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Cultura elCaribe, SÁBADO 4 DE ENERO DE 2020

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Primer médico legista de la República

Los Reyes Magos en la cristianidad

Ve en murales una herramienta de transformación

El doctor Herbert Stern nos revela el inicio de la medicina forense en la República Dominicana, según fuentes que datan de 1848. P.2

Monseñor Ramón de la Rosa y Carpio rememora el nacimiento de Jesús y con ello el origen de la celebración del día de los Reyes Magos. P.10

Anilcia de Luna Duarte, arquitecta y artista, ha asumido los trabajos de embellecimiento de Santiago, como un medio de transformación social. P.11

Oscar de la Renta se convirtió en todo un ícono de la elegancia y la estética a nivel internacional. FUENTE EXTERNA

WENDY ALMONTE walmonte@elcaribe.com.do

U

n recorrido a través de la trayectoria, creatividad e influencia del diseñador Oscar de la Renta, a partir de un relato museográfico contentivo de los fundamentos de su personalidad excepcional, llena de arte, rigor y ternura, es lo que propone la exposición que se exhibe temporalmente en el Centro León. “Ser Oscar de la Renta”, una iniciativa de la Fundación Eduardo León, el Centro León y la Fundación Puntacana, se enmarca en su programa Grandes Maestros, que tiene entre sus objetivos promover las artes dominicanas, en especial, destacar aquellas personalidades, que por su trayectoria y compromiso han trascendido las fronteras. “Es el caso del diseñador Oscar de la Renta, cuya trayectoria profesional influyó en el mundo de la moda, marcando su devenir con prestigio, distinción y elegancia. De la Renta ha sido estudiado con

“Ser Oscar de la Renta” La trayectoria profesional del diseñador influyó en el mundo de la moda, marcando su devenir con prestigio, distinción y elegancia frecuencia, desde la perspectiva internacional. Esta es la primera vez que se estudia y expone su obra en su tierra natal y desde una óptica que trasciende el diseño y enfoca su humanidad de manera integral, sostiene Luis Felipe Rodríguez,

Dato A propósito de la predilección de Oscar por el dominó, todos los viernes de enero habrá Torneo de Dominó de 5:00 a 8:00 p. m.

gerente de Programas Culturales del Centro León. Rememora que de la Renta se convirtió en todo un ícono de la elegancia y la estética a nivel internacional, y que sus trascendentales diseños de moda, así como su acción pública, han sido reconocidos por la crítica mundial de la moda, así como por la prensa de todas latitudes. Fue entonces –explica- cuando se consideró la posibilidad de presentar una perspectiva de la figura de Oscar de la Renta, vista desde República Dominicana, su cultura natal, identificando las diversas conexiones de sus raíces caribeñas con otros territorios, que el diseñador fue trenzando a lo largo de su vida y carrera. “Apoyado en su frecuente frase I’m just an island boy [soy un muchacho isleño], de la Renta fue capaz de conjugar su dominicanidad con la cultura estadounidense, desde un espíritu cosmopolita, propio de las experiencias vividas en distintas partes del mundo. Esto dio pie a una combinación única de estilos y elegancia que sirvió como sello de su identidad transnacional”, explica Rodríguez. Un legado que traspasa fronteras

Las distintas dimensiones de Oscar de la Renta se podrán apreciar en la exposición, a través de cinco momentos que compendian y articulan el devenir como ser humano y como profesional de las artes del diseñador, de acuerdo a lo explicado por el gerente de Programas Culturales, quien informa que, un documental que recoge testimonios de familiares, amigos y personalidades nacionales e internacionales es el punto de partida de la muestra homenaje. “En esta ocasión se ha considerado trascender el concepto ámbito por el de momento espacial. Un momento espacial abarca las nociones de tiempo y espacio. En estos momentos espaciales se manifiestan las etapas históricas y los lugares que marcaron la vida y la obra de Oscar de la Renta”, explica Rodríguez. Estos momentos espaciales son: “Oscar es celebrado”, “Oscar Renta Fiallo es Oscar de la Renta”, “En el taller todo es inspiración”, “I’m just an island boy: Oscar es transnacional” y “Esencias de un legado: Ser Oscar de la Renta”.l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Apuntes sobre la medicina legal (Parte 1)

E

n nuestra historia hay referencias de que el primer médico que actuó como medico legal o legista fue el doctor Diego Álvarez Chanca, quien era llamado para verificar las condiciones de pacientes heridos. Luego hay escasa referencia a este quehacer médico y es en la Ley #159 de 1848 sobre Tribunales, en que vemos una alusión de médico forense honorífico en el capítulo que trata de Policía (Artículo #52). La información versa “sobre heridas o golpes que no han causado la muerte y no han concurrido en el hecho, circunstancias agravantes de premeditación o asechanza”, el Alcalde, no enviará el proceso al fiscal sin que vaya acompañado del Certificado expedido por “un facultativo o inteligente en la materia”, atestando que dichas heridas o golpes, pueden o no causar incapacidad de trabajar por más de veinte días. Esta disposición se reprodujo durante varios años en leyes similares y revela que la misma Justicia, aceptaba el ejercicio de personas inteligentes en materia de medicina, equiparados a los facultativos sin la debida excepción, esto es, que donde no hubiesen facultativos, se admitieran los certificados expedidos por inteligentes en la materia. Estos datos proviene del trabajo del estudiante Humberto Loinaz en 1942. Una pequeña modificación aparece en la nueva Ley de Organización Judicial de 1852 (Pág. #253), pues, ya no sólo son los inteligentes en la materia médica los que podían asesorar a la Justicia, sino también, “los curiosos en el arte” (Art. #47) en las causas sobre “heridas o golpes en que pueda resultar al reo penas aflictivas o infamantes, los alcaldes harán reconocer por facultativos o curiosos en el arte dichas heridas o golpes, especificando su gravedad, el instrumento con que hayan sido ocasionadas y todas las demás circunstancias que la acompañan y que concurran a la formación de un juicio exacto sobre ellas”. De ello podemos derivar que, los experticios rendidos por estos últimos personajes, es

decir, inteligentes i curiosos, tenían valor legal antes nuestros Tribunales de Justicia, cosa que afortunadamente, ya no existe. A pesar de que la medicina legal se estudiaba en Europa desde el siglo XVI y XVII con Paolo Zacchia i Rodrigo de Castro y otros, entre nosotros no se conocía aún tal ciencia con carácter científico. Esta comenzó a conocerse en nuestra Universidad en el año 1853, cuando Pedro Santana, corrigiendo el plan anterior de estudios universitarios, creó una novedad con su decreto #308 (Pág. #314 del tomo segundo de nuestra colección de leyes), dictando nuevas medidas sobre la enseñanza de la medicina. Por primera vez en nuestra Universidad se habla de anatomía, química médica, física médica, historia natural médica, farmacología, higiene, patología quirúrgica, patología y terapéutica, operaciones y medicina legal, partos, enfermedades de las mujeres recién paridas y de los niños recién nacidos asi como otras materias para las Facultades de Filosofía y Derecho. En 1854, la diputación provincial de Santo Domingo, dictó un reglamento de Policía y Buen Gobierno (Pág. #394) que ordenaba a los Profesores de Medicina y Cirugía dar parte a las Autoridades de las enfermedades epidémicas y contagiosas asi como también de los que fallecieron de estas o con señales de envenenamientos o violencia bajo pena de quince francos de multa y la persecución a que hubiese lugar. En febrero 10 de 1855 (tercer tomo, pág. #50). La nueva Ley de Organización Judicial, hacía pequeñas variaciones en su Art. #58 y llamaba “facultativos o curiosos” a los que, no siendo médicos, intervenían en el reconocimiento de heridos. En junio 16 de 1859, se incluía en el plan de estudios Medicina Legal y una novedad para la época: Bibliografía de la Cirugía y de la Farmacia o Farmacia Legal. Conviene hacer notar que en 1862 todavía no se había creado aquí el cargo de médico forense, de acuerdo al trabajo del doctor Loynaz. l DR. HERBERT STERN

Maurizio Cattelan (VERSOS CIBAEÑOS) Que ecándalo ma tremendo Ei que en la rede se aimó Un guineo podrío con teipi Recoi del Aite rompió. •••••• 120 mil tomate Por esa obra han pagao Yo la encuentro muy barata Casi la han regalao. •••••• Ei problema sige ahora Para que no haya plagio

Poique todo quien tenei Eso que ya e contagio. •••••• Un campesino asombrao Dice que por esa suma Ei le da ei guineai Junto a do tarea de yuca. •••••• No se preocupen señore Que el Aite e complicao Ej asunto e inteleituale O de cacoj alumbrao. l JOSÉ MERCADER

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Un recorrido por la trayectoria del diseñador

Oscar de la Renta ha sido estudiado desde la perspectiva internacional. Esta es la primera vez que se expone su obra en su tierra natal. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA

Rodríguez detalló que en “Oscar es celebrado” se presenta su presencia notoria y constante en las publicaciones internacionales especializadas en moda. También se evidencia la recepción de su trabajo y popularidad en los medios, a partir de los vestuarios paradigmáticos usados por personalidades en momentos muy mediatizados, como las galas del Costume Institute del Metropolitan Museum, alfombras rojas y en revistas. El momento espacial “Oscar Renta Fiallo es Oscar de la Renta” plantea las bases de la construcción de Oscar de la Renta como diseñador: su ciudad natal, Santo Domingo, sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y en España. Rodríguez explica que en este se acercan a las raíces del ser humano e indagan en las vertientes que le influyeron su propia evolución y contexto: un necesario giro hacia el inicio de su historia profesional. Al citar el momento espacial “En el taller todo es inspiración”, Rodríguez explica que el taller es el sitio donde se consolida la identidad creativa del diseñador, y desde ahí, se plantea la importancia de los procesos y el reconocimiento de las vías por las que recorre el trabajo creativo. Explica que “aquí habita un espejo, elemento fundamental del espacio de trabajo de Oscar. Y una línea de tiempo que recoge las influencias, materiales, colores y tendencias de sus colecciones desde 1965 hasta 2015. En ese momento espacial se exponen varios vestidos de novia creados para familiares y amigas”. En tanto que, el momento espacial “I’m just an island boy: Oscar es transnacional”, muestra vestuarios creados para primeras damas estadounidenses y documentos personales de la época. También se muestran evidencias de su parti-

cipación en la Batalla de Versalles en 1973 como diseñador norteamericano. El quinto ámbito expositivo es “Esencias de un legado: Ser Oscar de la Renta”, el cual muestra al Oscar de la Renta, que siempre sintió una especial atracción por el cultivo en todas las dimensiones del concepto, quien, de acuerdo a lo explicado por Rodríguez, cultivó naranjales, jardines y labró amistades que fueron como él: incondicionales. “Oscar desarrolló relaciones humanas a todos los niveles posibles. Además de mostrar la continuidad de su legado en el diseño de modas, a través de vestidos, se adiciona a este momento espacial un laboratorio de esencias, que permite a los visitantes vivir una experiencia sensorial con los aromas afines a de la Renta en la producción de perfumes rosa, ylangylang, jazmín, bergamota, azahar, gardenia y sándalo”, informa Rodríguez.

“Ser Oscar de la Renta”, una iniciativa de la Fundación Eduardo León, el Centro León y la Fundación Punta Cana. FUENTE EXTERNA

un programa de actividades para acompañar el proyecto, dirigido a compartir con los públicos espacios para dialogar sobre la dimensión humana y artística de Oscar de la Renta. “Este programa contempla la realización de tertulias y conversatorios, entre ellas destacan Comer como un dominicano y un ciclo de tertulias denominadas El negocio de la moda”, informa Rodríguez. Como en cada exposición, se harán visitas temáticas, realizadas por diversas figuras del mundo de la moda, historiadores, artistas visuales, profesores y relacionados con Oscar de la Renta. El programa educativo de la muestra trata de propiciar una experiencia que otorgue significados afectivos a los momentos y espacios, desencadenando recuerdos duraderos y conexiones reveladoras. A propósito de la predilección de Oscar de la Renta por el dominó, todos los viernes de enero habrá Torneo de Dominó de 5:00 p.m. a 8:00 p.m. A partir de esa misma hora, la entrada a la exposición será gratuita cada viernes para todo el público. l

Programación educativa

A propósito de la muestra, la entidad cultural ha desarrollado un programa educativo acorde con las competencias que proponen las propuestas curriculares más actualizadas, totalmente relacionable con lo que sucede en los salones de clase. Ha generado materiales educativos para las familias, los niños, los docentes y visitantes en general, con el fin de complementar la propuesta expositiva, con actividades diseñadas para vivirla como una experiencia, no solo cognitiva, sino también sensorial. El programa se denominó “Conocer a Oscar de la Renta” y se compone de distintos dispositivos, como guía general de visitas, guía de familias, guía de docentes, 5 tarjetas de actividades para cada momento espacial, 2 visitas temáticas para público escolar de todos los niveles de enseñanza; un crucigrama y una sopa de letras, donde aplicar los conocimientos del mundo de la moda. Luis Felipe Rodríguez detalla que otras actividades creadas para la exposición son: talleres infantiles para técnicas de diseño y un nuevo módulo para el programa permanente Talleres Lab, denominado Pequeños diseñadores; mientras que en la Mediateca se ha dispuesto un archivo completo y dinámico, que cuenta con videos, revistas, catálogos y publicaciones en torno a la exposición. El Punto educativo cuenta con materiales para experimentar las labores de diseño y confección de moda como armables de diferentes tipos, botones, muestras de telas, revistas de modas, patrones, maniquíes de múltiples tamaños, figuras recortables, ensartables, telas de diversas texturas y misceláneos, tijeras, lápices, carbones, pinceles, y algunos libros de modas. A partir del discurso curatorial planteado para la exposición, se ha definido, con base a una pedagogía participativa,

EQUIPO

Labor expositiva en conjunto La firma de diseño de modas Oscar de la Renta ha colaborado desde el comienzo con esta iniciativa, aportando valiosas informaciones y contactos, que enriquecieron el proceso de investigación y facilitando la mayor parte de las piezas expuestas. También ha facilitado el trabajo de las curadoras del archivo Oscar de la Renta, Molly Sorkin y Jennifer Park, quienes junto a un equipo de especialistas dominicanos hicieron posible el montaje de los vestidos en la exposición. Mientras que, gracias al Grupo Puntacana y la familia Rainieri, con quien Oscar de la Renta desarrolló una relación de amistad y empresarial, se ha contado con valiosas informaciones y contactos que enriquecieron la investigación, y en consecuencia, la exposición que se puede apreciar hoy. En este proyecto expositivo, el Centro León ha contado con el apoyo de centros de investigación, museos, coleccionistas y especialistas de alto nivel, nacionales e internacionales, tales como The Metropolitan Museum of Art (The MET), Kent State University Museum (KSUM), George W. Bush Presidential Library and Museum, Fashion Institute of Technology, Young Fine Arts Museums of San Francisco, The Estate of Antonio Lopez Juan Ramos, and Museo Bellapart, Museo Fernando Peña Defilló y Archivo General de la Nación. Así como Michael Donovan, Nancye Green, Martin Corullon y Molly Sorkin.

4 Cultura Irreverencias y profanaciones de Mark Twain: La pequeña Bessie (7)

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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

L

a pequeña Bessie es uno de los personajes más incómodos de Mark Twain. Su historia no fue publicada en vida del autor, y ni siquiera en vida de Clara, la única hija que lo sobrevivió. Apareció apenas en 1972, diez años después de la muerte de ésta, que no permitió su publicación mientras vivió, y a los sesenta y dos de la muerte de Twain. La pequeña Bessie tenía apenas tres años en la descripción que hace de ella el autor. Y era, sin lugar a dudas, una buena niña, no era “superficial, ni frívola, sino más bien meditativa y reflexiva, y muy entregada a pensar en las razones de las cosas” y a tratar de armonizarlas en un contexto racional. Pero tenía un defecto incorregible. Era una niña preguntona. Incorregiblemente preguntona. Y además imprudente y decía cosas por las que mucha gente habría sufrido castigos terribles en otra época. Lo que hace la precoz niña Bessie es poner en duda, o mas bien en ridículo, ciertos conceptos religiosos, y lograr que hasta su madre empiece a dudar, a desesperarse hasta el desmayo. Por lo que se verá en esta primera parte, Bessie es una niña que se merece que le restrieguen la boca con lejía y ají caribe. Por no hablar de la hoguera. Sus intenciones, sin embargo, son buenas. Ella sólo quiere cooperar con la divina providencia. Se advierte, sin embargo, encarecidamente, que lo que sigue a continuación es un coloquio urticante de humor negro, entre blasfemo y conmovedor, sarcástico, irreverente, que puede herir la susceptibilidad de los lectores sensibles. Exactamente, quizás, lo que se proponía el autor:

La pequeña Bessie (1908) Mark Twain Capítulo 1

(...) Un día ella dijo: -Mamá, ¿por qué hay tanto dolor, pena y sufrimiento? ¿Para qué sirve todo esto? Era una pregunta fácil, y mamá no tuvo dificultades para responderla: -Es para nuestro bien, hija mía. En su sabiduría y misericordia, el Señor nos envía estas aflicciones para disciplinarnos y mejorarnos. -¿Es Él quien las envía? -Sí.

-¿Las envía a todos, mamá? -Sí, querida, todas ellas. Ninguna viene por accidente; Él solo las envía, y siempre por amor a nosotros y para hacernos mejores. -¡No es extraño! -¿Extraño? Por qué, no, nunca lo había pensado de esa manera. Nunca antes había escuchado a nadie llamarlo extraño. Siempre me ha parecido natural y correcto, y sabio y muy amable y misericordioso. -¿Quién lo pensó así, mamá? ¿Fuiste tú? -Oh, no, niña, me lo enseñaron. -¿Quién te enseñó eso, mamá? -Realmente, no sé, no puedo recordar. Supongo que mi madre o el predicador. Pero es algo que todos saben. -Bueno, de todos modos, parece extraño. ¿Él le dio el tifus a Billy Norris? -Sí. -¿Para qué? -Para qué, para disciplinarlo y hacerlo bueno. -Pero él murió, mamá, y eso no pudo hacerlo bueno. -Bueno, entonces, supongo que fue por alguna otra razón. Sabemos que fue una buena razón, sea lo que sea. -¿Qué crees que fue, mamá? -¡Oh, haces tantas preguntas! Creo que fue para disciplinar a sus padres. -Bueno, entonces, no fue justo, mamá. ¿Por qué le quitarían la vida por su bien, cuando él no estaba haciendo nada? -¡Oh, no sé! Solo sé que fue por una razón buena, sabia y misericordiosa. -¿Qué razón, mamá? -Creo, creo, bueno, fue un juicio; fue para castigarlos por algún pecado que habían cometido. -Pero él fue el que fue castigado, mamá. ¿No es cierto? -Ciertamente, ciertamente. Él no hace nada que no sea correcto, sabio y misericordioso. No puedes entender estas cosas ahora, querida, pero cuando seas

grande las entenderás, y luego verás que son justas y sabias. Después de una pausa: -¿Hizo caer el techo sobre el extraño que intentaba salvar a la anciana paralítica del fuego, mamá? -Sí, hija mía. ¡Espera! No me preguntes por qué, porque no lo sé. Solo sé que fue para disciplinar a alguien, o juzgar a alguien, o para mostrar su poder. -Ese hombre borracho que clavó una horca en el bebé de la señora Welch cuando... -No te preocupes por eso, no necesitas entrar en detalles; fue como para disciplinar al niño, eso es seguro, de todos modos. -Mamá, el Sr. Burgess dijo en su sermón que miles de millones de pequeñas criaturas son enviadas para que nos den cólera, fiebre tifoidea, tétanos y más de mil otras enfermedades y... mamá, ¿las envía Él? -Oh, ciertamente, niña, ciertamente. Por supuesto. -¿Para qué? -¡Oh, para disciplinarnos! ¿No te lo he dicho una y otra vez? -¡Es terriblemente cruel, mamá! ¡Y tonto! Y si yo... -¡Silencio, oh silencio! ¿Quieres traer el rayo? -Sabes que el rayo vino la semana pasada, mamá, y golpeó la nueva iglesia y la quemó. ¿Fue para disciplinar a la iglesia? (Cansada) -Oh, supongo que sí. -Pero mató a un cerdo que no estaba haciendo nada. ¿Fue para disciplinar al cerdo, mamá? -Querida hija, ¿no quieres salir a correr y jugar un rato? Si quieres... -¡Mamá, sólo piensa! El Sr. Hollister dice que no hay ningún pájaro, pez, reptil o cualquier otro animal que no tenga un enemigo que la divina providencia no haya enviado para morderlo, perseguirlo, molestarlo y matarlo y chupar su sangre con el fin de disciplinarlo y hacerlo

bueno y religioso. ¿Es verdad, madre? Porque si es verdad, ¿por qué se rió el Sr. Hollister? -Porque Hollister es una persona desvergonzada, blasfema, y no quiero que escuches nada de lo que dice. -Por qué, mamá, él es muy interesante, y creo que trata de ser bueno. Dice que las avispas atrapan arañas y las amontonan en sus nidos en el suelo -¡vivas, mamá!- y allí viven y sufren días y días y días, y las pequeñas avispas hambrientas muerden sus piernas y mastican sus barrigas todo el tiempo con el propósito de hacerlas buenas y religiosas y para que alaben a Dios por Sus infinitas misericordias. Creo que el Sr. Hollister es simplemente encantador, y muy amable, porque cuando le pregunté si trataría a una araña de esa manera, dijo que esperaba ser condenado si lo hacía; y luego él... -¡Hija mía! ¡Oh, por el amor de Dios! -Y mamá, dice que la araña está destinada a atrapar la mosca y a meterle sus colmillos en sus entrañas, y chupar y chupar y chupar su sangre, para disciplinarla y hacerla cristiana; y cada vez que la mosca bate sus alas, con el dolor y el sufrimiento que ello acarrea, se puede ver en el agradecido ojo de la araña que está loando al Dador de Todo Bien por... bueno, por la gracia salvadora que recibe, como él dice; y también, él... -¡Oh, pero es que nunca te cansarás de parlotear! Mejor vete afuera a jugar. -Mamá, él mismo dice que todos los problemas, dolores, miserias, las malditas enfermedades, horrores y sufrimientos nos son enviadas con misericordia y amabilidad para disciplinarnos; y dice que es el deber de cada padre y madre ayudar a la Divina Providencia en todos los sentidos; y dice que no pueden hacerlo simplemente regañando y propinando azotes, porque eso no dará resultados, es un método débil y no es bueno: el accionar de la Divina Providencia es el mejor, y es el deber de todos los padres y el deber de cada persona ayudar a disciplinar a todos los demás, lisiarlos y matarlos, hacerlos morir de hambre, de frío, contagiarles enfermedades y hacerlos cometer asesinatos, robos, deshonrarse y desgraciarse; y dice que el invento de la Divina Providencia para disciplinarnos a nosotros y a los animales es la más brillante idea del mundo, y que ni siquiera un idiota podría haber ideado algo más brillante. Mamá, el hermano Eddie necesita disciplina, de inmediato: y sé dónde puedes conseguirle la viruela, la rasquiña, la difteria y la necrosis, y enfermedades del corazón, y tuberculosis, y ¡querida mamá, te has desmayado! ¡Correré a traer ayuda! Eso te sucede por quedarte en la ciudad con este calor. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Bach/ata, by the way PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Por los gatuperios de las redes sociales circula en estos días un tropo que hace algunos años enuncié: “La bachata es un tango escrito por un analfabeto”. Mi propósito, por supuesto, no fue buscar refriega con tanguistas y, mucho menos, con los tristes iletrados nuestros (cada vez menos, afortunadamente, según indica el ministro de Educación). Con el objeto de contextualizar aquella frase, nada más apropiado que la segunda parte de mi exposición (improvisada, interactiva) en la Conferencia sobre el Bolero Dominicano, dentro del III Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, celebrado en el Centro León, Santiago de los Caballeros, en abril de 2009.

O

tra vida se inicia en el país a partir de los años 60. La ciudad de Santo Domingo crece desmedidamente y se transforma en poco menos que una metrópolis. Con grandes carencias de servicios, es cierto, pero ya una ciudad grande, que opera como tal. Y en esos días nace y se arraiga un bolero cuyos temas, en lo musical, están vinculados a la música norteamericana, a la canción cubana y a la expresión más reciente de la música brasileña. Hablamos del 60, el 61, el 62. Ya en Cuba, en 1947, César Portillo de la Luz había escrito ‘Contigo en la distancia’, que se admite como la obra inaugural del bolero moderno. ¿Y qué ocurría en el Caribe durante esos años? Sólo que César Portillo de la Luz no era un fenómeno aislado. En Cuba, su isla, vibraban las canciones de José Antonio Méndez, Frank Domínguez y René Touzet; tanto como en México Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido fraguaban capítulos insignes de aquella nueva música; de aquel insólito bolero entretejido de secuencias y acordes complejos, que se alejaba de las estructuras sencillas que sostenían, por ejemplo, las canciones de Salvador Sturla, de Lockward y del propio Agustín Lara. Era un nuevo grupo de creadores apuntando a una modalidad de bolero mucho más profunda y cabal desde el punto de vista de la música, con registros armónicos feraces y melodías notablemente mejor elaboradas. Un proceso similar (algo tardío, como dije) ocurre en la República Dominicana después de 1960. La obra de compo-

sitores con la categoría de Rafael Solano, Manuel Troncoso y Nelson Lugo estrena un espacio artístico de trascendencia equiparable a la de los cubanos y mexicanos que surcaban el inteligente arrebato del bolero moderno. Pero, además, esa nueva música expresaba la urgencia de vivir en los laberintos de la ciudad grande. Y las porfías de la introspección, la duda existencial y la incomunicación llegaron, de pronto, como los motivos de un canto que germinaba: “¿Dónde estabas tú / cuando llegó el amor / a tocar las puertas de mi corazón?” En síntesis, la generación de compositores del 60 abandona la poética del bolero sencillo, parroquial, coloquial que se daba en el país durante los años de la dictadura. Hace unos momentos hablé de arritmia. Y habría que entenderla como fruto amargo de la cerrazón en que vivimos por más de 30 años. Como ha dicho José del Castillo, nadie tenía pasaporte para viajar; era indispensable solicitarlo con una anticipación muchas veces irritante. Entonces, cabe aquí la pregunta: ¿qué ocurre después del bolero de Solano, Troncoso y Lugo? Pues, sencillamente, aparece un fenómeno --algo imprevisible, algo extravagante-- que es la bachata. Pero, así las cosas, ¿qué es la bachata? Digamos que, en sus arranques, se trató de una expresión pseudo musical originada en los extrarradios urbanos; en esos cordones de marginalidad que la migración rural engrosó en torno a las ciudades más o menos grandes del país. Como era previsible, la expresión ‘bachatera’ vino en sus inicios adosada a una palabrería tosca, embrionaria, ineducada y con vestigios de oscuros abandonos. Una vez señalé que la bachata era algo así como un tango escrito por un analfabeto. En realidad, los argumentos eran similares a los del tango: la tragedia, el amor despechado, la frustración, la venganza. Sólo que el tango lo escribían músicos y poetas fabulosos, con aliento artístico y educación muy distantes de quienes, en nuestra tierra, maquinaban la bachata. Pero no todo está perdido. El género descarriado se topa, de improviso, con un trío de astutos individuos: Juan Luis Guerra, Luis Díaz y Víctor Víctor. ¿Y qué ocurre luego? Pues, a contrapelo del borroso inicio de este mejunje, aquellos jóvenes comienzan a ‘bachatear’ (valga el verbo) con destreza, con imaginación musical y un cierto aliento poético. Diríamos, en pocas palabras, que se apropian de aquella criatura desvalida, desguarnecida, y la rescatan con la aplicación de una dosis masiva de humor. Y esa, a mi juicio, fue la gran metamorfosis capaz de salvar la existencia de la bachata: transitar de los temas del ‘amargue’ hacia las visiones bufas del ‘guachimán’ de Luis Días, que una Sonia Silvestre, mimetizada en doméstica, interpretaba con destreza (“Ayayayay, mi

Pareja bailando un bolero. FUENTE EXTERNA

Pareja bailando una bachata. F.E.

guachimán me salvó”). En tal caso, la bachata dejaba de ser así el espontáneo ‘tango escrito por un analfabeto’, para transformarse en una paródica representación --jocosa, sarcástica, distante-- de los avatares y la cultura de la pobreza. Construida, eso sí, con objetivos distintos (nada ingenuos) por educados e inteligentes artistas de clase media. Entonces, de aquel primitivo arrebato bachatero de ‘enramada’ sólo quedarían (como rastros, acaso) las huellas gestuales, digamos, los ademanes de áspera fruición de tan urgido bailoteo. Aunque, según dice Marcio Veloz Maggiolo, las cabriolas de la bachata reproducen la forma en que se bailaba el merengue a principios del pasado siglo. Lo cierto es que tendremos que vivir

con la bachata. Pero no con la bachata épica (la trágica, la homérica bachata del castrense y la criada), sino con la bachata trivial, la que hacen hoy (‘light’, descafeinada, indolora, ‘cholesterol free’, desdramatizada) Víctor Víctor y Juan Luis Guerra (‘Ay, ay, ay, ay, que la bachata en fukuoka’). Parece que ya es un visitante que se quedó en nuestra casa. Ahora debemos darle alimento y reclamar, como debe ser, que los literatos y músicos dominicanos contribuyan a mejorar algo que brotó a modo de un incierto capullo sombrío en el predio del abandono social y la indigencia, y que ahora reclama un puesto citadino, un celebrado espacio de legitimidad ciudadana. Yo diría que en algún momento oiremos una bachata del maestro Rafael Solano, cantada por Francis Santana. (Ambos están en el auditorio. El maestro Solano sonríe con discreción; y Francis, de voz en cuello, grita: ‘Imposible, que ni la haga. Yo nunca en mi vida cantaré una bachata’). Habrá que oírla, Francis. Habrá que oírla, porque la realidad es tozuda y casi nunca ha de ser lo que uno desea. Despertamos un día, y el dinosaurio todavía estaba allí. Ya es tarde, Francis. Ya está ahí, se instaló y tiene un propósito definido. Creo que es la hora de que los grandes músicos y poetas dominicanos tomen la bachata en sus manos. Que tomen el toro por los cuernos (¿tenían cuerno los dinosaurios?), y hagan por lo menos una obra digna, meritoria. En sus inicios, Juan Luís Guerra se acercó a los libros de Julio Cortázar, tomó una imagen de la ‘Rayuela’ e hizo ‘Burbujas de amor’, la bachata del pez: ‘Quisiera ser un pez / para tocar mi nariz en tu pecera’. También se nutrió con imágenes y frases de Neruda, y muchas visiones curiosas, de un surrealismo un tanto exaltado, brotaron en ese periplo. Ahora pienso que se puede. A este género, que no imaginamos que apareciera, pero que llegó, creo que debemos otorgarle atención, porque tiene hoy harto más vigencia en la población ordinaria, en la muchedumbre, que las formas tradicionales y refinadas del bolero. Ya muchos turistas, que ignoran el inventario de nuestro riquísimo bolero, entienden que la bachata es el bolero dominicano. Esto así, aunque muchos todavía se cubran oídos, ojos, boca y nariz cuando de husmear en la bachata se trate. Yo querría terminar esta conversación tan grata con todos ustedes diciendo que en la tarde de hoy circulará la segunda edición del libro que Marcio, José y yo hicimos hace tres años y medio para la Colección Cultural auspiciada por Codetel. Los esperamos a las 6:00 p.m., con la intención de que esta obra, donde aparecen muchas ideas de las que hemos intercambiado aquí, les sirva a todos para formarse una visión de algo que fue y siempre será una gran pasión dominicana: el bolero. Muchísimas gracias. l

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El Caribe: diversidad, política y revolución WILSON ENRIQUE GENAO Profesor. Investigador del Centro de Estudios Caribeños WilsonGenao@pucmm.edu.do

El mismísimo, eso sí, el inmenso irrepetible, el mar alzado en vuelo, lentitud del lastimado, alas que no pueden los azules levantar… El mismísimo, el adorado en yodo con la luna colgada en la quilla de tu rostro, el que riega las arenas para el toque de tus pies. El mar tuyo, el mar nuestro, el de los acantilados feroces y las playas de luz, el de las bolitas de queso crujiente, calamares en su tinta, vodka tónica con chapas de limón… Lenguaje del mar. José Mármol

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xisten regiones geográficas que por los recursos naturales, energéticos, pesqueros o por su posición geográfica constituyen espacio de capital importancia desde el punto de vista geopolítico. Una de esas regiones lleva por nombre El Caribe, a orillas de cuyas aguas se han desarrollado sociedades que son resultado de más de cinco siglos de historia, de conquistas políticas, de colonización, de migraciones forzadas o voluntarias, de sistemas económicos, que han hecho de ella una sociedad culturalmente rica y diversa. El Caribe en palabas del gran escritor, cuentista, ensayista, novelista, narrador, historiador y político dominicano Juan Bosch “está entre los lugares de la tierra que han sido destinados por su posición geográfica y su naturaleza privilegiada para ser fronteras de dos o más imperios”. El Caribe es para otros escritores una “región joven, universo recién nacido de la violencia de la colonización y las luchas europeas que ahogaron la memoria indígena y balcanizaron territorios. A la sed de oro siguió el comercio triangular y siglos de esclavitud y plantación. Islas y Continente, separados geográficamente, coexistieron con esporádica noción de vecindad. Reprodujeron las distancias de los colonizadores, más cercanos a costumbres, ideas y maneras de vivir metropolitanas que a la savia común marcada por la expoliación sistemática, el mestizaje y los frecuentes contactos frutos del contrabando y las migraciones” . En ese orden de ideas, El Caribe es un espacio donde convergen y yuxtaponen las más complejas influencias culturales y sociales (indias, africanas, europeas y asiáticas), convirtiéndose en escenario de distintas y mutuas transculturaciones. Históricamente se ha caracterizado por encuentros, casi siempre violentos; pero creadores, catalizadores, sincreti-

zantes, multiétnicos y multilingües, lo que lo convierte en una región con una amalgama de expresiones étnicas, culturales que han ido conformando un producto social diverso. El Caribe es plural es multiétnico, porque su población es blanca, amarilla, mulata y negra. Es multilingüístico porque cada ola migratoria llegó con su idioma y lo introdujo en la vida cotidiana de los demás habitantes. Es multicultural porque combina las costumbres europeas, del lejano oriente y africanas como señala la historiadora Mu Kien Sang en su libro Pensando el Caribe.

En ese Caribe dividido, pequeño y diverso que busca la unidad en la gran diversidad han transitado a lo largo de su historia personajes de distinta índole que han dado como resultado una multiplicidad de ideas políticas, filosóficas y culturales y también procesos históricos que han marcado la historia de la humanidad. Precisamente el 1 de enero de cada año es la fecha de celebración de dos grandes procesos que se desarrollaron en el Caribe. El pasado miércoles 1 de enero se cumplieron 216 años de la independencia de Haití producto de la Revolu-

ción Haitiana, así como los 61 años de la Revolución Cubana. La Revolución Haitiana es un proceso histórico desarrollado en varias fases que inició en 1791 y que culminó con la derrota francesa y la proclamación de la independencia de Haití por parte del general Jean-Jacques Dessalines el 1 de enero de 1804 convirtiéndose en el primer país independiente de América Latina y el segundo de América después de Estados Unidos. Por su parte, la Revolución Cubana es un proceso histórico cuyo principal resultado fue la caída del régimen del dictador Fulgencio Batista, y la llegada al poder del líder del Ejército guerrillero Fidel Castro. El 1 de enero de 1959, Fidel Castro entró triunfante a Santiago de Cuba, declarándola capital provisional de Cuba y proclamando al magistrado Manuel Urrutia como presidente de la nación (por diferencias con Fidel Castro renunció en julio de 1961 y luego se exilió). Por el momento, el gobierno de Estados Unidos reconoció al gobierno revolucionario. A partir de ese momento el poder quedó definitivamente en manos de las fuerzas revolucionarias e históricamente, se toma como fecha del triunfo de la Revolución el 1 de enero de 1959. Estos dos grandes procesos desarrollados en el Caribe constituyen dos eventos de gran importancia histórica. Desde el punto de vista histórico ambas revoluciones fueron de carácter popular que, en su momento, expresaron aspiraciones profundas de libertad e igualdad compartidas por las masas esclavas y trabajadoras del Caribe y América Latina. Ambos procesos fueron, además, solidarios con las guerras de independencia de América Latina del siglo XIX en el caso de Haití, y, en el caso de Cuba, con los movimientos e insurrecciones populares antiimperialistas de América Latina y el Caribe (Chile, Nicaragua, Granada). Sin embargo, ambas revoluciones generan preguntas que a su vez generan respuestas disímiles. ¿Han sido exitosas para sus sociedades la Revolución Haitiana y la Revolución Cubana? ¿En la historiografía caribeña se presentan ambos procesos como escarmientos o como gestas ejemplares? ¿Estas dos grandes revoluciones han originado países rezagados que no alcanzaron su potencial de desarrollo o países exitosos desde el punto de vista político y económico en algún momento de su historia? ¿Algún proyecto político presentó a Haití o Cuba como modelos ejemplares de liberación y construcción de una nueva sociedad caribeña? Al margen de las respuestas que se puedan dar sobre estas preguntas desde el punto de vista histórico y político ambas revoluciones cuyas efemérides se celebra cada 1 de enero constituyen dos eventos que han situado al Caribe en la órbita de la historia mundial. A ese Caribe que como dice Antonio García De León Griego en su libro El mar de los deseos es “un mar que es una encrucijada formada con la velocidad de un arrecife en aguas cálidas, un cruce de mercaderías, naves, ideas, religiones, músicas, modos de vida y continentes trasplantados: las europas, el África negra, el lejano Oriente.” l

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OGM

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Central de Datos

elCaribe,

zona retro Cultura

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Personajes populares del ayer, enero 1949 A 70 años del primer enero de la salida de elCaribe FLORALBA JIMÉNEZ • fajimenez@elcaribe.com.do

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evisando las páginas del primer enero de este diario, desde su nacimiento, nos encontramos con algunos personajes populares y curiosidades, que nos motivó a comenzar el

año compartiéndolos con nuestros lectores. Estos personajes, que siempre han estado ahí, forman parte del quehacer de nuestra sociedad y dan sabor y colorido a nuestra dominicanidad. l

“Papa Lindo” en la redacción de elCaribe. OGM

“Papa Lindo” el gallo de Bernaluz, visita elCaribe La foto que acompaña esta nota nos muestra al enamoradizo y parrandero gallo, según lo cataloga su dueño, Bernaluz, al realizar una visita a elCaribe, para demostrar sus condiciones de animal altamente civilizado, a tal punto, que no se inmutó ante las maquinillas, teléfonos, linotipos y redactores de este diario. Pero como si advirtiera que iba a salir en las páginas de la edición del 2 de enero del año que nos ocupa, posó con gran gallardía y un gesto tanto estudiado para nuestro fotógrafo en nuestra sala de redacción.

Quiquín, sobre y papel Otras de las curiosas y divertidas noticias que encontramos corresponde al día 3, que nos muestra a un personaje muy especial, se trata de “Quiquín”, el único vendedor ambulante de papel y sobres que tenía la capital. Su estampa era muy familiar por la Avenida Mella, el Mercado Modelo y el Trocadero. Este peculiar personaje tenía una forma

muy especial de vender su mercancía, la cual a viva voz pregonaba “Lleeevo papé”, papé y sobre a chele…” por el mundo embarullado de las barriadas capitaleñas. Quiquín vivía feliz y su clientela estaba en todas partes; era siempre clientela circunstancial, a quien este singular vendedor le evitaba el viaje al colmado o a la librería en el trajín de la avenida llena de sol y de ruido.

Quiquín mientras vendía su mercancía a unos de sus clientes. 3 de enero 1949. OGM

Marcos dibujando el rostro de su modelo Epifanio, 5 de enero de 1949. OGM

Marcos, dibujante callejero. Marcos, como era conocido por todos, era oriundo de La Vega y según le comentó al fotógrafo de elCaribe, al momento de la entrevista, que ejercía el oficio desde niño y que se ganaba el sustento improvisando dibujos en sitios públicos recibiendo pagos por su oficio que en ocasiones han sido de diez pesos, pero que regularmente su paga oscila entre dos pesos y cincuenta centavos. Amante de su arte y ante la fama que le prodiga la gente por la prontitud que realiza un dibujo, retrocede y avanza, se mueve ante el modelo, le da

Zoraida Álvarez. “Chiquitica pero apretá” Esta graciosa anciana de 60 años visitó la redacción de este diario para anunciar muy contenta y vivaracha, que se proponía salir a pie de la capital para Higuey en penitencia por la felicidad de la República. Con ella también realizarían la travesía algunas amigas suyas y socias de la Congregación de La Altagracia; explicó que irían acompañadas de algunos hombres ya que “E difíci caminaí sola”. Zoradia expresó a nuestro redactor que ella es “chiquitica, pero apretá y no se queda en ei camino” ya que este viaje a Higuey lo ha hecho en dos ocasiones anteriores valiéndose solamente de sus pies. Esta vez llevará consigo limosnas para repartirlas entre los pobres, que le donan personas caritativas de la capital, de las cuales “cogeré cinco chele pa comprai Ei Caribe y veime retratá, e lo que me han pueto lo Reye Mago”. A la pregunta de que si tenía hijos, este peculiar personaje contestó rápidamente: “No, maimente, si jace veinte y nueve año que no tengo mario”. Finalmente expresó Zoraida, en su ágil y colorido argot cibaeño que estaba a las órdenes “en un ranchito onde vivo como arrimá, en la bajá de Ancón, diaquei lao, en Villa Duaite.” Continuará

vueltas, produciendo la sensación de que aunque dibuja rápido, no por eso deja de estudiar los ángulos faciales de su modelo. La foto del día cinco nos muestra a Marcos haciendo un dibujo de Epifanio Sánchez, a quien vemos en primer plano posando para el artista, ante la mirada curiosa y atenta de la gente que se aglomeró en el Parque Colón para disfrutar de este peculiar dibujante. A los cinco minutos ya tenía un dibujo más o menos acertado del rostro de Epifanio. Al finalizar su trabajo, agradeció a nuestro fotógrafo Arriaga por la entrevista.

Zoraida Álvarez, nuestra peculiar peregrina a la ciudad de Higüey, 7 de enero de 1949. OGM

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cds

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ruta gastronómica

La comida de Kazajistán Jesus is born ARTISTA: KANYE WEST GÉNERO: HIP HOP/RAP DISQUERA: DEF JAM

Esta producción discográfica contiene 19 canciones. “Excellent”, “Revelations”, “Rain”, “Follow me”, “More than enything”, “Weak”, “Sunshine” y “Back to life”, son algunas de las canciones.

El vaivén de las olas ARTISTA: JAVIER OJEDA GÉNERO: POP DISQUERA: WARNER MUSIC SPAIN

En este álbum el artista incluye dos CDs que contienen 36 canciones; entre ellas se encuentran: “Soy cobarde”, “El vino se acabó”, “De qué manera te olvido”, “Lágrimas” “En la soledad” e “Idea”.

dvds

El Beshbarmak, hecho a base de carne y fideos, es el plato tradicional de Kasajistán. F.E

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

H

oy viajamos hacia el continente asiático para conocer la cocina de Kazajistán, en la cual predominan las carnes y lácteos.

Platos tradicionales

Beshbarmak. Es el plato nacional de Kazajistán y de los pueblos nómadas tur-

cos de Asia Central. Es una comida hecha con carne hervida y sazonada con con salsa de cebolla. También se le agrega fideos. El nombre de este plato significa “cinco dedos” porque se consume con las manos. Manti Dumplings. El relleno de este plato es normalmente cordero molido, pero también suele hacerse con carne de res o de caballo. Éstas son condimentadas con pimienta negra. Baursak. Se trata de un plato kazajo muy popular. Es elaborado con trozos es-

féricos o triangulares de masa frita. La masa se prepara con harina, levadura, leche, huevos, mantequilla, sal y azúcar. Los lugarenos varían la receta de acuerdo a si la prefieren dulce o salada. Kumis. Es una bebida muy consumida en este país asiático. Se realiza con leche de yegua. Otra también muy popular es la Chal o Shubat, la cual es hecha a base de leche de camella fermentada. Es de color blanco y su sabor es agrio. Plov. Es un plato en el que el arroz se cocina en un caldo condimentado. l

el escape Vivir dos veces DIRECTOR: MARÍA RIPOLL INTÉRPRETES: INMA CUESTA DISTRIBUYE: FILMAX

Emilio, su hija Julia, y su nieta Blanca, emprenden un viaje. En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos los llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas.

“Susurros...” de Irena Paskali

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a exposición “Susurros...” de Irena Paskali, la cual estará abierta al público hasta el 26 de este mes en el Museo Fernando Peña Defilló, reúne un conjunto de obras compuestas por dibujos, fotografías, etc, a través de las cuales la artista crea diversas imágenes basándose en elementos simbólicos que conforman la existencia propia. De acuerdo a la artista, los dibujos que se exponen en esta muestra están hechos con carbón de leña que datan del siglo XVIII, extraída de excavaciones realiza-

das en la ciudad de Colonia en Alemania. La curadora Margarita Grullón, miembro de la Asociación de Críticos de Arte (ADCA/AICA), sostiene que “a través de la ejecución de cada una de estas piezas, la artista hace una catarsis suscitada por experiencias vitales profundas que movilizan su memoria y enlazan el concepto de naturaleza a partir de escuchar, sentir y tocar. En este proceso introspectivo se entremezclan binarios como identidad-diversidad, presente-pasado, sentimiento-indiferencia y espiritualidad-materialidad”. l

La muestra de Irena Paskali, oriunda de Macedonia del Norte, estará abierta al público hasta el 26 de este mes en el Museo Fernando Peña Defilló. F.E

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crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Manchester by the Sea

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hora en Netflix. El guión es un ensayo sobre la perpetuidad del luto por la muerte de un ser querido. La historia va directo a no perder de vista al hermano de un hombre que muere y quien le ha dejado como encargo la tutela de su hijo adolescente. Ya desde los primeros diálogos somos confrontados con suposiciones lúdicas manipuladas por el tío del chico a quien procura sosegar su dolor, luego él, el tío, aparentemente seco de sentimientos y con una obvia coraza de misántropo, un individuo gris que sobrevive el día a día como fontanero y en general de cualquier trabajo similar; y esa forma de ganarse la vida le sirve de símil al director con el tema del duelo valiéndose de una historia extremadamente sencilla, incluso en su estructura, que se desarrolla con simplicidad en la primera mitad para un fuerte cambio de registro en la segunda. El director, para lograrlo, diseña una estrategia narrativa que se vale de un drama compuesto por el cruce de temporalidades y la composición táctica de elementos del melodrama y la comedia. El plan es llevarnos a una inmersión en las

profundidades más arrinconadas del trauma generado por ese tipo de dolor que jamás desaparece: la muerte de un ser amado, infinitamente imprescindible como lo es un padre o una madre. Retratar eso, crear una atmosfera que exprese todo eso es lo mejor del filme que deleita gratamente gracias a la sinfonía de movimientos de cámara y actuación pausados, los cuales permiten la naturalidad de esos diálogos intimistas y que transmiten el ser interior sin afectaciones, los vemos tartamudear, obstaculizarse acentuadamente hablando por encima del otro. Frases, alusiones, gestos, silencios tejen un hilo de algo secreto, de alguna cosa que no se ha dicho, pero es una especie de macguffin (un elemento de suspenso que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama per se. Y que es usado para mantener seducido al espectador). Destaca la actuación de Casey Affleck con un personaje complejo, que logra interpretarlo con maestría valiéndose de gestos aguantados y voz menguada, un poco tal cual es su carácter y la obviedad de su perfil cónsono con el personaje visualmente; una acertada elección del casting con Casey que obtuvo un Oscar por su actuación al igual que el guion. Entre premios y nominaciones recibió 384 distinciones. l HHHHH GUIÓN: Keneth Lonergan. GÉNERO: Drama. DURACIÓN: 137 minutos.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

Un libro con historia arquitectónica

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a estructura y original diseño arquitectónico de la Casa de los Vitrales ha acompañado a la ciudad de Santo Domingo durante más de cien años, historia que ha sido recopilada y plasmada por la firma de gestión de activos INICIA, en un libro de colección que rinde tributo a los avances y evolución de la arquitectura de esa época. El acto de puesta en circulación de “Casa de los Vitrales” estuvo presidido por Felipe Vicini, presidente ejecutivo de la entidad, quien destacó la importancia de la obra, la cual hace un recorrido por la historia de esta espléndida residencia, desde la adquisición del terreno donde está ubicada hasta el desarrollo de su diseño y construcción en el año 1913, así como su posterior proceso de restauración, ilustrando la imagen de una época, su ambiente y la sociedad a través de los detalles de una casa emblemática. Vicini dijo que, con la llegada del centenario de la residencia, se emprendió el proyecto de restaurarla fidedignamente a su estado de belleza original, tal como estaba cuando abrió sus puertas por primera vez. La publicación presenta al detalle los periodos cruciales por los que ha atra-

vesado esta estructura, dando testimonio de la devastación causada por el huracán San Zenón, su posterior renacimiento, el ascenso y caída del régimen autocrático, así como la revolución de abril del 1965, pasando de ser una residencia particular para convertirse en una parte importante de la historia dominicana. El libro, que narra muchas historias propias de esos tiempos, es el resultado de una extensa investigación liderada por el Arq. José Batlle, en la cual se ha localizado y revisado la documentación histórica relacionada con la construcción de la casa. Esta obra presenta dibujos, gráficos e imágenes originales de la época, que recrea el estado de la artesanía de entonces; los avances tecnológicos y el urbanismo, así como la historia del arquitecto que diseñó la majestuosa Casa de los Vitrales, Antonin Nechodoma. La estructura de la Casa de los Vitrales es el resultado del buen diseño y el empleo excelente y a veces arriesgado de materiales de construcción innovadores para la época, tales como el acero estructural, el hierro, hormigón armado, que resultaron en tecnologías edilicias duraderas y proyectos arquitectónicos emblemáticos y atemporales. l

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

La bachata como voluntad y representación

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ordaces pronunciamientos se produjeron en el país tras la reciente declaración de la bachata como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, suscitándose un debate sobre quién o quienes deben considerarse padres del ritmo musical que comparte con el merengue la mayor aceptación entre los dominicanos. De inmediato desempolvamos el libro Bachata: Historia y evolución, del colega Carlos Batista, en el que profundiza sobre el tema, con aportes de intelectuales como Juan Daniel Balcácer, Diógenes Céspedes, Teófilo Barreiro, Tony Raful, César Mella, Dagoberto Tejada, Andrés L. Mateo, Marcio Veloz Maggiolo y Yaqui Núñez del Risco. El libro, publicado en el 2002, reconoce a José Manuel Calderón como el iniciador del género en 1962, continuado en años siguientes por Rafael Encarnación, Bernardo Ortiz, Luis Segura, Mélida Rodríguez, Leonardo Paniagua y Eladio Romero Santos, quienes podrían considerarse la generación socialmente menospreciada por cantar “música de guardia” o de “cueros y cabareces”. Ya en los años 90, Luis Vargas, Anthony Santos y Raulín Rodríguez iniciaron la etapa de la aceptación, acrisolada con la llegada de Luis Días, Víctor Víctor, Sonia Silvestre y Juan Luis Guerra, quienes logran hacerla digerible en las capas medias y alta. El filósofo Alemán Arthur Schopenhauer planteó que el mundo era “voluntad y representación”, y es lo que se da con la bachata. Los primeros fueron una voluntad que externaba un sentimiento real de dolor ante el amor truncado por la miseria, en tanto que la “bachata rosa”, de Guerra, es pura representación de un tipo de amargura que no vivió. El libro de Carlos pone ejemplos válidos: “Te regalo estas dos rosas cariñosas/ que te dicen de donde nació mi amor./ Ellas vienen a explicarte lo que siento/ son dos rosas que te traigo hechas canción( B. Ortiz)”. “Qué dolor tan grande/ tiene Rosa de mi./ Qué dolor tan grande/ porque la hice sufrir (R. Rodríguez). “Te regalo una rosa/ la encontré en el camino/ no sé si está desnuda/ o tiene un solo vestido (J.L. Guerra)”. Compare usted. l

Cromorama Riccardo Falcinelli recorre un fascinante universo de imágenes procedentes de la pintura, la literatura, el cine, los cómics y los objetos cotidianos, que se nos muestran de un modo inusual y sorprendente. AUTOR:RICCARDO FALCINELLI EDITORA: TAURUS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,695.00

El pequeño libro de las grandes mujeres Es una obra de reflexiones, frases ingeniosas, comentarios mordaces y pensamientos de fondo. AUTOR: CARMEN GALLARDO EDITORA: ALIENTA EDITORIAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$825.00

Cuentos para niños que quieren salvar el mundo En esta lectura, el autor narra la vida de 16 extraordinarias personas que luchan cada día por salvar el medio ambiente. AUTOR: BENEDETTO CILIENTO EDITORA: B DE BLOK VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00

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Cultura

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más detalles acerca de la estrella que vieron brillar y los signos de los tiempos y los enviaron a los más pequeños del mundo y les dijeron: -Vayan allá y averigüen todo lo que puedan sobre la opción preferencial por los pobres y la presencia de Cristo en ellos y, lo hayan hecho, avísennos para ir también nosotros a servirlos. Con estas indicaciones, se fueron. Y la estrella, que habían visto salir, iba delante de ellos hasta que se detuvo sobre los pueblos del Tercer Mundo, los carentes de plena participación espiritual, social y política y de los más elementales bienes materiales. Cuando los Magos volvieron a ver la estrella y los signos de Dios presentes en el tiempo, confirmados en las Encíclicas de los Papas y en los Documentos de los Obispos, se alegraron. Luego entraron en la casa y vieron a los más pequeños del mundo, con María, su Madre y, arrodillándose, los sirvieron. Abrieron sus cofres y les ofrecieron: Oro como a Reyes, porque son los predilectos de Dios. Incienso como a Dios, porque también ellos viven en Dios. Mirra para la sepultura, porque el pobre vive crucificado. Advertimos en sueños y por el Evangelio de que no debían volver a donde estaban los poderes de este mundo, regresaron a su tierra por el camino del anuncio, la denuncia y el acompañamiento proféticos, la vida en el Espíritu y los compromisos concretos con los más pequeños de este mundo”.

tigan sobre Dios, lo quieren conocer y encontrar, a los que salen en busca de Él y lo encuentran, porque Dios siempre da señales para que se le pueda reconocer: a los pastores les dio “un niño envuelto en pañales colocado sobre un pesebre” y a los Magos “una estrella”. Ellos escudriñan en la creación y en las ciencias: “Se presentaron en Jerusalén, diciendo: ¿Dónde está el Rey de los judíos que ha nacido? Pues vimos su estrella en Oriente y hemos venido a adorarle”. Y son confirmados por las Sagradas Escrituras: el lugar donde debía nacer el Mesías es “en Belén de Judá, porque así está escrito por medio del profeta: Y tú Belén, tierra de Judá, no eres, no, la menor entre los principales clanes de Judá, porque de ti, saldrá un caudillo, que apacentará a mi pueblo Israel” (Mateo 2, 2-6). Los Magos son presentados en los nacimientos en camino hacia la cueva, montados en camellos o dromedarios o a pie, no con los demás personajes junto al pesebre; el Evangelio dice “unos Magos”, pero la tradición fijó el número en tres y les dió nombres, Gaspar, Melchor y Baltasar; representan las diferentes razas de la tierra, poniendo de relieve en uno de ellos la raza negra; son vestidos según las costumbres de los pueblos, para acentuar la diversidad de culturas y la universalidad de la salvación; van los tres solos o acompañados de un séquito, también representativo de las distintas razas, pueblos y culturas. La iconografía navideña tiene otra escena de los Magos, que recoge su llegada a Belén. El Evangelio de Lucas la describe así: “Entraron a la casa; vieron al niño con María, su Madre y postrándose, le adoraron; abrieron luego sus cofres y le ofrecieron dones de oro, incienso y mirra” (Mateo 2, 10-11). Desde antiguo, se ha visto simbolizado en estos regalos la Realeza (el oro), la Divinidad (el incienso), la Pasión (la mirra) de Cristo. Este relato bíblico de los Magos se plasma en las representaciones pictóricas no en una cueva, sino en una casa, donde María Madre está sentada con el niño en sus piernas y los Magos de rodillas adorando al Niño-Dios y ofreciéndole sus dones de oro, incienso y mirra; los personajes que les acompañan, si los hay, también están de rodillas. Dentro de las celebraciones litúrgicas de la Navidad, alrededor de los Magos hay otra celebración, el 6 de enero, distinta de la Natividad, el 25 de diciembre. Se la conoce con el nombre griego de Epifanía, que significa “manifestación” o “revelación”. Es la fiesta de “la catolicidad”, de “la universalidad” de la salvación y de la Iglesia. En República Dominicana, como en otros países, la “fiesta de los Reyes Magos”, el 6 de enero, como le llaman popularmente al día de la Epifanía del Señor, tiene una fuerza familiar y cultural especial. En él, los niños reciben como una sorpresa, regalos y dones. Varios gobiernos han tratado de convertir ese día en laborable, pero la gente se resiste y lo hace, de hecho, no laborable”.

3-Los magos.

Certificación

“En contrapartida con los pastores, los magos representan a todos los demás pueblos de la tierra no judíos y a los sabios y ricos. Simbolizan a los que inves-

CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo Los Reyes Magos fueron transcritos textualmente de mi libro Cuentos de Navidad. l

CERTIFICO Y DOY FE

Los Reyes Magos RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

L

os Reyes Magos forman parte de la cultura dominicana. Ponemos, en primer lugar, el Evangelio que da origen a esta práctica cultural, seguido de un cuento y un ensayo breve sobre esta realidad, ambos de mi autoría.

1-Evangelio de Mateo 2, 1-12

“Nacido Jesús en Belén de Judea, en tiempo del rey Herodes, unos magos que venían del Oriente se presentaron en Jerusalén, diciendo: «¿Dónde está el Rey de los judíos que ha nacido? Pues vimos su estrella en el Oriente y hemos venido a adorarle.» En oyéndolo, el rey Herodes se sobresaltó y con él toda Jerusalén. Convocó a todos los sumos sacerdotes y escribas del pueblo, y por ellos se estuvo informando del lugar donde había de nacer el Cristo. Ellos le dijeron: «En Belén de Judea, porque así está escrito por medio del profeta: Y tú, Belén, tierra de Judá, no eres, no, la menor entre los principales clanes de Judá; porque de ti saldrá un caudillo que apacentará a mi pueblo Israel.» Entonces Herodes llamó aparte a los magos y por sus datos precisó el tiempo de la aparición de la estrella. Después, enviándolos a Belén, les dijo: «Id e indagad cuidadosamente sobre ese niño; y cuando le encontréis, comunicádmelo, para ir también yo a adorarle.» Ellos, después de oír al rey, se pusieron en camino, y he aquí que la estrella que habían visto en el Oriente iba delante de ellos, hasta que llegó y se detuvo encima del lugar donde estaba el niño. Al ver la estrella se llenaron de inmensa alegría. Entraron en la casa; vieron al niño con María su madre y, postrándose, le adoraron; abrieron luego sus cofres y le ofrecieron dones de oro, incienso y mirra. Y avisados en sueños que no volvieran donde Herodes, se retiraron a su país por otro camino”. 2-Los magos que llegaron después

(Mateo 2, 1-12) “Llegaron por entonces a América Latina unos científicos del Medio Oriente, de Europa Oriental y de los pueblos del Sol Naciente, que se dedicaban al estudio de las Galaxias y del paso de Dios por los acontecimientos de la historia, los signos de los tiempos, y preguntaron:

-¿Dónde está el Cristo, el Rey del mundo que ha nacido? Pues hemos visto brillar sus estrella en Medellín, Puebla y Santo Domingo, y andamos buscándolo para adorarlo. El capitalismo, el marxismo y los militares de la seguridad nacional se inquietaron mucho al oír esto y con ellos los habitantes de los cinco continentes, porque hacía muchos siglos de ese acontecimiento: el Cristo era de Nazareth, nacido en Belén, muerto y resucitado en Jerusalén; predicó una Buena Noticia de Liberación y Comunión; inició el Reino de Dios y dio participación a los hombres en su construcción: una civilización de la verdad y el amor, de la libertad y la dignidad, la justicia y la paz. Y se llamaba Jesús. Un Consejo Mundial de las Naciones mandó llamar a todos los obispos y sacerdotes, teólogos y peritos seglares de la Iglesia y les preguntó dónde, por fin, debía nacer el Mesías. Ellos le dijeron:

-En los más pequeños del mundo, porque así lo escribió el Evangelista: “…Tuve hambre y me dieron de comer, tuve sed y me dieron de beber, era forastero y me recogieron, estuve desnudo y me vistieron, enfermo y me visitaron, estuve en la cárcel y fueron a verme”. Le replicaron los justos: “Señor, ¿cuándo te vimos con hambre y te dimos de comer o con sed y te dimos de beber? ¿cuándo llegaste como forastero y te recogimos o desnudo y te vestimos?, ¿cuándo estuviste enfermo o en la cárcel y fuimos a verte?” Y el Señor les contestará: “se lo aseguro, cada vez que lo hicieron con uno de estos hermanos míos tan pequeños, lo hicieron conmigo”. Entonces, los Gobiernos llamaron a los sabios y se informaron por ellos con

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Anilcia de Luna Duarte ARQUITECTA, ARTISTA VISUAL, ILUSTRADORA Y MURALISTA Anilcia de Luna se sintió atraída por el dibujo desde niña, y una vez entró a la universidad, no dudó en matricularse en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Santiago para continuar su formación en las artes. Además es egresada de Ar-

WENDY ALMONTE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cómo inicias en las artes visuales? l Inicio desde los 12 años en la galería de arte Pinceladas con el profesor de artes visuales y arquitecto Víctor Jiménez. l ¿Cómo te involucras en el arte del muralismo? l A través del Ayuntamiento de Santiago, con la gestión de Abel Martínez. Cuando a nuestro alcalde le hablan de esta propuesta de muralizar las paredes, accedió y pidió a un grupo de artistas para prueba. Al ver el impacto que produjo esto, somos nombrados y puestos al servicio como muralistas en el departamento de Cultura. Al principio se implementa esta idea para eliminar los vertederos de basuras improvisados en todas las zonas públicas de la Ciudad de Santiago, luego pasa a otro nivel con la llegada de nuestra gestora cultural, Yanilsa Cruz. Este se comienza a organizar más y se le da un carácter más artístico y profesional, no tan solo eliminar vertederos de basura, sino usar esta herramienta como un arma de transformación social y atracción para el turismo y comercio. l ¿Cómo ha colaborado esta propuesta al desarrollo de la ciudad? l Ha colaborado de manera positiva y enorme en todos los aspectos, en la limpieza, el turismo, el comercio, y a nivel cultural, fomentando nuestras raíces y dando un aire moderno y artístico. l ¿Qué tanto te involucras en el proceso de diseño y elaboración de los murales? l Me involucro al 100%, porque creo que esta es una plataforma que se nos ha confiado y por ende, me veo bajo un enorme compromiso, no tan solo con la Alcaldía de Santiago, sino con mi ciudad, ya que los ojos de muchos a nivel nacional e internacional están puestos sobre nosotros. Me siento muy feliz de ser parte de este cambio, porque es un gran paso que se ha dado y se han visto los frutos. Ver cadenas noticiosas como Telemundo 47, El Gordo y La Flaca, TeleSur Venezuela, entre otros medios internacionales haciendo sus reportajes sobre los Murales de Santiago es algo que nos satisface y mueve a dar lo mejor cada día, porque con esto entendemos que hemos traspasado y logrado más de lo que se esperaba. l ¿Qué sientes al ver plasmado tu arte por toda la ciudad? l Siento un placer enorme, mucha felicidad, no tan solo de ver, sino lo que más disfruto es observar cómo el pueblo lo disfruta. Cuando veo personas detener su auto y desmontarse con esa emoción para tomarse una foto delante de un mural que he plasmado, es el mejor premio y satisfacción que he logrado, porque entiendo que se ha hecho lo que muchos de

tes Plásticas del Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional, y estudió Ilustración Gráfica en el Instituto Tecnológico de las Américas. Las calles de Santiago se han convertido en la gran sala, donde miles de residentes y visitantes pueden apre-

ciar su arte, a través de los gigantescos murales que realiza junto a otros artistas que forman parte del programa de Muralización de la Ciudad, que desarrolla la Alcaldía, pues considera que “los murales son una herramienta de transformación social”.

“El artista se mueve por los sentimientos”

Anilcia de Luna considera que los murales son una herramienta de transformación social.

Colaboración Esta propuesta a colaborado de manera positiva en la limpieza, el turismo, el comercio, fomentando nuestras raíces, dando un aire moderno y artístico a la ciudad”.

Exposición Divas in The World es mi primera muestra individual, un tributo a la mujer trabajadora y emprendedora para exaltar la figura femenina”.

nosotros, los artistas queremos, que la gente se sienta impactado con la obra y la hagan suya. l ¿Cuantos murales has realizado? l Alrededor de 30, solo de personajes hay 20, en un período de 3 años. l De los murales que has realizado, ¿con cuál te sientes más identificada, y por qué? l Hay varios, pero el mural con el que me siento identificada es el de los humoristas, donde están Raymond, Miguel, Lachapel, entre otros, que está ubicado en la Calle Restauración, porque me veo identificada con la gente que viene de abajo y es luchadora, aquel que lucha por alcanzar lo que quiere, y muchos de estos personajes han subido muy de abajo, aparte de que me encanta hacer reír a los demás. En este mural, hago un personaje inspirada en la Lachapel llamada “Jonias”. Lo hice para llamar un poco la atención y cherchar un rato. l Divas in The World es otro de tus frutos, ¿en qué consiste?

l Divas in The World es mi primera mues-

tra individual. El motivo es rendir tributo a la mujer trabajadora y emprendedora para exaltar la figura femenina. Es una selección de varias mujeres nuestras y alrededor del mundo, entre ellas reinas de belleza, primeras damas, presentadoras de televisión entre otras. Esta muestra se exhibe en Francifol, y pronto se estará mostrando en otro espacio que anunciaré más adelante. l ¿Qué tan fácil o difícil se te hace interpretar las expresiones de cada personaje? l El poder lograr la expresión es más bien lograr conectar con el alma, la mirada, la sonrisa, los gestos, son partes esenciales del individuo, es su ser y manifestación visual de su carácter y lo que encierra. Para el artista no le resulta difícil, porque se mueve por los sentimientos y es un ser que desarrolla el sentido de la observación con el paso del tiempo. Es decir somos muy detallistas y románticos. l