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Cultura elCaribe, Sábado 25 DE Mayo DE 2019

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Ulises Fco. Espaillat y la corrupción

Cambiar el rum bo por el que va la sociedad

Madre de ayer, madre de hoy “solo hay una”

El investigador Wilson Enrique Genao concluye su serie de 5 artículos sobre el pensamiento y la trayectoria del presidente Espaillat. P.6

El doctor Ramón Antonio Veras analiza el derrotero por el que “vamos”, y concluye que proyecta, lamentablemente, un final desalentador. P.8

Monsenor Ramón de la Rosa y Carpio recoge en una entrega varios escritos que desde el 1973 ha publicado en ocasión del Día de las Madres. P.9

El Templo del Cielo fue construido en el parque Tiantan Gonyuan, ubicado al sur de Pekín, ciudad capital de China Popular. VÍCTOR VELIZ

Templo del Cielo: un patrimonio chino que conserva su historia Este monumento histórico, construido en 1420, durante la dinastía Ming, goza de popularidad por su antigüedad y por lo que representa en la tradición china DARIELYS QUEZADA dquezada@elcaribe.com.do

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a República Popular China ofrece mucho, y el turista o visitante que viene dispuesto a conocer y a enriquecerse de la historia y la cultu-

ra que conserva esta milenaria nación, es casi seguro que al momento de retornar a su país de origen se marchará maravillado.

En está gran nación, son cientos los templos, museos y parques que pueden ponerse en la lista de puntos a visitar, ya que la mayoría de estos lugares fueron construidos hace miles de años y,

Cultura Cada una de las áreas de esta obra, simbolizan la relación entre el cielo y la tierra, como parte de la esencia de la cosmogonía china.”

hasta el momento son preservados como lo que son: un tesoro ancestral.

En esta ocasión, elCaribe quiere contarles sobre el Templo del Cielo o Tian Tan, cuyo lugar es uno de los más sagrados y famosos de este país, el cual, cada año, atrae la visita de miles de turistas de todo el mundo. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Doctor José Luis Rodríguez López de Haro

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Busto de José Luis Rodríguez López de Haro. ARCHIVO OGM

l doctor Rodríguez López de Haro nació en Horcajo de Santiago, provincia de Cuenca en España, en febrero de 1898. De acuerdo a una información aparecida en el periódico Lanza, diario de la Mancha, desde temprana edad tuvo muy claro su intención de socorrer al necesitado, siguiendo el ejemplo de San Francisco de Asís. Esa época, a principios del siglo XX, marcó grandes cambios en España.

El doctor Rodríguez López de Haro decidió marcharse a Francia a estudiar medicina. Allí recibió su licenciatura en medicina y cirugía y por oposición ganó la plaza de médico del Hospital Minero de Almadén, en 1931. El doctor, a sus 33 años, ya tenía amplia experiencia por haber trabajado en el Hospital de Beneficencia de Madrid y en la pequeña localidad de Ossa de Montiel en la provincia de Albacete.

Almadén, ciudad de gran importancia minera, perteneciente a la provincia de Ciudad Real, era conocida desde los tiempos de la ocupación árabe de España, como gran fuente de minerales. Allí tenían un hospital, que por estar alejado de los principales centros sanitarios, se había hecho bueno y mejoraba. Los centros hospitalarios más cercanos estaban a más de 100 kilómetros, en Córdoba o Ciudad Real. En las minas las condiciones sanitarias son adversas, y en los años 1930, eran realmente precarias, por lo que la labor del doctor Rodríguez, fue principalmente dirigida a enfermedades como la silicosis, por la inhalación de partículas de Sílice, el envenenamiento por mercurio, las bronquitis crónicas, que llevaban a algunos pacientes a padecer neumonías o la terrible tuberculosis, causa de gran número de muertos en la España de antes y después de la guerra civil.

Su labor, no se limitó a los mineros, sino que abarcó a todos los miembros de la co-

munidad que requerían de sus servicios, muchas veces sin retribución económica. De hecho, en el 1935, la ciudad de Almadén le dedicó un monumento en gratitud a su labor, llamándolo como “El médico de Almadén”. Se le designó también como Hijo Predilecto de Almadén.

Su posición política republicana le permitió estar en contacto con algunos de los líderes políticos del momento, lo que marcó su carácter. En la ciudad de Almadén se le recuerda como un buen vecino y persona querida. La realidad de la guerra civil en España, le obligó a trasladarse a Madrid, Valencia, Cartagena y Barcelona, durante los años que duró el cruel enfrentamiento. En 1939 cruzó los Pirineos, como tantos españoles, para finalmente llegar a la República Dominicana, en calidad de refugiado. Ingresó a nuestro país el 19 de diciembre de 1939, por vía marítima desde Francia, y aquí desarrolló su vida médica. Una de sus contribuciones más importantes fue en la Revista Archivos de Medicina y Cirugía, donde en 1944 publicó trabajos sobre las enfermedades digestivas. En la Universidad de Santo Domingo, y en las reuniones médicas que se celebraban los domingos en la tarde en la Clínica del doctor Miguel Garrido, el doctor Rodríguez participaba con entusiasmo como un activo contertulio. Ejerció la medicina hasta febrero del 1976, cuando falleció, escasos meses después de la muerte de Francisco Franco. El busto que le dedicó su ciudad fue escondido tras la guerra y enviado a la República Dominicana. En nuestra tierra estuvo guardado, hasta que en enero del 2019, en una emotiva ceremonia, fue llevado por su familia hacia la ciudad de Almadén, en donde quedó guardado en el Hospital, y existe una plaza con su nombre. Una vida dedicada al servicio, que a ambos lados del Atlántico prosperó y que es reconocida y recordada 80 años después. l DR. HERBERT STERN

Cuco Valoy (DÉCIMA CIBAEÑA) Cuco ej ei mejoi En la saisa y en lo sone Un maidito ritmo que pone Que le da mucho saboi Ese ha sido su motoi En su paí y pa’ fuera Se menea hata la abuela Cuando se ecucha Juliana A cuaiquiera le da gana Ni que le duela una muela.

Siempre ha tenido Cuco Su musiquita poi dentro Se lo juro que no e cuento Pa’ alegraime yo lo buco En pita y hata en conuco Se oye bien su vaivén Ei Lunai le suena bien Radioténico y buen brujo Aunque su nombre sea Pupo Yo no lo cambio poi cien.

l JOSÉ MERCADER

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Representación en la tradición china <VIENE DE LA PORTADA

Su historia

Ubicado al Sur de Pekín, ciudad capital de China Popular, se encuentra el nombrado Templo del Cielo, un monumento histórico que goza de popularidad por su antigüedad y por lo que representa en la tradición china. A ello se le agrega que, desde el año 1998, es un Patrimonio de la Humanidad, establecido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, por sus siglas en inglés).

Este magnífico templo fue construido en el año 1420, durante el reinado de la dinastía Ming, que gobernó entre los años 1368 y 1644. Era en este lugar donde el emperador realizaba sacrificios para pedir al Dios del Cielo por las cosechas del año, que usualmente eran en primavera, y daba las gracias por los frutos obtenidos en otoño. El trazado general del templo y cada una de las áreas de esta obra, simbolizan la relación entre el cielo y la tierra como parte de la esencia de la cosmogonía china.

El Templo del Cielo fue construido en el parque Tiantan Gonyuan y, aunque actualmente solo funciona como punto turístico, la calma y la solemnidad para lo cual fue creado, todavía reina en el ambiente. Cada día recibe a miles de extranjeros, pero de igual manera, son muchos los chinos que acuden allí para conocer el lugar. Sus amplios y limpios jardines, también son utilizados para practicar el arte marcial llamado “Tai Chi”, así como para jugar cartas, impartir clases de baile, volar cometas o simplemente para pasear y disfrutar del verdor de la naturaleza que ofrece el espacio.

Durante las mañanas y las tardes, decenas de asiáticos se reúnen en las diferentes áreas para entretenerse con diversos juegos recreativos, donde la mayoría de los participantes se mantienen concentrados en su dinámica, olvidándose de que a su alrededor se encuentran cientos de personas. El monumento tiene una superficie de 273 hectáreas y, a lo largo de su entorno, se encuentran varias estructuras que, durante los años de la dinastía Ming, fueron dedicados al Dios del Cielo.

Atracciones

Una de las atracciones del templo es el “Qi nian digan” o Salón de la Oración por la Buena Cosecha. Este es el templo, donde se rogaba por los frutos sembrados y al que el turista acude al empezar su recorrido.

Es un edificio en forma de círculo de color azul, que simboliza el cielo. Tiene un diámetro de 30 metros, una altura de 38 metros y se sostiene sobre 28 pilares de madera y muros de ladrillo.

Otro punto es el Altar Circular. Éste era el lugar, donde el emperador hacia sus sacrificios y, por tal razón tiene su relevante importancia. Fue erigido con losas de mármol blancas, distribuidas en nueve círculos concéntricos. Según establece la tarja de esta área, si una persona se para en el último círculo -que está situado en el centro- y alza la voz, esta se escucha en todo el perímetro con un gran eco. Este lugar se

El Templo del Cielo está abierto de lunes a domingo, desde las 6:00 de la mañana hasta las 10:00 de la noche. VÍCTOR VELIZ

Estructura A lo lardo del monumento, de una superficie de 273 hectáreas, hay varias estructuras que, durante la dinastía Ming, fueron dedicados al Dios del Cielo”.

Edificación Este magnífico templo fue construido en el año 1420, durante el reinado de la dinastía Ming, la cual gobernó entre los años 1368 y 1644”.

une con el Salón de la Oración por la Buena Cosecha, a través de un camino de piedras y ladrillos de más de 350 metros de largo.

En el parque del Templo del Cielo, también encontramos la Bóveda Imperial del Cielo, que era donde se guardaban los utensilios de los ritos; y el Salón de la Abstinencia, que era donde el emperador pasaba la noche que antecedía los rituales. El primero, tiene una edificación similar a la del Salón de oración, pero la diferencia está en que ésta tiene un tamaño menor: 19 metros de alto por 15,6 de diámetro. El imperio Ming fue precedido por la dinastía Qing, en la que su emperador, también utilizó este templo para los mismos fines: adorar, hacer sacrificios y dar gracias.

Visitar este lugar puede resultar grandioso para todo aquel que tenga interés en conocer de cerca las creencias y convicciones, que desde hace miles de años los chinos preservan. Si el turista tiene planes de venir a Pekín, este sitio no puede ser ignorado en el itinerario de viaje. l

El trazado general del templo simboliza la relación entre el cielo y la tierra. VÍCTOR VELIZ

VISITAS

Horarios para el público

El Templo del Cielo está abierto de lunes a domingos, desde las 6:00 de la mañana hasta las 10:00 de la noche, pero los puntos de interés están disponibles en el horario de 8:00 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde.

En temporada alta, el precio de entrada al lugar es de 35 yuanes (moneda de China) y en temporada baja 30.

Si la persona se encuentra en Pekín y es un visitante sin guía, puede llegar allí sin inconvenientes.

Dentro de sus opciones está tomar el tren, utilizar alguna de las rutas de autobuses o simplemente abordar un taxi. Con un mapa de la ciudad o con la dirección de algún buscador de la Web, se puede llegar de forma directa.

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La conspiración de los empresarios (1)

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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

n 1935, cuando la bestia apenas estaba estrenando el segundo año de su segundo mandato, se destapó en Santo Domingo una escandalosa conspiración en la que estaban envueltos dos conocidos empresarios: Amadeo Barletta y Óscar Michelena.

Era la tercera conspiración importante, después de la de Leoncio Blanco y la de Santiago de los Caballeros, y tuvo una enorme cobertura de prensa y cierta repercusión internacional. De hecho, enfrentó al patriótico tirano con dos potencias extranjeras y puso en alto, muy alto, los intereses de la Nación, o por o menos los del tirano. Dio, en fin, al mundo una idea de la clase de mandatario que estaba al frente del gobierno. Mostró metafóricamente en público el equipo colgante del hombre fuerte del país. Los enormes timbales de la bestia, de la serpiente emplumada.

Amadeo Barletta era un personaje de alto vuelo, alguien que brillaba y brillaría en el firmamento de la industria y las finanzas. Un cuarentón de buena apariencia, elegante, fornido, dotado de un cierto o más bien incierto encanto y talento, capacitado, afable, posiblemente afable. Era el representante en el país de la General Motors y era presidente de la Dominican Tobacco Company, era cónsul honorario de Italia en el país y era extranjero, o por lo menos italiano.

A pesar de todo, en el mes de abril del año 1935, Barletta fue a dar con sus huesos a la cárcel y estuvo preso y mal preso durante casi dos meses. Sobre sus hombros pesaba una grave acusación de la que el gobierno tenía o decía tener pruebas. Estaba envuelto en una trama para tumbar y matar a Trujillo por supuesto. De modo que lo encerraron sin contemplaciones, lo trancaron con llave de chocolate en condiciones de incomunicación y aislamiento hasta mediados o finales de mayo. Para peor, el mismo día de su arresto se activaron procedimientos judiciales arbitrarios en perjuicio de la Dominican Tobacco Company, una compañía por acciones cuyo capital era en parte propiedad de ciudadanos usamericanos y que competía casualmente con la Compañía Ta-

Amadeo Barletta.

FUENTE EXTERNA

bacalera que había adquirido recientemente la bestia.

Un periódico de Washington, “The Evening Star”, se hizo eco de la noticia el 3 de mayo de 1935 publicando un artículo firmado por Constantine Brown con el título “U.S. Sales Agent Jailed by Trujillo” (Agente de ventas de Estados Unidos encarcelado por Trujillo).

La información proporcionada por el diario informaba que Barleta era un ciudadano italiano que, además de cónsul honorario de Italia, era representante de dos negocios norteamericanos, la Dominican Tobacco Company, subsidiaria de la Penn Tobacco Company, y la Santo Domingo Motors Company, agencia distribuidora de la General Motors.

A Barlettta se lo acusaba, según el diario de Washington, de haber proporcionado un vehículo de la General Motors a un grupo de sediciosos, enemigos del gobierno que planificaban alguna acción inconfesable. Probablemente un atentado.

Al día siguiente, soldados de la presidencia de la República se apersonaron a la casa de Barletta, lo arrestaron y lo mantenían incomunicado.

La verdadera razón para el arresto de Barletta, decía en “The Evening Star”, se debía a haberse negado a vender la Dominican Tobacco Company a un allegado de Trujillo. Un posible testaferro. En consecuencia, se le acusó de intentar derrocar a Trujillo y esto sirvió de pretexto para que las autoridades arrestaran a Barletta y confiscaran sus propiedades.

Quizás la falta más grave que denunciaba el periódico era que desde que Barletta había sido privado de su libertad, los ingresos de la Dominican Tobacco Company estaban siendo depositados en un banco del gobierno dominicano. Esto quería decir que las autoridades dominicanas estaban confiscando ingresos que en parte pertenecían a ciudadanos norteamericanos.

Esta denuncia no contribuyó, por cierto, a mejorar la situación de Barletta y el proceso en su contra no se detuvo.

En un juicio sumario que duró una especie de cuarto de hora, y en el cual -según dice Crassweller-, al acusado no se le permitió defenderse, la Corte Penal de Primera Instancia evacuó (sí, evacuó) un veredicto prefabricado y lo sentenció a dos años de cárcel y fuerte multa. Algo realmente risible dada la gravedad de las acusaciones.

En la embajada del imperio sonaron desde el primer momento las alarmas y hubo mucho interés en el caso. Se estaban perjudicando, como decía “The Evening Star”, los intereses de ciudadanos de la patria del libre y el bravo, y el Departamento de Estado, a través de Cordell Hull y Sumner Welles, ejerció su benéfica influencia a favor del empresario.

Pero también se estaban afectando los intereses o por lo menos el pundonor de la patria del Duce. El cónsul honorario de Italia había sido irrespetado y el Duce no lo podía pasar por alto, no.

Don Benito Mussolini era un hombre de malas pulgas y envió primero un representante que, tras mucho cabildear, a duras penas pudo entrevistarse con el prisionero, pero igual hubiera podido Mussolini mandar un acorazado y una flotilla de buques de guerra para liberar a su admirador, correligionario y paisano, su compatriota Amadeo o Amedeo Barletta.

En fin que, el enviado del Duce hizo causa común con Cordell Hull y Sumner Welles y la bestia tiró la toalla. El 29 de mayo, la Corte de Apelación revocó la sentencia y el cónsul honorario italiano recuperó la libertad y marchó a Cuba, donde vivió quizás los años más glamorosos y de bonanza económica de su vida. En Cuba estableció relaciones políticas inmejorables con los gobernantes de turno, fundó organizaciones financieras, adquirió bancos y se convirtió en dueño de importantes empresas de importación, emisoras de radio y televisión y periódicos de gran prestigio en los que laboraba un buen grupo de periodistas de renombre al servicio de su imagen pública. Pero a la larga le iría mal con Fidel...

La gente de la embajada quiso hacer parecer en todo momento que el desagradable incidente (el affaire Barletta), se debía más que nada a un conflicto de intereses comerciales, pero Crassweller se muestra en desacuerdo. Trujillo -a su juicio- no se habría aventurado a provocar un roce o enfrentamiento con dos grandes potencias por razones comerciales. Crassweller sostiene que Barletta realmente estaba implicado en una conspiración para remover a Trujillo y que el gobierno estaba en posesión de todas las pruebas. l (Historia criminal del trujillato [35].

Cuarta parte) BIBLIOGRAFÍA: Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator”.

Trujillo encarcela al cónsul italiano Amadeo Barletta https://patriadominicana.wordpress. com/tag/grupo-ambar/ https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Regresar a Spengler PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Cada griego tiene un rasgo de Don Quijote, Cada romano uno de Sancho Panza; todas sus restantes cualidades desaparecen bajo éstas.

OSWALD SPENGLER

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l historiador y filósofo alemán Oswald Spengler (Blankenburg, 1880; Munich, 1936) nunca imaginó la conmoción que produciría su libro La decadencia de Occidente. El primer volumen circuló en julio de 1918. En abril de 1922 se habían vendido en Alemania 53,000 ejemplares, al mismo tiempo que la imprenta editaba 50,000 copias del segundo tomo.

Suceden, en aquellos días, el colapso del imperio germano y el nacimiento de la República de Weimar. Tras la paz obligada de Compiègne (en noviembre de 1918), las percepciones que de sí misma embriagaban a la nación tudesca ruedan por tierra.

El ideario de Spengler sitúa el hundimiento de Alemania (y, como secuela, de la cultura occidental) en el contexto de los grandes reveses de la humanidad. En ese curso de marchitez fatal, cíclica, donde las culturas apolínea, egipcia, india, babilónica, china, árabe (o mágica) y occidental (o fáustica) habrían de morir para transformarse luego en civilizaciones, esto es, en culturas fosilizadas.

Ya él se interrogaba: “Pero ¿cuál es el momento de la muerte? Las sociedades mueren cuando de culturas, es decir de unidades orgánicas vivas, pasan a ser civilizaciones: es el momento al que ha llegado el Occidente […]

Spengler enuncia la historia universal como un pasaje de unidades culturales que acontecen de forma independiente unas de otras. A modo de seres que recorren un camino existencial de cuatro etapas: juventud, crecimiento, florecimiento y decadencia. Semejante al trayecto de un ser vivo, con un inicio y un fin determinados.

Schopenhauer había escrito: “No hay una ciencia general de la historia; la historia es el relato insignificante del interminable, pesado y deshilvanado sueño de la humanidad”. A contramano del teórico de la Wille zum Leben, Spengler empuña la historia como algo más allá de una desnuda e indiscreta enumeración de sucesos particulares.

Es claramente pesimista la visión filosófica de la historia postulada por Spengler: la voluntad de los hombres no puede invertir el curso fatal de los acontecimien-

tos, el desenlace de las cosas. Europa, que desde la Ilustración discierne y sacraliza el mito indetenible del progreso histórico, ahora lo rechaza a través de la doctrina de Spengler.

Con todo, La decadencia de Occidente formaliza un retablo ideológico de brillantez muy pocas veces lograda. Tal vez subsista como una de las más regias catedrales de palabras creadas por el hombre.

(PDM) La decadencia de Occidente (El ciclo vital de las culturas; fragmentos del capítulo) OSWALD SPENGLER

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as culturas son organismos.

La historia universal es su biografía. La gran historia de la cultura china o de la cultura antigua es morfológicamente el correlato exacto de la pequeña historia de un individuo, de un animal, de un árbol o de una flor […] Si queremos conocer la forma interna que por doquiera se repite, podemos valernos del método que ha elaborado hace tiempo la morfología comparada de las plantas y los animales.

El contenido de toda historia humana se agota en el sino de las culturas particulares, que se suceden unas a otras, que crecen unas junto a otras, que se tocan, se dan sombra y se oprimen unas a otras […]

La cultura es el protofenómeno de toda la historia universal, pasada y futura.

Esta idea que Goethe descubrió en su “naturaleza viviente” y que le sirvió de base para sus investigaciones morfológicas, debemos aplicarla aquí, en su sentido más exacto, a todas las formaciones de la historia humana, a las que han llegado a perfecta madurez como a las fenecidas en flor, a las muertas a medio desarrollo como a las ahogadas en germen […]

Una cultura nace cuando un alma grande despierta de su estado primario y se desprende del eterno infantilismo humano; cuando una forma surge de lo informe; cuando algo limitado y efímero emerge de lo ilimitado y perdurable […] Una cultura muere cuando esa alma ha realizado la suma de sus posibilidades, en forma de pueblos, lenguas, dogmas, artes, estados, ciencias, y torna a sumergirse en la espiritualidad primitiva […] Cuando el término ha sido alcanzado, cuando la idea, la muchedumbre de las posibilidades interiores se ha cumplido y realizado exteriormente, entonces, de pronto, la cultura se anquilosa y muere; su sangre se cuaja, sus fuerzas se agotan; se transforma en civilización […]

Toda cultura pasa por los mismos estadios que el individuo, Tiene su niñez, su juventud, su virilidad, su vejez. En el orto del románico y del gótico se manifiesta un alma joven, tímida, henchida de presentimientos. Esta niñez del alma se expresa también, y con muy parecidos tonos, en el dórico de la época homérica, en el arte cristiano primitivo, esto es, arábigo-primitivo, y en las obras del Antiguo Imperio egipcio, que comienza con la cuarta dinastía.

Oswald Spengler. F.E.

Cuando una cultura se acerca al mediodía de su vida, su lenguaje de formas, al fin conquistado, se hace cada vez más viril, más áspero, más continente, más saturado, más convencido y lleno del sentimiento de su propia fuerza, más claro en sus rasgos.

En los comienzos, todo es aún vago, confuso, vacilante, lleno a un tiempo de anhelo y de terror pueriles. Considérese la ornamentación de las portadas en las iglesias románico–góticas de Sajonia y del sur de Francia. Piénsese en las catacumbas cristianas, en los vasos de estilo Dipylon. Pero luego, cuando ya el alma tiene conciencia de haber llegado a la plenitud de sus fuerzas plásticas, por ejemplo en la época en que comienza el Imperio Medio, en el tiempo de Justiniano I, de la Contrarreforma, entonces todos los detalles de la expresión aparecen seleccionados, rigurosos, mesurados, llenos de admirable ligereza y como inevitables.

Entonces surgen, por doquiera, esos momentos de brillante perfección, en que se producen la cabeza de Amenemhet III, la bóveda de Santa Sofía, los cuadros del Tiziano. Luego vienen ya otras obras más tiernas, casi quebradizas, acariciadas por las suaves melancolías del otoño: la Afrodita de Cnido, los arabescos de los arcos de herradura, el torreón de Dresde, Watteau, Mazan. Por último, en la senectud de la civilización incipiente extínguese el fuego del alma. La fuerza, que declina, se atreve aún, con éxito mediano (es el clasicismo que encontramos en toda cultura moribunda), a acometer una creación magna; el alma piensa otra vez (es el romanticismo) con melancólica añoranza, en su niñez pasada, Al fin, rendida, hastiada y fría, pierde el gozo de vivir y anhela (como en la época romana alejarse de la luz milenaria y sumergirse de nuevo en la negrura mística de los estadios primitivos, en el seno materno, en la tumba.

Los romanos asociaban a sus conceptos de pueritia, adolescencia, juventus, virilitas, senectus, una representación casi matemática. ¿Qué significan esos periodos de cincuenta años que en todas las cul-

turas constituyen el ritmo del acontecer político, espiritual, artístico? ¿Qué significan esos períodos de trescientos años que duran el barroco, el jónico, las grandes matemáticas, la plástica ática, el mosaico, el contrapunto, la mecánica de Galileo? ¿Qué significa esa duración ideal de un milenio que tiene una cultura, comparada con la del individuo, ‘cuya vida dura unos setenta años’?

La existencia de todo individuo reproduce, con profunda necesidad, todas las épocas de la cultura a que pertenece. En cada uno de nosotros despierta la vida interior (momento decisivo a partir del cual sabe uno que tiene un yo) en el punto y manera en que antaño despertó el alma de la cultura toda. Cada uno de nosotros, hombres de Occidente, revive de niño, en los ensueños despiertos y en los juegos infantiles, su época gótica, su catedral, su castillo, su leyenda heroica, el Dieu le veut de las Cruzadas y el dolor del mozo Parsifal.

Todos los muchachos griegos tuvieron su edad homérica y su Maratón. En el Werther, de Goethe, imagen de una juventud que todo hombre fáustico, pero ningún antiguo, conoce, resurge el tiempo del Petrarca y de los minnesinger. Cuando Goethe bosquejó su primer Fausto, era Parsifal.

Cuando terminó la primera parte, era Hamlet. Sólo en la segunda parte fue ya el hombre de mundo del siglo XIX, que comprendía a Byron. La senectud misma de la Antigüedad, esos caprichosos e infecundos siglos del helenismo final, esa “segunda niñez” de una inteligencia cansada y desengañada, puede estudiarse en pequeño en más de uno de los grandes ancianos de la Antigüedad. En Las Bacantes, de Eurípides, se anticipa no poco de aquella vitalidad que luego se manifiesta en la época imperial; en el Timeo, de Platón, puede vislumbrarse algo de aquel sincretismo religioso que aparece en esa misma época imperial. Y el segundo Fausto de Goethe, como el Parsifal de Wagner, nos indican de antemano la forma que ha de tener nuestra alma en los próximos, últimos, siglos creadores […]

Llamo ‘correspondientes’ a dos hechos históricos que, cada uno en su cultura, se producen en la misma –relativa– posición y tienen, por lo tanto, una significación exactamente pareja […] Hubiéramos podido citar como correspondientes a Pitágoras y Descartes, a Archytas y Laplace, a Arquímedes y Gauss. Con exacta correspondencia se presenta en todas las culturas su Reforma. su Puritanismo y, sobre todo. el momento en que la cultura pasa a ser civilización […]

Todas las grandes creaciones y formas de la religión, del arte, de la política. de la sociedad, de la economía, de la ciencia, en todas las culturas, nacen, llegan a su plenitud y se extinguen en épocas correspondientes […] No hay en el cuadro histórico de una cultura un solo fenómeno de honda significación fisiognómica, cuyo correlato no pueda encontrarse en las demás culturas. En una forma característica y en un punto determinado. l

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PENSAMIENTO POLÍTICO EN EL CARIBE

Ulises Francisco Espaillat y la corrupción (5-5) WILSON ENRIQUE GENAO CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM-CSTA

WilsonGenao@pucmm.edu.do

En el manicomio de la vida las ideas se burlaban de la razón. La transparencia había llorado como en los días lúgubres.

La corrupción estrangulaba la esperanza. Entonces los árboles dejaron de bailar, la brisa había quedado muda y las aves habían perdido el ritmo de su melodía y la justicia se había marchado aquella tarde. La utopía se había golpeado con el silencio. La impunidad se había enamorado del poder como en los días épicos de Romeo y Julieta, como en los días donde la lluvia besaba la tierra produciendo un romance eterno.

P. José Miguel Genao

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a corrupción y la impunidad han sido una constante en la historia política dominicana con honrosas excepciones. Esta realidad ha provocado consecuencias negativas en la calidad de la democracia dominicana.

Los últimos años la sociedad dominicana ha sido testigo de múltiples casos de corrupción y que entre otras razones ha motivado el surgimiento de la Marcha Verde cuya lucha fundamental es el fin de la corrupción y la impunidad. El caso de los sobornos de Odebrecht, la venta irregular de terrenos en el sector de Los Tres Brazos, los supuestos sobornos de los aviones Súper Tucano, la Sun Land y los casos de corrupción en la OMSA, OISOE, INAPA vinculados a la extorsión, la falsificación y el soborno, así como a compras y ventas irregulares son ejemplos que ilustran la gravedad de la corrupción en República Dominicana.

Seis ejemplos estadísticos de los últimos años nos muestran que hemos avanzado muy poco en la lucha contra este flagelo. En el 2017 según la encuesta Gallup el 89 % de los dominicanos calificaba de muy alarmantes los niveles de corrupción existentes en el país. El 66 % de los entrevistados afirmó que en el Gobierno había más corrupción que en el sector privado y el 53 % afirmó que en el actual Gobierno había más corrupción que en el anterior.

En junio de 2018 la firma Latin Insights reveló que la corrupción continuaba siendo el problema más importante en el país, según el 32 % de los encuestados. Tres de cada cinco, equivalente al 60 % de la opinión de los encuestados, dijeron que la corrupción iba a empeorar.

En octubre de 2018 la encuesta Gallup-Hoy indicó que el 58% de la población pensaba que en este Gobierno había más corrupción que antes. Un 27.5% creía que los niveles de corrupción son

Ulises Francisco Espaillat. F.E.

iguales que antes, y un 13% entiende que ahora son menores. También en octubre de 2018 el Foro Económico Mundial a través de su Informe de Competitividad Global ubicaba a República Dominicana en la posición 22 entre los países con más alto niveles de corrupción.

En enero de 2019 el Índice de Percepción de la Corrupción (IPC) de Transparencia Internacional ubicaba a República Dominicana en el lugar 129 de 180 países y en el lugar 24 de 32 en el continente americano con una puntuación de 30 de 100, situándose prácticamente en la misma escala de años recientes.

En febrero 2019 una nueva encuesta realizada por el Centro Iberoamericano de Gobernabilidad, Políticas y Administración Pública destacó que el tema más mencionado como preocupación principal del país era la corrupción (27%).

La corrupción no solo tiene un impacto político-social sino también económico. De acuerdo con estimaciones del Fondo Monetario Internacional (FMI) en 2016 la corrupción tenía un costo que, a nivel mundial, oscilaba entre los 1.5 y 2 billones de dólares, y equivalente al 2% del PIB. El analista financiero Alejandro Fernández haciendo un ejercicio de relación al caso dominicano ha señalado que la corrupción cuesta, cada

Espaillat dio ejemplo en su accionar político de combate a la impunidad y la corrupción. Denunció la corrupción que auspiciaba el presidente Buenaventura Báez y durante la revolución de 1857, Espaillat fue uno de los que suscribió junto a otras importantes figuras de Santiago, el Manifiesto Revolucionario contra el gobierno de Báez.

Integrado al gobierno organizado por la revolución, firmó conjuntamente con el presidente José Desiderio Valverde un decreto que ordenaba la incautación de los bienes de Báez, considerados mal habidos, y en consecuencia, propiedad del Estado”.

año, unos 1,400 millones de dólares afectando así negativamente el potencial del crecimiento inclusivo y contribuyendo con ello a distorsionar la selección de proyectos de inversión pública a través del soborno y el amiguismo.

Múltiples factores están detrás del problema de la corrupción. Sin embargo, es necesario señalar que las prácticas de corrupción y sus consecuencias tienen implicaciones éticas y políticas.

Uno de los grandes críticos del problema de la corrupción, de la deshonestidad en la administración pública y defensor de la aplicación rigurosa de la Ley y del buen funcionamiento de la justicia fue Ulises Francisco Espaillat. Defensor apasionado de la institucionalidad y la Ley, Espaillat es un referente moral en contra de este flagelo y en contra de la impunidad, aspecto que impide el desarrollo de la transparencia en la administración pública.

Espaillat dio ejemplo en su accionar político de combate a la impunidad y la corrupción. Denunció la corrupción que auspiciaba el presidente Buenaventura Báez y durante la revolución de 1857, Espaillat fue uno de los que suscribió junto a otras importantes figuras de Santiago, el Manifiesto Revolucionario contra el gobierno de Báez. Integrado al gobierno organizado por la revolución, firmó conjuntamente con el presidente José Desiderio Valverde un decreto que ordenaba la incautación de los bienes de Báez, considerados mal habidos, y en consecuencia, propiedad del Estado.

Cuando Espaillat asumió el poder el 29 de abril de 1876 estaba convencido de que las dádivas a los generales constituían la fuente primordial de la corrupción, acrecentada durante el gobierno de González. Por tal razón, la segunda columna del plan de Espaillat era la honradez. Dispuso que se eliminaran todas las prebendas que se acordaban a los políticos y caudillos, a fin de hacer prevalecer un régimen de austeridad en los gastos.

En medio de la vorágine que se desprendía de las crueles luchas políticas por arrebatar el poder al grupo adversario, entendía Espaillat lo siguiente “Preferimos pasar por visionarios prefiriendo el calificativo de teórico al de explotador, el de iluso al de corrompido y optando por el papel de víctima entre el de esta y el verdugo”.

Si hay algo que puede resumir su persona como señala el historiador Roberto Cassá es la “honradez a toda prueba, que hizo de su figura un ejemplo viviente de las ideas que pregonaba. Desempeñó funciones de primer orden en capítulos importantes de la historia del país, desde la independencia hasta su ascenso a la presidencia de la República en 1876 y la desempeñó de forma honesta, honrada y transparente”.

La eterna preocupación de Espaillat de que la política debe ejercerse en el marco de la ética sigue siendo una deuda pendiente. Erradicar de las prácticas del poder político, económico y social, la cloaca de la corrupción y la impunidad y desarrollar una cultura de transparencia siguen siendo deudas pendientes con el valioso legado de rectitud y honradez del insigne civilista Ulises Francisco Espaillat. l

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VI Simposio de Cirugía Cardiovascular, mayo 1967 Se instala por primera vez en nuestro país válvula mitral a dos pacientes

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FLORALBA JIMENEZ • fejimenez@elcaribe.com.do

evisando las páginas de El Caribe nos encontramos con la interesante información de que por primera vez se reemplaza con éxito una válvula mitral a dos pacientes del Instituto Dominicano de Seguros Sociales, IDSS, Fernando Sepúlveda, de 21 años y Fermín Sabari, de 23 años. Estas cirugías dieron inicio al VI Simposio de Cirugía Cardiovascular, celebrado del 1 al 7 de mayo de 1967, patrocinado por el Instituto Dominicano de Seguros Sociales y la Asociación Médica del Hospital Salvador B. Gautier, de la misma institución, establecimiento donde se realizaron las intervenciones. El equipo médico estuvo compuesto por cuatro eminentes médicos cirujanos norteamericanos, el doctor Bernard Leininguer, asistente jefe del servicio de cirugía cardiopulmonar del hospital Administración de Veteranos, de Hinnes, Illinois, doctor William E. Neville, jefe del servicio de cirugía toráxica y cardivoscular del mismo establecimiento médico, los doctores Clarence Colby y Howard Peacock, técnicos de máquina de corazón abierto e investigaciones biológicas respectivamente, así como Therese Krankoyski, enfermera especializada en el servicio de cirugía de corazón abierto. Completó el equipo médico, el cirujano dominicano Zoilo Fernández Coste, miembro del personal del hospital Administración de Veteranos e instructor clínico de cirugía de la Universidad de Loyola, Illinois, que vino acompañando el grupo de galenos norteamericanos.

La mitral, que separa el ventrículo izquierdo de la aurícula izquierda, en el paciente Sepúlveda, fue encontrada completamente deformada y se hizo imposible su reconstrucción; por esa circunstancia, se procedió a la sustitución de ésta por una prótesis, es decir, una válvula artificial compuesta por un material de acero inoxidable y unas esferas similares al material plástico. Este aparato es denominado Válvula de Starr, nombre que se le puso en honor a su inventor el doctor Starr.

Este cónclave científico se clausuró con dos operaciones de corazón abierto, las mismas fueron hechas a Julio Carrasco, al cual se le practicó una estenosis mitral, instalándosele una válvula de Starr, la otra intervención fue hecha a Viena Peña de Paulino, de 40 años, empleada de El Caribe, a la cual se le hizo una comisurotomía a corazón abierto, considerándose su caso como

Doctor William Neville, segundo desde la derecha, en compañía de los demás médicos participantes en el VI Simposio de Cirugía Cardiovascular, Bernard Leininger, su ayudante, Clarence Coldy, Heard Peacock, Terese Krankoyski y Soilo Fernández Coste, a la izquierda. FUENTE OGM.

menos peligroso que los demás, por lo cual no hubo necesidad de instalarle la válvula mitral. Este procedimiento consiste en la sección de una comisura y normalmente se refiere a la sección quirúrgica de las comisuras de las válvulas cardiacas; más en concreto de la válvula mitral, para aumentar el tamaño de su orificio en caso de estenosis. En este sexto simposio se intervinieron alrededor de veinte pacientes que padecían de estenosis mitral, insuficiencia mitral, insuficiencia aórtica y enfermedades de fallot, los candidatos a cirugía fueron cuidadosamente estudiados y seleccionados por doctores de las instituciones anfitrionas.

Condecoración y reconocimiento

Esta exitosa jornada se vio coronada por el reconocimiento hecho por el presidente de la república, doctor Joaquín Balaguer, quien condecoró con la Orden del Mérito de Duarte, Sanchez y Mella en el grado de Comendador, al

doctor William E. Neville, jefe del servicio de cirugía toráxica y cardiovascular del Hinnes Veterans Hospital. Esta condecoración le fue concedida mediante el decreto 1251 del 5 de mayo, en consideración a sus altos merecimientos. Asimismo, la Agrupación Médica del Instituto Dominicano de Seguros Sociales declaró Miembros de Honor a Bernard Leininger, William Neville y Zoilo Fernández, éste último dominicano, a los cuales se les entregó pergaminos de reconocimiento, en el marco sendas conferencias dictadas por los galenos norteamericanos en el salón de actos del Hospital Salvador B. Gautier, y con lo cual se clausuró el evento. El acto de reconocimiento estuvo presidido por el doctor Rafael E. Ruiz, director general del IDSS, acompañado de los doctores Sergio A. Taveras Fermín, director del departamento médico; Julio Sanz Camarena, director del Hospital Salvador B. Gautier, así como otros facultativos del IDSS.

Otros simposios de esta naturaleza realizados en el país

En años anteriores a la fecha que nos ocupa, 1967, en nuestro país se celebraron varios eventos de esta naturaleza; en diciembre de1959 se celebró el primero, en el marco del Simposio Domínico-francés de cirugía y estuvo encabezado por el cirujano francés Jean Senéque y Fernand Flabeau. En enero de 1960 se llevó a cabo otra jordana médica de este tipo, y en la misma se realizó en el país la primera cirugía para sustituir un segmento de arteria dañada y reemplazada por un tubo de material plástico; el procedimiento fue realizado en el hospital Salvador B. Gautier por el médico francés Jean Natalí. En 1961, el país sirvió nueva vez de anfitrión con la participación de médicos del Hahnemann Medical College and Hospital de Filadelfia, presidido por los doctores H. Nichols y G. Blanco, y en diciembre de 1966 se realizó otro simposio de cirugía cardiovascular con la participación de médicos estadounidenses y dominicanos. l

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No continuar actuando como hasta ahora RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

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A manera de explicación

.- Una base económica que descansa en la desigualdad, genera clases sociales distintas y con comportamientos diferentes; esta diversidad nos permite comprender la actitud de cada uno de los miembros de una determinada colectividad. La población de un país, escindida en grupos con intereses opuestos, se manifiesta de forma diferente ante los fenómenos sociales y, por vía de consecuencia, tiene desiguales actuaciones en sus relaciones con los demás.

2.- Una sociedad dominada por el individualismo, genera personas de comportamiento egoísta, de falsía, mezquindad y codicia y, por tanto, sin formación ni base ideológica para compartir sinceramente con otras formadas en la solidaridad, la generosidad y el altruismo.

I.- Clases sociales y comportamientos

3.- Partiendo de las ideas anteriores, podemos advertir en el seno de la sociedad dominicana hay hombres y mujeres de comportamientos diferentes; personas con forma de conducirse que se distinguen unas de otras. La desigualdad en las clases sociales trae consigo la diversidad de conductas; la separación en la actuación de entes que conviven en el mismo medio.

4.- Partiendo de lo anterior comprobamos la razón por la cual en nuestro país hay personas a las cuales les es indiferente el estado de descomposición imperante, expresado en desigualdad, prostitución, corrupción, narcotráfico, criminalidad y porquerías de todo tipo; mientras que a otras les repugnan las indecencias y las inmundicias que nos arropan como sociedad. La podredumbre que señorea aquí es estimulada y aceptada por grupos sociales cuya moral de cafres se adapta perfectamente a su mentalidad y procuran que perdure el fango que es hoy nuestro país.

5.- La diferencia clasista se manifiesta en todo el comportamiento humano.

Aquí hay mujeres y hombres sensibles e insensibles, buenos y malos, honrados y ladrones, en fin, personas que con su proceder apestan y otras que con sus actuaciones perfuman. No resulta difícil adivinar la profundidad del descalabro moral, la estropeada forma de comportamiento cívico de nuestros ciudadanos, la quiebra en las aspiraciones para construir un mejor país.

6.- Hasta en las relaciones personales más sensibles se evidencia que en nuestro medio está presente una pendiente,

una declinación total en el decente proceder; lo incorrecto se ha convertido en norma de vida, lo irregular predomina sobre lo puro, lo perfecto ha cedido ante lo anormal.

7.- En vínculos que descansan en la lealtad, como la amistad, a diario recibimos decepciones de parte de quienes creíamos fieles; en un santiamén se quitan el velo que cubría su infidelidad, su inconstancia.

8.- La cara fea de una sociedad descompuesta como la nuestra, se ve clara en la familia sanguínea, en la cual a cada momento somos testigos de enfrentamientos como fieras entre hermanos que se fingían absoluta avenencia; una simple heredad borra la cordialidad; la mercancía dinero se empina sobre lo afectivo y sentimental.

9.- Aunque no todos somos iguales en comportamientos, en procura de confundir y crear una sociedad de idénticos aparentes, los truhanes se presentan como formales, serios y honrados, con el agravante de que cada día el granuja ocupa los espacios reservados a los honestos.

Pura y simplemente, el desvergonzado, el sin escrúpulos, sobresale ante el mesurado y digno.

II.- Triste realidad social

10.- No es cuestión de fastidiar, atormentar ni importunar. Con estas ideas solo procuro llamar la atención de los padres y madres que, dominados por la ingenuidad, no se dan cuenta que están levantando sus descendientes en un medio social mugriento, ausente de pulcritud; emporcado desde arriba hasta abajo, donde se impone lo marrano a lo higiénico. Lo ideal, es que todos hagamos conciencia de que el ambiente actual debe ser cambiado por uno diferente.

11.-Los progenitores responsables que pongan en duda el descalabro de la sociedad dominicana, que lancen una mirada retrospectiva hacia los colegios donde estudian sus vástagos, en algunos de los cuales ocurren hechos de perversión moral que dejan atónitos hasta a los más impasibles. En centros educativos ocurren actos de degeneración que espantan, horrorizan a los más sosegados.

12.- Al igual que en el cuerpo de una persona física afectada de debilidad crónica se alojan con facilidad las más diversas enfermedades, en el organismo social dominicano se acomodan los vicios, las peores taras, los más despreciables oprobios que puedan cobijarse en un reprochable cerebro humano.

13.- Para conocer la carroña que es el medio donde ahora estamos viviendo, no hay que estar influenciado por negativismo, ser majadero impenitente, ni contumaz crítico social. Basta analizar con detenimiento lo que está a la vista de todos, sin emotividad ni excitabilidad.

14.- Aquel que ponga en duda, o desconfía de la certeza de la bajeza moral de la sociedad en que vivimos hoy, le basta con saber que el movimiento económico nacional se nutre, entre otras cosas, de recursos económicos provenientes del tráfico de drogas narcóticas, armas y personas físicas; del dinero lavado de ope-

raciones del crimen organizado; de los juegos de azar; de la prostitución de niñas, niños y adolescentes; del trabajo infantil y de otras actividades que tienen su fuente en la corrupción, la degradación, la deshonestidad y el envilecimiento más repugnante.

15.- No quiero pecar de alarmista, ni presentarme como moralista de hojalata, simulado mojigato ni modelo de monicaco. Pero la realidad está ahí como testigo de piedra: el cuadro degradante de una sociedad dominada por la ignominia, la infamia más deshonrosa. Donde lo vergonzoso sobresale ante lo que puede resultar ennoblecedor en la especie humana.

16.- Lo expuesto con respecto al estado de desastre que es nuestro país desde el punto de vista de desmoralización, no es invectiva, sospecha, desvarío o presunciones, sino pura realidad, lamentablemente.

Reflexiones finales

17.- En nuestro medio las complicaciones resultantes del deterioro social debemos enfrentarlas con medidas de fondo, no de forma. Si el modelo económico ya está agotado, lo que procede es implementar otro diferente, que haga posible la participación del pueblo en los asuntos de trascendencia, para que sea actor y no es espectador de la vida nacional.

18.- Alcanzando una adecuada educación para nuestro pueblo, podemos contar con personas dominadas por la urbanidad y con ella se llega a edificar la conciencia en la cortesía, los buenos modales, el correcto proceder. Podemos lograr que en un futuro desaparezca el actuar con grosería y desagradable tosquedad.

19.- Si aspiramos a que el respeto llegue a convertirse en una rutina, en algo arraigado en la conciencia popular, se impone un nuevo rumbo; romper la tradición de que cada quien se comporta a su mejor parecer y conveniencia. El proceder tosco cuadra en un ser humano rustico, no en el que tiene fina formación.

20.- Para que el respeto sea parte de la forma normal de comportamiento hay que comenzar por educar al pueblo, enseñarle las normas de convivencia civilizada, instruirlo en la correcta conducta, encaminarlo para que tenga una nueva formación de un ser humano nuevo.

21.- La actitud ante la vida define a las personas. En cada sector o grupo social hay que saber distinguir quién procede correctamente y quién en forma inadecuada, no apropiada. Aquel que respeta a los demás no debe ser irrespetado, pero quien con sus actuaciones daña el medio social merece ser reeducado.

22.- Cada quien con su comportamiento en el medio social determina si se hace merecedor de respeto, consideración y la estima de sus conciudadanos. Aquel que ajusta sus actos a las buenas costumbres y correcto proceder se hace merecedor de respeto; quien actúa en forma caprichosa, irresponsable e insolente ha de soportar las consecuencias de su imprudente e irrespetuoso accionar.

23.- Lo que a diario presenciamos en nuestro medio social es una desorgani-

zación perfectamente alborotada, trastornada de cabo a rabo. Es posible que algún desaprensivo esté pensando que hace falta un predestinado ordenador que venga como un mesías a ponernos en orden.

24.- La realidad nos dice que no podemos seguir como hasta ahora, que esto tiene que cambiar para bien; es imposible seguir viviendo en igual forma de comportamiento; perpetuar lo que estamos practicando desdice de nosotros como pueblo del siglo veintiuno; prolongar el estado de desorden sería un desatino, un absurdo. Esto tiene que cesar, debemos hacer un alto en el camino que nos está llevando a la sinrazón.

25.- No puede merecer igual respeto de sus conciudadanos aquel que ha tenido un comportamiento de compromiso social en el medio donde vive, que quien solo se ha preocupado de sí mismo. El primero tiene méritos, es un ciudadano relevante; el segundo, es un insignificante. Ambos no pueden ocupar el mismo espacio en el sentir del pueblo.

26.- El respeto hacia quien lo merece eleva a quien lo manifiesta, lo enaltece, no lo reduce. Resulta una paradoja no reconocer lo que por mérito está ligado a una persona de valía reconocida; existe discordancia en la forma de proceder de aquel que se identifica como ecuánime y actúa con mezquindad. Tiene una discordante conducta quien dice ser sensato e irrespeta al hombre o mujer digna.

27.- A no ser que todos estemos perdiendo el juicio, creo que nadie quiere continuar viviendo bajo el estado de desorden en que nos encontramos, en el cual cada quien quiere imponer sus designios.

Al parecer, cada dominicano o dominicana anda en su cabeza con un proyecto de país que lo ha de desarrollar en el caos; en el desconcierto. El desbarajuste que presenciamos no debe continuar.

28.- Aquí no se respeta nada en absoluto; vivimos como chivos sin ley. Se mide con la misma vara al bueno y el malo, el honrado y el ladrón; el honesto y el descarado; el comedido, el insigne y el vulgar; el importante y el insignificante.

29.- Estoy plenamente convencido de que si todas esas expresiones de negativo comportamiento fueran canalizadas como manifestaciones colectivas de indignación contra el sistema social imperante, hace tiempo que el mismo hubiera sido pulverizado por el accionar de las masas populares.

30.- En las sociedades escindidas en clases sociales, cada una tiene su moral y ética, la lleva a la práctica conforme sus convicciones; y dependiendo de su comportamiento se hace o no merecedora de respeto, consideración y estima.

31.- Por el derrotero que vamos pinta mal; el camino que estamos trillando no nos lleva a buen destino; el comportamiento, la conducta que exhibe la generalidad de los dominicanos y dominicanas no es nada halagüeña. El panorama es, lamentablemente, desalentador. Y que conste, soy optimista, pero trato de ser realista; me gusta tener mi reloj en hora con respecto a la realidad nacional. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Madre solo hay una RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

Permítanme ofrecerles para el Día de las Madres, Mayo 2019, estos textos sobre ellas, escritos por mí, el primero de ellos en 1973.

1. Serenata a mami Nena (mi madre)

Madre, acaba de llover.

La noche ha lavado su cara y la lluvia ha empapado la Madre Tierra.

Los cielos le han devuelto -nada nuevoLas muchas aguas que ha poco, de la misma Madre Tierra, vaciándole su seno, habían bebido.

Nuestra serenata es lluvia mañanera de canciones, que busca empapar de cariño de hijos tu corazón materno, devolviéndote así -nada nuevoel mismo cariño que de ti misma, de tus labios, tus caricias y tu empeño, habíamos bebido.

(Día de las Madres, Mayo 27 de 1973).

A

2. Madre de ayer, madre de hoy

ntes del último domingo de mayo, en muchos países e instituciones ya han celebrado el Día de las Madres. Nosotros, en cambio, lo acariciamos durante todo el mes y dejamos la gran celebración casi para el último día.

Antes de escribir esta cuartilla, una madre me dijo: “Supongo que escribirá “Un momento” sobre el Día de la Madres.

Pero no lo haga sobe la Madre sufriente.

Ya nos lo han dicho tantas veces”. Entonces comencé así: Antes de las promociones y ofertas de regalos de las grandes tiendas y almacenes, ya el Día de la Madres era noticia.

La mujer de hoy, igual que la mujer de ayer, desea, quiere ser madre. Ese deseo es un impulso de la naturaleza, una meta del corazón y un don de Dios.

La mujer de hoy, igual que la mujer de ayer, trabaja y aporta al hogar. Pero las condiciones modernas de trabajo son diferentes.

Ser madre, esposa y profesional u obrera al mismo tiempo es un reto para la mujer actual. Y no debe renunciar a ninguno de los tres polos. Su esfuerzo y su lucha deben ir orientados a que la sociedad

moderna le ofrezca condiciones de vida para realizarse plenamente en esa tres dimensiones de su ser mujer.

Felicidades a la mujer, a la esposa, a la profesional u obrera, a la madre de ayer, de hoy y de siempre.

3. Cantemos a Las Madres

En ocasiones la cualidad del hijo cualifica a la Madre de tal manera que le da unas connotaciones que no tuviera, si no fuera por el hijo. Citemos el caso más celebre: María de Nazaret recibe sus calificaciones más excelentes de su Hijo, Jesús, el Mesías. Ella es Madre de Dos, porque el Cristo es el Hijo de Dios. Pero también, la madre marca al hijo: la humanidad de Cristo, por ejemplo, le viene por María y la influencia cultural judía la recibió, en parte, por ella.

En otros casos la herencia, la educación, la guía materna, marcan de tal manera a un hijo, que ellas, hacen de ese hijo un personaje notable e influyente en su tiempo y a través del tiempo. De todas maneras, en cualquier caso, un hombre grande no es fruto del azar ni producto solo de su propio esfuerzo, Siempre detrás de él hay una madre o muchas madres: la mujer que le dio el ser o las muchas mujeres, la cadena de sus antepasados, que fueron forjando poco a poco a ese descendiente ilustre.

De ahí que no se puede medir una madre por su condición económica y social, pobre y humilde, detrás de cualquiera de ellas se esconden hijos notables.

Ante cualquier madre hay que quitarse el sombrero, inclinar la cabeza en señal de respeto y cantarle un himno justo y merecido.

4. Madre y madres

1. El nombre de “madre” es evocador.

Despierta en cada hijo una multitud de sentimientos, pensamientos, imágenes, recuerdos, difíciles de describir y diferentes en cada persona. Como el eco, la palabra “madre” resuena sin cesar en las

profundidades del ser humano y su repetición siempre tendrá matices nuevos.

Normalmente, se atribuyen a la madre el amor, el afán, la ternura, la entrega, la abnegación, el sacrificio, la misericordia, el perdón y la fortaleza. Las madres son tiernas, pero no son débiles.

Se cuenta que un hijo, arrastrado por la ira, mató a su madre, le arrancó el corazón y salió corriendo con él entre las manos. Tropezó, cayó y el corazón rodó por tierra. Habló, entonces, el corazón.

No recriminó al hijo ni le echó en cara su crimen, solo le dijo: ¿Te has hecho daño, hijo mío?

2. La larga historia del cosmos demuestra que uno de los más grandes y mejor terminados regalos de la creación y de la evolución a la humanidad es la madre.

Es un fruto probado y experimentado.

La madre es clave para tener sujetos sanos y equilibrados, para fundamentar pueblos y naciones. Por muchos avances que hayamos logrado en los más diversos órdenes, sobre todo en las últimas décadas, la madre sigue siendo un punto de referencia indiscutible, que garantiza que no se pierda el rumbo de “lo humano” en medio de tantos cambios tecnológicos y culturales.

3. Una de las características de las madres es la fecundidad: comunican el ser.

Son generosas, dan vida, la protegen y la defienden.

Por eso, con toda razón, se habla de “la madre tierra”, “la madre naturaleza” y “la madre patria”. También ellas son fecundas, generosas y dan vida. Aunque muchas veces se les maltrata y se les golpea, y se les hace daño, se recuperan y siguen, generosamente, dando frutos. Cuando se les arranca el corazón, sólo atinan a repetir, cono toda madre: “¿Te has hecho daño, hijo mío?”. Porque cuando a una madre, a cualquiera de ellas, se le hiere el corazón, uno mismo tropieza, cae y se hace daño. Sino pregúnteselo a la “madre tierra”, “a la madre naturaleza”, o “a la madre patria”.

4. Otra característica de las madres es la espiritualidad, que va más allá de la mera comunicación del ser físico y carnal.

Por eso, hay también “madres espirituales”. Son aquellas mujeres que, en su generosidad, manifiestan a otros, no nacidos de su sangre ni su carne, los atributos de una madre auténtica. También son ellas un hermoso regalo a la humanidad. Abundan “las madres espirituales”. Son más de las que normalmente se cree.

Entre ellas hay que colocar a las monjas, a las madres adoptivas, a las que trabajan con niños y jóvenes abandonados, a muchas maestras y a las que acogen, de alguna manera, a mucha gente, que cuidan y protegen con su cariño, su compañía y su consejo. La más conocida de las madres espirituales modernas es la Madre Teresa de Calcuta.

Las “madres espirituales” pueden dar seguimiento a muchos hijos al mismo tiempo. Así su fecundidad se multiplica, muchas veces, de manera increíble.

Entre los cristianos, hay una madre espiritual universal, que ocupa un lugar especial en su corazón: María, la Madre de Jesús, el Salvador de todos. Ella cobra un rostro y un nombre particular para cada pueblo. Entre los dominicanos, la identificamos, sobre todo, con el nombre de “Virgen de Altagracia”, “Madre espiritual del pueblo dominicano”, y la apodamos cariñosamente “Tatica”.

5. “Madre sólo hay una”, se suele decir; y es verdad: - la madre que te dio el ser - la madre tierra - la madre naturaleza - la madre patria - la madre espiritual 6. Tan fuerte es el amor de madre, tan grande su dedicación, que cuando no actúa como es su ser se dice que “es una madre desnaturalizada”.

Solo el amor de Dios, que creó el corazón de la madre y es ella misma imagen y reflejo del amor divino, supera el amor de la madre. Por eso dice el mismo Dios de sí mismo en las Sagradas Escrituras: “Aunque tu madre te abandone, yo nunca te abandonaré”.

7. Ante la figura excelsa de las madres, brota desde lo más profundo de los hijos, un poema y una canción:

“Venid los moradores del campo y la ciudad entonemos un himno de intenso amor filial cantemos a las madres su ternura y su afán y su noble atributo de abnegación sin par”.

Doña Trina Moya de Vásquez

Conclusión

CERTIFICO que a lo largo de mi vida algo he escrito o dicho sobre las Madres con motivo del Día de las Madres, el último domingo de mayo.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintitrés (23) días del mes de mayo del año del Señor dos mil diecinueve. l

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ruta gastronómica

Kuwait y su rico sabor oriental

California Live!!!

GÉNERO: ROCK

“La ceremonia de la confusión”, “La actitud correcta”, “Cuna de Caín”, “En bandeja de plata”, “Parecemos tonto”, “El anzuelo”, “El mar no cesa” y “La Constante”, son algunas de las canciones del álbum.

Hacia adentro ARTISTA: CAMILA GÉNERO: POP

Esta producción discográfica contiene canciones como “Te confieso”, “Energía”, “Sobreviviendo”, “Hacia adentro”, “Cianuro y miel”, “Click”, “No por compromiso” y “Nueve meses”.

dvds

Uno de los platos típicos de la cocina kuwaití es el machboos. Consiste en arroz con pollo, cordero o pescado. F.E JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

K

uwait, cuyo nombre oficial es Estado de Kuwait, es un país árabe situado en Asia Occidental. Allí se pueden degustar diversos platos, los cuales tienen un toque de la cocina árabe, persa, india y mediterránea.

La gastronomía kuwaití está impregnada de aromas orientales, y su secreto se encuentra en el uso de diversas espe-

cias. Esta es la razón por la que es muy habitual encontrar platos con jengibre, pimientas variadas, canela, clavos de olor, cardamomo e incluso también se suele usar con frecuencia el comino.

Platos típicos

Uno de los manjares que se acostumbra preparar en Kuwait, es el machboos, un plato típico compuesto de carne de cordero, pollo o pescado. Por lo general, se sirve en grandes cantidades.

Muttabaq samak. Es un pescado servido sobre arroz cocido en caldo de pescado bien condimentado. Es uno de

los más consumidos por los kuwaitíes.

Murabyan. Esta delicia consiste en arroz con camarones. Este plato, los lugareños lo condimentan con cebollas salteadas, cúrcuma, cilantro y loomi (el loomi o limón negro es un ingrediente tradicional de la cocina persa elaborado con limas secas).

Gers aceitoso. Para los amantes de la gastronomía de Kuwait, este bizcocho kuwaití es la forma perfecta de terminar una comida pesada. Posee fuertes elementos de cardamomo, azafrán, agua de rosas y sésamo con una textura ligera y esponjosa. l

el escape “La Era Plasteozoica” en la Feria del Libro de Madrid

La casa de Jack DIRECTOR: LARS VON TRIER INTÉRPRETES: MATT DILLON DISTRIBUYE: IFC FILMS

Estados Unidos, años setenta. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Él considera que cada asesinato es como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior.

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Benjamín Cruz en la Galería de Arte Nader l pasado martes quedó inaugurada la muestra “Crónicas del Edén” del artista Benjamín Cruz, la cual se exhibe en la Galería de Arte Nader.

Se trata de un proyecto muy enriquecedor, a través del cual el artista fue retado por el galerista Dr. Francisco Nader para trabajar en grandes formatos. El conjunto integra un total de trece piezas.

En esta ocasión tenemos un Benjamín Cruz más experimentado, con una obra sumamente depurada. Encontramos algunos elementos de su etapa anterior que pasan a ser los signos y significantes que configuran su sello artístico. Un ejemplo de ello es la presencia del cuerno, un símbolo de alerta, pues el artista procura llamar la atención del espectador, a fin de que adquiera consciencia en relación a la protección del cosmos.

El discurso se hace más latente por me-

DISQUERA: EMI

L

a Embajada de República Dominicana ante el Reino de España y la Fundación Propagas presentarán la exposición y libro de La Era Plasteozoica del colectivo de artistas visuales dominicanas que conforman Pictoria Newhouse, bajo la colaboración de la Administración de Infraestructuras Ferroviarias (ADIF), en el jardín tropical de la Estación Puerta de Atocha, Madrid.

Ambas actividades se insertan dentro del programa oficial de República Dominicana como país invitado de la 78ª Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 31 de mayo al 16 de junio de 2019, en el Parque de El Retiro.

La Feria del Libro de Madrid es uno de

los acontecimientos culturales más anticipados e importantes que se celebran en España. Inaugurada por un pequeño grupo de libreros locales en 1933, hoy atrae a más de dos millones de visitantes por año.

Las artistas visuales y arquitectas dominicanas, Guadalupe Casasnovas y Victoria Thomén, conforman el colectivo Pictoria Newhouse. Han presentado exitosamente su serie La Era Plasteozoica en Sao Pablo, Brasil; en Madrid, España; en Roma, Italia y en el Centro León de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. La serie surgió como una inquietud del deterioro y desprotección que enfrenta el medio ambiente en todo el mundo. l

Las artistas visuales, fotógrafas y arquitectas Guadalupe Casasnovas y Victoria Thomén que conforman el Colectivo Pictoria Newhouse. F.E

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ARTISTA: BUNBURY

DISQUERA: SONY MUSIC

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dio de la obra “El Yo del espejo”, pues tal como se dice en el argot popular: “desde que al cristal se le añade un poco de plata, solo nos reflejamos nosotros mismos”, es decir, hay quienes plagados por las riquezas materiales se obnubilan y muestran sus afectos para sí mismos. Así que, de forma perdularia, Benjamín se muestra parte del cuadro, revelando un Yo desinhibido, que observa a lo lejos la triste realidad de los más desdichados, quienes muchas veces se ven en la necesidad de abandonar el lar nativo en búsqueda de mejor suerte.

Ese ideal paradisíaco, de la isla cargada de palmeras, sol radiante y playas exuberantes, queda relegado a un segundo plano, porque se precisan otros detalles para la subsistencia. “Crónicas del Edén”, es una muestra reveladora, mediante la cual, se plantean consideraciones profundas sobre las complejidades del universo. Existen motivaciones cósmicas que guían al ser humano a la conservación del espacio, aun cuando muchos plantean su destrucción.

De modo que la propuesta del artista es aunar esfuerzos para concentrar todas las energías positivas a fin de preservar lo que nos queda en la naturaleza. Y es que como mismo plantea mediante la pieza: Intra -Terra; “la naturaleza tiene vida, somos la naturaleza (…).Es preciso resguardar el reducto como aquiescencia del alma.

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Colours

C

omo decía Nietzsche, el arte existe para que la realidad no nos destruya. Y este filme le da una perspectiva valida a esa tesis. Ya sabemos cómo el arte es una eficaz herramienta para hacer más llevadera una enfermedad o condición. Pues bien, en un marco temporal entre años 50 y los 70 (sin marco geográfico definitivo de país o región) la historia desarrolla el devenir del relacionamiento de una chica y su padre con el peso de una tragedia que marca a ambos. Discurre plana, sin grandes conflictos ni subtramas engañosas en su primera hora para ya en los últimos minutos dar una resolución vertiginosa y puntual que rehace todo el filme en nuestra cabeza y que nos subyuga pues es al final que el filme calza muchos puntos con relación a las actitudes de un padre perturbado, y el trasfondo que motiva a la chica a pintar rostros de mujer. En esa primera mitad es la música quien lleva el peso narrativo mientras vamos conociendo detallitos de la chica, su relacionamiento con su entorno y su desesperada necesidad de pintar aquellos rostros.

En el campo del arte cinematográfico la película es bella, animosa, sin recurrir a las facilidades de las escenas belicosas, escatológicas. No lo necesita. En el límite de lo

tolerable, trae lo que es fundamental. La emoción y la reflexión sobre infelices atormentados de la mente como el padre. Pero, ¿qué es lo que ocasiona la tragedia oculta y de la que nos enteramos solamente al final? Ah, es el mejor de los detalles primorosamente expuestos y sin tomar partido explícito y panfletario. Asume, como cine, una militancia activa al presentar el origen de todo aquel remolino de sufrimiento familiar, y esa militancia se mueve hacia una querella sobre daño industrial al medio ambiente. Es ahí donde cobra fuerza social y aporta conocimiento sobre orígenes de enfermedades debidas al deterioro de la naturaleza originadas en procesos industriales que nos retrotraen a casos actuales de explotación minera que deterioran la débil ecología de RD. Si bien parte de un cliché y de una composición narrativa en su tinta melodramática, son esas las herramientas que engaña a los cinéfilos de gustos refinados para darnos al final un regalo de buen cine acorde con los gustos y expectativas de la platea dominicana a quien –hemos visto– embelesa y asombra. Bellamente fotografiada y sin mostrar afectaciones de estilos, la cámara pasea por fuertes composiciones coloridas en los que cada objeto tiene igual jerarquía, no hay desvelo por marcar o dibujar personajes, es lacónica. La edición es limpia, sin macheteo. Filme dominicano escrito y dirigido por Luis Cepeda. l HHH GÉNERO:

melodrama. DURACIÓN: 87

minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

11

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Memorias azuanas de Fernando A. Sánchez

C

on el satírico título de “Yo no puedo escribir un libro”, el médico Fernando A. Sánchez, nacido en 1954 en Carrizal, sección del municipio de Peralta, provincia de Azua, le plantea un ardid al lector que termina atrapándolo con demostraciones de un apreciable conocimiento de la literatura universal que le conduciría a desmentir la expresión que destaca la portada. En el escrito emblemático de la obra se explica que no anida interés de emular a Cervantes, García Márquez, Juan Valera, Rubén Darío, Mario Vargas Llosa, Víctor Hugo, Dante Alighieri, Virgilio, Homero, Horacio, Dumas, Goethe, Bocaccio, Erasmo, Galileo, Fray Luis de León, Maquiavelo, Maurice Joly, Montesquieu y Federico Andahazi.

Sánchez hace una exégesis sobre las obras cumbres de los autores mencionados para concluir, en continuación de su sátira: “Es difícil hacer un libro que no aburra al lector. Es por eso que yo no puedo escribir un libro”. Los meros datos biográficos hablan de un hombre forjado en las luchas laborales y estudiantiles con las limitaciones propias de quienes provienen de los estratos más empobrecidos de la dominicanidad. Tanto en los relatos como en los poemas palpitan preocupaciones sociales, con denuncias sobre una sociedad injusta y excluyente, que ve morir a sus hijos con una indiferencia que lastima a las almas sensibles.

El prologuista Apolinar Antonio de León Medrano alienta al autor para que continúe “enriqueciendo nuestro acervo cultural, con otras obras, que como esta, te dimensionarán, como lo que ya visualizo en ti, un gran escritor del Sur”. La sola lectura de textos como “Mujercita”, “La tragedia de Carrizal”, “El olor de la raíz”, “Juan Lembá”, “El mayor bien”, “Hay un punto de inflexión en cada vida”, “Una noche de insomnio” y “Jack Renoir” comprueba la presencia de un escritor humanista que no está conforme con el mundo “light” de la posmodernidad.

En la publicación de la editora Estudio Mente Creativa, como el Gabo colombiano, Sánchez revela su satisfacción por poder describir las peripecias de su Macondo, con suficiente vida “para contarlas”. l

Largo pétalo de mar

Un viaje a través de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubrirán que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo difícil no es huir sino volver.

AUTOR: ISABEL ALLENDE EDITORA: PLAZA & JANES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00

Los besos robados de Bridget

Bridget se enamora del hermano de Kaethennis, su mejor amiga.Y aunque él también siente algo por ella tiene miedo al compromiso.

AUTOR: DARLIS STEFANY EDITORA: NOVA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$750.00

El año de los delfines

Narra que Laura, en busca de ser bióloga, viaja para trabajar como guía en una empresa turística especializada en cruceros para atisbar ballenas y delfines.

AUTOR: SARAH LARK EDITORA: EDICIONES B VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00

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elCaribe,

Cultura

cds

Sábado 25 DE Mayo DE 2019

elcaribe.com.do

ruta gastronómica

Kuwait y su rico sabor oriental

California Live!!!

GÉNERO: ROCK

“La ceremonia de la confusión”, “La actitud correcta”, “Cuna de Caín”, “En bandeja de plata”, “Parecemos tonto”, “El anzuelo”, “El mar no cesa” y “La Constante”, son algunas de las canciones del álbum.

Hacia adentro ARTISTA: CAMILA GÉNERO: POP

Esta producción discográfica contiene canciones como “Te confieso”, “Energía”, “Sobreviviendo”, “Hacia adentro”, “Cianuro y miel”, “Click”, “No por compromiso” y “Nueve meses”.

dvds

Uno de los platos típicos de la cocina kuwaití es el machboos. Consiste en arroz con pollo, cordero o pescado. F.E JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

K

uwait, cuyo nombre oficial es Estado de Kuwait, es un país árabe situado en Asia Occidental. Allí se pueden degustar diversos platos, los cuales tienen un toque de la cocina árabe, persa, india y mediterránea.

La gastronomía kuwaití está impregnada de aromas orientales, y su secreto se encuentra en el uso de diversas espe-

cias. Esta es la razón por la que es muy habitual encontrar platos con jengibre, pimientas variadas, canela, clavos de olor, cardamomo e incluso también se suele usar con frecuencia el comino.

Platos típicos

Uno de los manjares que se acostumbra preparar en Kuwait, es el machboos, un plato típico compuesto de carne de cordero, pollo o pescado. Por lo general, se sirve en grandes cantidades.

Muttabaq samak. Es un pescado servido sobre arroz cocido en caldo de pescado bien condimentado. Es uno de

los más consumidos por los kuwaitíes.

Murabyan. Esta delicia consiste en arroz con camarones. Este plato, los lugareños lo condimentan con cebollas salteadas, cúrcuma, cilantro y loomi (el loomi o limón negro es un ingrediente tradicional de la cocina persa elaborado con limas secas).

Gers aceitoso. Para los amantes de la gastronomía de Kuwait, este bizcocho kuwaití es la forma perfecta de terminar una comida pesada. Posee fuertes elementos de cardamomo, azafrán, agua de rosas y sésamo con una textura ligera y esponjosa. l

el escape “La Era Plasteozoica” en la Feria del Libro de Madrid

La casa de Jack DIRECTOR: LARS VON TRIER INTÉRPRETES: MATT DILLON DISTRIBUYE: IFC FILMS

Estados Unidos, años setenta. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Él considera que cada asesinato es como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior.

elcaribe.com.do

crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Benjamín Cruz en la Galería de Arte Nader l pasado martes quedó inaugurada la muestra “Crónicas del Edén” del artista Benjamín Cruz, la cual se exhibe en la Galería de Arte Nader.

Se trata de un proyecto muy enriquecedor, a través del cual el artista fue retado por el galerista Dr. Francisco Nader para trabajar en grandes formatos. El conjunto integra un total de trece piezas.

En esta ocasión tenemos un Benjamín Cruz más experimentado, con una obra sumamente depurada. Encontramos algunos elementos de su etapa anterior que pasan a ser los signos y significantes que configuran su sello artístico. Un ejemplo de ello es la presencia del cuerno, un símbolo de alerta, pues el artista procura llamar la atención del espectador, a fin de que adquiera consciencia en relación a la protección del cosmos.

El discurso se hace más latente por me-

DISQUERA: EMI

L

a Embajada de República Dominicana ante el Reino de España y la Fundación Propagas presentarán la exposición y libro de La Era Plasteozoica del colectivo de artistas visuales dominicanas que conforman Pictoria Newhouse, bajo la colaboración de la Administración de Infraestructuras Ferroviarias (ADIF), en el jardín tropical de la Estación Puerta de Atocha, Madrid.

Ambas actividades se insertan dentro del programa oficial de República Dominicana como país invitado de la 78ª Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 31 de mayo al 16 de junio de 2019, en el Parque de El Retiro.

La Feria del Libro de Madrid es uno de

los acontecimientos culturales más anticipados e importantes que se celebran en España. Inaugurada por un pequeño grupo de libreros locales en 1933, hoy atrae a más de dos millones de visitantes por año.

Las artistas visuales y arquitectas dominicanas, Guadalupe Casasnovas y Victoria Thomén, conforman el colectivo Pictoria Newhouse. Han presentado exitosamente su serie La Era Plasteozoica en Sao Pablo, Brasil; en Madrid, España; en Roma, Italia y en el Centro León de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. La serie surgió como una inquietud del deterioro y desprotección que enfrenta el medio ambiente en todo el mundo. l

Las artistas visuales, fotógrafas y arquitectas Guadalupe Casasnovas y Victoria Thomén que conforman el Colectivo Pictoria Newhouse. F.E

Cultura

Sábado 25 DE Mayo DE 2019

E

ARTISTA: BUNBURY

DISQUERA: SONY MUSIC

elCaribe,

dio de la obra “El Yo del espejo”, pues tal como se dice en el argot popular: “desde que al cristal se le añade un poco de plata, solo nos reflejamos nosotros mismos”, es decir, hay quienes plagados por las riquezas materiales se obnubilan y muestran sus afectos para sí mismos. Así que, de forma perdularia, Benjamín se muestra parte del cuadro, revelando un Yo desinhibido, que observa a lo lejos la triste realidad de los más desdichados, quienes muchas veces se ven en la necesidad de abandonar el lar nativo en búsqueda de mejor suerte.

Ese ideal paradisíaco, de la isla cargada de palmeras, sol radiante y playas exuberantes, queda relegado a un segundo plano, porque se precisan otros detalles para la subsistencia. “Crónicas del Edén”, es una muestra reveladora, mediante la cual, se plantean consideraciones profundas sobre las complejidades del universo. Existen motivaciones cósmicas que guían al ser humano a la conservación del espacio, aun cuando muchos plantean su destrucción.

De modo que la propuesta del artista es aunar esfuerzos para concentrar todas las energías positivas a fin de preservar lo que nos queda en la naturaleza. Y es que como mismo plantea mediante la pieza: Intra -Terra; “la naturaleza tiene vida, somos la naturaleza (…).Es preciso resguardar el reducto como aquiescencia del alma.

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Colours

C

omo decía Nietzsche, el arte existe para que la realidad no nos destruya. Y este filme le da una perspectiva valida a esa tesis. Ya sabemos cómo el arte es una eficaz herramienta para hacer más llevadera una enfermedad o condición. Pues bien, en un marco temporal entre años 50 y los 70 (sin marco geográfico definitivo de país o región) la historia desarrolla el devenir del relacionamiento de una chica y su padre con el peso de una tragedia que marca a ambos. Discurre plana, sin grandes conflictos ni subtramas engañosas en su primera hora para ya en los últimos minutos dar una resolución vertiginosa y puntual que rehace todo el filme en nuestra cabeza y que nos subyuga pues es al final que el filme calza muchos puntos con relación a las actitudes de un padre perturbado, y el trasfondo que motiva a la chica a pintar rostros de mujer. En esa primera mitad es la música quien lleva el peso narrativo mientras vamos conociendo detallitos de la chica, su relacionamiento con su entorno y su desesperada necesidad de pintar aquellos rostros.

En el campo del arte cinematográfico la película es bella, animosa, sin recurrir a las facilidades de las escenas belicosas, escatológicas. No lo necesita. En el límite de lo

tolerable, trae lo que es fundamental. La emoción y la reflexión sobre infelices atormentados de la mente como el padre. Pero, ¿qué es lo que ocasiona la tragedia oculta y de la que nos enteramos solamente al final? Ah, es el mejor de los detalles primorosamente expuestos y sin tomar partido explícito y panfletario. Asume, como cine, una militancia activa al presentar el origen de todo aquel remolino de sufrimiento familiar, y esa militancia se mueve hacia una querella sobre daño industrial al medio ambiente. Es ahí donde cobra fuerza social y aporta conocimiento sobre orígenes de enfermedades debidas al deterioro de la naturaleza originadas en procesos industriales que nos retrotraen a casos actuales de explotación minera que deterioran la débil ecología de RD. Si bien parte de un cliché y de una composición narrativa en su tinta melodramática, son esas las herramientas que engaña a los cinéfilos de gustos refinados para darnos al final un regalo de buen cine acorde con los gustos y expectativas de la platea dominicana a quien –hemos visto– embelesa y asombra. Bellamente fotografiada y sin mostrar afectaciones de estilos, la cámara pasea por fuertes composiciones coloridas en los que cada objeto tiene igual jerarquía, no hay desvelo por marcar o dibujar personajes, es lacónica. La edición es limpia, sin macheteo. Filme dominicano escrito y dirigido por Luis Cepeda. l HHH GÉNERO:

melodrama. DURACIÓN: 87

minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

11

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Memorias azuanas de Fernando A. Sánchez

C

on el satírico título de “Yo no puedo escribir un libro”, el médico Fernando A. Sánchez, nacido en 1954 en Carrizal, sección del municipio de Peralta, provincia de Azua, le plantea un ardid al lector que termina atrapándolo con demostraciones de un apreciable conocimiento de la literatura universal que le conduciría a desmentir la expresión que destaca la portada. En el escrito emblemático de la obra se explica que no anida interés de emular a Cervantes, García Márquez, Juan Valera, Rubén Darío, Mario Vargas Llosa, Víctor Hugo, Dante Alighieri, Virgilio, Homero, Horacio, Dumas, Goethe, Bocaccio, Erasmo, Galileo, Fray Luis de León, Maquiavelo, Maurice Joly, Montesquieu y Federico Andahazi.

Sánchez hace una exégesis sobre las obras cumbres de los autores mencionados para concluir, en continuación de su sátira: “Es difícil hacer un libro que no aburra al lector. Es por eso que yo no puedo escribir un libro”. Los meros datos biográficos hablan de un hombre forjado en las luchas laborales y estudiantiles con las limitaciones propias de quienes provienen de los estratos más empobrecidos de la dominicanidad. Tanto en los relatos como en los poemas palpitan preocupaciones sociales, con denuncias sobre una sociedad injusta y excluyente, que ve morir a sus hijos con una indiferencia que lastima a las almas sensibles.

El prologuista Apolinar Antonio de León Medrano alienta al autor para que continúe “enriqueciendo nuestro acervo cultural, con otras obras, que como esta, te dimensionarán, como lo que ya visualizo en ti, un gran escritor del Sur”. La sola lectura de textos como “Mujercita”, “La tragedia de Carrizal”, “El olor de la raíz”, “Juan Lembá”, “El mayor bien”, “Hay un punto de inflexión en cada vida”, “Una noche de insomnio” y “Jack Renoir” comprueba la presencia de un escritor humanista que no está conforme con el mundo “light” de la posmodernidad.

En la publicación de la editora Estudio Mente Creativa, como el Gabo colombiano, Sánchez revela su satisfacción por poder describir las peripecias de su Macondo, con suficiente vida “para contarlas”. l

Largo pétalo de mar

Un viaje a través de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubrirán que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo difícil no es huir sino volver.

AUTOR: ISABEL ALLENDE EDITORA: PLAZA & JANES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00

Los besos robados de Bridget

Bridget se enamora del hermano de Kaethennis, su mejor amiga.Y aunque él también siente algo por ella tiene miedo al compromiso.

AUTOR: DARLIS STEFANY EDITORA: NOVA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$750.00

El año de los delfines

Narra que Laura, en busca de ser bióloga, viaja para trabajar como guía en una empresa turística especializada en cruceros para atisbar ballenas y delfines.

AUTOR: SARAH LARK EDITORA: EDICIONES B VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00

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elCaribe,

Cultura

Sábado 25 DE Mayo DE 2019

elcaribe.com.do

Félix Hernández ARTISTA PLÁSTICO

Este artista nació en Bonao, Monseñor Nouel, en el 1989. Desde muy pequeño comenzó a interesarse por el dibujo y a los 13 años comenzó a estudiar artes visuales en el Centro de Arte Plaza de la Cultura de Bonao que fundara el maestro Cándido Bidó, de donde más tarde se gradúa con honores. En

MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cómo fue su primer contacto con

el arte? l Puedo decir que mi infancia no fue normal, era un niño muy atraído por el entorno que me rodeaba, siempre tenía curiosidad por las plantas, el agua de los ríos y sus piedras; imaginaba un mundo muy diferente: mi mundo. A la edad de los 8 años comencé a tener interés por el dibujo, y no paraba de hacerlo, luego mi familia fue viendo mis habilidades y destrezas en esta área, por este motivo gestionaron los medios para conseguirme una beca en el centro de arte Plaza de la Cultura de Bonao del Maestro Cándido Bidó, donde fui acogido durante todos los años de estudio. Allí comenzó mi vínculo con el arte y la cultura. l ¿Cómo logra transformarse en artista? l A los 13 años comencé a estudiar artes visuales en el Centro de Arte Plaza de la Cultura de Bonao que fundara el Maestro Cándido Bidó, de donde más tarde me gradué con honores. En el 2014 me gradué de la carrera de Bellas Artes e Ilustración en la escuela de diseño Altos de Chavón La Romana, afiliada a Parsons School. Lo que más recuerdo fue conocer y convivir con personas de pensamientos muy diversos, los cuales provocaron que aprendiera a ver la vida desde varios puntos de vista. Estudiar arte cambió definitivamente, de manera positiva quien yo era. l ¿Qué le inspira a pintar? l Para mí todo es una inspiración, porque siempre trato de ver la belleza de lo que me rodea y buscar en ello lo que llamamos musa como medio de motivación. l ¿Cómo describe su concepto artístico? l Mi concepto ha sido una evolución a través de diferentes procesos artísticos emocionales y lo definiría como una representación de lo que soy, de mi vínculo con el entorno donde crecí; es una recreación de mis sueños y recuerdos. l ¿Cuáles han sido sus trabajos artísticos más recientes? l Uno de mis trabajos más recientes ha sido mi exhibición individual “Reconstrucción de la Memoria”, la cual fue realizada hace un mes, en el Museo Cándido Bidó. En esta muestra estuve trabajando durante un año y en ella hice una exaltación a la naturaleza. Otros de mis trabajos recientes fueron la participación en una exposición colectiva, en la Casa de la Cultura, Puerto Rico y otra en Julio Valdez Studio, Manhattan, Estados Unidos. l ¿Cómo ve el arte conteporáneo en el país en la actualidad?

el 2014 se tituló de la carrera de Bellas Artes e Ilustración en la escuela de diseño Altos de Chavón en La Romana, afiliada a Parsons School. En sus trabajos explora el tema de su infancia desde su punto de vista fantasioso, utilizando espacios surreales basados en sueños y recuerdos, poniendo a ju-

gar la imaginación. Actualmente se desempaña como docente en la modalidad de artes de la educación formal. Asimismo, ostenta la posición de profesor titular en el Centro de Arte Plaza de la Cultura de Bonao.

“El arte contemporáneo ha tenido un gran avance”

Actualmente este artista es profesor titular en el Centro de Arte Plaza de la Cultura de Bonao.

Motivación Uno de los principales artistas por los cuales fui inspirado es el maestro Cándido Bidó, por su diversidad, por su determinación”.

Situación Es penoso ver cómo a raíz del desconocimiento, el trabajo de muchos artistas es maltratado y desvalorizado en nuestro país”.

El arte contemporáneo ha tenido un gran avance en nuestro país, y esto es a la vez un arma de doble filo, porque muchos aficionados se filtran de artistas sin tener la formación académica. l ¿Qué le hace falta a los artistas emergentes de nuestros tiempos? l Se necesita implementar una mayor educación a todos los sectores sociales sobre el valor y apreciación del arte, porque no tiene sentido que sigamos formando artistas si tenemos un público que carece de dicha formación; es penoso ver cómo a raíz del desconocimiento, el trabajo de muchos artistas es maltratado y desvalorizado en nuestro país. l ¿Cuáles artistas te han inspirado? l Uno de los principales artistas por los cuales fui inspirado es el maestro Cándido Bidó por su diversidad, por su determinación, atrevimiento, por crear su l

propio sello y siempre darnos sus consejos motivadores. Otros de los artistas que han contribuido a mi inspiración son: Leonardo Da Vinci, Salvador Dalí. l ¿Cuál es el legado que quieres dejar con tu trabajo? l Como el deseo de muchos artistas quiero dejar una marca, que cuando un espectador observe una de mis obras pueda descodificar e identificar que es mi sello, así también pueda ver parte de lo que fue mi historia. l ¿Es suficiente el apoyo de las entidades públicas y privadas a los artistas locales? l Aunque es evidente el apoyo a los artistas criollos, considero que puede ser más amplio y consistente, ya que muchas veces los artistas son olvidados y no se les abren las puertas cuando lo necesitan.