Candilejas Marzo 2022

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Empieza el ‘Cadaver Exquisito’ en Eiso

La escuela contará con esta técnica de creación colectiva para hacer un metraje de casi 40 minutos

·Juan Eloy Suarez Diaz

La Escuela de Imagen y Sonido (Eiso) involucra a sus alumnos y profesores en un proyecto con una técnica curiosa, el ‘Cadáver Exquisito’, el profesorado de la escuela plantea una primera secuencia y una posible trama, a partir de aquí, los alumnos deben de continuar escribiendo hasta construir el guión final, pero con la peculiaridad de no poder ver lo qué han escrito los otros alumnos.

El resultado de esto es un guión de 38 páginas (40 min de metraje), que se han propuesto filmar, un nuevo reto tanto para los alumnos como para los profesores ya que tendrán que conectar y formar tramas con cada parte del guión.

ALUMNO DEL MES

Ynes Abad Abdelkader

En la entrevista con Ynes, alumna de eiso, nos explica que decidió estudiar audiovisuales debido a su pasión por la producción cinematográfica y que espera, dentro de varias posibilidades, trabajar en un futuro para una productora. También nos cuenta lo atentos que son los profesores en eiso y cómo le ayudan en la realización de sus trabajos.

Fuente: Eiso

Colaboran: Candilejas

Redactor Jefe: Juan Eloy Suarez Diaz

Redactores colaboradores: Isabel Solano, Juan Francisco, Wenzeslao Mellado, Jorge Peña

Publicidad: info@eiso.es

Director: Luis Serrano

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Tlf: 950 22 58 38

Nº atrasados y suscripción: 950 22 58 38 CANDILEJAS 1

Fuente: Eiso

Iván Darias

Nos habla de la industria audiovisual

Isabel Solano

Ivan Darias es Doctor en Comunicación audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, además de licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Su trayectoria académica incluye además la de profesor durante quince años en la Universidad Carlos III impartiendo diferentes asignaturas, sobre todo del ámbito de la televisión.

Ha sido Director responsable de contenidos en diversas productoras y en diversos contenidos televisivos.

En la actualidad Ivan Darias sigue al frente de diferentes proyectos, alguno de los cuales le ha llevado, por ejemplo, a presentar formatos en ferias internacionales como la que se celebra anualmente en Cannes, Francia, donde presentó un proyecto sobre un “Dating show” que fue semifinalista. Conversamos con él sobre la formación y la industria audiovisual.

Aprovechando el amplio conocimiento que tienes del tema, lo primero que te preguntaría es cómo ves la profesión audiovisual en España en este momento de gran evolución del mundo digital.

La profesión audiovisual en España, obviamente, representa diferentes oficios y funciones que están marcadas por cómo es la industria audiovisual española, y ésta, igual que la industria internacional, pasa por un momento de transformación enorme que tiene que ver con cuestiones que vienen dadas por la evolución tecnológica del mundo digital, como por ejemplo el hecho de que Facebook, Google o Amazon sean operadores fundamentales que están definiendo incluso cómo se hacen los contenidos en el cine o en la televisión.

Y en el caso concreto de la industria audiovisual española ¿cómo está siendo esa transformación?

En la industria audiovisual española, que no tiene esos agentes del mundo digital tan potentes globalmente, el proceso de transformación tiene que ver más bien

con determinados operadores. En el caso de la televisión han existido desde que surgieron las televisiones privadas a principio de los años noventa, que están intentando adaptarse a nuevas lógicas de consumo, por ejemplo,

el de la gente joven que está haciendo un uso y un consumo del audiovisual que les aleja mayoritariamente de lo que ha sido el cine y la televisón y que está basado en cuestiones que pasan en las redes sociales. .

¿Cómo se está adaptando la industria audiovisual convencional a los cambios que están sucediendo derivados del mundo digital?

En el fondo ya hay ejemplos de estrategias de adaptación con varias décadas de vida. Pondría dos ejemplos de ficción, uno más antiguo y otro más reciente. El primero tiene

“La industria audiovisual pasa por un momento de transformación enorme”

que ver con la serie “Friends”, un ejemplo de cómo una televisión convencional en Estados Unidos, la NBC, dirigida al conjunto de la población, intenta adaptarse a la pérdida de público joven que estaba viendo cada vez menos ese modelo convencional que representa su cadena y viendo cada vez más otros modelos de televisón más relacionados con lo que hoy en día serían el equivalente al de Netflix o al de HBO. La manera de intentar plantear una estrategia que recupere a gente joven fue utilizar un género tradicional de la televisión, que existe desde la primera década de la televisión, en los años 40, que es la “situation commedy”, o “sitcom”, comedia de situación, que normalmente era una historia de personajes que se relacionaban en un ámbito doméstico. Lo que aporta “Friends” es que ese ámbito doméstico no va a ser el de la familia en sí, sino el de gente joven que comparte casa. Y eso le permite tener un éxito tal que varias déca-

Se tiende a seguir dando una formación que está asentada sobre fenómenos ya estudiados, y que en muchos casos hace décadas que ya no son vigentes.

Otro ejemplo más reciente de adaptación a la pérdida de gente joven es el que se muestra en el ejemplo de SKAM, que es un proyecto que pone en marcha la Televisión Pública Noruega, contando la historia de jóvenes de instituto como si se estuviera contando en una red social.

Son ejemplos de cómo el mundo digital está cambiando el sector audiovisual

Apelando a tu amplia experiencia como profesor ¿crees que la formación audiovisual se está haciendo eco de esas transformaciones?

En lo que afecta a la formación audiovisual el problema es que esos cambios y esas transformaciones que se están dando en el sector audiovisual, algunos de ellos todavía están sucediendo, y pienso por ejemplo en el papel que está teniendo en el consumo audiovisual de los adolescentes una plataforma como twich, muy enfocada a los videojuegos, o tic-tok, muy enfocada inicialmente a videos que tenían que ver con gente bailando y que son fenómenos relativamente nuevos. Y sin embargo se tiende a seguir dando una formación que está asentada sobre fenómenos ya estudiados, y que en muchos casos hace décadas que ya no son vigentes. Y lo digo por mi propia experiencia como profesor universitario, donde la tendencia general es intentar obviar lo que

estar abierto y tener curiosidad por todo lo que está sucediendo alrededor, ese sería mi consejo para alguien que se esté formando actualmente en audiovisual

“lo digo por mi propia experiencia como profesor universitario, donde la tendencia general es intentar obviar lo que está ocurriendo en el presente”

está ocurriendo en el presente. Yo creo que la formación tiene que intentar acercarse a eso.

Ahondando en el tema de la formación, quería hacerte una pregunta que recoge la inquietud de aquellos que temen ver mermada su creatividad y perder frescura, naturalidad, al entrar en contacto con las reglas que aporta el conocimiento académico ¿Hasta qué punto la formación puede ser un freno en la capacidad creativa?

Para mí hay una cosa que es evidente, la formación tiene que ver con aprender fórmulas y las fórmulas pueden acabar siendo una cortapisa. Por tanto, la fórmula hay que aprenderla para realmente superarla. Es como aprender a cocinar un plato para aprender cuestiones de técnica culinaria, de manejo de ingredientes, para en algún momento ser capaces de transcender esas recetas y adaptarlas a la manera en que uno construya su propia cocina. Con el audiovisual pasa lo mismo. ¿Qué ocurre si no tenemos esa formación? Que la gente sólo aprende lo que le aporta su propia experiencia, por ejemplo, aprende a manejar una cámara o a utilizar un programa de edición en función de las horas que uno le ha de -

dicado, sin que nadie le enseñe, frente a la ventaja que tiene aprender cosas que han hecho otros y que han hecho bien. Entonces sí, para mí la formación es necesaria, aunque también hay que asumir que hay que aprender para luego superar lo aprendido.

Una última pregunta para finalizar ¿qué le recomendarías a alguien que se esté formando en este campo?

Mi recomendación para cualquier persona que se esté formando en el campo audiovisual es que tenga mucha curiosidad por todo lo que está pasando a su alrededor. Que tenga curiosidad por saber qué es lo que hace otra gente y que no se obsesione mucho por intentar seguir un determinado camino. Hay mucha gente que en su día quiso ser director de cine, porque supuestamente era lo que daba más prestigio o tenía más sentido y que a lo mejor hoy en día está dedicándose a la creación de videojuegos con un resultado más que satisfactorio, tanto laboralmente como profesionalmente. Por tanto, estar abierto y tener curiosidad por todo lo que está sucediendo alrededor, ese sería mi consejo para alguien que se esté formando actualmente en audiovisual.

¡NUEVO CONTROLADOR COMPACTO!

·Wenceslao Mellado Lorencio

Comenzamos presentando este controlador MIDI llamado Akai MPD218, este funciona en PC y en MAC con todas las estaciones de trabajo o aplicaciones de audio digital mas importantes de la industria de este momento.

Su tecnología Midi over USB es una solución plug and play completa, por lo que y ano se necesita instalar y actualizar controladores que puedan ser molestos, simplemente lo conectaremos y podremos comenzar a controlar la batería, los efectos y los instrumentos desde nuestro equipo.

Pads LED retroiluminados

Conjunto de 16 pads de activación de batería estilo MPC ‘Thick Fat’ con una retroiluminación LED. Con un total de 48 pads asignables a través de 3 bloques de almohadillas, se puede asignar una gran biblioteca de sonidos virtuales para una actuación en vivo o un trabajo de estudio.

https://www.akaipro.com/mpd218

Portabilidad y construcción

Su acabado está hecho en plástico, pero esto no quiere decir que sea un objeto barato y endeble como muchos que circulan por el mercado, todo lo contrario, lo sentimos suficientemente fuerte como para moverse y las 6 perillas giratorias con las que cuenta son altamente resistentes, aunque debemos decir que lo ideal cuando tienes un controlador donde tienes perillas, ruedas giratorias o interruptores que sobresalen es buscar una funda semirrígida para evitar daños mientras se transporta.

Conexión simple a tus dispositivos

Con una interfaz plug-and-play permite la conexión tanto en Windows como en Mac.

La conexión USB alimentara la MPD218 para que no tengas que preocuparte de enchufarla a una fuente de alimentación externa.

Es compatible con dispositivos móviles de Apple, aunque para esto necesitaras el kit de conexión de la cámara que convierte la conexión USB en una conexión IOS para que puedas enchufarlo en tu iPhone o Ipad.

Funciones MIDI avanzadas

https://www.akaipro.com/mpd218

Otras características que llaman la atención en el Akai MPD218 son los modos Note Repeat y Full Level para hacer que la programación de batería sea sencillamente fácil.

Como en algunos modelos de MPC mas icónicos de Akai, estos modos abren secuencias MIDI mas complejas y aceleran tu flujo de trabajo.

Software gratuito

Cuenta con una gama de software gratuito incluido como son Big Bang

Cinema de Sonivox, Akai Pro MPC Essentials, Big Bang Drums, Software Preset editor y Ableton Lite.

CONCLUSIÓN FINAL

Con este maravilloso controlador puedes programar ritmos de batería y disparar muestras desde tu DAW. Debido a que los 16 pads de la batería son sensibles a la velocidad, tocas con la dinámica de una batería profesional. Si eres un creador de ritmos que busca una versión portátil y súper manejable del MPD, entonces debes elegir el akai mpd218.

Reflexiones de Ozu

SELECCIÓN DE “LA POÉTICA DE LO COTIDIANO”

EXISTEN DOS FORMAS POSIBLES DE RETRATAR LA REALIDAD. ME GUSTARÍA RETRATAR LA FLOR DE LOTO EN MEDIO DEL BARRO”

Lo más importante, lo primero que pienso cada vez que ruedo una película, es que con ella quiero reflexionar a fondo sobre algo y recuperar la humanidad que la gente tiene por naturaleza.

La flor de loto en medio del barro. Ese barro es una realidad, y la flor de loto, naturalmente, lo es también. El barro es sucio y la flor de loto es bellísima. Pero la flor tiene sus raíces en el barro...Prevalecen por todas partes el caos y la degradación, Yo las detesto, pero la realidad es eso. En el mundo hay personas que viven con limpieza, de manera sobria y bella, y la realidad también es eso. Es preciso considerar los dos aspectos juntos: si no, uno no puede decir que sea autor de nada. Hay dos formas posibles de retratar la realidad.

LO QUE MUEVE AL ESPECTA DOR ES LA SENSIBILIDAD DEL REALIZADOR QUE

Escritos sobre cine de Yasujiro Ozu

Por Isabel Solano

Yasujiro Ozu, uno de los grandes maestros del cine, está considerado como “el más japonés de los directores japoneses”.

El presente libro recoge una extraordinaria selección de los escritos de Ozu y de las entrevistas que le hicieron a lo largo de casi treinta años, desde 1931 hasta 1962. Nos permite completar la visión que el realizador japonés tenía de lo que es el cine y de lo que deben ser y aportar las películas

“La poética de lo cotidiano”

Reflexiones de Ozu

SELECCI ÓN DE “LA POÉTICA DE LO COTIDIANO”

Existe

la sensibilidad, no la gramática.

Soy muy

meticuloso cuando se trata de la calidad de los pequeños detalles de la escena. Aunque se pueda engañar al ojo de la gente, no se puede engañar a la cámara de cine. Las cosas auténticas

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Escritos sobre cine de Yasujiro Ozu

“Me he convertido en firme opositor de la gramática cinematográfica, entendida ésta como una regla fija”

Este es el modulo en el cual importaremos el material grabado, DaVinci Resolve es compatible con gran cantidad de formatos. Los archivos importados cuentan con previsualización y se pueden hacer carpetas para ordenarlos. También cuenta con un sistema de sincronización de audio automático que además no necesita rederizar de nuevo los archivos tras este proceso.

Es el modulo de montaje está pensado para poder ser utilizado sin problemas con teclado y ratón, pero con Su propio hardware, como el DaVinci Resolve Speed Editor, se aprovecha una mayor velocidad de edición. Además en este modulo es en el que se podrán añadir títulos en 2D y 3D además de transiciones y efectos.

Edición, etalonaje, efectos posproducción

El módulo de edición está diseñado para ser intuitivo y ofrecer todas las herramientas necesarias. Desde las clásicas herramientas de edición a herramientas creativas avanzadas como: reconocimiento facial para organizar clips por personajes o masterizar la banda sonora.

FUSION

Juan Francisco Garcia Pérez

Resolve

efectos visuales y

de audio

COLOR

El modulo de color de davinci resolve permite etalonar la imagen, mejorando el color y cambiado la temperatura de color de la imagen y e incluso el color de la totaliadidad del fotograma o de algunos objetos en él.

fusion está destinado a crear visuales además de hacer micrófonos, colocar personatridimensionales o crear efectos o lluvia.

El modulo fairlight está destinado a la edición de audio. Este modulo trae lo necesario para la creación de bandas sonoras. Permite automatizar el audio e incluye ecualización y procesamiento de dinámica. Además permite el acceso a bibliotecas de sonidos sin salir del programa.

DELIVER

El modulo deliver se utiliza para exportar el proyecto. Puedes elegir entre varios formatos y resoluciones. Además también tiene accesos directos para exportarlo para redes sociales o youtube.

La vida de Brian

Una comedia en el siglo I

Juan Francisco García Pérez

Esta pelicula narra la vida de un hombre nacido en Belen cerca de Jesus y el mismo día, Brian. Durante su vida será confundido con el mesias, además de verse en problemas con los romanos que ocupaban Judea en esa época al enamorarse una revolucionaria y unierse a su grupo por ello.

La vida de Brian es una sátira a las religiones y la politica que acaban por causar grandes problemas a Brian, y que aunque pensado para la época en la que se rodó, no se seinte como algo antiguo.

https://www.ecartelera.com/peliculas/la-vida-de-brian/

Un Perro andaLUz Los primeros pasos del surrealismo

Juan Francisco García Pérez

Este cortometraje de cine mudo es una de las primeras obras surrealistas de la historia. Rodada en 1929, fue dirigida y escrita por Luis Buñuel, la la colaboración para el guion del famoso artista Salvador Dalí. Esta obra nace de la unión de dos sueños, el de Dalí, que soñó con hormigas que caminaban por sus manos y el de Luis Buñuel, que soñó con una hoja de navaja que cortaba la luna en dos.

https://castillalamancha.ebiblio.es/ resources/6102abbecac4890001b270f4

Este cortometraje se compone de varias historias independientes, todas de carcter onirico conectadas por rótulos. Esta obra, pionera en su época, fue la opera prima de su director, Luis Buñuel.

Fuente :

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https://www.imdb.com

ESTRENOS PELÍCULAS

The MaTrix resUrrec Tion

18 años despues Neo regresa

En este mundo gobernado por la inteligencia artifical, las pocas personas libres que quedan intentan entrar a la matrix de manera clandestina para liberar a tantas personas como puedan. Thomas Anderson, Neo, tendrá que andentrarse en la matix una vez más.

18 años despues vuelve Matix a la gran pantalla, con la dirección de Lana Wachowski una de las directoras de la trilogia original y con parte del elenco original como Keanu Reeves o Carrie-Anne Moss, a los que se les suman nombres como Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris.

BUñUeL, Un cineasTa sUrreaLisTa

Redescubre un director clasico

Luis Buñuel fue un pionero del cine surrealista desde su primera obra, un perro andaluz, estilo que mantuvo durante toda su carrera en España, Francia y Mexico. Un cine marcado por lo irreal, ilogico y onirico, fuera de lo convencional que le valió para ganar varios premios, incluido un oscar en 1973 por su pelicula “El discreto encanto de la burguesía”.

Esta pelicula documental nos cuenta sobre la obra de este gran cineasta, desconocido para muchos, y da la oportudad a una nueva generación para disfrutar no sólo de este documental, sino de la obra de Luis Buñuel.

Fuente:

https://cartelescine.wordpress.com/2021/09/13/bunuel-un-cineasta-surrealista/

Juan Francisco García Pérez

Juan Francisco García Pérez

FESTIVALES CINE Y MUSICA 2022

Festival de Malaga

La vigesimoquinta edición de este festival, referente en España, del 17 al 28 de marzo, volverá a favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española.

ANIMAC

Festival Animacion de Cataluña

Del 3 al 6 de Marzo, se da la vigesimosexta edicion del festival internacional en Lleida, lo mejor del cine de animación.

Viña Rock

Regresará a la localidad de Villarobledo, Albacete, del 28 al 30 de abril, contando con Kase.O, Mago de Öz, La M.O.D.A y SFDK, entre otros. El festival contará con una amplia zona de camping donde los asistentes al festival podrán descansar.

Fuente: festivaldemalaga.com

Fuente: www.animac.cat/mostra

Inverfest Madrid

Del 7 de Enero al 6 de Febrero tendremos el Inverfest uno de los festivales mas variados que cuenta con 14 salas de conciertos y artistas como Carlos Sadness, Yung Beef, los Zigarros y M-Clan.

Fuente: https://www.vina-rock.com

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Fuente: https://www.inverfest.com

·Juan Eloy Suarez Diaz

REDES SOCIALES DE INTERES

Fleek mag

‘Web Referente en lo Urbano’

·Juan Eloy Suarez Diaz

Página web donde tratan de manera informativa todo lo relacionado con el mundo urbano desde la música al streetwear, podemos encontrar entrevistas a artistas como Elio Toffana, Feid y Jhay Cortez. Ademas encontraremos informacion sobre el cine y el gaming.

Fuente: https://fleek.25gramos.com

También están activos en Spotify, con listas de los temas que van saliendo en el género urbano y en sus redes sociales donde informan de una manera más informal de la actualidad.

Carlos Brioso

‘Actualidad del Cine’

Perfil de TikTok en el que podremos saber más sobre lo que hay detrás de una película, de la mano de Carlos Brioso, que nos cuenta curiosidades de dentro de los rodajes, como se hicieron algunas escenas míticas del cine y sus recomendaciones personales.

Fuente: https://vm.tiktok.com/ ZM891r17d/

Entre los rodajes que ha participado se encuentra El Barco o La Supercafetera y también lo podemos encontrar en el canal de YouTube Kememole.

·Juan Eloy Suarez Diaz