Cultura elCaribe, SÁBADO 20 DE MARZO DE 2021
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La dieta caribeña en la actualidad
El Teatro Agua y Luz en los años 60 y 70
Abel Rodríguez valora el cine dominicano
Antonino Vidal Ortega nos habla de las características de la culinaria caribeña, de las combinaciones de productos y especies. P.6
Sergia Mercado escribe sobre los espectáculos y artistas que pasaron en la época de esplendor del Teatro Agua y Luz en el Centro de los Héroes. P.7
El director, profesor de cine y gestor cultural aborda el papel del cine en la vida dominicana y de cómo esa actividad refleja la realidad nacional P.10
Fundación Teatro Trípode Sus fundadores se basan en cultivar el intelecto, la parte emocional y espiritual de niños, niñas, jóvenes y adultos de sectores de escasos recursos económicos MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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Durante su trayectoria de más de 20 años, la fundación ha rescatado a muchos niños y jóvenes de las calles. DANNY POLANCO
a Fundación Teatro Trípode se dedica a formar actores y producir teatro desde una plataforma y recursos independientes. Desde su fundación, hace más de 20 años, su trabajo está dirigido a niños, niñas, jóvenes y adultos de sectores marginados y de escasos recursos económicos interesados en las artes, a quienes les ofrece la oportunidad de mejorar sus condiciones de vida, a través del teatro como una opción de crecimiento en valores humanos, morales, intelectuales y artísticos para que de esta manera sirvan como modelo positivo dentro y fuera de sus comunidades. En entrevista para elCaribe, Virgilio Burgos, uno de los fundadores de la institución indicó que durante su trayectoria la fundación ha rescatado a muchos niños, niñas y jóvenes de las calles, y dijo que aunque mucho de ellos no se dedican al teatro, se han convertido en hombres y mujeres de bien, con buena disciplina en cada una de las labores que desempeñan. Según explicó, cada alumno, luego de terminar su programa de estudios de tres años, tiene la opción de convertirse en facilitador de la fundación, si así lo desea, y de esta manera ayudar a encaminar a los nuevos estudiantes en su estados emocionales y de vulnerabilidad a los fines de rescatarlos. Burgos manifestó su satisfacción de cómo la mayoría de los alumnos optan por estudiar la carrera de Teatro en la UASD, mientras que otros se han posicionado en compañía de teatro, algunos como profesores de escuelas de arte. Se quejó de que la fundación no cuenta con el apoyo por parte de las instituciones del Estado que tienen que ver con el arte y la cultura, a pesar de que lo ha solicitado en muchas ocasiones, y de que los funcionarios del pasado y presente gobierno fueron sus profesores en la ENAV y en la UASD. En ese sentido, agradeció a la directiva del Centro Cultural Narciso González, quienes facilitaron el espacio para que también allí pueden impartir clases los sábados, de nueve de la mañana ocho de la noche. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Reynolds Pérez Stefan
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l doctor Pérez Stefan es un prestigioso cirujano general y sólido intelectual de La Vega. Formado en la Escuela de Medicina de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, realizó sus estudios de Cirugía General en el Hospital Regional Universitario José María Cabral y Báez de la ciudad de Santiago de los Caballeros. Su formación luego de completada la especialización en cirugía le ha llevado a destinos como Cuba, Argentina, Estados Unidos de América, Alemania y Colombia. En ese camino el doctor Pérez Stefan se ha formado como cirujano vascular, angiólogo experto en tratamientos con láser. De hecho, el doctor Pérez Stefan fue el primer cirujano en realizar cirugía laparoscópica en La Vega. Docente de gran experiencia, ha sido profesor universitario desde 1984. Ha impartido materias como anatomía, semiología quirúrgica, neuroanatomía, ética médica, patología quirúrgica y cirugía torácica y cardiovascular. Ligado por mucho tiempo a la Universidad católica del Cibao (UCATECI) de la que ha sido profesor, director de la Escuela de Medicina y en la actualidad decano de su facultad de Ciencias de la Salud. Su sólida formación intelectual se manifiesta además con la cantidad de conferencias y presentaciones que ha ofrecido en los congresos nacionales e internacionales de cirugía general, cirugía vascular y de historia de la medicina. Ha sido pionero en nuestro país de estudios como doppler vascular, pletismografía o termometría vascular percutanea. El uso de métodos innovadores como el Clarivein o Venoseal también forma parte de sus esfuerzos por traer a los dominicanos novedades de forma permanente. Ha sido miembro del staff médico en calidad de cirujano vascular del Hospital Traumatológico y Quirúrgico Profesor Juan Bosch, La Vega, 2012-2015, organizador Nacional del World Vascular Congress en Punta Cana, República Dominicana, 2016; organizador de los primeros congresos sobre Historia de la Medicina en calidad de miembro fundador y miembro de la directiva de la Sociedad Dominicana de Historia de la Medicina, 2017. También, presidente de la Comisión Científica del Congreso Internacional de la Sociedad Dominicana de Cirugía Vascular y Endovascular en el 2017 y 2019 en la República Dominicana, vicepresidente y fundador del Latin American Ve-
Doctor Reynolds Perez Stefan. F.E.
nous Forum. (1998-2015), y pasado presidente del Latin American Venous Forum de Centroamérica y el Caribe (20042010). Como vemos, la actividad profesional del doctor Pérez Stefan ha sido amplia, de igual forma que su labor como escritor, historiador y músico. Entre las sociedades a las que pertenece debemos mencionar el American College of Surgeons, la Academia de Ciencias de New York, el Colegio Americano de Flebología, la Sociedad Americana de Trauma, la Sociedad Dominicana de Cirugía Vascular y Endovascular, de la que es miembro fundador, así como también de la Sociedad Dominicana de Angiología. Además miembro fundador de la Fundación del Hospital HOMS, miembro de la Academia Dominicana de Historia, miembro del Instituto Panamericano de Geografía e Historia, miembro de la Sociedad Dominicana de Historia de la Medicina, miembro de la Academia de Ciencias de la República Dominicana, miembro de la Sociedad de Bibliófilos de la República Dominicana, miembro de La Asociación Latinoamericana de Cirugía Vascular y Angiología. Es miembro titular de Carrera Nacional de Investigadores del MESCYT como médico investigador de las ciencias de la salud (2019), y fundador y primer presidente del comité gestor de la Sociedad Dominicana de Médicos Escritores, 2020. Ha publicado 16 libros con temas médicos, de historia de la medicina en La Vega y de historias de La Vega y sus personajes. Particularmente emotivo es su libro “Memorias de Juanito”, sobre el profesor Bosch, o el muy interesante libro “Historia de los servicios de salud en la Concepción de La Vega”. Un honor ser amigo y colega de este médico, músico, historiador y escritor. l DR. HERBERT STERN
Wellington Arnaud (DÉCIMA CIBAEÑA) Se pondrán ahora de moda Nombramientoj ai revé Ai modito don André Que dirija la Pelota El epeito en Bellota Irá a Eleitricidá Arnaud irá maj atrá Como abogado a Inapa Donde le darán la ñapa Dei codiciado maná.
Francico Maite dei Codia Etaba botando chipa Poique le dién la chiripa A Arnaud qu’e de rapsodia De Inapa será cutodia Aunque éi no lo pidió Tampoco lo golosió Como dice aquei refrán Como fiei y buen galán Ai finai se lo jondió. l JOSÉ MERCADER
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Un espacio de creación artística y cultural
Fundación Teatro Trípode cuenta con un enriquecido programa de formación artística y cultural. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA
Un poco de historia
Virgilio Burgos junto a Javich Peralta, Rosmery González, Casandra Rossó y Ángel Martínez, todos egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y licenciados en Teatro en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) crearon en 1999 el Grupo de Teatro Trípode, un espacio de creación artística y reflexión sobre las teorías teatrales. Ellos, con esa visión y de forma individual impartían talleres de teatro de manera gratuita en los barrios y ensayaban en las calles porque no tenían un espacio. Pero al ver que cada día se unían más jóvenes, comprendieron que tenían que agruparse dentro de una institución formal, y es ahí donde el grupo de teatro pasa a convertirse en la Fundación de Teatro Trípode en 2011. “A partir de ahí nos convertimos en una institución sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es el de ejecutar planes de desarrollo social a nivel barrial y ofrecer a sus alumnos una opción de vida, de ocio, de que puedan ver la vida de otra forma”, manifestó Burgos. Para ello, sus fundadores se basan mucho en cultivar el intelecto, la parte emocional y espiritual del individuo.
Orgullo Durante la trayectoria de la fundación, hemos ganado por cuatro años consecutivos el Festival Internacional de Teatro Emilio Aparicio”.
Anuncio Pronto abriremos Trípode Guitarra para adultos mayores. Un programa especial donde impartimos clases de actuación, recitación, creatividad y manualidades”.
Formación artística y cultural
La Fundación Teatro Trípode cuenta con un enriquecido programa de formación artística y cultural que comprende clases de “Laboratorio de Teatro” por espacio de tres años, donde el estudiante cursa las materias de “Actuación de voz y cuerpo”, “Taller de títeres” y “Teoría de la historia del teatro”.
Virgilio Burgos, uno de los fundadores de la Fundación Teatro Trípode. D. POLANCO
Fundadores y facilitadores de la fundación.
El segundo ciclo contempla clases de “Danza Contemporánea”, “Historia del Teatro 2”, “Actuación 2”, “Luminotecnia 1”, “Escenotecnia 1” y “Dramaturgia”. Luego, en el tercero se les imparte la carrera de “Antropología Teatral”, a través de la cual se forma a los actores que van a pertenecer a la compañía, si así lo desean. También, ofrecen el curso “Trípode Kids”, un programa que se imparte de lunes a viernes para niños de 4 hasta 13 años, donde reciben talleres de expresión, creatividad y actuación, pero por causa de la pandemia está parado. “Pronto vamos abrir Trípode Guitarra” para adultos mayores. Un programa especial donde le damos actuación, recitación, creatividad, manualidades para la creación de vestuarios y títeres”, informó Burgos, quien destacó que es un curso “muy bonito que yo manejo, porque es para personas hasta 60 años de edad”. Burgos lamentó la difícil situación que atraviesa el teatro a raíz de la COVID-19, pues a través de esta pandemia se vieron en la necesidad de cerrar por un tiempo. Además, esto afectó en sus actividades para recaudar fondos para el pago del local, de los servicios básicos de la fundación y la compra de los materiales que se utilizan en las clases, ya que las mismas se hacen al aire libre. Por otro lado, Virgilio Burgos expresó su satisfacción de anunciar la presentación, en los próximos meses de la obra “Incland”, que por motivos de la pandemia no se pudo hacer el año pasado, al igual que “Títeres por los valores” y algunas escenas sueltas. Estas obras la contemplan presentar por invitación en la Sala Monina Solá. l
TRAYECTORIA
Premios y Reconocimientos Durante su trayectoria, la fundación ha ganado por cuatro años consecutivos el Festival Internacional de Teatro Emilio Aparicio con las obras “Memorias de Abril” en 2011; “Trilogía Lorquiana” en 2012; “Cargamento de Sueño” en 2013 y con “Shakespeare” en 2014. También han obtenido premios en el Festival de Teatro Popular “Mayo Teatro” 2013; en la Bienal de Teatro Grupal 2015 con “Cargamento de Sueños”; y con “Shakespeare en Fuga” en 2014 en el Festival Internacional para la Infancia y la Juventud. También, obtuvo premios con su obra “Títeres por los Valores” en 2018”, entre otros.
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La agencia (2) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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l catalán se le cayó la mandíbula sobre el escritorio cuando vio el escobillón que había enviado el licenciado Biglietti. La colombiana, que estaba a punto de decir algo, se quedó con la palabra en la boca y estuvo a punto de tragársela, pero yo me quedé como quien dice frizado, en estado catatónico. No podíamos creer lo que estábamos creyendo. O el licenciado Biglietti se había tomado el asunto de la escoba en forma más literal que de costumbre o nos estaba mandando un metamensaje. Tan tonto no era Biglietti si el escobillón aludía a la necesidad de que deshollináramos nuestros cerebros. —Eso no puede ser —dijo el catalán—. Es demasiado elaborado para su desarrollo intelectual. En ese momento Harold Priego se asomó un instante a la puerta con una sonrisa radiante y confirmó nuestras peores sospechas: —¿Esa escoba es para que se sacudan las telarañas de la cabeza? La colombiana lo fulminó con una seudo mirada asesina y el catalán fingió que le iba a arrojar un zapato y le dijo alguna mala palabra en catalán, pero la sangre no llegó al río. Harold desapareció en el acto y emitió una carcajada estruendosa que se debió escuchar en todo el edificio. La risa de Harold era contagiosa y la colombiana no tuvo más remedio que echarse también a reír en colombiano. En cambio él catalán se limitó a sonreír con una extraña sonrisa bilingüe. Yo permanecía frizado, en estado metafóricamente catatónico. Pero lo que estaba contando, antes de que apareciera Ramoncito Lara con el escobillón, es que el catalán se había puesto serio, bien serio, que había dicho que teníamos que desabrocharnos el cerebro y ponerle punto final a esta vaina y que los ojos de la colombiana se iluminaron porque comprendió que el catalán había dado inconscientemente en el clavo. Estábamos enfrascados en la búsqueda de un slogan, una frase corta que representara una marca de analgésico y permitiera la rápida identificación del producto. Un analgésico llamado Sanadol, que nadie conocía. Y el catalán había dicho, sin querer la frase mágica. Por eso la colombiana lo había mirado con los ojos desorbitados. El catalán tenía el envase de cartón en sus manos cuando dijo que había que ponerle punto final a esta vaina. Lo había mirado, estudiado, ana-
Harold Priego.
FUENTE EXTERNA
lizado por lo menos un millón de veces y por primera vez se dio cuenta, se percató cabalmente de que en el diseño había un punto rojo que era la clave de todo. Después de horas y horas de inútil reflexión se encendió la chispa. El catalán se sintió transubstanciado, iluminado en cuerpo y alma por una luz divina y empezó a levitar emocionalmente y a despojarse de su carcasa material. La colombiana lo contemplaba emocionada con los ojos encendidos como dos reflectores y yo comencé a salir de mi confortable estado catatónico. Pero la escoba no nos quitaba el ojo de encima, el mal de ojo. Al cabo de un momento de indefinida levitación, el catalán volvió a poner los pies sobre la tierra, o mejor dicho sobre el escritorio, y mostró en su mano el envase de Sanadol con aire triunfal: el punto rojo en el diseño del envase que habíamos visto y no visto hasta que lo vio el catalán. —He aquí el punto final... —Eso es, eso es —dijo la colombiana. —Sanadol: punto final al dolor Lo demás era pan comido, inventarse unas cuantas historias que tuvieran como pie forzado el dichoso slogan, una especie de estribillo que aparecería en todos los anuncios de prensa, radio y televisión. La cuestión es que en una hora teníamos armado el muñeco, el material escrito sobre el que se sustentaría la campaña
de Sanadol: punto final al dolor. Ahora había que presentársela al licenciado presidente, someternos como quien dice a la humillación de las Horcas Caudinas y recibir como de costumbre una andanada de críticas insulsas. El licenciado presidente nunca aprobaba una campaña sin demostrar primero su desaprobación. La presentación tuvo lugar en su despacho, a puerta cerrada, herméticamente cerrada. El licenciado presidente administraba su privacidad con el mismo celo con el que administraba su autoridad. Lo primero que nos dijo es que estábamos a punto de perder la cuenta, que el cliente estaba eufórico, hecho una furia, enojado por la supuesta mala calidad de nuestros servicios. El catalán me miró un poco de soslayo, como sugiriendo que le explicara al licenciado presidente que la euforia no tenía nada que ver con estar hecho una furia, sino todo lo contrario, pero no me di por aludido. Mis relaciones con el licenciado presidente no estaban en su mejor momento. Unos días atrás habíamos tenido un encontronazo a causa de una campaña de Sazón Montero en polvo que me había rechazado en tono airado. Era quizás la mejor campaña que había escrito, algo fuera de serie, pero en cuanto empecé a leérsela empezó a palidecer, se puso verde más bien, y estuvo a punto de echarme o me echó mejor dicho de su oficina. El texto era impecable, inmejorable, certero, pero el licenciado pre-
sidente no supo apreciarlo. El rechazo fue doloroso porque yo había puesto mi mejor entusiasmo en esa campaña, me empleé a fondo, la presenté empleando mis mejores dotes de declamador: “Señora, yo soy el sazón Montero / y vengo a echarle un polvito / para que coja un gustico/ lo que tiene en el caldero”. El licenciado presidente no dijo una palabra, se puso de pie, me miró con indignación y me enseñó la puerta de salida, que era la misma de entrada. Ahora estaba de nuevo frente al mismo licenciado en una parecida encrucijada, pero esta vez no estaba solo sino en compañía del catalán y la colombiana, y todos estábamos dispuesto a defender la campaña de Sanadol por cualquier medio, incluso a dentelladas. Pero las cosas no salieron bien al principio. El licenciado presidente se apropió de los textos como si fueran de su propiedad y dio inicio a la lectura con una actitud despreciativa, pasando las páginas un poco a la ligera, tachando y corrigiendo palabras con una inmensa pluma fuente bañada en oro y asumiendo en todo momento un aire de autosuficiencia con el que pretendía mantener la distancia entre él y los comunes mortales. Al cabo de un corto tiempo se limitó lacónicamente a decir que la campaña no tenía hilaridad. Le falta hilaridad, fueron sus palabras precisas. El catalán se puso cínico y dijo en falsete: ja, ja, ja. El licenciado presidente pareció no entender. No entendía, en efecto, la diferencia entre hilaridad e ilación y tuvimos que explicárselo. Después tuvimos que discutir palabra por palabra cada una de las modificaciones y objeciones que había hecho, remodelar un poco los textos, fingiendo que aceptábamos ciertos cambios que luego revertimos. Su interés era demostrar que él había puesto su grano de arena en la campaña e hicimos todo lo posible para que lo creyera. Cuando nos pusimos de acuerdo en todos los puntos y todas la íes, una eficiente secretaria pasó el material en limpio, el licenciado presidente lo revisó meticulosamente sin percatarse de que todo estaba más o menos igual que como se lo habíamos presentado antes y estampó su firma, dio su aprobación. El dulce sí. En poco tiempo saldrían las órdenes de trabajo para los departamentos correspondientes. En el departamento de arte nos recibieron con aplausos y el ejecutivo Jumbo subió al poco rato a felicitarnos. Nos dijo que sabía que podía confiar en nosotros. Sabía que que no le fallaríamos. Sabía que la campaña estaba en buenas manos. Pero antes de irse dijo un poco en serio y un poco en broma, como quien no quiere y quiere la cosa: —Parece que la escoba que mandó el licenciado Biglietti cumplió su cometido. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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De literatura y vanguardias: Iván García Guerra BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ bd.polanco@ce.pucmm.edu.do
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a literatura dramática del ‘Vanguardismo’ – el último de los siete grandes movimientos de la cultura Occidental a partir de la Edad Media- tuvo su representación principal en el Teatro del Absurdo cuyas figuras más influyentes fueron Beckett, Genet, Ionesco, Adamov. Un texto de Antonin Artaud se estableció como punto de referencia obligada: ‘El teatro y su doble’ de 1938. En adelante el mundo no dejaría de planteársenos como un absurdo palpable, no sólo como evocación. A los modelos se sumaban Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Paul Sartre, Albert Camus, Eugene O´Neill, Bertolt Brecht. La libertad de expresión y el artista fueron temas que ventilaron por primera vez, y desde el punto de vista del raciocinio, los escritores de la Ilustración; no fue sin embargo, hasta la explosión del Romanticismo, posterior a la Revolución Francesa, cuando se formularon definitivamente los derechos universales. En adelante el proceso ha sido largo, desigual –y particularmente extendido en Latinoamérica-. Apenas en el 2013 la unidad de educación de la ONU, la Unesco, publicó en París ‘Libertad de expresión. Caja de Herramientas’. Se trata la edición de un esfuerzo contemporáneo que recoge documentación actualizada de alcance planetario. Sobre esta dicotomía humana refiero a Homi K. Habha en su estudio ‘’Nation and Narration’’de 1990; una interesante colección heterogénea de artículos en torno a Literatura dramática y libertad expresiva la encontramos recopilada por John Beverley en ‘’Subalternity and Representation: Arguments in Cultural Theory’’ publicado en 1999. Respecto a la expresión en los autores del teatro del Absurdo en Hispanoamérica asumieron pronto las influencias europeas tributando lineamientos que aportaban sus respectivos contextos sociales. En Argentina se destacó Osvaldo Dragún, muy cercano al teatro brechtiano; en Colombia Enrique Buenaventura incidió en la orientación política dramática con la pieza ‘’A la diestra de Dios padre’’ en 1960; José de Triana en 1965 ofreció en ‘’La noche de los asesinos’’ una visión crudamente crítica de Cuba en el
filo de la Revolución. Por igual Jorge Díaz de Colombia en una amplia producción teatral insertaba, con particular humor negro la problemática del ser humano y la sociedad en ‘’El cepillo de dientes’’ de 1961; con personal estilo vanguardista descollaron Enrique Solari y Sebastián Salazar Bondy en Perú, y René Marqués de Puerto Rico; en Venezuela José Ignacio Cabrujas desmitificó la Historia con el despliegue de una extraordinaria riqueza de lenguaje en ‘’En nombre del rey’’, de 1963. Justo en aquellas fechas, en el verano del año 1963, las autoridades de la cultura en el gobierno de Juan Bosch organizaron el Primer Festival de Autores Dominicanos. La muestra constituyó una plataforma crítica en donde los autores nacionales ventilaron las más novedosas tendencias dramáticas al tiempo que mostraron al público, a través de sus obras artísticas, las irregularidades que percibían en el mundo para convidar a actuar y corregirlas. Como todo festival, era una piedra de toque de la marcha del teatro y, en efecto, reveló una avanzada confortante y un entusiasmo creativo que encajaba a la perfección en el nuevo modelo democrático que recién irrumpía en nuestra nación. Temas, estilos, escritores y obras armonizaron en la nueva senda escénica y en cada uno de los estrenos, todos vernáculos: ‘’La otra estrella en el cielo’’ de Máximo avilés Blonda, ‘’Más allá de la búsqueda’’ de Iván García, ‘’Sueño de gente común’’ de Rafael Vásquez, ‘’Una gaveta para muchos sueños’’ de Rafael Áñez, Creonte de Marcio Veloz Maggiolo, ‘’Filoctetes’’ de Héctor Incháustegui. Al primer inventario grupal se agregaría posteriormente ‘’Estamos de acuerdo… sí señor’’ del mismo Vásquez, ‘’El hombre que nunca llegaba’’ de Carlos Esteban Deive y piezas puntuales de Efraím Castillo -interesantísimo dramaturgo de quien disfrutamos recientemente el texto de uno de sus últimos trabajos,‘Los coberos del reino’, Premio Cristóbal de Llerena-.
Entre las piezas debutantes del Festival destacó el sublime estilo en fondo y forma desplegado por Iván García Guerra –1938–, autor esencial en nuestra escritura teatral desde entonces, ya antes había iniciado la que sería una intensa carrera —actor, director, promotor, maestro, teórico, realizador—. En el transcurso de su itinerario creativo García Guerra ha sido receptor de todos los premios que se conceden en la República Dominicana en ambas aristas de la Dramaturgia: el texto literario y la representación, referidos al Teatro. Sobre la trayectoria internacional del autor remitimos la investigación de Piri Henández “Tres antillas, tres caminos: René Márquez, Iván García, Eugenio Hernández Espinosa” en ‘Spanish Caribbean Theatre’, de 1979. Sus piezas de creación han permanecido como parte permanente del día a día en la actividad de los grupos teatrales en todo el territorio dominicano principalmente sus títulos más populares: Fábula de los cinco caminantes, Soberbia, Un héroe más para la mitología, Don Quijote de todo el mundo,Los hijos del fénix, Siglo XX, Solitud, Los tiranos, Interioridades, Un puente a la esperanza, Entre la paz y la paz, Natifixion, Vivir buena razón, Otros retratos, Don Quijote de todo el mundo. En ‘Más allá de la búsqueda’considerada obra clásica de la literatura dramática dominicana, un Prometeo moderno se lamenta por el mundo y el proceso de autodestrucción que ve ante sus ojos. Como el precedente griego, conoce la verdad de su poder para transformar la realidad pero atrapado en la propia egolatría se resiste a dejar el aislamiento solitario que ha elegido para sí. Al igual que la Pandora en la antigua obra de Esquilo, el segundo personaje le insta a continuar enfrentando el reto vital y así la eterna lucha existencial del ser humano toma lugar, ahora en un contexto sociopolítico que refrenda la incomunicación. El tema de la imposibilidad de comunicación en ciertos personajes de García
fue ampliamente desarrollado por Raquel Aguilu de Murphy en “Soledad e incomunicabilidad en la obra teatral de Iván García”, ‘Revista Iberoamericana’, Hamburgo-Madrid, 54,1988. Por su parte Carlos R. Mota en su magnífico estudio ‘Corrientes renovadoras en el teatro dominicano siglo XX’ retoma este rasgo, propio en las piezas del absurdo que, de acuerdo con el autor ‘’En Hispanoamérica suelen rebasar el margen de la abstracción filosófica alcanzando a calar profundo en la realidad histórica: “Su característica más palpable es la crítica punzante, delatora, y combativa de las injusticias sociales (…)”. La acabada síntesis de forma y contenido en las primeras piezas de Iván García fue rotulada asertivamente por Veloz Maggiolo: “El teatro de García-Guerra posee la rara particularidad de ser individual y masivo a la vez” (En ‘Evolución histórica del teatro dominicano’, 1972). Y Señaló asimismo junto a las huellas de Adamov, Frisch y Durrenmatt, “una expresión constantemente dolorosa” y el intento de nuestro dramaturgo de producir catarsis en “la persecución de una respuesta del espectador que le lleve a comprometerse y a la comprensión de que de nada valen las prédicas sin el concurso de la buena voluntad y del propio sacrificio”. En su discurso de ingreso a la Academia Dominicana de la Lengua -2008- el dramaturgo se refiriría al significado, de la que ha sido su pieza más conocida, en el contexto personal: ‘’Y ese Prometeo, que no era más que yo mismo, planteaba desde entonces el utópico escape hacia la ignorancia, imposible después de haber robado la luminosa inteligencia a los dioses. Amaba la libertad y había sufrido en carne hermana el resultado de intentar lograrla. Varios compañeros habían sido eliminados por los esbirros de la tiranía, y yo, indemne, me sentía culpable, y lo sabía, y quería compartirlo. Por eso al final de ‘Más allá de la búsqueda’ la promesa sólo podía ser una (…)’’. l
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La mágica dieta del Caribe en la Edad Moderna: una encrucijada de sabores
ANTONINO VIDAL ORTEGA Director del Centro Estudios Caribeños PUCMM antoninovidal@pucmm.edu.do
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a occidentalización del Caribe hace cinco siglos, desencadenó un choque cultural que impulsó un flujo de intercambios culturales a una escala anteriormente jamás conocida, que entre otras muchas cosas significó una increíble transformación de la dieta. Las expediciones de Colón buscaban especias, condimento esencial para aromatizar y conservar alimentos. La llegada europea al Caribe tuvo, en cierto modo, un trasfondo gastronómico que produjo la fusión de las tradiciones culinarias de África, Asia, Europa y América. Confluyeron alimentos nuevos, se modificaron recetas tradicionales y se usaron nuevas técnicas de cocción. Como afirma Enrique Bedoya, en su libro Fogón Caribe, más que un proceso de fusión de alimentos fue un proceso de reinvención gastronómica por medio de la innovación. Los europeos llegaron a una tierra sin estaciones que marcaran los tiempos de las cosechas y sin poder trasplantar sus semillas, debieron aceptar una cocción diferente e ingredientes desconocidos. Para los pueblos originarios la occidentalización, representó el trabajo forzado, el cultivo de especies vegetales foráneas
y el rechazo de su dieta. Los africanos esclavizados y desarraigados usaron la supervivencia y con la llegada de las mujeres, acostumbrados a los ingredientes locales pronto mezclaron y experimentaron con los aromas y sabores que ofrecía la naturaleza. Todo el mundo culinario se transformó. La comida caribeña es producto de una compleja fusión cultural donde cada grupo étnico reinventó su alimentación y de ahí surgieron dietas completamente novedosas. Otros que aportaron a la sabrosa complejidad culinaria fueron los contrabandistas y los bucaneros. Los primeros llevaron a los lugares apartados de la región ron de Jamaica, azúcar de Barbados para aderezar el chocolate, vinos franceses, cervezas inglesas o diferentes mantequillas europeas, productos prohibidos por el monopolio y que se encarecían al ser consumidos como delicias. Los segundos preparaban carne ahumada y vivían de la caza de puercos salvajes y de la venta de sus carnes, preparadas para las embarcaciones que surcaban la costa norte de Santo Domingo. El padre Labat consignó esta forma de comer: “…tenían muchas carnes secas. Otras que acecinaban y dos o tres puercos acabados de matar. Cenamos alegremente y con apetito. Hice traer vino y aguardiente, pero mi negro olvidó el pan. Lo acompañé con bananas asadas y hervidas, con carne y después lo graso y lo magro del puerco a manera de pan y de
carne, acompañado de salsa picante.” Todo ello tras un elaborado proceso de salazón y ahumado. Las condiciones ambientales y la fertilidad vegetal permitieron que el ganado europeo prosperase y se extendiese con rapidez. En muchas islas los rebaños se reprodujeron como ganado cimarrón y al ser considerados como producto de caza, esta se volvió una actividad de hombres blancos y negros para obtener cueros, mercancía demandada en los puertos y dejaban la carne abandonada fuente de fuertes epidemias. La carne era barata y las clases desfavorecidas consumían las menudencias. Hoy todavía subsisten variadas formas de preparación en toda la región de lo que se conocen como mondongos. El cubano, el habanero, el barranquillero, o el andaluz todas con diferentes variedades cargadas de delicados matices. Para el difundido consumo de las carnes fueron imprescindibles las ollas y los pucheros donde se cocinaba el alimento cotidiano de criollos. Las carnes o vísceras se acompañaban de vegetales del campo como plátanos, ñames, yucas, berenjenas, tayotes, calabaza, tomate, ajos y cebolla y sazonados con briznas de comino, cilantro, pimienta negra y azafrán que multiplicaban el estallido de sabores. Los carneros eran apreciados por los españoles, pero que en la región caribeña no dejaban de ser escasos y caros comparado con la pródiga cantidad de reses y puercos, pero alcanzaron a ser
criados, sobretodo, en regiones áridas transformadas por la desforestación como en la Península de la Guajira entre las actuales Colombia y Venezuela. De los alimentos marinos la tortuga fue la carne más usada, por ejemplo, las tripulaciones de las embarcaciones las usaban como carne fresca. Con ellas elaboraban sopas, guisos, asados que cubrían con tocino o adobos. La carne de Manatí era celebrada por su exquisitez y se cocinaba siguiendo las variadas recetas del cerdo. No ingerían pescado fresco por eso el bacalao salado se volvió alimento común. El sustituto criollo fue el róbalo y en algunos puertos pesqueros se especializaron en su exportación. Las aves también eran apetecidas y las gallinas, pavos y pollo se criaron sin dificultad, además de la caza de la variada fauna avícola, entre las que perdices y tórtolas fueron carnes apreciadas. Una gran variedad de huevos formaba parte esencial de la dieta. Las transformaciones culinarias de la Edad Moderna afectaron también a los productos de la tierra. El maíz fue escaso en las islas, pero abundante en el continente. La base energética principal fue la yuca y su pan de cazabe que humedecido al comer evitaba asperezas. De los tubérculos elaboraban papillas como las de la yuca y la batata. Los andaluces introdujeron el arroz que conocieron por los árabes y lo expandieron hacia el Caribe. Pronto fue cultivado en humedales y durante el siglo XVIII se volvió esencial en la alimentación. El tomate, el maíz, la yuca, el ñame las ahuyamas, los frijoles, los guandúes, rábanos, zanahorias y berros…, fueron asociado al plátano y dieron sazón a su cocina. Por último, escasas frutas europeas se adaptaron y el aguacate, la guayaba, las piñas, los mameyes y las papayas establecieron el reino de la lujuria de las vitaminas. Pero también se asimilaron frutas asiáticas como los cítricos, los tamarindos y los mangos claves para luchar contra escorbuto. En el Caribe, como nodo de intercambio entre diversos continentes, se comerciaron multitud de especias que pasaron a formar parte, de forma casual, de sus recetas: perejil, tomillo, laurel, clavo, canela, nuez moscada, mostaza, pimienta, pimienta gorda, orégano, comino, azafrán anís, achiote, ajonjolí, azúcar, pimentón y coco seco; mezclaban sus sabores con vinagres de vino o caña, aceite de oliva, miel, melado de caña y vino jerez que han configurado una riqueza de sabores y olores que, aún hoy, caracteriza su variedad gastronómica. l _______________________________________________ Este trabajo forma parte del Proyecto Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846.
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Actividades del Teatro Agua y Luz de los años 60 y 70 Artistas como Johnny Ventura, Joseíto Mateo, la soprano Teresa Montes de Oca y la primera vedette dominicana, Ileana Sánchez fueron protagonistas del majestuoso escenario con un fondo de fuente formado por agua y luz SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
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propósito de celebrarse el próximo sábado 27 de marzo el Día Mundial del Teatro, fecha dedicada a celebrar las artes escénicas en todo el mundo, reseñamos algunos de los eventos que se disfrutaba en el desaparecido y emblemático Teatro Agua y Luz, construido en 1955 durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, el cual dio vida a muchísimos eventos culturales, artísticos, deportivos, entre otros, en esta ciudad capital de la República Dominicana. En esta ocasión, mostramos algunas fotografías de las magistrales presentaciones del recordado Agua-Luz Angelita, como fue llamado en su comienzo. En la colección de El Caribe del 20 diciembre de 1955, reseña la apertura de este importantísimo anfiteatro, el cual estaba considerado como el único en su categoría, ya que su caudal de agua superaba con 500 litros por segundo al de la fuente luminosa de Montjuic de Barcelona en ese entonces. l
La foto que acompaña esta nota, vemos al rey del Merengue, Joseíto Mateo, en el momento que hacia su presentación en el Teatro Agua y Luz Angelita, la noche del 2 de abril de 1960, en el festival bailable en el que cantó y bailó las canciones Mal de amores, Las cuatro estrellas y Ellas. En ese show artístico, se presentaron también, las bailarinas Ileana Sánchez (primera vedette dominicana), Maritza Cerrud (la diosa panameña), y la Orquesta Generalísimo Trujillo.
Otra fotografía del festival bailable, en la que aparece el público asistente disfrutando de la música amenizada por la orquesta Generalísimo Trujillo, de Luis Alberti el 2 de abril de 1960.
Los escenarios del Agua y Luz abrieron sus puertas en octubre de 1967 con un festival de presentaciones de artistas locales e internacionales, en el que asistió el vicepresidente de la República, Francisco Augusto Lora y otros funcionarios del gobierno. Del país, se presentaron el Coro Mella, y René Carrasco, con piezas del folklor dominicano, y los representantes extranjeros participación con músicas folklóricas de sus respectivas naciones.
Foto de la reinauguración del Teatro Agua y Luz en 1967. Vemos al vicepresidente de la República, Francisco Augusto Lora, al centro del lado izquierdo, acompañado de otras personalidades no identificadas, en el momento en que asistía a la reapertura del anfiteatro, ubicado en el Centro de los Héroes, el cual funcionaría como dependencia de la Dirección General de Turismo.
Otro espectáculo presentado en eseTeatro, fue el concierto organizado por el Ayuntamiento del Distrito Nacional y la Dirección de Bellas Artes con motivo de las fiestas de la Restauración, denominado “Luz y Sonido”. Este evento estuvo a cargo del maestro Carlos Piantini, quien dirigió el concierto, y contó con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la soprano dominicana Teresa Montes de Oca, como se observa en la foto.
En el Agua y Luz también se presenciaban espectáculos deportivos, como la pelea de boxeo que se efectuó a finales del año 1971, donde el campeón nacional mosca, Natalio Jimenez, derrotó por decisión al filipino San Sacristán, en un reñido combate a 10 asaltos.
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Reabren la Galería Ramón Oviedo
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a plástica se presenta como una de las manifestaciones más potentes de la cultura dominicana, encontrándonos con desbordante creatividad, búsqueda, sentido crítico, polémica y compromiso social. De igual modo, es de las producciones más laceradas, descuidadas y desarraigadas. Y es que el arte, además de inspiración, requiere de permanencia, vitalidad y, desde luego, precisa de recursos y medios. El artista es un generador de conceptos, los cuales transmuta por medio del diccionario que le ofrece los fundamentos de la forma y que alcanzan un nivel estético a partir de los significados y significantes como resultado de las configuraciones. No obstante, para lograr establecer una obra, además de la acción, insistimos, debe primar un apoyo sistemático para afianzar la producción y difusión de lo creado. Por fortuna, el panorama artístico parece encontrar luz, ya que, luego de tres
años, se reabren las puertas de la Galería Ramón Oviedo en el Ministerio de Cultura. Se trata de un espacio renovado que acoge como primera entrega una muestra retrospectiva de autorretratos de ese coloso del arte dominicano que encarnó el maestro Ramón Oviedo, un ser de espíritu noble y trazo libre que supo ahondar en multiplicidad de estilos y técnicas. El maestro ha sabido nutrirse de varios movimientos y tendencias, los cuales hace manifiestos en sus creaciones como homenaje a grandes figuras que como él han marcado la historia del arte universal, desde su espacio geográfico y en el momento oportuno, tal como lo consigna el crítico de arte Gamal Michelén citando a Kandinsky: “toda obra de arte, es hija de su tiempo…”. Oviedo nació artista, sus manos fueron dotadas con la virtud del dibujo, ese que permite recrear la existencia a partir del soporte, al tiempo de dar vida en un mundo otro a lo que se creía imposible. Ser sujetos receptores de OVIEDO “introspectivo”, es revivir al maestro, su arte y esencia. Los colores definen un viaje hacia el interior de las vivencias y memorias que, bajo el rostro del propio artista dejan ver sus motivaciones, además de las riquezas y miserias del sistema.
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Reversing Roe
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ocumental sobre el derecho al aborto en Estados Unidos. Bajo la perspectiva de la sentencia judicial Roe contra Wade que se presentó ante la Corte Suprema del país en enero de 1973, vincula los grandes momentos políticos y sociales de los últimos 45 años, revelando cómo los derechos reproductivos de las mujeres se convirtieron en herramienta clave de los grupos religiosos con intención de influenciar al gobierno en la cuestión del aborto. Aunque no presenta de manera muy clara que criminalizar el aborto es darle al Estado el poder de aplastar a cualquier mujer que decida la muerte de un feto, al menos muestra que el pensamiento conservador tiende a quitar el derecho de abortar, a la negación de la libertad individual de interrumpir la gestación. Y que asimismo envuelve una posición de negar cambios en las reglas sociales colocando como simétricos al asesinato con el aborto. Recordemos que la ciencia ha definido que la muerte no está simétricamente colocada en oposición a la vida. Que la concepción, el advenimiento de la vida no es simétrico al fin de la vida. Cuando
se detecta la falta de vida, es decir la muerte, se apunta el final de actividad cerebral. La muerte técnica, la muerte médica, la muerte biológica, es señalada por la ciencia con el fin de la actividad cerebral. No es el inicio de la actividad cerebral la idea de concepción, la idea de entrada en la vida, por tanto no hay simetría. La entrada en la vida que son aprobadas por preceptos médicos es la pulsación del corazón –la cuestión cerebral no es lo mismo porque no consta –. Por tanto, es correcto defender la libertad de la mujer para decidir sobre si aborta o no, y en el caso de las tres causales se va a motivos bien definidos señalados y favorecidos por la ciencia. Aunque originalmente se concibió como un medio para consagrar el derecho al aborto en la Constitución de los Estados, en el camino, los políticos descubrieron que el poder emotivo del tema podría ser una herramienta de campaña invaluable, y varios revirtieron sus posiciones por completo cuando se hizo útil para ellos hacerlo. Ahora, en un momento en que el futuro equilibrio de la Corte Suprema podría estar a punto de sufrir un cambio crítico, el documental Reversing Roe analiza la dinámica del asunto. En Netflix con ese título. l HHHHH GÉNERO: documental. DURACIÓN: 100
minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
El poeta de Bánica, Fernando Aquino
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ada vez se hace más frecuente la incursión de personas provenientes de congregaciones evangélicas en la publicación de obras en los géneros considerados seculares, desde sus puntos de vista teológicos y hermenéuticos. Fernando Aquino, un joven pastor protestante nacido en el fronterizo y sureño municipio de Bánica, provincia Elías Piña, descarga sus pasiones terrenales en su musa Rosanna de León, su esposa, madre de su hija Saray Aquino de León. En el poemario El amor y otros sentimientos, Aquino expresa que lo dedica “a Dios, quien ha creado todas las cosas buenas, en gran manera, para que la disfrutemos”, junto a su familia, compañera y vástago. Al mostrarse como un admirador del Creador, defiende la auténtica creatividad poética al invocar la expresión del Nobel mexicano Octavio Paz, quien dijo que “cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: es que ya lo llevaba dentro”. El poeta y pastor de Bánica no ve contradicción en servir a Dios y cantarle a su mujer: “Tengo sed de ti; sed, de beber de tus fuentes; de refrescarme en los arroyos de tus caricias”. En el poema Te veo porque estás en mis ojos, un intenso lirismo está presente, como en Me dieron a escoger. Entre las flores, la fortuna, los tesoros y otras dichas, canta: “Escogí a mi Rosanna, la perla de gran precio/ la flor de mi vergel./ Es ella a quien ama, mi corazón en llama,/ Como un sello eterno, por tenerla en mi alma./ Es que no existe fortuna/ Con que pueda igualarla”. Muchos cuestionarían que Aquino, como hombre de fe, exprese que sin su musa, “No quisiera esa vida, eso no sería vida”, porque, “Lejos de ti, Rosanna, la vida es una pena”. En un mundo como el que le ha tocado vivir al autor, con todos los valores sometidos a cuestionamiento, su poemario viene a ser un canto de esperanza.l
Corona al Líder, destronando a la víctima Es un libro de transformación personal donde primero se plantean las bases de la misma: el perdón, la gratitud y el amor. AUTOR: HERALDO SUERO EDITORA: EDITORA BÚHO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00
La Respiración del Reloj... Memorias En estas memorias, el autor narra su estancia en la vida política -especialmente- su paso por organizaciones estudiantiles desde que era un joven. AUTOR: CARLOS NINA GÓMEZ EDITORA: SANTUARIO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$700.00
10 Reglas para Comprender el Mundo Tim Harford consigue que disfrutemos de las estadísticas de la vida cotidiana y que incluso lleguen a resultarnos fascinantes. AUTOR: TIM HARFORD EDITORA: CONECTA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,550.00
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CERTIFICO Y DOY FE
La muerte del padre Brache RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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l padre Francisco Brache, salesiano, está muy ligado al Instituto Politécnico Industrial de Santiago (IPISA). Esta ciudad y los cientos de estudiantes, que por allí pasaron, le agradecen enormemente. Lloran su muerte. Unidos a ellos, a la Congregación Salesiana, a Santiago y en su memoria, escribimos este artículo, nos hacemos eco de estos datos.
1- Breve datos biográficos del padre Brache
El padre Francisco Brache Díaz nació el 29 de enero del 1939 en San José de Ocoa, República Dominicana. Su primera profesión fue el 16 de agosto del 1960 en Arroyo Naranjo (Habana), Cuba. Estudió la teología en Bollengo y la Crocetta, Turín, Italia y su ordenación sacerdotal fue el 03 de abril del 1961 en la Basílica María Auxiliadora, construida allí por Don Bosco. En los años 90’s se desempeñó como Director General de IPISA, volviendo, hasta sus últimos días, en el año 2019. El Señor le ha llamado al paraíso eterno el día 5 de marzo del 2021. 2- De su puño y letra
“Hermanos y hermanas en la fe, es cierto: sólo con los años aprendemos muchas cosas, una de ellas, “esta vida es un gran regalo de Dios y no la queremos perder”, por ella luchamos a diario; amamos esta vida y anhelamos seguir viviendo para siempre. Nuestra fe cristiana católica se apoya en la persona de Nuestro Señor Jesucristo: Él quiso pasar por la experiencia de esta vida para poder realizar su misión: “He venido para que tengan vida y la tengan en abundancia”, “Yo soy el camino, la verdad y la vida para ir al Padre”. Con sus palabras y con su experiencia personal del dolor, del sufrimiento y de su muerte, a punto de morir gritó con voz potente: “Todo está cumplido”, “Padre en tus manos encomiendo mi espíritu”. Estas breves consideraciones nos recuerdan, pues, que somos ciudadanos de otro reino y cada día nos encaminamos hacia Él. No olvidemos la gran afirmación de Cristo: “Yo soy la resurrección y la vida, nadie va al Padre sino es por mí”. Busquemos pues a Dios mientras te-
Padre Francisco Milciádes Brache Díaz. F.E.
nemos tiempo; sólo Él tiene las respuestas y los medios para alcanzar la vida para siempre. Esta vida se nos ha dado para buscar a Dios, la muerte para encontrarlo y la eternidad para estar felices junto a Él por toda la eternidad. Nuestra vida vale lo que vale la eternidad, si hacemos la voluntad de Dios. ¡Así sea!” P. Francisco Brache 3- Homilía del padre José Pastor Ramírez, inspector salesiano de Las Antillas, en el novenario del padre Brache
“Nos hemos dado cita aquí en el Instituto Politécnico Industrial de Santiago (IPISA) para celebrar la Eucaristía al cumplirse el novenario de la muerte del P. Francisco Brache. Un educador salesiano que formó para que los jóvenes se condujeran a plena luz, nunca en la sombre o en la oscuridad. Él apostaba al buen hacer y proceder; dedicaba tiempo a los amigos y cultivaba la amistad; formalizaba los compromisos contraídos. Hemos llegado al IV domingo de Cuaresma. Definitivamente nos acercamos a la celebración de los misterios de la pasión, muerte y resurrección de Jesús. La Palabra de Dios que hemos escuchado ilumina este caminar marcado por la conversión gozosa y la renovación que anuncia la Pascua. La primera lectura resume en apretadísima síntesis los acontecimientos que marcaron el comienzo y luego el final del destierro de los judíos a Babilonia, cosas todas sucedidas en el siglo VI antes de Cristo. El destierro fue para los judíos algo así como beberse el cáliz de la muerte. Perdieron no sólo su tierra y sus bienes, sino numerosas vidas, libertad, soberanía, el templo e incluso la fe en el Dios de la Alianza quedó severamente golpeada. Al ubicarme en el texto del Evangelio de hoy me imagino a Jesús que dice: Vi-
no a verme un doctor de la ley, que ocupa un escaño en el Sanedrín. Se llama Nicodemo. Viene hasta Betania de noche. Precisamente de noche dio comienzo la historia de la salvación del pueblo esclavo en Egipto, con una cena. La noche era el tiempo más adecuado -según la tradición judía- para estudiar la Ley. De noche muchos hombres y mujeres dejan su casa para distraerse, para divertirse, para encontrarse, para romper la monotonía... No siempre lo consiguen. De noche, miles de samaritanas venden sus cuerpos junto a sus pozos vacíos, luchando por no perder del todo su dignidad. Casi nunca lo logran. De noche, muchos padres y madres se mueven inquietos y desvelados en sus camas, preocupados por sus hijos que salieron de casa, para saber cuándo vuelven... Pero es más dura la noche interior. Es de noche cuando se nos muere alguien que nos importa, como mi amigo Lázaro, o mi padre José. Es de noche cuando hay que tomar decisiones difíciles en solitario, como me ocurriría en el Huerto de los Olivos. Es de noche cuando un buen amigo, como Judas, te la juega. Es de noche cuando nada de lo que hacemos o proyectamos... termina de llenarnos el corazón. De noche, miles de personas anónimas buscan una luz para sus vidas, una verdad para caminar, un sentido para vivir, una esperanza en que apoyarse. Llevan dentro la noche. Sin saberlo, buscan a Dios. El que realiza la verdad se acerca a la luz. Hay muchas maneras de quedarse ciego en la vida, sin verdad interior que ilumine nuestros pasos. Hay muchas formas de caminar en tinieblas sin saber exactamente qué queremos o hacia dónde vamos. No es superfluo señalar algunas. Es muy fácil pasarse la vida entera ocupado sólo por las cuestiones más inmedia-
tas y, aparentemente, más urgentes y prácticas, sin preguntarme nunca “qué voy a hacer de mí” (X. Zubiri). Nos instalamos en la vida y vamos viviendo, aunque no sepamos ni por qué ni para qué. Es también corriente vivir programado desde fuera. La sociedad de consumo, la publicidad y las modas van a ir decidiendo qué me ha de interesar, hacia dónde he de dirigir mis gustos, cómo tengo que pensar o cómo voy a vivir. Son otros los que deciden y fabrican mi vida. Yo me dejo llevar ciegamente. Hay otra manera muy posmoderna de caminar en tinieblas: vivir haciendo “lo que deseo o me apetece”, sin adentrarme nunca en la propia conciencia. Al contrario, eludiendo siempre esa voz interior que me recuerda mi dignidad de persona responsable. Probablemente el mejor modo de vivir ciegos es mentimos a nosotros mismos. Construimos una “mentira-raíz”, fabricamos una personalidad falsa, instalamos en ella y vivir el resto de nuestra vida al margen de la verdad. Es también tentador ignorar aquello que nos obligaría a cambiar. Cerrar los ojos y “autocegarnos” (o como se dice comúnmente, una “ceguera auto administrada”) para no ver lo que nos interpelaría. Ver sólo lo que queremos ver, utilizar una medida diferente para juzgar a otros y para juzgamos a nosotros mismos, no enfrentarnos a la luz (A. Pagola). Todos deberíamos escuchar desde dentro las palabras de Jesús que nos invitan a salir de nuestra ceguera: “Todo el que obra perversamente detesta la luz, y no se acerca a la luz, para verse acusado por sus obras. En cambio, el que realiza la verdad, se acerca a la luz”. Concluyo con un bellísimo poema escocés para despedir a un ser querido. Puedes llorar porque se ha ido, o puedes sonreír porque ha vivido. Puedes cerrar los ojos y rezar para que vuelva, o puedes abrirlos y ver todo lo que ha dejado; tu corazón puede estar vacío porque no lo puedes ver, o puedes estar lleno del amor que compartiste. Puedes llorar, cerrar tu mente, sentir el vacío y dar la espalda, o puedes hacer lo que a él le gustaría: Sonreír, abrir los ojos, amar y seguir. ¡Descansa en paz querido amigo y profesor! Hoy decido sonreír, abrir los ojos, amar y seguir para honrar tu memoria. ¡Gracias!” P. José Pastor Ramírez Inspector Conclusión
CERTIFICO que los textos de mi trabajo sobre la Pascua del P. Brache fueron tomados de sus originales. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los diecisiete (17) días del mes de marzo del año del Señor 2021. l
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Abel Rodríguez DIRECTOR, PROFESOR DE CINE Y GESTOR CULTURAL Abel Rodríguez ve el cine en el país como un producto de gran calidad, un recurso “formidable” para comunicar los más profundos sentimientos e ideas sobre el dominicano y una “magnífica” plataforma de promoción de nuestra cultura, nuestros valores, nuestra historia, nuestra Pa-
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
¿Cuál es el mejor trampolín hacia el cine? l La educación sin lugar a dudas. Es imposible ser cineasta sin educación, sin cultura. Los ejemplos exóticos que andan por el mundo de cineastas exitosos, sin ningún tipo de formación o educación, no los admito para nuestra realidad. La mejor vía es el camino académico para formalizar conocimientos; entender todos los procesos, construir una sólida base intelectual que se forma desde el hogar, tus padres, todos los niveles de educación hasta el superior. Estar en contacto permanente con la cultura universal, con nuestros valores que nos definen en la aldea global, con nuestra propia identidad y por supuesto, comulgar con el cine. Hacer de esta relación un matrimonio eterno, una religión basada en una creencia de consumo de imágenes sin descanso. l ¿Qué le falta al cine que se hace en la actualidad? l Más producción. En la medida que se incrementa la producción, habrá más calidad, más temáticas, más contenidos, más talentos en la pantalla, más experimentación en todos los géneros. Más mujeres cineastas; nos falta seguir caminando sin prisa, pero sin pausa. l ¿Qué criterio sigue a la hora de hacer cine? l Un cineasta decide contar una historia en ficción o documental. Este argumento puede tener varios objetivos: entretener, concientizar, comunicar, reflexionar, valorizar, todo lo anterior combinado o por separado. La ecuación la define el productor. El tema, es esencial para hacer la película. El género definirá la trama. l ¿Cuál es el mayor reto al enfrentarse al cine hoy en día? l Las ventanas de exhibición. En tiempos de pandemia, nos hemos enfocado en el consumo del Cine Streaming, desviando nuestras posibilidades a la asistencia tradicional a las salas. Esto para mucha gente es posible, ver cine, en las plataformas de pago para una gran mayoría que no puede pagar por estos contenidos en la Web, es una desgracia. Para otros, nos condena a alejarnos del disfrute del cine en la forma tradicional que conocemos. Volver al cine, a nuestro templo, es fundamental. Es la manera que lo conocimos. La dimensión del espectáculo cinematográfico como debe ser siempre. Nada se compara como ver una buena película en pantalla gigante en la intimidad de la gran sala oscura, compartiendo las emociones colectivas. l ¿Cómo es el espectador que desea para sus películas? l
tria... “El cine dominicano se ve como un gran espejo de lo grande que somos como nación”, indicó el cineasta. Asimismo, entiende que el cine es la actividad artística, económica, cultural, social y lúdica más importante de la República Dominicana. Como todo artista aspira a que su mensa-
je llegue a todo tipo de espectador, pues considera que “nuestra audiencia es de las mejores del mundo. Sabe comprar nuestro cine, tiene una enorme sensibilidad para valorarlo y asiste donde quiera que hay una sala de cine. Es un asunto de tradición”.
“Es imposible ser cineasta sin educación, sin cultura”
Abel Rodríguez señala que “nos hacen falta más mujeres cineastas”.
Sentir Todo artista aspira a que su mensaje llegue a todo tipo de espectador. Considero que nuestra audiencia es de las mejores del mundo”.
Opinión El nuevo cine dominicano de la generación joven de cineastas criollos, prometen mucha calidad con lo que están haciendo”.
l Todo artista aspira a que su mensaje llegue a todo tipo de espectador. Considero sinceramente, que nuestra audiencia es de las mejores del mundo. Sabe comprar nuestro cine. Tiene una enorme sensibilidad para valorar nuestro cine. Asiste al cine donde quiera que hay una sala. Es un asunto de tradición. En la medida que pasen los años, los gustos van cambiando y los artistas nos ajustamos a ese fenómeno. Yo prefiero al espectador que le guste el cine, al cinéfilo que consuma todo tipo de cine, que sea atrevido y dispuesto a arriesgarse pero que siempre asista al cine o lo vea por todos los medios. Que comparta impresiones, que nos rete, que nos enfrente en el debate de las ideas. l ¿Cuáles son los referentes que tiene como director? l Son muchos. Primeramente, el cine hecho por nuestros pioneros. A quienes les tengo un enorme respeto, admiración y gratitud por marcar la ruta. El nuevo ci-
ne dominicano de la generación joven de cineastas criollos, prometen mucha calidad con lo que están haciendo. También, las mujeres que siguen construyendo su filmografía como Leticia Tonos, Martha Checo... Creo que están creando su propio sello, con mucha originalidad. El tiempo nos dará nuestra propia impronta en el cine dominicano. Ya tenemos una iconografía nacional que sigue perfilando un estudio semiótico único en nuestro cine. l ¿Qué tiene que tener un proyecto para que se meta en él? l Solo que exista la propuesta es suficiente. Siempre hay expectativas con la calidad, pero eso es tan relativo y subjetivo al mismo tiempo, que la experiencia me ha enseñado lo incierto del resultado final, por lo que acepto la integración con la gratitud de un ser humano con talento para hacer cine como trabajador que soy. l ¿Cuáles son los retos a los que se enfrenta un profesional del cine en la actualidad? l A la creación de sus ideas con la suficiente calidad para conquistar el financiamiento de los inversionistas, a través de la Ley de Cine. l ¿Ha habido algún momento en su carrera en el que se haya desesperado? l Todos los artistas pasamos por esta experiencia. Por supuesto que sí. Hay que continuar, es un momento de mucha incertidumbre, pero se logra superar. Es un giro dramático que, como buen protagonista, siempre supero los obstáculos de la película que vivo. l ¿Cuál ha sido su mayor reto al frente del Festival Mujeres Corto? l Tener la suficiente valentía de convencer a tantas mujeres talentosas del país y el mundo, que desean y son cineastas, a participar en el único festival de cine de género que no premia en metálico pero que, con una modesta plataforma, ha creado una estructura importantísima para exhibir su mirada y darles un empujoncito en sus carreras. Este evento cinematográfico primero en su género en el país, promueve desde el año 2010 el talento y la creatividad de la mujer dominicana, que realiza películas cortas de ficción y documental. Siempre hay trabas, pero las disfruto como obstáculos necesarios a superar en mi película. Sino, no se disfruta del reto de cada edición y vamos por 12. l