Cultura elCaribe, SÁBADO 29 DE MAYO DE 2021
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Casandra Damirón, la soberana
Amor de madre descrito por De la Rosa y Carpio
El teatro tiene raíces desde la época colonial
Víctor Manuel Puente Adames, de OGM Datos, nos acerca a Casandra Damirón. Habla de su obra y de su vida. P.7
Monseñor Ramón Antonio de la Rosa y Carpio invoca a su madre y reproduce un capítulo de un libro de una hermana. Igual revela un poema. P.9
Kelvin Paredes, actor y profesor de Bellas Artes, valora el papel del arte como clave para el desarrollo de los pueblos. P.10
Escuelas Libres: un programa inclusivo de formación cultural Desde su creación en 2007, este proyecto inclusivo y transformador ha impactado a más de 150 comunidades
Escuelas Libres es el programa con mayor cantidad de bandas de viento y escuelas de música en el país. FUENTE EXTERNA
MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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a Dirección General de Escuelas Libres es un programa del Ministerio de Cultura orientado a la creación, desarrollo y fomento del arte y oficios relacionados en los barrios y comunidades del interior del país. Desde su creación en 2007, este proyecto inclusivo y transformador ha impactado a más de 150 comunidades, desde donde ha surgido una gran cantidad
de bandas de música, agrupaciones folclóricas y teatrales, jornadas de muralización, exposiciones artesanales locales, entre otras actividades culturales. “Estos espacios de arte en sus cuatro disciplinas: música, danza, teatro, pintura y artes aplicadas ofrecen oportunidades de desarrollo e inclusión social a sus participantes y sus comunidades, pues en ellas miles de niños, niñas y jóvenes en situación de vulnerabilidad han aprendido a tocar un instrumento de música”, informó su director David Almengod. Además, agregó que a través de este proyecto, los estudiantes pueden parti-
Expansión Escuelas Libres es un proyecto inclusivo abierto, gratuito, que no exige pruebas de talento para ingresar, ni cumplir ningún tipo de prerrequisito”.
cipar en obras teatrales, en grupos corales y de danzas, y poner el resultado de estos aprendizajes al servicio de su propio beneficio y en bienestar de la comunidad a la que pertenecen. El también percusionista y productor Musical indicó que para poder adecuarse a las condiciones de los barrios, estas escuelas funcionan en cualquier tipo de espacio comunitario. Según explicó, este proyecto está diseñado para brindar oportunidades donde no las hay, debido a que “no siempre un padre tiene los recursos para pagar una academia para sus hijos, porque resultan muy costosas”. El director de Escuelas Libres manifestó que Escuelas Libres es un programa inclusivo abierto, participativo, gratuito, que no exige pasar por pruebas de talento para ingresar, ni cumplir ningún tipo de prerrequisito, sino que el niño, niña o joven tenga la habilidad y la intensión de aprender a tocar uno o varios instrumentos musicales. “Luego de que aprenden educación inicial, a leer las partituras, los estudiantes son los que deciden por cual lo cuales instrumentos se sienten atraídos, entonces nuestros maestros se encargan de enseñarlos, pues nuestro objetivo principal es alcanzarlos y sacarlos de las malas influencias o de que no vayan a caer en ella”, manifestó Almengod, quien agregó que en Escuelas Libres lo importantes es que los estudiantes tengan el deseo y el talento de incursionar en el arte y la cultura. Entre los instrumentos que mayormente prefieren aprender los estudiantes, Almengod destacó la trompeta, saxofón, tuba, cono francés, clarinetes, el oboe, percusión, conga, tambora, güira, entre otros que se utilizan en las bandas de música. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Actas de la Asociación Médica Dominicana 1927 ( II )
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l sr. encargado de Negocios de Francia hizo su entrada al salón de sesiones. El presidente le expresó los votos de bienvenida de la Asociación a los que correspondió el sr. encargado de Negocios. Las cuestiones tratadas por la Asociación al sr. ministro giraron alrededor de las pautas siguientes: 1º datos para la Comisión de Información acerca de la vida universitaria en París. 2º trámites a seguir y condiciones requeridas para la creación de la Casa de la República Dominicana en la Cité Universitaire de París. 3º obtención de reducción sobre pasajes de ida y vuelta a Francia en los barcos de la Compañía Francesa de Vapores. El dr. Alardo insinuó que se agregara a esta último punto, la reducción de los derechos universitarios para los estudiantes dominicanos. El señor ministro se mostró complacido y prometió dar particular atención a cuanto se había expresado. No habiendo más de que tratar, se levantó la sesión. En la ciudad de Santo Domingo, a los cinco días del mes de febrero del año mil novecientos veintisiete, y en el Salón Principal de la Biblioteca Municipal, se reunieron en Asamblea los señores miembros de la AMD que inmediatamente se expresan: dr. Pedro E. De Marchena, presidente; dr. Rodríguez Oca, tesorero; dr. Félix A.Raymond, secretario de correspondencia, dr. Heriberto Pieter, vocal:dres. Valdéz, Aybar y Núñez, Troncoso De La Concha, J. D. Alfonseca, Rafael Alardo y el secretario infrascrito. El profesional presidente declaró abierta la sesión. Se excusó la lectura del acta anterior. El secretario de correspondencia anunció que se habían recibido sendas comunicaciones de la Dominican Trading Co., y de Rafael Pellerano, informando que corresponderían con sus anuncios para La Tribuna Médica. En la ciudad de Santo Domingo, a los cinco días del mes de marzo del año mil novecientos veintisiete y en el salón principal de la Biblioteca Municipal, se reunieron en Asamblea, los señores miembros de la AMD que inmediatamente se expresan: Dr. Pedro E. De Marchena, Rodríguez Oca, Heriberto Valdéz, Pieter,
Aybar y Núñez, J. D. Alfonseca, Carlos Regús, Alardo y el secretario Fiallo. Proposición del dr. Pieter tendente a que se remita una exposición a las cámaras respecto a la venta de drogas narcóticas en establecimientos comerciales. El dr. Alfonseca promete un proyecto al respecto. El dr. Pieter propuso que se restringiera la actividad de la Sanidad, tendiendo a que los miembros del ejército y otras personas no autorizadas apliquen inyecciones intravenosas etc. Después de cambiar impresiones y de pedir parecer a los asistentes, se resolvió lo siguiente: conceptuar que es este un ejercicio ilegal de la Medicina. El dr. Rodríguez Oca propone que se reforme la Ley de estudios en lo referente al diploma de doctor en Medicina, es decir, que no haya sino un solo título. Después de opinar sobre este tópico los dres. Alfonseca, Alardo y Pieter, se resolvió aceptar en principio la proposición y presentar en la otra sesión un proyecto de reforma a la Ley, de modo que, aunque sean más largos los estudios, puedan hacerse siempre en cinco años, consiguiéndose así que solo se gradúen de doctores, suprimiéndose la Licenciatura, pero consiguiéndose así que esos médicos tengan conocimiento de todo y todas las ramas de la Medicina. En la ciudad de Santo Domingo, a los doce días del mes de marzo del año mil novecientos veintisiete y en el Salón Principal de la Biblioteca Municipal, se reunieron en Asamblea General los señores miembros de la AMD, que se expresan inmediatamente: Dr. Antonio E. Elmúdesi, vicepresidente; dr. Rodríguez Oca, Tesorero; dr. Pieter, vocal; dres. Alardo, Cruz Ayala, Carlos T. Regús, Calderón, Aybar y Núñez, y el secretario interino que suscribe. El vicepresidente declaró abierta la sesión. Fue aceptada la proposición que el dr. Pieter hiciera en la sesión anterior y fue resuelto dirigir una relación al Departamento de Sanidad expresando que la AMD considera que las brigadas sanitarias están ejerciendo en forma integral la medicina y los médicos titulares deben dirigir los trabajos para que así la ley no sea burlada. l DR. HERBERT STERN
Félix Portes (DÉCIMA CIBAEÑA) Hay que soitailoj a to Ha dicho ete abogao Sin señale de anugao Esa etafa no epantó Pue no se usó molotov Mírenlo bien, ¡qué inocencia! ¿No tienen na de clemencia? Pa’ etos hijo de Dio No poseen ni un tirapo Sufren utede e demencia.
Ete abogado sí sabe Defendei a su angelito Ei no ej un ladroncito Aunque tenga ochenta nave Quince fábrica de encaje Paque todo encaje bien No lo frien en saitén Éi merece lo mejoi Poi sei Adán un patoi Déjenlo gozai su Edén. l JOSÉ MERCADER
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Un proyecto inclusivo y transformador
Escuelas Libres ha impactado a más de 150 comunidades, desde donde ha surgido una gran cantidad de bandas de música, agrupaciones folclóricas y teatrales. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA
Localidades
Un poco de historia
La Dirección Nacional de Escuelas Libres ha logradoestablecer sus programas en 31 localidades de Santo Domingo, y en 28 comunidades del interior del país. En Santo Domingo, cuenta con escuelas en Guachupita, Haina, Manoguayabo, Los Frailes, Los Alcarrizos, entre muchos otros barrios, mientras que en el interior del país tienen presencia en Bonao, Moca, Mao, Santiago, La Vega, Villa González, San Pedro de Macorís, La Romana, María Trinidad Sánchez, Villa González, Villa Trina, Licey Al Medio, Rio San Juan, entre otras localidades. De acuerdo a Armengod, en ocasiones, la comunidad se encarga de facilitar los espacios para impartir los cursos, mientras que la institución les facilita los maestros, los instrumentos, vestuarios, entre otros accesorios, y añadió que en algunos casos, las madres de los estudiantes asumen el costo de la bisutería. “Aunque el gobierno tiene la obligación de suplir las necesidades del proyecto, es importante involucrar a la comunidad, porque eso le da la sinergia y el activismo de que participen los padres, las madres o tutores de los niños”, manifestó Armengod, y añadió que “los vestuarios se quedan en la escuela para que lo utilicen los nuevos estudiantes”. En estos programas, los padres de los alumnos también tienen la oportunidad de asistir como estudiantes a recibir clases de artesanía, bisutería, manualidades, gastronomía y joyería, a través de las cuales desarrollan habilidades que les permiten mejorar su calidad de vida. Almengod indicó que aunque en la actualidad las clases presenciales han mermado un poco por causa de la COVID-19, los estudiantes aprovechan la plataforma del Ministerio de Educación para participar de charlas y talleres que ofrece la Escuelas Libres.
El Sistema Nacional de Escuelas Libres fue creado por el Consejo Presidencial de Cultura a finales de los años 90, junto al Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles, Sistema Nacional de Talleres Literarios y el Sistema Nacional de Casas de Cultura. Pero es el 31 de enero de 2007 que fue transformado en Dirección General de Escuelas Libres mediante resolución del Consejo Nacional de Cultura. Para esos fines se firmó un convenio entre el Ayuntamiento, el Ministerio de Cultura y la comunidad para llevar a cabo este proyecto. Del total de la población estudiantil, la mayor concentración se encuentran en el Gran Santo Domingo, seguida por la provincia Espaillat y San Cristóbal. Tocar música de viento para integrarse en bandas de música ha sido uno de los puntos de mayor interés entre los estudiantes, seguido de la música típica, el piano y el violín. La segunda disciplina de mayor interés ha sido la danza contemporánea y la tercera más solicitada la pintura. El equipo de Además de David Almengod, el equipo de Escuelas Libres lo componen Vanessa de la Rosa, encargada de Proyectos; Giselle Gabot, coordinadora Docente y Kenny Flores, fotógrafo, quienes trabajan en coordinación con las direcciones regionales y provinciales de Cultura, los ayuntamientos, las gobernaciones, las instituciones comunitarias y el sector privado.
Equipo que conforma la Dirección Nacional de Escuelas Libres.
Ayuda Escuelas Libres cuenta con la colaboración de la fundación suiza Música sobre el Mar, la cual se encarga de donar los instrumentos musicales”.
Integración Los padres de los alumnos también reciben clases de artesanía, bisutería, manualidades, gastronomía, joyería, entre otras disciplinas.
Presentaciones
Escuelas Libres es el programa con mayor cantidad de bandas de viento y escuelas de música en todo el país. A lo largo de su trayectoria, ha realizado muchas actividades, tanto en la capital como en el interior del país. Una de ellas es el musical “Soy libre”, realizado en la Sala Enriquillo, en cuyo concierto participaron los mejores estudiantes de los núcleos de Escuelas Libres; también
los conciertos “Evocación” y “Recuerdo de mi ayer”, entre muchos otros. Además, realizaron festivales de danza entre ellos mismos y con la participación de otras escuelas de música, donde han obtenidos numerosos premios. Escuelas Libres, también ha realizado el “Festival de Bandas”, donde los alumnos compiten frente a otras bandas de música. En estos festivales han obtenido el primero, segundo y tercer lugar. Además, cuentan con la “Banda Nacional de Escuelas Libres”, que es su proyecto modelo, la cual agrupa a los estudiantes de mayor afinación y elevada destreza en cuanto a la ejecución del instrumento que toca. Asimismo, tienen el Taller de Dirección Orquestal, mediante el cual los alumnos aprenden hacer arreglos musicales para bandas. Esta labor se produce con el apoyo del Ministerio de Cultura, a través del viceministerio de Creatividad y Participación Popular e Información Artística, dirigido por su viceministro Giovanny Cruz. También, con la colaboración de la fundación suiza Musik übers Meer (Música sobre el Mar), que se encarga de donar los instrumentos musicales y de impartir cursos de ensamblado de flauta y talleres de Lutería, a través de los cuales se alarga la vida útil de los instrumentos de música. l
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Un juicio en la corte de los milagros PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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íctor Hugo siempre tenía una mirada para los desposeídos, una manera de mostrar a sus cohétanos cómo vivía la mayoría de la gente, y en especial los menos afortunados. Se empecinaba muchas veces en hacernos ver el lado podrido de las cosas a las que la mayoría de la gente daba la espalda, las cosas que mucha gente ignoraba o pretendía ignorar. Lo que se esconde detrás de la corte de los milagros, de ese cruel eufemismo, ese término tan cruelmente poético, es la tragedia social, el infierno en que se veía condenada a vivir una gran parte de la población. De hecho muchos habitantes de París y otras grandes ciudades vivían del milagro cotidiano en una especie de corte donde casi todo faltaba. La corte, o mejor dicho las innumerables cortes de los milagros, eran el resultado de la desigualdad, el precio que se pagaba por el empeoramiento de las condiciones de vida, el lugar adonde iban a parar los desalojados de las zonas rurales, los inválidos, los mutilados de guerras, de tantas guerras. El escenario de frecuentes levantamientos, revueltas que terminaban ahogadas en sangre. “Como sucede en muchas otras ocasiones, la historia o aquellos que pretenden transmitirla se quedan en la superficie de los acontecimientos. La Corte de los Milagros, aquella en la que los ciegos veían y los tullidos caminaban, es el envoltorio de una circunstancia mucho más dura y desoladora, que nos habla de la situación en la que se encontraba gran parte de la población de París y Francia entre los siglos XVII y XIX. Una sociedad empobrecida, obligada a subsistir en barrios caóticos y probablemente sobrepoblados a través de la mendicidad, el latrocinio o la prostitución. Un término satírico para describir un hecho anecdótico, que ha subsistido a lo largo de la historia, y que, en el fondo, solo pretendía esconder aquello que sus congéneres no deseaban ver”. (https://eloctavohistoriador. com/2019/09/19/sabias-que-37-la-corte-de-los-milagros/) A esta corte de los milagros transfor-
mada en corte de justicia, “una taberna de ladrones, tan manchada de sangre como de vino” había sido arrastrado el aterrorizado Pierre Gringoire. La forma en que la describe Víctor Hugo, con una tinta sombría y un sentido muy negro del humor, de corrosivo humor social, recuerda de alguna manera que las cosas no han cambiado tanto desde entonces, que una corte de los milagros y una corte de justicia y una taberna ensangrentada y un prostíbulo son términos intercambiables: “El espectáculo que se ofreció a sus ojos, cuando su desarrapada escolta le depositó por fin en el término de su carrera, no era muy a propósito para inspirarle ideas de poesía, ni aún de poesía de infierno; veía más que nunca la prosaica y brutal realidad de la taberna”. Pierre Gringoire tiene razones para tener miedo, razones para temer lo peor: “En derredor de una inmensa hoguera que ardía sobre una ancha losa redonda y que penetraba con sus llamas
los enrojecidos pies de un trébedes vacío a la sazón, veíase por una parte y por otra algunas mesas cojas, colocadas a la casualidad, sin que el más ruin lacayo geómetra se hubiese dignado arreglar su paralelismo, o cuidar a lo menos que no se cortasen formando ángulos sobradamente inusitados. Relucían sobre aquellas mesas algunos jarros llenos de vino y de cerveza, alrededor de los cuales se agrupaban numerosas caras báquicas, purpurantes de fuego y de vino. Veíase aquí un hombre de enorme panza y de jovial semblante, que abrazaba sin rebozo a una ramera ancha y carnuda; allí un especie de perdona-vidas, un valentón, como se decía en caló, que desataba silbando las bandas de su supuesta herida, y sacaba a relucir su sana y vigorosa rodilla, fajada desde por la mañana con cien mil ligaduras; acullá preparaba un pordiosero con escrofularia y sangre de toro su pierna de Dios para el siguiente día. Dos mesas más abajo, un palmero con su traje
completo de peregrino deletreaba la canción de Santo Dios, Santo inmortal, sin olvidar la salmodia ni el competente acento gangoso; aquí un joven hampón daba lección de epilepsia con un gitano viejo que le enseñaba el arte de echar espumarajos por la boca mascando un pedazo de jabón; más allá se desinflaba un hidrópico, haciendo taparse las narices a cuatro o cinco ladronas que se disputaban en la misma mesa un niño robado aquella noche”. El personaje que parecía más prominente era un mendigo que estaba sentado en “un tonel junto a la hoguera (...) como un rey sobre su trono”. Su nombre era Clopin Trouillefou, y con otros dos funcionarios de no menor importancia, presidía el juicio, No tenían bienes, desde luego, aparte de los harapos que los cubrían, pero se sentían revestidos de una gran dignidad y se otorgaban títulos pomposos que recuerdan que todos los títulos del mundo son igualmente pomposos y que la vanidad, no la esperanza, es lo último que se pierde si acaso alguna vez se pierde. Igualmente estaban provistos de un un cierto sentido de la ética y de las más firmes convicciones amorales. “—¡Por las uñas del diablo! —interrumpió Clopin—, di tu nombre, canalla, y nada más. Escucha: estás delante de tres poderosos soberanos, yo, Clopin Trouillefou, rey de Tunia, sucesor del Gran Coesre, señor soberano del reino de la Germania; Matías Ungadi Spicali, duque de Egipto y de Bohemia, aquel viejo amarillo que está allá abajo con una almohadilla de fregar alrededor de la cabeza, y Guillermo Rousseau, emperador de Galilea, aquel gordo que no nos escucha, y que está requebrando a aquella tía. “—Nosotros somos tus jueces: tú has entrado en el reino de la Hampa sin ser hampón, y has violado por consiguiente los fueros de nuestra ciudad; y serás castigado, a menos que seas capón, tuno o tumbón, es decir, en el caló de la gente honrada, ladrón, pordiosero o vagabundo. ¿Eres algo por este estilo? Justifícate; enumera tus cualidades. - Basta -repuso Trouillefou sin dejarle acabar-; vamos a ahorcarte. Cosa justa, ¡señora gente de bien! Como vuestra señoría trata a los suyos en la nuestra: la ley que hacéis a los truhanes, os la hacen los truhanes a vosotros; vuestra es la culpa si la ley es dura. Justo es que de vez en cuando se vea una cara de hombre honrado encima del collar de cáñamo; eso le honra. Ea, compadre, reparte alegremente tus guiñapos entre esas damiselas; ahora voy a hacerte ahorcar para divertir a los hampones, y luego les darás tu bolsa para echar un trago. Si tienes que hacer alguna momería, allá en el fregadero hay un famoso Dios Padre de piedra que hemos robado en la iglesia de Saint-Pierre-aus-Bœuís: cuatro minutos tienes para meterle tu alma por los hocicos”. l
https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Chiqui Mendoza desentierra el barón del cementerio
El Barón del Cementerio. F.E.
Brujo. F.E.
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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n la página 198 del libro “El Santiago de los 70” de Julio González aparece Chiqui en la foto de la esquina General López (hoy Pte. Guzmán) con la antigua 27 de Febrero. Justo debajo del letrero de la lavandería Vancouver, un niño de unos 6 ó 7 años mirando tímidamente, pero decidido a no quedar excluido de su ciudad. Y chiqui, a pesar de irse, se quedó para siempre en el pueblo que lo vio crecer. Era un momento difícil y de transformación donde la modernidad arrasaba sin perdón y así se fue la calle Las Carreras completa, la Estación Marte del ferrocarril y los burdeles de mala muerte a orilla del Yaque aunque Memé seguía siendo el rey itinerante indiscutible con su champú improvisado de agrio de naranja y su bebida exclusiva, agua de la cuneta. A los trece años todo se le transformó porque el arte lo raptó para toda la vida y le dio una visión clara del mundo. Esto se fortaleció al entrar en contacto con Yoryi, Jacinto Domínguez que él luego dejó atrás para penetrar en el Ministerio del Tiempo por la puerta 666 que da a la época de Velázquez. Una vez dentro echó su timidez a un lado y se instaló en su taller y solo se escondía si aparecía el Rey Felipe lV. Fue testigo de la creación, desde los bocetos al toque final, de las obras mas importantes del sevillano: las lavanderas, el papa Inocencio, la vieja friendo huevos, el aguador, el rey y su familia, las meninas, las hilanderas y la rendición de Breda que él colocó en su altar cerebral como sus preferidos. Para ver y admirar las obras de Andy Warhol Chiqui no necesitó del Ministerio mencionado, simplemente entró al MOMA, al Metropolitan y lo absorbió. Igual hizo con Basquiat, un vecino de origen. Toda esa formación académica, incluido su paso por la Art Student League de New York, la Print Workshop y su experiencia al lado de Robert Blackburn en Chavón y la de Arquitectura en UTESA le dio la fuerza para encontrarse con sus raíces para iniciar un camino que no va a terminar nunca. Cuando el cielo todavía no existía, cuando los hombres todavía no existían, cuando los dioses todavía no habían na-
Chiqui Mendoza F.E.
Obra de Chiqui Mendoza. F.E.
Los experimentos con Rorschach. F.E.
Obra de Chiqui Mendoza. F.E.
cido, cuando la muerte todavía no existía, como se lee en perfecto jeroglífico en una tumba egipcia, todos aparecieron en las obras de arte. De la misma manera que Mahakola Yaksha y sus dieciochos demonios de la enfermedad fue representada en una escultura de Ceilán que data de 1899 y que se puede apreciar en la colección de la Universidad de Oxford en el Pitt Rivers Museums, Chiqui Mendoza revivió al barón del cementerio de Santiago quien dormía su siesta tranquilamente en una tumba que reza: “aquí yace el señor Cipriano Mallol desde el 1855. Por favor no hagan ruido y si ponen música, que no sea dembow. Gracias.” ¡Quién sabe que le pasó a Chiqui por la mente para esa creación que le dio 75 mil cañas de premio en la XVll del Centro León! Quizás algún parentesco con la baronesa del cementerio del Cristo Rey, María Mendoza. La obra de Chiqui, que no es estática, que salta como tiene que ser el trabajo creativo, lleva su sello que se transmite desde su cultura, nuestros orígenes africanos y taínos, o al revés. Chiqui Mendoza quizás sea el “funcionario” cultural más productivo. Su trabajo en la dirección de la Escuela de Bellas Artes de Santiago no le ha impedido continuar su producción. Los poetas, escritores, pintores, teatreros, músicos que son nombrados en la función pública se secan y mas que artistas se convierten en activistas políticos. Dejan de pintar, dejan de escribir, no componen ni tocan sus instrumentos, los de teatros asumen el rol mal actuado de politiqueros malos porque ese no es su oficio, y ya no tienen más sueño, que es lo que mueve al mundo, aunque muchas veces parezcan imposibles. No nos damos cuenta que invertir en cultura es invertir a favor del país, elevar la calidad de vida de los ciudadanos, lograr un mejor país para todos. ¿Cómo es que no hay dinero para cultura y para los partidos políticos hay miles de millones? Para los partidos y partiduchos. La obra de Chiqui va en la línea de la de Wilfredo Lam en cuanto a la cultura caribeña compartida sin que haya ningún vínculo gráfico en ambas propuestas. Eso sí, el lenguaje de Lam es directo desde África con los rostros derivados de máscaras que fueron a parar al Picasso cubista, mientras que el de Chiqui se amortigua con las reminiscencias e influencias a su paso por Hai-
tí. Chiqui, sin embargo, supera la iconografía de Basquiat quien no tuvo tiempo de adentrarse con profundidad a la riqueza del mundo mágico vudú y su vasto espectro de símbolos. El trabajo de Chiqui, por tanto, se enmarca en la corriente figurativa expresionista, aunque muchos de ellos adquieren la dimensión del estilo contemporáneo por las composiciones con elementos extra pictóricos. Chiqui, sin negar su adición política, ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en colectivas y concursos con una factura que abarca sus incursiones en lo mágico-espiritual-religioso, lo ilustrativo (colección de bananas mucho antes que Maurizio Cattelan), lo sicológico (su exposición Open Mind) en el terreno de las manchas de Rorschach. En un encuentro con el mundo de la cultura de Santiago en el Centro de Convenciones de UTESA, el exministro de Cultura, Pedro Vergés, nos dio la razón al referirse a un documento (Acuerdo Cultural y Apoyo Político) que le sometimos sobre las necesidades del Cibao. Habló sobre los sueños de los artistas, pero aseguró que cumpliría las peticiones en caso de ganar el candidato que promueve. Al frente de la EBAS Chiqui ha sobrepasado sus funciones para entregarse en cuerpo y alma a rescatarla, remozar sus aulas, jardines, mantenerla a la altura que Santiago se merece con los recursos limitados con que funcionan las instituciones culturales en el Cibao en un país subdesarrollado. La Nueva EBAS es el sueño de Chiqui: una escuela que no restrinja el cupo estudiantil por razones ya superadas como fueron las limitaciones corporales, o las “anormalidades” de peso (las gorditas no pueden hacer baile). Parte de su sueño es que la calidad aumente a la par con las condiciones materiales, que cada estudiante pueda tener un instrumento y que se logre la Orquesta Sinfónica Juvenil del Cibao. Que los graduados en arte tengan, mas que un diploma, una habilidad para ganarse la vida, una profesión y sean buenos ciudadanos. Chiqui Mendoza, aunque callado, sereno, medio monje tibetano, posee los conocimientos teóricos y prácticos que le han permitido crear su obra y lidiar con una dirección de una de las escuelas mas importantes de Santiago: la EBAS. l
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Arielismo y la búsqueda de una identidad latinoamericana (2 de 3)
JUAN ZAPATA PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.
jf.zapata@ce.pucmm.edu.do
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n la entrega anterior mostramos la inconformidad de Pedro Henríquez Ureña con los conceptos del Ariel, los arielistas y con Rodó. Parecería que el mundo occidental a finales del Siglo XIX e inicios del Siglo XX, se dividía entre los prohispanos, proyanquis y la alternativa socioeconómica como lo proponía Moreno Fraginals en El Ingenio. Es muy posible que la alternativa socialista/progresista siga siendo un tema pendiente en el devenir histórico-político de Latinoamérica. Los ejemplos que se han tenido en Nicaragua, El Salvador, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, México, Bolivia, Argentina y Chile. Una especie de debut y despedida los ha caracterizado y en los casos en que se extendió más allá del debut, los resultados no han sido tan halagüeños. En el año 2013, en la Revista Realidad, Roberto Deras escribió un artículo intitulado “Una mirada al antiimperialismo latinoamericano desde la invasión norteamericana en Nicaragua y la fundación de la Liga Antimperialista de San Salvador (1926-1927) donde afirma que el arielismo …fue considerado como un llamado a la juventud de América Latina, siendo parte de la reflexión para rescatar su propia identidad”. La obra Ariel buscaba despertar la conciencia de la juventud, para que reconocieran sus rasgos que los identificaban como diferen-
tes ante otras naciones, principalmente aquellas que eran imperialistas y atacaban a los que ellos consideraban más débiles, arrebatándoles su soberanía mediante injerencias. Para ilustración de los lectores, he de hacer de conocimiento que Ariel fue concebida como una obra antiimperialista. En el mismo artículo, Roberto Deras sustenta la tesis de que “el arielismo significó un nacionalismo continental espiritual e hispanista. No cabe la menor duda que el pensamiento arielista se ocupó de reaccionar contra la tendencia a imitar el modelo norteamericano y como búsqueda de la identidad en lo propio en ese mismo modelo. Mediante la obra Ariel el autor hacía un vehemente llamado a valorar la identidad propia de cada nación latinoamericana, puesto que en ella están las de la construcción de su concepto de Nación. La nación y lo nacional, aún hoy, sigue siendo un tema de análisis en la concepción de la Socioantropología Latinoamericana. Es dable destacar que no hay que depender de otros para sobrevivir, ya que se puede actuar con miras a lograr el progreso en todos los ámbitos del quehacer de cada nación. Por inspiración de los legados dejados en Ariel, se inicia a mencionar la palabra Nacionalismo Continental, dando paso a la apreciación que debe tener toda persona del lugar en el cual nació, tratando de defenderlo, y deseando su desarrollo no con injerencias extranjeras, sino más bien con esfuerzos internos. Los nacionalismos siempre han sido criticados por los sesgos que han creado. En el nuevo escenario mundial, el nacionalismo extremo, en numerosos países, desequilibra la normalidad necesaria pa-
ra acabar con las guerras comerciales y la resolución de los problemas económicos, los semáforos en rojo de este tiempo. En la Gran Guerra y la Segunda Guerra Mundial el nacionalismo extremo fue el factor de mayor peso para que las hostilidades llegaran a sus máximos. Los aires de superioridad y la defensa de ciertas franjas, íconos de sedes de culturas y cambios epocales de determinados territorios fue el factor fundamental para que grupos humanos quedaran desconectados de sus guales por el simple hecho de que una visión extrema de su nacionalismo no le permitiera compartir espacios y cultura con sus pares. Varios analistas consideran que esa maldición emergió, también, en la crisis del 2007/2008, donde el Mercado Común Europeo entró en picada, sin paracaídas presenciando la fragmentación en el continente a nivel político. Bruselas fue desobedecida y cayeron sobre las autoridades continentales todo tipo de improperios. Eso trajo hundimiento de la economía, pérdida de empleos, caída de la demanda y mercados poco competitivos. La continuidad de estudio de temas relacionados con el desarrollo del arielismo nos hace coincidir con autores que exponen su parecer sobre lo que significa esta obra para los latinoamericanos y apuntan a identificar cuál fue su objetivo. El autor Emiliano Pascal publicó un artículo en el año 2012 titulado El arielismo finisecular o la búsqueda utópica del modernismo. En esta publicación Pascal afirma que el arielismo no surge como una respuesta ante la caída de Cuba en manos de Estados Unidos, sino que éste es un movimiento que se venía per-
filando en los trabajos de los escritores modernistas durante mucho tiempo. Por otro lado, hemos pretendido dar cuenta de que el arielismo tampoco se reduce a un mero señalamiento de los Estados Unidos como Calibán (la parte irracional, torpe y sensual del espíritu) y Latinoamérica como Ariel (la parte noble y alada del espíritu); sino que incluso los autores modernistas —y en especial Rodó, que es el autor en quien nos sirve de foco reconoce, si bien no amar, al menos admirar algunas de las características de la cultura norteamericana. Emiliano pascal en diferencia de Roberto Deras y Enrique Rodó, presenta una manera menos radical ante el imperialismo, destacando que esos pensamientos antiimperialistas se venían desarrollando hace un tiempo. También se enfatiza que se debe reconocer la cultura de los demás, pero reconociendo que la propia es la mejor y que se debe trabajar internamente de manera especial con los jóvenes, porque con ellos se puede lograr el avance deseado. En cada autor se encuentran una visión sesgada de lo que piensa con el legado de Rodó, pero cabe la posibilidad que la visión más disímil se encuentre en lo propuesto por Genara Tirado en el año 2009 en un artículo que tituló Los orígenes de lo latinoamericano y la función del intelectual en la concepción de Fernández Retamar: Arielismo vs. Calibanismo. A pesar de que cada autor presenta las mismas características de lo que personifica el arielismo, ella manifiesta su idea de manera particular y aclara: “El arielismo encierra una concepción elitista de la cultura, ya que presupone que solo la minoría selecta de los mejores puede guiar a la sociedad de forma desinteresada. Con esta afirmación surge la idea de exclusión y sesgo en la unidad latinoamericana, pues al considerarse las ideas de Genara Tirado, parece que con su señalamiento se hace alusión al hecho de que las personas que dirigen deben poseer alto conocimiento en todos los aspectos, y eso solo lo logra una parte de la sociedad, aquellas que se dedican con denuedo a cultivar el intelecto y tienen los recursos necesarios para hacerlo. El aspecto elitista que se menciona aquí se ve desde el punto de vista de la preparación intelectual, aspecto que será analizado en la próxima entrega. l
Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.
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Casandra Damirón, la eterna soberana de la canción Hizo su debut como cantante con apenas 6 años de edad
Casandra Damirón escenifica un número musical en la Habana, Cuba.
La folklorista en el Hotel Jaragua en foto del 9 de noviembre de 1955.
Casandra Damirón interpretando una canción en foto del 23 de Mayo de 1956.
VÍCTOR MANUEL PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
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n esta última entrega de una serie de reportajes especiales en honor a las madres, la página Retro de esta semana la dedicamos a la gran soberana, Casandra Damirón. Casandra Damirón sin duda alguna es el símbolo del artista dominicano. La emblemática folclorista abarcó toda una época de gloria en el arte nacional. Con su majestuosa voz interpretó canciones a ritmo de merengue y mangulina, impregnándole su propia elegancia criolla al hacerlo.
Nace una Estrella
Altagracia Casandra Damirón Santana nació el 12 de marzo del año 1919 en la ciudad de Barahona. Fueron sus padres Eliseo Amable Damirón (Chichí) y Alicia Santana (Malena). En 1925, con tan solo seis años de edad, Casandra Damirón hizo su debut como cantante en una actividad realizada en el club Antillas de Barahona, en ese momento los presentes fueron testigos del nacimiento de una estrella. A los 11 años de edad, Damirón se lanza como solista, junto a un coro de niños del Centro Cultural de Barahona. Un año más tarde, conoce al prestigioso pianista dominicano, Luis Rivera, quien en ese momento recién llegaba de Cuba. Rivera al escuchar la interpretación de Damirón quedó maravillado y se comprometió a encaminarla hasta la cima del éxito. “Esta joven artista no me la pierdo y la
Casandra Damiron actua en show de proclamacion. OGM
voy a encaminar hasta que llegue a triunfar plenamente”. dijo Luis Rivera al escuchar cantar a Casandra Damirón. En 1939, Damirón se traslada a la ciudad de Santo Domingo en compañía de Luis Rivera. Ya asentada en Santo Domingo Damirón con la ayuda de Rivera crea un repertorio y poco a poco fue ganando más público.
Con la llegada al país de la televisión en el año 1952, Casandra empieza a compartir papeles estelares con los principales artistas de la época y paralelamente realiza espectáculos en el restaurant Ariete, ubicado en ese momento en la calle El Conde esquina 19 de marzo y propiedad de Luis Rivera. Consagración internacional
Debut Profesional
Al observar el progreso de Casandra, su tío Fello Damirón, realiza las diligencias para que su sobrina sea presentada en La Voz Del Yuna, en Bonao y el 11 de agosto del 1945, debuta como profesional en la esa radio estación. En ese lugar se regodeó e hizo amistad con personalidades como Lope Balaguer, Evelio Quintero, Olga Chorens entre otras figuras estelares del canto de la época. Casandra Damirón conmovía los ánimos con sus presentaciones, y es por eso que en 1947 el locutor Ramón Rivera Batista empieza a titularla de manera espontánea como “La Soberana de la Canción”.
Ya establecida como artista, su figura se comienza a consagrar a nivel internacional. Su primera gira fuera del país la realizó por Puerto Rico y Cuba, donde coincidió con los prestigiosos hermanos Ernesto y Ernestina Lecuona, así como con Rita Monlanet, entre otras figuras del mundo artístico. Estando de gira por Cuba Damirón logra alcanzar su sueño como artista, cantando en la CMQ, la planta de radio más grande de ese país. Durante esa gira participó en diversos programas y clubes nocturnos, siendo elogiada por la crítica de arte de las prestigiosas revistas Bohemia, Vanidades y Carteles. También llevó por pri-
La artista en una presentación en foto del 1 de agosto de 1960.
mera vez el merengue a Estados Unidos, España, Venezuela y otros países con su compañía de danza. En 1955, durante la celebración de la Feria de la Paz, un evento político- cultural creado por el régimen de Trujillo, Casandra decide cambiar del género romántico al folklórico fundando entonces su grupo de danzas folklóricas. Damirón para su presentación en la Feria de la Paz preparó un montaje de bailes autóctonos sureños, específicamente de carabiné y de mangulina, y desde ese entonces se dedicó a realizar investigaciones folclóricas, siendo su mayor aporte “La Muerte de Mandé”. Vida familiar
Casandra Damirón contrajo matrimonio con Andrés Moreta, con quien procreó a Andrés Moreta Damirón, luego se divorció, y en el año 1948 se casó con Luis Rivera, con quien tuvo a Luisa y Checheo Rivera Damirón. Sus tres hijos dicen sentirse enormemente agradecidos con su madre, y la describen como una mujer valiosa y orgullosamente dominicana. Damirón murió el 5 de diciembre de 1983, a los 64 años de edad, a causa de un paro cardio respiratorio. Su partida dejó un vacío en el arte popular de nuestro país. En honor a Casandra Damirón la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) en 1985 realiza los “Premios Casandra”, para premiar lo mejor del arte Popular Dominicano. La premiación llevó el nombre de Casandra hasta el año 2012, en la actualidad llevan el nombre de “Premios Soberano”. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Benjamín Cruz
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n el artista visual Benjamín Cruz, la República Dominicana tiene a uno de sus más altos exponentes. De una disciplina particular, este joven creador se ha dado a la tarea de hurgar en la fuente primigenia de la técnica artística para presentar una obra cada vez más apegada a los fundamentos de la forma, sin dejar de lado la experimentación. El detalle está presente en todo el entramado pictórico del artista, no sólo desde un enfoque visual, sino también en lo que respecta al contenido esencial de sus propuestas, dejando fluir sus reflexiones sobre el pasado en diálogo con el subconsciente. Estar frente a una de las piezas de este artista, supone un ejercicio sensorial de sumo provecho, pues en la medida en que nos detenemos en los elementos que integran la composición más significados y significantes encontraremos respecto al universo. Y es que Benjamín Cruz se mantiene en constante exploración de
su entorno, logrando incluso trascender su visión del cosmos a través del arte, rescatando mitos, leyendas y realidad. En esta ocasión, compartimos la emoción de que dos importantes obras de Benjamín Cruz se encuentran en Nigeria. La primera, intitulada: “Infinito”, la cual fue recibida por Ebeten W. Wara, director de la “National Gallery of Abuja”, institución en la que se exhibe la pieza actualmente. La segunda creación es “Anacaona”, la cual forma parte de la colección de Emmanuel Yepwi NCS, rey de “Karu Kindom Abuja”. La entrega de las obras estuvo a cargo de la delegación dominicana que viajó a Nigeria a principios de mayo de este año, bajo la dirección de la doctora Soraya Aquino, a propósito de la investidura del doctor José Rodríguez como príncipe “JIJI of Karu Chierdom, FCT-Abuja”, reconocimiento que no se había dispuesto nunca hacia un extranjero. En casi dos décadas, la producción visual de Benjamín Cruz ha conquistado el gusto de consagrados coleccionistas tanto en la República Dominicana como en el extranjero con obras en China (Shangahi), Dubai, Italia, España, Estados Unidos (Miami y Nueva York) y, más recientemente en Nigeria (Abuja y, próximamente en Lagos). l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
To The Lake
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on ese título en Netflix, aunque el original es “Epidemic”. Es una apocalíptica serie rusa que la pandemia como tema le sirve de catalizadora a los episodios, que muestra el animalismo humano en tiempos de calamidad, dando vueltas a las relaciones sociales y familiares entre un grupo que se la juega ante una inusitada plaga que, como el coronavirus, estremece a la gente y cambia radicalmente sus expectativas de vida. Producida años antes de la presente pandemia, también predestina otra resiente en la India donde a la fecha se reportan oficialmente nueve mil casos del “hongo negro” o mucormicosis, una rara infección que afecta a pacientes recuperados de covid-19, y muchos pacientes son salvados al amputárseles los ojos. En la serie, los afectados manifiestan síntomas visibles cuando lo ojos cambian de color y se muestran cegatos. La estrategia para mostrar la debilidad del orden social que colapsan ante tales pandemias, es el punto máximo. Un rejuego de distopía (presenta la premonición de un futuro no prometedor), logra captar y transmitir la lucha por sobrevivir, un tema bastante bien manejado en incontables series y filmes rusos, algo en lo que tienen verdaderas joyas cine-
matográficas como la presente. La cinematografía con ángulos y encuadres poderosos dan la sensación de estar dentro. Personajes bien construidos en su deshumanización e imperfección, permiten un desenvolviendo actoral coral. A lo largo de la historia los personajes son sometidos a toda suerte de conflictos. El objetivo muy obvio es exhibir respuestas a las actitudes que tienen y que lucen conductas, reacciones, rencores, aversión, desquite para ofrecer un festín que explica adversidades de todos y cada uno. La inteligente puesta en escena toma como estrategia un lugar a dónde deben llegar para salvar la vida, y en el trayecto logran convertir la serie en una suerte de roadmovie. Tenemos así un viaje expresivamente humano y emocional que permite transmutar los roles de los personajes a un ritmo adecuado. Logra de manera verosímil establecer contextos humorados tal cual la serie Fargo. No obstante, mantiene su propia identidad, sobre todo en lo que se refiere a la complejidad expresiva de sus personajes, dándonos una explícita condición humana con respecto al instinto depredador que se manifiesta por ser parte intrínseca de nuestra naturaleza. Con tanto material al alcance de la mano era obvio que tendrían éxito, y esto es tan evidente que notamos la ausencia de episodios de relleno. l HHHHH GÉNERO: ciencia ficción. DURACIÓN: 8
episodios de 50 minutos cada uno. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
El tema de la dictadura 60 años después
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na entrevista al diplomático canadiense John Graham publicada esta semana reforzó el interés de muchos lectores por el tema del dictador Trujillo, de cuyo asesinato se cumplirán este domingo 60 años. Es una pena que a seis décadas, todavía la democracia no sea una realidad auténtica. Permanece en muchos ciudadanos lo que el fenecido historiador Franklin Franco llamó “trujillismo nostálgico”, que añora la era despótica. Ese “trujillismo nostálgico” lo demuestra la escritora norteamericana Lauren Derby en su exhaustivo ensayo La seducción del Dictador: Política e imaginación popular en la Era de Trujillo. Y es que mucha gente dentro y fuera del país fue seducida por la personalidad del tirano, pese a su perfil de psicópata, con una grandilocuencia que oscilaba entre “lo sublime y lo ridículo”. Derby, profesora asociada de Historia Latinoamericana en la Universidad de Los Ángeles, California, plantea que Trujillo supo vender su imagen en el momento histórico que le tocó ser el “hombre fuerte dominicano”, sin perder la más mínima oportunidad en presentarse como el “salvador de la patria”, incluso desde las primeras horas de su reinado, cuando a pocos días de su toma de posesión enfrentó los desastres dejados por el huracán San Zenón en la vieja ciudad de Santo Domingo. Coincidiendo con la autora, el presentador Frank Moya Pons, tras resaltar el desprecio de las élites dominicanas por el gobernante, resalta que éste “entendió que las masas necesitaban de un salvador, una figura paterna mesiánica que la sacase de la pobreza o, al menos, que terminase, aunque fuese con su discurso, con la continua explotación de que eran objeto”. Es decir, que tal como señala Derby, Trujillo no fue solo represión y crimen, sino que también convenció a muchos de que realizaba una obra de redención social. Los argumentos de la polémica obra, publicada por la Academia Dominicana de la Historia, son reforzados con documentos sobre la gestión realizada por Trujillo, con relatos en torno su estrambótica figura, junto a las de personajes destacados de su entorno. l
Más fuerte que en la adversidad El autor te acompaña a descubrir que los infortunios, en muchas ocasiones, nos permiten activar el instinto de supervivencia y, así, crecer como personas. AUTOR: WALTER RISO EDITORA: ZENITH VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,250.00
Vacunas Algunas vacunas son muy beneficiosas, han salvado millones de vidas y todos deberíamos recibirlas. Pero, otras son tan dudosas que muchos profesionales de la salud no las utilizan. AUTOR: PETER GOTZSCHE EDITORA: CAPITAN SWING VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
Caída de Horacio Vásquez y la irrupción de Trujillo Manuel García Arévalo y Francis Pou de García abordan en este libro las crisis dominicana de 1930. AUTOR: M. GARCÍA / F. POU EDITORA: LIBRO DOMINICANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$880.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Amor de madre es mami Nena RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
1- Siempre está ahí
“
Me propuse escribir unas diez anécdotas para darles testimonio de mi relación con Mami Nena y cuánto significaba para mi vida, como hijo y en mi vocación sacerdotal. Me fue difícil escogerlas. Cuando tenía listo mi esquema, mi hermana Mercy, la autora de esta obra suya “Mami Nena cree, espera y ama”, del año 2010, me dijo sin más: ‘No seas largo, escribe sólo una página’. No creo que escriba una página; pero iluminado por ese consejo, contaré solamente un hecho que es paradigmático y que marca indiscutiblemente, de una manera profunda, toda mi existencia, en todos los órdenes. En el verano de 1951, tenía yo entonces once años, mis padres debieron emigrar de la ciudad de Higüey a La Finca del Salado, por razones de trabajo. Papá había perdido su camión y su pequeña empresa de compra de productos agrícolas higüeyanos y venta de los mismos en la Capital, porque las muchas lluvias de esos días se llevaron los puentes, no se podía pasar y todo se perdió. Una mañana de julio partieron hacia allí con mis hermanos. Ya ellos habían terminado sus clases, pero yo no. Debía quedarme en casa de los abuelos, por razones de estudios; pero en un par de semanas después también yo viajaría con mi papá por los casi 30 kilómetros de carretera, sin asfaltar, de verdes campiñas despobladas, que me separaban de mi familia. Yo iba de vacaciones a una gran hacienda en donde mi padre era el mayordomo, el jefe. La “guagua” nos dejaba en la entrada, a unos tres kilómetros de la casa, que debían ser recorridos a caballo o a pie. Cuando abrí la puerta del gran patio, cubierto de grama verde, salieron todos mis hermanos gritando: ¡Ramón! ¡Ramón! y Mami Nena, cuando se dio cuenta que yo había llegado, lo dejó todo y salió corriendo detrás de ellos, a lo largo de todo el patio, hasta llegar al portón y clamando, con los brazos abiertos y con lágrimas en los ojos: ¡Hijo mío! ¡Hijo mío! En ese entonces ella tenía treinta y seis años. ¿Puede usted olvidar una escena así? Para cada uno de los detalles de ese verano una tecnología adecuada podría sacar copias de las fotografías que han quedado
grabadas de Mami Nena en mis ojos. En ese momento yo estaba simplemente feliz; volvía a casa, con los míos y de vacaciones. Pero cuando pienso en Mami Nena, pienso en su inmenso amor por mí, su hijo, que debió dejar lejos y en el dolor que este hecho le produjo; en las muchas lágrimas que debió derramar en silencio por mí. Por eso, para mí el amor de madre, de manera gráfica, es Mami Nena corriendo hacia mí con los brazos abiertos, clamando con lágrimas ¡Hijo mío! ¡Hijo mío! Por eso, también, lo es el amor del Padre, de manera gráfica, en aquella escena de la parábola del Hijo Pródigo, que regresa a la casa del padre que lo espera, narrada por el evangelista Lucas 15: ‘Cuando aún estaba lejos, su padre lo vio y sintió compasión de él. Corrió a su encuentro y lo recibió con abrazos y besos’. Después de este episodio, lo que diga de Mami Nena en relación conmigo no es más que una prolongación de él: –Las lágrimas que siguió vertiendo en secreto por mis muchos años lejos de ella, a causa de mi vocación sacerdotal. –La festiva acogida que siempre me daba cuando regresaba. –Los íntimos momentos y coloquios entre la madre y el hijo sacerdote. –Las tristezas de mis partidas, aunque nunca la vi llorar, pero mis tías me afirmaban que lo hacía en el momento y después por varios días. Mami Nena murió en Santo Domingo, en la madrugada del martes 29 de octubre del 1985. Yo había venido días antes desde el CELAM, Bogotá, donde estaba destinado en ese momento. El lunes previo debía ir a pasarme el día con ella, pero mi ministerio pastoral en ausencia de Monseñor Polanco me lo impidió y, por lo tanto, no estuve allí con ella. Recordando sus últimos momentos, mi hermana Mercy me contó que ese lunes, hacia las cuatro de la tarde, ella exclamó: ‘¡Oh Ramón, Ramón!’ y que entonces le preguntó: ¿Quieres que llame a Ramón y le diga que venga?, porque tú sabes que él lo haría sin ningún reparo. Y que la respuesta de Mami Nena fue rápida: ‘Ramón nunca puede ser Martha, él siempre tiene que ser María y estar haciendo la voluntad de Dios, allí donde esté’. A las diez de la noche de ese mismo lunes hablé por teléfono con ella por última vez; cuántas veces nuestra comunicación fue sólo telefónicamente, incluso estando ambos en Higüey. Esta última llamada fue para preguntarme por el futuro espiritual de mi papá. Yo le aseguré que no debía preocuparse por ello, que papá iba a marchar bien en ese aspecto. Yo sabía que una esposa, como todos los que tienen seres amados, no podía morir tranquila hasta que no dejará asegurado el futuro de su esposo en todos los ór-
denes. También caí en la cuenta en ese momento de que esa pregunta indicaba que estaba atando los últimos cabos para morir en paz. De todas maneras, aún así, creí que nos esperaría a mí y a papá hasta el martes, para morir, pero no fue así. Pasado el novenario tradicional que dedicamos a los difuntos, regresé a Bogotá. Llegué de noche al CELAM, hacia las nueve y ninguno de mis compañeros se encontraba allí; estaba solo. Sentí ganas de beber algo, subí al cuarto piso en donde había una neverita con bebidas para los sacerdotes ejecutivos del CELAM; no había nada de tomar. Decidí, entonces, bajar a la cocina; abrí la nevera, tomé una pequeña cerveza y entonces sentí la presencia de Mami Nena, quien con una risa moderada, gestos y actitudes característicos de ella me dijo, con su sentido del humor y cierta picardía: ‘¡Anjá!, a esto es que tú vienes por la noche a la cocina del CELAM’. Esta experiencia espiritual es única; se siente, se ve y se oye la persona. No hay figura física; pero es una presencia tangible de la que uno se siente tan seguro que nunca dudará de ella. Dura un instante, como el pensamiento; todo se capta en un abrir y cerrar de ojo. Jamás se olvida y su recuerdo es consolador. En ese momento me sentí recibido y acogido por Mami Nena en Bogotá y me mostró su nuevo tipo de presencia. Hoy pienso que después de que cumplí once años (1951), sólo a partir de su muerte (1985) no he vuelto a separarme de mamá ni ella de mí. Ya no tiene que salir corriendo para abrazarme ni sufrir ni llorar por mis ausencias. Ahora siempre está conmigo y va donde quiera que yo estoy”.
(Tomado del libro Mami nena cree, espera y ama, Mercy de La Rosa y Carpio, año 2010, primera edición, págs. 68 - 72). 2- Serenata a Mami Nena
“Madre, acaba de llover. La noche ha lavado su cara y la lluvia ha empapado la Madre Tierra. Los cielos le han devuelto –nada nuevo– las muchas aguas que ha poco, de la misma Madre Tierra, vaciándole su seno, habían bebido. Nuestra serenata es lluvia mañanera de canciones, que busca empapar de cariño de hijos tu corazón materno, devolviéndote así –nada nuevo– el mismo cariño que de ti misma, de tus labios, tus caricias y tu empeño, habíamos bebido. Al amanecer Después de un aguacero”. Día de las Madres, Mayo 27 de 1973 (Tomado de mi libro El más bello de los poemas, primera edición, pág. 79). Conclusión
CERTIFICO que estos sólo son dos de los escritos, que tengo, para ofrecer el Día de las Madres. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los veintiséis (26) días del mes de mayo del año del Señor 2021. l
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Kelvin Paredes ACTOR Y PROFESOR DE BELLAS ARTES La trayectoria profesional de Kelvin Paredes va estrechamente vinculada a la labor docente de la educación artística especializada en el país. Él entiende que la posición reacia de una gran parte de la comunidad educativa nacional a no reconocer el arte como disciplina educativa de máximo interés para
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: DANNY POLANCO
¿Qué define al teatro dominicano hoy en día? l El teatro dominicano de hoy refleja nuevas tendencias, de las cuales tenemos importadas, por quienes han tenido la oportunidad de vivenciarlas y aprenderlas en el exterior, y otras que han sido creadas por el teatrista dominicano. El teatro dominicano actual debe ser visto desde lo cualitativo y lo cuantitativo en todos sus aspectos. En el territorio nacional, la formación de nivel superior en teatro la inicia en los 90s, la Escuela de Teatro de la UASD. La Dirección General de Bellas Artes trabaja en hacer de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), una institución de educación superior. Es de mucha importancia resaltar el ingenio femenino en la creación teatral dominicana, y vemos cómo la mujer consolida su sitial, no sólo como actriz y directora, sino también, como dramaturga y técnico del teatro. l ¿Qué le ha aportado el teatro? l Amistades de la más alta calidad humana y profesional, la experiencia de estar en múltiples festivales de arte y cultura de este y otros países y el trabajo más digno y desprendido que puede existir, ser profesor. Pero también, ha contribuido a mi entrada en programas de formación académica de artes escénicas y de la interpretación cinematográfica, a los cuales sólo tienen acceso personas que puedan demostrar que han tenido una formación y experiencia teatral previa. Aquí resaltamos el “Laboratorio de Interpretación Cinematográfica, Labic,” dirigido por la profesora Assumpta Serna. También, haber trabajado con directores de cine de la estatura de Carlos Saura y Pedro Almodóvar, así como ser en su momento miembro de la Academia Cinematografía Europea. El teatro me ha dado la oportunidad y la dicha de codearme, en un ambiente educativo y de creación, con figuras del arte dramático, el cine y otras artes no sólo en el país, sino también. l ¿Considera que hay suficiente cultura teatral en nuestra educación? l Sí, la hay. Esta cultura teatral en la educación dominicana tiene su génesis en la colonización que coincide con el Renacimiento. En ese primer contacto con el arte teatral europeo, la Hispaniola recibió figuras como la del gran dramaturgo Tirso de Molina que estuvo en la isla realizando labores formativas por dos años en uno de los viajes del Almirante. De hecho, tenemos referencias muy detalladas en libros como la Historia de la Cultura Dominicana de Mariano Lebrón Saviñón. La existencia del El Entremés de l
el desarrollo de los pueblos, resulta ser un rechazo evidente que se ve en las escuelas, en nuestras casas y en la sociedad. “Lo más complejo es que dicha colectividad no ha entendido, que el mismo significado que tiene solucionar una fórmula numérica para un matemático, es el mismo que encuentra un dra-
maturgo cuando escribe una obra dramática o un actor que representa una parte en un espectáculo teatral”, indicó el profesor de Bellas Artes, al considerar que tal visión disminuye el fomento de que el teatro y todo el arte necesitan para que los artistas puedan educarse y difundir sus obras.
“El arte es clave fundamental para el desarrollo de los pueblos”
Kelvin Paredes considera que “el teatro dominicano actual debe ser visto desde lo cualitativo y lo cuantitativo en todos sus aspectos”.
Normas Nuestro currículo escolar en educación media, sí contempla temáticas para crear obras de teatro, y demás disciplinas artísticas, desde el aula”.
Opinión El rol de las escuelas de arte es la de formar ciudadanos creadores sensibles y productivos de condición humana y profesional elevada”.
Cristóbal de Llerena y el romanticismo teatral criollo representado por la figura del patricio Juan Pablo Duarte y su trabajo en la dramática. Estos son algunos de los grandes referentes de cultura teatral en nuestra educación que toman mayor relieve con la creación de las Escuelas de Bellas Artes, a la que pertenece la Escuela Nacional de Arte Dramático. Ya aquí se institucionaliza la formación teatral, a partir del 1946, formando una gran gama de actores, directores, dramaturgos y maestros de teatro desde su creación hasta la fecha. Pero, también se extiende la cultura teatral a provincias y municipios del país a través de las escuelas de Bellas Artes. l ¿Cree que el teatro debería ser una asignatura en primaria? l Vamos por parte. El teatro en sí es una
especialidad con técnicas y estilos diversos que tienen sus complicaciones al aplicarlas. Por lo que serían necesarias unas horas de clases de importancia que afectaría todo el currículo del nivel primario y los objetivos neurálgicos de los primeros niveles de educación primaria no son el teatro, los objetivos son otros, como por ejemplo la alfabetización, entre otros. Pero también, es necesario un rango de edad acorde a conocimientos de mayor complejidad, ya que todo el arsenal de actividades pedagógicas del teatro y su rigor no pueden ser aplicados en los grados de la educación primaria. Todo esto les aburriría rápidamente. l ¿A quién o a quiénes admira? l Tengo una admiración muy especial por todos aquellos que han sido mis maestros. Entre ellos hay una cantidad importantes que son y han sido figuras educativas y de la escena nacional, pero, mi mayor inspiración profesional la obtuve de quien considero mi principal tutor en mis años de estudiante universitario, este es Dionis Rufino, actor, director y maestro de teatro. Esa labor de educador permanente que ejerció sobre mí se hizo acompañar de un contante apoyo y de inclusión en lo creativo y laboral. Junto a Rufino, amigos, hermanos y compañeros del teatro, entre ellos la actriz y dramaturga Julissa Rivera y el maestro Marco Rodríguez, de quienes he recibido muchas cosas de calidad para mi carrera y mi vida. l ¿Cómo elige las temáticas de las obras, están adaptadas al currículo escolar? l Nuestro currículo escolar en educación media, sí contempla temáticas para creación de la obra de teatro, y demás disciplinas artísticas, desde el aula. El mayor ejemplo son las Efemérides Patria, pendientes siempre de exaltar los símbolos patrios, la identidad del dominicano, los próceres, héroes y mártires, así como las grandes batallas que nos dieron la nacionalidad y la exaltación de lugares emblemáticos. Las temáticas para abordar el arte desde el aula están en el currículo nacional acompañando los criterios de desempeño y competencias que buscamos en nuestros alumnos. l ¿Cuál sería el rol de las escuelas de arte en el desarrollo de sus alumnos? l Formar ciudadanos creadores sensibles y productivos de condición humana y profesional elevada. Las escuelas de arte tienen el rol de formar un artista que no sólo esté amparado por el talento o el dominio técnico de su profesión. Por lo tanto, las escuelas de arte deben apostar a una formación íntegra donde el artista también sea un investigador del arte. Los nuevos tiempos requieren que estas escuelas egresen un personal con salidas diversas y con titulaciones avaladas por sistemas escolares internacionales. l