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E D Z S N . A ´ A F ´ NIC CIÓóóON ÉTECDAC E R
Edvin Mejía 12004767
Fanzine
Lic. Gerson Chinchilla Técnicas de Redacción.
16/06/2021
La importancia de la lectura y la escritura El lenguaje, además de ser el mecanismo por el que las personas se comunican y transmiten conocimientos, ideas y opiniones, es uno de los instrumentos más importantes para todo niño en el proceso de conocer el mundo que le rodea y establecer sus primeras relaciones de afecto. En este contexto, leer y escribir, como herramientas del lenguaje, se convierten en la fórmula perfecta para incrementar el aprendizaje y el desarrollo en general. En este artículo se exponen algunas razones. En la última conmemoración del Día Internacional de la Alfabetización, se anunció el relanzamiento de un programa que, durante 2015, beneficiará a siete mil personas. El Plan Nacional de Alfabetización de Chile, que busca enfrentar el anafabetismo y la falta de escolaridad, aparece en un escenario donde, aproximadamente, un millón de personas tiene menos de cuatro años de escolaridad o no sabe leer y escribir.
Ganas de saber Lectura y escritura son palabras que indican no solo pilares de la educación, sino también habilidades humanas que permiten plasmar y diseminar el conocimiento. Asimismo, son capacidades que todas las personas pueden adquirir en un proceso que va más allá de la comprensión de los símbolos y sus combinaciones. El dominio de la lectura y la escritura implica el cono-
cimiento del uso adecuado de los íconos (letras, signos y reglas) y, además, la creación de un hábito en torno a la destreza. Esa rutina es importante en la educación infantil y debe fomentarse desde los primeros años de vida. Los especialistas sugieren hacerlo de manera tal que signifique un gusto para que los niños se vayan maravillando con el universo de conocimientos y experiencias que entrega un texto o un relato, cualquiera sea su tipo. Poco a poco, la habilidad permite aprender cosas sobre el mundo que los rodea. La lectura, en particular, se convierte en un medio de incalculable valor para aumentar el deseo de saber.
Concentración Como la lectura y la escritura son habilidades que requiere atender un texto, inevitablemente trabaja la concentración. Esto ocurre de manera inconsciente y sin esfuerzo, porque al leer, en la mente se van organizando las ideas del escrito, se van reconociendo las principales y secundarias. Algo similar pasa al escribir. De esta forma, se entrena la capacidad de crear y organizar ideas. Junto a lo anterior, escribir y leer enseña y mejora la ortografía. Sucede a medida que se ven las palabras, una fórmula infalible para ir recogiendo información sobre el correcto uso de las letras y conformación de palabras.
Reflexión y mejor expresión Los múltiples escenarios que entrega la lectura y la escritura contribuyen, en gran medida, al desarrollo general de un niño. En particular, aportan a las capacidades de aprendizaje y de pensamiento, sirviendo como herramienta para orientar y estructurarlos. La lectura y el escuchar historias también es importante, porque desarrolla la empatía y la habilidad de comprender oralmente: los niños se identifican con personajes y atienden a sus aventuras. Pero no es todo. Al leer y al escribir incluso se favorece la expresión oral de los pequeños porque el proceso, inconscientemente, origina una reflexión acerca del lenguaje, meditación que lo va enriqueciendo, ya que la escritura también ‘obliga’ a pensar antes de transmitir una información, al elegir la mejor manera de transformar los pensamientos y las ideas en palabras y expresiones. Así, poco a poco, las capacidades de expresarse oralmente se potencian
Personas creativas Por último, pero tan importante como los puntos anteriores: leer y escribir son actividades que favorecen la imaginación y la creatividad, también el relajo y el entretenimiento. Respecto de lo primero, la lectoescritura transporta por relatos de todo tipo,
incluso por escenarios fantásticos y llenos de elementos inspiradores. Con cada narración, de forma automática, la mente crea imágenes de las historias. Esas recreaciones también pueden plasmarse en palabras sobre un papel y, más tarde, en proyectos y emprendimientos, iniciativas de cualquier tipo que reflejan una mente activa. En cuanto a la relajación y el entretenimiento, la lectura y la escritura tienen un aporte fundamental para una educación completa: son actividades que permiten alejar situaciones generadoras de ansiedad. Y es que al leer o al escribir un texto, ineludiblemente, la mente se aleja de otros pensamientos y se genera un espacio donde solo importa el relato que convoca. Paula Reyes Naranjo Periodista
En lo personal a lo largo del curso sentí mucho interes a serca de cuales eran las técnicas adecuadas para la redacción y así mismo me fuí interesando un poco más por la lectura, siento que la mejor parte de leer es cuando nos empezamos a interesar demaciado en la lectura que ya nos vamos creando los escenarios de las historias en nuestras cabezas. Esto nos ayuda mucho en nuestra carrera como comunicadores ya que podemos tener un mejor control en nuestra redacción, de esa forma podremos transmitir de una mejor manera nuestros mesajes hacia el publico l cual queremos llegar. No hemos aprendido sólo a redactar textos, si no tambien a redactar críticas, lo cual ará que entenamos de una mejor manera los mensajes que quieren transmitir algunas series tal como fué el capitulo de Zima Blue.
Crítica Zima Blue En el capitulo de Zima Blue es un capitulo que lo vemos una vez y podemos encontrar un significado acerca del tema, pero al momento de verlo mas veces podemos seguir descubriendo significados diferentes cada vez, en este capitulo podemos observar como a Zima que era un pequeño robot que había sido construido para limpiar la piscina se le fue obligado a superar los limites para los cuales él había sido creado, pasó de ser un pequeño robot a una máquina más avanzada por necedad de su creadora que lo fue modificando para que el siguiera evolucionando y así fue programado. Ya que la insatisfacción de la mujer hizo que modificara al robot y lo hizo con la necesidad de seguir modificándose y evolucionando, luego del deceso de la mujer el robot siguió sus modificaciones hasta volverse más hombre. Su búsqueda de la verdad termino hasta el momento en el que el regreso a ser quien era en un principio y para lo que el fue creado. A Zima le pasa igual que muchos de nosotros, ya que desde pequeños nos quieren imponer cosas que nuestros padres quieren de nosotros, como por ejemplo a muchos desde pequeños los padres les dicen que carrera deben estudiar aunque aun estén en la escuela, y los niños se sienten presionados a hacer los que sus padres quieren, yo creo que es mejor dejar que cada uno descubra su potencial por si mismo y no presionarlos a dar algo más de lo que pueden. Zima paso por lo mismo en mi opinión ya que no se sentía completo aunque fuera evolucionando cada vez más pero en el único momento en que se sintió completo fue cuando regresó a ser lo que era al inicio.
Las Indómitas Capitulo I Josefina Borquez La vida de Josefina Borquez representa la decadencia en la que les toca que vivir a muchas personas, no por gusto de ellos si no por la falta de oportunidades. Una de las partes que más me llamo la atención es donde dice que de mano de Jesusa entró en contacto con la verdadera pobreza, Jesusa es una de esas millones mujeres y hombres que no viven, sino que sobreviven. Aun se puede ver millones de esas personas que luchan día a día para llevar un pan a su mesa y lo diario vivir de ellos es trabajar todo el día y esperar que llegue la noche solo para poder ir a dormir y esperar a la mañana para volver al trabajo. Aunque al principio Jesusa de una visión de ella como una mujer amarga y pedante, pero al ir sabiendo más de su historia uno se da cuenta de que el carácter de Jesusa es por todo lo que ella ha tenido que pasar en su vida, pero que al irla tratando llega a ser una persona que vale la pena conocer e incluso se puede ganar el respeto de los demás. La vida de Jesusa nos da a conocer que las personas llegan a cambiar drásticamente por la soledad y la pobreza, que la posibi-
lidad de un cambio le aparecía una afrenta. Es ahi donde nos damos cuenta que se llega un momento en el cual se sufre tanto que ya no se puede dejar de sufrir. Jesusa estaba tan metida en lo cotidiano que la única pausa que se permitía ella era para fumar a eso de las 6 de la tarde. Al leer sobre Jesusa me pongo a pensar en algunas personas que conozco que pasan por lo mismo que ella, donde vivo hay mujeres y hombres que se asemejan a Jesusa tanto en su vida social como en su vida laboral ya que han laborado en el mismo trabajo por años y siento que eso los ha ido consumiendo hasta el punto de llegar a convertirse en unas personas un tanto amargadas. Josefina era una persona tan interesante que una sola conversación con ella era una larga entrevista. Debemos analizar muy bien la vida de Jesusa ya que como ella existen muchas mujeres marginadas en la actualidad que no pueden contar su historia y no podemos saber la verdad sobre la vida que llevan, muchas veces por parte de la misma sociedad y el trato que se les da.
Las Indómitas Capitulo II Las Soldaderas Para comenzar debo admitir que no tenía ni idea de que era una soldadera, así que me di a la tarea de realizar una pequeña investigación para informarme acerca del tema y dice que una soldadera, también conocida como adelita, fue una mujer involucrada en la revolución mexicana, luchando o acompañando a los soldados. Su rol variaba en la revolución. Las soldaderas luchaban o trabajaban como cocineras o enfermeras. Las soldaderas seguían a la tropa subidas en el techo del vagón porque los caballos tenían que viajar resguardados. Ellas seguían las ordenes de Pancho Villa. Es interesante saber como en esa época la perdida de una yegua era irreparable, pero el de una mujer ¡quien sabe!. Ellas eran tan fuertes como los hombres ya que aguantaban tanto como los hombres en la nieve del norte, la escarcha y el rocío de la madrugada hasta que los primeros rayos del sol y el viento secaban su ropa. Eran mujeres fuertes unas por su propio gusto y otras obligadas a serlo ya que se subían al tren de la vida, del combate, del destino. En la época de la revolución mexicana no tener mujer es ser la mitad de un soldado, la mitad de una naranja, la mitad de un caballo. Cuando muere el hombre de una soldadera, ellas lo entierran, le hacen cruz de piedra o por lo menos de espinas de maguey. Aunque ellas trabajaran igual o incluso más que los hombres no se les daba el mismo trato, ya que a las soldaderas les tocaba que caminar todo el día, porque los caballos eran para los hombres y las mandaban por delante a recoger leña, prender la lumbre y preparar la comida. Álvaro Obregón denigraba mucho a las soldaderas ya que muchas veces el acostumbraba a mandar a las mujeres con sus hijos de avanzada y muchas veces le sirvieron de escudo. A ellas las llamaban “la impedimenta” pero más que impedir ellas protegieron la artillería. Ellas fueron una parte crucial para la revolución mexicana, ya que sin las soldaderas, los hombres de leva hubieran desertado. A las mujeres robadas o violadas no les quedaba otra que convertirse en soldaderas. Las amarraban y las subían en ancas y su grito se escuchaba en el pueblo porque los revolucionarios pasaban a galope con ellas en ancas.
Fueron obligadas a servir en una guerra en la cual no recibieron el reconocimiento que merecían. Las indómitas es un libro que nos muestra la cruel realidad por la que muchas mujeres tuvieron que pasar y en este caso las soldaderas que fueron parte muy importante en la revolución de México, pero los historiadores dan más importancia a los hombres que a las hazañas que realizaban esas mujeres tan valientes.
Las Indómitas Capitulo IV Josefina Vicens En una entrevista en 1958 a Josefina Vicens, habla sobre el libro que publicó “El Libro Vacío”. Ella pidió las primeras galeras y las corrigió de forma despiadada; luego pidió las segundas y como atención especial se las dieron pero cuando pidió las terceras el edito le dijo “Señora Vicens, esto es plomo, son tablas de plomo; cada vez que usted nos cambia una palabra a nosotros nos cuesta dinero. No puede usted corregir su libro con esta ferocidad”. Pero la peque era muy audaz así que encontró la forma de ir a la imprenta sin que el editor se diera cuenta. Al final “El Libro Vacío” resultó un éxito y la peque se ganó la admiración de todos los que la leyeron, ella no se instaló en la satisfacción, al contrario siguió caminando por la calle con avidez la cual la caracterizaba; tenia anhelo de ternura, de calor humano contenido en su movimientos, aunque ella tenia un imperioso deseo de la comunicación, era muy tímida. Josefina Vinces es ahora presidenta de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. La relación entre Josefina Vinces y el cine inicia en 1947, cuando aun era secretaria de la sección de técnicos y manuales. Josefina Vicens dejo la Oficialía mayor y paso a la sección de autores donde era secretaria donde terminó ganando un Ariel por Los Perros de Dios, donde se presentan, más de cien guiones. Uno de los más interesados en el guion de producirlo y dirigirlo era Francisco del Villar, lo cual hizo muy feliz a la autora ya que Francisco tenia un actitud poco común entre los productores, que por lo general no toman en cuenta al autor. Para escribir un guion la Peque tarda entre cuatro y ocho meses y ella considera que lo más importante para ella es la libertad. A Josefina Vicens se le podía observar En el rostro y en su cuerpo Su desgaste. Para los creativos tanto, tanto para los diseñadores como para los escritores muchas veces se sumergen tanto en su trabajo, que poco a poco se les va olvidando su propio cuidado o salud. para Josefina Vicens, era más importante lo que pasaba a su alrededor que estar pegada a una máquina de escribir. En el año de 1958 la que antes era una anónima, Josefina Vicens se consagró como novelista con El libro vacío, el cual hablaba del Port agonista que era un burócrata tan común como su nombre “José García”. la forma de Josefina de describir a sus protagonistas era una forma tan especial y que compartía también sus inquietudes este personaje se debatía entre “el ser y la nada”. fue tan bueno su libro y tan aclamado por los lectores que recibió el Premio Xavier Villaurrutia ese mismo año. luego de recibir la presea Jaime Torres definió el libro vacío como una de las mejores expresiones poéticas de un pensamiento que es como un mar interior quieto en móvil en el que la realidad se mira con videncia deslumbrante. El libro ha sido tuvo tal éxito que no tuvo precedentes. fue una crítica unánime. Peque era una mujer intensa; amaba intensamente la literatura y a la gente común y corriente, la de todos los días.
Tendencias de Diseño Editorial Independientemente de que estemos creando un diseño para una publicación digital o para una imprenta, muchas normas para cumplir con el objetivo de legibilidad son las mismas. si los usuarios no pueden leer o no entienden la jerarquía, perderás su atención. Las tendencias en el diseño editorial han pasado de diseños excesivamente recargados a páginas con diseños escasamente poblados de letras sobre enormes espacios en blanco. una cosa que debemos de tener en cuenta es de que lo que funciona para una publicación, no funciona para otra por lo que podemos suponer de que es completamente subjetivo. Los diseñadores Xavier Schoebel y Amélie Lecocq son unos diseñadores con mucha experiencia en el diseño de publicaciones en Francia, la mayor parte de sus publicaciones son para instituciones culturales como Louvre y el Centro Pompidou. Ambos enseñan diseño gráfico. Xavier desempeña como catedrático en LISAA (Instituto superior de artes aplicadas de Estrasburgo) y Amélie en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Estrasburgo. En una entrevista que les realizaron dijo Xavier “buena parte de nuestro trabajo en diseño editorial gira en torno a temas culturales, donde utilizamos tablas y elementos gráficos ilustrados para representar la información. por ejemplo, lo que funciona para un libro infantil, no funciona para una revista de moda”. Xavier y Amélie los cuales también dirigen su estudio Collectif Ça va 2 Paire, nos comparten sus predicciones sobre las 5 tendencias de diseño editorial más utilizadas en el 2018, muchas de las cuales ya son una realidad. también nos dicen que les gusta usar creaciones tipográficas contemporáneas, como por ejemplo lo hicieron con el libro de The North and the East Into World War I, en el cual utilizaron diferentes tipos de estilos para crear drama en la página. les gusta mezclar fuentes históricas antiguas con nuevas, que son más flexibles. 1. Tipografía: en la variedad está el gusto Las viejas normas tipográficas sobre usar sólo dos o 3 estilos de tipos en un diseño editorial ya no son relevantes. De hecho, es divertido mezclar y combinar diferentes fuentes para crear un estado de ánimo particular. “crear un diseño tipográfico contemporáneo significa a veces, combinar tiempos antiguos con nuevos para crear una sensación atemporal” comenta Amélie. 2. Color : cuanto más vivos, mejor Los colores vivos y contrastes alto pueden marcar la diferencia entre un diseño monótono y 1 que hable a las masas. Xavier dice: “combinar un color vivo con 1 pastel o un tono gris es una forma sencilla de crear profundidad e intriga, como en las portadas de los álbumes vintage de los años 70 . había una tendencia a las ilustraciones con colores vivos o letras sobre fondos blanco y negro o menos cromáticas” a menudo el contraste contribuía a la narrativa y a la intriga del álbum. La infografía es una herramienta útil para ilustrar las medidas y datos. también añaden impacto y color a información que de otro modo resultaría aburrida.
3. Imágenes: originales o de stock Las fotos de stock están bien si tienes prisa o un presupuesto muy ajustado, pero el arte original siempre es mejor, y es una tendencia que nunca va a cambiar, lo que resulta ideal para artistas y fotógrafos. los ilustradores pueden coger una historia y llevarla a otro nivel con su interpretación de la narrativa. “también es divertido añadir encabezados o dibujos sobre las fotos. eso sí, asegúrate antes de tener el permiso del fotógrafo para hacerlo si no has comprado los derechos exclusivos” comenta Amélie. “estos elementos gráficos adicionales pueden añadir dramatismo y perspectiva”. por supuesto, si compras imágenes de stock, no tienes que pedir permiso para hacerlo. 4. Composición: equilibrio entre texto e imágenes las cuadrículas de diseño son siempre un punto de partida para cualquier diseñador de publicaciones. Aquí configurar la página, determinar el ancho de las columnas y comprobar cómo se verán los encabezados en la página. “a menudo, los diseñadores deciden deconstruir una cuadrícula para crear dinamismo en una composición” comenta Xavier, -por ejemplo, hay una tendencia a usar más espacio en los márgenes para poner diferentes tipos de información, como una foto pequeña que sirva como referencia a una imagen más grande que se verá en una publicación más adelante-. 5. Publicaciones impresas versus digitales llevamos años escuchándolo “la impresión está muerta”. pero no. es un hecho que el número de publicaciones impresas ha disminuido drásticamente en la última década, pero la gente -sobre todo artistas y diseñadores- anhelan la experiencia táctil de pasar las hojas de una revista o un periódico. “para nosotros, las ediciones digitales no pueden reemplazar a las empresas, pero son un gran complemento” comenta Amélie. Por ejemplo, si estás haciendo una tirada limitada, intenta usar hojas más pesadas o técnicas de impresión diferentes, y luego explica el proceso en la edición digital. haz que coexistan y funcionen juntas. Para este 2021 se prevé que las nuevas tendencias tanto en el diseño gráfico como en el diseño editorial van teniendo muchos cambios cómo va sucediendo en el mundo a gran escala, las marcas no han sido capaces de tomar demasiados riesgos de diseño. Incluso han tenido que hacer mucho más con menos durante el año. Muchos que trabajan en el diseño gráfico y el diseño editorial han optado por usar algunos viejos trucos favoritos como: paletas de colores tenues, las fuentes serif y las visualizaciones de datos simples para lograr una comunicación clara. Cosas que invocan un sentido de calma, entendimiento y positivismo en un mundo tan caótico. los colores intensos, las fuentes audaces y el marketing directo no funcionarán ahora, y en el futuro. En la actualidad podemos ver que después de tantos años de colores audaces y brillantes parece que las personas ahora quieren algo un poco más sutil y relajado. en especial con tantos mensajes confusos, negativos y ruidosos que hemos estado recibiendo en el último año, y es que los colores tenues se sienten seguros, cautelosos e incluso nostálgicos.
Semiología y Semiotica ¿Que es Semiología? La semiología es una ciencia que fue creada por un lingüista llamado Ferdinand de Saussure en Francia. Es importante saber que es lo que pretendía ese lingüista, y lo que él pretendía es un conocimiento que resumiera todos los modos de comunicación en el seno de la vida social y ¿cuales son esos modos?, pues pensemos un poco ¿cómo nos comunicamos? Además de las palabras nos comunicamos también por gestos, por miradas, el modo de andar, el modo de sentarse, la forma de vestirse, todo eso comunica. Por ejemplo por que utilizamos un cierto tipo de ropa, pues porque pensamos que tal vez nos favorece más que otra, todo esto es comunicación. La semiología es una ciencia que estudia todos los modos de comunicación en seno de la vida social. Semiología viene del griego semión que significa semeion (signo) y logos que significa discurso, estudio o tratado. Una vez visto que es la semiología, vamos a ver que es la semiótica. ¿Que es Semiótica? La semiótica es la parte de la semiología que estudia la comunicación en sistemas cerrados. Por lo cual podemos definir la semiótica como la disciplina científica que se encarga de estudiar los signos y las formas que construyen y transmiten el sentido durante la comunicación. La semiótica forma parte de las teorías del lenguaje donde el signo se define como la unidad mínima de una oración; un elemento (objeto, fenómeno, señal) el cual es utilizado para sustituir a otro que no está presente; con el cual, el signo es un elemento cargado de significados. Es pocas palabras podemos decir que la semiótica es el sistema de signos que permiten la comunicación entre individuos.
Para estudiar esto, la semiótica se divide en tres ramas principales: la semántica, la pragmática y la sintáctica. Entre sus antecedentes se encuentra la teoría de los signos de Saussure, que también es conocida como semiología. Como cualquier otra disciplina, la semiótica ha pasado por distintas etapas y se ha transformado de acuerdo con diferentes corrientes filosóficas y científicas. Zecchetto (2002), habla de tres generaciones de la semiótica: la primera de ellas surge aproximadamente en 1950 y se caracterizada por el pensamiento estructuralista; la segunda, en 1970, tiene un enfoque que se mueve hacia el posestructuralismo; y en la tercera, sobre 1980, surge la pregunta por la interacción entre el texto y el interlocutor, por lo que se trata de un paradigma interaccionista.
Entonces, ¿Semiótica o Semiología? ¿Hay Diferencias? Para llegar a esta respuesta todo depende en gran medida de a que autor se le pregunte, aunque por lo general son términos que se utilizan de manera indistinta. No obstante, hay quienes defienden que la semiología es la descripción teórica de los sistemas simbólicos en general; y la semiótica se refiere al estudio de los sistemas particulares, por ejemplo, las imágenes, las modas, el cine, la publicidad, entre otros. Entonces ¿cuál es la diferencia entre los dos sistemas?, pues que la semiología se basa en señales, ¿y que son señales?, señales son convenciones que no pueden ser interpretadas de modo univoco, ósea convenciones que pueden interpretarse de varias maneras, como lo hemos mencionado antes en el ejemplo de que compramos ropa que nosotros creemos que nos favorece y llega alguien y nos dice: que cosa más fea, ¿por qué? Porque la ropa, el modo de ser, el modo de tratar puede interpretarse de distintas maneras, entonces así como la semiología se basaba en señales que son convenciones que pueden ser interpretadas de varias maneras, la semiótica es la parte de la semiología que se basa en signos, ¿y qué es un signo?, un signo es una convención cerrada, que solo puede ser interpretada de una manera y nada más que de una manera. La semiótica está en todos nuestros momentos diarios desde los más sencillos hasta los más complejos, algunos ejemplos de semiótica serian los juegos de cartas, juegos de niños y todos los deportes.
Tipos de Textos
La era digital revolucionó, lo que hizo que se diera una gran relación entre el marketing y la literatura. El internet es una gran herramienta ya que es de alcance masivo y las posibilidades de mensajeria instantanea crearon un ámbito en el que nos comunicamos constantemente a través de textos. para las personas que les gusta el marketing y tienen vocación es de suma importancia que conozcan los tipos de textos que hay. Los siguientes tipos de textos son los utilizados en el marketing de Contenidos: 1. Texto descriptivo; 2. Texto expositivo; 3. Texto científico; 4. Texto argumentativo; 5. Texto narrativo; 6. Texto literario; 7. Texto publicitario; 8. Texto instructivo; 9. Texto histórico; 10. Texto jurídico; 11. Texto digital; 12. Texto periodístico. A lo largo del curso de Técnicas de redacción he aprendido lo importante que es tener una buena redacción en el mundo del marketing, ya que si uno no sabe elegir las palabras para el texto a comunicar el mensaje que deseamos transmitir se puede salir de contexto y esto puede hacer que una campaña publicitaria se vuelva en nuestra contra.
Ejemplo de texto Expositivo La culpa es de los tlaxcaltecas Laura una mujer que se siente descontenta, triste y traicionera, pero habla con Nacha ya que ella encuentra una sensación de alivio y compañía, hasta el punto de volverse su confidente. . La historia nos cuenta que Laura cuenta con depresión y la idea que tenían de mantenerla encerrada, no parecía que fuera a funcionar para nada, entonces decidieron permitirle salir de vez en cuando para que se relajara, debido a esto Laura al ya no querer regresar a su encierro en la primera oportunidad que tuvo ella salió huyendo de ahí llena de miedo por la idea de permanecer encerrada para siempre. En el principio del cuento podemos leer como Laura se siente triste y desconcertada y dice que ella es una traidora y le pregunta a Nacha si ella también es traicionera, le pregunta eso para saber si puede hablar con nacha acerca de lo que le está pasando ya que necesita a una persona que también sienta que es traicionera para que la puedan comprender, al principio Nacha se siente incomoda, pero luego le contesta la pregunta a Laura y le dice que si, que ella también es traicionera, es ahí cuando Laura ya se siente más confiada de hablar con Nacha acerca de lo ocurrido. En una parte del cuento Laura le dice a Nacha “ Todo se olvida ¿Verdad Nachita? Pero solo por un tiempo” y es verdad ya que cuando niños aprendemos muchas cosas pero con el tiempo olvidamos algunas y cuando ya estamos grandes recordamos algo que hayamos aprendido o pasado en algún momento de nuestra niñez. Es un cuento que está lleno de emociones lo cual hace que atrape la atención de quien lo lee, podemos ver claramente que las emociones que más abarcan el cuento son el miedo y la traición y esto puede influir a que una persona cambie su forma de ser por completo a tal grado de querer huir, destruir lo que alguna vez fue importante y llegar a tal punto de traicionar y destruir la confianza entre las personas, con el único motivo de intentar aliviar un poco el miedo y dolor que siente y por mas que intente se queda con uno mismo. Nacha siempre trata de comprender y contestar las preguntas que le hace la señora Laura, a medida que Laura habla con Nacha, así mismo va recordando fragmentos de su infancia y puede que eso haya influido en como Laura se sentía cuando grande. En esta historia nuestra protagonista es una chica llamada Laura la cual busca una sensación de alivio y compañía proveniente de su amiga y confidente Nacha. La historia nos cuenta que Laura cuenta con depresión y la idea que tenían de mantenerla encerrada, no parecía que fuera a funcionar para nada, entonces decidieron permitirle salir de vez en cuando para que se relajara, debido a esto Laura al ya no querer regresar a su encierro en la primera oportunidad que tuvo ella salió huyendo de ahí llena de miedo por la idea de permanecer encerrada para siempre. En ese viaje conoció a un Indio Tlaxcalteca del cual se enamoró y se quedó con él hasta que tomó la decisión de regresar a la Casa y le cuentan que ya la habían dado por muerta. Al pasar los días Laura les dice que ya no se siente bien y Decide regresar a la aldea tlaxcalteca en donde conoció al indio del que se había enamorado. Pablo el cual era su marido al enterarse se llenó de rabia y le dio una cacheta, aunque no evito que ella se marchara. By. Edvin Mejía
“Los libros son las abejas que llevan el polen de una inteligencia a otra». James Russell Lowell