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Cultura elCaribe, SÁBADO 28 DE MARZO DE 2020

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Figuras del teatro dominicano

Reflexiones del Rosalba Papa Francisco Hernández y el coronavirus y sus motivos

A propósito del día Mundial del Teatro, Sergia Mercado, de OGM, valora el papel de varios actores en la historia de esa expresión artística. P.7

El arzobispo de Santiago Ramón de la Rosa y Carpio comparte las noticias y reflexiones del Papa Francisco sobre el COVID-19. P.9

La artista plástica Rosalba Hernández plantea que el Estado debe buscar un medio para proteger el arte y a los artistas. P.10

La inmortalidad del Óleo El valor del óleo como medio para acercarnos a los rostros de figuras que jugaron roles protagónicos en la historia JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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Mona Lisa , Leonardo da Vinci. F.E.

odo el mundo sabe, o casi, que la tumba de Napoleón Bonaparte está en París y que no fue cremado, que eso no se usaba en ese entonces por la creencia de la llegada del día de los resucitados. Supongamos que un genio español de la informática obtiene permiso para sacar el cráneo y mediante rellenos electrónicos realiza “el verdadero rostro del gran Napoleón” ¿Cómo se puede saber cuántas capas y qué grosor hay que ponerle hasta llegar a la superficie correcta y así, obtener su retrato “inequívoco”? De hecho, eso se hizo con Jesús y resultó un carajo asustado como si estuviese camino a la silla eléctrica, con un peinado rock and roll y más cercano al Cromañón que a los humanos. Con Simón Bolívar ocurrió lo mismo para, más que crear el auténtico Bolívar, tener una especie de logotipo, “el Simón Bolívar” de la Revolución Bolivariana. Eso ocurrió de Chávez hasta Maduro cuando después del golpe del 2002 retiraron un óleo del patriota de autor desconocido. Antes de que se declarara que “todos somos artistas” había una cantidad enorme de pintores formados en escuelas de artes y academias donde se aprendía, entre otras cosas, el difícil arte del retrato. Todavía sigue siendo difícil y muchos continúan en esa línea. Era una época en que la cámara fotográfica no había hecho su presencia como principal instrumento de “inmortalizar “al hombre. Desde las mismas cavernas el hombre siempre se preocupó por representarse y fuese cazando o persiguiendo animales, el propósito era el mismo: trascender.

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historia de la medicina

salón de la fauna

La fiebre amarilla en 1864

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l 16 de noviembre de 1864, envía Andrés y Espala, oficial de Sanidad Militar del ejercito español en la República Dominicana, durante el período de la anexión, una comunicación sobre uno de los temas más importantes de la salud en la isla, la fiebre amarilla: “Continuando el bosquejo de las enfermedades peculiares de este ejército, por el orden en que ha ido haciéndose su presentación más frecuente, debo ocuparme en la actual correspondencia de la fiebre amarilla, que no nos había visitado felizmente al principio de la campaña, mientras las operaciones se emprendían con tropas procedentes de Cuba o de Puerto Rico, pero que a medida que las necesidades de la guerra fueron exigiendo llegasen a esta isla reemplazos nuevos de la península, principio a desarrollarse más o menos lentamente, hasta que en los meses de septiembre y octubre adquirió un desarrollo que ya creíamos no alcanzara, atendiendo a lo adelantado de la estación. Generalmente hablando, el primer período de la fiebre amarilla se caracteriza en la isla de Cuba y en Veracruz por síntomas de aspecto logístico muy desenvuelto; así es que en su invasión, un práctico poco habituado a observar esta pirexia pudiera confundirla fácilmente con una fiebre inflamatoria por su violenta cefalalgia, con inyección ocular, su cara vultuosa, su lengua rubicunda y la alta fiebre que la acompaña. En breve la coloración ictérica conjuntival, el estado supuroso de la lengua y la intensa raquialgia, caracterizan la Fiebre Americana, que en seguida se revela más a las claras aún por la hemorragia gingival, la epistaxis, la ansiedad epigástrica, las

náuseas, los vómitos, acuosos primero, biliosos después, borráceos al fin, cuando hemorragias pasivas por todas las mucosas anuncian el desencadenamiento de las fuerzas vitales y la postración que corolario de la ataxo-adinamia acaba con el enfermo, que pocos días antes rebosara juventud y lozanía. El antecedente cuadro sintomatológico, propio de los invadidos a la fecha de su llegada a estos climas, no es el que aquí se ha observado más frecuentemente; sólo en corto número se ha presentado esa sucesión de síntomas imperfectamente bosquejados; en los más no ha existido el período inflamatorio, unas veces porque temerosos de pasar a los hospitales, han evadido la vigilancia de los oficiales médicos de sus respectivos batallones, otras porque retirados en un puesto avanzado, incomunicado con la capital, no eran relevados hasta que la enfermedad llegaba a adquirir cierto apogeo, por no haber en aquel punto personas competentes para precisar un diagnóstico exacto; y en los más de los casos, por presentarse la enfermedad en individuos que estaban ya en el hospital afectados de otras dolencias. En varias ocasiones entraba un soldado en el hospital con síntomas catarrales, acompañados de un ligero movimiento febril; su estado general de demacración, su palidez y su aspecto de aclimatado o preservado ya, combatían la idea que pudiera hacer sospechar estuviese invadido de fiebre amarilla, cuando a los dos o tres días una epistaxis o una hemorragia gingival hacía rectificar el diagnóstico y variar el tratamiento”. Este texto ilustra la realidad de la Fiebre Amarilla, que a lo largo de nuestra historia ha producido enormes bajas en los ejércitos que han invadido la isla. l DR. HERBERT STERN

Rafael Sánchez Cárdenas (DÉCIMA CIBAEÑA) Tiene ahora un gran rebú Con loj viru y la epidemia No ej una cuestión de anemia E dei paí su salú Mao o Junumucú La amenaza e generai Nadie ha vito cosa iguai Ni ai paí en cuarentena Arreglan to suj antena Pa’ con la tele aguantai.

Tanto y pico caso van No se alaimen, no se alaimen No hagan caso a to ei que ande Recetando ei Curatán “Se probó en orangután” Dicen cuchumil epeito Sean ciego o sean tueito Opinión de mequetrefe Tranquilo, aquí tenemo tre jefe Y no tendremo ma mueito. l JOSÉ MERCADER

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Trascendencia del óleo en el arte

La chica con un arete de perla, de Vermeer.

Bolívar, por Philippe Froesch. F.E.

Las Meninas, de Velázquez. F.E.

<VIENE DE LA PORTADA

En época de los faraones se inventó el método de momificación con el mismo afán de no desaparecer para siempre de la humanidad. Y esos pintores lograron un dominio del retrato que es completa y definitivamente incuestionable. Imagínese la suerte de algún pintor que no lograra el parecido de un rey, de un general o de un príncipe. No es difícil entender, puesto que aquellos retratos consiguieron la inmortalidad de los modelos. ¿Podría, el mismo informático, genio… hacer un retrato, o el verdadero retrato de Napoleón? Ningún técnico podrá conseguir un mejor retrato que el que le hizo Jacques-Louis David. En el caso de Simón Bolívar, tanto Gil Castro y Martín Tovar y Tovar realizaron óleos del prócer venezolano. En 1873 Tovar recibió un pedido de 30 retratos al óleo de próceres y personalidades. Para 1875, o sea, tan solo dos años después todos estaban listos. Esa destreza que aún se manifiesta en los retratistas callejeros era todo un poder dentro de las Artes Visuales. La pobreza de Duarte le impidió posar para uno de esos genios que teníamos en cada país latinoamericano formados, en la mayoría de caso, en las academias de San Fernando de Madrid o en la de Rodophe Julian, la de Filippo Colarossi, o de Fernand Cormon de París. Las pocas pinturas de Duarte fueron hechas de la imaginación de los artistas como hizo Michelangelo con los Santos de la Capilla Sixtina. Aunque la fotografía reemplazó al retrato personalizado, muchos pintores se sirvieron de ella para realizar sus óleos y paisajes complicados. Captar la esencia de un rostro no solo necesita del talento, sino de la pasión y la práctica. John Singer Sargent continuó con sus rostros a pesar de que ya la moda exigía “los tollos” y “garabatos” de la modernidad. Lo mismo hizo Bondini, quien no varió su saber hacer por más que los impresionistas “arrasaban” en

Campesino, de Yoryi Morel. F.E.

el mercado de las artes ya instalado en ese París de la Bohemia. Joaquín Sorolla simplificó su estilo sin abandonar sus trazos seguros y espontáneos que atrapaban de un jalón la luz, la exactitud del parecido. Chuck Close seleccionó varios de sus amigos y a él mismo como tema de sus enormes retratos hiperrealistas realizados con la seguridad del método de la cuadrícula. Alex Katz no le hizo caso al abstraccionismo de moda de los años 60 y plasmó en sus telas rostros en dos dimensiones, con colores planos sin ningún tipo de luz ni sombra y menos volumen. Tom Deinenger realiza unos rostros y figuras pegando elementos reciclados para conseguir un efecto en 3d sumamente creativo y original.

Washington, por Gilbert Stuart, 1796. F.E.

En México, los muralistas incluían amigos para ponerlos en las muchedumbres que rodeaban a los líderes políticos pintados. Diego Rivera incluyó a la misma Frida, sus hermanas, a Tina Modotti, etc. de la misma manera que se reconoce en el “Entierro de Ornans” a los familiares de Courbet, gente común del pueblo en una obra que marcó el paso hacia el Realismo. Goya se encargó, como Pintor de la Corte, de retratar a los soberanos y sus caprichos, una reina feísima, tal y como era porque tenía que parecerse como hizo Velázquez con su entorno Real, meninas y enanos incluídos. Todos quedaron inmortalizados cuando esta palabra se convirtió en sinónimo de retratado y por eso conocemos a Cervantes, Shakespeare, Colón, los retratos de Washington de Stuart y el Kennedy de Norman Rockwell. La Gioconda de Da Vinci sigue siendo el retrato al óleo más conocido, compitiendo, iconográficamente, solamente con el Che fotográfico de Korda. La destreza del retrato fue muy poco cultivada en nuestro país a pesar de la insistencia de los refugiados españoles. La mayoría de retratos conocidos, a pesar del parecido al modelo son de muy pobre factura, con algunas excepciones, porque nos llegó el modernismo que dominó la escena del arte nacional y un círculo con dos puntos podía ser un retrato sin necesidad de dominar y conocer nada. Esa es la huella en la Historia del Arte de los retratistas, son ellos quienes nos dieron a conocer a esas personalidades antes de que existiera la cámara. Negarlos es una aberración y un desconocimiento del arte. Cuando José Gil de Castro hizo uno de sus retratos a Bolívar, este en una carta a Sir Robert Wilson le escribió “…me tomo la libertad de dirigir a Ud. un retrato mío hecho en Lima con la más grande exactitud y semejanza…” La representación artística del ser humano será siempre un motivo de interés, hasta que se descubra la fórmula química que impida la vejez y la muerte. l

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Coronación PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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ario Vargas Llosa puede ser a veces vargaslítico y llosario, aparte de mariosaurio o vargasllosaurio, tal vez jurasicosario. Su gran talento literario y su fina inteligencia no le impiden cometer juicios políticos y literarios que se salen como decimos nosotros fuera del cajón. Recientemente le oímos o leímos decir que el coranivirus no existiría si China no fuera una dictadura. También lo escuchamos lamentarse de que una novela mediocre como “La peste”, de Albert Camus, se haya puesto, al parecer, tan inmerecidamente de moda en estos días. La novela se está imprimiendo, reimprimiendo y vendiendo, de hecho, como pan caliente y Vargas Llosa lo atribuye a méritos ajenos a su valor literario. Quizás a un simple equívoco, como dijo Borges respecto a la fama de las obras de Federico García Lorca. El menosprecio de esta obra de Camus, precisamente esta obra, por parte del famoso troglodita ilustrado, es algo que me duele en los timbales del alma, por no decir otra cosa. “La peste” es una obra que, por su factura minimalista —típica del estilo de un escritor al que embarraron con el sambenito de existencialista—, no tiene desperdicio. Es un libro tan bien escrito, tan bien narrado, tan bien organizado, con tanta densidad de pensamiento, que sobrecoge a cada momento al lector sensible. Lo arrastra al abismo de la narración y lo hace partícipe de lo que en ella ocurre. Cuenta, a escala local, un poco lo mismo que nos sucede a todos ahora a escala mundial. Despertamos de repente y comenzó la pesadilla. El mundo que conocíamos se derrumbó bajo nuestros pies y el futuro se enturbió, se puso color de hormiga, se convirtió en incertidumbre. Ahora sólo existimos en presente. En un precario presente. Como dijo el periodista Guadí Calvo, “fundamentalmente cada uno de nosotros ha pasado del cómodo sillón de espectador a una tensa espera en el patíbulo, en diferentes lugares de mundo”. Muchos lo habían anticipado con tiempo: “El planeta tierra ha activado su sistema inmunitario. Quiere desembarazarse del parásito humano”. Sería poética la justicia si un virus transmitido por un animal nos hiciera pagar una mínima parte de la cuota de sufrimiento

Albert Camus. F.E.

que hemos infligido en cientos, miles de años a tantas criaturas del aire, acuáticas y terrestres. El virus podría ser igualmente una respuesta al calentamiento global. Pero quizás somos víctima de una bomba maltusiana, un virus de laboratorio contra la población “sobrante, la población inútil”. Una bomba que fácilmente podría salirse de control y crear una situación que desborde todos los recursos y provocar un cataclismo social. El planeta, desde luego, está de plácemes. El planeta tierra canta de alegría. La atmósfera reverdece, los pájaros florecen, las aguas se esclarecen, los peces regresan a la laguna de Venecia, “los niveles de dióxido de nitrógeno, un gas tóxico que contamina el aire gravemente”, se reducen notablemente. Mientras tanto, el pánico y la peste se apoderan de la humanidad, igual que se apoderan, en la novela de Camus, de la ciudad de Orán. Quizás, en ninguno de los escritos que he leído últimamente sobre el tema, se resume el drama de la peste con tanta intensidad como en el artículo que dejo a continuación en manos de los lectores. El mismo que aconsejaría leer a Vargas Llosa: 100 Años de… Albert Camus. En el hombre hay más cosas dignas de admiración que de desprecio. Alberto di Franco 7 noviembre, 2013 Les quiero hoy regalar una de las moralejas de “La Peste” de Camus: la imposibilidad de creer en un Dios que hace sufrir a los niños, quienes son, como todos sabemos, seres inocentes, a los que no se puede culpar de pecado alguno. En un capítulo de “La Peste” hay un momento que para mí es la cima de esta

novela. Se describe la muerte del hijo del juez de Orán, víctima de la peste bubónica. Nuestro protagonista, el ateo Doctor Rieux, opina que: “el dolor inflingido a esos inocentes nunca ha dejado de parecerme lo que en verdad es, un escándalo”. Ante el agónico sufrimiento del niño, alguien ruega: “Dios mío, salva a este niño”. Sin embargo, el niño muere horriblemente. Paneloux, el sacerdote, comenta a Rieux: “Pero acaso debamos amar lo que no podemos comprender”. Rieux le responde: “No, padre. Yo tengo otra idea del amor. Y rehusaré hasta la muerte amar esta creación donde los niños son torturados”. Luego el cura le dice noséqué de la salvación del Hombre, a lo que Rieux replica: “La salvación del hombre es una frase demasiado grande para mí. Y no voy tan lejos, es su salud lo que me interesa, ante todo” Otro gran momento de nuestro héroe, que nunca se rinde en su lucha contra la peste que asola la ciudad de Orán, es cuando dice: “ ... que si él creyese en un Dios Todopoderoso no se ocuparía de cuidar a los hombres y le dejaría a Dios ese cuidado. Pero que nadie en el mundo, ni siquiera Paneloux (el cura) que creía y cree, nadie cree en un Dios de este género, puesto que nadie se abandona enteramente, y que en esto por lo menos él, Rieux, creía estar en el camino de la verdad, luchando contra la creación tal como es”. Está claro que el santo es Rieux, que no pierde nunca la fe, pero la fe en sus semejantes, en la vida, en encontrar un suero que cure la enfermedad y en sí mismo. El mal absoluto es la enfermedad y no un demonio con cuernos. Se combate con medicinas y no con oraciones. En el otro lado está el padre Paneloux que arremete en sus sermones contra las gentes de Orán, culpándolas de la plaga

que está diezmando la ciudad. Sus pecados, su alejamiento de Dios y similares abstractos conceptos, son los responsables del desastre. Lo que sea con tal de que Dios no cargue con el muerto: “Hermanos míos, habéis caído en desgracia; hermanos míos, lo habéis merecido”. El doctor Rieux defiende al Hombre y el jesuita Paneloux defiende a Dios (que sigue sin hablarnos). El padre Paneloux, tras ver la agonía de aquel niño de Orán, tenía la decencia de suicidarse tras comprobar que su Dios era totalmente ajeno al sufrimiento de un niño: “Hermanos míos, ha llegado el momento de creerlo todo o negarlo todo”. Con su muerte libraba al mundo de una parte de la auténtica plaga de Orán y de muchas partes de nuestro planeta: los sacerdotes y los brujos. Los mismos que todavía hoy, no dejan a la gente morirse en paz. El título del post no es mío. Es de Albert Camus y es parte de otra genialidad del doctor Rieux en esa obra maestra de la literatura y el pensamiento que es “La peste”. “yo quiero testimoniar a favor de los apestados, para dejar por lo menos un recuerdo de la injusticia y la violencia que les ha sido hecha y para decir simplemente algo que se aprende en medio de las plagas: que hay en los hombres más cosas dignas de admiración que de desprecio”. (100 Años de… Albert Camus. En el hombre hay más cosas dignas de admiración que de desprecio. – Blogs de Culturamas http://blogs.culturamas.es/blog/ 2013/11/07/100-anos-de-albert-camusen-el-hombre-hay-mas-cosas-dignas-deadmiracion-que-de-desprecio/). l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

La escritura desatada PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Las pruebas de la muerte son estadísticas, y nadie hay que no corra el albur de ser el primer inmortal… JORGE LUIS BORGES Porque la escritura desatada de estos libros da lugar a que el autor pueda mostrarse épico, lírico, trágico, cómico, con todas aquellas partes que encierran en sí las dulcísimas y agradables ciencias de la poesía y de la oratoria; que la épica tanto puede escribirse en prosa como en verso. DON QUIJOTE (Primera parte, Capítulo XLVII)

Retrato inscrito con el nombre de Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616 (circa 1600; pintura al óleo, atribuida a Juan de Jáuregui; Real Academia Española, Madrid). FUENTE EXTERNA.

Retrato Chandos (Chandos Portrait) de William Shakespeare, 1564-1616 (circa 1600; pintura al óleo atribuida a John Taylor; Galería Nacional del Retrato, Londres). FUENTE EXTERNA.

Portada de José Vela Zanetti (1913-1999) de la edición completa de Don Quijote de la Mancha realizada por la Editorial Everest en 1967. El volumen está ilustrado con una serie de interpretaciones quijotescas realizadas por este gran artista hispanodominicano “en un juego plástico por igual entreverado de ternuras y de violencias”. F.E.

tarían ocultos en su tumba en la iglesia de la Santísima Trinidad de Stratford. Asimismo, las seis rúbricas que de él se guardan son todas de distinta ortografía. Hay diferentes retratos, muchos posteriores a su muerte, y no se sabe cuál de ellos lo describe fielmente. Ciento cincuenta o doscientos años después de su muerte, distintos críticos comienzan a plantearse si el Shakespeare de Stratford es realmente el autor de las obras que se le atribuyen. Sus detractores se basan en la idea de que un hombre procedente de la masa (era hijo de un carnicero) no podía tener una gran cultura, una gran formación clásica, ni un gran vocabulario (en las obras de Shakespeare aparecen más de 21,000 vocablos diferentes; Harold Bloom afirma que en Shakespeare “se han alcanzado muchos de los límites posibles del lenguaje…”). Nadie asegura, incluso, que Shakespeare haya salido alguna vez de Inglaterra (¿conoció Roma, Verona y Venecia?) ni que supiera tan al dedillo la historia inglesa. Por si fuera poco, tendría que dominar distintas lenguas para acceder a escritores cuya influencia es patente en su obra. Y hay además en ella múltiples referencias al mundo del derecho, la medicina, el protocolo y la cetrería, inaccesibles todas al alcance de un hombre con su origen. Algunos afirman que la obra de Shakespeare fue escrita por otros literatos. En primer término, se apunta a que el verdadero autor era Christopher Marlowe: graduado de Cambridge, creador teatral de reconocido prestigio en la época, pendenciero y espía de la Corona inglesa, que muere en el 1593 en una reyerta de taberna por asuntos de dinero. Justo el año en que curiosamente Shakespeare comienza a publicar y a ser conocido. Ambos tendrían por entonces la misma edad, pero mientras uno era un desconocido, el otro contaba en su haber con una extensa producción. Los defensores de esta tesis resaltan las numerosas similitudes en la obra de ambos autores (la in-

La cara extraviada de Cervantes

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os Quijotes y los Sanchos se multiplican en todos los rincones del sueño. Sobre el delirio de un yermo sentenciado por molinos de viento cabalgan perennemente las siluetas (urdidas, aventuradas por Picasso, Chagall, Miró, Dalí, Vela Zanetti...) del huesudo señor de la Mancha y de su escudero rechoncho. El genuino talante de quien premeditara las tribulaciones de aquella desigual pareja, sin embargo, constituye todavía un enigma. Se ha dicho que Miguel de Cervantes Saavedra es el ‘Hombre de la mano en el pecho’ de El Greco. Los eruditos cervantinos, al contrario, afirman que en vida de don Miguel nadie plasmó su figura sobre un lienzo. Incluso se ha tildado de apócrifo, de inauténtico el retrato de Cervantes que cuelga en la Real Academia Española (atribuido a Juan de Jáuregui). Las estampas y los grabados de los grandes nombres del Siglo de Oro español son numerosos (los de Góngora, de Lope de Vega, de Quevedo…). Acerca de la efigie de Cervantes, nada cierto sabemos. Todo cuanto pueda uno imaginar ahora de aquella fisonomía lo relata atrevidamente don Miguel (con 64 años) en el prólogo de sus Novelas Ejemplares: «Éste que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y ésos mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos extremos, ni grande ni pequeño, la color viva,

antes blanca que morena; algo cargado de espaldas y no muy ligero de pies; éste digo que es el rostro del autor de “La Galatea” y de “Don Quijote de la Mancha”…» Et illud dixit. Hoc est verum… El hombre de los mil rostros

¿Quién fue en realidad William Shakespeare? No se conserva su partida de nacimiento, por lo que no se sabe si nació realmente en Stratford-upon-Avon en 1564. Tampoco puede asegurarse que acudiera a la escuela y tuviera conocimientos de gramática latina. ¿Qué hizo durante los ‘años oscuros’, transcurridos entre su boda en 1582 y su aparición en Londres, en 1592, como parte de la compañía de Lord Chamberlain? Todos sus manuscritos se perdieron en un incendio del teatro The Globe. Otros, quizá nunca publicados, es-

fluencia de Ovidio, el uso del verso blanco, los conocimientos de la historia inglesa, etcétera). Así las cosas, ¿fingió Marlowe su propia muerte y continuó publicando bajo el pseudónimo de William Shakespeare? Otros apoyan la idea de que Shakespeare era Francis Bacon (1561-1626), un célebre filósofo, político, abogado y escritor inglés, padre del empirismo filosófico y científico. Bacon estaba vinculado a la masonería y era miembro de una sociedad secreta: la orden de la Rosa Cruz. Sus iniciados se llamaban a sí mismos Spear–Shakers (‘los que agitan la lanza, en honor a Atenea’). Esto es, el nombre de Shakespeare invertido. Y al parecer es así como figura en las primeras ediciones de la obra del autor inglés. Los defensores de esta hipótesis destacan también numerosas alusiones biográficas que coinciden con la existencia de Bacon. Él vivía en St. Albans, población cercana a Londres que se menciona quince veces en la obra de Shakespeare. En ambos autores hormiguean las referencias bíblicas, a las leyes y a los clásicos, empleando ambos las mismas citas. En 1917, un estudioso austríaco especializado en la obra de Bacon, Alfred von Weber-Ebenhof, publica un libro donde concluye que sir Francis no sólo es el autor de la obra de Shakespeare, sino que también ha escrito el Quijote. Se basa en lo siguiente: ciertas frases concretas del diario de Bacon aparecen tanto en el Quijote como en la obra de Shakespeare. En el juego de máscaras creado por Cervantes, el novelista se confiesa como padrastro del Quijote e insinúa que el verdadero autor es un cronista morisco llamado Cide Hamete Benengeli. Según Ebenhof, esto se traduciría como Cide (Señor o Lord), Hamete (Bacon o jamón), Ben (hijo) y Engeli (Inglaterra), lo cual encaja: “Lord Bacon, hijo de Inglaterra… escribió nuestra historia”. Concurrencias

Percibo que alguien, en cierto instante y en un espacio de cuyo nombre no espero acordarme, insinuó que Cervantes y Shakespeare eran el mismo personaje. Que las prisiones y las deudas y los combates de Cervantes fueron únicamente patrañas que le permitieron disfrazarse de Shakespeare y escribir su obra de teatro en Inglaterra. En tanto que el comediante Shakespeare, el hombre de los mil rostros, escribía el Quijote en España. Esa discordancia entre fechas reales, unida al suceso imaginario de una muerte simultánea, permitió al espíritu de Cervantes trasladarse a Londres, con tiempo suficiente para volver a morir en el cuerpo de Shakespeare. He de decir que no rechazo, como tampoco afirmo, el azar de que Shakespeare y Cervantes fuesen el mismo individuo. Para asentarlo con palabras reiteradas en el propio decir de don Alonso de Quijano: “todo podría ser… todo podría ser…”. l

6 Cultura Alejandro Angulo Guridi, un gran pensador desconocido (3-3)

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WILSON ENRIQUE GENAO Profesor. Investigador del Centro de Estudios Caribeños WilsonGenao@pucmm.edu.do

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lejandro Angulo Guridi es uno de los grandes pensadores dominicanos escasamente estudiado. Periodista, filólogo, diplomático, educador, ensayista, político, poeta y crítico literario, Guridi es un pensador desconocido por conocer. Una de las áreas donde se destacó fue en el derecho. Se graduó de licenciado en derecho en 1846 en La Habana, Cuba. Llegó a Santo Domingo en 1852 y se dedicó al periodismo, la docencia y al derecho. A finales de 1853 fue designado presidente del Tribunal de Apelaciones de Santo Domingo. En la presidencia provisional de Jacinto de Castro en 1878 se convirtió en ministro de Justicia e Instrucción Pública. Formó parte del Consejo de Secretarios de Estado encargado del Poder Ejecutivo conjuntamente con Cesáreo Guillermo y Pedro María Aristy. Durante el gobierno de Cesáreo Guillermo en 1879 fue ministro de Justicia e Instrucción Pública. En su amplia y variada obra intelectual abordó el tema constitucional. En 1854 en el contexto en que se discutía la reforma constitucional de febrero de ese año, publicó varios artículos en el periódico El Orden en torno a temas puntuales de la reforma. En sus escritos propugnó por una mayor apertura en lo concerniente a los artículos sobre la inmigración, la nacionalidad, la patria, etc. En un artículo que publicó el 18 de febrero con el título Editorial de El Orden, defendió la necesidad de una revisión constitucional al señalar que “el asunto del día por excelencia entre nosotros, la materia palpitante de vital interés para los destinos de la República es la revisión de la Constitución dominicana” (p. 69). En otro artículo publicado en el mismo periódico, consideró que “la revisión de una Constitución política por regla general es obra de la experiencia, del examen y de una ilustración más avanzada que de la época en que se hizo. La revisión de una Constitución demanda que los legisladores consulten los verdaderos intereses de la patria. Al revisarla se le debe estampar el sello del progreso, del adelanto que alcanzan los pueblos más aventajados en la ciencia política” (p. 98). En 1856 publicó varios artículos en su periódico La República que generaron debates en torno a cuestiones puntuales de la llamada Matrícula de Segovia. Al asumir el poder Buenaventura Báez, fue perseguido y se asiló en el consulado estadounidense hasta que obtuvo un salvoconducto que le permitió refugiarse primero en Curazao y luego en Islas Turcas, desde donde regresaría a República Do-

Alejandro Angulo Guridi. F.E.

minicana para establecerse en Santiago de los Caballeros. Se unió en 1857 a los revolucionarios del 7 de julio y el gobierno del general José Desiderio Valverde lo nombró redactor de la Gaceta Oficial. En septiembre de 1857 el “Soberano Congreso Constituyente” fue convocado en Moca por el Gobierno Provisional establecido en Santiago y presidido por el general José Desiderio Valverde. Benigno Filomeno de Rojas, prominente abogado santiaguero, fue escogido para presidir la Asamblea. El Congreso Constituyente se reunió a partir del 7 de diciembre de 1857 y fue firmada la nueva Constitución el 19 de febrero de 1858. Esta Constitución considerada como una de las más liberales de la historia domi-

nicana se mantuvo vigente hasta septiembre de 1858 cuando el general Pedro Santana la anuló y decretó la vigencia de la Constitución de diciembre de 1854. En el contexto en que se realizaron las discusiones del Congreso Constituyente, el 13 de enero de 1858 el jurista Alejandro Angulo Guridi escribió un proyecto de Constitución que publicó en el número 31 del mismo mes en la Gaceta Oficial. Este proyecto lo recoge Andrés Blanco Díaz en su compilación sobre Guridi en Obras escogidas 2. Ensayos. El proyecto de Constitución elaborado por Guridi consta de 74 artículos. El mismo autor describe este proyecto como “el más conciso, claro, el que más dice en cuanto a garantías sociales comparado

con todas las constituciones anteriores que se han dado a la República” (p.143). Alaba el proyecto, señalando que era la combinación con toda la armonía apetecible, del elemento democrático de la ciencia con el elemento democrático de la política. En su visión, dicho proyecto asegura “la libertad del pueblo, la independencia de las Asambleas Populares, de los Colegios Electorales, y del Poder Judicial. Da ocupación al vicepresidente de la República imitando con eso la Constitución de los Estados Unidos, ensancha con ventajas el personal de la Suprema Corte de Justicia, hace un derecho la libertad de pensamiento y reunión con otras innovaciones liberales en todo lo que es racional y posible para el país. Es una Constitución puramente dominicana” (pp. 143-144). Su proyecto de constitución está compuesto de 14 títulos, dos menos que la Constitución de Moca que tenía 12. El título I, se refiere a la Nación y el territorio; el II, al Gobierno y el título III aborda el tema de los dominicanos, sus derechos y deberes, estableciendo los derechos de libertad, igualdad, seguridad personal y propiedad de los dominicanos. El IV se refiere a las elecciones y el V al Poder Legislativo, estableciendo que éste se ejerce por una Cámara de Representantes y otra de Senadores. Ambas reunidas conforman el Congreso Nacional. Desarrolla las atribuciones de la Cámara de Representantes, y del Senado, así como las disposiciones comunes a ambas Cámaras en las que se propone como capital de la República el asiento del Senado y la Cámara de Representantes. En el título VI incluye al Poder Ejecutivo donde establece la forma de elección y sus atribuciones, así como lo concerniente a los secretarios de Estado. El título VII lo dedica al Poder Judicial, a la Suprema Corte de Justicia y sus funciones, así como a los tribunales de Primera Instancia y Privativos del Comercio. En el título VIII eleva al rango de poder del Estado el Poder Municipal. Este aspecto es significativo, previamente el mismo Juan Pablo Duarte lo propuso en su proyecto de Constitución. Distingue entre las atribuciones de las Municipalidades de las comunes cabezas de provincia y las atribuciones de las Municipalidades de las demás comunes. El título IX aborda el tema del gobierno político de las provincias y el X el gobierno militar de las provincias. El título XI lo dedica al tema de la hacienda pública; el XII a las Fuerza Armadas y el XIII a las disposiciones generales. Por último, el título XIV lo dedica al tema de la revisión constitucional. El documento escrito con rigurosidad y que revela el amplio conocimiento en materia jurídica y constitucional de Guridi da pistas para realizar posibles estudios comparados con la Constitución de Moca de 1858. l

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Cada 27 de marzo se celebra el día Mundial del Teatro El Ministerio de Cultura declaró en enero de 2020 a Juan Pablo Duarte como padre del teatro dominicano SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

Inicios del teatro dominicano

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n el marco de la celebración del Día Mundial del Teatro, hoy presentamos a un seleccionado grupo de talentosos actores dominicanos, quienes dedicaron toda una vida sobre las tablas. La página web del Instituto Internacional del Teatro, organización mundial por las artes de la escena, reseña que esta celebración se inició en 1961. A continuación, cuatro figuras del teatro criollo.

Salvador Pérez Martínez: actor, director teatral y poeta Mejor conocido como el Pera, nació el 26 de septiembre de 1931en la ciudad de Santo Domingo. Este talentoso actor ingresó a La Voz Dominicana como declamador y posteriormente, inició a estudiar al Teatro Escuela de Arte Nacional (TEAN), hoy Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), allí permaneció seis como alumno meritorio. En 1953 gana el premio Lord Inglés por la obra “El novio de Betty” o “La torta de alarma”. Pérez Martínez debutó con la obra “Otra vez el diablo”, del es-

Marino Hoepelman: actor y dramaturgo De este actor dominicano hemos conseguido muy poca información sobre su vida. Sin embargo en un documento de nuestro archivo, encontramos que Hoepelman participó en las radionovelas que se transmitían por Radio Televisión Dominicana, siendo la más famosa “Kazán el Cazador”. Así también en la primera película “Caña Brava”. Entre las obras en las que participó fueron: “El mancebo”, “Prohibido suicidarse en primavera”, del español Alejandro Casona, “Lo pasado concluido o guardado”, Collar de estrellas, Seis personajes en busca de un doctor, Por la buena o por la mala, el Tintero y Papá Gutiérrez, entre muchos otros.

pañol Alejandro Casona. Participó en las obras teatrales: “Se busca un hombre honesto”, “Tribunal de confiscaciones”, “Farsa y justicia del señor corregidor”, “Vacaciones en el cielo”, “La Otra estrella”, entre muchos otras más. El Pera como también era llamado, creó la compañía “La Carreta” en enero de 1962, la que luego pasó a llamarse Teatro Rodante Dominicano, con el fin de llevar a los pueblos y ciudades su conocimiento en el teatro. En esta foto vemos al actor recibir premio, el “Gran Dorado” como el artista más extraordinario del año 1978.

María Castillo mientras realizaba una escena de la obra sobre la vida de la poeta norteamericana Emily Dickinson Nace el 9 de octubre de 1959, en San Juan de la Maguana. Se dio a conocer con la obra “Los Clavos”, de Carlos Acevedo Gautier, cuando tenía 14 años de edad. Estudió en la Escuela Nacional de Arte y al finalizar viajó a Moscú a perfeccionar sus conocimientos en la actuación en el año 1977, graduándose de Magister en Dirección, con máximo honor académico de Summa Cum Laude en Moscú. Regresó al país en 1983. María Castillo ha dedicado más de

cuatro décadas al teatro, casi toda una vida y como resultado de eso ha ganado el afecto y cariño del pueblo dominicano, y en sus múltiples roles como teatrista, hizo el papel de Emily Dickinson. Como productora dirigió “Tres mujeres altas”, y como directora “El Hombre de la Mancha”, “Cabaret” y “Los Miserables”. Como homenaje a su loable labor en este arte, el Ministerio de Cultura y el Teatro Nacional Eduardo Brito, encabezado por su director general, Erasmo Alfonso Cáffaro (Niní), develó la placa con la que se bautizaba la Sala de Ensayos del teatro, con el nombre de María Castillo.

Ana Hilda García: creó el primer teatro de títeres en el país Aquí vemos a la veterana actriz, Ana Hilda García que maneja a “Don Pancho”, uno de sus títeres favoritos. En ese entonces, Ana Hilda era la directora del Teatro Guiñol Dominicano, fundado por ella el cual se dedicaba a realizar re presentaciones en escuelas, hospitales y asilos de todo el país. Fue la primera titiritera dominicana. Comenzó en estos medios artísticos en 1952, mismo año en que comienza la televisión dominicana, actuó en radionovelas y programas en vivo en La Voz Dominicana junto a grandes actores del teatro como Monina Solá, José Antonio Estévez, Jesús Lizán y muchos más. Además del teatro, Ana Hilda incursionó en la fotografía y pintura. Otra de sus facetas es de escritora. Ha escrito poemas y cuentos a lo largo de su vida, cuatro de sus poemas son: “Fluidos tornados”, “Levantaré mis alas”, “De amores y flores” y “Dos poetas y una flor”. En 1957 ganó un premio que llevó su nombre, por ser la primera mujer en obtenerlo. Entre los años 1976 al 1986 trabajó como actriz en los programas El Show del Mediodía y Calientísimo del 9. Fundo el Teatro Guiñol Domi-

nicano en 1977. En 1980 trabajó en la telenovela María José, coproducida por Puerto Rico, Venezuela y República Dominicana para Color Visión. Dos años después, gana el Thalía de Plata como Mejor Actriz por los Soles Truncos. Ya para 1986 viaja a los Estados Unidos donde se radica hasta la actualidad. Esta brillante actriz participó en obras teatrales tales como: “El Pelícano”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Orinoco”, “La muchacha sin retorno”, “Cordero de Dios” (Agnus Dei), entre otros.

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Por siempre Jenny Polanco

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a magia del blanco en todo momento ha llamado mi atención en las colecciones de la diseñadora dominicana Jenny Polanco, dando valor al lino, al uso de caracoles, perlas, ámbar y larimar, así como de otros elementos vernáculos. Prendas únicas y refinadas que magnificaban a quien las vistiera. Con el tiempo, fue incorporando otros colores en sus diseños, pero el blanco logró convertirse en el protagonista de cada una de sus puestas en escena. Tal vez por ser un valor signo de pureza; además de la conexión de este color con la bondad, la paz, la humildad, el amor, … todos estos sentimientos y virtudes afines a la personalidad de la artista. En Jenny Polanco, la República Dominicana tuvo una de sus más dignas embajadoras de la moda, con un alto sentido de compromiso, poniendo en alto nuestra identidad. Y es que en sus diseños siempre innovaba a través del empleo de

elementos isleños. Ella magnificó el Caribe a través de sus propuestas, demostrando que la sencillez también puede ser sinónimo de elegancia y buen gusto. Para Jenny, lo más simple adquiría una magia extraordinaria. Menos es más en sus creaciones, porque en su visión del mundo, sus prendas sólo son un medio para la expresión del yo interno. Su forma entusiasta y solidaria, le guiaron a vincularse al trabajo social, aportando siempre para la conquista de nuevas metas. También, logró abrir varias tiendas en Santo Domingo para la venta de sus producciones, las cuales, además de prendas de vestir, incluyen joyas y carteras. Estoy segura que cuando se hable de moda, tendremos que recurrir a la obra de esta gran creadora, quien con esfuerzo y constancia se ha ganado un sitial de importancia no solo en la República Dominicana, sino también en el extranjero, logrando acaparar la atención en los grandes desfiles principalmente en Puerto Rico, París y Nueva York. Hoy, todo el haber de esta mujer artista, nos queda como legado, su alma resplandece en el infinito y solo me resta pedir al Padre celestial que la acoja en el paraíso. Hasta siempre admirada Jenny Polanco. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Ozark

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s una serie de tv que lleva ya 2 temporadas que se exhibe en Netflix. El 27 de marzo sale la tercera temporada. En la primera, un especialista en inversiones y finanzas es abordado por un cartel mexicano, en un momento de su vida en que junto a su esposa y sus hijos pasa por un momento crítico, y esa vida simple se va convirtiendo en un infierno cuando entra a blanquear dinero proveniente del narcotráfico. Y así es como lleva a su familia a la región del lago Ozark (la historia se desarrolla en un sencillo complejo turístico, inspirado en las cabañas de veraneo en cuyo muelle, el creador de la serie trabajó en los años ochenta mientras iba a la escuela, y ese lago va a ser parte de la historia pues tiene personajes enloquecidos por haber perdido sus tierras apropiadas por el gobierno para realizar una hidroeléctrica allá por los años 30). Adelantamos que lo mejor es la participación protagónica de la maravillosa actriz Laura Linney (3 nominaciones al Oscar y entre otros premios y nominaciones más de 100). Ella dice de la serie de 10 episodios de 1 hora cada uno: “Es sobre el dinero, la ambición y lo que la gente inten-

ta hacer para ganar lo máximo que pueden, sobre las cosas por las que tienen que asumir las responsabilidades, sobre lo que ven o rechazan ver, sobre la negación, La serie es mucho más sobre la energía del dinero que sobre las drogas.” Igual que las series Fargo, Breaking Bad y Boardwalk Empire, esta se erige como una analogía de la sociedad norteamericana. Como en esas series mencionadas, sus personajes son antihéroes, siendo el de Wendy (Laura Linney) el de mayor desarrollo y complejidad con un grado de transformación que impresiona y engancha, y más por ese virtuosismo de la actriz, quien aborda todo con un sentido filosófico camaleónico pues a cada problema parece tener en la punta de la lengua una respuesta que bien puede ser helénica o racional o escolástica o positivista o existencialista o humanista o utilitarista, y hasta por momentos da una respuesta marxista, aunque el común denominador sea “sobrevivir con su familia a toda costa y cueste lo que cueste”. Y en ese sentido, es como descubrimos la naturaleza inspiradora de los guionistas para elaborar sus oportunos diálogos, y en general de los demás personajes de la misma serie; ya en la segunda temporada es ella, Wendy, quien va tomando cuenta de la batuta en todo y anuncia que habrá una tercera temporada. l HHHH GÉNERO: Triller. DURACIÓN: 10 episodios de 60 minutos cada uno. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Poemarius, de Fredy Js. Marius Mejía

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uienes creen en telepatías o premoniciones podrían vislumbrar esos “fenómenos” pseudocientíficos en el libro Poemarius; Momentos poéticos y musicales: Claves y técnicas para el nuevo poeta. El mismo título advierte que se trata de un experimento lúdico, donde el rigor de los números se enlaza con la creación artística en un esfuerzo globalizante del conocimiento estético, científico y humanístico. El texto del escritor e ingeniero Fredy Js. Marius Mejía, oriundo de la oriental provincia La Romana, fue editado meses antes de que se conocieran acontecimientos como las elecciones municipales y la llegada al país del coronavirus, pandemia que ha puesto en jaque el Orden Mundial. La obra de Marius Mejía, entre dibujos, definiciones literarias y ecuaciones matemáticas, trae poemas dedicados a figuras del mundo político criollo como Danilo Medina, Hipólito Mejía, Leonel Fernández, Luis Abinader, Gonzalo Castillo y Agripino Núñez Collado, junto a los fenecidos Joaquín Balaguer, Juan Bosch, José Francisco Peña Gómez y Jacobo Majluta. La gráfica de una mujer con mascarilla, tan común en estos días, ilustra el poema San Pablo: La Mujer que Calle, toda una crítica al “machismo bíblico”. Antes, en Cuerpo Inestable, exclama: “Siento los estornudos de mi corazón/ Y la tormenta en mi estómago/ Mi cerebro explota fuera de razón/ Quemando sin ímpetu mi esófago”. Marius Mejía observa en la sociedad males peores que el coronavirus. Así canta en Alma Indiferente: “Mi alma está abatida por el ambiente/ Ambiente corrompido por amigos falsos,/ Falsos como el rocío que no cae/ Cae, pero no se asienta por no tener donde./ ¿Por qué finges? ¿Por qué eres indiferente?/ ¿Indiferente por mostrar tu máscara?/ Máscara que describe lo que no eres,/ Eres calumniador de mi alma abatida,/ Abatida, quemada por el fuego sin humo,/ Humo que, sin fuego, nunca acaricia el cielo”. En un apéndice, Poemarius aconseja a los jóvenes poetas ascender por tres escalones a la cumbre poética: inspiración, propósito, que incluye mensaje y finalidad, para concluir en la estructura. Se trata de un libro atípico, juguetón y sorprendente. l

Te regalaré las estrellas Por el deseo de abandonar la monotonía de Inglaterra, Alice Wright se enamora de un atractivo americano y toma la impulsiva decisión de aceptar su propuesta de matrimonio. AUTOR: JOJO MOYES EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00

A dos metros de ti La obra cuenta la historia de Stella Grant a quien le gusta tener el control, a pesar de no poder dominar sus propios pulmones, que la han tenido en el hospital la mayor parte de su vida. AUTOR: RACHEL LAPPINCOTT EDITORA: NUBE DE TINTA VENTA: LIBRERÍA CUES PRECIO: RD$ 1,125.00

Mañana tendremos otros nombres Es una mirada a las relaciones sentimentales desde una óptica sociológica que no excluye la ternura. Es, sobre todo, la gran novela del amor en los tiempos de las redes. AUTOR: PATRICIO PRON EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

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CERTIFICO Y DOY FE

Cinco noticias y reflexiones del papa Francisco y el coronavirus El Papa Francisco también ofreció la Misa por los ancianos que sufren solos la pandemia, por los médicos que luchan contra el coronavirus hasta dar la vida, por los encarcelados y por todos los fallecidos”. Redacción ACI Prensa RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

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l Papa Francisco ha dado seguimiento muy cercano a la pandemia del coronavirus. Se me ocurrió reunir cinco situaciones concretas con sus respectivas reflexiones y ofrecérselas, según la redacción de ACI Prensa. Son noticias y reflexiones al mismo tiempo. Helas aquí.

1- El papa reza por las personas que sufren problemas económicos por el coronavirus

“El Papa Francisco comenzó la Misa celebrada este lunes 23 de marzo en su residencia de Casa Santa Marta pidiendo rezar por todas las personas que, por causa del confinamiento decretado en muchos países para atajar la pandemia de coronavirus COVID 19, están sufriendo graves consecuencias económicas al no poder trabajar. “Rezamos hoy por las personas que, por la pandemia están comenzando a sentir problemas económicos, porque no pueden trabajar y todo ello recae sobre la familia. Rezamos por la gente que tiene este problema”, fueron las palabras del Pontífice. El Santo Padre ha mostrado en varias ocasiones su preocupación por las consecuencias que esta crisis sanitaria puede tener para las familias. Ayer domingo 22 de marzo ofreció la Misa por aquellos que fallecen por causa del coronavirus, “que mueren solos sin poder despedirse de sus seres queridos”, y por sus familiares, que “no pueden acompañar a sus seres queridos en su fallecimiento” debido a las medidas de confinamiento de la población. El sábado 21 de marzo pidió rezar por “las familias que no pueden salir de casa”, “para que sepan encontrar el modo de comunicarse bien, de construir relaciones de amor en la familia, para que sepan vencer las angustias de este tiempo, juntos, en familia”. El lunes 16 de marzo también ofreció la Misa por “las familias encerradas”. “Que el Señor los ayude a descubrir nuevos modos, nuevas expresiones de amor, de convivencia en esta situación de prueba”.

Tienen tiempo para encontrarse, reencontrarse. Hoy día siente cada uno la necesidad de acariciar a sus viejos, a sus abuelos”, señaló. Para el Papa Francisco, “hoy tenemos que rescatar la convivencia. Y este quizás sea uno de los logros que podemos llegar a tomar en esta tragedia”. “Muy triste que sea una tragedia, pero tenemos que recuperar la convivencia humana, la cercanía”, señaló”. Redacción ACI Prensa

2- El papa ofrece la misa en Santa Marta por las familias confinadas por la epidemia

“El Papa Francisco ofreció la Misa celebrada este lunes 16 de marzo en Casa Santa Marta “por las familias encerradas” en sus casas durante la epidemia de coronavirus COVID-19, que afecta ya a numerosos países en todo el mundo. “Pienso en las familias encerradas. Los niños no van a la escuela. Quizás los padres no pueden salir. Algunos estarán en cuarentena. Que el Señor los ayude a descubrir nuevos modos, nuevas expresiones de amor, de convivencia en esta situación de prueba”, pidió el Santo Padre. Subrayó que este confinamiento decretado en varios países “es una ocasión buena para reencontrar los verdaderos afectos con una creatividad en la familia. Recemos por la familia, para que las relaciones en la familia en este momento florezcan siempre para el bien”. Desde que el gobierno italiano decretó el 8 de marzo la suspensión de “ceremonias civiles y religiosas”, el Papa decidió que se retransmitiera en directo por los medios de comunicación del Vaticano la Misa que cada día celebra de forma privada en su residencia de Casa Santa Marta. El Papa Francisco está ofreciendo cada día la Misa celebrada en Santa Marta por una intención concreta. Hasta ahora, el Papa ha ofrecido la Misa por los pastores que acompañan al pueblo de Dios ante la crisis, por los que tienen que trabajar a pesar de la epidemia y por los gobernantes”. Redacción ACI Prensa 3- El papa ofrece la misa por los que trabajan durante crisis del coronavirus

“El Papa Francisco ofreció la Misa de este Tercer Domingo de Cuaresma 15 de marzo celebrada en Casa Santa Marta por “las personas que con su trabajo garantizan el funcionamiento de la sociedad, de los laboratorios, de las farmacias, de los supermercados, del transporte, de la policía”. “Recemos por todos aquellos que están trabajando para que en este momento la vida social, la vida de la ciudad, pueda ir adelante”. Además, el Pontífice también quiso ofrecer la Misa de este domingo de Cua-

5- A empresarios en crisis del coronavirus: el “sálvese quien pueda” no es solución

resma “por los enfermos, por las personas que sufren”. La Misa celebrada por el Papa Francisco todos los días en Casa Santa Marta se retransmitirá, una semana más, en directo por los medios de comunicación de Vatican Media. Se trata de una decisión destinada a paliar la cancelación de Misas en toda Italia como consecuencia de la epidemia de coronavirus”. Redacción ACI Prensa 4- Rescatar la convivencia familiar puede ser logro en tragedia de coronavirus

“Consultado por el periodista español Jordi Évole, en una entrevista transmitida este 22 de marzo, el Papa Francisco señaló que una de sus principales preocupaciones frente a la crisis del coronavirus COVID-19 es “la soledad”, y alentó a rescatar la convivencia de las familias. “Me preocupa la soledad”, dijo el Santo Padre, y lamentó que “el mano a mano de la convivencia lo hemos olvidado, no lo recordamos”. Cuando en una familia comen juntos, lamentó, están “los padres mirando televisión y los chicos cada uno con su teléfono comunicándose con otros y entre ellos no se comunican”. La variedad de coronavirus identificada como COVID-19 se registró por primera vez en Wuhan (China) y se ha propagado por cerca de 180 países. De acuerdo a la Organización Mundial de la Salud (OMS), al 21 de marzo se confirmaron 266.073 infecciones de coronavirus COVID-19, y 11.184 muertes en todo el mundo. Frente al coronavirus, que ha llevado a que muchos gobiernos sugieran o impongan el aislamiento social para evitar que los contagios aumenten, el Papa señaló que “hoy día en las casas, los padres empiezan a escuchar con sus hijos de otra manera”. “Los papás juegan con sus hijos chicos porque no pueden salir, están allí.

“Entrevistado por el periodista español Jordi Évole, para su programa televisivo transmitido este 22 de marzo, el Papa Francisco hizo un llamado a los empresarios a no abandonar a sus empleados durante la crisis causada por el coronavirus COVID-19: “el ‘sálvese quien pueda’ no es solución”. El Papa Francisco precisó que si bien “las soluciones concretas las tiene que buscar cada uno en cada situación”, precisó que “ciertamente que el ‘sálvese quien pueda’ no es solución”. “Una empresa que despide para salvarse no es una solución. En este momento más que despedir hay que acoger, y hacer sentir que hay una sociedad solidaria, son los grandes gestos que hacen falta ahora”, señaló. La variedad de coronavirus identificada como COVID-19 se registró por primera vez en Wuhan (China) y se ha propagado por cerca de 180 países. De acuerdo a la Organización Mundial de la Salud (OMS), al 21 de marzo se confirmaron 266.073 infecciones de coronavirus COVID-19, y 11.184 muertes en todo el mundo. El Santo Padre indicó que si bien puede ser que no conozca el manejo y las pérdidas económicas de las grandes corporaciones, “sé las penurias que va a pasar el empleado, el operario, la operaria, la empleada que vos vas a despedir”. “No digo que esto sea lo bueno de la peste. No, lamentablemente todo es malo. Pero aparecen realidades y se nos pide que nos hagamos cargo de esas realidades”. Redacción ACI Prensa Conclusión

CERTIFIC que he transmitido fielmente cinco noticias y reflexiones del Papa Francisco, en torno a la pandemia del coronavirus y las he citado textualmente, según la redacción de ACI Prensa. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiséis (26) días del mes de marzo del año del Señor dos mil veinte (2020). l

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Rosalba Hernández ARTISTA PLÁSTICO Rosalba Hernández considera necesario establecer una forma en la que el Estado preserve el arte y proteja a los artistas “como está establecido en nuestra Constitución”. Además, desarrollar una política de estado, cultural, verdaderamente didáctica que establezca igualdad y equidad en el desarrollo de los proyec-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: JOHNNY ROTESTÁN

l ¿Qué te atrapa como artista? l La vida y todo lo que sucede continua-

mente me atrapa y me apasiona, incluso lo que está mal, porque mi mente siempre anda creando posibilidades de cambio. Es un pensamiento continuo de evolución. l ¿Qué define el arte contemporáneo? l La libertad es la palabra que podría definir el arte actual, es algo esencial y comprensible por todos. Pero las complejidades propias de la libertad son las complejidades mismas del arte contemporáneo. Son muchos contenidos e informaciones a los que estamos expuestos continuamente y todo afecta para bien y también para mal. El arte no es la excepción. l ¿Qué diferencia existe entre un artista moderno y uno contemporáneo? l Tanto el artista moderno como contemporáneo lo define el rompimiento con lo establecido. El contexto de lo que define a un artista moderno no es un asunto de tiempo, sino más bien de abordaje estético que rompe con rigurosidad establecida en las academias, por tanto se puede decir que existen muchos artistas modernos en tiempo contemporáneo. El artista contemporáneo se apropia de otras singularidades de su tiempo, y se apoya por ejemplo en el uso la tecnología para el desarrollo de propuestas artísticas. l ¿La pintura y el arte qué significan para tí? l El arte y pintura son mi mejor forma de expresión, pero más allá de la expresión, de la comunicación es también una necesidad, un deseo palpitante y permanente. l ¿Cómo defines tu estilo? l No lo sé, hago muchas cosas diferentes, no creo enmarcarme en un estilo, pero sí creo que dentro de mí hay una obsesión por llenar todos los espacios, aunque hay momentos que no. Es como estar en una fiesta donde hay muchas personas bailando apretujados, pero luego te sueltas y recuperas tu espacio vital. Así es mi estilo. l ¿Qué pintura es más apreciada, la abstracta, tradicional o paisajística? l El aprecio del arte abstracto por una sociedad va muy unido a su entendimiento, al pensamiento, a la forma de vivir y obligadamente a la sensibilidad. Compararlo con otro tipo de arte tradicional o no, es matarlos a ambos. Nadie es culpable de preferir o no algo, y la preferencia agrega un valor. Cada tipo de arte o corriente de arte dice lo que tiene que decir, y no hay razones para descalificar. Las sociedades le dan el valor que entienden, y ese valor es también salvaguardando el pensamiento y la creación de sus artistas. La verdadera pintura abstracta para mí es la visua-

tos de índole público. Oriunda de la provincia Dajabón, Hernández se trasladó a Santo Domingo donde realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV), y en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). La artista también residió algunas temporadas en Italia y en España. Re-

cuerda que cuando terminó el bachillerato solo quería hacer arte, “siempre lo sentía, así que cuando subí por primera vez esos escalones de la ENAV, simplemente me hizo ver que estaba en el lugar donde quería estar y compartir con todos esos artistas que admiraba por su vocación y talento”.

“El arte y la pintura son mi mejor forma de expresión”

La artista considera que “la gente entiende más de arte y lo valora mucho más ahora”.

Opinión La gente entiende más de arte y lo valora mucho más. Además las redes sociales ayudan mucho a que la persona conozca a distancia a un artista”.

Valoración El aprecio del arte abstracto por una sociedad va muy unido a su entendimiento, pensamiento, forma de vivir y obligadamente a la sensibilidad”.

lización del alma de su creador. Hay obras abstractas que sacan lágrimas y que hacen comprender muchas cosas sobre nosotros mismos, en las que acude una imaginación feroz. Las sociedades que no valoran las obras y a sus artistas, por incomprensibles que sean, están condenadas a valorar otras y por consiguiente, no verán el conjunto de lo que fue esta sociedad en un determinado tiempo. l ¿Qué aprendisaje te deja cada obra que terminas? l Cada cuadro que termino es como algo que no se acaba, algo mental que deseas agregarle o quitarle. Un continuo pensamiento sobre si pudo ser diferente o no, a veces insatisfacción y otras total plenitud. Al final queda la experiencia. l ¿Qué se puede apreciar en tus obras y cuáles son tus colores favoritos? l En mis trabajos se puedo apreciar mis condiciones emocionales, incluso si había tomado mucho café o no, al igual que mis cualidades técnicas y de colores. Los colores que prefiero son una escala de negro, gris y blanco. l ¿El cine y la fotografía son irreverentes con la pintura? l Creo que si verificamos los procesos y los tiempos de cada una, nos daríamos cuenta inmediatamente donde se ubica

cada una y su importancia. La pintura siempre será el principio de muchas cosas, hay que dar por hecho que se plantea como uno de los medios más antiguos comunicacionalmente que ha perdurado en el tiempo. El progreso trajo consigo la tecnología, la imagen grabada y el cine, el cual le debe su sentido artístico a la pintura y al teatro. Hablar de irreverencia es inapropiado, es no reconocer la historia, incluso los temas tocados hoy día por el cine buscan sus referencias gráficas en la pintura, porque sin ellos tendríamos que imaginarlo todo y proponer aspectos de composición y uso del espacio. La plasticidad que se usa en el cine, pero que se origina en la pintura, el retrato pictórico, las reflexiones religiosas, el paisaje, las civilizaciones desaparecidas, el diseño, la orfebrería, la arquitectura entre otros, son encontrados en la pintura, y es ahí donde se alimenta la fotografía y el cine. l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? l He tenido muchos buenos momentos, ganado concursos de arte, participado en bienales, realizado proyectos locales y participado en algunos internacionalmente, pero nada me da mayor satisfacción que cuando una familia dominicana adquiere una de mis obras, porque la concibo para que la tenga alguien que la aprecie. Prefiero pensar que la tiene alguien de donde también pertenezco. l ¿Qué tanto las redes sociales e Internet han cambiado la forma en la que se crea y se piensa el arte? l Es muy interesante y sin precedente lo que pasa hoy día, y eso es por la comunicación del internet y todas las herramientas tecnológicas. La gente es más creativa por estos medios de lo que pudieron ser hace solo 20 años. La dinámica creativa ya no es solo materiales pictóricos y escultóricos, se extiende a la tecnología. Esto no quiere decir que las academias sean innecesarias, pero es mejor asumir que las academias también han evolucionado así como se pasó del arte rupestre al lienzo, el renacimiento… son procesos evolutivos complejos y reales. La gente entiende más de arte y lo valora mucho más ahora. Además las redes sociales ayudan mucho a que cualquier persona conozca a distancia un artista, a identificar su arte y esto puede provocar una exploración que trae consigo una dinámica económica y una exteriorización de gusto por el arte. l