Cultura elCaribe, Sábado 26 DE Septiembre DE 2020
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57 aniversario del golpe de Estado a Bosch
50 aniversario del asesinato de Amín Abel
Oscar Rodríguez: revalorar el arte
El investigador Wilson Enrique Genao analiza el acontecimiento que anuló la primera experiencia democrática del país después de la dictadura. P.6
Luis David Silva Linarez, en Zona Retro, recrea el asesinato del dirigente del Movimiento Popular Dominicano (MPD) Amín Abel Hasbún. P.7
El artista plástico, escultor, publicista y diseñador habla de sus motivos para crear y de la necesidad de darte profundidad a la obra artística P.10
Dramaturgos del Modernismo tardío y los modelos de la antigüedad clásica La primera de estas piezas lo fue Espigas maduras de Franklin Domínguez, escrita y representada en 1958 y publicada en 1960 estilo, en general vinculados a las corrientes propias de un Modernismo Tardío, herencia directa del Simbolismo parnasiano. En territorio dominicano, dos draman las últimas décadas el tema de las consecuencias turgos elegirían las formas de la tragede la historia ha sido de- dia griega para expresar ante la sociedad batido con renovadas pers- la misma postura inconformista ante el pectivas en torno a la sen- despotismo estamental. La gesta heroisibilidad individual y las formas del ar- ca aunque fallida del 14 de junio de 1959, te, bajo conceptos como la ‘memoria his- logró intensificar un clima de protestas ya instalado, a tal envergadura, que tórica’ o bien bajo la noción de los las conspiraciones en suelo dollamados ‘museos de la memominicano para derrocar a ria’, tan lidiada por Ricoeur Escena Trujillo -1930,1961- envolespecialmente en su libro Escritas al final de vían a personas de todos La mémoire, l’histoire, l’oubli (referimos la tra- treinta años de dictadura, los círculos sociales, servilas tres piezas fueron dores del gobierno, y agenducción de Agustín Neira, llevadas al teatro. tes extranjeros. Los acon2010). Como un hecho estecimientos presagiaban la tético muy especialmente liinminente caída del régimen y gado a las huellas de la proliel encarcelamiento y asesinato de feración de dictadores y tiranías en la Región, a partir de 1940 la litera- la mayoría de los implicados en el comtura hispanoamericana en general pres- plot y sus familiares, como represalia, cindiría de las formas realistas tradicio- provocaron una reacción en masa de la nales. Los artistas de la palabra decan- ciudadanía. l taron su escritura hacia modelos lejaCONTINÚA EN LA PÁGINA 3 nos, utilizando diferentes marcos de BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ bd.polanco@ce.pucmm.edu.do
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historia de la medicina
salón de la fauna
La Sociedad Dominicana de Médicos Escritores
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ecientemente un grupo de médicos propuso la formación de una asociación de profesionales con intereses literarios. El comité gestor y primera directiva de esta iniciativa estuvo compuesto por los doctores Reynolds Pérez, Frank Espino, Piero Espinal y Tito Suero. Muchos médicos han incursionado en la poesía, el doctor Antonio Frías Gálvez, formó parte de la Cámara de los Doce, movimiento poético de los años 1970, y antes que él el doctor Mariano Lebrón Saviñón, quien en 1943, junto a Domingo Moreno Jiménez y Alberto Baeza Flores, inician el movimiento literario de la poesía sorprendida. El doctor Lebrón Saviñón, publicó 19 libros y dejo inéditos otros. Fue miembro, presidente y Secretario Perpetuo de la Academia Dominicana de la Lengua. Posiblemente el más prolífico e importante de nuestros escritores ha sido el doctor Francisco Moscoso Puello, eminente cirujano y gran clínico, que escribió obras como “Cañas y bueyes”, “Navarijo”, “Cartas a Evelina”, además de múltiples escritos y conferencias. Pero su obra más emblemática es “Apuntes para la historia de la medicina de la Isla de Santo Domingo”, obra en 6 tomos, publicada años después de su fallecimiento con el auspicio de la Universidad Central del Este y editada por los doctores Manuel Mañón Arredondo y Vetilio Alfau Durán. Debemos destacar también al doctor Antonio Zaglul Elmúdesi, médico, escritor y diplomático, quien escribió “mis 500 locos”, “Ensayos y biografías”, “Galería de médicos dominicanos”, “en las tinieblas de la locura” y su biografía de la dra. Evangelina Rodríguez “Despreciada en la vida y olvidada en la muerte”. Otro médico, distinguido psiquiatra, el doctor Fernando Sánchez Martínez, ha publicado “Bordeando el Río”, “Medicina Folclórica”, “Religiosidad Popular y Psiquiatría”, “Psicología del Pueblo Dominicano”, “Salud Mental Comunitaria”, una biografía sobre el doctor An-
tonio Zaglul y un interesante libro sobre “La mujer médico en nuestra historia”. Escritores médicos como el doctor Santiago Castro Ventura, el doctor Rafael Miranda, el doctor Pablo Yermenos o el doctor Hugo Cantisano, son la muestra palpable del gran aporte a la cultura dominicana de los profesionales de la Salud. Un personaje muy interesante es el doctor Pablo Iñiguez, gastroenterólogo, autor de 9 libros con temas de filosofía, sobre el cosmos, y un colaborador de la sección extra med de la revista Acta Médica Dominicana. En ese mismo tenor debemos mencionar al doctor Arístides Fiallo Cabral, quien fue médico, abogado, maestro y matemático, autor de libros como “poemas y baladas”, “estudios de la ciencia Universal”, “Historia de la humanidad”, entre otras. Escribió sobre temas como metafísica, filosofía y desde luego sus aportes al conocimiento médico de su época, ya que falleció en el 1935. De las generaciones más jóvenes, el doctor Cesar Herrera (Jochy), distinguido cardiólogo, ha tenido una intensa vida cultural en Estados Unidos y en nuestro país con obras como “Cuerpo (accidente y geografía)” o “La flama magna”, entre sus obras. En su primera reunión se decidió resaltar la importancia de agrupar en una sociedad a los médicos escritores de la República Dominicana. El doctor Tito Suero presentó el concurso «El médico en la literatura», que fue realizado en 1978. Premió la poesía, narrativa y ensayo. El doctor José Silié Ruiz ponderó la sociedad de médicos escritores y propuso que se busquen fondos para hacer dos publicaciones de libros al año escritos por médicos de la sociedad. Propone además un concurso literario con estudiantes de término de medicina. Damos la bienvenida a esta sociedad que servirá de estímulo a muchos médicos a desarrollar su creatividad y su arte. Es notorio el potencial que tienen los profesionales de la salud en la literatura! l DR. HERBERT STERN
Plutarco Arias (VERSOS CIBAEÑOS) Dígame uté Venancio Si Plutaico va a ganai Ai COVID que ya ta rancio Manque no para e matai. Plutaico tiene un marrón Para aplanai la cuiva Para que empiece ei fietón Sin ei COVID que peituiva. Eperan to la vacuna Pero que no sea cara
¡Y é fácil !...no e uva E la que Trump anunciara. Una ya tienen loj ruso Me lo dijo a mí mi socio Probaron con loj pitufo Y a Trump le daña ei negocio. La rusa será la buena Poique va sei regalá Trump se puso que truena Su negocio echó pa’ trá. l JOSÉ MERCADER
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Obras de teatro de carácter revolucionario <VIENE DE LA PORTADA
En medio de aquel panorama socio-político, algunos autores dominicanos escribieron obras de teatro de fuerte carácter revolucionario que se sumaron como aporte intelectual al aparato opositor de la tiranía y en las que se exponía —de forma simbólica— el drama de la decadencia del poder autócrata. La primera de estas piezas lo fue Espigas maduras de Franklin Domínguez, escrita y representada en 1958 y publicada en 1960. Le siguió Prometeo, de Héctor Incháustegui Cabral (1912-1979), representada en octubre de 1959. De 1960 era Creonte de Marcio Veloz Maggiolo; las tres piezas fueron llevadas a escena en diferentes oportunidades. Escritas al final de treinta años de dictadura, plantearon en el teatro la realidad política desde distintos planos artísticos. Creonte y Prometeo se vistieron de las antiguas formas griegas para proponer un nuevo orden político. La obra de Veloz Maggiolo recreaba a Sófocles centrándose en el personaje que le da nombre y al que se agregan otros de nueva invención. La trama comienza tras la derrota de los argivos en el asalto a las siete puertas de Tebas, cuando Creonte se instala con el poder en la ciudad, tras haber sido muertos Etéocles y Polinices y enlaza con el tema clásico relatando los amores de Antígona y su prometido Hemón, hijo de Creonte. El motivo de la tragedia es la impiedad del tirano al negarse a enterrar a los muertos vencidos, incurriendo en una grave ofensa religiosa. Al espinoso pecado de dejar los cadáveres insepultos se unía la irreverente aspiración a ser elevado a la estatura divina, como un nuevo Dios. Sobre un fondo de nepotismo se proyecta la insurrección, que logra la caída del tirano impulsada por los esfuerzos de sus propios hijos y familiares, y de los conciudadanos, incapaces de seguir bajo tal dictadura. El Prometeo de Incháustegui es una tragedia en versos, que presenta la agonía de un joven de ciudad desencantado y en lastimosa relación con su padre, un hombre de negocios poderoso y autoritario contra quien aquél se rebela inútilmente. La historia traslada el drama al seno de una familia burguesa y, desde diferente perspectiva a la que se presentaba en Espigas maduras, de ámbito rural. Tanto la pieza de Veloz Maggiolo como la del poeta Incháustegui, daban continuidad a la línea clásica iniciada por Pedro Henríquez Ureña con La muerte de Dionisos de 1916. Junto al Prometeo, las piezas Filoctetes e Hipólito conformaron una trilogía sobre temas y recursos clásicos que remiten a los fundadores de la tragedia Esquilo, Sófocles y Eurípides. Héctor Incháustegui Cabral las publicaría más tarde en 1964, bajo el titulo Miedo en un puñado de polvo. Prometeo reconstruye al Esquilo griego, adaptándolo a circunstancias contemporáneas. A diferencia del personaje antiguo, quien
Héctor Incháustegui.
Portada del libro “Miedo en un puñado de polvo”, de Héctor Incháustegui.
asume su responsabilidad aceptando el castigo, el protagonista de Incháustegui se muestra absorbido por un sentimiento casi enfermizo de venganza, y un miedo que al final le derrota, aunque este temor es presentado de forma simbólica como sentimiento existencial, producto de las circunstancias adversas que reflejaba la sociedad en aquella etapa histórica. El protagonista creado por Incháustegui se vale de unos documentos que comprometen a su padre y prueban su
Marcio Veloz Maggiolo.
Portada del libro “Creonte”, de Marcio Veloz Maggiolo.
Tanto la pieza de Veloz Maggiolo como la del poeta Incháustegui, daban continuidad a la línea clásica iniciada por Pedro Henríquez Ureña con La muerte de Dionisos de 1916”.
maldad. Contienen la denuncia de los atropellos, el robo, las injusticias y la falta de moral cometidos a lo largo de años de abuso del poder. En la trama, el nuevo Prometeo espera que finalmente se haga justicia en la sociedad con el desmantelamiento de la empresa paterna de la que es accionista, pero su empeño es fuente de angustia y sufre al saberse impotente por encontrarse físicamente atado a una silla de ruedas; al mismo tiempo que despliega su intento, teme a la reacción del tirano. La historia se desarrolla en un lugar desconocido inserto en la modernidad, lo que se desprende de las acotaciones durante el transcurso de los tres actos que señalan una casa ricamente decorada, autos, aviones; y asimismo el personaje déspota se va perfilando, sin nombre, pero con un poder sin límites, logrando destruir los planes para su derrocamiento. Además de mi ‘Estudio preliminar’, que introduce la Antología de Clásicos de la literatura dramática dominicana, en la que abordo extensamente este tema, refiero a los interesados el punto de vista de Doris Melo, quien ha investigado a fondo sobre la relación de los mitos clásicos en Hispanoamérica -entre ellos “El héroe prometeico como símbolo de la colectividad, de Jean Duvignaud en la obra trágica Prometeo de Incháustegui Cabral”)- y trata en detalle la circunstancia en que cada uno de estos héroes de Incháustegui cae derrotado finalmente por el poder del Estado que los lleva al suicidio o, en el caso de Hipólito, por el destino, que se encarga de dar fin al héroe en un accidente. l
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Vida marital de Gógol y otras indiscreciones (1)
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
o no podía creerlo. Cuando Harold Bloom me dijo que Tommaso Landolfi había escrito un cuento sobre la esposa que Gógol nunca tuvo (o que nadie sabía que tuvo), me quedé como quien dice un poco tumefacto o estupefacto. Yo no podía sencillamente creerlo. A Gógol le envenenaron el alma cuando era chiquito, la mamá le hizo un implante maligno de creencias religiosas, le dió a beber religión y leche en el mismo biberón. Gógol vivió desde entonces en el temor permanente de Dios y el diablo, entre dos miedos cervales. Además no le gustaban las mujeres y nunca se atrevió públicamente a que le gustaran los hombres, salvo un feliz período en Italia. Un desliz italiano, un amante clandestino, una pasión secreta que fue un secreto a voces. Landolfi, o más bien Foma Paskalovich, la persona que le sirve de portavoz o alter ego, se muestra indeciso en principio. No quiere parecer indiscreto, irrespetar la memoria del gran escritor, revelando un secreto que todos ignoran y podría resultar vergonzoso. Advierte que de ninguna manera podemos juzgarlo porque nadie sabe,
en fin de cuentas, a “qué superior y general utilidad responden los actos” de las “privilegiadas naturalezas”. Puede que hagan cosas parecidas a las de los comunes mortales y, sin embargo, las causas no son las mismas. Por algo —dice que dijo un gran hombre—, “Yo también hago pipí, pero por otras razones.” Una de las cosas sorprendentes es que el nombre de la mujer de Gógol era Caracas, una ciudad que era y creo que sigue siendo la capital de Venezuela y que difícilmente Gógol visitara u oyera nombrar. Aún más sorprendente es la manera en que la describe el mentado Foma Paskalovich: “Si nos referimos a su forma media, Caracas era eso que se llama una mujer hermosa, bien formada y proporcionada en todas sus partes. Como ya se ha dicho, tenía en su justo lugar todos los más menudos atributos de su sexo. Particularmente dignos de mención eran sus órganos genitales (si es que este adjetivo puede tener sentido en este caso), que Gogol me permitió observar durante una memorable velada a la que me referiré más adelante”. El párrafo anterior, tan desinhibido como impúdico, puede dejar pasmado y confundido al lector desprevenido. Y lo que sigue es todavía más escandaloso y además enigmático: Los tan curiosos genitales “Eran el resultado de unos ingeniosos pliegues de la goma. Nada había quedado olvidado y varios ingenios, además de la presión del aire interior, hacían fácil su uso”. Uno se queda turulato. ¡Era que Gógol permitía a su amigo Foma Paskalovich que manoseara a su mujer, que la pusiera al revés y al derecho y opinara descaradamen-
te sobre sus partes íntimas? Y además, ¿de que “varios ingenios”, de que “pliegues de la goma” y de que “presión de aire interior está hablando? Que no se sorprenda nadie por lo que aquí se ha dicho y lo que va a decir y se dirá más adelante, porque en realidad es algo que desafía la imaginación: “La mujer de Nikolai Vasilievich —en dos palabras— no era una mujer ni un ser humano cualquiera, ni siquiera un ser viviente cualquiera, animal o planta (como alguno, por otra parte, insinuó); era, simplemente, una muñeca de goma. Sí, una muñeca inflable. Y ello puede explicar bien la perplejidad o, peor, la indignación de algunos biógrafos, también ellos amigos personales del Nuestro. Los cuales se lamentan no sólo de no haberla visto nunca aunque visitaran bastante asiduamente la casa de su gran marido, sino también de no haber jamás ‘ni siquiera oído su voz’. De lo cual infieren no sé qué oscuras, ignominiosas e incluso nefandas complicaciones. Pero no, señores, todo es siempre más simple de lo que se cree. Ustedes nunca oyeron su voz sencillamente porque ella no podía hablar. O, más exactamente, no podía hacerlo más que en determinadas condiciones, como veremos, y en todos los casos, menos en uno sólo, a solas con Nikolai Vasilievich. Pero dejémonos de inútiles y fáciles confutaciones, y vayamos a una descripción en lo posible exacta y completa del ser u objeto en cuestión”. Lo que a continuación describe Foma Paskalovich es como un cuadro de Salvador Dalí, como uno de sus relojes que se derrite o el teléfono langosta : “Así pues, la así llamada mujer de Go-
gol se presentaba como un vulgar globo de gruesa goma, desnudo en todas las estaciones y del color de la carne, o como se suele decir, color piel. Pero como las pieles femeninas no son todas del mismo color, precisaré que, en general, se trataba de una piel bastante clara y bruñida, como la de algunas morenas. Él, o ella, era, en efecto —está de más decirlo—, de sexo femenino. Pero conviene decir en seguida que también era grandemente mudable en sus atributos, pero sin llegar, como es obvio, a cambiar de sexo. Pero algunas veces, sí podía mostrarse flaca, casi sin pecho, de caderas estrechas, más semejante a un efebo que a una mujer. Otras se mostraba lozana en demasía, o por decirlo todo, gorda. Además, frecuentemente cambiaba el color de sus cabellos y de los otros pelos de su cuerpo, hicieran juego o no. Y también podía aparecer modificada en otros mínimos detalles, como la posición de los lunares, la viveza de las mucosas, etcétera, y hasta, en cierta medida, en el mismo color de su piel. De modo que, por último, podría uno preguntarse qué es lo que en realidad era y si, en verdad, se debería hablar de ella como de un personaje único. Pero, ya lo veremos, no es prudente insistir en este punto”. Por absurdo que parezca, la relación entre Gógol y Caracas no era meramente física. Lo más increible, lo más impensable es que Gógol se enamoró perdidamente de esa mujer o de las muchas formas y tipos de mujer que podía ser. Una vulgar mujer de goma inflable que al parecer lo traicionó una o varias veces y que además le hizo otras cosas infames. Gógol la inflaba y la desinflaba a su antojo al principio, pero después los papeles se invirtieron y fue ella que la jugaba a su antojo con él: “La razón de estos cambios estaba — según mis lectores ya habrán comprendido— nada más que en la voluntad de Nikolai Vasilievich, el cual la hinchaba más o menos, le cambiaba la peluca y otros vellos, la ungía con sus ungüentos y la retocaba de varias maneras a fin de obtener más o menos el tipo de mujer que le venía bien en ese día o en ese momento. Es más, a veces se divertía, siguiendo en ello la natural inclinación de su fantasía, en sacar de ella formas grotescas y monstruosas, porque está claro que, más allá de un cierto límite de capacidad, ella se deformaba y, así, también parecía deforme si se quedaba más acá de un determinado volumen. Pero Gógol se cansaba pronto de tales experimentos, a los que juzgaba ‘en el fondo poco respetuosos’ para con su mujer, a la que a su manera (manera imperscrutable para nosotros) quería. La quería: ¿Pero a cuál precisamente de estas encarnaciones? —nos preguntaremos. ¡Ay! Ya he dicho que la continuación de la presente narración acaso nos dé una respuesta, sea la que fuere. ¡Ay! ¿Cómo he podido afirmar hace un momento que la voluntad de Nikolai Vasilievich gobernaba a aquella mujer? En cierto sentido, sí, es verdad, pero también lo es que ella pronto se convirtió, además de en su esclava, en su tirana. Y aquí se abre el abismo, la sima del tártaro, si lo prefieren. Pero procedamos con orden”. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Bolívar de carne y hueso (2 de 3)
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PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
l gran venezolano Simón Rodríguez (erudito, pedagogo, ácrata) se tropieza en el París de 1804 con un joven caraqueño (viudo, aristócrata) de quien fuese tutor un decenio atrás. A los veintiún años, aquel rico mantuano trotamundos, con toque de chapeau y soltura en retozos de baile, rompía corazones entre las luces y las sedas de los salones parisinos. Era Simón Bolívar. Juntos viajan a Milán en 1805 y presencian la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia. El 15 de agosto de 1805, en Roma, ascienden los dos Simones al cerro Aventino. Erguido ante el horizonte, expresa Bolívar: “Juro delante de usted; juro por el Dios de mis padres; juro por ellos; juro por mi honor, y juro por mi Patria, que no daré descanso a mi brazo, ni reposo a mi alma, hasta que haya roto las cadenas que nos oprimen por voluntad del poder español”. Cabrían las dudas: ¿En qué medida el dionisíaco furor de Simón Rodríguez transforma en potencia indetenible aquel romanticismo, idílico y afrancesado, de su antiguo discípulo ¿Con qué pujanza el pensamiento libertario del tutor aflora ileso en el éxtasis patriótico de Bolívar? Ocho años tras la arenga del Aventino, Caracas proclama a Simón Bolívar como el Libertador. A los cuarenta y tres años, en la cumbre del poder, “amenaza con sobrevivirse y negar su destino de héroe solar”. A los cuarenta y siete, el hombre de la gloria y los tormentos, el Señor de la Palabra, el renegado esencial de un evangelio nacido en el filo de su espada, agoniza en la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta, Colombia. Banal e iracundo en aquel camastro. Trivialmente solo a la una de la tarde del diecisiete de diciembre de 1830, cuando la luz escapa de sus ojos retintos. Hispanoamérica, como toda religión honorable, se funda sobre el ocaso y el tormento de su Padre Fundador. (PDM)
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olívar de carne y hueso (fragmentos) por Francisco Herrera Luque
Lo perenne de Bolívar
Lo más notorio y constante en el Libertador es el fulgor de su mirada […] “Sus dos principales distintivos --escribe Páez-consistían en la excesiva movilidad del
Simón Bolívar y Simón Rodríguez en el Aventino.
cuerpo y el brillo de sus ojos” […] A causa de esa ventana abierta a su cambiante afectividad, que va del tedio a la irritabilidad para caer en la melancolía, y saltar a la euforia, la concentración estudiosa o la abstracción ausente, no hay pintor que sea capaz de plasmarle su expresión. No hay dos retratos del Libertador, en su abundante iconografía, donde uno se parezca al otro. Hay cuadros, incluso realizados por consagrados pintores, donde es irreconocible su fisonomía. Cuando la tristeza lo abatía, no había mirada más dolorosa que la suya, ni que mostrara con más diafanidad lo que puede hacer de un hombre la melancolía, el otro gran sentimiento hacia donde se polariza aquella afectividad mutante, pródiga y apasionada […] Su gesticulación y mímica, al igual que la expresión de sus ojos, es cambiante. De pronto aparece hierático, como un dios antiguo, en su silla presidencial de San Carlos o en el Palacio de los Virreyes o, vocifera, grita y gesticula con entusiasmo, indignación o alegría […] Las sillas no logran retenerlo [..] El Libertador no resiste el apoltronamiento ni para firmar. Según estudios grafológicos, la mayor parte de los documentos que llevan su rúbrica fueron firmados de pie […] En aquellas dilatadas cabalgatas que duraban meses y donde perecieron, del sólo cansancio, miles de hombres, solía tomar, con riesgo para su vida, la delantera. Seguido apenas por un puñado de edecanes, fustigaba su bestia para adentrarse en tierra incógnita, mientras el grueso del ejército quedaba en lontananza. Era puntual con el sueño. A la hora señalada para dormir, nada ni nadie era capaz de retenerlo […] A las cuatro de la mañana estaba en pie soltando las amarras de su inquietud [..] “En las marchas –observa Páez—se le veía inquieto y procuraba distraer su impaciencia con canciones patriotas”. El Señor de la Palabra
Su voz no era grave ni solemne; por el
contrario, aguda, juvenil, si se quiere, estridente y chillona; y en particular, cuando montaba en cólera. Era, sin embargo, un gran orador. Por el histrionismo que lo caracterizaba y el fuego de sus convicciones era capaz de comunicar su entusiasmo tanto al palurdo como al más docto humanista […] Además de gran escritor, fue dueño de la palabra. Pero donde su genio se recrecía para asomarse imponente era al negociar. Más que persuadir, embelesaba, seducía, se apoderaba de su interlocutor para insuflarle sus creencias, la bondad de sus procedimientos, la conveniencia de sus medidas, lo inevitable de sus vaticinios; la necesidad impostergable de llegar a un acuerdo con un mínimun de concesiones por su parte […] Podía ser amable, afable, cálido, gracioso y llano hasta hacer que su interlocutor se sintiera a sus anchas. Bolívar era un seductor de talla descomunal. Conocía a perfección los resortes del alma humana; era un maestro consumado en el arte de mover a la acción opuesta a recios contrincantes; de inclinar la balanza a su favor, incluso en las circunstancias más adversas, como sucedió con Camilo Torres y Petión. Su actitud ante la vida y la muerte
Era de una temeridad insensata, tanto en la gloria como en la pena. Nunca dio señales de preocuparse por su salud. Mantenía a distancia a los médicos y aunque los distinguía en su trato, desobedecía sus instrucciones, como lo demuestra sus prácticas de bañarse con agua helada cuando ya la tuberculosis hacía estragos […] Uno de sus deportes favoritos era la natación, que practicaba cada vez que se le presentaba la oportunidad, aun en ríos plagados de caribes o en su gélida piscina de la Quinta en Bogotá […] En Angostura retó a un legionario a cruzar a nado el Orinoco con los brazos amarrados a la espalda […] Tánatos y Eros están siempre presentes en su existencia. Cuando ya lo dan por muerto, como sucedió en Pativilca, proclama a gritos su deseo de vivir y de triunfar, y cumple su propósito. Cuando vence a sus enemigos de la Conspiración de Septiembre, quiere morir y abandonarlo todo. Camino de Santa Marta, no cree hasta la víspera de su agonía en la inminencia de su tránsito. Confía hasta el último momento en retornar al poder, y con el auxilio de Urdaneta disolver el Congreso y restablecer por la fuerza la Gran Patria que se le ha escapado. La esencia del Bolívar de carne y hueso
El Libertador era una naturaleza vital, cálida, resonante, carismática ante la cual nadie permanecía indiferente. Inervaba, contagiaba y seducía o provocaba frontales e irracionales rechazos por esa singularidad afectiva, tan presente y frecuente en profetas y caudillos […] Bolívar, por lo general, aunque nervioso siem-
pre e intemperante a ratos, era afable, jovial y expansivo; llano en su lenguaje y trato, como un noble señor campesino; desposeído de afectación o de cualquiera otra gala que viniese a robustecer su jerarquía y rango. Su lenguaje cotidiano era el mismo castellano del hombre común, libre de rebuscamientos, salpicado de caraqueñismos y también de vocablos gruesos. ¿Cuán diferente es este Bolívar al que se nos ha vendido: solemne, sentencioso y grave, dejando caer sus palabras cual joyas hinchonas que recogen, codiciosos y embobados, amanuenses y tinterillos […] Lejos de ser el semidiós envarado y distante, mitad oráculo, mitad ídolo de piedra, salvo los momentos estelares que exigían solemnidad y grandeza, fue un venezolano como cualquier otro; capaz de dialogar con su jardinero sobre las hormigas que arruinaban el rosal o de susurrarle, pícaro, a su cocinera sus amoríos con el centinela. La soledad del Libertador
Dice Heidegger que “el hombre, mientras más hombre es, más solo está”. En el Libertador se cumple a cabalidad este aserto. Sus últimos días fueron de una dolorosa soledad, donde algunos de sus acompañantes se condujeron más como guardianes que como abnegados compañeros. Es decidora y patética la anécdota del edecán que lo irrespeta en su lecho de muerte, al fumar en su presencia y recordarle los tabacos de Manuelita, cuando éste suavemente le protesta […] El sintomático proceso de soledad, que lo va envolviendo en sus últimos años, no podemos circunscribirlo a la ingratitud de todos, como se afirma con ligereza, a “la suerte del perdedor” del que todos desertan […] En los años siguientes ya no serán Ibarra, ni Soublette –como lo fueron a todo lo largo de su dilatada campaña— sus amigos íntimos. Lo serán Fergusson, Perú de la Croix y O’Leary, con quienes comparte su intimidad, desvelos y preguntas. Córdova, su fiel lugarteniente, al igual que Soublette, no sólo terminan por reaccionar en su contra, sino que acaudilla una insurrección armada, donde encuentra trágica muerte. ¿Cuál es la razón de estos hechos? l _____________________________________ (*) Francisco Herrera Luque (Caracas, 1927-Caracas, 1991). Médico-psiquiatra, académico, diplomático, ensayista, historiador, novelista. Autor de un celebérrimo conjunto de textos acerca de la historia venezolana, sus protagonistas y la gravitación del dominio español en Suramérica. Al imbricar la realidad con el imaginario colectivo, Herrera Luque construye una suerte de crónica real maravillosa, paralela a la historia oficial de Venezuela. Entre sus obras: Los viajeros de Indias, Los amos del valle, En la casa del pez que escupe el agua, La historia fabulada; Boves, el Urogallo; La luna de Fausto; Manuel Piar, caudillo de dos colores…
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En el 57 aniversario del Golpe de Estado contra Juan Bosch
WILSON ENRIQUE GENAO Profesor. Investigador del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra Campus Santo Domingo WilsonGenao@pucmm.edu.do
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yer, 25 de septiembre de 2020 se conmemoró en República Dominicana el 57 aniversario del funesto golpe de Estado contra el gobierno de Juan Bosch. Este acontecimiento marcó el fin de la primera experiencia democrática en el país después de vivir 31 años bajo el régimen tiránico de Trujillo y anuló la oportunidad de establecer un sistema político democrático moderno con instituciones funcionales, reformas sociales y económicas avanzadas. Bosch había llegado al poder el 27 de febrero de 1963 tras ganar las elecciones nacionales con el 58,7% de los votos frente a Viriato Fiallo, candidato de la Unión Cívica Nacional que obtuvo el 30.07%. Propició un gobierno democrático, respetuoso de las leyes y de las instituciones y promulgó una de las constituciones más democráticas de la historia política dominicana entre cuyos avances más importantes destacaron: la participación de los obreros en los beneficios de las empresas, la organización sindical, la prohi-
bición de los monopolios a favor de particulares y la supresión de la reelección presidencial. El golpe de Estado fue apoyado por la oligarquía empresarial, los altos jefes militares, la Unión Cívica Nacional, por la jerarquía de la iglesia Católica y por Estados Unidos. Los Estados Unidos tuvieron participación en el golpe militar. Algunos de sus inversionistas en el país fueron de los más amenazados con la política oficial. La prensa norteamericana mantuvo una ofensiva mediática de descrédito contra la gestión de Bosch en la que se referían al peligro comunista en República Dominicana. Incluso, Estados Unidos, a través de su embajador, llegó a exigir posturas más firmes frente a los partidos y dirigentes políticos de izquierda. El tema del comunismo estuvo muy presente en una coyuntura internacional caracterizada por la Guerra Fría, el triunfo de la Revolución Cubana -cuatro años antes en 1959- y “el peligro comunista” que falsamente sostenían los sectores oligárquicos nacionales, altos mandos militares y los Estados Unidos. Además, las elecciones dominicanas del 20 de diciembre del 1962 estuvieron precedidas en octubre por la crisis de los misiles en Cuba, un hecho que marcó el sistema político de Estados Unidos desde el punto de vista de la seguridad nacional. El impacto
que provocó este acontecimiento en el sistema político norteamericano y en la opinión pública fue decisivamente negativo para el curso del proceso político de la República Dominicana puesto que esa atmósfera condicionará la suerte del experimento democrático del 63 como lo señala el historiador José Del Castillo. El golpe de Estado antecedido por una huelga general que organizaron los empresarios durante los días 20 y 21 de septiembre de 1963 y por un deterioro de las relaciones domínico-haitianas se produjo el 25 de septiembre encabezado por el coronel Elías Wessin y Wessin y sustituido por una Junta Militar que dio paso a un Triunvirato conformado por el doctor Emilio de los Santos, Ramón Tapia Espinal y Manuel Tavárez Espaillat. El Triunvirato presidido por Emilio de los Santos se juramentó un día después del golpe de Estado y en su gabinete estuvieron representados los partidos Unión Cívica Nacional, Alianza Social Demócrata, Vanguardia Revolucionaria, Partido Nacionalista Revolucionario Democrático, Partido Demócrata Cristiano y el Partido Progresista Demócrata que habían apoyado la acción anticonstitucional. El golpe de Estado fue condenado por el PRD, el Partido Revolucionario Social Cristiano y todas las agrupaciones de izquierda, así como diversos países lati-
noamericanos. Estados Unidos, aunque propició el golpe de Estado, mientras se mantuvo la administración Kennedy no reconoció formalmente el Triunvirato. Pero la nueva administración de Lindon B. Jonhson, resultado del asesinato de Kennedy el 22 de noviembre de 1963, reconoció al Triunvirato y le brindó su apoyo irrestricto. Desde los primeros días de su ilegitimo gobierno, el Triunvirato procedió a ilegalizar los partidos de izquierda, declarar como inexistente la Constitución de 1963, disolver el Congreso Nacional, proclamar el respeto a los compromisos internacionales, y promover el desarrollo económico, exonerando de impuestos y otros beneficios al sector empresarial. El golpe de Estado no fue un hecho aislado en la región en el marco de la Guerra Fría. Bajo el principio de contención de un potencial “golpe comunista” en la región, se produjo una cadena de golpes de Estado preventivos. Aparte del derrocamiento del general Ydígoras Fuentes en Guatemala en marzo del 63, el primer golpe sucede en Ecuador contra Carlos Julio Arosemena en julio de ese año, el segundo en Santo Domingo el 25 de septiembre, el tercero en octubre en Honduras contra Villeda Morales, del Partido Liberal, que hizo reformas sociales tal como Bosch aspiraba e incluso estuvo en la toma de posesión de Bosch. En abril del 1964 fue derrocado Joao Goulart en Brasil y en Argentina Arturo Illia en junio del 66, entronizándose dictaduras militares de largo alcance bajo la doctrina de la seguridad nacional. El golpe de Estado tuvo un fuerte impacto en los procesos políticos democráticos de la región. En nuestro país se desvaneció la oportunidad de desarrollar importantes reformas sociales y políticas y se produjo un retroceso político. El golpe de Estado provocó el levantamiento armado del movimiento 14 de Junio liderado por Manolo Tavárez Justo, quien fue fusilado junto a sus compañeros en Las Manaclas. Dos años después del golpe de Estado se produjo la Revolución de Abril en 1965 encabezada por Caamaño, Fernández Domínguez y el movimiento Constitucionalista que exigía la restitución de Bosch en el poder y la vuelta a la Constitución de 1963, con un saldo de miles de muertos y heridos entre militares y civiles y la segunda intervención militar de los Estados Unidos a nuestro país. El 57 aniversario del golpe de Estado es ocasión propicia para destacar en el presente, el ejemplo de un gobernante que practicó la política para servir, no para servirse de ella y que realizó un gobierno honesto, transparente, respetuoso de las leyes y de la institucionalidad, que castigó y sancionó los actos de corrupción, comprometido con los mejores intereses del país, con el desarrollo de la nación y la instauración de una real democracia. 57 años después del golpe de Estado sigue pendiente en nuestra sociedad muchas de las aspiraciones de Bosch. Sigue pendiente el superar la fragilidad institucional, las trabas y deficiencias en los servicios públicos, la desigualdad, la cultura de resistencia a la rendición de cuentas, el uso indebido de los recursos del Estado y la impunidad. Sigue siendo tarea pendiente la justicia social, un buen sistema de salud y una educación de calidad en la República Dominicana. l
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LUIS DAVID SILVA LINAREZ Silva132011@hotmail.com
A
mín Abel Hasbún nació el 12 de octubre del año 1942. Su padres fueron los inmigrantes palestinos Mahoma Abel Nafise y Liliana Hasbún Wesnom, de cuyo matrimonio también nacieron Jalim Abel Hasbún, Faisal Abel Hasbún, Abdalah Abel Hasbún y Musa Abel Hasbún. Desde niño desarrolló gran capacidad para los estudios, concluyendo la secundaria con calificaciones sobresalientes en el Colegio La Salle, centro de estudios del cual recibe el título de bachiller en matemáticas a la edad de 19 años. Amín Abel Hasbún se caracterizó por su fuerte espíritu de lucha en favor de las mejores causas sociales, se unió a las corrientes anti trujillistas en el año 1960 y tras el ajusticiamiento del tirano pasó a formar parte del Movimiento Revolucionario 14 de Junio (1J4). También estuvo presente en los acontecimientos provocados por el golpe de Estado que lideró el general Pedro Rodríguez Echavarría, levantamiento militar que puso fin al régimen de Rafael Leónidas Trujillo con la salida del país de los familiares del dictador. Años más tarde, participó en la resistencia de la llamada Zona Norte y luego se traslada a Ciudad Nueva donde participa en la organización de la Academia Militar Constitucionalista.
OGM
Central de Datos
zona retro Cultura
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Amín Abel Hasbún, líder revolucionario del siglo pasado Se caracterizó por su fuerte espíritu de lucha en favor de las mejores causas sociales
Vida Universitaria
Tras concluir el bachillerato, un día después de haber cumplido 20 años, el 13 de octubre de 1962, Amín Abel Hasbún se inscribe en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). En la academia estatal estudió ingeniería civil y desempeñó un papel preponderante en las luchas estudiantiles de la época, contribuyendo en la formación y consolidación de la Federación de Estudiantes Dominicanos (FED), organización de la cual fue secretario general en tres ocasiones. Asimismo, formó parte del grupo estudiantil Fragua (Pensamientos y acción fundidos en arma contra la injusticia), del cual fue elegido como su delegado ante el Consejo Universitario. Además, fue uno de los dirigentes fundadores del Frente Estudiantil Flavio Suero (FEFLAS). Como miembro de la Federación de Estudiantes Dominicanos, Abel Hasbún fue testigo de diversas luchas organizadas en favor del estudiantado; fue uno de los protagonistas de las manifestaciones que buscaban la autonomía universitaria. También, como dirigente estudiantil se opuso desde la FED al examen de admisión que exigía la UASD para ingresar a su recinto, comportamiento que motivó a la academia a expulsarlo.
La militante revolucionaria Magaly Pineda llora la muerte de Amín Abel Hasbún la mañana del 24 de septiembre de 1970. OGM
Vida Personal
Amín Abel Hasbún se casó el 24 de abril de 1965 con Mirna Santos, Se casaron jóvenes. Él tenía 22 y ella 18 años. Ambos se conocieron en la Universidad Autónoma de Santo Domingo mientras estudiaban.
Amín Abel Hasbún. FUENTE EXTERNA
Sus primeros años de casados los vivieron en Ciudad Nueva. Amín había terminado la carrera de Ingeniería pero seguía comprometido con la lucha política. De su matrimonio nacieron Ernesto y Amín Abel Santos. Estuvieron juntos hasta que la muerte los separó. Amín Abel Hasbún murió de un disparo en la cabeza la madrugada del 24 de septiembre de 1970, durante el segundo período de Joaquín Balaguer, fue asesinado en presencia de su esposa e hijo por agentes policiales en la escalera de su casa, ubicada en la calle Francisco Henríquez y Carvajal de la ciudad de Santo Domingo. Abel Hasbún y otros miembros del Movimiento Popular Dominicano (MPD) fueron acusados por la Policía Nacional
de secuestrar al coronel norteamericano Donald J. Crowley, agregado militar de los Estados Unidos en el país. El responsable de disparar el arma calibre 45 que le quitó la vida, fue el raso de la uniformada Luis Hermógenes López Acosta, quien fue condenado a cinco años de trabajos públicos, pero obtuvo su libertad antes de cumplir su pena. A 50 años de su muerte, el legado del líder revolucionario sigue en la memoria de hombres y mujeres que lo acompañaron en su propósito de hacer una mejor República Dominicana. La facultad de Ingeniería y Arquitectura de la UASD lleva su nombre, así como una de las estaciones del Metro de Santo Domingo. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Hablemos sobre curaduría
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l término curador proviene del latín “curator” que significa curar. Fue empleado originalmente en el ámbito jurídico para designar a la persona que, por la vía judicial, se encargada de asistir y administrar los bienes de una persona incapacitada, menor de edad o que presentase una disminución de sus facultades mentales. El concepto migró al ámbito artístico alcanzando una definición parecida a la que se le otorgó en principio, la cual fue variando considerablemente. Y es que, en un primer momento, el curador tenía la responsabilidad de velar por un conjunto de bienes patrimoniales, en particular obras de arte, sin ninguna posibilidad de lectura. Los primeros curadores tenían, entre otras funciones, la potestad de registrar las nuevas adquisiciones y, sobre todo, la de preservar las piezas de una colección pública o privada. Procuraban el bienes-
tar del acervo, en el sentido del estado físico. Actuaban como celadores, como custodios. No obstante, el curador posteriormente empezó a fundamentar todo lo que hacía y respaldar así el valor estético de la obra o pieza que se iba a exponer. Con frecuencia se registran otros términos como “CURATORSHIP”, el cual proviene del inglés y migró desde allí al resto de los países en la década de 1990. En principio, designaba al conservador o encargado del museo, pero con el tiempo esta definición se amplió considerablemente. En España el curador suele ser mejor conocido como comisario. Se trata de un oficio que no es limitado, está en constante construcción. Ya existían curadores en el siglo XIX, a propósito de los Salones Oficiales de Arte, en Francia, en cuyo ámbito el conservador actuaba como árbitro de los académicos e impresionistas. No es hasta la postguerra que el curador se identifica con las funciones que se le confiere en la actualidad en el campo del arte. De hecho, a mediados del siglo XX, algunos críticos empiezan a definir las acciones de los artistas. A partir de este momento cada movimiento o tendencia artística que se ha presentado en la escena cultural, ha sido asistido de la mano de un crítico o un curador. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
6 Days
B
asada en hechos ocurridos en Londres, el 30 abril de 1980, cuando seis guerrilleros iraníes invaden la embajada de Irán. La televisión inglesa transmitió durante seis días lo ocurrido allí con 26 rehenes y la exigencia de un canje con 91 prisioneros árabes encarcelados en Irán. Un grupo de operaciones especiales del ejército aéreo – SAS-, se preparó en la víspera con el fin de tomar por asalto la embajada, caso las negociaciones entre las autoridades y los secuestradores no llegaran a un acuerdo, como efectivamente sucedió y todo eso, el desenlace con explosiones y muertes, se transmitió en vivo. Debemos recordar por coincidencia que precisamente en ese año hubo otro secuestro en la embajada norteamericana en Teherán que duró 444 días; y también el de la embajada de la República Dominicana en Bogotá, Colombia, en la que el M-19 secuestró a diplomáticos presentes en una fiesta conmemorativa de la independencia de la República Dominicana, esa duró 61 días: desde el 27 de febrero de 1980 hasta el 25 de abril de 1980, con desenlace fatal. Pues bien, la de Londres, su rescate, se
llamó Operación Nimrod, cuya narrativa en el filme, su preparación, es lo que más atrae y así mismo es la perspectiva: desde el punto de vista inglés. Desde el punto de vista ideológico, de los enfrentamientos de intereses, el filme prefiere cortar por lo sano y se va al causal operacional de los personajes envueltos de primera línea como emblema para el avance de la trama: los puntos de vista del negociador de la policía, el de la brigada del SAS y de los periodistas que cubrían las incidencias para la Tv. En su narrativa, procura una dinámica documental manteniéndose fiel a los acontecimientos y, en ese sentido, marca un fuerte registro histórico mostrando lo que ocurrió en las negociaciones y en las acciones que no transmitió la televisión. Tomando en cuenta que se va a la biografía de un hecho alrededor de varios personajes mostrándolos en planos maniqueos, es obvio que se arriesgaba a debilitarse en el suspense y en la emoción, como muestra el resultado. Predomina el recado de que el terrorismo se combate con la fuerza en vez de negociaciones pacíficas. Por tanto, constatamos que ni al filme ni a cualquier gobierno le importa poco la vida de los rehenes. Lo tienen en Netflix. l HHH GÉNERO: Histórico de acción. DURACIÓN:
97 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Cuentos mágico religiosos de Luesmil Castor Paniagua
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na interrogante podría quedar en la mente del lector de El ojo del hechizo y otros relatos mágico-religiosos, del escritor y catedrático Luesmil Castor Paniagua. Y es la siguiente: ¿Es el dominicano “el pueblo cristiano más antiguo de América”, como lo describiera el intelectual coterráneo del autor Ramón Marrero Aristy, o su religiosidad está permeada por el sincretismo cultural? La segunda probabilidad parece la más cercana a la realidad, a juzgar por las vivencias que se describen en cada uno de los veintisiete cuentos, enlazados por la unidad temática de las creencias populares enraizadas en la dominicanidad, que aunque quieran negarse, juegan un papel importante en el comportamiento social e individual. Paniagua rescata la presencia de Olivorio Mateo, el mesías sanjuanero, en la apartada comarca oriental de La Guarapa, donde se oculta por la persecución de los interventores norteamericanos de 1916. Los relatos dan cuerpo a las cábalas del Martes 13, las riquezas con pactos diabólicos y el recurso de la hechicería para la cristalización de venganzas por ofensas y agravios. Para los que conocemos su trayectoria periodística, poética y ensayística, ha sido una apreciable sorpresa la publicación de El ojo del hechizo, porque sus textos superan con creces los de muchos que se pavonean como ganadores de “concursos”, en los que imperan el amiguismo y el vulgar cabildeo. En la contraportada, el poeta y novelista Salvador Santana resalta los levantamientos previos a la escritura entre los protagonistas “que como se observa es gente común de nuestros campos y barrios”, con narraciones extraídas de la cotidianidad, las cuales sirven de material estético, trasladadas desde “la oralidad a la escritura, con una fuerza vital que al leerlas o escucharlas de nuevo nos sorprenden, nos impactan y espantan, dejándonos en todo el cuerpo el mágico escalofrío de un febril estremecimiento”. El hechizo llega a la política cuando La hija de Lilo, diputada, ve peligrar su liderazgo por la competencia de El Brujo de Cayacoa, en Los Llanos, una estampa digna de estudiarse exhaustivamente. ¡Ay Macorís! l
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CERTIFICO Y DOY FE
Defensa de la vida también en la vejez para el cual el individuo, radicalmente autónomo, pretende salvarse a sí mismo, sin reconocer que depende, en lo más profundo de su ser, de Dios y de los demás. Un cierto neo-gnosticismo, por su parte, presenta una salvación meramente interior, encerrada en el subjetivismo”, que favorece la liberación de la persona de los límites de su cuerpo, sobre todo cuando está débil y enferma” (Cfr. #IV, Los obstáculos culturales que oscurecen el valor sagrado de toda vida humana).
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO
M ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
5- La eutanacia: un crimen
e he propuesto destacar sólo 5 temas o puntos del largo y enjundioso documento último de la Sagrada Congregación para la Doctrina de la Fe, titulada “Buen samaritano”, cuyo tema central es la “Defensa de la vida también en la vejez”. Helos aquí. 1- Médicos: custodios de la vida
“… A cada agente sanitario le ha sido confiada la misión de una fiel custodia de la vida humana hasta su cumplimiento natural, a través de un proceso de asistencia que sea capaz de re-generar en cada paciente el sentido profundo de su existencia, cuando viene marcada por el sufrimiento y la enfermedad. Es por esto necesario partir de una atenta consideración del propio significado del cuidado, para comprender el significado de la misión específica confiada por Dios a cada persona, agente sanitario y de pastoral, así como al mismo enfermo y a su familia. El cuidado de la vida es, por tanto, la primera responsabilidad que el médico experimenta en el encuentro con el enfermo. Esta no puede reducirse a la capacidad de curar al enfermo, siendo su horizonte antropológico y moral más amplio: también cuando la curación es imposible o improbable, el acompañamiento médico y de enfermería (el cuidado de las funciones esenciales del cuerpo), psicológico y espiritual, es un deber ineludible, porque lo contrario constituiría un abandono inhumano del enfermo. La medicina, de hecho, que se sirve de muchas ciencias, posee también una importante dimensión de “arte terapéutica” que implica una relación estrecha entre el paciente, los agentes sanitarios, familiares y miembros de las varias comunidades de pertenencia del enfermo: arte terapéutica, actos clínicos y cuidado están inseparablemente unidos en la práctica médica, sobre todo en las fases críticas y terminales de la vida” (Cfr. #I, Hacerse cargo del prójimo). 2- Volver la mirada a la esperanza
“Todo enfermo tiene necesidad no solo de ser escuchado, sino de comprender que el propio interlocutor “sabe” que significa sentirse solo, abandonado, angustiado frente a la perspectiva de la muerte, al dolor de la carne, al sufrimien-
to que surge cuando la mirada de la sociedad mide su valor en términos de calidad de vida y lo hace sentir una carga para los proyectos de otras personas. Por eso, volver la mirada a Cristo significa saber que se puede recurrir a quien ha probado en su carne el dolor de la flagelación y de los clavos, la burla de los flageladores, el abandono y la traición de los amigos más queridos. Frente al desafío de la enfermedad y en presencia de dificultades emotivas y espirituales en aquel que vive la experiencia del dolor, surge, de manera inexorable, la necesidad de saber decir una palabra de confort, extraída de la compasión llena de esperanza de Jesús sobre la Cruz”. (Cfr. #II, La experiencia viviente del Cristo sufriente y el anuncio de la esperanza). 3- La vida es un don sagrado e inviolable
“El hombre, en cualquier condición física o psíquica que se encuentre, mantiene su dignidad originaria de haber sido creado a imagen de Dios. Puede vivir y crecer en el esplendor divino porque está llamado a ser a “imagen y gloria de Dios” (1 Cor 11, 7; 2 Cor 3, 18). Su dignidad está en esta vocación. Dios se ha hecho Hombre para salvarnos, prometiéndonos la salvación y destinándonos a la comunión con Él: aquí descansa el fundamento último de la dignidad humana. El valor inviolable de la vida es una verdad básica de la ley moral natural y un fundamento esencial del ordenamiento jurídico. Así como no se puede aceptar que otro hombre sea nuestro esclavo, aunque nos lo pidiese, igualmente no se puede elegir directamente atentar contra la vida de un ser humano, aunque este lo pida. Por lo tanto, suprimir un enfermo que pide la eutanasia no significa en absoluto reconocer su autonomía y apreciarla, sino al con-
trario significa desconocer el valor de su libertad, fuertemente condicionada por la enfermedad y el dolor, y el valor de su vida, negándole cualquier otra posibilidad de relación humana, de sentido de la existencia y de crecimiento en la vida teologal” (Cfr. #III, El “Corazón que ve” del samaritano: la vida humana es un don sagrado e inviolable). 4- Obstaculos que oscurecen el valor de la vida
“Hoy en día algunos factores limitan la capacidad de captar el valor profundo e intrínseco de toda vida humana: el primero se refiere a un uso equivoco del concepto de “muerte digna” en relación con el de “calidad de vida”. Irrumpe aquí una perspectiva antropológica utilitarista, que viene “vinculada preferentemente a las posibilidades económicas, al ‘bienestar’, a la belleza y al deleite de la vida física, olvidando otras dimensiones más profundas –relacionales, espirituales y religiosas– de la existencia”. Un segundo obstáculo que oscurece la percepción de la sacralidad de la vida humana es una errónea comprensión de la “compasión”. Ante un sufrimiento calificado como “insoportable”, se justifica el final de la vida del paciente en nombre de la “compasión”. Para no sufrir es mejor morir: es la llamada eutanasia “compasiva”. Sería compasivo ayudar al paciente a morir a través de la eutanasia o el suicidio asistido. En realidad, la compasión humana no consiste en provocar la muerte, sino en acoger al enfermo, en sostenerlo en medio de las dificultades, en ofrecerle afecto, atención y medios para aliviar el sufrimiento. El tercer factor, que hace difícil reconocer el valor de la propia vida y la de los otros dentro de las relaciones intersubjetivas, es un individualismo creciente, que induce a ver a los otros como límite y amenaza de la propia libertad. En la raíz de tal actitud está “un neo-pelagianismo
“… La eutanasia es un crimen contra la vida humana porque, con tal acto, el hombre elige causar directamente la muerte de un ser humano inocente. La definición de eutanasia no procede de la ponderación de los bienes o los valores en juego, sino de un objeto moral suficientemente especificado, es decir la elección de “una acción o una omisión que por su naturaleza, o en la intención, causa la muerte, con el fin de eliminar cualquier dolor”. “La eutanasia se sitúa, pues, en el nivel de las intenciones o de los métodos usados”. La valoración moral de la eutanasia, y de las consecuencias que se derivan, no depende, por tanto, de un balance de principios, que, según las circunstancias y los sufrimientos del paciente, podrían, según algunos, justificar la supresión de la persona enferma. El valor de la vida, la autonomía, la capacidad de decisión y la calidad de vida no están en el mismo plano. Se trata, en efecto, de una violación de la ley divina, de una ofensa a la dignidad de la persona humana, de un crimen contra la vida, de un atentado contra la humanidad”. Por lo tanto, la eutanasia es un acto homicida que ningún fin puede legitimar y que no tolera ninguna forma de complicidad o colaboración, activa o pasiva. Aquellos que aprueban leyes sobre la eutanasia y el suicidio asistido se hacen, por lo tanto, cómplices del grave pecado que otros llevarán a cabo. Ellos son también culpables de escándalo porque tales leyes contribuyen a deformar la conciencia, también la de los fieles. La vida tiene la misma dignidad y el mismo valor para todos y cada uno: el respeto de la vida del otro es el mismo que se debe a la propia existencia. Una persona que elije con plena libertad quitarse la vida rompe su relación con Dios y con los otros y se niega a sí mismo como sujeto moral” (Cfr. #V, la enseñanza del magisterio). Conclusión
CERTIFICO que los textos citados aquí son todos textuales y literales de la Carta “Buen samaritano”, de la Sagrada Congregación para la Doctrina de la Fe. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los veintitrés (23) días del mes de septiembre del año del Señor 2020. l
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Oscar Rodríguez
ARTISTA PLÁSTICO, ESCULTOR, PUBLICISTA Y DISEÑADOR A Oscar Rodríguez le “fascina” descubrir que el arte no solamente sirve para comunicar sentimientos o pensamientos, sino también que es otro medio de llegar a la verdad y otro camino de redescubrir la vida, en sus múltiples formas de existir. Durante su amplia trayectoria profesional, el artista ha recibi-
do importantes premios y menciones de honor, entre ellos “Afiche de Carnaval. Cultura Santiago” y como “Mejor letra” en el primero, segundo, tercero y cuarto concursos de la Asociación de Compositores de Santiago (Asocomsa). Entre sus exposiciones individuales se destacan “Silvio Rodríguez: Patri-
monio de La Humanidad”, “Silvio-Sofía-Poesía” y “Silviología”, realizadas en honor al cantautor cubano Silvio Rodríguez, de quien el artista dijo sentir una gran admiración, ya que “gracias a él, descubrí que en la vida no hay nada más bello, significativo, trascendente y económico como la poesía”.
“Me preocupa la improvisación del arte y la cultura efímera” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cómo considera que ha evolucionado la forma de expresar el arte con el pasar de los años? l El arte, que en principio se expresaba con un lenguaje de formas reconocidas, poco a poco se fue acercando a su verdadera realidad. Luego de los descubrimientos técnicos que permitieron el manejo de todas las formas de representación, con los adelantos del Renacimiento es invadido y cuestionado por la ciencia con la fotografía, la cual más adelante se convertiría en otro instrumento a su servicio. Todo esto hace que el arte y los artistas se cuestionen a sí mismos, sus temas, propuestas, lenguajes... El arte ya no será la realidad que ve el ojo humano, será una realidad en sí misma, de forma y concepto propio de su naturaleza creativa, creado o recreado en base a la representación de los elementos esenciales de las formas plásticas como el punto, la línea, el tono, el color, el espacio y el volumen. El arte será otro ser viviente, un hecho cultural cuya vida reside en el orden de sus partes, en la proporción de sus elementos y en la comunicación del concepto, a través de su forma. l ¿Cómo ha sido el desarrollo de sus trabajos? l He desarrollado 3 líneas de trabajos. Primero el arte óptico digital, de manera bi y tridimensional, del cual han surgido también, diseños de mosaicos y juguetes artísticos inspirados en los rompecabezas, a los que le he puesto el nombre de Formacabezas, representando mi segunda línea de arte. Y la tercera son los llamados agujeros en el alma, dibujos surrealistas orgánicos. Mi arte asume con dolor y con amor todo esa evolución de la representación de las cosas, no le resta nada de lo anterior, más bien le suma para multiplicar la imaginación de la interpretación y la expresión, en un lenguaje universal a todos los niveles del saber que busca dignificar la vida natural, animal y humana. Mi arte es un hecho espiritual que busca perpetuarse en el tiempo, creando caminos del saber, del hacer y el vivir.
El artista nació en Santiago de los Caballeros, donde realizó sus estudios de Artes Pláticas.
Reflexión Mi arte es un hecho espiritual que busca perpetuarse en el tiempo, creando caminos del saber, del hacer y el vivir”.
l ¿Qué le preocupa del arte o más bien de la cultura en general? ¿Qué eliminaría o mejoraría? l Me preocupa la improvisación del arte y la cultura efímera. El futuro es un pasado proyectado en el presente. Debemos conocer las raíces para florecer y echar frutos. Debemos revalorar el arte, la cultura, la ciencia, la filosofía, la poesía, todo el conocimiento humano. Nada es al azar. Lo original tiene un origen y hay que conocerlo. Eliminaría la vulgaridad y mejoraría el conocimiento, el método y la técnica.
l ¿Qué diferencia un artista moderno de uno contemporáneo? l El artista moderno se preocupa por los elementos esenciales de la comunicación del arte: la percepción, la interpretación y la expresión de los pensamientos y sentimientos. El artista contemporáneo va más allá del medio, del concepto y la expresión del mensaje. l ¿Es la pintura abstracta más apreciada que la tradicional o paisajística y por qué? l No, depende del mensaje. No importa el medio abstracto, tradicional o paisajístico, lo importante es lo que comunica la obra, sea personal, social, histórica, filosófica o poética. En todos los estilos del arte se aplican las mismas reglas. l ¿Qué tanto las redes sociales y el Internet han cambiado la forma en la que se crea y se piensa el arte? l Ninguna. Las redes sociales y el internet son para buscar la aprobación o el rechazo del mensaje de la obra de arte. El arte será siempre la manera individual en que el ser humano percibe la realidad, la interpreta y la expresa. l ¿A quién admira como artista? l Admiro la obra del cantautor cubano Silvio Rodríguez, para mí uno de los artistas más consagrados a su arte. No había entendido el valor de la educación familiar, escolar y de los signos patrios, era indiferente a la belleza natural y cultural y no me percataba de su revaloración en el arte y la poesía hasta que escuché sus canciones. Fue maravilloso descubrir que en la vida no hay nada más bello, significativo, trascendente y económico como la poesía y que por esta razón los seres más felices del mundo son los poetas. Todo esto lo entendí con Silvio Rodríguez, quien con sus canciones me ha recordado ese valor, haciéndome sentir, sin haberlo alcanzado, ni soñado, otro de los grandes hombres de la humanidad, por el ínfimo precio de escucharlo. l
Opinión El arte será siempre la manera individual en que el ser humano percibe la realidad, la interpreta y la expresa”.