Disain (Kevad 2026)

Paris Maison et Objet: tulevikutrendid minevikust

Naudime mõisainterjööri!

Lummav Bodega restoran

Sisustusentusiastid teise ringi tippdisainist

Pisike ja ajatu kodu Tartus

REIS. Oulu, Aalto ja betoon

Moodne maja mäe peal

Mugavus, varjulisus, energiasääst

Moderno markiis, välisribakadinad

Lõuna-Eestis

Sunoline välisruloo

Eksklusiivne Pergola Sky

Harjumaal

Saaremaal

Kvaliteet, mis kestab

27 Sisearhitekt Maarja Mets: hea disain ei ole hooajaline

Tulevikutrendid minevikust

41 Sisearhitektide pilk alanud aastale

Pane valge värv elama!

60 DISAINIIKOON. Bialetti mokakann kui 20. sajandi argimodernism

46 Laotame laiali inspireerivad aasta värvid

52 Traditsioonilisest Itaalia villast inspireeritud mesinädalakink

64 Sisustusentusiastid teise ringi tippdisainist

71

Hea valgustus juhatab, aga ei dikteeri

87 Disaini- ja arhitektuurisündmused, mida külastada

102 Veiniresto interjöör, mis mähib pehmelt endasse

112 Tippklass suvepealinnas

74 Moodne maja mäe peal

90 Mitme põlvkonna kodu

108 Oulu, Aalto ja betoon: kuidas tööstuslinnast sai kultuuripealinn

114 Kunstnik Liis Tedre viis lemmikut

Impressum

ESIKAANE FOTO: www.boysplaynice.com

VÄLJAANDJA:

Delfi Meedia AS

PEATOIMETAJA: Irmeli Karja irmeli.karja@delfi.ee

KUJUNDAJA: Marju Viliberg marju.viliberg@delfi.ee

REKLAAM: Kadri Kuningas kadri.kuningas@delfi.ee

Heldin Jegis heldin.jegis@delfi.ee

Kelly Saarepera kelly.saarepera@delfi.ee

Kristel Vilms kristel.vilms@delfi.ee

Andra Kivissaar andra.kivissaar@delfi.ee

Airi Bachmann airi.Bachmann@delfi.ee

KEELETOIMETAJA: Jolana Aru jolana.aru@delfi.ee

TRÜKK: Printall

See kaunis interjöör!

Inspireeriv interjöör sünnib harva üksnes trende taga ajades. See kasvab välja siiski meie enda olemusest, mälestustest ja arusaamisest, kuidas tahame oma ruumis end tunda. Enne, kui valid värvitooni või mööblieset, küsi endalt, millise atmosfääriga koju igatsed minna. Rahulikku, valgusküllasesse, energiat andvasse, loovasse, lihtsasse või hoopis kihilisse? Vastus annab suuna ja teadmise. Kiirustada pole vaja. Kodu võib olla – ja sageli ongi – nagu Tallinna linn, mis kunagi valmis ei saa. Igal juhul mahub trendisoovitusi meiegi veergudele. On, millest kinni hakata!

Valgus on interjööri alus. Jälgi, kuidas see kodus päeva jooksul ruumides liigub. Kasuta õhulisi kardinaid selle pehmendamiseks, peegleid avardamiseks ja sooja valgusega lampe intiimsuse loomiseks pärast päikeseloojangut. Head nõu, kuidas toimiv valguslahendus koju tuua, jagab sisearhitekt Age Lenk.

Materjal on sama oluline kui värv. Looduslikud pinnad –puit, lina, vill, savi ja kivi – toovad ruumi sügavust ning autentsust, tunduvad käe all pehmemad ja soojemad. Looduslik materjal vananeb väärikalt ja jutustab tihtipeale meile loo. Ühenda sile ja kare, matt ja läikiv, pehme ja tugev, uus ja vana. Need kaks koos tekitavad tervikpildi. Ja head vana ei tasu karta – küsisime sisustusentusiastidelt just nimelt teise ringi väärikate sisustusesemete kohta. Miks neile need meeldivad? Mõned soovitused.

Jäta kodule hingamisruumi. Hoia alles see, mis on tähenduslik või funktsionaalne, loobu sellest, mis segab. Negatiivne ruum ei ole tühjus, vaid raam, mis laseb su lemmikesemetel särada. Kunst, raamatud ja isiklikud tähendusega asjad peaksid mõjuma kureeritult, mitte kuhjatuna.

Kui ilu ja funktsionaalsus kohtuvad, muutub maja paigaks, mis tundub tõeliselt koduna. Meil on hea meel viia teid kolme koju, mis igaüks inspireerib omamoodi.

Mõnusat kevadet!

Irmeli Karja Peatoimetaja

Disaininopped

Stiilne

Madalal istuv diivanilaud, mille looduslik materjal ja ümar vorm loovad elutuppa japandi stiilis rahuliku puhkeala. Kahes suuruses saadaval laudu võib kombineerida koos või kasutada neid eraldiseisvate pilgupüüdjatena. Saadaval sisustussalongis ISKU, Pärnu mnt 139f, Tallinn.

Skulptuurne

Koostöös disainer Storm Stormiguga loodud Lora põrandavalgusti on pilkupüüdev sisustuselement, mis ühendab kunstilise disaini ja pehme meeleoluvalguse. Orgaanilisest pabermassist valmistatud lamp meenutab oma ümarate ja voolavate vormidega skulptuuri, muutes selle ruumis tõeliseks fookuspunktiks. Lamp ei ole veekindel, puhastamiseks pühkida kergelt kuiva lapiga. Lora valgustite seerias on saadaval ka laevalgustid. Lora valgustid on saadaval kahes suuruses salongis Takara Nord, Näituse 26, Tallinn.

Diivan just sulle!

Üks tore uudis ka NORR11­lt. Kuna brändil on palju erinevaid mooduldiivani mudeleid, siis lõid nad unikaalse diivanikonfiguraatori. Lihtne ja kiire abi diivani kujundamisel endale sobivate mõõtude ja lõpmatute võimalustega disainidega. Konfiguraatori leiab brändi kodulehelt aadressil norr11.com/pages/sofa­configurator. NORR11 edasimüüjad Eestis: Lartusi Home ja projektimüük Standard.

Lõõgastav

Solis on oma nime saanud ladinakeelse sõna „päike“ järgi. Lamamisdiivan on loodud nautimiseks. Selle ümar kuju ja pehmed padjad loovad mõnusa pesa, kus saab lõõgastuda ja lasta end ümbritseda soojusest ning valgusest. Solis ühendab mugavuse ja ilu, peegeldades luksuslikult looduse kõige rahulikumaid ning säravamaid hetki. Võib kasutada ka välistingimustes, kaasas viis dekoratiivset patja. Saadaval Treimann

Mööbel & Disaini salongis, Laeva 1, Tallinn. Vaata ka: treimann.ee

Embav

HK Livingu Mika on suur ja avar tugitool, mis kutsub pikkadeks ning lõõgastavateks hetkedeks. Oma moodsa ja elegantse disainiga on see stiilne ning pilkupüüdev detail elutoas. Pehme beež polster pakub sooja ja ajatut välimust, samas kui hõbedased detailid lisavad moodsat hõngu. Mõnusa tugitooli leiad idastuudio.ee kodulehelt.

Pisike kodu Tartus lummab ajatu interjööriga

Sisekujundaja Heidy Kallion on näo andnud ühele pisikesele Tartu korterile, mille kujundamisel sai ta lähtuda oma isiklikust lemmikust –kaasaegsest klassikast. Elamisse on ta valinud end ajas tõestanud materjalid ja kujunduselemendid. Tulemuseks on ajatu ilmega kodu, mis mõjub värske ja kaunina ka aasta(kümne)te pärast!

TEKST: MARIAN GRAU FOTOD: TOOMAS LÕOKENE

Ajatu ja klassika ei pea muidugi tähendama vaid turvalisi ja konservatiivseid valikuid skaalal valge-beež-hall. Heidy on selle elamise värviskeemi toonud ka elust pulbitsevad rohelised toonid, mis kenasti rahulikumaid loodustoone toetavad.

Kui juba värvidest rääkida, siis Heidy eelistab enamasti oma kujundustöödes heledaid ja rahulikke toone, nagu soe valge ja naturaalvalge, vahel ka puhasvalge. Mõnikord meeldib aga tallegi klassikalist stiili julgemalt tõlgendada ja tuua sisse ka sügavamaid toone ning mustrilisi tapeete. Heidy signatuuriks on ajas kestvad materjalid ja siingi ehib põrandaid kalasabamustris tammeparkett, köögitasapinnad on looduskivist ja siseuksed on kõik täispuidust, mille kaunist puidusüüd rõhutab antiiktamme toonis õli.

Klassikalisele stiilile viitavad kõrged põrandaliistud, klassikaliste mustritega vaibad ja põrandani langevad luksuslikud kardinad. Kaasaegset värskust on sisse toodud nii mööbli kui ka sisustusaksessuaaridega. Esikust leiab suure industriaalstiilis peegli ja ka pehme mööbli puhul hindab Heidy pigem kaasaegsemaid vorme. Kõik valikud on tehtud tervikut silmas

pidades – funktsioon on diskreetselt peidetud esteetika sisse ning iga detail toetab rahulikku, kestvat ja ajas püsivat ruumikogemust.

Esik kui rahulik sissejuhatus kodu olemusse

Esik on kujundatud selge ja tasakaalustatud ruumina, mis loob esimesest sammust alates rahuliku ning korrastatud tunde. Maast laeni ulatuv puitviimistlusega garderoob pakub rohkelt panipaiku ning lisab ruumile soojust ja vertikaalset rütmi. Suur peegel avardab vaadet ja peegeldab loomulikku valgust sügavamale interjööri. Seinale kinnitatud konsool ja hoolikalt valitud detailid loovad funktsionaalse, kuid vaoshoitud terviku. Esik seob ülejäänud kodu üheks sujuvaks ja ajatu ilmega ruumiks.

Elutuba kui rahulik koosolemise ja taastumise ruum

Elutuba on kujundatud pehme ja tasakaaluka keskkonnana, kus mugavus ning ajatu esteetika käivad käsikäes. Rahulikud toonid, moodsad ja klassikalised vormid-mustrid üheskoos loovad mõnusa atmosfääri, mis kutsub peatuma ja aega maha võtma. Mööbli paigutus toetab vestlust ja koosolemist, samas jääb ruum avar ja hingav. Valgus liigub ruumis pehmelt läbi kardinate, sidudes elutoa loomulikult köögi ja välisvaadetega. Heidy

on loonud elutoa, mis ei mõju liiga domineerivalt, vaid pakub rahulikku ja lõõgastavat ruumikogemust.

Moodne klassika köögis – selgus, rahu ja läbimõeldud funktsioon

Köök on kujundatud rahulikuks ja ajatuks tervikuks, kus moodne klassika väljendub tasakaalus vormides, läbimõeldud funktsioonides ja vaoshoitud materjalivalikus. Salveirohelised kapid loovad pehme, looduslähedase tausta, mida tasakaalustavad heledad marmormustriga töötasapind ja tagasein.

Üheks suuremaks õnnestumiseks peab Heidy elutuba ja kööki eraldavat köögisaart, mis põimib ruumi erinevad funktsioonid kenasti kokku ning pakub nii kasulikku tööpinda kui ka mõnusat koosolemise kohta. Pehmed istmed ja tekstiilid lisavad interjöörile soojust ning kutsuvad ruumi kasutama igapäevaselt, mitte pelgalt imetlema. Detailid – metallaktsendid, klaasist valgustid ja hoolikalt valitud aksessuaarid – on hoitud teadlikult tagasihoidlikud. Tulemuseks on köök, mis mõjub väärika, rahuliku ja kestvana ning toetab elu oma kõige loomulikumas rütmis.

Ruum, mis kutsub aeglustama ja puhkama Magamistuba on kujundatud vaikseks ja tasakaalukaks keskkonnaks, kus pehmed toonid ja kihilised tekstiilid toetavad puhkust ning taastumist. Voodi peatsi taha jääv puitpaneelsein lisab ruumile soojust ja struktuuri ning tähelepanu väärib ka mitmekihiline valgustus, mis võimaldab luua ruumis erinevat meeleolu. Maast laeni ulatuv garderoobikapp eristub uste kaarjate vormidega, mida katsetati mööblitootjaga (Köögimaailm) just selle projekti jaoks. Hajus valgus ja rahulikud pinnad rõhutavad materjalide tekstuuri ning loovad ajatu, väärika ning pehme atmosfääri.

Ajatu vannituba, kus esteetika põimub funktsionaalsusega

Vannituba on kujundatud rahuliku ja selge ruumina, kus praktilised lahendused kohtuvad esteetilise poolega. Heledatel pindadel kulgev pehme marmorimuster loob klassikalise ja ajatu tausta, lisades ruumile sügavust ning väärikust. Pikk tasapind pakub piisavalt ruumi igapäevaseks kasutuseks, samas jääb üldmulje puhas ja korrastatud.

Integreeritud pesumasin ja avatud riiulid on diskreetselt mööbli sisse peidetud. Pronkstoonis metallid, mis korduvad kogu korteri kujunduses, lisavad ruumile soojust ja seovad vannitoa visuaalselt ülejäänud koduga. Pehme valgustus ja suur peegel rõhutavad proportsioone ning loovad hoolitsetud ja rahuliku atmosfääri.

Toscana päikesest inspireeritud rõdu

Otse köögist võib sammuda pisikesele rõdule, mis on soojemal ajal iga päev kasutuses. See toimib loomuliku jätkuna interjöö-

rile, pakkudes võimalust liikuda sujuvalt sise- ja väliruumi vahel. Mugav istumisala, rohelus ja hoolikalt valitud taimed loovad rahuliku keskkonna hommikukohviks, lõõgastumiseks või vaikseteks õhtusteks hetkedeks.

Kaheruutmeetrisest rõdust on kujundatud tõeliselt mõnus suvisest Toscanast inspireeritud pelgupaik. Nii leiab sealt ka kaks kunstlikku oliivipuud, mis mõtted Itaalia maastikule viivad. Suvisel ajal õitsevad rõdul valged hortensiad ja lavendlid. Ruumi jagub ka mini-ürdiaiale.

Oma koht on leitud ka päikesepatareidel töötavatele valgustitele ja kahele mugavale korvtoolile, mis mahutavad kõik istumispadjad ja pleedid ning ka nautlejad. Möödunud aastal õnnestus rõdu kuni sügisjaheduseni kasutada ja koos aastaajaga vahetus rõdul ka dekoor – pottidesse kolisid suured krüsanteemipuhmad ja kirjud eerikad, toolidele karvaste katetega tummised padjakatted ja soojad pleedid. Jõulude puhul ehiti kunstpuud tuledega. See pisike õueruum loob mulje suuremast elamisest.

Heidy Kallioni nõuanded, kuidas klassikalist stiili kaasaegsesse interjööri sobitada

1. Rahulik ja ajatu värvipalett

࡟ Hoia toonide arv teadlikult väike (ideaalis piirdu kogu elamises 3–5 tooniga).

࡟ Baasiks sobivad soojad heledad toonid, mida toetavad neutraalsed ja looduslähedased varjundid.

࡟ Sügavust loo materjalide ja tekstuuridega, mitte kontrastsete värvidega.

࡟ Väldi tugevaid must­valgeid vastandusi ja kiiresti vananevaid trenditoone.

2. Vormid: klassika pehmus + modernne selgus

࡟ Kasuta klassikalisi proportsioone ja vorme põhjana (profiilid, raamid).

࡟ Tasakaalusta neid moodsate, selgete ja kandiliste joontega.

࡟ Väike hulk kaari ja pehmeid vorme annab ruumile elegantsi, ilma et see muutuks raskeks.

࡟ Väldi kas liigset ornamentikat või vastupidi – liiga steriilset minimalismi.

3. Vali ajas kestvad materjalid

࡟ Eelista naturaalseid ja kvaliteetseid materjale: täispuit, spoon, looduslik kivi, kvaliteetsed tekstiilid.

࡟ Muster olgu pigem ajatu (nt marmor), mitte hooajaline.

࡟ Metallitoonid vali alguses teadlikult ja hoia need läbivalt samad (nt pronks, antiikpronks, harjatud kuld, messing).

࡟ Väldi kunstlikku läiget ja odava muljega pindu, mis hakkavad kiiresti „ära väsima“.

4. Mööbel ja detailid: vähem, aga iseloomuga

࡟ Pigem vähem mööblit, aga selge proportsiooni ja detailiga.

࡟ Klassikalise tausta kõrvale sobib väga hästi kaasaegne või ajastutevaheline pehme mööbel.

࡟ Detailid (käepidemed, vaasid, küünlajalad) võivad olla selgelt klassikalised – need loovad vaikse luksuse.

࡟ Väldi ühe stiili „ülekordamist“ – mängulisus hoiab ruumi elus.

5. Valgustus: kihiline ja meeleolu loov

࡟ Ära piirdu ainult üldvalgusega – see on vaid baas.

࡟ Lisa kohtvalgusteid, seinavalgusteid, LED­ribasid ja põrandalampe.

࡟ Planeeri valgus nii, et seda saaks muuta vastavalt ajale, tujule ja vajadusele.

࡟ Hästi läbimõeldud valgustus teeb klassikaliselt modernse interjööri tõeliselt nauditavaks; halb valgus rikub ka parima kujunduse.

Tervislikumelustiilalgabsiit. Euroopaspaaturusuunanäitajajubaüle20aasta

Tallinn: salong@balteco.ee |Tartu: salong.tartu@balteco.ee |Tehas: info@wellspa.ee

Tel: +372 489 8800 | Varbolaküla,Varbola, 78203 Rapla maakond | www.wellspa.ee

illine on kunsti roll koduse interjööri loomisel?

Ku n s t i ro l l kodu s e s i nt e r jöö r i s v õ i b olla nii pri m aa r ne kui k a sekundeeriv. Kõik sõltub koduoma n iku e elistustest – ka s soovi takse, et kunst oleks tagas i h oidlik kaa s la n e, m is loo b huba s us t , v õi p r omine n t e o s a kogu atmosfäärist, kujundades r uumi m eel eolu s id ja ene rg i at K u n s t v õ i b o l l a k o d u s e k s p on ee r i t ud ka s a r vukalt või m i n i m aal s el t Sellel või t ei s el ju h ul o n kunsti rolliks luua koduseintele aknaid, mis vaatavad teistmoodi m õ t et e ja tunn et e m aailma ni ng rikas t avad ole m asol evat at m osfääri nii emotsionaalselt kui ka intellektuaalselt Kunst või b olla dekoratsioon, ent ometi ei ole ta kunag i üksnes s eda, eri ti orig in aalku n s t , m i s k ät keb o m a looja e n e rg iaid, mis koduo m a n ikug a omi dialooge pidama asub

Milliseid peamisi aspekte peaks koduomanik kunstiteose valimisel arvestama?

Kunstiteoseid tuleks koju valida eelkõige iseenda järgi, perede puhul mõista g i ka kaaslaste so ov e ja ma i tse- e elistusi a r v estades. Ku i teoseid valida professionaalsest galeriist, kus asjakohast nõu antakse, saab kunstivalikutes ühildada nii isikliku maitse kui ka teose perspektiivika investeeringu väärtuse ja kindlasti sobivuse interjööri. Haus Galerii pakub ka piltide kodus proovimise teenust, mis meelepäraseid valikuid kinni tab, ent on üsna kindel reegel, et kui tööd juba proovitakse, siis see enam kodust galeriisse tagasi ei tule Kindlasti ei saa kodukeskkonda vaadeldavat kunsti valida vaid interjööri järg i, mida sisekujundajalik pilk selles näeb, kuna kunst kätkeb endas nii palju personaalset. Meie kogemusega nõustajad oskavad need kaks poolt – interjööri ja inimese enda sisemaailma kokku viia ehk leida teosed, mis sobivad nii ostja meelelaadi kui ka kodu atmosfääriga. Tööd, mis ei kõneta, kuid idee poolest on interjööris sobilikud, hakkavad üsna pea ärri tama või jätavad tunde, et koduse kunsti osas on midagi puudu – teatud oluline hingeside, mis paneb kunstiteosed meie endi maailmaga resoneerima.

Kuidas tagada, et valitud kunstiteosed sobiksid harmooniliselt ülejäänud koduse interjööriga? Üheks reeg liks võiks pidada interjööri keskpunkte, millest valimist alustada. See võiks olla mõni keskne koht elutoas, söög i toas või fuajees, millele tahetakse olulise maaliga rõhku panna – koht, mis kõige enam silma hakkab. Selle keskme ümber saab asuda ehitama tervet kodust kollektsiooni ja leida ka teoseid, mis koduomanikke kõnetavad ning keskse pildiga kas ideelt, formaadilt, värvigammalt v õi m ik s m i t t e ka m e el e olult s uhes t u vad. K r i t e eriu m e on palju , tihti töötavad ka kontrastid huvi tavalt. Samuti on teoste raamide vormistus siinkohal abiks.

K i n dla st i ei p e a ük s pilt t ei s e g a al at i kla ss ikali s e s mõis t e s j a kohustuslikult sobima värvi või teema poolest, ent kunstis on sisuline harmoonia, mille ostja tavaliselt ära tunneb või mida konsultant saab oma kogemuse põhjal soovitada, luues maalide koosluses teatud sidususe. Eri ti oluliseks peavad seda sidusust need ostjad, kes sisustavad uut kodu ning kus ruumi meeleolude tasakaal on sisekujundaja loodud ning mida maalid ilmestama asuvad ja tähelepanupunktidena ruumi täiuslikumaks teevad. Lõpuks on aga nii, et see, mis meeldib, sobib alati kusag ile ning kui kesksed maalid on paigas, siis neid väikeseid kohti, kuhu midag i ajapikku lisada, leiab kodus ikka. Samas on ka suuremaid kunstisõpru, kes loovad endale kodus erinevate aastaaegade kollektsioone, hoiavad midagi n-ö laos ja kapi taga ning vahetavad töid seinal vastavalt meeleoludele.

Millised on parimad viisid kunstiteoste koduseks eksponeerimiseks? Kuidas muudavad valgustus ja asukoht teose mõju? Maalid on enamasti loodud loomulikus päevavalguses või siis seda imiteerivas valguses. Tihti on kunsti eksponeerimiseks kõige parem valgus just see, mis kodus on. Liigsed maalide üle valgustamised ja maalilambid võivad olla iseg i kohmakad Pigem oleks soovi tav kunsti valida selliselt, kus kodu loomulik valgus töö koloriidig a kõi ge pa remini mä n g i b. Põn evad on ka erin evat e pä evaval g u st e noodid teostel, mis võivad sellest uusi nüansse ja emotsioone välja tuua. Rõhutatud valgustusega tuleb käi tuda väga teadlikult ja kui suunatud valgust kasutada, siis diskreetselt – pigem keerata tööle

valgussiinidele paigutatud valgusti te kaudu diagonaalsed valgusvihud kahelt poolt.

Kui maale on kodus rohkem või kui nende asukohad muutuvad, on soovi tav kasutada kunsti riputamiseks siine, mis on enamasti täiesti märkamatud. Neilt ripuvad diskreetsed trossid või tamiilnöörid lubavad piltide kohti ja kõrguseid lihtsalt ning seinu augustamata muuta.

Kuidas võib kunst mõjutada ruumi tajumist?

Ku n s t v õ i b r u u m i t aju m is t m u u t a väga palju, er i t i mas t aap n e j a suureformaadiline kunst, mis on oma energ iaväljaga heas mõt tes vallutav. Suured formaadid loovad ruumi suuri perspektiive, silm vaatab seinapinnas kaugemale pildisügavusse ja ruumid tunduvad mõjus amad ning ka avaramad. Professionaalid julgustavad kujundades kasutama suuri formaate, kui nende jaoks on õige koht, eriti praeguses minimalistlikus interjööris Kunstiga täidetud ruum on huvi tav ja intrigeeriv, pakkudes palju ning pannes meid mõtlema v ää r tus t e üle, mida ku n s t oma sõ n um i t e s üldi s tab. K un s ti g a täidetud ruum on intellektuaalselt stimuleeriv – kunst laseb end taas ja taas avastada vastavalt meie endi muutumisele ning elu- või päevakogemustele.

Kui keegi soovib alustada oma kunstikogu loomist, siis millest peaks alustama?

Esimesed sammud oma kunstikogu luues peaksid algama kunstiga koos aja veetmisest, vaatamisest ja analüüsimisest, tajumisest ning mõtlemisest, et mis meeldib ja mis mitte ning miks, kuni tavaliselt teki b esimene äratundmine mõne te ose näol, millest on võimatu loobuda, mille sõnatud sõnumid muutuvad kõnekaks. Sedamööda, äratundmiste, leidmiste ja kogemuste kaudu tuleb teadmine. Kindlasti on soovi tav kunsti vaatamist alustada tunnustatud galeriis ja suhelda oma ala kogenud ekspertide ning galeristidega, kes oskavad valikuid t ehe s s uun ata ja ku t suda kun s ti süg avuti va ata m a. He a galerii tagab ka võimalike ostude adekvaatsed ja põhjendatud väärtused ning investeeringu väärtuse.

Millised on turvalised ja kindlad viisid kunsti soetamiseks? Kunsti tuleks soetada professionaalsest galeriist, kelle müüg ivalikud on kureeri tud, kes on loonud kollektsioonid erinevate kunst i k e t e ostest, m ida galeriis v õi k odulehel ek s po n e er i t akse. S e e tähendab, et tööd on as jatundja poolt analüüsi tud ja nende kunstiline tase on ostjale garanteeritud. Sellistest galeriidest võib ostja valida printsii bil „meeldi b, ei meeldi“, teades, et tema valikud on igal juhul adekvaatsed nii kunstilise taseme kui ka hinna poolest. Ha u s Galerii on pakkunud igakül g s e t abi k õi g is kun st ikü s imustes ning eelkõige kunstikogude loomisel. Galeriiga saab julgelt nõu pidada ka kunsti esimest korda ostma asuv huviline. Galerii kogemus selles vallas on kohalikul turul suurim, pakkudes kunstivalikuid möödanikust kuni kaasaegse ja noore kunstini, luues sildu erinevate kunstiajastute maitsete, stiilide ja võimaluste vahel.

Püsivalt kaunid taimed ilma vee, päikese ja hoolduseta.

TEEKINGITUS!KODULE

KOODIGA KODU15 KÕIK TOOTED -15%

Päris puud, mille loomulik ilu on säilitatud aastateks.

Säilitatud loodusliku ja biolaguneva seguga, ei tekita allergiaid ega meelita ligi putukaid.

TUTVU TOOTEVALIKUGA:

Sisearhitekt

Maarja Mets: hea disain ei ole hooajaline

Maarja disaini filosoofia keskmes on praktilisus ja esteetiline tasakaal, ta eelistab materjale ja tootevalikut, mis pakuvad nii visuaalset naudingut kui ka igapäevast funktsionaalsust. Ta loob interjööre, mis on ajatud. Tema portfooliost leiab sisekujunduslahendused, mis ühendavad materjali ilu, minimalistlikud vormid ja kaasaegse interjööri põhimõtte. Oluline roll on värvifilosoofial.

FOTO: ERAKOGU

Tutvusta end paari-kolme lausega. Mis sind kõige enam iseloomustab?

Olen avatud ja siiras suhtleja, keda päriselt huvitavad inimesed –nende lood, unistused ja see, mis paneb neil silmad särama. Usun, et hea ruum sünnib samamoodi nagu hea vestlus: kuulamisest, usaldusest ja väikestest detailidest, mis loovad terviku. Mind iseloomustab rõõm elu vastu – olgu see uue interjööri loomine, reisil tänavatel jalutamine või köögis maitsete katsetamine.

Kelleks tahtsid saada lapsena?

Väga väiksena tahtsin saada arstiks – mul oli isegi oma mänguarstikohver ja käisin kodutänaval „ravimas“ jalgrattaga kukkunud naabripoisse. Huvitaval kombel oli seal juba olemas soov inimesi aidata. Veidi hiljem avastasin, et saan neid aidata ka teistmoodi –luues keskkondi, kus nad tunnevad end hästi. Juba pisikese tüdrukuna oma toas pidevalt mööblit ümber tõstes ja detaile muutes tekkis arusaam, et ruum mõjutab enesetunnet rohkem, kui me arvame.

Mis on teinud sinust selle, kes sa oled? Inimese, aga ka loomingulise isiksusena.

Mind on kõige rohkem kujundanud inimesed ja kogemused –vestlused, reisid, hetked, kus olen saanud inspiratsiooni maailma eri nurkadest. Olen loomult märkaja: panen tähele valguse liikumist ruumis, materjalide puudutust, inimeste

emotsioone. Loominguliselt on mind õpetanud ka elu ise –vahel kiired tööperioodid, vahel pausid, kus ideed saavad settida. Just nendes pausides sünnivad sageli kõige paremad mõtted.

Kas võtad väljakutse vastu või eelistad turvalist rada?

Väljakutsed mulle meeldivad, aga tunnetan väga teadlikult oma energiat. Kui töökoormus on suur, eelistan fookust ja kvaliteeti – see on minu jaoks vastutustundlikkus nii kliendi kui ka iseenda suhtes. Samas pärast reisimist või puhkeaega tunnen alati uut loomejõudu ja siis olen valmis ka julgemateks lahendusteks. Minu jaoks ei ole turvaline rada mitte mugavus, vaid professionaalsus – julgus teha otsuseid, mis kestavad ajas.

Kas mõtled tööd tehes ka keskkonnasäästlikkusele?

Näiteks ühe minu hiljutise projekti – SOL Jõhvi kontori puhul keskendusime keskkonnasäästlikele lahendustele, kus kasutasime selliste tootjate tooteid ja materjale, mis on loodud taaskasutuse teel.

Aga minu jaoks algab jätkusuutlikkus veel varem – disaini kestvusest. Kui ruum on ajatu, tasakaalus ja silmale rahulik, ei teki vajadust seda iga paari aasta tagant ümber teha. See tähendab vähem ressursikulu, vähem jäätmeid ja rohkem väär-

tust ajas. Hea disain ei ole hooajaline – see küpseb koos inimestega.

Milline interjöör sind ennast kõnetab?

Mind kõnetavad tegelikult väga erinevad interjöörid. Igast stiilist võib leida midagi erakordselt ilusat, kui vormid, proportsioonid ja toonid on omavahel tasakaalus. Kui miski on loodud tundega ja läbimõeldult, töötab see olenemata stiilist. Isiklikult loon pigem stiilipuhtamaid, rahulikumaid interjööre, märksõnadeks pehmed neutraalsed toonid, ümaramad vormid, visuaalne voolavus ja puhkus silmadele. Mind paelub ruumi harmoonia.

Seejuures on minu jaoks väga oluline, et interjööris oleks midagi, millel on oma lugu – disainese, valgusti või mööblitükk, mille taga on looja mõte. Mulle meeldib kasutada kvaliteetseid disaintooteid just seetõttu, et nende taga on alati idee: miks valiti just need materjalid, miks selline vorm, milline emotsioon pidi sündima. Kui ruumis on esemeid, millel on tähendus, hakkab ruum rääkima.

Mis või kes sind inspireerib?

Mind inspireerivad kõige rohkem inimesed ja maailm meie ümber. Reisimine on minu jaoks üks suuremaid loomeallikaid –linnad, arhitektuur, tänavad, kultuurid, toidud, inimesed.

Fotod: Tõnu Tunnel

Inspiratsioon tekib sageli mitmel tasandil korraga: mõni detail fassaadil, valgus hotellitoas, materjal restoranis või lihtsalt atmosfäär. Samuti inspireerivad mind disainerid ja loojad, kellel on oma käekiri ja lugu. Kui loen mõne toote sünnilugu –miks see vorm loodi või millest inspiratsioon tuli –, tekib mul sellega emotsionaalne side ja see kandub edasi ka ruumi.

Lemmikprojekt enda loomingus.

Üks minu viimase aja lemmikprojekte on kodu, mis erineb minu varasemast käekirjast ja oli tuntavalt inspireeritud wabi-sabi ning japandi esteetikast. Seal on palju looduslikke materjale, rahulikke toone ja Jaapani stiili mõjutustega omanäolist eritellimusmööblit.

KAKS TOONI

Maarja Metsa loodud KAKS TOONI sai alguse 2018. aastal, kui ta soovis diplomeeritud sisearhitektina ühendada ilu ja funktsionaalsuse. Ettevõte pakub sisearhitektuurseid lahendusi nii era­ kui ka ärikliendile.

kakstooni.ee

kaks.tooni

Fotod: Tõnu Tunnel

Vitrium

Design by Christian Werner

TaïPingi käsitöövaibad väärtustavad inimese loodut.

Tulevikutrendid minevikust

Kui rääkida sisustusmaailma hetketrendidest, suundadest ja olulisematest märksõnadest, ei saa üle ega ümber Pariisi sisustus- ja disainimessist Maison & Objet, mis on valdkonna üheks põhiliseks suunanäitajaks. Jaanuaris toimunud messi kontseptsioon („Minevik avab tuleviku“ / „Past Reveals Future“) mõtiskles seekord mineviku disainikeele ja meisterlike oskuste üle, mis kipuvad kiirelt arenevas ja tehnoloogiast üleküllastunud maailmas kaduma minema, ent väärivad taasavastamist ning tulevikudisaini integreerimist.

Maison & Objet 2026 põhisõnumiks on disain kui ajas kulgev narratiiv, kus minevikust pärit tehnikad ja materjalid ei ole ainult nostalgilised mälestused, vaid ka potentsiaalsed tulevikusuunad. Võimalusi minevikudisainile uue elu andmiseks on mitmeid. Olgu selleks siis juba „vana hea“ upcycling , kus olemasolevast objektist saab uus, väärtuslik ja mitmekülgne disainielement. Või uute materjalide, vormide ja traditsiooniliste tehnikate kombineerimine ning vanade käsitöötraditsioonide ja rahvakultuuri uude konteksti asetamine. Võimalusi minevikupärandi ümbermõtestamiseks on mitmeid.

Ajalooline vaatenurk iseloomustab väga paljude tootjate uusi kollektsioone ja viiteid möödunud aegadele kohtab

Foto: TaïPing / Maison & Objet

nii keraamikas, tekstiili- kui ka mööblidisainis. Taasavastatakse ja tõlgendatakse ajaloolisi disainesemeid, aga inspiratsiooni ammutatakse ka minevikusündmustest.

Näiteks Šveitsi luksustekstiilide tootja Fischbacher 1819 esitles messil Siiditeest inspireeritud kollektsiooni, mis vormib kangastesse memuaarid ajaloolisest ida-lääne kaubateest, ajaloolistest mustritest, naturaalsetest pigmentidest, rikkalikest tekstuuridest ja muidugi laitmatust käsitööoskusest. Fischbacher käsitleb tekstiilidisaini kui universaalset keelt, mis ühendab inimesi ja lugusid, erinevaid maid ja kultuure.

L’Objeti Grand Touri nime kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni 18. ja 19. sajandi aristokraatlikust traditsioonist, mil noored rändasid mööda Euroopat ja avastasid klassikalist kunsti, arhitektuuri ja loodusteadusi. Tänapäevasesse interjööri asetatuna muutuvad need sajanditetagused sööginõud justkui

Foto:

Fischbacher

1819

Foto:

L’Objet

kaasaegseteks suveniirideks. Iga ese on valmistatud peenest portselanist, kaunistatud käsitsi 24-karaadise kulla ja taimornamentidega.

Ka Itaalia perefirma Dedar on pöördunud ajaloo poole, jätkates dialoogi kaasaegse disaini ja minevikupärandi vahel. Bränd, mis on tuntud figuratiivsete motiivide poolest, ammutab seekord inspiratsiooni gobeläänitraditsioonidest, ümber tõlgendatud tartaanidest ja geomeetrilistest mustritest, mille lähtepunktiks on Centre Pompidou arhitektuur, aga ka kosmilised viited tähtkujudele, koopamaalingutele ja hieroglüüfidele.

Värvipalett liigub pehmetest pastellidest jõuliste toonideni ning tekstuurid ulatuvad voolavatest satiinidest ja luksuslikest sametitest elegantse mohääri ning käsitsi valmistatud toorsiidini. Kangaste ja seinakatete kaudu põimuvad ajalugu ning modernsus, abstraktsioon ja figuratiivsus. Selline ajastute põimumine on iseloomulik väga paljudele messil osalenud tootjatele.

Tapeetide ja seinakatete maailmas on vana tava, et ajaloolisi tapeedimustreid toodetakse ka tänapäeval. Ilmselt maailma ühe rikkalikuma arhiiviga on tapeeditootja Liberty London. Firma esitles oma 150. aastapäeva tähistamiseks tapeedikollektsiooni

Foto: Liberty London

Thomas Haarmanni kureeritud ekspositsioon „CURATIO“.

„The House of Liberty“, mis tugineb enam kui 60 000 ajaloolisel mustril.

Jätkuv on ka suund käsitleda disaini mitte kui masstootmise instrumenti, vaid ainulaadset ja kordumatut kunstiteost. On ju piir kunsti ja disaini vahel aina abstraktsemaks muutumas ning kohati on raske defineerida, kust ühe või teise valdkonna piirid lõpevad ja millises punktis nad põimuvad.

Messi üheks tähtsündmuseks oli kindlasti kuraator Thomas Haarmanni loodud ekspositsioon „CURATIO“, kuhu valitud 60 objekti galeriid meenutavas keskkonnas omamoodi kunstikol-

lektsioonina esitleti. Näituse idee oli rõhutada disaini kui kordumatut eset ja kellegi autori loomingulist väljendust, millel on oma lugu ning laiem kultuuriline tähendus.

Üheks toredaks näiteks disainist kui kunstiobjektist on Balenciaga ja mööblidisaineri Harry Nurievi koostöös valminud diivan, mille eesmärk on juhtida tähelepanu keskkonna alasele vastutusele. Balenciaga tootmisjääkidest loodud mööbliese sümboliseerib kodude keskpunkti –diivanit – ja julgustab kodusid täitma ainult keskkonnateadliku disainiga.

Piet-Albert Goethals

Viis trendisuunda messilt Maison & Objet

Maksimalism on praegu kodukujunduses selgelt esiplaanil ja 1920.–1930. aastate art déco kogeb disainis taassündi. Kuigi laimiroheline on väga konkreetne ja isegi polariseeriv värv, on see hetkel tõeliselt suure tähelepanu all. Narmastega üle külvatud toolid, tumbad ja diivanid on taas moes. Viimasel ajal on disainimaailm olnud vaimustuses puu- ja köögiviljamotiividest ning ookean on kujunemas veel üheks oluliseks inspiratsiooniallikaks mustrites ja detailides. Valgus, vaikus ja peened detailid. Aga ka käsitööoskus, disainimetoodika, modulaarsus ning luksuslikult läikivad, skulptuursed aktsendid, mis määratlevad kunstilise lähenemise uuel moel.

Ehedad materjalid

Kõik, mis on looduslik ja ehe, iseloomustab uue aja interjööri: mineraalsed pinnad, savist esemed, looduskivi, marmor, travertiin, käsitööna valminud keraamika ja mõnusalt „toored“ ning rustikaalsed, naturaalsetest materjalidest tekstiilid. Au sees on looduse puhas ja tahumatu ilu, naturaalsus ning loomulikkus. Seetõttu ei ole tihti ka kõik kangad ja dekoratiivsed objektid liigselt viimistletud.

Ajalugu uues kuues

Minevikupärandit tõlgendatakse materjalide, aga ka stiilide kaudu. Ajaloost saab ammendamatu inspiratsiooniallikas, kus mängureegleid ei ole. Kohata võib nii barokist, rokokoost kui ka art déco’st inspireeritud vorme, mis on valatud kaasaegsesse disainikeelde.

Foto: Pierre Augustin

Rose / Maison & Objet

Foto: Anne

Emmanuelle Thion

Skulptuursed vormid

Disain ei pea olema ainult masstootmisest tulnud tarbeese. Piirid tootedisaini ja vabade kunstide vahel hägustuvad ning interjöörides kohtab rohkem esemeid, millel ei ole otsest tarbefunktsiooni, vaid mille missioon on pakkuda ilu, põnevust või lihtsalt toredaid lugusid, millega oma ruumi rikastada. Samas muutuvad ka tarbeesemed skulptuurseteks objektideks – ka lihtsast toolist või lauast võib saada põneva vormiga ese, mis seab tavapärased arusaamad funktsionaalsusest kahtluse alla.

Käsitöö kui uus luksus

Luksuslik ei tähenda enam kulda, karda ega kristalli, mis on tulnud mõnest mainekast tehasest. Aina rohkem hinnatakse väiketootjaid ja käsitööna valminud esemeid, sealhulgas tiražeeritud sisustustooteid, mis on tõeliseks maiuspalaks kollektsionääridele. Luksuse sünonüümiks on nüüd hoopis tikitud padjad, kootud pleedid ja käsitsi valmistatud keraamika.

Väike ökoloogiline jalajälg

See ei ole ainult sõnakõlks riiklikes arengukavades ega keskkonnaraportites – disainerite põhiküsimuseks on juba aastaid olnud keskkonnasäästlik mõtteviis, taas­ ning uuskasutus. Ehk teisisõnu see, kuidas luua enda ümber ilu ja vajalikke tarbeesemeid, suhtudes ümbritsevasse keskkonda võimalikult säästvalt. Siin põimuvadki uued materjalid ja tehnoloogiad ning iidsed käsitöövõtted.

Foto: Anne Emmanuelle Thion

Foto: Anne Emmanuelle Thion

Foto: Anne Emmanuelle Thion

Alates 2013. aastast loob SU Valgus disain-taimevalgusteid, kus põimuvad erakordne meisterlikkus, kõrge kvaliteet ja innovatsioon. Stiilipuhtad ja praktilised SU Valgus taimevalgustid lisavad interjööri ja õuealale looduslähedust, samas hoides taimed valgustatuna ja soodsates tingimustes ka pimedamatel perioodidel.

Käsitööna valminud valgustid, mille iga detail on hoolikalt läbi mõeldud, toovad soojust ja hubasust igasse interjööri või eksterjööri – olgu see kodu, terrass, rõdu või restoran, kohvik, hotell või kontor.

Tel +372 5344 7223 | www.suvalgus.ee

Sisearhitektide pilk alanud aastale

Kui kodu vajab sisustamist või uuendamist, on hea aeg heita pilk aasta sisustussuundadele. Mida võtta ja mida jätta ning mida ootavad põnevusega sisearhitektid Lilia Kristianson-Kraav ja Helen Kolks?

Helen on sisearhitektina tegutsenud 2003. aastast. Ta väärtustab ajatut, kuid samas pilkupüüdvat disaini ning ausaid ja naturaalseid materjale, mis tagavad kauakestva kujunduse. Tema tööde hulka kuuluvad nii korterid, eramud kui ka ühiskondlikud ja kaubanduslikud ruumid. fabint.eu

Helen Kolks naudib ümaraid vorme 2026. aasta sisekujundustrendid jätkavad välja kujunenud kurvilist disaini, pakkudes voolavaid vorme nii pehme kui ka kõva mööbli osas. Sisekujunduses domineerivad ülisuured ja volüümikad istumisalad. Kuigi põhiline fookus jääb mugavusele, muutuvad suured diivanid ja toolid

enamaks kui lihtsalt funktsionaalseteks tükkideks – neist saavad ruumis ka skulptuursed elemendid, mis on loodud pakkuma nii välimust kui ka funktsionaalsust.

Mulle endale väga ümarad pinnad meeldivad. Need mõjuvad skulptuurselt, on visuaalselt kerged ja mõjuvad vastumürgina viimastel aastatel valitsenud minimalismile.

Foto:

Foto: Tõnu Tunnel

Klaussoni näidiskodu

Klaussoni näidiskodu

Kawe näidiskodu

Lilia on sisearhitekt, kes teeb oma tööd armastuse ja kirega. Kunst on olnud tema elu osa nii kaua, kui ta mäletab, ning huvi arhitektuuri, visuaalselt nauditavate interjööride ja disaini vastu viis lõpuks erialaste õpinguteni. Praeguseks on Lilia seda tööd teinud juba peaaegu 15 aastat. Sisearhitektuur on elustiil, mis teeb ta õnnelikuks. liliakristianson.com

Lilia Kristianson-Kraav ootab naturaalsust ja ehedat esteetikat Usun, et 2026. aasta sisearhitektuur liigub veelgi enam naturaalsust ja ehedust väärtustava esteetika poole, eemale pealiskaudsest efektist ning esile tulevad materjalide loomulik ilu ja ajatu väärikus. See ei tähenda pelgalt trendi, vaid laiemat mõtteviisi –elukeskkonnas soovitakse rahu, soojust ja ajatut kvaliteeti.

Suund on värvigammal, mis loob ruumi, kus on turvaline ja rahulik olla. Toonidest eelistatakse maalähedasi, sügavaid ja soojemaid varjundeid – šokolaadipruun, taupe, terrakota, oliiviroheline, liivakarva beežid ja soojad neutraalsed toonid.

Vormid muutuvad voogavamaks ja orgaanilisemaks, rõhutades mugavust ning tasakaalu tehnoloogiliselt nutika, kuid visuaalselt rahuliku keskkonna sees. Just see tundlik ja teadlik lähenemine on trend, mida ma 2026. aastal kõige enam tervitan ja naudin.

Interjöör Pärnus

Marienholmi näidiskodu Haapsalus.

Foto: Karl Kasepõld

Foto: erakogu

Foto: erakogu

Foto: Karl Kasepõld

Marienholmi näidiskodu Haapsalus.

Sisustusstuudio Now Pärnu mnt 160, Tallinn now.ee

MIRADORI VARIKATUSED –et saaksid suve nautida iga ilmaga

Kui elu kolib suveks terrassile või aeda, muutub suvise elutoa mugavus sama oluliseks kui ilus vaade ja mõnus välimööbel. Kui keskpäevane päike teeb liiga või ootamatu vihmasabin ähvardab rikkuda suvepeo, on Miradori varikatus hea võimalus, kuidas õues iga ilmaga meeldivalt aega veeta.

LOODUD AASTA RINGI KASUTAMISEKS

Tänu minimalistlikule disainile ja vastupidavale konstruktsioonile sobivad Miradori varikatused kasutamiseks aasta ringi kõikjal – koduaias, välikohviku terrassil, basseini ääres ja auto varjualusena. Vändaga avatav ja suletav lamellkatus on veekindel ning sisseehitatud vihmavee äravoolusüs-

teem juhib vee katuselt eemale. Lamellkatus on valmistatud vastupidavast galvaniseeritud terasest, mis peab vastu meie heitlikus kliimaski.

Varikatust saab täiendada mitmete praktiliste lisatarvikutega. Näiteks saab juurde soetada lamellseinad, klaasitud lükandseinad või reguleeritavad lamellseinad, et muuta istumisala aiapaviljoniks või luua tuulevaikne õuenurk. Samuti saab lisada tervet seina katva

ruloo, erineva paksusega kardinad ja sääsevõrgu – sest on ju üldteada tõde, et kui plaanid veeta sooja suveõhtut terrassil, on kohe platsis ka tüütud sääsed.

VALIKUS ON ERINEVAD MUDELID

Home4you on Miradori ametlik esindaja Baltikumis ja kogu tootevalik on

saadaval Home4you kauplustes ja e-poes. Miradori mudelite seast leiab igaüks enda suvisesse elutuppa sobiva lahenduse. Kõik Miradori varikatused on lihtsasti paigaldatavad ja neid on saadaval erinevates värvitoonides.

Põhivärviks on antratsiit ja saadaval on veel valged ja puidudekooriga mudelid. Terasraamil Mirador 80 ja alumiiniumraamil Mirador 88 on kergema konstruktsiooniga, sobides neile, kes eelistavad lihtsamat lahendust kvaliteedis järeleandmisi tegemata.

Põhimudel Mirador 111 on tõeline varikatuste lipulaev, millel on vastupidav alumiiniumraam ja massiivsed postid. Valida saab erinevate mõõtude vahel: 3 × 3 meetrit, 3 × 4 meetrit ja

3 × 6 meetrit. Neile mudelitele on saadaval rohkelt lisavõimalusi. Juurde saab soetada kardinad, sääsevõrgu, lamell- või lükandseinad. Mirador 111 valikus on ka 3 × 4 meetri suurune fassaadi külge paigaldatav mudel.

MIRADORI VARIKATUSED ON SAANUD RED DOTI DISAINIAUHINNA

Mirador ei ole lihtsalt varikatus, vaid tõeline teerajaja selles maailmas, sest on võitnud Red Doti disainiauhinna. Tänu nutikalt peidetud konstruktsioonidele ja puhtale disainikeelele sobib see ühtviisi hästi nii modernse linnakodu kui kohviku terrassile, mereäärse suvila juurde ja romantilisse maakoju.

Miradori varikatused on leidnud kasutust ka kortermaja katuseterrassidel ja avalikel õuealadel. Läbimõeldud disain ja kauakestvad materjalid tagavad, et varikatus säilitab oma kauni välimuse aastateks.

Miradori varikatustega saad lähemalt tutvuda Home4you kauplustes ja e-poes. Kõik mudelid ja lisatarvikud on kauplustes väljas ja ostmiseks saadaval, et saaksid muuta oma suvise elutoa ilmastikukindlaks ja mugavaks.

Kohtumiseni Home4you kauplustes!

TALLINNAS

• Home4you Sisustuskaubamaja Tähesaju City's

• Home4you Sisustuskaubamaja Rocca al Mare keskuses

• Home4you Sisustuskaubamaja Järve Keskuses

• Home4you Interjöör Laagri Maksimarketis

• Home4you mööblisalong-ladu Tänassilma Tehnopargis Saku vallas

TARTUS

• Home4you Sisustuskaubamaja Lõunakeskuse kaubanduspargis

• Home4you Interjöör Zeppelini Keskuses

RAKVERES

• Home4you Interjöör Põhjakeskuses

PÄRNUS

• Home4you Interjöör Sillakeskuses

JÕHVIS

• Home4you Interjöör Jõhvi Mööblimajas

NARVAS

• Home4you Interjöör Fama Keskuses

www.home4you.ee

Laotame laiali inspireerivad aasta värvid

Värvid ümbritsevad meid kõiki iga päev. Kodu kujundades jääb siiski tihti puudu otsustusvõimest, milline värvipalett ruumidesse tuua või millise värviga elamisse värskust lisada. Hea võimalus on kiigata aasta värvide poole. Esitleme kolme võimalust paljude hulgast.

Pantone – inspireeritud pilvedel tantsijast

TOIMETAS: IRMELI KARJA

Pantone valis 2026. aasta ametlikuks värviks õrna halli nüansiga valge tooni, mis kannab nime Cloud Dancer (PANTONE 11-4201).

See on esimene kord Pantone ajaloo jooksul, kus aasta värviks valitakse valge toon. Üldjuhul on Pantone aasta värvikaartidel domineerinud silmatorkavad toonid.

2026. aasta värvi on kirjeldatud kui õhulist, kerget ja lummavat valget, millest kiirgub helgust ja pehmust – see sümboliseerib selgust, sisemist rahu ning võimalust alustada puhtalt lehelt. Teisisõnu just seda, mida praegu paljud pingelisest maailmast välja lülitades vajavad.

Pantone aasta värvi valimise traditsioon sai ametlikult alguse

2000. aastal. Idee oli anda igale aastale üks värv, mis peegeldaks ajastu meeleolu, ühiskondlikke pingeid või lootusi ning kultuurilisi ja majanduslikke muutusi. Valik ei põhine müüginumbritel ega juhusel, vaid selle taga töötab suur meeskond. Pantone spetsialistid analüüsivad kunsti- ja disainitrende, moodi ja sisekujundust, arhitektuuri, filmikunsti ja popkultuuri, tehnoloogiat ja sotsiaalseid liikumisi ning isegi maailmas toimuvaid kriise. Teisisõnu – see on visuaalne tõlgendus maailma hetkeolukorrast.

Kuigi Pantone ei sunni kedagi midagi kasutama, jälgivad aasta värvi nii moemajad, mööbli- ja tekstiilitootjad kui ka värvitootjad, sisearhitektid ja kõikvõimalikke loovvaldkondi esindavad disainerid. Aasta värvi võib kohata nii rõivakollektsioonides, mööbli-

disaini ja sisustusaksessuaaride juures, aga ka pakendidisainis ja reklaamides. Aasta värv aitab suunda sättida, mitte seda otseselt dikteerida. Pantone aasta värvi suhtuvad paljud kui inspiratsiooniallikasse ja ühisesse visuaalsesse keelde.

Tikkurila aasta värv on nüansirikas

Tikkurila 2026. aasta värv on L391 Chameleon ja selle juurde kuulub Color Now’ kollektsioon (kaheteistkümnest toonist koosnev kollektsioon täiendab aasta värvi tooni, et luua ajatut ja isikupärast interjööri).

Nüansirikas kollakasroheline toon toob ruumi looduse rahu ja tasakaalu, muutes selle hubaseks ja rahulikuks, kuid lisades samal ajal veidi värskust ning elujõudu. Aasta värviga saab kujundada nii maalähedasi kui ka efektseid ja glamuurseid interjööre.

Chameleoni tooni valis PPG globaalne värviekspertide meeskond pärast põhjalikku uurimistööd ja koostööd eri piirkondades ning tööstusharudes. Iga-aastane värvivaliku protsess hõlmab rahvusvaheliste trendide analüüsi arhitektuuris, disainis, tarbijakäitumises ja materjalide uuendustes. Värvitoon on oluline mõju-

Foto: Pantone

Foto: Tikkurila

taja sisekujunduses, kuid leiab rakendust ka tarbekaupades, tööstus- ja autovärvides ning mujal.

Nagu alati, pakub värvikollektsioon kõrvale täiendavaid toone, mis lasevad rohekaskollasel eriti hästi esile tulla: õrn roosa, soojad oranžid, sügav ploomililla ja burgundiapunane. Tasakaalu loob tagasihoidlik hallikasbeež. Tulemuseks on värske ja kevadine kooslus, millele on raske ei öelda.

Bluusirütmid peituvad Sadolini indigosinistes toonides

Free Groove™, Slow Swing™ ja Mellow Flow™ on Sadolini selle aasta juhtivad sinised toonid (kollektsioonist leiab teisedki inspireerivad toonid). Mitmekülgne indigosiniste toonide pere-

Foto: Sadolin

kond annab vabaduse luua ruume, kus saad aja maha võtta, end mõnusalt sisse seada, lasta vaimul lennata – või teha kõike seda korraga.

Värvieksperdid kinnitavad, et sinine on rohkem kui lihtsalt ilus toon. See on mõjukas element tänapäevases kodukujunduses, mis toob esile nii esteetilise ilu kui ka heaolutunde. See värv kannab endas stabiilsust, voogavust ja avarust – just seda rahu, mida tänapäeva kiires maailmas vajame. See on ka tõenäoliselt maailma kõige armastatum värv. Sinise rahustav jõud muudab selle ideaalseks toonide koosluseks, mis toovad igasse ruumi rahu ja uue hingamise.

Millise värvipaleti siit oma koju viid?

Foto: Tikkurila

ACO Showerdrain SE+

Uus mudel, mis rõõmustab rohke pinnaviimistluse võimalustega

Lahendus on paindlik, võimaldades sama duširenni kasutada nii vahetul seina ääres kui vabalt ruumis

Rest eemaldub haisuluku puhastamiseks kerge liigutusega tänu patenteeritud „tip and flip” disainile

Renn sobib paigaldamiseks alates 10mm paksustele plaatidele

ACO sanitaartehnilised tooted lähtuvad seega kolmest põhimõttest: funktsionaalsus ja teostuskvaliteet, ajakohane disain ning taskukohane hind.

Kui otsite partnerit, kes mõtleb kaas juba hoone projekteerimise käigus saavutame koostöös kestlikud ja kaunid ruumilahendused vannitoas.

Pane valge värv elama!

Kui sind inspireerib Pantone 2026. aasta värv, siis on hea mõelda ka sellele, kuidas üsna kahvatu toon oma kodus elama panna. Üksi võib ta tõepoolest märkamatuks või lausa igavaks jääda, aga koos kaaslasega saab kindlasti tähelepanu, olgu ta taustal või fookuses.

TOIMETAS: MARIAN GRAU / FOTO: SHUTTERSTOCK

Mängi kontrastidega

Valge vajab enda kõrvale vastaspooli, milleks sobivad imeliselt mustad või tumepruunid detailid, söehall, tumedam puit, metall (harjatud messing, must teras). Kontrast lisab ruumile struktuuri ja aitab vältida igavat üldmuljet.

Kasuta sooje loodusmaterjale

Valge ja loodusmaterjalid käivad käsikäes ning moodustavad alati harmoonilise kooskõla. Täienda valget interjööri puiduga (tamm, saar, mänd), kiviga (marmor, lubjakivi), naha ja villa ning savi ja keraamikaga. Need materjalid lisavad visuaalset soojust ja maandavad valge jahedust.

Too ruumi elu taimede ja looduslike aktsentidega

Roheline värv muudab valge ruumi hetkega pehmemaks. Too ruumi toataimi ja lisa üksikud rohelised detailid sisustusaksessuaaride või kunstiteoste näol.

Lisa tekstiilidega pehmust

Tekstiilid on lihtsaim viis valgesse interjööri soojust tuua. Pööra tähelepanu patjadele-pleedidele ja magamistoas voodikatetele. Pehmust lisab ka kangast voodipeats või pikad maani ulatuvad külgkardinad. Hoia värvigamma rahulik – beež, liivakarva, helehall –, et valge jääks peategelaseks.

Traditsioonilisest Itaalia villast inspireeritud mesinädalakink

Oleme oma veergudel reisinud mitmetes maades ja linnades. Miks mitte võtta ette üks mõisapuhkus! Soovitame minna Marianne Tiegen Interiorsi kujundanud Château La Banquière’i. See 18. sajandi mõisakompleks asub viinamarjaistanduste ja sajanditevanuste tammede keskel Montpellier’ lähedal Prantsusmaal, olles külalislahkuse sihtkohaks, kus arhitektuur, maastik ja tekstiilid sulanduvad vaikseks, kaasaegseks ning kestlikku luksust väljendavaks tervikuks.

TEKST: V2COM / TOIMETAS: IRMELI KARJA / FOTOD: JEREMY WILSON

Valguse, maastiku ja käsitöö kaudu uuesti sündinud

Château La Banquière paikneb rahulikus pargis, mida raamivad sajanditevanused tammed ja laiad viinamarjaväljad. Ümbritsev saigi disaini lähtepunktiks. Iga ruum on loodud dialoogis loomuliku valguse ja ümbritseva maastikuga: kivi, puidu, õhu ja tekstiilide koosmõju elavdab ruume kogu päeva.

Tekstiilid on siin enamat kui dekoratsioon – need on ruumi ankrud. Kangad määratlevad ruume, pehmendavad akustikat, raamivad vaateid ja pakuvad taktiilset soojust, mida tavaliselt kogeb vaid koduses keskkonnas. Marianne Tiegen Interiors valis tekstiile strateegiliselt, keskendudes võtmeelementidele, nagu baldahhiinid, sirmid, voodikatted ja seinapaneelid, et luua intiimsust ning mugavust ilma klassikalist arhitektuuri üle koormamata.

Ajaloo ja paiga põimimine: looduslikud värvid, antiiktekstiilid ning ringdisain

La Banquière’i tekstiilipalett ammutab sügavalt inspiratsiooni Vahemere kontekstist. Koostöös taimevärvijate ja kohalike spetsialistidega töötati välja toonid nimega Blush. Need on saadud lossi viinamarjaistandustest korjatud viinamarjaseemnetest, samuti soojad koralli- ja aprikoositoonid madarajuurest ning pehmed sinised ja hallid toonid sinivärvtaimest. Need taimset päritolu pigmendid peegeldavad mõisa romantilist ajalugu –kunagist mesinädalakinki, mis oli inspireeritud traditsioonilisest Itaalia villast.

Värvitud linase, kanepi ja puuvilla kõrval on kujunduses kasutatud hoolikalt valitud antiikseid kangaid: Provence’i damaste,

Marianne Tiegen Interiors

Marianne Tiegen Interiors on rahvusvaheline sisearhitektuuribüroo, millel on kontorid Šveitsis, Prantsusmaal ja Californias. Rohkem kui kakskümmend aastat tagasi

Marianne Tiegeni asutatud ettevõte tegeleb erinevate projektidega alates eluruumidest kuni hotellideni ning on tuntud hingestatud ruumide loomise poolest, mis rikastavad meie elu.

Sügava arusaamaga klientide elustiilist ja püüdlustest põimib Marianne Tiegen Interiors igasse projekti kunsti ja looduse, tehes koostööd andekate meistrite ja käsitöölistega, et tuua ruumidesse ainulaadne kogemus.

mariannetiegen.com

Veneetsia plokktrükke ja kõrgmoe ülejääke, mis on hangitud pikaajalise kollektsionääride ja kaupmeeste võrgustiku kaudu. Paljudes ruumides said just antiiktekstiilid lähtepunktiks –nende ainulaadne tekstuur, paatina või muster määras kogu disaini suuna. Teistes ruumides loob meeleolu looduslike värvidega töödeldud lina või kanep, millel on peened variatsioonid, sügavus ja vaikne, elav helendus.

Kui antiikmaterjalid olid haprad, need kas restaureeriti, toestati kerge puuvillaga või jäeti teadlikult oma ebatäiuslikkuses nähtavaks – parandatud, mitte varjatud –, tähistades nende ajalugu, nagu tekstiilne vaste kintsugi’le.

SINU KODU, SINU STIIL!

Värskenda oma kodu IDEAhome’iga – siit leiad mitte üksnes ainulaadse mööbli ja stiilse valgustuse, vaid ka võimaluse luua IDEA Design Studio abil ideaalne ruum. Meie tooted pole mitte ainult ilusad ja funktsionaalsed, vaid kajastavad ka sinu individuaalsust.

Filmi 6 / Bensiini 5, 10155 Tallinn

Tel 508 1251

info@ideahome.ee

www.ideahome.ee

www.ideadesignstudio.ee

IDEA Design Studio projekt Toolid, söögilaud, valgustid: IDEAhome

Meistrioskused kohtuvad külalislahkuse nõudlikkusega

La Banquière tähistab ka Euroopa käsitööoskuste naasmist, mis olid kunagi omased üksnes kõrgmoeateljeedele. Belgia kootud linased kangad, ajalooliste Lyoni töökodade käsitsi trükitud serigraafiad ja Veneetsia plokktrükid ühinevad paneelidega, mida kaunistavad kõrgmoest inspireeritud tikandid.

Projekti tunnusmotiiviks on õrn mesilane, mis on tikitud Pont de Beauvais’ pistega ning seob omavahel mõisa elurikkuse, taastava vaimu ja ringdisaini filosoofia.

Metallraamidesse või eemaldatavatesse konstruktsioonidesse kinnitatud baldahhiinid, sirmid ja voodikatted pakuvad nii suursugusust kui ka praktilisust: neid saab lahti võtta, puhastada, parandada või isegi uuesti värvida, ilma et disaini terviklikkus kannataks. Pehmel mööblil on eemaldatavad katted; kappe ja sirmipaneele saab taastada või asendada – loss ei ole pelgalt

Lopsaka looduse keskel

Château La Banquière, endise nimega La Blanquière, ehitati 18. sajandil. Erakordne paik on läbi imbunud ajaloost ja särast. Alguses oli see Pariisi kõrgseltskonna puhke­ ja suvituskoht, kus otsiti Lõuna­Prantsusmaa võlu; põlvkondade jooksul kujunes sellest aga perekonna elav süda, täis õnnelikke mälestusi ja väärtuslikke traditsioone. Praegu avab Château La Banquière oma uksed erilisteks hetkedeks, pakkudes ajatut elamust. www.chateau­la­banquiere.com

sisustatud, vaid loodud ajas arenema, väärikalt vananema ja kasutusega rikkamaks muutuma.

Aeglased tekstiilid, püsiv luksus

Marianne Tiegeni jaoks on La Banquière manifest: kestlik külalislahkus ei tähenda askeetlikkust, vaid materjalide ja tehnikate valikut, mis vananevad väärikalt, kannavad endas mälu ning toetavad ringset ja taastavat disainimajandust.

„Luksus seisab praegu identiteedikriisi ees,“ ütleb ta. „Selle uuenemine peitub käsitöös, autentsuses ja harulduses. La Banquière’iga näitame, et kestlikkus võib olla tõelise luksuse vorm – juurdunud loodusesse, ajalukku ja hoolivusse.“

Kahe- või kolmekümne aasta pärast jutustavad La Banquière’i kangad, värvid ja tekstuurid omaenda loo – loo paigast, kannatlikkusest ja sisse elatud ilust. See on koht, kus on au sees ringdisain, taaskasutus ja antiikmaterjalid.

info@arunadesign.ee 501 2225

Meistri 16, Tallinn

UUT JA HUVITAVAT ÕUEALALE

KERAAMILISED JA BETOONIST PLAADID

Eestlastena oleme loodusrahvas. Me armastame puid. Me armastame istuda puidust terrassil, sest juba seal tunneme end loodusega ühenduses. Kas aga oleksid valmis proovima midagi uut ja huvitavat, midagi teistsugust?

Aruna Design on toonud Eesti turule keraamilised ja betoonist õueala plaadid ning sihvaka disainiga fassaaditellised. Jah, keraamiline plaat sobib lisaks vannitoale ja köögile väga hästi terrassile, aeda ja isegi sissesõiduteele.

Nende plaatide tootja on Hollandi �irma MBI, kes on tegutsenud välialade kujundamiseks mõeldud materjalide tootmise ja

turustamisega juba üle 80 aasta. MBI eripäraks on ulatuslik teadmiste pagas kivilaadsete materjalide vallas, nagu näiteks betoon ja keraamika. MBI missioon on luua kaunis, mugav ja kestlik välielukeskkond võimalikult väikese negatiivse mõjuga keskkonnale. MBI kaubamärgid on GeoCeramica®, GeoSteen®, Basicsteen

GEOCERAMICA® – KERAAMILINE PLAAT BETOONALUSEL

GeoCeramica® on loodud ühe eesmärgiga: toota kvaliteetne, stiilne ja vastupidav plaat võimalikult väikese keskkonnamõjuga. GeoCeramica® ühendab elegantse Itaalia keraamika vett läbilaskva Stabikorn®-kihiga. AquaFerm® loob kihtide vahel tugeva sideme kohe, kui need veega kokku puutuvad. Tugev betoonalus ja plaadi külgedele integreeritud vuugivahed muudavad paigalduse lihtsaks, kiireks ja suhteliselt odavaks. Lisaks sobivad need aiaplaadid peaaegu igale aluspinnale ja on lihtsasti paigaldatavad. Standardsed 4 cm paksused plaadid sobivad aeda, rõdule ja katuseterrassile.

Sissesõiduteede jaoks on olemas GeoCeramica® 2Drive sari ja need plaadid on vähemalt 6 cm paksused.

GeoCeramica ®

• kõva ja kulumiskindel

• pleki- ja happekindel

• vähest hooldust vajav

• värvi- ja UV-kindel

• kuuma- ja külmakindel

• libisemiskindel

• sobib ka raskeks koormuseks

GeoCeramica® plaatide keraamiline pealispind on värvi-, kriimustus-, kulumis-, pleki- ja happekindel ning vähest hooldust vajav. See tähendab, et aed näeb kaunis välja ning on praktiline ja vastupidav aastaid.

Need plaadid on väga mitmekülgsed.

Iga mõõt loob erineva ilme: 60 × 60 cm plaat annab modernse ja rahuliku tunde; 60 × 30 cm plaat loob mängulisema efekti; 120 × 30 cm formaat venitab aia pikemaks; 75 × 75 cm ühendab suure formaadi ja praktilisuse ning 100 × 100 cm sobib neile, kes soovivad suurt ja efektset lahendust.

GeoCeramica® plaadid on olnud turul 10 aastat ja 2026. aasta alguses võitis see bränd ühe maailma mainekaima disainiauhinna – German Design Awardi.

GEOSTEEN® – LOODUSLIKE GRAANULITEGA VÄRVIKINDLAD BETOONPLAADID

GeoSteen® on MBI mitmekülgse tootevaliku alustala. Need plaadid on kvaliteetse pealiskihiga, mis koosneb värvikindlatest looduslikest graanulitest, tagades aastatepikkuse ilu. Neil betoonplaatidel on eelised traditsioonilise betoonkivi ja loodusliku kivi ees: parem värvikindlus kui tavalisel betoonil; parem funktsionaalsus kui looduslikul kivil; suuremad mõõdud kui telliskividel. Erinevate tekstuuride, värvide ja mõõtudega leidub sobiv plaat igale aiastiilile.

Nagu GeoCeramica® sobib ka GeoSteen® sissesõiduteedele. Pealiskihi looduslikud graanulid püsivad kaua kaunid ja on lihtsasti hooldatavad. GeoSteen® plaadid on saadaval siledate, pro�ileeritud või kergelt pestud pindadega. Sissesõiduteel kasutatavaid 2Drive plaate saab kombineerida terrassil kasutatava 4 cm versiooniga, et luua ühtne väliala.

BASICSTEEN – TASKUKOHASED

BETOONPLAADID

MBI KVALITEEDIGA

Basicsteen on MBI tootevaliku soodsam valik. Nendel kividel ei ole looduslikest graanulitest pealispinda – selle asemel kasutatakse kvaliteetseid pigmente. Basicsteen plaadid on sarnaste suurustega kui GeoSteen®, mistõttu on viimastele heaks alternatiiviks. Hoolimata nimest Basicsteen on need plaadid toodetud MBI kvaliteediga. Selle sarja plaadid on saadaval erinevates mõõtudes ja toonides. Kui plaadid on aeda valitud, saab aiale viimase lihvi anda Belgia ettevõtte Ecco Products toodetega. Nende aiapiirded pakuvad kaunist viimistlust aiaradadele, terrassidele, peenarde äärtele, murualadele, parkimiskohtadele või sissesõidutee-

GeoSteen® ja Basicsteen

• väga tugev ja vastupidav

• ilmastikukindel: talub kuuma ja külma

• lihtne paigaldada

• paks mõõt sobib ka raskeks koormuseks

• looduslik välimus, vajab rohkem hooldust

dele. Samuti võib neilt leida plaatidele vuugitäidiseid. Ecco Products tootevalikus on ka rohekatused, drenaažimatid ja kruusastabilisaatorid. Koos MBI toodetega moodustavad need kauni, funktsionaalse ja kestliku väliala, kus disain ja tehniline kvaliteet käivad käsikäes.

DISAINIIKOON. Bialetti mokakann kui 20. sajandi argimodernism

Kui Alfonso Bialetti 1933. aastal oma kaheksanurkse alumiiniumkannu patenteeris, ei olnud ta eesmärgiks luua elustiilieset ega juurutada uut rituaali. Ta pakkus tehnilist vastust väga konkreetsele küsimusele: kuidas teha kodus kanget kohvi ilma kohvikupidaja varustuseta.

TEKST: SILVIA PÄRMANN / FOTOD: BIALETTI, SHUTTERSTOCK

Mokakannu massiline levik ja ikoonistaatus tulid pärast 1945. aastat, kui alumiinium muutus kättesaadavaks ja kodune modernism normaliseerus. Pildil esimene mokakann aastast 1933.

Et sellest vastusest sai sajandi üks äratuntavamaid disainesemeid, räägib vähem Itaalia kohvikultuurist ja rohkem sellest, kuidas modernism tegelikult inimeste ellu jõudis –mitte manifestide, vaid köögitarvikute kaudu. Mokakannu konstruktsioon on rangelt loogiline. Alumine kamber vee jaoks, filter jahvatatud kohviga, ülemine kamber valmis joogile. Kuumus, rõhk, gravitatsioon. Midagi ei ole varjatud, midagi ei ole simuleeritud. Kaheksanurkne korpus ei olnud üksnes Biletti esteetiline eelistus, vaid kuumuse hajutamise ja käsitsemise tulemus. Ta ei loonud vormi selleks, et pakkuda esteetilist naudingut, see tuli asjaga lihtsalt kaasa oma praktilisuse tõttu.

Siin on oluline erinevus paljude hilisemate kohvimasinatega. Kui kaasaegne kohvitehnoloogia püüab sageli varjata protsessi (kapslitesse peidetud kohv, ekraanid, arvukad nupud jne), siis mokakann jätab kõik nähtavale. Kohv mitte lihtsalt ei ilmu ühel hetkel kannu, vaid see sünnib meie silme all. Kuuleme sisinat, näeme esimest tumedat kohviniret ja teame, millal tuli maha keerata. See on kodune masin, mille kasutamine on jõukohane igaühele ega nõua mitte mingit kasutusjuhendit, ainult natuke aega ja tähelepanu.

Aja jooksul muutus mokakann ka kultuurifenomeniks. Itaalia köögis oli see sama elementaarne kui pliit ise, kuid rändas kiiresti ka kaugemale: Pariisi tudengikorteritesse, New Yorgi jagatud köökidesse, Ida-Euroopa suvilatesse. Selle levik ei olnud seotud luksuse ega staatusega. Vastupidi – mokakann tähendas, et head kohvi ei pea tellima kallis kohvikus ega demonstreerima oma teadmisi kohvikultuurist. Piisas oskusest kann tulele panna.

Ka Bialetti visuaalne keel toetas seda demokraatiat. 1950. aastatel lisandunud vuntsidega karikatuurne logo ei lubanud ekslikult arvata, et tegemist on elitaarse esemega. See oli pigem lubadus: kohv on kõigile.

Kui kann ise rääkis funktsioonist ja vormist, siis logo inimesest selle taga – mehest pliidi ääres, kes teab, millal kohv valmis on.

Bialetti ja Dolce Gabbana koostöös sündinud mokakann ning kohviserviis.

Bialetti kannu logo – vuntsidega väike mees, Itaalias tuntud kui l’omino con i baffi – kujundati 1950. aastatel. Selle autor Paul Campani oli tuntud karikaturist ja animaator.

ja suurus igale maitsele.

Tegemist ei olnud abstraktse logo, vaid karakteriga, mis sobis ideaalselt sõjajärgse Itaalia visuaalkultuuri ja kasvava massimeediaga. Eriti mõjusaks osutus tegelaskuju teles – Itaalia legendaarsetes reklaamklippides, mis jooksid igal õhtul enne uudiseid ja kujundasid terve põlvkonna tarbimiskultuuri. Seal osutas vuntsidega mees mokakannule, tõstis sõrme ja ütles kehakeeles kõik: siin pole vaja selgitusi.

Materjalivalik on sama kõnekas. Alumiinium – kerge, tööstuslik ja sihilikult ebaromantiline – kuulus 1930. aastate Itaalia insenerlikku kujutlusvõimesse, kus tulevik tähendas tootmist,

Lihtsuses peitub võlu.

Mokakann tähendas,

et head

kohvi ei

pea tellima kallis kohvikus ega demonstreerima oma teadmisi kohvikultuurist.

mitte pärandit. See oli materjal, mis sobis masstoodangusse ja igapäevasesse kasutusse, mitte mälestuste kogumiseks. Mokakann ei sündinud nostalgilisena; ta muutus selleks alles hiljem, kui maailm tema ümber aeglustus ja tema lihtsus hakkas paistma voorusena.

Tänapäeval, mil kohv on muutunud paljudele religiooniks, mõjub alumiiniumkann kerge anakronismina. Selles mõttes on klassikaline mokakann, millega sai korraga valmistada kolme tassi jagu kohvi, pigem sotsiaalne kui individuaalne ese – kohv tehakse korraga ja jagamiseks, mitte optimeeritud isiklikuks tarbimiseks. (Ehkki muidugi on turul juba ammu ka kannud, millega saab valmistada vaid tassikese kuuma kohvi.)

Disainiikoonina on mokakann huvitav just seetõttu, et ta ei esita pretensioone tulevikule. Ta ei luba paremat elu ega nutikamat hommikut. Ta lihtsalt töötab. Ja töötab edasi. Iga kriim, iga tumenenud sisepind on märk kasutusest, mitte kulumisest. See on ese, mis kasvab ja vananeb koos omanikuga.

Kui disainiajaloos otsitakse sageli revolutsioone, siis mokakann meenutab, et kestvus on samuti väärtus. See ese ei ole muutnud maailma, kuid on olnud selles usaldusväärne kaaslane. See on tagasihoidlik ambitsioon – ja just seetõttu haruldane.

Bialetti kauplus Veronas – valik

info@nbkm.ee | tel 5551 1764, 5551 1765 | Rüütli 40, Pärnu

ESINDUSED ASUVAD:

Tallinn, tel 5551 1766 | Sillamäe, tel 5567 5678 | Tartu, Riia 128, tel 5551 1759

Narva, Puškini 19 - M8 (Peetri Ärikeskus), tel 5340 4476 | Haapsalu, tel 5551 1754

Kiviõli, Viru 9, 43122, tel 5190 4225 | Võru, Jüri 85, 65607 (Rimi), tel 580 70825

Sisustusentusiastid teise

ringi tippdisainist

Pilkupüüdev ja nimekas disain ei ole ainult sisustussalongide pärusmaa. Väga hea hinnaga disaintooteid ja ka tippdisaini on võimalik soetada erinevatest teise ringi poodidest ning veebikeskkondadest. Tihti saab ihaldatud eseme hoopis oksjonilt. Milliseid teise ringi interjööridisaini (veebi)poode või oksjonikeskkondi külastavad sisustusentusiastid? Millist kaupa nad sealt otsima lähevad ja mis on nende lemmikese? Meile vastavad kokk ja saatejuht Anni Arro, Kodudisaineri duo Margit Grünthal ja Kadri Unt ning sisustushuviline Lembe Lemmiksoo.

Margit Grüntal ja Kadri Unt (Kodudisainer)

Sisekujundajate ja ajatu disaini armastajatena rändame pidevalt erinevatel veebilehtedel – ühelt poolt selleks, et hoida end värske ja asjakohase infoga kursis, teisalt lootuses, et kusagil ootab midagi erilist. Midagi, mis justkui on loodud meid leidma ja saaks täiuslikuks kirsiks tordil mõnel meie objektil.

Lauritz on tuntud Põhja-Euroopa oksjonikeskkond, kus toimub kunstiesemete, mööbli, antiiksete objektide jm müük –nii veebis kui ka füüsilistel oksjonitel. Veebikeskkond on ajalooliselt olnud üks suuremaid Taani oksjonimaju. Suunatud kogujatele, disainientusiastidele ja inimestele, kes otsivad unikaalseid või haruldasi esemeid.

Euroopa ühisoksjonite veebiplatvorm Auctionet ühendab paljusid oksjonimaju ühe suure turunduskanalina. Siit leiab esemeid kunstist ja disainist kuni kollektsioneerimisobjektideni. Suunatud ostjatele ja müüjatele, kes tahavad juurdepääsu mitme oksjonimaja esemetele ühes kohas.

Taani pikalt tegutsenud oksjonimaja Bruun Rasmussen korraldab nii veebis kui ka füüsiliselt oksjoneid kunstile, disainile, antiikesemetele jne. Suunatud ostjatele-müüjatele, kes otsivad professionaalset oksjonikogemust ja väärtuslikke esemeid. Tugev turupositsioon ja pikk ajalugu oksjoniturgudel.

Suurbritannia-põhine veebiturg Vinterior keskendub kvaliteetsele vintage - ja antiikmööblile, sisustusele ning dekole. Vähem traditsiooniline oksjonivorm – rohkem nagu turuplatvorm.

Hea rahvusvaheline veebikeskkond on 1stdibs tippdisaini järelturu fännidele – eriti kui eesmärk on haruldasem ja kõrgema kategooria disainmööbel, kunst ja antiik. Rohkem gurmeetaseme esemeid võrreldes tavaliste oksjonite või massplatvormidega.

Hollandi disainiplatvorm Whoppah keskendub kasutatud disainmööblile ja interjöörielementidele.

Väga lahe disainiturg Brussels Design Market (BDM) on arenenud üheks Euroopa suuremaks. Sellest on saanud rahvusvahelise vintage-disaini kalendri oluline osa, mis kutsub avastama valgustatud ja kirglikke eksponente, kes reklaamivad 20. sajandi disaini oma kvaliteetse valikuga. Kogu Euroopast saabunud edasimüüjad esitlevad eklektilist kollektsiooni, mis koondab mitmeid 20. sajandit mõjutanud stiile ja trende. Üritus toimub kahel korral aastas, kevadel ja sügisel.

Kohalik väärt vintage -disaini ja -mööbli valikuga väiketegija on Vintiik. Sobib hästi ostjale, kes otsib stiilset ja ainulaadset Skandinaavia või vintage -mööblit. Showroom asub Tartus. Vintiigist oleme leidnud muu hulgas kaunid Kristian

Kristian Vedeli toolid.

Vedeli Moduse lounge -toolid. Lisaks ootasid meid Vintiigis imeilusad Niels Otto Mølleri mudel 71 söögitoolid – mõlemad on suurepärane näide 20. sajandi keskpaiga Taani ajatust disainist. Lemmikuks nimetakski Kristian Vedeli toolid - neid nähes oli kohe äratundmine.

Anni Arro

Viimasel ajal külastan vähem sisustusoksjone ja -poode, küll aga kiikan aeg-ajalt Bukowskis Marketit, Catawikit ja Etsyt. Eks see ole vanast harjumusest. Kindlasti on palju uusi ja palju põnevamaid oksjonikeskkondi juurde tulnud, ma lihtsalt ei ole väga kursis. Kui käin reisidel, siis alati külastan ka mõnd vintage-poodi.

Mulle meeldivad väga lambid, peeglid, toolid, tugitoolid. Viimati ostsin kuu aega tagasi Etsyst kolm vana Rumeenia käsitöö-seinataldrikut ja päikesekujulise peegli. Hooaeg ju selline, et peab ise rohkem päikest tuppa tooma.

Kui mõelda, mis mind kunagi külmaks ei jäta, siis Murano lühtrid ja peeglid. Neid võiks ikka igas toas rohkem olla. Samuti Skandinaavia tugitoolid. Väga kalleid disainereid ma ei ihalda (see natuke nagu ülespuhutud mull), aga mulle meeldib, kui leian ilusa ja mugava disainiga tugitooli, millel on hea hind, nii et restaureerimine mahub ka veel mõttekuse piiresse.

Lemmikuks on Bukowskis Marketist pärit Venini Murano kuplitega sinine lühter, mille soetasin umbes kümmekond aastat tagasi väga hea hinna eest.

Mõnikord juhtub oksjonikeskkondades imesid, et saab ka normaalse hinnaga asju, kuid seda juhtub aina vähem – vintage ja retro on väga moes. Eriti, kui sellel on veel mõne kuulsa disaineri nimi küljes. Näiteks mulle väga meeldivad Paavo Tynelli lambid ja Ilmari Tapiovaara toolid, aga vintage-poodides on nende hinnad ulmelised. Niisiis imetlen neid piltidelt.

Lembe Lemmiksoo

Kuna mulle meeldib eriti 20. sajandi keskpaiga modernistlik stiil, otsin põhiliselt Taani disainerite töid 1950.–70ndatest. Leidsin

Eestist väga hea maaletooja Vintiik (vintiik.ee), kes korjab oksjonitelt samalaadset disaini ja soovi korral ka renoveerib ning taastab. Neilt on mul päris mitu mööblieset: söögilaud toolidega elutoas, telerialune puhvetkapp ja veel palju muud. Neile saab ka soovide nimekirja edastada ja hoiavad kursis, kui soovitud ese on saadaval.

Väiksemaid lisandeid olen soetanud kas Instagrami kaudu vahendajatelt või ise otsinud. Korra proovisime ka

Lembe eriliseks lemmikuks on nahast lamamistool Skye Chaise Lounge, mille Tord Bjorklund disainis IKEA-le 1980ndatel.

Bukowski oksjonil ostelda, aga see nõuab hasarti ja aega, samuti transporti. Üksikuid esemeid Eestisse tuua on siiski kallis.

Poest Sõbralt Sõbrale leiab ka aeg-ajalt pärleid: lambikesi või mööbliesemeid. Olen sealt väga hea hinnaga saanud näiteks Gilberti 60ndatest pärit maheda ja funky riiul-valgusti. Minu lemmikud on aga Vintiigist soetatud nahast lamamistool Skye Chaise Lounge, mille Tord Bjorklund disainis IKEA-le 1980ndatel, ja Werner Schou vasest lühtrike vannitoas. Lembe Instagrami soovitused: justnaguuus, viu_vintage, preloved_by_elutee, nordic_homeart

Werner Schou vasest lühtrike.

Hea valgustus juhatab, aga ei dikteeri

Tundlik valguslahendus annab interjöörile elu, rütmi ja meeleolu. See on kui ruumi poeetiline hing. Sisearhitekt Age Lenk ütleb, et valgustus on üks tema lemmikteemadest ja ta pöörab alati palju tähelepanu sellele, et valguslahendus oleks funktsionaalne ning pakuks põnevust. Tema sõnul on just valgus ruumi esteetika looja.

TEKST: EVE KALLASTE

FOTO: KALLE VEESAAR

„Sisearhitektuur loob ruume, mis peegeldavad ühiskonnas toimuvaid muutusi ja võimaldavad erinevaid kunstilisi väljendusviise. Valgus aitab seda kõike esile tuua. Luksuslikuks teeb valgustuse aga see, kui valgus ruumi olemust toetab.“

Age ütleb, et ka laest rippuv lihtne pirn võib luua tunde, et see on just see, mida vaja, mis paneb ruumi elama.

Hea valgustus juhatab, aga ei dikteeri, teab Age. „Kui kõik on õigesti, tajud ruumis, et miski ei häiri – valgust ei ole liiga palju, see pole terav ning sellega pole liiale mindud. Hea valguslahendus on suures osas delikaatne ja võimendatud mõne kas loomingulise või uuendusliku valgusti lisamisega, mis kannab edasi ruumi ideed.“

Moooi, Vibia, Viabizzuno ja Davide Groppi kõnelevad juba ise enda eest.“

Valgustus kui meedium

Ruumi valguslahenduse eesmärgiks võiks Age meelest olla mitte rohkem valgusallikaid, vaid nutikam ja tundlikum kasutus. „Peidetud ja eksponeeritud valgustid toovad koostööna ruumi karakteri suurepäraselt esile. Efektselt eksponeeritud valgusti rõhutab ruumi isikupära, samas kui peidetud valgus loob rahuliku hajutatud tausta.“

Valgus võiks olla justkui teejuht.

Age jaoks on kvaliteedi aluseks valgusti materjalid ja tehnoloogia ning ruumiga tasakaalus olevad valgusti proportsioonid. „Ka sellised brändid nagu Flos, Arkoslight, Nemo, Louis Poulsen,

Age leiab, et materjalid võiksid olla ka taaskasutatavad ja talle meeldib, et LED-tehnoloogia areneb pidevalt ning energiasäästlikkus on saanud enesestmõistetavaks.

Koduse valguse puhul peab ta oluliseks kihilisust: „Esimene kiht on öövalgus – tagasihoidlik ja pidev. Teine kiht on meeleoluvalgus, mis loob lõõgastava hetke. Kolmas on funktsionaalne valgus konkreetsete tsoonide jaoks ja neljas on koristusvalgus. Need võivad kõik eksisteerida koos, kui proportsioonid on õiged.“

Tanki kontor, Ole Avatari valgusti Twist, sisearhitekt Age Lenk.

Valgus on Age jaoks sama tähtis kujunduselement kui mööbel või kunst. „Valgustitega saab ruumi vormida, rõhutada mahte ja lugu jutustada. Kuna valgus on igal juhul vajalik, on tark seda kasutada ka esteetilise tööriistana.“

Valgus kui emotsioon ja innovatsioon

Age lemmikvalgusti on alati mõni uus valgusti. „Mulle väga meeldib uute asjadega katsetada, sest valgustite maailmas juhtub alati midagi põnevat ning erinevaid valgusallikaid on tänapäeval palju. Samuti tekib pidevalt juurde mõni materjalikäsitlus, mida on soov kohe ka projektides katsetada. Ka see, kuidas ja mis suunas valgusti valgustab, annab võimaluse erinevate valgusmeeleolude loomiseks.“

Uued tehnoloogilised lahendused, mis pakuvad delikaatsust ja võimsust üheaegselt, köidavad sisearhitekti väga. „Mulle meeldivad pisikesed, aga tugevad dowlight’id, samuti mikroprimaatilised lisad. Siinisüsteemid ja trafod on muutunud miniatuursemaks ja neid saab nüüd ka kodudes põnevalt kasutada.“

Ideaalne valguslahendus on Age silmis selline, kus kõik proportsioonid on õiged ja valgus räägib ruumiga sama lugu. „Pole tähtis, kas midagi on esile tõstetud või peidus – oluline on, et miski ei häiriks ja samas poleks ka igav. Valgus võiks olla justkui teejuht.“

Ka investeeringuna peab sisearhitekt valgust oluliseks. „Mõned disainvalgustid muutuvad ajas klassikaks, nende piiratud väljaanded on nagu kunstiteosed. Sellised valgustid on tõelised luksusesemed.“

Eramu Tiskres, Flosi, Trizo ja Deltalighti valgustid, sisearhitekt Age Lenk Foto: Tõnu Tunnel

Eramu Põhja-Eesti rannikul, Louis Poulseni valgusti PH Artichoke, sisearhitekt Age Lenk. Foto: Tõnu Tunnel

La Ferme, 101 CPH valgusti Ghost Chandelier, sisearhitekt Age Lenk.

Fotod: Ott-Erik Endra

Moodne maja mäe peal

Oskari maja ehitati avarasse aeda, mis kuulus kunagi naaberlossile Lõuna-Böömimaa Kamenná Lhota külas. Elamu tugevat iseloomu täiendavad barokkstiilis aidatorn, sajandeid vanad puud ja kivimüür, mis ääristavad maalilisse maastikku avanevat ala. Arhitekt Jan Žaloudeki projekteeritud maja sai nime helilooja Oskar Nedbali järgi, kes komponeeris lossis opereti „Poola veri“. See võrratu maja, muuseas, on arhitekti enda kodu.

FOTOD: WWW.BOYSPLAYNICE.COM

Mõtisklus, inspiratsioon, puhkus

Maja, mille filosoofiat kirjeldavad sellised sõnad nagu „mõtisklus“, „inspiratsioon“ ja „puhkus“, ehitas arhitekt endale ning oma perele. Koos naise, kunstiajaloolase ja kirjaniku Jolanta Trojakiga on nad juba ammu igatsenud kohta, kus saaks heita pilgu ümbritsevale maastikule või sukelduda iseendasse ning ammutada seeläbi füüsilist ja vaimset jõudu. Kohta, mis mitte ainult ei kutsu lõõgastuma, vaid on ka inspiratsiooni ja loovuse allikaks. Need omadused mängivad pere elus olulist rolli ega piirdu ainult loomingulise valdkonnaga, vaid peegelduvad ka nende igapäevaelus.

Koos, rõhuasetusega igal detailil, lõid nad kodu, kus isegi kõige tavalisemad igapäevased toimetused muutuvad väikeseks kogemuseks. Ainulaadne mikrokosmos, kus saab hästi magada, lugeda, einestada ja luua, toimides sümbioosis akende taga oleva universumiga.

Kunst mängib arhitekti elus olulist rolli. Oma projektides teeb Žaloudek koostööd kaasaegsete kunstnikega, kes tegutsevad nii kujutava kui ka tarbekunsti vallas, püüdes luua dialoogi nende panuse ja oma arhitektuurse visiooni vahel.

TÄIUSLIK AKULAHENDUS KODUSELE SAGEDUSTURULE!

tel 5667 5426

info@onoffgrid.ee

• Deye 20 kW madalpinge hübriidinverter

• 64 kWh akupank

• 10 000+ tsükli eluiga

• akud valmistatud Eestis

• baaspaigaldus

• Qilowatt tark juhtimine

• tasuta akukaablite komplekt

Väärtuses 290 €

• Soovid katkematut energiat ka elektrikatkestuse ajal.

• Säästa börsihinnaga laadides soodsatel tundidel ja müües kallitel tundidel.

• Hakka uuesti teenima olemasoleva päikesepargiga.

• Teeni lisa osaledes sagedusturul.

Täiuslikkus, ebatäiuslikkus, ajatus

Maja välimuse määras kohalik pinnareljeef koos piirangutega –nimelt on tegemist kultuurimälestisega. Arhitekt paigutas hoone loomulikult maastikku ja ajaloolisse konteksti, nii et see ei varjutaks lossi ja mõjuks ajatult. Tema vormiliseks inspiratsiooniks oli kabel-pühahoone, mis külas puudub. Tulemuseks on harmooniline uue ja vana, sise- ja välisilme, täiuslikkuse ning ebatäiuslikkuse kontrastide ühendus.

Projekteerimisel austatakse viilkatusega maja traditsioonilist pikisuunalist vormi ja jälgitakse kohalike taluhoonete olemust. Peamiseks väljendusvahendiks on valguse ja õhu läbilaskmiseks mõeldud avadega perforeeritud müüritis, mida võib leida ka ümbritsevatest ajaloolistest hoonetest. See toimib päikesevarjuna lõunapoolses viilseinas ja mustrina puidust varjutuspaneelidele teistel fassaadidel.

159-ruutmeetrise maja kompaktset vormi läbivad nišid mõlemal fassaadil, mis viitavad barokkmorfoloogiale. Sõltu -

valt hetkevajadustest saab maja kas maastikule täielikult avada ja seeläbi elanikke maailmaga ühendada või hoopis sulgeda ja rõhutada selle meditatiivset iseloomu.

Kasutatud ehitusmaterjalid on valitud selliselt, et sobituvad ümbritsevate majade ja maastiku iseloomuga. Kandekonstruktsioon koosneb keraamilisest soojustatud müüritisest koos raudbetoonelementidega. Fassaadi valge krohv järgib oma varjundi ja struktuuri poolest ümbritsevate hoonete stiili. Katusekate koosneb põletatud keraamilistest plaatidest. Puidust varjutuspaneelid on valmistatud valgendatud Tšehhi kuusest ja kuusest.

Looduslikud tsüklid ja valgus

Majas elamine on otseselt seotud looduslike tsüklite ja päevavalguse liikumisega. Päikese- ja kuutõusu saab jälgida magamistoast ning elutoast, kust avaneb panoraamvaade viljapuuaiale. Lõunapoolne fassaad perforeeritud viilseinte ja muljetavaldava

ümara aknaga vahendab elutoa kokkupuudet sisehoovi ja lauda varemetega.

Tänu avaratele avadele läheb maja sisemus sujuvalt üle puitterrasside, lopsaka taimestiku ja ajalooliste müüridega pikitud välisilmele. Läänepoolne fassaad peasissekäiguga on küla vaadetele suletud. Põhjapoolse viilu kaarekujuline nišš toob valgust magamistuppa, vannituppa ja tehnoruumidesse ning selle kuju meenutab lähedal asuva barokklossi kumeraid vorme.

Päikesevalguse sisenemist siseruumidesse saab päeva jooksul reguleerida valgete varjutuspaneelide abil. Otsese päikesevalguse käes asetsev ruum muutub mõne minutiga maagiliseks suletud ruumiks, kus valgus ja vari mängivad kütkestavalt. Öösel on valgusvektor vastupidine ja maja paistab maastikul silma tänu valgustatud niššidele, mille sisemust valgustavad valged mini-

malistlikud lambid. Need on justkui täienduseks Jaapani käsitsi valmistatud washi-paberist laternatele ja ahjus praksuvale tulele.

Püha inspiratsioon

Hoone traditsioonilisema välisilme taga peitub originaalne interjöör. Valgele välisilmele vastandina on maja seest soe ja ümar. Põhiruum üllatab võlvlagedega, mille kõrgus ulatub seitsme meetrini. Ruumi vertikaalsus loob pinnase pühalikule tundele. Valged krohvpinnad ja suured alumiiniumaknad rõhutavad veelgi selle abstraktset iseloomu.

Teine templiarhitektuuri tõlgendus on kahemeetrine ümmargune aken, mis läbistab maja lõunaviilu. Interjöör kaob õhku kaardus puidust köögis, mille keskel on India Shivakashi graniidist köögisaar. See meenutab kiriku mensat, mis on kõigi

igapäevaste rituaalide keskpunkt. Ruumi lõunaosas asub söögituba tammepuust laua ja toolidega, mille kohalt vaatab alla 19. sajandi algusest pärit Madonna-nikerdus. Vastas on pika diivaniga puhkeala, kust avaneb vaade nii maastikule kui ka varemetega sisehoovi. Diivanit raamib värvimata lambavillast seinavaip.

Maja alumises osas on lisaks peamisele toale vannituba, tualett, majapidamisruum ja üks magamistubadest. Arhitekti kavandi järgi eritellimusel valmistatud puit- ja kivimööbel on läbi põimunud kogu majas, olgu selleks siis täispuidust voodid ja riidekapid, must graniidist pink esikus või samast materjalist öökapid.

Ülemine korrus on kujundatud eraldi korterina, kus on magamistuba, vannituba ja stuudio. Erinevalt esimesest korrusest, mis jääb otsesesse kontakti välismaailmaga, moodustab pööning suletud, ümara ruumi, mis sobib mõtlemiseks, lugemiseks ja loomiseks. Katuseakende väikesed avad valgustavad valget kompaktset koobast, mida läbivad nišid ja kaared. Alumise osa moodustavad magamis- ja vannituba, ülemise stuudio.

Kunst igas detailis

Kunstil on perekonna elus oluline roll. Nende kollektsioon sisaldab teoseid Tšehhi modernismist kuni maailma kaasaegse kunstini. Nii on see nende majas ka kõikjal esindatud. Magamistuba on kaunistatud 19. sajandi Jaapani paneeliga, lisaks Antonia Stanová suureformaadilise maali ja Michal Janiga skulpturaalsete

objektidega. Ülemisel korrusel paistavad silma Vanda Hvízdalová kiviskulptuurid travertiinist postamentidel.

Omanike kuraatorivalik peegeldub maja igas detailis. Esikus tervitab külastajaid Gabonist pärit puidust tseremoniaalne mask. Põhitoas on muu hulgas ühest puutükist nikerdatud Aafrika taburet ja Martin Hanuši originaalkeraamika. Magamistuba ja pööningut valgustavad disainer Isamo Noguchi skulpturaalsed Akari lambid. Maja lahutamatu osa on ka ulatuslik kunstiraamatute kogu.

Kutse!

Naaberlossis asuva kosmopoliitse helilooja Oskar Nedbali järgi nime saanud Oskari maja omanikud soovivad seda teistega jagada. Arhitekti pere ootab ka külla: rendi tuba, korralda mõni sündmus, pop-up või töötuba – selle maja ümber on stimuleeriv loominguliste ja inspireerivate inimeste kogukond.

Asukoht: Kamenná Lhota Borotíni lähedal house.oskar janzaloudekarchitekt.cz

Foto: Hana Knížová

Disaini- ja arhitektuurisündmused, mida külastada

Silmapaistev disain, interjöör või arhitektuur toidab paljude meeli. Nad pakuvad inspiratsiooni, tekitavad (vastakaid) tundeid ja kõneainet. Ühele meeldib, teisele mitte, ometi on see kõik osa meie igapäevaelust ning meie oleme osa disainist, interjöörist, arhitektuurist. Toome valiku sündmustest ja näitustest, kus just need kõik omal moel meiega kõnelevad.

TOIMETAS:

Verner Panton 100: vorm, värv, ruum / Fantasy Landscape

Verner Pantoni sajas sünniaastapäev toob endaga kaasa kaks suurt retrospektiivi, mis pakuvad külastajatele enneolematuid võimalusi kogeda Pantoni revolutsioonilist visiooni. Vitra Schaudepotis Weil am Rheinis on näitus „Verner Panton: vorm, värv, ruum“. Tuginedes ulatuslikult Vitra disainimuuseumis talletatud Verner Pantoni arhiivile, esitleb näitus kogu tema loomingulise pärandi mitmekesisust – alates ikoonilistest teostest, nagu Panton Chair, kuni valgustite, tekstiilide ja vähem tuntud arhitektuuriprojektideni.

Legendaarse „Fantasy Landscape’i“ (1970) täismõõtmeline, läbitav rekonstruktsioon muudab tema skulpturaalsed ja värviküllased maailmad kaasahaaravaks ruumikogemuseks, tuues elavalt esile Pantoni revolutsioonilise arusaama ruumist ning ajastu vaimu.

Millal: 23. mai 2026 – 9. mai 2027

Kus: Vitra Schaudepot, Weil am Rhein

Gaudí aasta 2026, Barcelona

Veel üks 100. Kuna tänavu möödub Antoni Gaudí surmast sajand, avaldab Barcelona suurele meistrile austust näituste ja sündmustega, mis on laiali üle kogu linna. Alates Sagrada Famíliast kuni Casa Batllóni tutvustab programm Kataloonia arhitekti visiooni, tuues esile tema suhte looduse, materjali ja struktuuriga näituste, installatsioonide, performance’ite, raamatute ja giidiga ekskursioonide kaudu. See on võimalus vaadelda tema loomingut kui orgaanilise ja sügavalt kaasaegse arhitektuuri eelkuulutust. Kirevat arhitektuuri- ja kunstielamust pakkuv Barcelona ootab.

Millal: kogu 2026. aasta jooksul

Kus: e rinevad asukohad Barcelonas (sh Sagrada Família, Casa Batlló, Casa Botines, Torre Bellesguard, Casa Vicens)

IRMELI KARJA

Foto: Vitra Design Museum

Foto: Shutterstock

Belongings: kiindumus kui disainistrateegia

Näitus uurib, kuidas meie emotsionaalsed suhted esemetega võivad olla võtmetähtsusega kestlikuma tarbimise saavutamisel. Lähtudes ideest, et hoolitseme paremini nende asjade eest, millega oleme emotsionaalselt seotud, käsitleb näitus disaini enamana kui pelgalt vormi ja funktsiooni – suhetena, mis võivad pikendada esemete eluiga ja luua tähendust igapäevaelus. Loodud koostöös Danish Design Centeri (DDC) ja kunstnik Cecilie Waagner Falkenstrømiga.

Millal: 22. jaanuar – 31. mai 2026

Kus: Designmuseum Danmark, Kopenhaagen

DANISH MODERN

Samas muuseumis on teinegi näitus, mida tasub igaühel külastada. Taani disain on tuntud ja armastatud nii kodu- kui ka välismaal. Kuid mis viis selle eduni, millised disainilahendused on keskse tähtsusega ja kes on 20. sajandi olulisemad Taani disainerid? Näitus „DANISH MODERN“ avab Taani disaini loo 1920. aastatest kuni aastani 2000, keskendudes mõnede kõige ikoonilisemate Taani disainiobjektide sünnile. Muu hulgas saab seal kõndida n-ö toolitunnelis, mis hõlmab nii Taani kui ka rahvusvaheliste disainerite toole – Hans J. Wegneri, Arne Jacobseni,

Nanna Ditzeli, Cecilie Manzi, Charles Eamesi, Marcel Breueri ja Jasper Morrisoni loomingut.

Danish Modern on ajastu, stiil ja rahvuslik kaubamärk. Stiil saavutas populaarsuse 20. sajandi keskpaigas ning levis kiiresti läänemaailmas. Kuid mis peitub mõiste „Danish Modern“ taga? Designmuseum Danmark uurib, kuidas Taani disainerid on süsteemselt töötanud disainiprotsessidega, ning jutustab loo Taani disaini edu tagamaadest.

Kus: Designmuseum Danmark, Kopenhaagen

Võimu arhitektuur

Arhitektuuril ja võimul on alati olnud vastastikune tõmme. Monumentaalsed hooned muudavad võimu nähtavaks ja kindlustavad selle representatsiooni. Vastutasuks saavad arhitektid suuri tellimusi ja kuulsust ning naudivad oma kavandite pikaajalist mõju. Läbi ajaloo on see sümbioos loonud mõjuvaid hooneid, mis on kohati lausa hirmuäratavad. Heidutavad mõõtmed, monumentaalsed teljed ja antiigi vormikeel on tüüpilised vahendid, mida võimuarhitektuuris kasutatakse.

„Võimu arhitektuur“ analüüsib arhitektuuri ja võimu seoseid, näidates, kuidas hooned ja avalikud ruumid peegeldavad poliitilisi, majanduslikke ning sotsiaalseid struktuure. Näitus heidab valgust sellele vastuolulisele traditsioonile Le Corbusier’ disainide ja visioonide kaudu, tuginedes juhtumiuuringutele ja arhiivimaterjalidele. Külastajaid kutsutakse tõlgendama arhitektuuri kui sümboolset keelt, mis suudab mõjutada kollektiivset käitumist ja suhteid.

Millal: 17. aprill – 29. november 2026

Kus: Pavillon Le Corbusier, Museum für Gestaltung, Zürich

Meeldetuletus disainigurmaanile!

Ühe maailma mainekama disainisündmusena ühendavad Milano disaininädal ja Salone del Mobile jätkuvalt loovuse ning innovatsiooni mööblidisainis, sisekujunduses ja arhitektuuris. Näituste ja installatsioonidega Milanos ning Rho Fiera Milano messikeskuses toimuv nädalapikkune sündmus on endiselt ülemaailmne tipptasemel ideede, kultuuride ja disaini kohtumispaik. Ole kohal!

Millal: 21.–26. aprill

Kus: erinevad asukohad Milanos ja Rho Fiera messikeskus

Foto: Andrea Sonne

Foto: Luka

Hesselberg

Restaureeritud mööbel lisab interjööri isikupära

Restaureerimine ei ole pelgalt mööbli parandamine – see on oskus märgata mineviku väärtust ja anda sellele uus hingamine. Möblissoni asutaja Ulvi Heinmets näeb igas kulunud esemes võimalust luua midagi isikupärast ja ainulaadset.

Vana ja uus käsikäes

„Ajatu kodu ei tähenda vana kodu – see tähendab harmooniat,“ ütleb Ulvi, kelle hobist mööblit restaureerida on välja kasvanud ettevõte, kus lisaks temale toimetab ka paar tublit abilist. Ta usub, et just vana ja moodsa tasakaal loob sisekujunduses sügavuse. „Ise püüan kodus hoida tasakaalu modernse ja vana mööbli vahel. Sellised üksikud mööblitükid annavad kodule isikupära.“ Ajatu kodu olemus peitubki sisus: kestlikkuses, läbimõelduses ja harmoonias.

Üldist nõuannet, kuidas tasakaalu leida, on tema sõnul küll keeruline anda, aga eelkõige võiks lähtuda ajastutest, kust esemed pärit on. „Liiga palju eri ajastutest asju kokku kogudes läheb pilt kirjuks,“ selgitab ta. „Võiks välja mõelda ühtse ajastu või stiili, mis aitaks kõike kokku tuua. Näiteks kui soovid modernsesse interjööri sobitada rokokoostiilis diivani, saab kangamustrit või värvitooni siduda samas ruumis olevate toonidega.“

Iga ese on väärt säilitamist

Möblissoni osavate meistrite käte vahel saab iga ese teise võimaluse – mitte masstoodangu, vaid ainulaadse disainielemendina. Mõttelaad, mis väärtustab olemasoleva eluiga ja tähendust, on ettevõtte põhitelg. „Kui tegemist on vana ja väärtusliku esemega, on ta olenemata oma seisukorrast väärt säilitamist ja sellise eseme taastamisel

peab silmas pidama printsiipi: võimalikult palju algupärast säilitada,“ kirjeldab Ulvi oma tööpõhimõtteid.

Ulvi oma tööpõhimõt-

Üks silmapaistvamaid näiteid tema enda töödest on 1777. aastast pärit tammepuust kummut-kirst. „See on lihtsalt uskumatu, kui tugevaks tamm ajaga muutub,“ kirjeldab ta. „Tuli eemaldada kõik metallist hinged, lukud ja naelad ning need hiljem käsitsi tagasi paigaldada – paras katsumus.“

Ta lisab aga, et isegi juhul, kui

Ta lisab aga, et isegi juhul, kui esemel pole rahalist ega ajaloolist väärtust, võib selle taastamine siiski olla õigustatud –keskkonnasäästlikkuse, emotsionaalse seotuse või esteetilise unikaalsuse tõttu. „Igasugune mööbel on üldiselt väärt, et ta uuesti elule aidata, eriti just keskkonnahoiu vaatepunktist.“

Näiteks sündis

Emotsioon mööbli sees Esteetika ei ole aga ainus põhjus, miks inimesed Möblissoni poole pöörduvad. Sageli on taastamissoovi taga hoopis emotsionaalne väärtus – tool, mis kuulus vanaemale, kummut, mis on seisnud suvekodus aastakümneid. Mööblil on ajalugu, aga see ei pea jääma seisma. „Mööbli taastamise soovid on inimestel erinevad – kellel on emotsionaalne side esemega, kes otsib unikaalsust. Või on mööbliesemel vanuse või valmistaja tõttu kõrge rahaline väärtus,“ kirjeldab Ulvi inimeste motiive. Talle endale valmistavad suurimat rõõmu aga need projektid, kus inimesed tema oskusi ja maitset täielikult usaldavad: „Parimad tööd on need, kus antakse n-ö vabad käed – teha midagi, mis sobiks teatud keskkonda.“ See võimaldab materjalide, vormide ja viimistluste valikul lähtuda nii mööblieseme eripärast kui ka ruumist, kuhu

märkimisväärne näide on materjalidest

kulusid. „Sageli ei anta endale aru,

see hiljem paigutatakse. Näiteks oli üks silmapaistvamaid töid punane kuldsete aktsentidega diivan, mis sündis kliendi soovist saada midagi eristuvat, mis mõjuks julgelt ja elegantselt. Teine märkimisväärne näide on voodi, mis valmis vana maja taladest. Klient soovis midagi, mis sulanduks maamaja palkmajja, ja nii sündiski taaskasutatud materjalidest uus voodi. Samas tõdeb Ulvi, et paljud loobuvad taastamisest, kartes kulusid. „Sageli ei anta endale aru, et taastamine võib kohati minna kallimaks või jääda samaväärseks uue mööblieseme hinnaga ning seetõttu loobuvad mõttest enne, kui kaaluvad taastamise eeliseid. Kui ese on aga lõpuks korda tehtud, siis see emotsioon, mida sa sealt saad, on hoopis teine.“

Nii uuemat kui ka vanemat mööbli Lisaks antiiksete ja ajalooliste esemete restaureerimisele pakub Möblisson ka kaasaegse pehme mööbli värskendust. Sageli on võimalik anda tänapäevasele diivanile või tugitoolile uus hingamine lihtsalt kanga vahetamise kaudu. Et klientide elu lihtsamaks teha, saab uue kanga valida otse Möblissoni salongist, kus on lai valik kvaliteetseid kanganäidiseid. Nii ei pea mööda linna käima ega sobivat kangast taga ajama, vaid kõik vajaliku saab ühest kohast.

Kui ka sinul ootab mõni eriline ese taastamist või värskendamist, võta Ulvi ja tema abilistega ühendust Möblissoni kodu lehe moblisson.ee kaudu või telefonil +372 5691 1379.

Mitme põlvkonna kodu

Lihtsa ja pikliku vormiga hoone on paigutatud nii, et maksimeerida loomulikku valgust, kuid suhtudes seejuures austusega loodusesse. See mitut põlvkonda ühendav elamu rajati metsa kaldus krundile, kust avaneb vaade väikesele tiigile. Algusest peale jagasid tellijad, disainerid ja ehitaja ühist eesmärki: luua inimlikus mõõtkavas kodu, mis sulandub harmooniliselt keskkonda, toimib tõhusalt, pakub mugavust ja vastupidavust ega pretendeeri liigsele luksusele.

TEKST: V2COM / TOIMETAS: IRMELI KARJA

FOTOD: ULYSSE LERMERISE BOUCHARD – OSA IMAGES

Maison de la Coulée douce’i projekt on sündinud disainistuudio La Nony FAMILI ja arhitektuuridisaineri Le Local Designi koostöös.

Kogu ettevõtmine sai teoks tänu pikaajalisele usalduslikule suhtele

tellijate, La Nony FAMILI ja Le Local Designi vahel – tegemist on juba teise elamuprojektiga selle pere jaoks. See võimaldas suuremat loomingulist vabadust luua üks kodu erinevatele põlvkondadele, kes siin elavad. Arvesse tuli võtta kasutusmugavust ja igapäevarütme.

Kui 370-ruutmeetrise elamukompleksi ehitus oli juba alanud ja vundament valatud, viis tellijate eelarvemuudatus projekti põhjaliku ümbermõtestamiseni. Vähem kui neljakümne kaheksa tunniga töötasid disainerid plaanid ümber: eemaldati üks korrus, ühendati teatud funktsioonid ja kohandati kõik tehnilised joonised. Takistuse asemel nähti selles võimalust tugevdada algset plaani – luua kompaktsem ja diskreetsem elamu, mis jääb truuks projekti juhtpõhimõtetele.

Koos ja privaatselt

Maja sisekujundus on loodud kui vahend harmooniliseks kooseluks. Iga tsoon pakub vajalikku privaatsuse ja mugavuse taset, soodustades samas tasakaalustatud kulgemist ühisruumides. Akustiline lahendus ja valgustus – kaks keskset elementi –mängivad siin väga tähtsat rolli, aidates määratleda meeleolu ning luues rahu ja hubasuse tunnet.

Peasissepääs avaneb avarasse eluruumi, mille keskpunktiks on sisseehitatud elutuba koos eritellimusel valmistatud mikrotsementmööbliga. Keskse kamina ümber organiseeritud ja tiigi poole suunatud suured aknad annavad ruumile skulptuurse iseloomu.

Mikrotsementi, mida on kasutatud ka peamises magamistoas, seostatakse sagedamini Vahemere või Mehhiko interjööridega ning on Québeci elamuarhitektuuris endiselt pigem haruldane. See materjal lisab kodule ajatut mõõdet.

Köök, mis asub veidi tagapool, paikneb intiimsemas tsoonis, eraldatuna peamisest eluruumist mahuga, kuhu on paigutatud garderoob ja sahver. Ruumis on ka märkimisväärne eritellimusel valmistatud mööbliese, mis toimib diskreetse struktuuri-

elemendina. Keskne puidust element loob rütmi ja lisab eluruumile dünaamikat.

Sobiv igale pereliikmele

Sisekujunduse lähtepunktiks oli arutelu selle üle, milliseid emotsioone elanikud soovivad oma kodus igapäevaselt kogeda.

„Mulle meeldib projekti alustada küsimusega, kuidas kliendid tahavad oma kodus end tunda,“ selgitab La Nony FAMILI partnerdisainer Aza Lussier. „Kas soovime ruumi, mis rahustab, pakub kindlustunnet või inspireerib? Soovitud emotsioonist saab seejärel kõigi disainiotsuste juhtiv niit.“

Selles projektis suunas kogu protsessi ühenduse mõiste –nii iseenda kui ka teistega. Ruumid on kujundatud kui ümbritsev kookon, mis soodustab puhkust, privaatsust ja ühiseid hetki. Heledates neutraalsetes toonides seinad toimivad taustana, tuues esile metsa filtreeritud valguse, samas kui atmosfääri rikkus põhineb täpsel materjalitööl: seinaviimistlused, puuvill, lina, rotang, käsitööplaadid ja puit, mis on mööblis ja enamikus lagedes läbiv element.

Arhitektuuri, mööblisse ja valgustitesse integreeritud kaared ning ümarvormid tagavad vormilise ühtsuse, pehmendavad üleminekuid ning toetavad ruumi õrna atmosfääri ja liikumise voolavust.

Koostöös kohalike käsitööliste ja piirkonna spetsialistidega valminud projekt peegeldab lähenemist, kus iga hoolikalt kaalutud valik panustab kestvasse, inimkeskse sidususega tervikusse, mis on oma konteksti sügavalt juurdunud.

La Nony FAMILI

La Nony FAMILI sisearhitektuuri­ ja arhitektuuristuudio on spetsialiseerunud elamuprojektidele. Tuntud oma sügavalt inimkeskse lähenemise poolest, tegutseb disainimeeskond kliendi partnerina, asetades tema vajadused loomeprotsessi keskmesse ning püüdes viia tulemuseni, mis ületab ootusi ja peab ajale vastu. www.lanonyfamili.com

lanonyfamil

lanonyFAMILI

Veiniresto interjöör, mis mähib pehmelt endasse

Möödunud suvel Viljandisse sattudes avastasin kõneka sisekujundusega veinirestorani Bodega. See oli mõnus ja värskendav leid keset väikese linna vanalinna. Ilm oli kaunis, hoovis terrassil istudes ja einestades oli lihtne unustada argimured ning tunda erilist vabaduse tunnet. Sisedisainer Triinu Aruoja on tabanud ära selle ajaloolise maja olemuse.

TOIMETAS: IRMELI KARJA / FOTOD: TANEL ARUOJA

Triinu käekirja ilmestab Tallinna Ülikoolis omandatud kunstiteraapiate taust, mis andis talle omalaadse pädevuse värvuspsühholoogias ja sügavama oskuse tajuda kliendi emotsionaalseid vajadusi. Tema disainifilosoofia tugineb kolmele sambale: lihtsus, kvaliteet ja funktsionaalsus ning seda on näha ka Bodega veinirestoranis.

„Bodega loomine ja koostöö kliendiga jõudis minuni väga orgaaniliselt, sest tunnen omanikke Enet ja Steni juba varasemast ajast. Põlise viljandlannana teadsin täpselt, millest linnas puudus on, ja ühtlasi tundsin ka väga tugevat tunnet luua esteetiline ning mõnus koht enda sõpruskonnale,“ meenutab Triinu paar aastat tagasi avatud restorani sünniloo algust. Tõepoolest, kui teha midagi endale mõeldes, on panus ja tulemus parim.

Koostöö omanikega oli väga ladus ja mõnus. Kui üldine kontseptsioon paika sai, andsid omanikud Triinule suuresti vabad käed.

Inspireerivad ajalookihid

Kui kõik koos esimest korda ruume üle vaatamas käidi, oli olukord päris kole. Seal oli varem tegutsenud mitu pubi ja klubi –need olid jätnud oma üsna raske jälje.

Tükkhaaval hakkasid nad kihte lahti võtma ja nii tuli välja vana tapeet ning kergseinte alt ilus telliskivisein. Telliskivi oli õnneks väga hästi säilinud, kuid selle puhastamine ja korrastamine oli suur töö. Sisedisaineri peamine inspiratsioon tuligi just sealt. Ühtlasi andsid inspiratsiooni juba olemasolevad kaarjad aknavõlvid.

Suure lisaväärtusena saadi tänava poole juurde luua üks aken, mis muutis kogu interjööri valgemaks ja avaramaks. Mängus oli ka omajagu õnne – nimelt suutis majaomanik arhiividest välja otsida vana foto, mis tõestas, et kunagi olevat seal olnud uks, mis oli nüüdseks kinni löödud. Seetõttu saadi ka luba avaus taastada. See oli igati tervitatav ja kasulik leid.

Pilkupüüdvad lahendused

Telliskivist inspireerituna sündis ka kogu muu värvigamma. Telliskivi ja rohelise kombinatsioon on ajatu. Triinu lähtus põhimõttest ja omanike soovist, et restoran oleks mõnus, privaatne ning hubane ja võimaldaks lisaks igapäevasele teenindusele korraldada mõnusaid veiniõhtuid ning suuremaid üritusi. Seega pidi kujundustiim ruumiplaneeringu loomise juures lähtuma sellest, et ruum oleks lihtsa vaevaga ümber kohandatav.

„Bodega fookuspunkt on kindlasti efektne baarilett koos erilise valgustiga, mille on disaininud Tõnis Vellama. Soovisin, et valgusti imiteeriks viinapuuvääte ja tekitaks sisse astudes vau-faktori ning oleks ühtlasi tänavalt nähtav. Tõnis sai sellega suurepäraselt hakkama!“ sõnab sisekujundaja.

Viimistlusmaterjalidest võib esile tuua laes oleva ribistusena peitsitud kuuselaudise, millele said lisatud vahelipid vormi hoidmiseks, mis omakorda imiteerivad põrandal oleva LVT rütmi. Seintel on tellis ja marmor-lubipahtel, mida leiab ka baarileti tagaseinast. Keraamika köögisaarel ja tualettides on Balti Plaadikaubanduse tootevalikust. Marazzi Lume seeria on aastaid juba sisekujundaja üks lemmikuid.

Eritellimusmööbel sai, nagu ikka, selliste objektide puhul ise projekteeritud. Eriti põnev väljakutse lisaks baariletile oli veinidispenserite ala lahendamine. Erimööbli äratas joonistelt ellu Duo Line Furniture. Suur osa ostumööblist pärineb Furgnerist ja diivanid on Sofaservice’i toodang.

Tähelepanu! Tegemist on alkoholiga. Alkohol võib kahjustada teie tervist.

Valgus, valgus, valgus Ükski ruum ei ela mõnusa valguslahenduseta. Restoranis on see veel eriti oluline, sest külastaja ootab kutsuvat ja intiimset olemist.

Omanike suureks sooviks oli, et valgus oleks hubane. Selle järgi sai see ka projekteeritud ja valitud. Toodete puhul lähtus Triinu palju vormist. Üldalasid valgustavad funktsionaalsed ForteLED-i siinivalgustid ning laudade kohal on poolkaarekujulised kasepuidust valgustid. Erimööblisse ja kardinakarniisidesse on integreeritud valgus, mis loob palju hubasust, lisaks on seintel efektsed 101Copenhageni seinavalgustid.

Triinu lisab: „Restorani valguse puhul on oluline, et see ei torkaks otse silma ega oleks külm või kõle, vaid mahe, soe ja hubane. Samal ajal peab võimaldama teenindajatele piisava valguse eriti nende tegutsemistsoonides – antud juhul baarilett, kus valmivad kõik kokteilid, mis muide on ülihead!“

Bodega on koht, kuhu tahad tagasi minna. Nautima head ja paremat ning (taas)avastama põnevaid nüansse sisekujunduses. Sisenejat tervitab interjöör, mis embab.

Triinu Aruoja on omanimelise brändi Triinu Aruoja Interiors alt loonud terviklikke ruumilahendusi juba ligi seitse aastat. Kaheliikmelise tiimi igapäevatööks on enamasti terviklahendustega eramute projekteerimine, kuid portfooliosse kuuluvad ka mõned hoolikalt kureeritud näidisja uusarenduskorterid, renoveerimised, paar büroopinda ning restorani.

Triinu töödega saab tutvuda: triinuaruoja.ee bodegaveiniresto

Piljard - Mänguaparaadid

Lauajalgpall - Lauatennis - Noolemäng

Õhuhoki - Pokker - Shuffleboard

Oulu, Aalto ja betoon: kuidas tööstuslinnast sai kultuuripealinn

Samal ajal, kui Helsingi sumedalt valgustatud salongides kõlisevad šampanjapokaalid, et tähistada Alvar Aalto vaasi 90 aasta juubelit, seisan mina loojuva päikese viimastes kiirtes Oulu äärelinnas Aalto teose ees, mis on täiesti tundmatu, ent Soome majandust mõjutanud märkimisväärselt rohkem kui kuulus vaas.

TEKST: SILVIA PÄRMANN / FOTOD: SHUTTESTOCK

OSilo oli osa tööstuslikust süsteemist, mis teenindas Toppila tselluloositehast. Hoone telliti siis veel üsnagi tundmatutelt Aaltodelt 1929. aastal ja valmis 1931. aastal; see oli Alvar ja Aino Aalto esimene suur tööstusobjekt.

Aalto nimi tähendab paljudele hoopis midagi muud: lainelist klaasi ja painutatud puitu. AaltoSiilo näitab, et Aaltod ei alustanud inimlikust skaalast ega soojust lubavast materjalitundest;

len ette võtnud pika jalutuskäigu Oulu kesklinnast kunagise tsellu loositehase kvartalini. Seal seisan hoone ees, mis näeb välja pikk, kitsas, betoonist ja veendunult vertikaalne. AaltoSiilo ei mängi turistile just kergesti arusaadavat rolli. Pigem on ta põhjataeva all omaette seisev tööstuslik monoliit – ja just seetõttu on temast viimastel aastatel saanud Oulu üks ambitsioonikamaid projekte. Või peaks ütlema – on taas kord saanud üks ambitsioonikamaid projekte?

Oulu turuhoone ja selle kõrval asuv turuplats moodustavad linna ajaloolise südame Botnia lahe ääres: 1900. aastate alguses rajatud, punastest tellistest ja rahvusromantiliste detailidega turuhoone on muinsuskaitse all, ent elav paik kõrgele eale vaatamata.

nad alustasid betooni piiripealse ratsionaalsuse, tööstuse mõõtkava ja funktsiooniga, mis ei küsi esteetika järele. Ent ometi on see esteetika vägagi olemas.

Toppila ei meenuta enam ilmselt üldse seda paika, kuhu Aaltod oma esimest tööstushoonet kavandades tulid. Siin oli tselluloosi, hakkepuidu ja logistika maastik, mille rütmi määrasid tootmine ja ladustamine, mitte kohvikud ega galeriid. Nüüd on see vaikne Meri-Toppila linnaosa, kõrgete puudega, merest ja sadamast mõneminutilise jalutuskäigu kaugusel. AaltoSiilo seisab seal nagu nähtav fossiil – tunnistus sellest, milline linn oli enne, kui Euroopa kultuuripealinna idee kellegi peas tärkas ja algasid ettevalmistused selleks, et AaltoSiilo avada kultuurikeskusena.

Avamise plaanid on väga konkreetsed: AaltoSiilo avas Oulu2026 kultuuriaasta näituseprogrammi juba veebruari lõpus,

Alvar Aalto 1931. aastal loodud AaltoSiilo nime all tuntud torn on esimene tööstusarhitektuuri näide tema loomingus, tähistades funktsionalismi varast läbimurret Põhja-Soomes.

avaprojektiks Bernd Nicolaiseni näitus „Residual Light“, mis on seotud pikaajalise koostööga Factum Arte’i ja Factum Foundationiga.

Oulu, Soome suuruselt viies linn polaarjoonest vaid pisut lõuna pool, on ikoonilise Aalto loomingu seisukohalt üllatavalt tähtis. Jätkangi linnamatka Aalto radadel. Merikoski hüdroelektrijaam on Oulut mõjutanud rohkem kui üksnes selle tööstusele energia andmine ja linna valgustamine. Aalto töötas välja Oulu jõe kärestikuala piirkonna ehk Koskikeskuse üldise ruumilise visiooni, kus maastik, vesi, liikumine ja linn seoti tervikuks. Mitte hoone kui ikoon, vaid ala kui idee. See on kohalikele elamiseks praegu üks lemmikpiirkondi. Aalto ei olnud siin insenerarhitekt, teda huvitas küsimus, kuidas jõgi muutub linnaks. Merikoski puhul ei projekteerinud ta tööstust, vaid selle ümbruse tähendust.

Hailuoto saarel Oulu lähedal paiknev Organum on kolme omavahel ühendatud betoonkupliga akustiline kunstirajatis, mis võimendab ja moonutab helisid oma sisemuses. Selle lõi saksa heliskulptor Lukas Kühne ning teos valmis 2014. aastal, ühendades arhitektuuri, heli ja põhjamaise rannikumaastiku.

Foto: Finnish Heritaga Agency

Oulu, eriti Nallikari, on suvel üllatavalt elavad ja „kuurortlikud“: pikk liivarand, rannakohvikud, jalgrattateed, päike, mis ei taha loojuda, ja inimesed, kes võtavad lühikesest suvest maksimumi. See on omamoodi põhjamaine Riviera — isegi kui ilm lubab ainult kaks nädalat suve, elatakse sedasama täisväärtuslikult nagu Cannes’is.

Valik kultuuripealinna programmist

Aasta jooksul toimub Oulus ja 39 partneromavalitsuses mitu tuhat sündmust.

Climate Clock Oulu on suvel algav avaliku ruumi projekt, mis paigutab linna ja selle ümbrusse ajutisi kunstilisi „ajamarkereid“, mis seovad kliima, aja ja igapäevase liikumise. Projekt ei koondu ühte kohta, vaid moodustab marsruute ja peatuspunkte, mida saab läbida jalutades või jalgrattaga.

Suve üks keskseid telgi on veel Arctic Food Lab, mis toob eri paikadesse Põhja ­Soome toidukultuuri projektid, pop-up ­ õhtusöögid ja koostööd kohalike kokkadega.

Augustis koondub rahvusvaheline tähelepanu traditsiooniliselt Air Guitar World Championshipsi finaalile, mis on Oulu pikima järjepidevusega globaalne kultuurisündmus.

Sügisel tasub arvestada Lumo Light Festivaliga (novembris), kui valguskunsti installatsioonid vallutavad linna mitme heli­ ja meediakunstiprojektiga, mis on kavandatud just pimedama aja kogemiseks.

Sama loogika kandus 1950. aastatel tehase tööliste jaoks loodud piirkonda. Ta kavandas terviku: töötajate ja inseneride elamualad, direktori elamu, sauna ja tehnilised abihooned. Tööstus kui kogukond oli mudel, mida ta Soomes korduvalt rakendas. Need Oulu projektid jäävad sageli Aalto „brändi“ –klaasi, mööbli ja painutatud puidu – varju. Siin põhjas kohtab aga teistsugust Aaltot: arhitekti, kes mõtles linnast kui protsessist, mitte kui kollektsioonist.

Oulu ongi linn, mis annab ennast kätte jalutades. Inimesed liiguvad siin aasta ringi jalgratastel ning tunnevad selle üle siirast rõõmu ja uhkust. Ometi ei haara rattaga mööda linna tuhisedes pilk märke, mis ütlevad, et see ülimalt kaasaegselt mõjuv linn Helsingist kuuetunnise rongisõidu kaugusel on palju vanem, kui esmapilgul paistab.

Neli sajandit tagasi ei olnud Oulu sugugi perifeeria: tõrv, strateegiline kaup puulaevade ajastul, liikus siit mööda jõge ja merd Euroopasse ning linn kasvas koos sellega.

Puitu oskab Oulu endiselt hinnata. Pikisaari – väike puitarhitektuuri täis saareke on jätkuvalt elatav ruum. Madalad majad ja tagasihoidlikud värvid loovad tunde, et ajalugu ei pea olema valatud monumendiks, et olla tähenduslik.

Kuid Oulu praegune identiteet ei piirdu ainult minevikuga. Tehnoloogia- ja tööstuslinn nihutab Euroopa kultuurikaardil piire. Kultuuripealinna programm vallutab lisaks AaltoSiilole hooneid, mille tähendus ei ole aga alati kultuuriga seostunud.

Tänapäeva Oulu on üle 200 000 elanikuga Põhja-Soome dünaamiline keskus, kus tehnoloogiaettevõtted, ülikool ja teadusarendus annavad linnale märksa rahvusvahelisema mõõtme, kui põhjapoolne asukoht esmapilgul lubaks arvata.

Linna igapäevaelu liigub jalgratastel, kohvikutes ja mereäärsetel promenaadidel, kus põhjamaine praktilisus kohtub tudengilinna rahutu energiaga.

Üks kõnekamaid näiteid on näitus „Play“, kuhu pärast rännakut lähen. Näitust kureeris Jorven Viilik, Fotografiska Tallinna brändi- ja kunstiline juht, ning see on kogu aasta avatud Pekuri kaubanduskvartalis, keset täiesti argist päeva ja saginat, mitte muuseumiseinte turvalises ja väärikas embuses.

Näitus koondab ligi kahekümne rahvusvahelise kunstniku töid –nende seas Martin Parr, Susan Meiselas, Roger Ballen ja Cristina de Middel, aga ka Eesti fotograafid Joosep Kivimäe ja Mathias Väärsi – ning vaoshoitud rütmi loob Erki Pärnoja helikujundus.

Näituse lähtepunkt ei ole nostalgia ega iroonia. Mängu käsitletakse siin täiskasvanuliku võimena: oskusena jääda surve all paindlikuks, leida rõõmu, vastupidavust ja isegi vaikset vastuhakku maailmas, mida kujundab pidev ebakindlus. Sellest vaatenurgast mõjub „Play“ vähem temaatilise näitusena ja rohkem järjekindla uurimusena selle kohta, kuidas energia, kujutlusvõime ja tähelepanu tänapäeva elus ringlevad.

Kevadeni 2026 täidab Oulu Kunstimuuseum kogu põrandapinna näitusega „Eanangiella – Maan kieli ehk Voice of the Land“. See on rahvusvaheline suurnäitus, mis vaatleb saami kunsti ja duodji’t kui kestvuse, mälu ja kohalolu kihistunud väljendust.

Pisut enne südaööd hotellivoodisse kukkudes taipan, et Oulu Euroopa kultuuripealinna aasta puhul ei ole küsimus uutes funktsioonides. AaltoSiilo ei ole muutunud muuseumiks, kaubanduskeskus galeriiks ega kunstimuuseum saami pühamuks. Kõik on endiselt see, mis nad olid – ainult tähelepanu on nihkunud. Kultuur ei tule siia pärast tööstust, et midagi ümber kirjutada. Kultuur tekib samast materjalist: betoonist, argistest liikumistest, põlistest traditsioonidest. Oulu väärtus ei avane glamuursel avapeol šampanjapokaali põhjast kerkivate mullide kaudu, vaid alles siis, kui seista betoontorni ees ja lasta sellel rahulikult oma tööd edasi teha.

Oulu turuplatsi ääres seisavad 19. sajandi teisest poolest pärit puithooned, kaupmeeste laod. Need ajaloolised puitmajad on tänapäeval koduks restoranidele ja baaridele.

Tippklass suvepealinnas

Pärnu rannarajoonis rajab LVM Kinnisvara Papli 8 uusarendust, kus arhitektuur, asukoht ja detailid on mõeldud neile, kes otsivad enamat kui lihtsalt head korterit. Kahtlemata on tegemist märgilise tippklassiga meie suvepealinnas.

Arhitekt Markus Kaasiku (3+1 Arhitektid) loodud projekti puhul teebki hoone eriliseks eelkõige arhitektuur ja asukoht. Siin on sümbioos kuurordiarhitektuurist, mis on segu puitarhitektuurist ja moodsast funktsionalismist. Kogu olustik on nauditavalt mereline ja sõbralik.

Kuna asukohal valitsevad ranged detailplaneeringu ja keskkonnatingimused, oli väga keerukas elamukompleks väikesesse jalajälge mugavalt ära mahutada. Kaasiku sõnul sünnitavad kitsad olud loovust ja tekitavad teinekord parimaid ideid. Tõepoolest, avatud ja katusega merele avatud rõdud on tehniliselt keerukad, sest peavad välja nägema kerged ja õhulised – nii, nagu nagu mere äärde sobib. See on õnnestunud oivaliselt!

Ruumiprogrammi järgi sobib siia elama igaüks, kes tahab siia luua kodu või soetada suvekodu. Selleks on projekteeritud erinevad atmosfäärid – on väiksemaid ja suuremaid, katuse- ja nurgakortereid, seega on midagi igale maitsele ning vajadusele.

Sisearhitektuur on alati seotud arhitektuuriga ja nii püüab sisearhitekt Tiiu Truus hoida kõiki elemente sellega kooskõlas, mitte esile kerkida ega välja paista, vaid sulanduda märkamatult hoonesse.

Truus toob välja, et majutusüksused on väga hea planeeringuga ja kasutajasõbralikud. Korterite planeering ei ole liiga kokkuhoidlik – siit ei leia väga väikeseid magamistube ega pesu-

ruume, mis tänapäeva uusarendustes kipub olema. Normaalse suurusega ruumid teevad elu mugavaks ja mõnusaks. Ilusad avarad ruumid ja suurepärased vaated on boonuseks!

Siseviimistlusmaterjalide käsitlus on lihtne ja ajatu. Tiiu Truus peab oluliseks, et sisearhitektuur oleks ajas kestev, mistõttu ei pea kõikide moevõtetega kaasa minema. Kinnisvara soetamine on kallis ettevõtmine ja ruumid, mida iga päev kasutad, peavad tema sõnul ka 20 aasta pärast olema sama head kui ostes.

Keda näeb sisearhitekt seal elamas? Kodu võiksid sinna soetada kõik, kes plaanivad enda elu Pärnuga siduda. Kasutajasõbralik ja ilus arhitektuur, hea asukoht. Kindel investeering, mis ajas muutub aina väärtuslikumaks!

Uudista lähemalt: lvm.ee/papli8

Kolleegid Lilli-Krõõt Repnau ja Kadri Toomiga graafikakunstnike Print As 2025 konverentsi korraldamas.

Kunstnik Liis Tedre viis lemmikut

Värv

Meenuvad autori

teetse inimese lihtsad sõnad, et elu muutub kergeks siis, kui vabaned duaalsusest. Ei suhestu maailmaga enam õige-vale, mustvalge põhimõttel. Lineaarsel musta ja valge skaalal on veel palju varjundeid. Ja see on vaid mõistmise tee algus –on ka värvid, hele-tumedused ja nende kombinatsioonid, kontrastid, sulandumised jne. Poeetiliselt sõnastades põhineb elamise tarkus värvil ja kompositsioonil. Miks mitte anda hinnangut näiteks oma päevale, projektile, raamatule, tuttavaga kohtumisele vms stiilis –see on nagu suur heleroheline väikese roosa ja tumeda lilla sähvakaga.

Värvid on mulle elu mõtteks, hommiku- ja õhtusöögiks ning energiaallikaks. Toon energiaallikate näitena Eesti kunstnike Kristi Kongi, Kadri Toomi, Siiri Jürise ja Mihkel Maripuu loomingu. Häid näiteid on veel ja veel.

Valgus

Ja pikad hommikud. Kevadeootus. Hommikud on mõtisklemiseks. Kui lõunane päike satub elutuppa paistma, on kodust lahkumine väga raske. Värvid hakkavad elama ja sellele mitte keskendumine oleks ressursside raiskamine.

Näitused

Milleks üldse kodust kaugele minna, kui mitte kunstinäitusele. Tartusse, Võrru ja Peipsi äärde Voronja galeriisse lähen vaid siis, kui seal on uut näitust vaadata. Välisreise võtan ette samuti vaid kunstikogemuse saamise sooviga. See on sõltuvust tekitav kõige paremas mõttes. Ja loovisikule julgustav, sest vabadus ja piiridest

välja vaatamine on normiks. Teiste loov isikute looming käivitab minust miskit alati –kas vastanduse või äratundmise kaudu või näiteks väikese kollase ja sinise täpiga suure halli läbi.

Ruum

Orgaanilise ruumi kogemine. Kumerused ja nurgatagused linnaruumis. Nagu looduses ei esine täisnurki, on ka linnaruumis kaarjad vormid liikumistrajektoorina tavalised. Me ütleme küll nurgatagune, kuid tegelikult on need sageli siiski kumernurgatagused. Kammitud fassaadide tagant on tore leida vahealasid, juhuslikkust, väikest napakust, väänlevust. Majad on küll kandilised, tõesti. Tulen toime. Aga silm otsib juugendlikku orgaanilist vormi voolamist ka linnas ja siseruumides.

Inimesed

Perekond, kolleegid. Seda, kui palju on teatrikunstnikust ema mind mõjutanud, mõistan nüüd, täiskasvanuna. Seni arvasin, et pisiveiderdused igas tegevuses on kõigi emade puhul tavaline. Kolleegid annavad loomingule mõõtme, mida üksi ei saavuta. Võimalus projekte koos vedada, kogeda nn küünarnukitunnet ja usaldada teise professionaalset vaistu loob julguse mõelda suuremalt. Hea koostöö on nagu hästi lahendatud ruum – see kannab ja avardab. Ja lapsed. Neilt on ehk kõige enam õppida. Otsene pilk, kartmatu küsimus „miks?“ ja võime näha võimalusi seal, kus täiskasvanu näeb piiranguid, tuletavad iga päev meelde, et loovus ei ole tehnika, vaid hoiak.

liis_tedre

Foto:HaideRannakivi

Kaader Taavi Suisalu näituselt „Arktika saatkond“ ARS Kunstilinnakus 2025.