Cultura elCaribe, SÁBADO 24 DE AGOSTO DE 2019
elcaribe.com.do
Conexión histórica de las islas del Caribe
El hotel La armonía de Montaña forma y contenido en Jarabacoa en el arte
Antonio Vidal Ortega plantea que es hora de cerrar el desencuentro con el Caribe Continental, entender su historia y abandonar el aislamiento. P.6
El hotel Montaña en Jarabacoa, construido durante la era de Trujillo e inaugurado en 1949, está en un estado deplorable. P.7
El artista plástico Willy González comparte sus visiones sobre el arte y las influencias que ha tenido en su carrera. P.12
Hilma Af Klint, pionera del abstracto Esta mujer, nacida en Suecia, le dejó un legado a la humanidad vía su sobrino, con la recomendación de que fuera expuesta veinte años después de su muerte JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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n el Arte, los descubrimientos, gracias a la ciencia, las apariciones de obras y nuevos testimonios obliga a incluir nuevas versiones, nuevas obras, todas comprobadas, para enriquecer la Historia y los eslabones de su cadena de acontecimientos. Y uno de esos es la aparición de una producción artística completamente desconocida: la producción de Hilma Af Klint, un nuevo rumbo de la Historia del Arte Abstracto. Esta mujer, nacida en Suecia, le dejó un legado a la humanidad vía su sobrino (nunca se casó) con la recomendación de que fuera expuesta veinte años después de su muerte (en 1944). Cuando Hilma nació (1862) todavía el Movimiento Impresionista no se había manifestado más que tímidamente y cuando se fortaleció incurrió en la misma perorata de que “ese era el verdadero arte” y que todo lo que se hizo antes no servía. Suerte que no le hicieron caso y no quemaron los museos. Así como hubo una lucha por el derecho al voto femenino, una lucha porque la mujer pudiera fumar y montar bicicleta, una lucha por reclamar que no era mercancía, y otra más que perdura para que nadie determine sobre su intimidad uterina; una lucha porque su voz apareciera escrita en los periódicos; una batalla para que sus derechos, como humano, fuese aceptada en las Bellas Artes, in-
Hilma Af Klint. MERCADER
corporada solamente como modelo de pintores y escultores que pagaban la pose y la bohemia. En medicina se dio la misma batalla, la que sigue hoy en otras áreas. No se puede olvidar el papel de primera que ocupó la mujer en todas las áreas a partir del 1917 en la Unión de República Soviéticas Socialistas fuese como albañil, conductora de autobús, doctora en medicina, catedrática, etcétera, cuando en Norteamérica el Ku Klux Klan azotaba a los negros y se creaba una liga de beisbol aparte y la mujer adornaba anuncios de Kachú o de vitrola. Es bueno decir que el papel de la mujer en el Arte fue importante, aunque se trató siempre de menospreciar. Muchas fueron las mujeres que asumieron el Arte como el centro de sus vidas a pesar de todos los obstáculos y desprecios machistas. Hoy hay que destacar esos valores de la Historia del Arte como parte de la necesaria educación en el sentido de dar a entender la verdadera y justa igualdad de género, no el asesinato al lenguaje o inculcar la homosexualidad. Hilma tuvo una formación académica que obligaba a los artistas a sumarse a las reglas sociales que sufrió doblemente por su condición de mujer. Sus paisajes y retratos alcanzaron la más alta calidad, aunque no la aceptación que no le impidió vivir del arte. Su visión futurista la llevó a realizar una serie de trabajos de gran formato que rompían totalmente con lo que hasta ese momento se había hecho: su serie de pinturas “paranormales”. Fuese que se amparara en el “ocultismo”, en la religión o en lo que fuese, el producto final fue una revolución que se adelantó a las propuestas de Kadinsky, Mondrian, Klee, Delauny (Robert y Sonia). Hilma estaba haciendo lo que Frank Stella haría muchísimos años después en New York. Los últimos años de su vida los dedicó a cuidar a su madre y a guardar en cajas especiales toda su producción abstracta porque ella, por su inteligencia y conocimiento de la evolución de los movimientos artísticos, sabía perfectamente que lo que hizo no sería entendido en su época y había el riesgo de que fuera destruido como tuvo a punto de serlo toda la producción de Van Gogh. l <CONTINÚA EN LA PÁGINA 3