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¡Hola Mariana, bienvenida a nuestra primera edición de EDMtree digital! Estamos muy contentos de tenerte en portada ¿Cómo te encuentras?
¡Mucha gracias, es un honor estar aquí! Estoy muy feliz, recién acabo de llegar de mi tour por Asia, previo a ello también estuve en Europa, luego el evento en colaboración con Pepsi Black en House of Vans y con la campaña de DJMAG que recién finaliza, así que se pueden imaginar lo feliz que estoy ¡Todo fue increíble!
Nos gustaría comenzar sobre cómo ha sido tu camino después de pandemia, donde todo se reacomodó y empezaron a surgir cosas nuevas en la industria ¿A qué te enfrentaste? y ¿Qué cosas te sorprendieron en el camino?
Creo que para todo el mundo ese periodo fue complicado porque muchas cosas cambiaron, sobre todo los géneros musicales. El underground llegó con más fuerza, teniendo un alcance mucho mayor.
A lo que me enfrenté fue al hecho de estar conmigo, y a que tu agente te dijera que los tours se cancelaban hasta nuevo aviso. Fue una época donde muchos artistas no teníamos ingresos, por lo que en mi caso comencé a hacer live sets, en ese entonces eso era lo que estaba de moda. Igualmente, me enfrente a mis “demonios”, por decirlo de cierta manera, porque yo sufro de ansiedad, y el no poder salir lo complicó. Entonces, fue que me encerré en el estudio a hacer música, creo que nunca había hecho tanta música en mi vida como en aquellos días, pero al final todo estuvo bien.
Entre estos cambios, está el fuerte posicionamiento del techno llevando a muchos artistas a replantearse su línea musical. Incluso, se ha visto algunas discusiones y debates sobre esta nueva ola donde artistas de EDM están incursionando en ese género, como es el caso de Oliver Heldens, Dany Ávila, Umet Ozcan y ahora el tuyo ¿Llegaste a tener algunas dudas antes de apostar por el techno, porque quizá pudiste imaginar que a tus fans no les gustaría este cambio?
Yo no estoy tomando el techno como una moda o porque el EDM esté de salida. Quizá muchas personas no lo saben, pero cuando inicié yo comencé tocando minimal tech. Se va a leer un poco tonto, pero hace algunos años, me di cuenta de que uno tiene que hacer la música que le gusta no la que te pide el sello. Creo que a varios artistas también les sucedió esto, en un inicio uno se acostumbra a que le digan que hacer, o que algo no está bien y se tiene que modificar, o que quizá en ese momento no están firmando ese género, por lo que terminas enviando algo que no te convence del todo. Eso fue algo que yo no sabía, así que para mi era normal.
Por lo que cuando descubro que puedo producir techno y que lo he hecho, decidí tomar ese riesgo y dedicarme al 100% a este proyecto, y a iniciar mi transición del EDM al techno, y eso es algo que me tiene muy feliz, porque internamente yo soy muy obscura. Si se fijan, todas las melodías que he lanzado últimamente en varios sellos
“El violín va conmigo a donde sea, es mi aliado, no me veo tocando sin él y lo implementaré en el techno.”
están en modo menor, eso es una gran señal para alguien que le gusta el techno.
¿Para ti que significa reinventarse y no quedarse enfrascado en un género?
Todos los artistas deben evolucionar, ya sea en su género o en otro, eso ya depende de cada uno. En mi proyecto siempre estoy reinventando, por que soy músico, y me aburro rápido. Actualmente, estoy implementando en mis sets un finger drummer, además del violín
Otra cosa que nos ha sorprendido bastante es el apoyo que has recibido por parte de Nico Moreno, HI-LO e Indira Paganotto ¿Consideras que este apoyo podría abrirte nuevas oportunidades en esa escena?
Recientemente conocí a Indira Paganotto y a Nico Moreno son grandes personas, me caen muy bien y me están apoyando mucho, eso es algo que agradezco infinitamente. Indira Paganotto ha tocado mi track “Voices” en muchos eventos, y es algo muy ¡wow!, por que la gente está bailándolo. Creo que es el inicio de muchas cosas, faltan pocos meses para cerrar el año, y para el siguiente vamos por todo.
Aquí me gustaría sorprender a todos con tu llegada triunfal a ‘Filth On Acid’ de Reinier Zonneveld con tu EP ‘Keep it Real’. Cuéntanos todo.
Estoy muy contenta por los dos EP’s que voy a lanzar en Filth On Acid, esto es algo que siempre he querido y se dio la oportunidad, produje seis tracks para ellos y seleccionaron cinco. Lo cual quiere decir que les gusta mi estilo. Estos tracks serán muy importantes par mi carrera, ya que marcarán un antes y un después del nuevo sonido d Mariana Bo, por lo cual estoy feliz.
Recién vuelves de tu tour por Europa y Asia, donde por cuarta ocasión te presentaste en Tomorrowland ¿Qué tal estuvo esta experiencia? ¿Cómo describirías todo este camino recorrido en el festival número uno del mundo?
Estuvo padre, cada año tiene que ser mejor. Esta vez mi show fue más Boiler Room vibes, la gente estaba detrás mío, bailando, me divertí mucho, la gente lo disfrutó, había muchas banderas mexicanas lo cual me llena de alegría porque los fans ya saben que estoy tocando solamente techno y lo están aceptando de una manera que me hace feliz. ¡Se armó la fiesta, comencé tocando techno peak time y cerré a 160 BPM tocando hard techno!
Sabemos ¿Qué estás confirmada para tocar en Tomorrowland Brasil, Mainstage? ¡Felicidades! ¿Cómo te sientes? ¿Qué podemos esperar de ello?
Estoy muy agradecida y feliz por tocar en Tomorrowland Brasil Mainstage, eso es algo muy grande para mi carrera, voy con nueva música, nuevos ID’s con sonido classical techno, y hard techno vibes, esto me tiene muy emocionada ya que el público lo ha aceptado bastante bien.
A mediados de Julio lanzaste el track ‘Kotodama’ en colaboración con Naeleck y LNY TNZ, un track muy energético, con unas vocales increíbles y por su puesto tu touch de violín clásico, ¿cómo nace el track?
Actualmente estoy usando muchos coros,
cantos gregorianos, me atrae mucho, porque es algo muy oscuro, detrás de ese tipo de cantos viene siempre una historia oscura.
Para mi incorporarlos, es algo increíble, de hecho, en el evento en colaboración con Pepsi Black, implementé un performance nuevo con cuatro cantantes de ópera en vivo haciendo los coros, ese es el nuevo sonido de Mariana BO, para mi hacer techno con este tipo de cantos es algo que me encanta.
Uno de tus puntos fuertes es y creemos seguirá siéndolo es el violín ¿Por qué sientes que este continúa siendo parte fundamental de Mariana Bo?
El violín se queda conmigo porque me identifica, antes era muy EDM. Pero creo que este se tiene que quedar en cada una de las evoluciones que
vaya teniendo. El violín va conmigo a donde sea, es mi aliado, no me veo tocando sin él y lo implementaré en el techno, porque es algo que no se ha visto en ese género, y menos en el hard techno.
Igualmente, en este año sorprendiste a tus fans al compartir el escenario con tu gran amigo Steve Aoki en EDC México, en donde presentaron una colaboración del legendario track ‘Bésame Mucho’ ¡Estamos ansiosos por ponerlo en nuestra playlist! Nos podrías contar un poco más sobre el track.
“Bésame Mucho” es un track muy mexicano. Esta versión la hice en San Miguel de Allende en casa de unos amigos, y lo elaboré para Aoki, lo hice en dos horas y media, y se lo envíe. Recuerdo que me dijo “¡Wow, this is a hit!”. Después,
le hice llegar los stems, lo trabajamos y lo presentamos en EDC México, ¡Todo mundo estaba vuelto loco, cantándolo y bailándolo! El track es más melodic techno, pero estoy segura de que le va a encantar a la gente.
¿Cómo se ha fortalecido tu amistad con Steve Aoki?
Steve Aoki es de los primeros DJ a quienes yo les abrí, él me conoce desde que tenía veinte años, le he abierto muchos shows, me ha visto crecer, es como mi brother y nos queremos mucho. En esta edición de Tomorrowland me presentó a su hermano mayor, hay una muy buena armonía. Aunque ahora, me encuentro en el periodo de transición al techno, esta colaboración se hizo desde el año pasado, cuando aun no decidía este cambio, y pues bueno finalmente “Bésame Mucho” saldrá este año. Tener esta colaboración con Steve Aoki es un honor, yo lo respeto mucho, él es toda una leyenda.
Estamos en esa época del año que es muy importante para ti, por las votaciones para los ‘Top 100 DJs’ de DJMAG, en donde ya llevas ocho años representado al país ¿Cuál dirías es la clave del éxito en tu carrera?
¡Uy, disciplina, constancia, práctica y dedicación! No les digo que no van a
tener errores, yo aún sigo cometiendo errores, pero eso te hace más grande. Sin disciplina no te levantas, y eso es tan cierto, y la vida me lo ha puesto muchas veces. Igualmente, desde hace un año voy todos los días al gimnasio, aunque no quiera ir voy, incluso me ayuda cuando tengo bloqueos creativos, es como magia.
Este tipo de disciplina me ha ayudado mucho, yo antes no era así de disciplinada, mi mamá y mi hermano me lo dijeron.
Para promocionar esta campaña lanzaste una sesión en el Laberinto del Ajusco, la cual muestra un lado de Mariana más minimalista y fuerte. Al conocerte, nos damos cuenta de que te gustan las cosas bien hechas y con detalles bien afinados, por lo que no nos queda duda que la selección de los tracks tuvo un por qué ¿Cómo fue la preparación de este set y de todo lo que englobó su producción?
El video lo realice en colaboración con los chicos de IKAL Project, quienes son unos chicos increíbles que saben hacer las cosas profesionalmente. Yo me encargué del audio y del set, al cual invito a todos a que lo vean y escuchen en el canal de DJMAG porque quedó tan padre. Abrimos la campaña con este video, en donde se nota ya el cambio que estoy haciendo
al techno, yo lo veo y me llena de orgullo porque quedó tan lindo, sin errores. Además, nos llovió, todo el equipo estaba empapado, pero todo salió muy bien.
No queremos terminar la entrevista sin antes hablar de tu colaboración con Pepsi, vimos el comercial y la lata, y nos encantó ¿Por qué piensas que hoy en día las marcas están apostando por artistas de música electrónica?
Considero que uno no debe dejar de tocar puertas y buscar nuevas oportunidades para colaborar con marcas grandes, si no lo buscas es muy difícil que te llegue, a menos de que estés en un nivel algo grande. En esta ocasión fui yo quien buscó a Pepsi porque yo así lo quise, yo vi que ellos en los ochenta trabajaron con Michael Jackson, Madonna y con más y dije tengo que trabajar con ellos y lo logré.
Acabamos de cumplir dos años de colaboración, en donde salió la lata de Pepsi Black con mi nombre por un lado y del otro está el violín.
Pepsi ya es como mi familia, son muy lindos, y han creído en mi talento. No obstante, si yo no hubiera creído en mi quizá yo no hubiera podido colaborar con Pepsi y eso es algo muy grande, por qué soy la primera DJ mexicana en colaborar con la marca, y eso es épico.
Hablando de marcas, ¿Qué ha pasado con tu merchandasing? Ahora que estás experimentando nuevos cambios en tu imagen y sonido ¿podremos esperar un refresh en tu merch? Si sí ¿cómo lo visualizas?
La merch está ahí, y siempre ha estado. Es un proyecto que abrí en 2021 y a la gente le gustó mucho, se llama “Opus” y significa obra sin terminar, es algo que continuamente estará renovándose. Se vienen nuevos diseños más obscuros y espero que le guste a la gente, porque realmente eso es lo que soy, soy una parte obscura, fuerte, apasionada, muy escorpio, pero a la vez tengo mi luz, eso me lo ha dicho mi mamá.
De los DJs/ productores que he visto en el país, eres una de las mejores en conectar con su audiencia, y nos encanta porque a veces parece que eres parte de ellos y no un DJ que solamente está tras la torna, ¿Cómo creas esa atmósfera con tu público?
Ni yo se, siempre he sabido que es muy importante no tocar para ti, sino para tus fans, porque son ellos quienes pagan un boleto para ir a verte y disfrutar de la música, así que lo mínimo que tienes que hacer es saludarlos, verlos y pasarla bien con ellos, y si te piden una foto les das las que quieran si se puede, siempre tengo esa amabilidad con mis fans, porque ellos son quienes me pusieron donde estoy, nadie más, sin mis fans yo no sería Mariana Bo, les debo todo, merecen todo mi cariño.
Incluso esa conexión ha traspasado fronteras, al ser una de las artistas con mayor demanda en Asia ¿Qué nos podrías decir
sobre tu experiencia en ese continente? ¿De que forma se diferencia el público asiático del mexicano?
Hay mucha diferencia, los chinos y los hindúes son un público diferente. Algo que es muy curioso, en China aún no ha llegado ese boom del techno. La vez pasada que estuve allá, los promotores estaban un poco preocupados porque les dije que iba a tocar techno, y no el EDM, de hace 5 años. Porque cuando fue el periodo de pandemia ese mercado no evolucionó y varios DJ no tocaron mucho en China, por lo que entendí esa preocupación y les dije que no se preocuparan que estaba segura de que la música que yo llevaba les iba a gustar, y toqué techno, y les encantó. En este último tour toque mi propuesta y ya no iba con la preocupación de que no les fuera a gustar, porque al final del camino esa evolución es lo que va a dejar huella. Si no tocas tu sonido es muy difícil, tienes que ser tu mismo y en constante.
Al estar tantos años en la industria, y haber conocido a artistas top, profesionales, promotores y diversas audiencias ¿Cuáles han sido las lecciones más importantes que has aprendido y qué los nuevos talentos deberían tener en cuenta?
Creo que todos en cierto punto hemos y tendremos muchas desilusiones, pero eso es parte del camino, yo sí le he sufrido y he trabajado duro para llegar hasta donde estoy. Los emergentes tienen que pasar por eso, es como un video juego. No puedes pasar de nivel 1 al 20, tienes que pasar por todos esos obstáculos, el software automáticamente no te deja, y en la vida es igual para que aprendas. Lo
Yo era boom. pasar, si no hubiera
Finalmente Muchas
su música y si no pueden que vean la manera de hacerlo, que tengan su propio sonido, que busquen oportunidades, que se acerquen a otros artistas y que siempre estén trabajando en el perfeccionamiento, y algún día eso va a dar frutos.
Si tuvieras una cápsula en el tiempo, ¿qué le dirías a la pequeña Mariana?
¡Wow, la pregunta está buena! Yo creo que Mariana bebé nunca pensó que la vida iba a dar tantas vueltas.
Sin mis fans yo no sería Mariana Bo, les debo todo, merecen todo mi cariño.
era y soy violinista e iba a tocar en una orquesta y de la nada llegó todo este boom. Por lo que le diría que se prepare, y que las cosas pasan cuando tienen que pasar, siempre fui disciplinada eso se lo debo mucho a mi maestro de violín, porque hubiera tenido esa disciplina de pequeña quizá no tendría esta mentalidad.
Finalmente ¿Algo más que quisieras compartirle a tus fans? Muchas gracias a todos mis fans, que les debo todo y que se vienen nuevos shows.
EDMtree MAGAZINE
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