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Conexión histórica de las islas del Caribe

El hotel La armonía de Montaña forma y contenido en Jarabacoa en el arte

Antonio Vidal Ortega plantea que es hora de cerrar el desencuentro con el Caribe Continental, entender su historia y abandonar el aislamiento. P.6

El hotel Montaña en Jarabacoa, construido durante la era de Trujillo e inaugurado en 1949, está en un estado deplorable. P.7

El artista plástico Willy González comparte sus visiones sobre el arte y las influencias que ha tenido en su carrera. P.12

Hilma Af Klint, pionera del abstracto Esta mujer, nacida en Suecia, le dejó un legado a la humanidad vía su sobrino, con la recomendación de que fuera expuesta veinte años después de su muerte JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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n el Arte, los descubrimientos, gracias a la ciencia, las apariciones de obras y nuevos testimonios obliga a incluir nuevas versiones, nuevas obras, todas comprobadas, para enriquecer la Historia y los eslabones de su cadena de acontecimientos. Y uno de esos es la aparición de una producción artística completamente desconocida: la producción de Hilma Af Klint, un nuevo rumbo de la Historia del Arte Abstracto. Esta mujer, nacida en Suecia, le dejó un legado a la humanidad vía su sobrino (nunca se casó) con la recomendación de que fuera expuesta veinte años después de su muerte (en 1944). Cuando Hilma nació (1862) todavía el Movimiento Impresionista no se había manifestado más que tímidamente y cuando se fortaleció incurrió en la misma perorata de que “ese era el verdadero arte” y que todo lo que se hizo antes no servía. Suerte que no le hicieron caso y no quemaron los museos. Así como hubo una lucha por el derecho al voto femenino, una lucha porque la mujer pudiera fumar y montar bicicleta, una lucha por reclamar que no era mercancía, y otra más que perdura para que nadie determine sobre su intimidad uterina; una lucha porque su voz apareciera escrita en los periódicos; una batalla para que sus derechos, como humano, fuese aceptada en las Bellas Artes, in-

Hilma Af Klint. MERCADER

corporada solamente como modelo de pintores y escultores que pagaban la pose y la bohemia. En medicina se dio la misma batalla, la que sigue hoy en otras áreas. No se puede olvidar el papel de primera que ocupó la mujer en todas las áreas a partir del 1917 en la Unión de República Soviéticas Socialistas fuese como albañil, conductora de autobús, doctora en medicina, catedrática, etcétera, cuando en Norteamérica el Ku Klux Klan azotaba a los negros y se creaba una liga de beisbol aparte y la mujer adornaba anuncios de Kachú o de vitrola. Es bueno decir que el papel de la mujer en el Arte fue importante, aunque se trató siempre de menospreciar. Muchas fueron las mujeres que asumieron el Arte como el centro de sus vidas a pesar de todos los obstáculos y desprecios machistas. Hoy hay que destacar esos valores de la Historia del Arte como parte de la necesaria educación en el sentido de dar a entender la verdadera y justa igualdad de género, no el asesinato al lenguaje o inculcar la homosexualidad. Hilma tuvo una formación académica que obligaba a los artistas a sumarse a las reglas sociales que sufrió doblemente por su condición de mujer. Sus paisajes y retratos alcanzaron la más alta calidad, aunque no la aceptación que no le impidió vivir del arte. Su visión futurista la llevó a realizar una serie de trabajos de gran formato que rompían totalmente con lo que hasta ese momento se había hecho: su serie de pinturas “paranormales”. Fuese que se amparara en el “ocultismo”, en la religión o en lo que fuese, el producto final fue una revolución que se adelantó a las propuestas de Kadinsky, Mondrian, Klee, Delauny (Robert y Sonia). Hilma estaba haciendo lo que Frank Stella haría muchísimos años después en New York. Los últimos años de su vida los dedicó a cuidar a su madre y a guardar en cajas especiales toda su producción abstracta porque ella, por su inteligencia y conocimiento de la evolución de los movimientos artísticos, sabía perfectamente que lo que hizo no sería entendido en su época y había el riesgo de que fuera destruido como tuvo a punto de serlo toda la producción de Van Gogh. l <CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Doctor Juan Rafael Santoni Mendoza

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l doctor Santoni Mendoza es un apreciado y respetado profesor universitario, así como un brillante neurólogo dominicano. Nació en Santo Domingo en el 1935, y realizó sus estudios primarios y secundarios en nuestro país y en los Estados Unidos, graduándose de bachiller en la Escuela Normal de Varones en Santo Domingo. Luego, en el 1953 se trasladó a Madrid, en donde realizó la carrera de Medicina en la Universidad Complutense de Madrid, en aquellos años, Universidad Central de Madrid. Durante sus estudios universitarios tuvo como profesor al ilustre maestro español José Casas. En el 1959, viajó a Dublin, en Irlanda para hacer su entrenamiento en medicina interna en el Hospital St Vincents, de esa ciudad, y en el 1961, siguió sus estudios especializados en neurología y neurofisiología en el Hospital Queen Square de la ciudad de Londres, Reino Unido. Uno de sus profesores fue el profesor William Cobb, destacado e importante académico, de prestigio internacional. A su regreso al país, se integró a la docencia universitaria en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, UNPHU, de la que ha sido profesor de neuroanatomía y de neurología y en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD, de la que ha sido profesor titular de neurología por más de cuatro décadas. Recientemente la Sociedad Dominicana de Neurología y Neurocirugía le rindió un merecido homenaje durante el cual el doctor José Silié Ruiz expresó: “él pertenece al grupo de neurólogos que fundaron e integraron nuestra Sociedad desde sus inicios, siendo además de un miembro fundador . un miembro distinguido desde hace cincuenta años, y podríamos decir que es un pionero en nuestro país de la formación de neurofisiología y epileptología”. Sobre el doctor Santoni, la doctora Ana Robles expresó: “Me toca el alto honor de presentar ante ustedes a un bri-

llante neurólogo dominicano que ha desplegado una intensa labor pedagógica por más de 40 años, miembro de numerosas instituciones científicas y uno de los neurocientistas dominicanos con mayor número de publicaciones en este campo de las ciencias, quien es egresado de la Escuela Inglesa de Neurología y ha sido profesor universitario y con labor hospitalaria por más de 45 años”. Y es que el doctor Santoni ha laborado en el Hospital Francisco Moscoso Puello, en el Hospital Escuela Jorge Hazoury, y ha tenido una labor destacadísima en el Centro de Rehabilitación por más de cincuenta y cinco años. Ha sido uno de los más prolíficos autores científicos dominicanos, aportando más de 120 trabajos en diferentes revistas nacionales e internacionales, particularmente en los campos de la neurofisiología y la epilepsia. Ha ofrecido conferencias en foros nacionales e internacionales con gran aceptación y con enorme experiencia. Además ha sido autor de numerosos capítulos de libros de su especialidad. En los últimos años, en compañía de su hijo, el también neurologo y pasado presidente de la Sociedad Dominicana de Neurología y Neurocirugía el doctor Carlos Santoni Williams. El doctor Santoni Mendoza es miembro de diversas sociedades y academias nacionales e internacionales del mayor reconocimiento en la comunidad científica. Durante varias décadas fue el delegado dominicano ante la Fundación Mundial de Neurología. El doctor Santoni, médico, académico, profesional meticuloso, acucioso, es un referente en la medicina dominicana. Es además un amante de la navegación a vela, y fue presidente por varios años de la federación dominicana de vela. Sus alumnos, siempre le recordamos con afecto y admiración, y no dejamos de pronunciar palabras elogiosas sobre su aspecto profesional, pero sobre todo como una gran persona, y un ciudadano sobresaliente, y un dominicano ejemplar.. l DR. HERBERT STERN

Alberto Reyes (DÉCIMA CIBAEÑA) Dice Alberto con razón Que se debe ya rompei Do grupo poi mai papei Juegan ai gato y ratón Y no hacen su función Ni DICAN ni DNCD Hay cuaito y no e de palé Celebran con un brebaje Dicen que e poi peaje Y que no beben café.

Aibeito ta que echa humo poi lo poivo e Villa Vaque Un pueblito hecho un desatre Por ei maidito consumo no se confoiman con lulo Y no hay quien le eche ei guante Tienen cómplice de alante Y hablan di una ficai La que se quiso fugai Dique para vei su amante. l JOSÉ MERCADER

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Hilma Af Klint se adelantó a su tiempo

Exposición de Hilma Af Klint. F.E. <VIENE DE LA PORTADA

Numerosas exposiciones en importantes museos han sido organizadas y así sale a la luz el nombre de esta artista con una obra que tiene que ser incorporada a la Historia del Arte. Su nombre se suma al de Artemisia, Berthe Morissot, Eva González, Tamara de Lempicka, Georgia O’Keeffe, Leonora Carrington, Frida y tantas otras que fueron ignoradas por su condición de mujer. No le luce, por tanto, al MoMa excluirla de su colección. Quizás la historia deba reescribirse y esta vez con un equipo que pueda comprobar datos para eliminar criterios personales interesados. ¿Qué comunicador tiene una formación en Historia, en Filosofía o en Veterinaria para andar opinando sin saber? ¿Cuántos no opinan para torcer verdades y enderezar mentiras? ¿Cuántos no se hacen eco de Fake news para contribuir a campañas sucias e ideológicas Mis grandes discusiones con mis hijos surgieron cuando veíamos películas en la que se evidenciaba una tergiversación de hechos de una manera absurda pero interesada, inclinando la balanza hacia un determinado centro de poder. ¿Cuál fue el papel que jugó la URSS en la II Guerra Mundial? En las películas aparecen los norteamericanos como liberadores. En la serie de televisión Trotsky, el gran héroe de la Revolución Bolchevique no fue Lenin. En las guerras Restauradoras de este país nuestros historiadores ignoran completamente el libro “Historia de la Restauración” de Pedro María Archambault para abultar, ignorar y engrandecer a personajes que solo la rutina académica militar mantiene inalterable como si lo viril estuviera en juego y se fuera a pique una pantalla mantenida a fuerza de miedo, de chantajes y falsos patriotismos. Hilma Af Klint hoy significa el origen del Arte Abstracto (1906), la creación de un imaginario desconocido y que ella insistió en sus innumerables notas, que ella las realizó respondiendo al dictado de voces de un mundo oculto y desconocido. Evidentemente que ese mundo no fue otro que la fuerza de su conciencia y la pasión por la creación. Hilma se adelantó a su tiempo como ocurre con muchos artistas, no solo en la expresión de su arte, sino en la profundidad del pensamiento crítico que hace

Paisaje de nieve de Hilma Af Klint. MERCADER

Pintura de Hilma Af Klint.

Paisaje de nieve de Hilma Af Klint. MERCADER

Pintura serie Paranormal de Hilma Af Klint.

que la Historia avance y nos alejemos de las cavernas. Para Hilma, el Arte Abstracto no era una simple moda como ocurrió después de Nicolas de Staël o de Kandinsky cuando apareció un ejército de copiones y falsos artistas de pose y borracheras. Para ella era ejercer su libertad en la expresión artística ejercerla a su antojo, a su gusto y, asumir con total pasión y creación. El Arte Abstracto devino luego en facilismo y esnobismo. Se ejerció una truculenta actitud contra todo lo que fuese figurativo. Se acusó de mundano a todo aquel que siguió por el camino del retrato, del paisaje despreciándose obras

de la calidad de John Sargent Singer, Sorolla o Boldini. Había que montarse en ese carro. Hilma no. Ella valoró su creación tradicional, logró ser reconocida, aunque fuese a regañadientes, pues su obra era requerida por los más importantes Marchant d’art de la su época. Y la Historia se repite. Hoy el que no responde a los mandatos de los “curadores” y dueños de Centros de Artes, en el mal llamado Arte Contemporáneo, no está en la moda, porque hay un enfrentamiento entre los que tienen talento y los que disfrazan basura. Las exposiciones más importantes que se organizaron de Hilma se cuenta An Atom in the Universe en la Camden Arts Centre del 2006. A Esta siguió en el 20072008 The Alpine Cathedral and The City-Crown en la Moderna Muséet, Estocolmo, Suecia; Das Medium als Künstler Museum en Bochum, Alemania;Traces du Sacré Centre Pompidou, Paris; en el 2013-2014 la exposición Hilma Af Klint, a Pioneer of Abstraction, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia. A continuación, en tour por el Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín, y el Museo Picasso Málaga. En el 2016 se expuso el trabajo de Hilma en New York bajo el título The Keeper en el New Museum of Contemporary Art. En el año 2017 desde el 18 de marzo hasta el 28 de agosto se presentó Jardin infini en el Centre Pompidou, Metz. Más recientemente, este año 2019 desde enero al 23 de abril el Guggenheim Museum de New York exhibió Hilma Af Klint: Paintings for the future. l

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Dallas el Gunman PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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arcial Lafuente Estefanía divisó a lo lejos al muchacho que caminaba en dirección al rancho con pasos torcidos. Traía la silla de montar al hombro y a medida que se fue acercando pudo ver que estaba flaco, débil, esmirriado. En algún lugar del desierto había perdido la montura y parecía a punto de colapsar mientras avanzaba con un andar cada vez más vacilante hacia el pozo. Por un momento le pareció que no iba a poder llegar y Marcial Lafuente Estefanía fue a su encuentro y le pasó la cantimplora. El muchacho la agarró torpemente, casi con ansiedad. -Al paso- le dijo Marcial Lafuente Estefanía Pero el muchacho, que ahora, así de cerca, parecía un joven avejentado, se la llevó a la boca con desesperación y la vació como quien dice de un trago, un solo y largo trago, y la devolvió complacido, con un gesto lánguido y agradecido. Marcial Lafuente Estefanía observó la cantimplora vacía y la empezó a llenar con agua del pozo. Un pozo de agua salobre con un precario brocal de adobe, que se encontraba casualmente a un costado del rancho, entre unos arbustos despeluzñados que no daban sombra ni frutos. Puros matojos inútiles que nadie había tenido la piedad de arrancar. Mientras llenaba la cantimplora escuchó un ruido como el de una rana cuando salta al estanque. El muchacho había saciado la sed y ahora se quitaba el calor en el bebedero de los caballos donde se había tirado bocabajo. Cuando salió del agua se veía más flaco y desvalido a pesar de que en el cinto portaba un enorme cuchillo David Bowie. La silla de montar la había dejado al lado del pozo, junto a un atado muy atado que podía contener cualquier cosa de algún valor para él. Quizás una muda de ropa, que mucha falta le hacía, pues la que traía puesta se estaba cayendo a pedazos. -¿Vienes de lejos, muchacho? -Preguntó Marcial Lafuente Estefanía con un fuerte acento español. El muchacho miro hacia atrás y señaló en dirección al desierto. -¿Sólo y desarmado por esas tierras de comancheros y palestinos? El muchacho puso cara de circunstancias. No parecía entender de qué le hablaba Marcial Lafuente Estefanía. El español reparó en que el muchacho no había dicho hasta el momento una pa-

labra y le preguntó si tenía nombre. Me llamo Cisco -dijo el muchacho-. Cisco Kid. Pero me dicen Dallas. -Yo también tengo nombre -dijo el español-: Marcial Lafuente Estefanía. Me dicen el Mexicano, pero soy español. En eso vinieron los peones cabalgando en tropel, tirando tiros de borrachos al aire y aullando como lobos hambrientos, con excepción del capataz que era un hombre sobrio y comedido. Venían de la cantina del pueblo. La única cantina del único pueblo en cincuenta millas a la redonda. El capataz le dijo a Marcial Lafuente Estefanía que se ocupara de los caballos. -Mexicano -le dijo-: ocúpate de los caballos y prepara algo de cenar que está haciendo hambre y hará frío. Mientras desmontaban, uno de los peones, el más borracho de todos, un típico yanqui con cara de judío fundamentalista, se fijó en el muchacho y lo miró con una expresión socarrona y cierto aire de perdonavidas. Hizo como al desgaire un comentario que le pareció gracioso: -¡Y de dónde salió este muerto vivo! Los demás se echaron a reír a mandíbula batiente, menos el capataz, que no veía nada bueno en aquella provocación. Cuando amainaron las risas, el mismo típico yanqui con cara de judío fundamentalista le preguntó al muchacho por su nombre y de dónde venía.

El muchacho bajó la cabeza y dió la callada por respuesta. -Te hice una pregunta, zarrapastroso -dijo el yanqui judío provocador. Esta vez el muchacho dio la espalda y se agachó junto al pozo a recoger la silla de montar y el atado que había dejado en el lugar minutos antes para seguir su camino hacia Wichita. El provocador sintió la sangre hervir en las venas y elevó el tono de voz en franca actitud amenazante. -Te hice una pregunta, gilipollas -dijo con rabia-. Dos preguntas te hice, maldito gilipollas. Esas últimas palabras causaron descontento entre los compañeros del provocador. Ahora en sus caras se dibujaba una expresión de reproche. El capataz lo miraba de reojo con malos ojos, pero el yanqui judío y provocador no reparaba en ello. La ira lo cegaba más allá de lo prudente y cuando menos se esperaba le echó mano al Colt, un inmenso Colt 45 que portaba al cinto. -Oye muerto vivo, te estoy hablando -dijo el yanqui judío provocador-: no me des la espalda cuando te hablo. El muchacho se incorporó y se volvió entonces muy lentamente, lenta y parsimoniosamente, demorando en el trámite, con la cautela de quien se juega la vida, como en efecto se la jugaba, y cuando terminó de dar la vuelta todos vieron con sor-

presa que con la mano izquierda en alto sostenía por la punta el enorme cuchillo David Bowie, del cual nunca se separaba. Estaba rígido, concentrado, como la estatua del David de Miguel Ángel, pero en vez de una honda sostenía un cuchillo y a muy corta distancia apuntaba a la cara del típico yanqui provocador y abusador con cara de judío fundamentalista. Marcial Lafuente Estefanía miró la escena con atención, se la sabía de memoria, la había anticipado cientos de veces, pero nunca se cansaba de verla. El provocador amartilló el Colt que aún no había sacado de la canana, pero ahora se le habían bajado un poco los humos y se mostraba nervioso e inseguro, a pesar de que tenía al parecer todas las ventajas que proporciona una bala contra un cuchillo. -Ni siquiera lo intentes -le dijo el capataz al provocador. El capataz hablaba con un acento parecido al de Marcial Lafuente Estefanía, pero no era español ni mexicano, era de esas tierras ignotas del Caribe, pero no hablaba como caribeño y se llamaba José del Castillo. Vestía extrañamente a la moda, con suma elegancia y pulcritud. Jose del castillo hablaba pausadamente, pronunciando una palabra tras otra, lentamente, como si temiera que pudieran acabarse y quedarse sin habla. En ese estilo le habló, o mejor dicho aconsejó al provocador. En su juventud había leído infinitas novelas de vaqueros, en especial las de autores españoles, y se conocía todas las circunstancias y desenlaces. -No lo intentes -le dijo o volvió a decirle al provocador-. Antes de que tengas tiempo de sacar el revolver te van a meter el cuchillo en la frente o entre entre los ojos y no tendrás mas remedio que morirte. La tensión del ambiente se podía palpar con los dedos y nadie se movía, pero el provocador no desistía, por razones de orgullo, de su actitud y mantenía a todos en vilo. Estaba a punto de cometer el último error de su vida. Intentaría desenfundar su revolver y el enorme cuchillo David Bowie penetraría con la velocidad de un rayo en su frente o en medio de los ojos. En ese momento la puerta del rancho se abrió con un estrépito descomunal y apareció la patrona, una mujer robusta de armas a tomar, con dos pistolas al cinto. Se llamaba Barbra Streisand, pero todos le decían Doña Bárbara. -¿Qué está pasando aquí? -preguntó en alta voz y todos se volvieron a mirarla como corderitos y los duelistas depusieron las armas. En cuanto reparó en las condiciones fisicas del muchacho, Doña Bárbara pegó un grito de compasión. -¡Pero de dónde vienes, muchacho -le preguntó-. Llévalo a la cocina, Marcial, y dale algo de comer, ¡no ves que está más muerto que vivo...! l Nota: Marcial Lafuente Estefanía (19031984) fue el más popular y prolífico escritor español de novelas del oeste y se le considera el máximo representante del género en su lengua. Publicó unas dos mil seiscientas novelas bajo su nombre, aunque algunas fueron escritas por dos de sus hijos y un nieto. https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

La eternidad posible

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

¿De qué otra forma se puede amenazar que no sea de muerte? Lo interesante, lo original, sería que alguien lo amenace a uno con la inmortalidad. Jorge Luis Borges A Pepe Arnaiz, in memoriam…

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ui amigo de un obispo excepcional. Sobra decir que practicaba él, con fervor, la creencia en otra vida tras esta vida. Que éramos infinitamente pequeños y fugaces antes de morir, e inmensos y eternos después de la muerte: así lo pensaba con vehemencia aquel fraterno monseñor. “No sólo creo en la vida eterna; he tenido irrefutables experiencias de Dios”, le oí decir a nuestro camarada. Debo reconocer que afirmaciones de tal jaez suelen mermar el rigor y la disciplina de las articulaciones óseas, al mismo tiempo que nublan la visión. Sobre todo si quien recibe el disparo verbal no dispone del arnés teológico suficiente, como tampoco simpatiza del todo con esa brumosa y esquiva noción de lo eterno. Borges ha dicho: “El atributo de eternidad me parece horroroso”. No estoy, sin embargo, enteramente a favor de tal idea. Lo espantoso (por el terrible tedio que conlleva) sería el ser uno mismo ad infinitum, esto es, el existir para siempre con estas

señas de identidad: con este yo a cuestas, no importa si en la luz o en la tiniebla. “Sucede que me canso de mis pies y mis uñas/y mi pelo y mi sombra. Sucede que me canso de ser hombre”, exclamó (o sollozó) Pablo Neruda. (Tal vez al bueno de Pablo se le fue la mano; que no era para tanto, si estos pocos años dentro de la “cárcel del alma” bien valieron su pena. El fastidio habrá sido quizá lo eterno, el ser perenne o infinitamente Pablo, en la claridad o en la sombra, en prosa o en endecasílabos.) Advertido así por la angustia premonitoria del gran Neruda, decidí hablar con mi preclaro amigo, monseñor de los de siempre (y hoy en las cercanías del Padre), a fin de que propiciara un cierto arreglo entre mi sencilla humanidad y las potencias altísimas que rigen lo imperecedero. A tan distinguido prelado invoqué las razones siguientes: en primer término, no deseo ser quien soy per saecula saeculorum. Aspiro únicamente a mil años de vida después de la muerte, sólo que divididos y reencarnados en otros seres, conforme a mi selección. Veamos: viviría de nuevo los 80 años de Platón y los 67 de Leonardo da Vinci; los 35 años de Wolfgang Amadeus Mozart, además de los breves 39 de Frédéric Chopin y los 70 turbulentos y milagrosos de Richard Wagner. Los que me restan (709 años, en suma), estarían distribuidos como sigue: reencarnaría en 40 de los buenos años de Winston Churchill (que sus 91 de gruesa vida acabarían antes de tiempo con mi reserva temporal), en los 47 de Albert Camus y en los 88 de Charles Chaplin. Estaría durante nueve meses en el cuerpo de Joe DiMaggio (los nueve meses de Marilyn, claro está) y cinco años en el soma de Roger Vadim (cuando una Brigitte descalza le bailaba sobre la mesa); además de otros tres meses renacido en ese mismo bribón (sólo en la eternidad de los

instantes en que a su lado florecía Catherine Deneuve). Todavía, con una disponibilidad de algo más de cinco siglos, podría pactar las siguientes cuotas: alojarme en los 76 años de Herr Albert Einstein, en los 92 de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (conocido como Pablo Picasso); en los 87 de Jorge Luis Borges y en los 70 de Julio Cortázar; en los 67 de Vinicius de Moraes (Salve, Maestro, patrón de bohemios con causa o sin ella) y en los fructuosos 67 de Antonio Carlos Jobim. (Warning: de los 1,000 tan sólo te quedan 69 años en la alforja). Ejem, ejem (me rasco la garganta, en tanto hago mentalmente las cuentas). Entienda, monseñor, no sé por qué razón pero me he quedado algo corto en los números. Fíjese que los mil años no me alcanzaron siquiera para ocuparme de la gente del terruño. Me habría complacido, por ejemplo, ser durante algún período monseñor Meriño, Pedro Henríquez Ureña, el profesor Juan Bosch y el doctor Balaguer. Quizás podría usted ayudarme a gestionar algo más de tiempo a fin de cumplir con esas altas aspiraciones. Digamos, tal vez, que otros cien o ciento cincuenta años. ¿Y para qué tanto tiempo? Entiéndalo: sucede que algunos de ellos fueron muy longevos y, además, en proporción a la eternidad, esa extensión que le solicito es minúscula y representa menos que un santiamén. Está bien, vamos al grano. ¿Cómo distribuirías esta nueva concesión? Muy sencillamente: querría estar 73 años en el cuerpo de monseñor Meriño, 62 en el de don Pedro Henríquez Ureña, 96 en la materia del doctor Balaguer y 92 en la sustancia del profesor Bosch. De nuevo se te arruinó la cuenta! Estás hablando ahora de 1,254 años. Y esa cantidad le parecería excesiva a cualquie-

ra, así en la tierra como en las alturas. Admite que la propuesta que me entregas es inusitada, y que a nadie se le ocurrió jamás tal desatino. No me atrevería a presentar tu solicitud ante los infinitos poderes reguladores de la vida y la eternidad. En primer lugar, muchos de los personajes elegidos para tus sucesivas reapariciones fueron coetáneos y partes de sus vidas transcurrieron en la misma época, razón que impediría el que habitaras en dos o tres de esos cuerpos a la vez. Peor aún: algunos de ellos sufren de muy mala reputación en los cónclaves divinos, por lo que pienso que no estarían dispuestos a otorgarte la licencia para encarnar en ninguno de esos seres reprobables. ¿Ni siquiera podría ser nuevamente el manso de Albert Einstein? Recuerda que, en vida, Albert tocaba el violín. Y ahora está ocupado pues dirige una pequeña orquesta de cámara en el espacio eternamente destinado al solaz de la noble gente de ciencia. Y Neruda, ¿acaso no me permitirían ser de nuevo el Pablo de los 20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada? Neruda naufragó por sus ontológicas rabietas y su libídine. ¿O es que no recuerdas el Tango del Viudo? ¿Y qué de Vinicius de Moraes, un poeta dulce y luminoso? ¿Te refieres a aquel Vinicius que se casó nueve o diez veces y que decía tener como su mejor amigo el whisky, el “perro embotellado”? ¿Y para ser el maestro Jorge Luis Borges, no sería posible que me otorgasen una venia especial? Borges no creía en la vida después de la muerte. Imaginaba el Paraíso como algún tipo de biblioteca. Recuerdo que también dijo: “La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene”. Entonces, ¿qué salida me resta, apreciado monseñor? Estoy desconsolado. Piense usted que hay millones de personas que suspiran por la inmortalidad, cuando no saben qué hacer una tarde lluviosa de domingo… l

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La Historia conectada entre islas y costas del mar Caribe ANTONINO VIDAL ORTEGA Investigador del Centro de Estudios Caribeños, PUCMM. antoninovidal@pucmm.edu.do;

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cabo de leer un libro que encontré en el casco viejo de Panamá días atrás, titulado Memorias de Bocas Town. La vida y el tiempo de José Antonio Price, del panameño o más bien bocatoreño, como él se dice, Ariel Rene Pérez Price. Es un relato novelístico construido entre la investigación histórica y el rescate de su identidad caribeña, sin duda, como pasa en los litorales del Caribe centroamericanos traslapada tras identidades nacionales. Narra como las costas de lo que hoy se conoce como Bocas del Toro, a comienzos del XIX pertenecientes al Caribe colombiano aún, fueron repobladas por colonos provenientes de la isla de San Andrés que llegaron con sus esclavizados, huyendo de las onerosas cargas fiscales que Colombia les impuso. En su mayoría estos pobladores eran metodistas y baptistas, la minoría católica. Medio siglo después, sus descendientes pasaron a llamarse criollos y vivían de la exportación del coco, la zarzaparrilla, el carey y el caucho. A mitad del siglo XIX, más de quince buques llegaban anualmente para la adquisición de estos productos. En realidad, se levantó un caserío agrícola donde vivía un millar de personas, entre criollos, extranjeros y una masa inicial de inmigrantes del Caribe inglés atraídos por la bonanza agrícola y el fracaso de la empresa francesa del canal. Bocas del Toro fue desde sus inicios un bastión del liberalismo radical en el Caribe, pues sus habitantes en su mayoría negros y mulatos descendientes de inmigrantes británicos y sus esclavizados, fueron la antítesis étnica del conservadurismo sudamericano, como manifiesta en una espléndida comparación el autor. Además, descontentos porque él regeneracionismo colombiano había acabado con las prerrogativas federalistas del istmo. Hacia 1900, inmersos en la exaltación de la entrada del siglo XX, en sus toscas calles rodeadas de manglar, los mercaderes chinos, franceses y alemanes competían en ventas por la diversa clientela de inmigrantes que consideraban como suyo aquel pedazo del Caribe, que presagiaba ya el inminente dominio de la empresa de Minor C. Keiths, la primera multinacional moderna que ejercería durante todo el nuevo siglo un dominio asfixiante sobre todo litoral del Caribe Occidental y algunas de la antillas. La Tropical Trading and Transport Company, que evolucionaria hacia la

Portada del libro Memorias de Bocas Town. La vida y el tiempo de José Antonio Price, del panameño o más bien bocatoreño, como él se dice, Ariel Rene Pérez Price. F.E.

infausta United Fruit Company. El desarrollo comercial convirtió a Bocas Town en un caldero étnico donde convivían alemanes, chinos, indios, franceses, libaneses, criollos y trabajadores negros provenientes de diferentes islas y que convirtieron en minoría a la estirpe latina mestiza vinculada a Colombia, ciudad de Panamá y el interior del Istmo. A pesar del liberalismo de los bocatoreños, la UFC, al iniciar las plantaciones de banano impuso el modelo segregacionista del Sur de los Estados Unidos, donde los trabajadores blancos vivieron apartados de los demás. El racismo estadounidense no impidió que la actividad económica atrajera a profesionales liberales afrodescendientes estudiados en Jamaica y también en los EEUU. La bananera, con un despiadado modelo de explotación de sus trabajadores y del medio ambiente, provocó la conflictividad social, representada

en las Huelgas y en la presencia del panafricanismo de Marcus Garvey (UNIA) que combinó, en los años veinte, el resto del cocktail. Luego la crisis de los treinta, las dos guerras mundiales y la guerra fría crearon mil historias complejas, diversas y fascinantes. Tras treinta años estudiando la historia del Caribe observo la imaginaria fragmentación que los estudios históricos provocaron en la mentalidad de sus pueblos. A pesar de haberse dado muchos avances en el conocimiento de su pasado también hay evidentes limitaciones. En cuanto a esto, me centraré hoy en la imposibilidad de los isleños de imaginar las costas del continente. Como si el mar no rompiera contra la tierra, y como si los litorales caribeños fueran ajenos a sus vidas, a pesar de los fuertes vínculos históricos y culturales entre islas y costas desde que fueron pobladas por hombres amazónicos, o como si los trescientos años de domi-

nación europea cabalgados sobre el mercantilismo y el comercio hubiesen podido borrar de las relaciones de los hombres de la región, y por si fuera poco, si el último siglo de dominación del norte que impuso las formas del salvaje oeste a las acompasadas aguas de nuestro mar, no hubiesen significado nada. Uno de los puntos, que a mi modesta manera de ver produce esto, lo tiene la exagerada atención que el estudio de la plantación tuvo en la reconstrucción del pasado de las islas. Importante nadie lo duda, sobre todo, si se trata de rescatar la memoria de los indígenas, africanos y asiáticos que fueron comprados y vendidos como mercancías, en una forma cruel y vergonzosa del desarrollo capitalista, que acumulo capital para la civilización a costa de la barbarie. Pero la plantación no lo fue todo, ni mucho menos, aunque por el volumen de trabajos publicados pareciera que sí. ¿Y que pasó donde no hubo plantación? ¿no hubo nada?, ¿no hubo nadie? ¿Toda la región fue una plantación?, ¿todas las plantaciones fueron iguales.? Si no, por ejemplo, que fue de la historia de Santo Domingo español donde no existió la plantación en el siglo XVII y XVIII, y donde el sistema esclavista tuvo connotaciones diferentes al francés o británico. Y los litorales continentales donde por más de tres siglos de dominación europea nunca existió la plantación, como los del virreinato de la Nueva Granada, con su ciudad caribeña emblemática, Cartagena de Indias, que estuvieron y aún están pobladas por indómitas identidades indígenas que nunca se doblegaron a los europeos, como el caso de la Guajira, el Darién, o la costa centroamericana de la Mosquitia. Litorales que tras complejos procesos de etnogésis, fueron habitados por poblaciones mestizas, zambas y mulatas que se adaptaron/negociaron (bargaining power), primero con el mercantilismo de los siglos XVII y XVIII, y luego con el capitalismo industrial del siglo XIX y el XX. Y las costas mayas del Henequén Yucateco, que por ser maya son excluidas del imaginario del Caribe, como si solo lo negro lo representara, como si no se tratara del mismo mar y de los mismos procesos históricos que llegaron con los vientos y las corrientes primero, y con la quema de combustibles fósiles después. ¿Qué es eso entonces? Creo es hora de cerrar el desencuentro con el Caribe Continental como si fuera diferente, y cambiar el foco de nuestra atención con preguntas y horizontes más amplios. Entender su historia nos hará comprender mejor la nuestra y abandonar el aislamiento nos vendrá bien. l

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El histórico hotel Montaña de Jarabacoa El Paraíso de los enamorados SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

El secretario de lo Interior, general de brigada Virgilio Álvarez Pina, reunido frente al hotel con funcionarios del Gobierno.

Uno de los atractivos que tenía el hotel Montaña, su radiante piscina. Foto del día de su inauguración. OGM.

Otro aspecto exterior del hotel Montaña, el día de la inauguración. En el extremo, al fondo, está el comedor. OGM.

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ace 70 años, se construyó uno de los hoteles más modernos y elegantes en la zona norte de la República Dominicana durante la dictadura de Rafael L. Trujillo. Se trata del hotel Montaña, inaugurado el 13 de agosto de 1949, en el paraje El Puerto del municipio de Jarabacoa, provincia La Vega, situado a 145 kilómetros de la ciudad de Santo Domingo. Fue construido en dos niveles, con área de piscina, dispensario médico, un bar diseñado en roble americano, entre otras. Según un documento suministrado por la Corporación de Fomento de la Industria Hotelera y Desarrollo del Turismo (CORPHOTELS), entidad que administra los hoteles del Estado, desde 1971, informa que estas instalaciones abarca un área de construcción total de 4,014.87 metros cuadrados. En representación del Poder Ejecutivo, encabezó la ceremonia de inauguración el señor Virgilio Álvarez Pina, secretario de lo Interior, general de brigada, asesor de la junta central directiva del Partido Dominicano y presidente de la junta de administradores de los hoteles del Estado, quien dio el discurso central, mientras que la bendición del acto estuvo a cargo de Monseñor Octavio A. Beras, arzobispo coadjutor de Santo Domingo. Fungieron como padrinos del mismo, la señora Lucila Sánchez de Alvarez Pina y el embajador de España Manuel Aznar, quien ofreció un discurso por la apertura de este majestuoso hotel. El Montaña fue construido a un costo de 225 mil pesos y era considerado como uno de los mejores hoteles de turismo en América Latina. Por el clima fresco que posee Jarabacoa, se le instaló una chimenea a la recepción del hotel para usarse en los días de invierno. En su inicio contaba con 25 dormitorios de dos camas cada uno y 7 de una cama doble. Además, de una suite presidencial, que se encontraba en el extremo norte de la segunda planta. El comedor del Montaña tenía la capacidad para cuarenta y seis personas, el cual conectaba con dos amplias puertas con el comedor-terraza, considerado como uno de los más encantadores detalles que poseía este ícono de posada montañés. El diseño original del hotel Montaña estuvo a cargo de los arquitectos Hermanos González y su construcción fue realizada por el arquitecto Bienvenido Martí-

altos estudios y el gobierno del presidente Balaguer pasó a administrar el hotel para usarlo como escuela de capacitación para los estudiantes del sector turístico. Citamos textualmente las palabras del rector Roberto Bergés: “nosotros convertiremos este hotel en una tacita de plata, lo administraremos con el propósito de ofrecer a la población un lugar ideal para el descanso y lo usaremos en prepararle al país los técnicos y profesionales que requiere el turismo”. En noviembre del 2000, mediante decreto 1192/00 del 13 de noviembre de ese año, el presidente Hipólito Medía, dispuso que las instalaciones del hotel Montaña, fueran asignadas a la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, hoy, Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales. Fachada del hotel Montaña al momento de su inauguración el 13 de agosto de 1949. OGM

Estado actual del hotel Montaña

nez Brea, la primera planta tenía un forro decorativo exterior en piedras naturales de la región, mientras que la planta alta, era de madera barnizada y su techo de tejas. El estilo arquitectónico del hotel era tipo montañés. En sus inicios este sitio era el lugar perfecto para consumar el matrimonio, el elegido por la mayoría de los recién casados para disfrutar de su luna de miel. El Montaña era el ideal para vacacionar en familia o con amistades. Pero además, era escenario de grandes festivales, concursos, conferencias, reuniones importantes, entre otras actividades que se daban cita en esta emblemática zona de frondosos pinares del Valle de la Vega Real. Sin embargo, con el paso del tiempo fue perdiendo su esplendor. Uno de los diarios del país, de abril de 1967, reseña las precariedades con las que funcionaba, su alojamiento era caro, la comida de mala calidad, los baños no tenían agua caliente, la piscina permanecía casi siempre vacía, por tal razón las visitas eran reducidas. Además, no existía un atractivo de diversión que no fuera el hermoso paisaje de la cordillera Central, que se podía observar desde la terraza. A lo mejor los viajeros necesitaban de otros entretenimientos que había en la época. Tras varios años de deterioro y descuido, en marzo de 1969, el gobierno de Joaquín Balaguer anunció un proceso de acondicionamiento del hotel Montaña, por el valor de RD$ 65,000, los cuales incluían

anexos, decoración, mobiliario y algunas reparaciones de las áreas afectadas. A pesar de esa remodelación anunciada, a principios de julio de 1973 las condiciones de esta posada eran las mismas o peores, debido al aspecto deprimente que tenía. Así lo explica un reportaje publicado en un diario local de la época, sobre los deficientes servicios que se bridaban allí. Pasados dos semanas de aquella publicación, fue anunciada su remodelación y ampliación para mejorar los servicios a los vacacionistas. Dentro de la ampliación de la infraestructura, incluía la construcción de 35 nuevas habitaciones. El administrador del hotel en ese entonces, era el mexicano Josep Prieto. A principios de abril de 1978 fue informado al público en general el cierre temporal del hotel para su reacondicionamiento y reabrió sus puertas en octubre de ese mismo año, iniciando con buen éxito al realizar sus acostumbrados festivales con baile los domingos al que asistían personas de los pueblos cercanos. En esta ocasión la persona elegida como administradora, fue la italiana Silvia de Sander. Mientras transcurrían los años, el hotel Montaña se debatía entre la mística de una era y los planes de modernización. Producto de las malas administraciones, este establecimiento cerró sus puertas a principios de la década de los 90. Sin embargo, en 1990, la Universidad Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) mediante un convenio firmado entre esa casa de

Luego de permanecer cerrado por varios años, en 2004, el gobierno del presidente Leonel Fernández destinó RD$37.6 millones para su reparación, conforme se registró en la prensa del momento. En septiembre del 2007 el Gobierno dominicano, a través de la Corporación de Fomento de la Industria Hotelera y Desarrollo del Turismo (Corphotels), representado por Fredy Majluta, y el empresario José Félix Cabrera, de la empresa Pareatis, S.A., firmaron un acuerdo de arrendamiento del centro hotelero por un monto de 67 mil pesos mensuales, el arrendatario proyectaba invertir 300 millones de pesos. Este contrato estipulaba que la compañía tendría la administración del hotel por 35 años. A pesar de ello, el convenio fue anulado con una sentencia dictada por la Segunda Sala de la Cámara Civil y Comercial del Juzgado de Primera Instancia del Distrito Nacional, ante una demanda interpuesta por la Alianza Dominicana contra la Corrupción (ADOCO), por considerarse una violación al arrendar el hotel sin llamar a concurso de licitación pública. En la actualidad Corphotels mantiene abierto un procedimiento de Licitación Pública Nacional, con el objetivo de seleccionar a la persona física y jurídica para celebrar un contrato de concesión del referido centro hotelero. Esperamos que cualquier inversión que se realice en este patrimonio pueda devolverle el brillo de sus años dorados. l

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Sociedad, proceder de la policía y de los cuerpos armados

RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

Introducción

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Me siento motivado a elaborar este escrito: a) El deterioro ético y moral de la sociedad dominicana; b) Por compartir recientemente con oficiales policiales que intervinieron en la investigación del atentado contra mi hijo Jordi y me hicieron una distinción como ciudadano y, c) Porque el pasado día de la Restauración de la República departí en forma respetuosa y amena con altos oficiales de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional. I.- No todo está perdido. Algo se ha logrado

1.- No obstante las acciones feas que a diario comprobamos en nuestro país, hay que reconocer que no todo está perdido; algo ha dado resultado como consecuencia de las grandes batallas cívicas, ciudadanas, políticas y sociales libradas en los últimos años por lo mejor de nuestro pueblo. 2.- El esfuerzo, el sacrificio tiene que tener como contrapartida algo que motive satisfacción; el empeño para que prevalezca lo sano debe verse materializado aunque sea tímidamente; el trabajo tesonero de las personas de bien no es justo que llegue a esfumarse. Algo hay que conseguir aunque sea exiguo. 3.- Los cambios positivos que se producen en el seno de la sociedad humana son el resultado del accionar social y político de las fuerzas motrices, mujeres y hombres del pueblo, que creen en las transformaciones materiales y espirituales necesarias para una existencia terrenal satisfactoria. El obrar colectivo hace posible materializar las modificaciones de las estructuras que representan una traba para el desarrollo. 4.- Ha sido constante la lucha que han librado dominicanos y dominicanas para la instauración de un ambiente real y efectivamente democrático, en el cual la brega política se lleve a efecto con respeto a los derechos humanos y las libertades públicas, partiendo de que en los marcos institucionales se hace menos áspera la actividad social y política clasista. 5.- La defensa común para que las instituciones y los órganos del Estado funcionen acorde con la Constitución y las leyes, forma parte de los objetivos por

reivindicaciones que interesan a todo el pueblo. Los movimientos democráticos tienen marcado sentido progresista y coinciden con las acciones desplegadas para romper los dominios despóticos y desconocedores de los derechos políticos y sociales de los pueblos. 6.- Sería una pura ilusión pensar que los vicios sociales solo influyen negativamente en sectores aislados del cuerpo social. Lo que daña a un sistema lesiona al conglomerado humano que existe en su medio; el enlace de lo dañino se extiende a la sociedad sin distinción posible alguna; la infección se generaliza; corroe a civiles y a uniformados. II.- Proceder de la Policía Nacional, ayer y hoy

7.- Diferentes sectores pertenecientes a grupos sociales, políticos provenientes de movimientos obreros, campesinos, religiosos, sindicales, gremiales, juveniles, femeninos, profesionales, etc., aquí han expresado su sentir y coordinado labores a los fines de contar con una Policía Nacional que proceda ajustada al signo de los tiempos, que se maneje en forma civilizada. 8.- De la misma forma que la sociedad dominicana no es homogénea, tampoco lo es la Policía Nacional, y los vicios de que adolecen los civiles, de igual manera afectan a los uniformados del órgano policial. Así como hay policías que son una afrenta para la Policía Nacional, también contamos con miembros degenerados en los colegios de abogados, médicos, ingenieros, periodistas y del gremio de maestros; de la congregación del episcopado y del Poder judicial y Legislativo. En cada una de estas agrupaciones humanas dominicanas están presentes mujeres y hombres sanos y podridos, lo mismo que podemos decir de la Policía Nacional. 9.- La forma de actuar y pensar de la persona no la podemos ver en abstracto, al margen del orden económico y social predominante. Es una verdad irrefutable que “la conciencia de la persona no solo refleja el mundo objetivo, sino que, además lo crea”. La Policía Nacional dominicana está compuesta por mujeres y hombres productos de la sociedad dominicana y, por tanto, la conciencia social que ellos anidan en su cabeza es resultado, el producto del desarrollo de la base material del sistema socioeconómico bajo el cual estamos viviendo. 10.- Aquella Policía Nacional que funcionó en nuestro país desde el año 1966 hasta el 1978 cumplió fielmente su misión terrorista en los marcos de la guerra fría y de exterminio contra todo lo que representaba expresión democrática. Las madres que perdieron sus hijos, y los hombres y mujeres del pueblo que andan por ahí con los sellos de torturas ejecutados en solitarias ubicadas en cuarteles policiales, son testigos de

lo que fue esa etapa odiosa y despótica. 11.- La Policía Nacional del pasado, como tampoco la del presente, tenía por misión cantar misas, repartir besos ni pétalos de flores. Aquí, y en cualquier lugar del mundo, ella está para reprimir y como objetivo principal garantizar el orden social establecido. Se pierde en lo claro aquel que vea la Policía Nacional como un organismo del Estado para repartir bondades, hacer obras de benevolencia o andar en labores piadosas. 12.- En cualquier país con una organización económica, social y política como la que existe aquí, la Policía Nacional forma parte de los mecanismos del Estado llamados a proteger el sistema, el orden establecido. El organismo policial solo cambia su esencia con la sustitución del Estado del momento. El proceder de los miembros del servicio policial se modifica en sus métodos dependiendo de la coyuntura, la línea del gobierno de turno y la correlación de fuerzas en el plano nacional e internacional. 13.- Aquellos que fuimos víctimas y testigos directos e indirectos de la dictadura terrorista de los doce (12) años, y de los círculos más protervos bajo la dirección de la Policía Nacional dominicana de ayer, con facilidad podemos establecer la separación que hay entre el proceder pasado y presente del organismo policial. Cualquier hombre o mujer se sentía reducido a la nada como persona humana cuando recibía la golpiza de un policía torturador o la hiriente descarga verbal insultante de un oficial investigador. 14.- Lo que demuestra la realidad es que el trabajo permanente en el accionar democrático; la prédica por un mejor país; los mensajes para que se respetaran los derechos humanos y las libertades públicas, en fin, las recomendaciones en las plazas públicas y las peticiones en los medios masivos de comunicación, han hecho posible contar hoy, no con la Policía Nacional que el pueblo dominicano desea y merece, pero que no se puede comparar con lo que fue aquel aparato infernal pretérito. 15.- Cada día con más convicción y firmeza, corresponde a los más sinceros y consecuentes luchadores democráticos del país, realizar ejecutar acciones a los fines de lograr alcanzar un ambiente en el cual civiles y uniformados logremos un medio propicio para sentar la base económica material sobre la cual se levante una superestructura social que genere ideas políticas, filosóficas y jurídicas, así como contar con instituciones y organizaciones que expresen el sentir, las más profundas aspiraciones del pueblo dominicano. III.- Las Fuerzas Armadas y los civiles ahora

16.- En todo país con una formación económica basada en la desigualdad de

oportunidades existen diferentes clases sociales las cuales asumen diferentes formas de comportamiento, porque las actuaciones humanas responden a estructuras clasistas. El porte nos dice cómo se conduce cada ente social y cómo reaccionaría ante los fenómenos sociales. 17.- La vida en sociedad nos enseña que a los seres humanos les acompañan un conjunto de peculiaridades que con el tiempo van cambiando su forma de actuar, dependiendo de las ideas que asimilan, las orientaciones recibidas y la disciplina que les mandan a observar, lo que les lleva a poner de relieve su manera de ser consigo mismo y ante los demás. 18.- El carácter de la persona depende de la concepción de su naturaleza psicológico-social, de su experiencia acumulada, de los principios morales comprendidos, de la dirección que otros individuos ejerzan y de la activa interferencia que con ellos la persona dada establezca. 19.- En las sociedades divididas en clase sociales ningún órgano o institución estatal está al margen de intereses económicos que reflejan la conveniencia de tal o cual clase. De ahí que para comprender la esencia y los propósitos perseguidos hay que descubrir qué beneficios de clase refleja, aunque ciertamente tal reflejo no es simple ni directo. 20.- Todos aquellos que en una u otra forma hemos incidido, desde distintas posiciones, en la actividad política y social dominicana, somos testigos de que el proceder de los cuerpos armados del país no es hoy el mismo de cuarenta años atrás. Sin perder su esencia, los uniformados tienen ahora una actitud diferente en su trato hacia los civiles. 21.- Hoy es posible sostener una conversación con altura y respeto mutuo, con los más altos mandos militares del país. En los últimos tiempos he compartido con ellos planteando asuntos muy diversos, manteniendo cada quien su criterio y sin que nadie se considere portador de la verdad, o querer imponerla con razonamientos absurdos. 22.- Conferenciar, dialogar en cualquier actividad con mujeres y hombres ligados a los más altos mandos militares y policiales, abordando los temas más diversos, nos permite confirmar la idea de que “en la historia del ejército se resume con sorprendente claridad la historia de la sociedad civil”. 23.- La sociedad dominicana no es en el presente la que fue en el pasado, ni los militares piensan hoy como antes. Ahí está la conexión de los procesos que se operan en las Fuerzas Armadas y en la sociedad en el curso de su evolución, y ponen en evidencia la razón por la que hay que tomar en cuenta en los períodos de grandes transformaciones antagónicos que, el ejército, o una parte suya, no permanece aislado de las corrientes sociales más avanzadas. 24.- En el país nuestro, los oficiales y soldados con ideas democráticas son una reserva potencial para construir una verdadera democracia en la cual el pueblo participe, controle y decida, a la vez de incidir en el adecentamiento de la vida pública y el fortalecimiento de las instituciones. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Crónicas sobre periodistas y escritores

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

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e aquí la información sobre tres importantes acontecimientos relacionados con periodistas y escritores:

1. Ganadores del Caonabo de Oro

Pensé redactar una nota personal sobre este hecho anual. Pero vi que la escrita por Don José Gómez Cerda estaba tan bien, que la reproduzco aquí literalmente como el la publicó, con su permiso. “El periodista y académico Manuel Quiterio Cedeño, el escritor, poeta y gestor cultural Mateo Morrison y el corresponsal del periódico Le Monde, Jean Michel Caroit, fueron declarados ganadores de la edición 2019 de los Premios “Caonabo de Oro”, organizado por la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED). El jurado de los premios Caonabo de Oro aprobó también hacer un homenaje a Cuqui Córdova, legendario periodista deportivo y promotor de los premios Caonabo de Oro desde 1978, 41 años donde siempre ha participado en todas las actividades de estos premios, excelente periodista y hombre fundador de estos premios. El jurado de los premios Caonabo de Oro, integrado por Iván García Guerra, Adriano Miguel Tejada, Mario Rivadulla, José Gómez Cerda, Adriano de la Cruz, Luis José Chávez, Demetrio Almonte, Manuel Quiroz, Diógenes Céspedes, y otros, analizó diferentes candidatos para estos premios. Mateo Morrison Fortunato nació en Santo Domingo el 14 de abril de 1946. Gestor cultural, poeta, escritor, ensayista y abogado. Estudió en el Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural de Venezuela, convirtiéndose en el primer dominicano en titularse de Administración Cultural. Licenciado en Derecho con méritos Magna Cum Laude, con diplomados en Derecho de Autor y Propiedad Intelectual, y otro en Negocios Jurídicos Internacionales. Ha sido profesor en los niveles secundario y universitario. Presidente Fundador de Espacios Culturales y fundador de la Unión de Escritores Dominicanos donde ostentó la Secretaría General. Fundador y guía del taller literario César Vallejo. También fue fundador de la revista Extensión de la UASD. Dirigió el Departamento de Cultura durante más de 20

años de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Director de Formación y Cooperación Técnica del Consejo Presidencial de Cultura y Presidente de esta entidad, Director General de Formación y Capacitación de la Secretaría de Cultura, Consultor en Animación Sociocultural de las Naciones Unidas para el Plan Decenal del Ministerio de Educación y Asesor de siete rectorías de la UASD. Manuel Quiterio Cedeño, pasado presidente de ADOMPRETUR y reconocido gremialista, es un maestro de la comunicación con 38 años de ejercicio académico en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Actualmente preside la agencia CICOM, especializada en relaciones públicas, comunicación estratégica e información turística. Jean Michel Caroit, periodista francés, quien fuera corresponsal de AFP en Afganistán, Irán y Pakistán en la década de los 70s y desde el 87 es corresponsal del periódico francés LE MONDE para El Caribe y Venezuela. Reside en la República Dominicana desde hace varios años. Cuqui Córdova es historiador deportivo. Ha dedicado su vida a la historia del deporte dominicano en general. Poseedor de un amplio archivo nacional sobre el deporte, incluyendo todas las disciplinas. Fue 2 veces presidente de la Asociación de Cronistas Deportivos de Santo Domingo. Fue miembro del Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano por más de 30 años, sirviendo en distintas funciones. Fue secretario, vicepresidente y presidente del Comité Permanente. Ha escrito 14 libros sobre béisbol y figuras del deporte. Es el creador de los Premios Shell “Los dominicanos Primeros” y de las columnas que publica en el Listín Diario “Béisbol de Ayer” y “La Crónica de los Martes”. Cuqui es miembro de la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED). El certamen auspiciado por empresa distribuidora de combustibles Total Dominicana, seleccionó a los ganadores luego de ponderar diferentes propuestas en cada uno de los tres renglones establecidos. Los tres ganadores, serán reconocidos en un solemne acto público que se realizará el miércoles 18 de septiembre, en la Sala Aída Bonnelly del Teatro Nacional Eduardo Brito, a las 7:00 de la tarde. Los Premios Caonabo de Oro organizados por la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED) se llevan a cabo anualmente desde el año 1978.” 2. Séptimo aniversario de la palabra multimedia

Igualmente, sobre este hecho, “Séptimo Aniversario de la Palabra Multimedia” reproduzco la nota publicada por Lennys Tejada Betancourt: “La asociación de comunicadores ca-

tólicos, Sociedad de la Palabra Multimedia, entidad dedicada a la formación de líderes y comunicadores, ha celebrado su semana aniversaria con diversas actividades religiosas, culturales y medioambientales. Palabra Multimedia, creada el 20 de agosto de 2012, día de su santo patrono, San Bernardo Abad, en estos siete años de existencia ha formado más de un millar de locutores, oradores, maestros de ceremonias, comentaristas litúrgicos, coach, conductores de televisión, fotógrafos y comunicadores corporativos y; desde su departamento de ediciones, Editorial de La Rosa, ha publicado más de 70 títulos de nuevos libros. La entidad, presidida por su fundador, Mons. Ramón Benito de la Rosa y Carpio, inició su semana aniversaria con una actividad de sensibilidad medioambiental sembrando matas de caoba, prieto, berrón y mara, en el Jardín Botánico de la ciudad de Santiago. Durante el acto, el Presidente de Palabra Multimedia bendijo los árboles plantados por los miembros de la Junta Directiva y del Consejo Social de la institución. En la fecha de su fundación organizó una misa de acción de gracias por sus siete años de servicios ininterrumpidos a favor de la sociedad. Seguido de un acto celebrativo con sus principales colaboradores. La semana aniversaria cerrará el próximo domingo con un recorrido cultural por los murales de Santiago, auspiciado por la Alcaldía de la ciudad.” 3. Escritor de libros digitales y físicos

De nuevo transcribo una relación del Lic. José Gómez Cerda: “Mi nuevo libro “ESCRITOR DE LIBROS DIGITALES Y FÍSICOS”, que saldrá a luz pública muy pronto es producto de una necesidad de recopilar los 57 libros que he escrito, que se requieren para juzgar una historia como escritor. El método utilizado es situar las dedicatorias, los prólogos, las presentaciones, las publicaciones, incluyendo vídeos. Mi trayectoria como escritor social abarca desde mi primer libro LIBERTAD SINDICAL en 1963, hasta 1983, como dirigente sindical, dentro de la Confederación Autónoma de Sindicatos Cristianos (CASC); desde 1984 hasta 1992, como trabajador social, periodista y profesor universitario. Desde 1992 hasta 2004 estuve viviendo en Bélgica, fue un tiempo de poca productividad de libros, en un país de diferentes idiomas no encontré las formas de publicar, por problemas de idiomas. En esa época me desenvolví como Secretario General de una Federación sindical mundial con sede en Bruselas, Bélgica, dirigiendo una organización que trabajaba en 98 países y varios idiomas. En la etapa de 2005 hasta 2016, publiqué 8 varios libros físicos, y de ahí en adelante he publicado más de 25 libros digitales. Con 32 libros físicos es una demostra-

ción de mi vocación a este tipo de libros, que era y sigue siendo una inclinación a la publicación. A partir del año 2017 he producido muchos libros digitales, los cuales no son simples libros en PDF, sino que desde que inició el proceso de escribirlos, inserto vídeos y multimedios digitales. Mi interés por las redes sociales, me han permitido elaborar revistas digitales como CLATJUPAM y PERIODISTAS Y ESCRITORES, las cuales tienen un divulgación de miles de ejemplares a nivel nacional e internacional. Además realizando conferencias electrónicas, servicios de noticias digitales, y el interés de crear cosas modernas, que pueden ser de interés general, en especial para jóvenes de ambos sexos, me arrastran a divulgar mis ideas, pensamientos, principios, valores y la ética, en la versión digital. Todos mis libros tienen contenidos educativos y culturales, y en su base está los principios, valores y ética de la doctrina social cristiana. Los libros digitales pueden utilizar los medios audiovisuales, especialmente vídeos, que en poco tiempo pueden explicar cosas que son difíciles de decir sólo con palabras, además se economiza papel, que es lo más costoso económicamente en la publicación de libros físicos, lo cual permite abaratar los precios de ventas de los libros digitales. Las notas de prensa de mis primeros libros están presentadas en este nuevo libro, en forma escaneadas, que era la forma de conservarlas, el estilo de esa época carente de las versiones digitales que ahora tenemos. Es una forma de mantener vigentes los libros presentados. Las dedicatorias, los prólogos, las presentaciones y los índices o contenidos de cada libro pueden orientar en el conocimiento del contenido en cada obra. Para las nuevas generaciones es importante conocer lo que se escribió hace más de 50 años, y también conocer lo que se está haciendo ahora, con nuevos mecanismos y tecnologías modernas. Que esta recopilación de libros pueda ser de utilidad para estudiantes, profesores, trabajadores sociales, sindicalistas, políticos, religiosos, y todas aquellas personas interesadas en conocer una serie de libros, de los cuales confieso que he publicado con el interés de que sirvan para mejorar el nivel de educación y cultura de los lectores. Este libro se podrá apreciar y comprar en la tienda virtual que aparecen en la página Web; www.academiahumanista. org”. Certificación

CERTIFICO que en mis “CRONICAS SOBRE PERIODISTAS Y ESCRITORES” he transcrito literalmente escritos del Lic. José Gómez Cerda y del Lic. Lennys Tejada Betancourt. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los veintitrés dias mes de agosto del año del Señor 2019. l

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ruta gastronómica

¿Qué comen los sudaneses? Inner monologue Part 2 ARTISTA: JULIA MICHAELS GÉNERO: POP DISQUERA: REPUBLIC RECORDS

Contiene una colección de ocho pistas en la que la artista narra historias y emociones. “Falling for boys”, “Hurt again”, “Body”, son parte de las canciones.

Rarezas

La ensalada “salata aswad be zabadi” es muy consumida en Sudán. Esta es preparada con berengena, yogur y manteca de maní. F.E

ARTISTA: ROSA LÓPEZ GÉNERO: POP DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC GROUP

Esta producción de la artista española sólo cuenta con tres canciones: “Sin miedo a caer”, “Cara dura” y “Don’t stop the music, baby”.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

E

n el continente africano, hay un país que se llama Sudán que con su gastronomía, marcada por la influencia egipcia, ha enamorado a muchos turistas. Entre los ingredientes que más utilizan los sudaneses para la preparación de sus platos, están la sal, el zumo de limón y la pimienta. Sudán es un país eminentemente agrí-

cola. La mayoría de la población trabaja en este sector. Por esta razón, son muy abundantes los platos con vegetales como el fuul, una mezcla de frijoles, queso, tomates y hojas de rúcula. También el fasoolinya, un guiso a base frijoles que se sirve acompañado con pan y una mezcla de maíz o mijo cocido . Mientras que entre los platos con carne se destacan el “kibda” (hígado), el “shoya” (carne a la barbacoa), “lahma” (sopa hecha con carne) y el “gammonia” ( un guisado de estómago de oveja). Cabe destacar que generalmente las

comidas se sirven en recipientes de gran tamaño y se comen directamente utilizando los dedos de la mano derecha, una práctica de tipo religiosa que se conserva hasta hoy. Entre los pescados, uno de los más populares es la denominada “perca del Nilo”, preparado frito y acompañado de pimientos rojos. Una ensalada muy saludable que se consume allí es salata aswad be zabadi, la cual es preparada con berenjenas, yogur y manteca de maní. Esta la puedes acompañar con un pan pita o con el pan plano sudanés llamado kissra. l

el escape Inauguran exposición sobre el INAIPI Importancia de llamarse Oscar Wilde DIRECTOR: RUPERT EVERETT INTÉRPRETES: RUPERT EVERETT Y COLIN FIRTH DISTRIBUYE: SONY PICTURES CLASSICS

En la habitación de un hotel barato en París, Oscar Wilde (Rupert Everett) yace en su lecho de muerte cuando el pasado lo invade, transportándole a otros tiempos y lugares.

E

l Instituto Nacional de Atención Integral a la Primera Infancia (INAIPI) en coordinación con Galería 360, dejó inaugurada una exposición fotográfica que recoge los avances y logros de la institución, durante sus cuatro años de creación. La exposición, que recoge 30 fotografías de la autoría de los colaboradores del INAIPI Franklin Marte y Manuel Castro, dan a conocer la historia, acciones, valores y visión del organismo, estará abierta al público, durante todo el mes de agosto en el pasillo este del primer piso del centro comercial. La directora ejecutiva del INAIPI, Berlinesa Franco reiteró su compromiso de

continuar trabajando para garantizar, fortalecer y ampliar los servicios, que de manera especial les brindan a niños y niñas en estado de vulnerabilidad. Recordó, que durante estos cuatro años, más de 300 mil niños y niñas han recibido atención en los centros CAIPI y CAFI, mientras que alrededor de 52 mil fueron transferidos al grado preprimario del Ministerio de Educación, garantizándole un cupo en la tanda extendida. Dijo, que la muestra persigue educar, informar y responder preguntas acerca del organismo y su política de protección y atención integral a la primera infancia. Además, a través de una leyenda colocada en cada fotografía, los visitantes podrá conocer qué son los CAIPI y CAFI. l

La muestra exhibe fotos de los cuatro años del INAIPI. F. E

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Centro Cultural Mirador Santo Domingo

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e parece que fue ayer que, luego de un encuentro con mi querido y admirado Abil Peralta Agüero, me siento atraída por conocer a Doña Purísima De León y el proyecto que estaba emprendiendo para la proyección del arte y la cultura en la República Dominicana. Por esos días, había empezado a escribir en este medio y, con gran ilusión, recorté un par de mis artículos para compartirlos con Doña Purísima. A la entrada, estaba Mario, un joven buenmozo, muy simpático y atento. De inmediato me llevó con su madre y, a seguidas, me quiso mostrar todo, cada rincón de aquel espacio que aún permanecía en ruinas, era solo el inicio de un gran sueño. Al introducirnos en cada espacio, la ilusión que Mario compartía era como si ya todo estuviera listo, su motivación era perceptible en cada paso.

En ese entonces, laboraba en la Galería de Arte Nader, donde aún colaboro, pero siempre he procurado no perder de vista el Centro Mirador, siendo portavoz de sus proyectos en varias entregas e invitando amigos y relacionados a conocer sus instalaciones. En el 2013, los espacios del Centro acogieron nuestra propuesta: “Eridania Mir: la esencia de una creadora”, donde además de presentar las obras de una de las artistas más representativas, entre las primeras egresadas de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), pusimos a disposición del público un libro-catálogo con una selección de textos del extinto crítico de arte, historiador y pintor Danilo de los Santos, así como de la especialista Myrna Guerrero. Para el 2015, estuve con el artista Benjamín Cruz en la presentación de su muestra: “Espacios íntimos de la memoria”, exaltando el pasado aborigen con una propuesta de lujo en las que dejó de manifiesto su espíritu creativo. Han sido años de gran esfuerzo e innumerables proyectos que con amor y pasión hemos seguido en apoyo a la Familia Guerra De León, quienes han venido entregando a la sociedad dominicana un crisol de memorias en las que se advierte la diversidad cultural que permea en nuestro medio. Enhorabuena por la presentación de las memorias de sus primeros cinco años valioso trabajo cultural. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Dolor y gloria

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e vez en cuando se exhiben joyas como esta, y precisamente de un cineasta como Pedro Almodóvar de quien no se duda que nos la ofrezca. Esta vez de un excelente metacine (tipo de filme que cuenta la historia de algo o alguien que hace cine, en palabras simples) pues bien, esta vez de un director de cine en el ocaso de su vida como tal (aunque eso de ocaso como lo define la sinopsis es un tanto subjetivamente sofístico). En su primera secuencia, el filme presenta su atmosfera de nostalgia del personaje central Salvador Mayo (Antonio Banderas) un director de cine –presumible alter ego de Almodóvar– que recuerda su niñez y a su madre Jacinta (Penélope Cruz). Y en su delicado y musical inicio, el director nos hace sentir una vez más el valor de la mujer en su cine, en su vida, y en la vida de todos cuando de madres se trata. A partir de esa escena vamos explorando el dolor interno de Mayo que se traduce en sufrimiento físico con esas dolencias (dificultad en tragar y dolor en la columna) que le mantienen debilitado en su vida y en su potencia creativa. En la trama del filme se determina que padece de hiperostosis esquelética idiopática, la enfermedad de Fo-

restier, dolencia reumatológica con afectación sistémica que consiste en un endurecimiento óseo de los ligamentos en las áreas en las que estos se adhieren a la columna vertebral. Cuando esto sucede a la altura del cuello, el atragantamiento es el síntoma más lógico porque, de alguna manera, se acumula algo en los ligamentos y tendones que no debería estar ahí y que se asemeja a un cuerpo extraño que impide tragar bien, un síntoma denominado científicamente disfagia. Su salida salvadora es endrogarse casi a diario. La narrativa del filme se hace de una táctica de contar el presente del personaje estimulando con flashback y personajes arquetipos para darnos una perspectiva novedosa –y quizás autobiográfica– de un personaje masculino en un mundo dominado por la figura de la mujer. Para tal manifestación del amor, entrega y sufrimientos de su personaje central, el director nos regala su especial encanto en el montaje y tomas al unísono engalanado por la preponderancia del rojo y música melodramática sin estridencias –como el popurrí de canciones a capela de la escena primera–. El tema homosexualidad es dado con esmerada elegancia en una puesta en escena inusual en la cinematografía almodovareña y su modo de uso de la estética ‘kitsch’. En Fine Arts Cinema de Novo Centro.l HHHHH GÉNERO:

Drama.

DURACIÓN:

108

minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Del sur al sur, Antología de Poesía y Cuento

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nte la dispersión que acusa la literatura dominicana de esta segunda década del siglo XXI, marcada por la banalidad del “hombre light”, término acuñado por el psiquiatra español Enrique Rojas Montes, a los auténticos creadores no les ha quedado otro camino que agruparse para elevar sus voces entre el ruido y la indiferencia de un medio corrompido y corruptor. Es el camino emprendido por los integrantes del Proyecto Cultural Sur Santo Domingo, formado por poetas y narradores de reconocida trayectoria, quienes se identifican con la otrora “región olvidada” en una recién publicada reunión te textos, bajo el título Del sur al sur: Antología de Poesía y Cuento. Los autores Bismar Galán, Fania Herrera, Fernando Fernández Duval, Rafael Emilio Pineda, Salvador Santana, Luesmil Castor Paniagua, Nicolás Mateo, Josué Leger Peña, Alejandro Santana, Tulio Cordero, Ike Méndez y Mario de San Juan, editor y prologuista, quien valora el hecho de que hayan acudido a la convocatoria. Resalta que “agrupados aquí están sus creaciones, sin otro criterio que la participación, pura y simple. Sobre la calidad de cada participante, son propuestas artísticas que van a generar más de una crítica bien intencionada”. Como lo advierte el editor, en el “muestrario” no necesariamente existe uniformidad. Pero afirma que “las obras puestas en estas páginas proponen un mundo interior, textos proclives a resaltar la capacidad creadora de cada cual”. Probablemente el lector encuentre en ese mundo interior de los poetas y narradores el desgarramiento espiritual que le provoca el mundo exterior en que les ha tocado vivir, donde se promueve el imperio del parecer por encima del ser y del objeto sobre el sujeto. Del sur al sur amerita de un estudio crítico de profundidad más allá de lo que permite esta breve columna. La rebeldía contra el endémico olvido dominicano la expresa el poeta Pineda cuando canta en Quién mató a Narcisazo: “Nadie sabe/ ningún juez/ ningún fiscal sabe/ quién mató al hijo del cortador de caña”. Deseamos que este libro llene las expectativas planteadas. l

Trementina, cleren y bongó Esta obra trata sobre la vida en el manicomio. El lector podrá, debido a los elementos cronísticos, conocer el tiempo que se narra y compararlo con asuntos de actualidad para el dominicano. AUTOR: JULIO GONZÁLEZ EDITORA: SANTUARIO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: 500.00

El grial de la alianza El autor plantea que desde tiempos inmemoriales, hombres y mujeres han buscado objetos sagrados de la tradición hebrea por varias razones. AUTOR: MANUEL FERNÁNDEZ EDITORA: ALMUZARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: 1,325.00

El otro legado de Jesús Jesús es condenado a morir crucificado como un bandido y es abandonado por sus discípulos en el momento de su detención. En su agonía, sólo un grupo de mujeres lo acompaña. AUTOR: JOAQUIN RIERA EDITORA: ALMUZARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: 1,325.00

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elCaribe, SÁBADO 24 DE AGOSTO DE 2019

Cultura

elcaribe.com.do

Willy González ARTISTA PLÁSTICO Desde temprana edad, Willy Gómez ha estado involucrado en el mundo del arte, y es que este artista dominicano proviene de una familia de artesanos, algunos de los cuales se han desarrollado en el área de la joyería y piedras preciosas, otros en la madera, así como también en el dibujo y la ilustra-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Dónde te formaste como artista? l Realicé mis estudios de artes en la Es-

cuela de Diseño Altos de Chavón, donde ingresé desde 2001 hasta 2003, obteniendo el título de Técnico en Diseño Gráfico y Artes Aplicadas. No estudié ilustración como quizás debí hacerlo, pero gracias al consejo de un profesor al finalizar la carrera, soy lo que soy hoy en día. Recuerdo que el profesor me dijo que de ahora en adelante podía mezclar los dos mundos, aplicar la ilustración a todo lo que haga en el diseño. En la actualidad estoy trabajando en el área de Dirección de Arte, desde 2003. l ¿Qué opinas de las diversas expresiones del arte? l Como todo en este mundo va evolucionando, el arte nunca se queda atrás, siempre se va actualizado, de la mano con los temas correspondientes a su momento. El artes es un método de expresión en muchas ramas, actualmente existen expresiones tan mágicas, que es difícil tener una opinión certera del todo. Cuando uno comienza a entender alguna manifestación artística o empieza a digerirla, aparece otra expresión y es totalmente un caos emocional en buen sentido de la palabra. l ¿Cuáles técnicas y paleta de colores utilizas mayormente para realizar sus obras? l La técnica está amarrada a lo que tenga a mano en su momento. Puedo ir de un pedazo de papel a digital, de digital a un lienzo, así como de un lienzo a una pared, cada una con sus materiales correspondientes. En cuanto a la paleta de colores que mayormente utilizo, están los colores cálidos, neutralizándolos un poco con colores fríos, esto viene de la mano a la inspiración del clima tropical que nos caracteriza. l ¿Cómo definirías al arte en la actualidad? l La definición más simple que puedo dar es que el arte en la actualidad es increíblemente diverso, siempre ha existido inspiración de cosas pasadas, pero ahora esa inspiración se ha visto opacada por el lenguaje propio, como si cada artista tratara de crear algo único dentro de todo el caos que existe. Actualmente se están rompiendo muchas reglas, pero aun así, considero que las reglas deben existir. l ¿Se puede vivir del arte? l Definitivamente sí se puede vivir del arte. Algo muy importante es que no importa la habilidad y técnica, algo muy importante es la disciplina, sin eso todo lo otro no ayudaría mucho.

ción. “Tanto mis tíos como mis hermanos mayores son dibujantes. Mi hermano mayor, Samuel es mi norte a seguir”, manifestó Willy González, quien es miembro del movimiento artístico “Transitando”. El artista recuerda que su formación comenzó a los seis años en diferentes disciplinas, pero que

“poco a poco me fui desarrollando en la ilustración, hasta llegar el momento en que me inscribí a estudiar en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, donde obtuve el título de Técnico en Diseño Gráfico y Artes Aplicadas”. En la actualidad, González trabaja en el área de Dirección de Arte.

“Mi hermano Samuel es mi norte a seguir”

Willy Gómez considera que “la técnica está amarrada a lo que tenga a mano en su momento”.

Descripción Si ves una obra de arte lo primero que te llama la atención es su forma, te llama ver su contenido, luego, desde ese punto existe la conexión”.

Consideración El arte es un método de expresión en muchas ramas, y actualmente existen expresiones tan mágicas, que es difícil tener una opinión certera del todo”.

l ¿Cuál consideras que podría ser me-

jor, el arte antiguo o el moderno? l Para mí siempre será mejor el arte antiguo, el Renacimiento y el Art Nouveau son mi top. l ¿Qué tan importante puede ser la técnica en una obra de arte? l Una obra bien realizada técnicamente es algo de admiración ante cualquier espectador. Eso no tiene discusión alguna. l La forma o el contenido... ¿Cuál de las dos conceptos consideras más relevante en una obra arte? l Esto sonará un poco como tema de discusión, pero al final todo depende del contexto, pero para mí ambas deben coexistir dentro de la misma. Algunos se inclinan por el contenido y se lo respeto, pero no considero que el arte se deba explicar para crear una emoción. Una lleva a la otra. Si vemos una obra, lo prime-

ro que nos llama la atención es su forma, nos llama a ver su contenido, luego, desde ese punto existe la conexión. l ¿Existe el arte efímero? l Claro que existe el arte efímero. Todo es efímero como la vida misma. l ¿Cómo podríamos distinguir una obra de arte? l El arte existe por emociones, comunicación, vemos arte en todo a diario, aun así no lo consideremos arte. Todo el mundo puede distinguir una obra de arte, aun no tenga conocimiento de la misma. l ¿Es el arte elitista? l En cierto modo el arte sí que es elitista. Esa sensación de querer ser reconocido como individuo, dentro del mundo del arte es algo que lleva al individuo a un contexto de elitismo. Pero eso de elitismo está en todas las ramas, no solamente el arte. l