hacia él. Escuchaba de lejos, impotente, las golpizas que el abusador propinaba a la niña y a su mujer, la madre de la niña, pero no había nada que pudiera hacer, hasta que un día el padrastro cometió un error que resultó fatal. Empezó a reprender a la niña en su presencia, interrumpiendo una amable conversación, y el espejo se inflamó de ira. El padrastro sintió una presencia y sintió un escalofrío, miró hacia atrás, miró hacia arriba, luego miró y se miró en el espejo por primera vez de frente y esa fue su perdición. El espejo le devolvió el reflejo de su propia monstruosidad y se volvió loco, murió pocos días después dando alaridos. Fue algo que no debió haberme contado, algo que habría preferido no escuchar. Los espejos son capaces de matar y matan de muchas maneras. Sentí terror. Yo también estaba al alcance de su ira. Cerré los ojos para evitar cualquier contacto visual. Al poco rato se echó a llorar con desconsuelo. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Qian, el falsificador de lo falso
Rothko por Qian. F.E.
Botella de Coca Cola por Qian. F.E.
Glafira Rosales. F.E.
Ann Freedman. F.E.
Muchas veces, el problema, más que saber si era falso o real, era saber si estaban boca arriba o boca abajo. De ahí que uno de los trabajos de Rothco se bautizara como “upsidedown”. Las carcajadas en las caras serias eran evidentes. Pero de eso el artista chino no sabía ni pío. El asunto se “descubrió” cuando todo el mundillo sabía de sobra la estafa que hacían, pero que había ciertos privilegios con ciertas galerías. La estafa no se repartió en cantidades de galerías diferentes y las que no tenían parte del tesoro, denunciaron el robo. O comemos todos o nadie. La cuota de falsificaciones que las subastas permitían con el descaro y aval de sus “críticos expertos” y cómplices, se excedió y tuvieron que cerrar la galería Knoedler que venía funcionando desde 1840 y pico. Vaya uno a saber cuántos cuadros falsos vendió en ese largo periodo. Pei-Shen Qian se enteró del escándalo y él mismo se escandalizó al saber que el Jackson Pollock que hizo por 3,500 dólares fue vendido por varios millones. Por eso quizás es que doña Eridania Mir, directora de la colección de Aduanas, me convocó para reafirmarme que ellos sabían de las falsificaciones que se hacía a nivel nacional e internacional y por tanto quería que yo hiciera un escri-
to para declarar, lo que todo el mundo sabe, por la honestidad de Miguel Cocco y las compras directas a los artistas, que las obras de esa institución son todas originales, incluyendo los dos trabajos que me compraron. En la época en que los Rothco eran Rothco, las subastas no pasaban de los 3 millones de dólares lo que le dio una buena posición en el ranking del arte por una “obra” que el pintor hacía en menos de 10 minutos con un rolo de pintar paredes. Después los ayudantes los hacían por él como si fuera una industria que los coleccionistas apreciaban porque el cálculo era que todo museo del mundo debía tener uno de ellos. El precio siempre era negociable… total que era más fácil hacer 50 obras 30 x 40 pulgadas que pintar 10 edificios de 20 pisos que no pagarían ni medio millón. Lo gracioso es que en el cuento chino, uno de los argumentos para descalificar los verdaderos falsos es que en ellos no esta el espíritu (soul) del artista lo que al parecer en la fabricación de los ayudantes sí está. Warhol no hizo un solo trabajo en toda su vida de manera que el soul de sus amantes de “la Fábrica” es el que aparece cuando uno vez sus horrores en los museos. En los tiempos en que los críticos anunciaron que una colección sin Rothco no era gran cosa, los Rothco de Qian fueron comprados a razón de 8 millones de dólares y pico cada uno. Al final todo resultó ser un cuento chino millonario que a pesar de descubrirse no hicieron gran cosa porque la señora Ann Freedman sigue en el negocio, y el FBI no le pudo echar el guante al chino que salió juyendo para Shanghái, sabiendo que al chino to’ se le pega, si no hay un negro de por medio. MORACERCA: en cualquier cuento de negocios, siempre gana el dinero, que es más fuerte que todos los héroes juntos más el sindicato de sus guardaespaldas. El negocio sigue con sellos gomígrafos de autenticidad de cajeta para el que quiera un verdadero cuadro falso de quien sea. Si usted cree que esto es un cuento chino, confírmelo con el documental “MADE YOU LOOK” de Netflix, pero a mí no me vengan después con otro cuento chino. l
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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ei-Shen Qian es un artista chino que vivía en New York en los años 70. Él, como casi todos los artistas en sus inicios, copiaba a los maestros, algo parecido a lo que hacen los actores cuando se meten en los pantalones o faldas de alguien, llegan a creerse el personaje que representan a tal punto que su actuación deslumbra y a ellos se les instala en el subconsciente para aparecer en la vejez en el umbral de la decrepitud. Johnny Weismüller se la pasaba gritando estruendosamente en su silla de ruedas en un hospital de Los Angeles, California pensando que todavía era Tarzán. A Alfred Hitchcock le daba con espantar cuervos imaginarios. Ronald Reagan seguía disparándole a los indios que amenazaban con cortarle la cabellera y aunque sus dedos índice y mayor no humeaban, él los soplaba al descargar las 6 balas del cilindro inexistente. Y así, 500 veces sucesivamente. Pero Qian no solo imitaba a los maestros clásicos con la facilidad de un reencarnado, él podía imitar a los pintores que la moda impuso y que los grandes coleccionistas legitimaron apropiándose del Arte y falsificándolo. De esta manera el falso arte contemporáneo fue validado por una clic de farsantes millonarios con ambiciones sin límites con “artistas” fabricadores de artefactos en serie que ellos valoraron en el tope de su falsa escala o “ranking” desde la acción teatral y esnobista de las falsas subastas de Christie’s, Sotheby’s y otras. Cuando el español Carlos Bergantiños detectó la maestría del pobre chino Qian, envió a la mexicana Glafira Rosales con el cuento, que era lo único que no era chino, de pintarle una lista de cuadros y que los firmara con el de su autor de origen, “…porque eran unos clientes que soñaban con esos pintores”. Glafira le pagó a Qian cientos de dólares por cada cuadro, pero nunca más de 7 mil, que era más o menos su tarifa. Cuando Glafira, con su cara de mexicana, llegó a la Galería Knoedler de Lon-
Pei-Shen Qian por Mercader. F.E.
dres, le contó, ahora sí, un tremendo cuento chino a la directora Ann Freedman que le gustó tanto que pidió que se lo contara una y otra vez para podérselo aprender. De esta forma ella les contó tan bien a sus compradores que vendió por más de 80 millones de Libras Esterlinas, las falsificaciones que ingenuamente había hecho el pobre chino Qian. Qian chorreaba las telas sin ninguna dificultad como lo puede hacer cualquiera, incluyendo los niños o mis alumnos de Bellas Artes, y el resultado eran “magníficos” Pollock que firmaba tal y como se lo había pedido la mexicana del cuento. Por su pincel desfilaron Picasso que Qian hacía con los ojos cerrados, aunque ya él los llevaba cerrados por una mutación milenaria de su chinitud; Matisse, de una “colección acabadita de descubrir de una familia que no se puede revelarse el nombre” (otro cuento chino); Modigliani; Motherwell aún más fácil que Soulage que era un solo brochazo en negro y ya. Pero lo que más alegraba al chino Qian era con los pedidos de Rothco que él hacía con un poquitito más de facilitad que cuando imitaba a Velázquez y a Rembrandt. Y les quedaban tan bien que “los expertos” en Rothco llegaron a declarar como falsos los verdaderos y a reconocer como verdaderos los Rothco de Qian.
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Lorgia García Peña, Bordes de la Dominicanidad LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD PROFESOR. INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA MADRE Y MAESTRA
aluis0548@gmail.com
Parte III
L
a última sección del libro, Anti-Haitianismo: La Guerra Global contra la Negritud, Pp.321-337, Lorgia resume su planteamiento principal, el que existe una guerra global contra la negritud desde la época colonial, y que se expresa en la media isla contra los negros dominicanos y contra los negros haitianos y contra los dominicanos descendientes de haitianos, especialmente contra los migrantes de color, aquí y en el gran imperio del norte. Esta guerra está encabezada por una alianza política entre la clase dominante local y la burguesía internacional, que ha exacerbado sus políticas antinmigrantes en las últimas décadas, persiguiendo y criminalizando a través de sus legislaciones represivas los grupos migrantes, como la Sentencia 168-13 (2013), y las legislaciones “ HB 87, una copia de la infame ley SB 1070 puesta en vigor por el estado de Arizona en 2010 —que fue, en su momento, la legislación antiinmigrantes más amplia y estricta de la nación— y la resolución 413, que prohibía el acceso de estudiantes indocumentados a las principales universidades estatales. La ley HB 87 de Georgia, al igual que su predecesora, requería que los miembros de la policía estatal preguntaran sobre el estatus migratorio de aquellos que fueran detenidos por pequeñas violaciones de tránsito y que entregaran cualquier sospechoso indocumentado a las autoridades federales” (P.330). “Estas políticas y prácticas racistas son una expresión de la creciente guerra contra los cuerpos negros y de color que afecta a mi nación de origen y a la que he adoptado” (P.322). El análisis histórico de Bordes de la Dominicanidad conecta el pasado y el presente, destacando, lo nacional e internacional al enfatizar las alianzas entre la burguesía local y las políticas imperialistas estadounidense que implantan un orden opresivo racializado que se expresaba en el país, y en la propia nación estadounidense. De ahí, que la autora enlaza las legislaciones racistas y sus efectos sobre los migrantes tanto en la República Dominicana como en los Estados Unidos. Esto explica porque la última sección se inicia con los testimonios de la inmigrante haitiana María Pierre y de la mexicana Elisabeth Garibay. María, indica” este es mi país. El único que he conocido. Aquí aprendí a caminar, a hablar y a escribir mi nombre…, Mis padres vinieron aquí para darme una mejor vida. No he violado ninguna ley. Sin embargo, aquí he sido tratada peor que un animal, como un chivo, una vaca criada para existir sin identidad. No tengo papeles. Y sin embargo aquí estoy, sin pertenecer a ningún país que no sea este. ¿Por qué nos hacen esto? Mi único crimen es que soy hija de inmigrantes negros, pobres que si-
Lorgia García Peña, Bordes de la Dominicanidad. Traducción de Ramón Antonio Victoriano Martínez. Santo Domingo: Editorial Universitaria Bonó, Diagramación letra gráfica, 2020. F.E.
guieron la ruta del trabajo y la supervivencia. — Elizabeth, por su parte señala, soy indocumentada. Fui traída a este país cuando tenía cinco años de edad… Mis padres tomaron la decisión de mudarse aquí en busca de una mejor vida para sus hijos…Fui inscrita en una escuela primaria estadounidense. Tomo todas mis clases AP. Toco el violín en la sinfónica juvenil. Saco buenas notas en los exámenes y participo en mi comunidad. Sin embargo, mis oportunidades se ven cada vez más limitadas debido a las leyes recientes… Esto me recuerda a la época Jim Crow cuando los clientes eran devueltos aun cuando tenían el dinero en la mano… simplemente porque eran de una raza diferente… ¿Cómo puede alguien que no me conoce juzgarme o rechazarme?” Las vicisitudes que pasan estas migrantes están enlazadas por un orden opresivo racializado, que todavía preserva la supremacía blanca y que hace posible una existencia marcada por prejuicios, discriminaciones, y racismo generalizado contra los inmigrantes lati-
nos, asiáticos, y otras minorías nacionales. Aunque se debe destacar que algunos sectores de las clases dominantes blanca están opuestos y rechazan estas prácticas, mientras otros como el expresidente Trump y sectores del partido republicano todavía preservan estas ideas racistas. Como bien ha demostrado Paulino, en su excelente texto Dividing Hispaniola, The Dominican Republic’s Border Campaign Against Haití, 1930-1961. Pittsburgh, PA., University of Pittsburg Press, 2016. (Dividiendo la española, La República Dominicana Campaña Fronteriza Contra Haití. Los Estados Unidos con sus intervenciones en Haití (1915-1934) y en la República Dominicana (1916-1924) fortaleció la imagen de una República Dominicana blanca y de Haití, como una Republica negra, robusteciendo los prejuicios, las exclusiones y la política racista hacia el occidente, la cual culminó en la masacre de 1937 y en la infamante Sentencia del Tribunal Constitucional del 2013 que desnacionalizó a una gran par-
te de haitianos inmigrantes de segunda y tercera generación y a los dominicohaitianos (Pp.160-168). La autora coincide con estos planteamientos cuando señala, “desde la independencia de 1844, Estados Unidos ha influenciado la construcción de la dominicanidad en oposición al haitianismo. Este proceso se intensificó durante la intervención militar de 1916- 24 cuando Estados Unidos introdujo el concepto de border patrol [patrulla fronteriza] e implementó el sistema laboral de braceros que llevó mano de obra haitiana barata para cortar caña en los ingenios de propiedad estadounidense. El ejemplo más reciente del rol de Estados Unidos en la fronterización de La Española es la creación en 2008 del CESFRONT, una policía especializada en la seguridad de las fronteras, entrenada por el control fronterizo de Estados Unidos como parte de los esfuerzos del imperio estadounidense para promover «fronteras fuertes y seguras» en el mundo. El reforzamiento de la frontera estadounidense, particularmente en el contexto de la guerra global contra el terrorismo, está dándole forma a las acciones y dicciones, particularmente en el contexto de la guerra global contra el terrorismo, definiendo la soberanía nacional en un mundo pos-11 de septiembre. La expansión internacional de la guerra contra el terrorismo es evidente en las políticas y legislaciones que le dan forma a las fronteras contemporáneas de La Española y la retórica nacionalista que busca definir la pertenencia y la ciudadanía” (Pp.328-329). Se impone, una reflexión final sobre las fuentes y la bibliografía que apoya este enjundioso trabajo. Las primeras páginas están dedicadas a enumerar las múltiples fuentes documentales que la autora utilizó. Del Archivo General de la Nación, podemos mencionar las colecciones documentales de José Gabriel García, la colección de Bernardo Vega, el Archivo Particular del Generalísimo y las colecciones documentales del gobierno militar de ocupación. Igualmente, importantes son las colecciones documentales de la biblioteca del Congreso, los documentos de William Shepherd Benson, jefe de operación navales durante la primera guerra mundial. Y la colección de los Archivos Nacionales del Departamento de Marina y del Gobierno militar de Santo Domingo (1916-24). La bibliografía de alrededor de 19 páginas recoge múltiples publicaciones y decenas de artículos especializado tanto del extranjero como de la República Dominicana. Recomiendo su lectura, no se arrepentirá, si desea conocer a profundidad el papel que juega el prejuicio, la exclusión y el racismo institucionalizado en la sociedad dominicana. l Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC”.
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Felipe Alou, líder revolucionario del siglo pasado Fue el primer jugado dominicano de posición en participar en un Juego de Estrellas en las Ligas Mayores de Béisbol
Felipe Alou en prácticas antes del juego. OGM
Felipe Alou en una foto tomada por un medio norteamericano. OGM
Felipe Alou en la playa con dos de sus pequeñas hijas. OGM
Felipe Alou y su esposa María en foto de octubre de 1959. OGM
le el paso en varias ocasiones, pero al final desistió y lo dejó en paz.
VÍCTOR M. PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
Felipe el Dirigente
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a Zona Retro de esta semana va dirigida a la leyenda del béisbol Felipe Alou, que representó dignamente a la República Dominicana en tierras extrajeras con su buen accionar dentro y fuera del terreno de juego. Felipe Alou es considerado una leyenda viviente del beisbol nacional e internacional, durante su paso por las ligas mayores de béisbol se encargó de poner el nombre del país por todo lo alto, destacándose por su buen desempeño. En su estadía por las Ligas Mayores de Beisbol (MLB), fue compañero de equipo de los mejores jugadores de la liga como Willie Mays y Hank Aaron, dos de los cinco jugadores con más cuadrangulares conectados en las Grandes Ligas en todos los tiempos. Aunque tuvo una exitosa carrera en el mundo del beisbol, para Alou no todo fue color de rosas, ya que para poder dejar su huella en el terreno tuvo que hacerle frente al racismo despiadado y la xenofobia que existía en la MLB en esa época, no obstante, a esa situación se mantuvo enfocado en el juego hasta llegar a convertirse en una estrella de la liga.
Felipe Alou es homenajeado en la ciudad de New York. OGM
meses antes, Alou formó parte de la selección nacional de beisbol que ganó medalla de oro en los Juegos Panamericanos celebrados en Ciudad México. Un año antes había competido con el equipo dominicano de atletismo, en la modalidad de lanzamiento de jabalina, en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, escenificados igualmente en la capital azteca. La participación de Felipe Alou en los Juegos Panamericanos de 1955 fue lo que motivó al equipo de los gigantes de Nueva York a reclutarlo a sus filas.
En su permanencia de 17 años (1958 - 1974) en la gran carpa, Felipe Rojas Alou jugó, también con Bravos de Milwaukee y de Atlanta, Atléticos de Oakland, Expos de Montreal y Cerveceros de Milwaukee. Originalmente empezó su carrera como jardinero, pero luego se desempeñó como inicialista. Felipe terminó su permanencia las Ligas Mayores con promedio de .286, 985 carreras anotadas y 852 remolcadas, 359 dobles, 49 triples, 206 jonrones y 107 bases robadas, viendo acción en 2 mil 82 partidos. Secuestro a Felipe y Marichal
Sus Inicios
Ligas Mayores
Felipe Rojas Alou nació el 12 de mayo de 1935, en Haina, San Cristóbal. Desde que era un adolescente mostraba buenas condiciones atléticas, su primera firma como agente libre amateur fue el 14 de noviembre de 1955 y fue llevada a cabo por el scout Horacio Martínez, quien laboraba para la organización de los Gigantes, que para la época todavía se encontraba en la ciudad de Nueva York. El mismo año de su firma (1955) pero
Felipe Alou fue firmado en el 1955 pero no fue hasta el año 1958, específicamente el 8 de junio, cuando hace su debut en las Ligas Mayores de Beisbol (MLB). Años antes a su debut había jugado en Clase C, en la Liga Evangelina, por la segmentación racial del ese entonces. Con su debut en la MLB el 8 de junio del 1958, Alou se convirtió en el segundo dominicano en jugar en las Grandes Ligas, siendo el primero Osvaldo “Ozzie” Virgil dos años antes.
En invierno de 1963, días previos al inicio del campeonato de ese año, los estelares del equipo de los Gigantes Felipe Alou y Juan Marichal recibieron amenazas de secuestro si participaban en el torneo. Un grupo de jóvenes se dirigió por separado a las estrellas Felipe Alou y Juan Marichal para dejarles saber que corrían el riesgo de secuestro si no desistían de su participación en el campeonato. Alou también fue perseguido por un vehículo desconocido que trato de bloquear-
Después de concluida su carrera como jugador activo, Felipe trabajó en la organización de los Expos de Montreal como instructor de bateo y mánager en los sistemas minoritarios. El 22 de mayo de 1992 fue designado manager de los expos de Montreal para sustituir a Tom Runnels. En Montreal, Felipe desarrolló una extraordinaria labor con los jóvenes talentos, sobresaliendo entre ellos, su hijo Moisés y jugadores de la talla de Larry Walker, John Wetteland entre otros. Con solo dos años como dirigente, y luego de haber obtenido el mejor récord de su división, en 1994 Alou recibe el premio de Dirigente del año de la liga americana. Hazañas
Felipe Alou fue el primer jugador dominicano de ofensiva en participar en un Juego de Estrellas en las Grandes Ligas y también tuvo el honor de ser el primer mánager latino en ganar un Clásico de Verano el 11 de julio de 1995. También fue el primer dominicano en fungir como dirigente titular de un equipo en las Ligas Mayores. En el año 2020 fue galardonado con el premio Tony Gwyn que reconoce el impacto positivo de una vida atada al béisbol uniéndose a una lista selecta de personas premiadas con ese trofeo. En 1981 por sus múltiples logros en su carrera Felipe Alou es incluido en el Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano. En 2015 en el país se le rindió Homenaje por su carrera deportiva como jugador y manager en las Ligas Mayores, y un año más tarde los Gigantes de San Francisco denominaron “Felipe Alou” a su academia con sede en Boca Chica. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Precisamos un mundo más sensible
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a vida está llena de sorpresas, pero al mismo tiempo, hay aspectos prediseñados que permean la existencia. El ser humano debe estar alerta para captar las señales que nos llegan a cada instante. Y es que cada millonésima de tiempo se convierte en una oportunidad para reafirmar la existencia. El arte es una herramienta clave para recrear el “momentum” y, a la vez para dar forma a un mundo otro en el inmanente que alcanza vitalidad por medio de los recursos estéticos y artísticos. Nuestras emociones alcanzan concreción por medio del arte y, a través de él develamos nuestros más nobles y puros sentimientos, tanto como creadores o como receptores. Se conoce al ser por su obrar, esto define buena parte de su personalidad, de su sensibilidad para con el mundo y del respeto y valor que deposita en la vida.
Todos estamos llamados a un fin, la actitud ha de conducirnos por el mejor de los senderos con fe y constancia. No es posible alcanzar lo que anhelamos sin esfuerzo y sacrificio. El artista tiene un enfoque particular sobre su entorno, procura la más de las veces establecer varios planos de la realidad. En ocasiones objetiva lo que percibe o lo presenta de la forma más cercana a su experiencia y cosmovisión. Las personas incultas y ordinarias, no son capaces de apreciar la esencia de lo bello y lo sublime, ese tipo de seres pierden el espíritu porque pueblan su interior de vacíos existenciales y van generando insatisfacción y rechazo hacia el universo. Todo lo bueno se mantiene oculto, porque las tinieblas impiden un acercamiento con lo realmente importante. Nunca como ahora había sido tan necesario salir de la caverna. El ser necesita luz y esa posibilidad la ofrece el arte. Desde la gestación debemos insistir en alimentar positivamente al individuo. Sin sensibilidad se hace imposible captar los detalles maravillosos a nuestro alrededor, esos que inspiran y pueblan la vida de emociones fantásticas. Óbrenos, amemos, disfrutemos de las creaciones del intelecto y, sobre todas las cosas procuremos que Jesús renazca en nuestros corazones. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Concussion
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ine oportuno. El tipo de película que no debe perderse quien labora en el área de la salud. A partir de una historia real del médico nigeriano Bennet Omalu, neuropatologista, el filme desentraña lo que es el deporte profesional, concretamente el futbol estadounidense (Fútbol Rugby que es una mecanización deportiva que activa lo más violento del enfrentamiento deportivo). Para su práctica se requiere de numerosos protectores que supuestamente atenúan el impacto que generan. Ahí es donde entra el genio científico de este médico quien, trabajando como forense en Estados Unidos, analiza a fondo las lesiones en la cabeza y los problemas sufridos por futbolistas a los largo de sus vidas, una verdad científica que aún hoy son negadas por la National Football League, pero que sí sabemos de las numerosas muertes indignas y execrables por traumas cerebrales. Dicen que quien sabe debe seguir adelante y registrar para la humanidad el don con que nace, y eso hizo esta lumbrera de las ciencias médicas. Pues bien, el desarrollo de la historia termina en un final arrebatador y punzante. La trama nos muestra el
materialismo ramplón que gobierna el fanatismo deportivo, pero también el egoísmo de que somos capaces cuando nos negamos a renunciar a emociones que generan los deportistas en combates letales y a riesgo de la vida. El dos veces nominado al Oscar al mejor actor, Will Smith, se mete en la piel del doctor Omalu para presentar un drama que abarca mucho de lo que hoy se habla en el cine: la desigualdad social, el racismo y la xenofobia. A quienes hacemos cine sensato y espinoso se nos hace un poco de envidia (de la buena) porque quisiéramos –al menos yo– realizar filmes con médicos tales como Evangelina Rodríguez, Luis Eduardo Aybar, Heriberto Pieter, Juan Manuel Taveras Rodríguez, Robert Reid Cabral, Darío Contreras o Francisco Moscoso Puello, por citar algunos que dan para grandes historias nacionales y que no encontramos visión ni soporte emprendedor ni en el gobierno ni en grandes potentados de la medicina en RD. De esos una de los historias más interesantes es la de Heriberto Pieter, negro y de origen muy humilde, quien con 63 años de edad, en la última parte de su vida, dona en 1947 casi todo lo que había ahorrado, 40,000 pesos, para la construcción del Instituto Contra el Cáncer, de ese que hoy lleva su nombre in memorian. En Netflix con ese título. l HHHH GÉNERO: drama. DURACIÓN: 123 minutos
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Renacerá en Higüey Concurso Literario de Navidad
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l recinto de la Universidad Católica del Este, en Higüey, bajo la rectoría del presbítero Abelino Reyes, fue escenario del III Encuentro Regional de Escritores y Profesores de Literatura el pasado sábado 3 de julio, actividad donde se contempló retomar los concursos literarios de Navidad, que durante décadas celebró el arzobispado de La Altagracia. El anuncio de restaurar los certámenes creados en 1962 por el obispo Juan Félix Pepén, primero de la provincia, se consideró como la mejor noticia entre los presentes en el evento cultural, iniciativa del ministro de Educación, Roberto Fulcar, en colaboración con la Fundación de Estudios Económicos y Políticos (Fundesep), que preside el escritor Ángel Lockward. La idea de retomar los premios literarios, suspendidos desde hace décadas, fue planteada por Lockward, quien garantizó un aporte económico de su fundación, recibiendo el respaldo personal e institucional del alcalde de Higüey, Rafael Barón Duluc Rijo (Cholitín). El encuentro se enmarca dentro de la Cátedra Ciudadana abierta en Santo Domingo el 23 de abril, Día Internacional del Libro, en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, con el objetivo, según Fulcar, de “tender un puente entre los escritores y los lectores dentro del sistema de educación preuniversitaria”. Una actividad similar se desarrolló en Azua, el pasado 27 de mayo. La Cátedra Ciudadana de Higüey contó con la participación de Rafael Peralta Romero, director de la Biblioteca Nacional; Luis R. Santos, director de Cultura del Minerd; Esteban Castillo e Isidro Santana, directores regionales educativos de La Altagracia y San Pedro de Macorís. Los escritores Marino Berigüete, Francisco Guerrero, Avelino Stanley, Pedro Antonio Valdez, Osiris Madera, Emilia Pereyra, Ibeth Guzmán, César Sánchez Beras, Basilio Belliard, Frank Núñez, Juan Hernández Inirio, Odalís G. Pérez, Ofelia Berrido y Adolfo Duluc, entre otros, expusieron y comentaron sobre el quehacer literario de República Dominicana en los géneros novela, cuento, poesía y ensayo, ante el público interactivo que abarrotó el auditorio. Tras los exitosos encuentros de Santo Domingo, Azua e Higüey, está en agenda el de Puerto Plata. l
1984 Londres, 1984: Winston Smith decide rebelarse ante un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de sus ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento. AUTOR: GEORGE ORWELL EDITORA: DEBOLSILLO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,150.00
Lucy la soñadora A través de este libro Dios trae a tu vida palabras de sanidad y liberación, para que salgas de la oscura y pesada nube de dolor que te ha mantenido en una cárcel durante tanto tiempo. AUTOR: RAQUEL NIN EDITORA: L. DOMINICANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$700.00
19 días y 500 noches El libro habla sobre el álbum más popular de Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), reconstruyendo todas las claves del proceso: la composición, la grabación, las canciones, el diseño, etc. AUTOR: JUAN PUCHADES EDITORA: SIN MARCAS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Abuelos y adultos mayores
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
2 DE 2 Introducción
M
e ha parecido tan interesante, reciente y emotivo el Mensaje del Papa Francisco con motivo de la Jornada Mundial de los abuelos y adultos mayores, que he creído conveniente reproducirlo íntegro y tal cual está. He aquí esta segunda y última entrega. San Joaquín y Santa Ana, los abuelos de Jesús, marcan esta Jornada. “Como he repetido en varias ocasiones, de la crisis en la que se encuentra el mundo no saldremos iguales, saldremos mejores o peores. Y «ojalá no se trate de otro episodio severo de la historia del que no hayamos sido capaces de aprender —¡nosotros somos duros de mollera!— Ojalá no nos olvidemos de los ancianos que murieron por falta de respiradores […]. Ojalá que tanto dolor no sea inútil, que demos un salto hacia una forma nueva de vida y descubramos definitivamente que nos necesitamos y nos debemos los unos a los otros,
para que la humanidad renazca» (Carta enc. Fratelli tutti, 35). Nadie se salva solo. Estamos en deuda unos con otros. Todos hermanos. En esta perspectiva, quiero decirte que eres necesario para construir, en fraternidad y amistad social, el mundo de mañana: el mundo en el que viviremos —nosotros, y nuestros hijos y nietos— cuando la tormenta se haya calmado. Todos «somos parte activa en la rehabilitación y el auxilio de las sociedades heridas» (ibíd., 77). Entre los diversos pilares que deberán sostener esta nueva construcción hay tres que tú, mejor que otros, puedes ayudar a colocar. Tres pilares: los sueños, la memoria y la oración. La cercanía del Señor dará la fuerza para emprender un nuevo camino incluso a los más frágiles de entre nosotros, por los caminos de los sueños, de la memoria y de la oración. El profeta Joel pronunció en una ocasión esta promesa: «Sus ancianos tendrán sueños, y sus jóvenes, visiones» (3,1). El futuro del mundo reside en esta alianza entre los jóvenes y los mayores. ¿Quiénes, si no los jóvenes, pueden tomar los sueños de los mayores y llevarlos adelante? Pero para ello es necesario seguir soñando: en nuestros sueños de justicia, de paz y de solidaridad está la posibilidad de que nuestros jóvenes tengan nuevas visiones, y juntos podamos construir el futuro. Es necesario que tú también des testimonio de que es posible salir renovado de una experiencia difícil. Y estoy seguro de que no será la única, porque habrás tenido muchas en tu vida, y has conseguido salir de ellas. Aprende también de aquella experiencia para salir ahora de esta. Los sueños, por eso, están entrelazados
con la memoria. Pienso en lo importante que es el doloroso recuerdo de la guerra y en lo mucho que las nuevas generaciones pueden aprender de él sobre el valor de la paz. Y eres tú quien lo transmite, al haber vivido el dolor de las guerras. Recordar es una verdadera misión para toda persona mayor: la memoria, y llevar la memoria a los demás. Edith Bruck, que sobrevivió a la tragedia de la Shoah, dijo que «incluso iluminar una sola conciencia vale el esfuerzo y el dolor de mantener vivo el recuerdo de lo que ha sido —y continúa—. Para mí, la memoria es vivir».[3] También pienso en mis abuelos y en los que entre ustedes tuvieron que emigrar y saben lo duro que es dejar el hogar, como hacen todavía hoy tantos en busca de un futuro. Algunos de ellos, tal vez, los tenemos a nuestro lado y nos cuidan. Esta memoria puede ayudar a construir un mundo más humano, más acogedor. Pero sin la memoria no se puede construir; sin cimientos nunca construirás una casa. Nunca. Y los cimientos de la vida son la memoria. Por último, la oración. Como dijo una vez mi predecesor, el Papa Benedicto, santo anciano que continúa rezando y trabajando por la Iglesia: «La oración de los ancianos puede proteger al mundo, ayudándole tal vez de manera más incisiva que la solicitud de muchos».[4] Esto lo dijo casi al final de su pontificado en 2012. Es hermoso. Tu oración es un recurso muy valioso: es un pulmón del que la Iglesia y el mundo no pueden privarse (cf. Exhort. apost. Evangelii gaudium, 262). Sobre todo en este momento difícil para la humanidad, mientras atravesamos, todos en la misma barca, el mar tormentoso de la pandemia, tu intercesión por el mundo y por
la Iglesia no es en vano, sino que indica a todos la serena confianza de un lugar de llegada. Querida abuela, querido abuelo, al concluir este mensaje quisiera señalarte también el ejemplo del beato —y próximamente santo— Carlos de Foucauld. Vivió como ermitaño en Argelia y en ese contexto periférico dio testimonio de «sus deseos de sentir a cualquier ser humano como un hermano» (Carta enc. Fratelli tutti, 287). Su historia muestra cómo es posible, incluso en la soledad del propio desierto, interceder por los pobres del mundo entero y convertirse verdaderamente en un hermano y una hermana universal. Pido al Señor que, gracias también a su ejemplo, cada uno de nosotros ensanche su corazón y lo haga sensible a los sufrimientos de los más pequeños, y capaz de interceder por ellos. Que cada uno de nosotros aprenda a repetir a todos, y especialmente a los más jóvenes, esas palabras de consuelo que hoy hemos oído dirigidas a nosotros: “Yo estoy contigo todos los días”. Adelante y ánimo. Que el Señor los bendiga. Roma, San Juan de Letrán, 31 de mayo, fiesta de la Visitación de la B.V. María” FRANCISCO Conclusión
CERTIFICO que estos textos reproducidos aquí, fueron extraídos textualmente del “Mensaje I Jornada Mundial de los Abuelos y de los Mayores” del Santo Padre Francisco. DOY FE en Santiago de los Caballeros, al primer (1) día del mes de julio del año del Señor 2021. l
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Iván Houellemont ARQUITECTO, PINTOR Y RESTAURADOR Desde temprana edad, Iván Houellemont mostró interés por las artes plásticas, motivado por su padre y por influencia de su tío Alberto Houellemont. Aunque es egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), sus
primeros estudios de arquitectura fueron en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), donde recibió influencia para las artes plásticas por parte del maestro Prats Ventós y de su hijo Shum Prats, que impartía los cursos de Expresión 1 y 2. “Cuando
empecé a estudiar arquitectura, ya tenía varios años de estudio en la Escuela de Bellas Artes”, indicó el también restaurador, quien sigue estudiando y desarrollando nuevos temas fusionados con materiales “que en mi vida artística los había usado poco”.
“Para mí la pintura también es una herramienta social” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: ANDERSON GUERRERO
l “Qué despertó en usted el deseo de
adentrarse en las artes plásticas? l Provengo de una familia de artistas. De
pequeño, mi padre, el arquitecto y pintor Iván Houellemont me hacía muchas figuras de papel y dibujos a mano alzada. Soy egresado de la Escuela de Arquitectura de la UASD, y aunque realicé múltiples estudios de artes visuales en diferentes centros, es en realidad con el maestro y tío Alberto Houellemont que obtengo la más influyente formación artística. A él le expreso mi más infinita gratitud. Mis inicios en la artes fueron marcados por quien fue como un padre, Ramón Cabral (Pum), quien me motivo a continuar con la pintura abriéndome muchas oportunidades, desde poder comercializar mis obras y enseñarme a vivir para pintar, pero también a pintar para vivir. Además, mi esposa e hijos a través del tiempo son una fuente de inspiración. Creo que en la familia seguirá extendiéndose la tradición, pues dos de mis tres hijos tienen cualidades artísticas por encima del promedio. l ¿En qué se diferencia un artista moderno a uno contemporáneo? l Muchas veces confundimos lo moderno con lo contemporáneo, y es que el modernismo inicia alrededor de 1880 y se extiende aproximadamente hasta 1920. Por ejemplo, cuando una persona dice ser moderna en realidad está diciendo que es una persona anticuada, mientras que cuando hablamos de contemporáneo lo hacemos de lo actual, que es donde radica la diferencia entre uno y otro. l ¿Cómo ha evolucionado su obra con el pasar de los años? l Los inicios siempre son los de mayor avance, sin embargo una gran diferencia entre mis primeras obras a las actuales, es que ahora uso más colores, uso menos el color blanco y negro, tal como en una ocasión me lo aconsejó el maestro Enriquillo Amiama. También uso una mayor diversidad de materiales en mis obras con un mayor estudio de los temas. l ¿La pintura y el arte que significan para usted? l Es una pasión que me permite traducir formas y colores a través de lo que siento,
Iván Houellemont proviene de una familia de artistas.
Agrado Mi mayor satisfacción ha sido la de poder realizar mis propias ideas y el brindarme tiempo de calidad para compartir con mi familia y amigos”.
Entusiasmo La pintura es una pasión que me permite traducir formas y colores a través de lo que siento, al igual como pasa con la arquitectura”.
tanto en la pintura como en arquitectura. l ¿Fusiona la pintura con alguna otra manifestación del arte o la cultura? l Sí, en la actualidad trabajo de manera independiente como arquitecto, artista visual y restaurador en el Templo de Santo de Domingo de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos días, pues allí desarrollo un sin número de actividades de interiorismo, así como en el campo de la arquitectura donde también fusiono los conocimientos de la pintura. l ¿Es la pintura abstracta más apreciada que la tradicional o paisajística? l Pienso que no. Las personas aprecian más lo que pueden descodificar rápido con la vista, quizás por la poca formación en cuanto a educación artística. l ¿Qué le deja cada cuadro que termina? l Me deja la sensación de una idea realizada, aunque en muchas ocasiones dejo una obra sin terminar, y resulta que años después la retomo nuevamente realizando un trabajo satisfactorio. l ¿Que se puede apreciar en sus obras y qué colores utilizas con frecuencia? l Se puede apreciar la intensidad de luz y color. Para ello utilizo muchos colores cálidos, he aprendido a usar el pan de oro
y lo utilizo en obras recientes. Mis pinturas tienen una identidad caribeña que trato de proyectar. l ¿El cine y la fotografía son irreverentes con la pintura? l Me parece que no. Cada rama tiene su encanto y al final del día se utilizan los mismos principios para su composición. l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? l La de poder realizar mis propias ideas y el brindarme tiempo de calidad para compartir con mi familia y amigos, porque para mí la pintura también es una herramienta social. l ¿Qué tanto han cambiado las redes sociales e internet la forma en la que se crea y se piensa el arte? l Pienso que las redes sociales definitivamente son muy influyentes, utilizadas de manera masiva por personas de todas las edades. Sabiendo esto un profesional debe de tener presencia en las redes sociales para promover y difundir su oficio o profesión, por tal razón es inevitable pensar el impacto que tendrá en las redes sociales la colocación de una obra. l ¿Qué hace falta para que los artistas plásticos y pintores sean valorados en el Estado? l Una de las cosas que hace falta es la educación artística a todos los niveles, no es posible que un profesional de cualquier rama no sepa apreciar una buena obra de arte. En gran medida esto se debe a la poca formación en las escuelas sobre el tema. Por lo general la impartición de esta materia en las escuelas y colegios es muy pobre y no cuenta con un personal específicamente formado en este campo, claro no es en todos los casos. Con el simple hecho de mejorar la educación artística, sería de gran apoyo a los artistas, adicional a esto y en forma de propuesta pudieran los artistas tener mayor presencia en el desarrollo de la educación artística en los centros educativos. l ¿En qué proyectos se encuentra actualmente? l En lo inmediato sigo estudiando. Aprendí de mi tío Alberto Houellemont que un buen profesional siempre debe tener el hábito de estudiar y aprender algo nuevo a diario, y en esos estudios estoy desarrollando nuevos temas, fusionados con materiales que en mi vida artística los había usado muy poco. l