La Freccia - settembre 2022

ANNO XIV | NUMERO 9 | SETTEMBRE 2022 | www.fsitaliane.it | ISSN 2785-4175

PER CHI AMA VIAGGIARE

AMBRA ANGIOLINI

BAGLIORI D’AUTUNNO

EDITORIALE

OTTIMISMO: UN DOVERE E UN DIRITTO S

ettembre mette fuori della porta l’estate e l’apre all’autunno. Settembre è anche il primo mese dell’anno la cui etimologia non richiama né una divinità né suggerisce una precisa funzione, ma soltanto un numero. Il sette, perché settimo mese di un calendario che ne conosceva all’inizio soltanto dieci. Accade così pure per i mesi successivi, fino a dicembre, che serra le porte dell’autunno e spalanca quelle dell’inverno. Come se a questi mesi, agli uscieri e ai protagonisti dell’autunno, i nostri antenati – e forse anche noi oggi – non abbiano voluto chiedere niente altro se non accompagnarci verso la fine dell’anno, aspettando il prossimo.

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Negli Stati Uniti si è soliti chiamarla Fall questa stagione che vede gli alberi denudarsi, e dopo averle viste ingiallire, spogliarsi delle loro foglie.

Caducità, precarietà, fine di un ciclo. Tutti ricordano i versi di Giuseppe Ungaretti con la similitudine tra la vita al fronte e quella delle foglie “come d’autunno, sugli alberi”. Fatti i debiti distinguo, e avendo ben chiara la netta differenza tra il significato letterale e quello allegorico, siamo un po’ tutti noi come soldati al fronte.

La fragilità della nostra vita è un dato esistenziale, ma le difficoltà dei mesi che stiamo vivendo tingono anche la quotidianità di legittime inquietudini sul futuro, fanno vacillare le basi dei nostri progetti, ci costringono a rimet-

© Duncan Andison/AdobeStock

tere in discussione quel che davamo per scontato, acquisito una volta per tutte. La guerra in Ucraina continua, le tensioni internazionali non accennano ad allentarsi, la crisi energetica, il caro bollette, la difficoltà nell’approvvigionamento di fondamentali materie prime. Un quadro davvero delicato e complesso fa da scenografia a questa prima metà degli anni ‘20 che, con il progressivo abbandonarci della pandemia da Covid-19, ci saremmo aspettati e auspicati “ruggenti” come furono (almeno definiti) quelli di un secolo fa. Eppure, abbiamo la necessità e il dovere di affidare una missione all’autunno che viene, come alle stagioni che lo seguiranno. Abbiamo tutti il dovere dell’ottimismo, e un modo per consolidare il diritto a goderne.

Perché non sia soltanto uno slogan gli ingredienti insostituibili, individualmente, sono professionalità, passione ed entusiasmo nelle nostre attività, e un impegno che, se necessario, sfiori la caparbietà e l’abnegazione.

Quello dell’ottimismo è un mantra che ripetono in molti, dal presidente del Consiglio uscente a tanti altri politici, dirigenti privati, amministratori pubblici. Lo ripete spesso anche l’amministratore delegato del Gruppo FS. È un’esigenza fondamentale, di fronte a un periodo che, con la spinta dell’Unione europea (Recovery Fund e Next

Generation EU) puntava e punta a dotare il nostro, come altri Paesi, di nuove infrastrutture fisiche e digitali, ad attivare e incentivare un processo di modernizzazione destinato a migliorare la coesione territoriale e sociale, ridurre le diseguaglianze, accrescere la qualità generale della mobilità e dei servizi ai cittadini: dall’istruzione alla sanità, dalla produzione di energia alle comunicazioni. Il tutto mantenendo ben saldo il principio della sostenibilità che si traduce in un obiettivo a parole facile da definire: lasciare ai nostri figli un mondo non gravato da ferite difficili da sanare e migliore (più giusto, equo, solidale, pulito, efficiente, vitale) di come l’abbiamo trovato.

Con questo reiterato invito all’ottimismo dovremmo tutti riuscire a dare forza e significato alla prossima stagione autunnale, trasformarla da caduta e attesa a rinascita. Fatelo, se potete, continuando a viaggiare con noi sia nello spazio, meraviglioso come lo rappresentano tanti angoli della nostra Italia densi di storia, arte e natura che anche su questo numero vi raccontiamo, e anche nel tempo, tenendo ben strette le nostre radici, remote e vicine, e i valori che esse racchiudono. Su questo numero troverete anche, in tal senso, un ricordo di Carlo Alberto dalla Chiesa, a 40 anni dal suo efferato assassinio.

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SOMMARIO SETTEMBRE 2022

IN COPERTINA AMBRA ANGIOLINI

90

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31

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UN TRENO DI LIBRI

VIVERE AD ARTE

Nell’Invito alla lettura di questo mese La Freccia propone il romanzo d’esordio di Lillian Fishman, Servirsi

pag.

38

8 RAILWAY HEART

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VOLANDO SULL’ITALIA

SENTIERI DELLA CALABRIA

Sollevarsi in aria, spinti dalla carezza del vento. Per contemplare in silenzio un paesaggio alpino o una collina coltivata a vigneti. È l’ebbrezza del viaggio in mongolfiera

SAPORI ETICI

18

82

AGENDA

UNA VITA PER LO STATO

GUSTA & DEGUSTA

A 40 anni dal suo assassinio, un ritratto del generale Carlo Alberto dalla Chiesa.

Che è diventato il simbolo della lotta contro il terrorismo e Cosa nostra

24

WHAT’S UP

48

LE TERRE DEL DUCA

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L’ITALIA CHE FA IMPRESA

22

48

60 66 BERGHEM DE SASS

70 LA CITTÀ DEL GRANO

74 LA CAMPANIA DI FRANCESCO

78

101

DESIGN SENZA LIMITI

86 TRAME DI SAPERE

90 EAU DE VENICE

94 PARMA ALL’OPERA

55

98

102

UN SALTO NEL BLU

102 RACCONTARE IL MONDO

106 RIVOLUZIONE AVEDON

125 PRIMA DI SCENDERE LE FRECCE NEWS//OFFERTE E INFO VIAGGIO

111 SCOPRI TRA LE PAGINE LE PROMOZIONI E LA FLOTTA DELLE FRECCE i vantaggi del programma CartaFRECCIA e le novità del Portale FRECCE

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I numeri di questo numero

Tra le firme del mese

PER CHI AMA VIAGGIARE

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MENSILE GRATUITO PER I VIAGGIATORI DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE ANNO XIV - NUMERO 9 - SETTEMBRE 2022 REGISTRAZIONE TRIBUNALE DI ROMA N° 284/97 DEL 16/5/1997 CHIUSO IN REDAZIONE IL 31/08/2022

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Foto e illustrazioni Archivio FS Italiane Adobestock Copertina: © Francesco Van Straten Tutti i diritti riservati Se non diversamente indicato, nessuna parte della rivista può essere riprodotta, rielaborata o diffusa senza il consenso espresso dell’editore

i pianoforti prodotti all’anno dall’azienda Fazioli [pag. 16] i chilometri del Sentiero Calabria [pag. 57]

CESARE BIASINI SELVAGGI Da marzo 2017 è direttore editoriale di Exibart.com ed Exibart on paper. Manager culturale per diverse fondazioni italiane, svolge anche un’intensa attività di consulenza di comunicazione strategica d’impresa e per l’internazionalizzazione del made in Italy

ALCUNI CONTENUTI DELLA RIVISTA SONO RESI DISPONIBILI MEDIANTE LICENZA CREATIVE COMMONS BY-NC-ND 3.0 IT

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i metri del trampolino di Alessandro De Rose alla Red Bull Cliff Diving World Series [pag. 99]

Info su creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/it/deed.it

EDITORE

READ ALSO

PEPPE IANNICELLI Giornalista, scrittore e conduttore radio e tv. Ama raccontare e vivere la vita: viaggi, tavole gustose, arte e spettacoli, chiese, moschee, occhi negli occhi

Communication Piazza della Croce Rossa, 1 | 00161 Roma fsitaliane.it Contatti di redazione Tel. 06 44105298 | lafreccia@fsitaliane.it

FSNews.it, la testata online del Gruppo FS Italiane, pubblica ogni giorno notizie, approfondimenti e interviste, accompagnati da podcast, video e immagini, per seguire l’attualità e raccontare al meglio il quotidiano. Con uno sguardo particolare ai temi della mobilità, della sostenibilità e dell’innovazione nel settore dei trasporti e del turismo quali linee guida nelle scelte strategiche di un grande Gruppo industriale

Direttore Responsabile Responsabile Prodotti Editoriali Caporedattrice Coordinamento Editoriale In redazione Segreteria di redazione Coordinamento creativo Ricerca immagini e photo editing Hanno collaborato a questo numero

Marco Mancini Davide Falcetelli Michela Gentili Sandra Gesualdi, Cecilia Morrico, Francesca Ventre Gaspare Baglio, Angela Alexandra D’Orso, Irene Marrapodi Francesca Ventre Giovanna Di Napoli Claudio Romussi Osvaldo Bevilacqua, Cesare Biasini Selvaggi, Peppone Calabrese, Fondazione FS Italiane, Enzo Fortunato, Alessio Giobbi, Peppe Iannicelli, Sandra Jacopucci, Margherita Lamesta, Valentina Lo Surdo, Valeria Montebello, Enrico Procentese, Andrea Radic, Elisabetta Reale, Gabriele Romani, Davide Rondoni, Floriana Schiano Moriello, Flavio Scheggi, Mario Tozzi

REALIZZAZIONE E STAMPA

VALERIA MONTEBELLO Valeria Montebello vive a Roma, dove ha studiato Filosofia. Giornalista, scrive di costume per Rivista Studio, Il Foglio, L’Officiel e altro. Lavora come trend hunter in un’agenzia pubblicitaria. È docente dell’Accademia Molly Bloom

Via A. Gramsci, 19 | 81031 Aversa (CE) Tel. 081 8906734 | info@graficanappa.com Coordinamento Tecnico Antonio Nappa

PROGETTO CREATIVO ERRATA CORRIGE SUL NUMERO 7, LUGLIO 2022 La foto a pagina 68 ritrae piazza Maggiore, a Bologna, con la basilica di San Petronio

Team creativo Antonio Russo, Annarita Lecce, Giovanni Aiello, Manfredi Paterniti, Massimiliano Santoli

PER LA PUBBLICITÀ SU QUESTA RIVISTA advertisinglafreccia@fsitaliane.it

FLORIANA SCHIANO MORIELLO Giornalista, attiva nel campo della comunicazione e degli eventi di promozione territoriale, dell’agroalimentare e dell’enogastronomia. Con la passione vulcanica della natia terra flegrea, ama scoprire e raccontare angoli, sapori e tradizioni d’Italia

La carta di questa rivista proviene da foreste ben gestite certificate FSC® e da materiali riciclati

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Buona lettura

On web La Freccia si può sfogliare su fsnews.it e su ISSUU 5

PER CHI AMA VIAGG IARE

PER CHI AMA

VIAGGI

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FRECCIA COVER

Vincent Fournier Mars Desert Station #11, Utah, Usa (2008)

UN PASSO NELL’IGNOTO di Angela Alexandra D’Orso

L’ignoto è un aspetto strutturale della realtà. Il confronto con ciò che non si conosce comincia al momento della nascita e accompagna l’essere umano in ogni fase della vita. E se, invece di pretendere risposte, ci abbandonassimo alla seduzione dell’indagine? È questo l’invito della mostra Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, centro nevralgico della 23esima Esposizione internazionale della Triennale di Milano, visitabile fino all’11 dicembre.

Il percorso, a cura dell’astrofisica Ersilia Vaudo Scarpetta, comprende oltre 100 opere, progetti e installazioni di artisti, ricercatori, architetti e designer internazionali con

l’intento di sollecitare riflessioni insolite. La perlustrazione di ciò che è oscuro parte dalla forza di gravità e prosegue con i temi legati alla possibilità di abitare spazi inesplorati, come gli habitat progettati per la vita in ambienti sconosciuti e il mistero degli oceani extraterrestri. La mostra si conclude allontanandosi dalla dimensione antropocentrica per aprirsi all’ignoto di mondi inaccessibili. Ad arricchire il percorso una serie di opere site-specific e una speciale installazione a cura dell’Agenzia spaziale europea che offre una vista sorprendente sulla Terra. Questo sguardo da lontano fa emergere la fragilità – ben nota – del Pianeta. triennale.org 7

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PH OTOS TO R I E S PEOPLE In viaggio verso Firenze © Malissa K. malissakole

IN VIAGGIO Il Vesuvio dal finestrino © Anna B. anna_bargiacchi

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LE PERSONE, I LUOGHI, LE STORIE DELL’UNIVERSO FERROVIARIO IN UN CLICK. UN VIAGGIO DA FARE INSIEME a cura di Enrico Procentese

Utilizza l’hashtag #railwayheart oppure invia il tuo scatto a railwayheart@fsitaliane.it.

L’immagine inviata, e classificata secondo una delle quattro categorie rappresentate (Luoghi, People, In viaggio, At Work), deve essere di proprietà del mittente e priva di watermark. Le foto più emozionanti tra quelle ricevute saranno selezionate per la pubblicazione nei numeri futuri della rubrica. Railway heArt è un progetto di Digital Communication, FS Italiane.

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LUOGHI Stazione di Roma Termini © Pierfrancesco D.F. pierfra73

AT WORK Martyna Stefania Z., capotreno del Frecciarossa © Edoardo Cortesi eddiecortesi

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A TU PER TU di Alessio Giobbi - a.giobbi@fsitaliane.it

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aura Pantone è una macchinista della Direzione Business Regionale di Trenitalia. La sua esperienza professionale è stata arricchita da un’intensa formazione aziendale e universitaria.

Come si svolge il tuo lavoro?

Guido i treni regionali da circa sei anni e viaggio sulle linee del Lazio da e per Roma Termini. Dopo aver ottenuto il diploma di perito in Trasporti e logistica, ho inviato la mia candidatura spontanea al Gruppo FS e sono stata convocata per partecipare alla selezione.

Consiglieresti questa professione ai giovani?

Il settore dei trasporti, in particolare quello ferroviario, è in continua evoluzione. Io ho intrapreso il lavoro di macchinista in un ambiente inclusivo, dove la differenza di genere, per esempio, non è stata mai un impedimento. Si tratta di una professione totalmente accessibile, anche grazie all’implementazione tecnologica di convogli e infrastrutture. Certo rimane un po’ di retaggio culturale, spesso dominato da stereotipi duri a morire per cui non si concepisce l’idea che una giovane ragazza possa guidare un treno. Ma attraverso il mio percorso professionale abbatto anche questi preconcetti.

Che tipo di formazione hai seguito?

Durante i sei anni trascorsi in Trenitalia ho avuto la possibilità di conciliare gli studi accademici con gli impegni lavorativi.

Posso dire di aver portato avanti una formazione aziendale e una universitaria, su due binari paralleli, che mi hanno consentito di ottenere prima una laurea triennale in Cooperazione internazionale e sviluppo, poi, lo scorso luglio una laurea magistrale in lingua inglese in Law, digital innovation and sustainability. Ho in programma un Master in Business Administration (MBA). Di pari passo è andato avanti il percorso di apprendimento teorico e pratico che mi ha portata a diventare macchinista.

Un momento cruciale della tua formazione tecnica?

Quando è arrivato nel Lazio il Rock, treno regionale di ultima generazione, tutto il personale ha seguito un ciclo di approfondite lezioni per imparare l’approccio con i nuovi convogli.

L’impatto tecnologico è stato notevole e noi abbiamo dovuto interfacciarci con le novità su prestazioni e servizio. Da questo punto di vista, seguiamo aggiornamenti periodici su ogni implementazione dei treni che facciamo circolare.

Un consiglio per chi muove i primi passi nel settore?

Rispetto al passato l’innovazione tecnologica e digitale procede con maggiore velocità, imponendo una trasformazione rapida anche nelle nostre attività, che hanno a che fare con la sicurezza e la sostenibilità del viaggio. Ai colleghi che hanno dovuto abbandonare un percorso accademico per motivi lavorativi vorrei suggerire di non darsi per vinti e riprendere questa strada. Proseguire gli studi fornisce una chiave di lettura in più per meglio interpretare tali dinamiche.

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LE STORIE E LE VOCI DI CHI, PER LAVORO, STUDIO O PIACERE, VIAGGIA SUI TRENI. E DI CHI I TRENI LI FA VIAGGIARE

J

acek Ludwig Scarso, artista interdisciplinare, ricercatore universitario e curatore di eventi culturali, racconta la sua esperienza di viaggio tra Londra e Ve-

nezia.

Di cosa si occupa?

Lavoro nel campo della multimedialità, seguendone l’evoluzione e la produzione. Ma mi occupo anche di diversi progetti legati alla formazione nell’arte contemporanea, tra cui l’attività di ricercatore universitario, che riesco a conciliare con tutto il resto anche grazie al treno.

Che tipo di viaggiatore è?

Mi muovo con frequenza tra l’Italia e Londra, dove abito da ormai quasi 25 anni, grazie alla combinazione di aereo e treno. Per ragioni professionali, ma anche familiari, viaggio tra Roma e le altre città italiane utilizzando l’Alta Velocità. Una delle mie principali destinazioni è Venezia, su cui in questo periodo sono particolarmente focalizzato per una serie di collaborazioni che sto portando avanti.

Tra queste l’intenso lavoro con la Fondazione Marta Czok, realtà artistica e culturale che nasce dal lavoro di mia madre, la pittrice Marta Czok appunto.

Ci occupiamo di diversi progetti internazionali e stiamo per aprire un nuovo project space a Rialto, il più antico nucleo abitativo di Venezia.

Un elemento che la contraddistingue professionalmente?

Tra i principi che ispirano il mio lavoro c’è la ricerca su come applicare l’arte alla quotidianità e allo spazio pubblico, quindi anche al contesto urbano. Da questo punto di vista, i miei continui viaggi in treno e i frequenti passaggi nelle stazioni italiane mi hanno aiutato a capire come il tessuto cittadino possa svilupparsi in relazione alle zone ferroviarie limitrofe, alla mobilità in generale e a quel dinamismo che rende vivo un territorio.

Cosa le piace del treno?

In questo momento sta contribuendo a restituire quegli spazi di socialità di cui ci siamo dovuti brutalmente privare nel primo periodo dell’emergenza sanitaria. Oggi apprezzo il viaggio molto più di prima, proprio perché la pandemia mi ha insegnato a non darlo per scontato.

Il treno rappresenta un modo per ricongiungersi con quella fisicità che ci è mancata. E poi è anche il luogo dove i pensieri possono scorrere liberamente, per questo porto sempre con me un diario dove annotare idee e progetti.

Perché consiglierebbe il viaggio sui binari?

L’evoluzione della ferrovia coincide con l’abbattimento delle barriere e dei confini culturali, favorisce le relazioni in un contesto sempre più cosmopolita e sposa appieno la causa ambientalista. Nel contempo, il treno è una scelta di trasporto responsabile per un turismo davvero consapevole, rispettoso dei luoghi che si visitano e delle loro bellezze.

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RIPENSARE IL FUTURO PUNTANO A PROMUOVERE UNO SVILUPPO PIÙ ETICO, CON LA COLLABORAZIONE DEL GRUPPO FS, IL SALONE DELLA CSR E DELL’INNOVAZIONE SOCIALE E IL FESTIVAL DELLO SVILUPPO SOSTENIBILE di Irene Marrapodi

I © Tierney/AdobeStock

n tempi incerti, pensare al futuro è una scelta necessaria. Diventa sempre più urgente, infatti, occuparsi di sostenibilità umana e ambientale, in un’ottica di rispetto e premura per le generazioni a venire. Per questo il Gruppo FS collabora anche quest’anno alla realizzazione di due

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importanti appuntamenti che invitano a riflettere su questi temi: il Salone della Corporate Social Responsibility (CSR) e dell’Innovazione sociale che si svolgerà il 3, 4 e 5 ottobre nell’Università Bocconi di Milano e il Festival dello sviluppo sostenibile che si terrà dal 4 al 20 ottobre in tutta Italia.

La responsabilità sociale è protagonista del Salone della CSR, la cui decima edizione si intitola Connessioni sostenibili. L’obiettivo dell’evento è offrire alle grandi organizzazioni uno spazio di networking per favorire la diffusione di idee innovative, che in un ambiente improntato allo sviluppo etico diventano semi per piccole rivoluzioni. Il Gruppo FS partecipa con cinque panel a tema logistica e sostenibilità, mobilità green, rigenerazione del territorio e brand urbanism, turismo sostenibile, coesione sociale.

Anche il Festival dello sviluppo sostenibile si concentra sull’approccio etico al lavoro e sul suo legame con il benessere delle persone e dell’ambiente, sulla base dei punti stabiliti dall’O-

nu nell’Agenda globale 2030. Ma sono molti gli argomenti trattati: dalla parità di genere alla qualità dell’istruzione, dall’energia pulita alla dignità del lavoro, passando per la lotta al cambiamento climatico e alla riduzione delle diseguaglianze. Il 4 ottobre, al Palazzo delle esposizioni di Roma, è in programma il Sustainability Day organizzato dal Gruppo FS, che prevede uno scambio di proposte concrete per rendere l’Italia e l’Europa più sostenibili e resilienti. Sempre in questo ambito, dal 30 settembre al 2 ottobre, ha luogo anche il Cortina Green Stories, per un fine settimana dedicato alla montagna e alle sue necessità.

Infine, nei giorni della manifestazione, viaggerà sui binari italiani un Frecciarossa brandizzato con il logo del festival a testimonianza della campagna congiunta tra il Gruppo FS e l’Alleanza italiana per lo sviluppo sostenibile (ASviS) che organizza l’evento. csreinnovazionesociale.it 2022.festivalsvilupposostenibile.it cortina-green.it.w01cd850.kasserver.com

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ORARI/OPENING HOURS

INFO

LUGLIO AGOSTO SETTEMBRE JULY AUGUST SEPTEMBER

OTTOBRE OCTOBER

MAR MER GIOV DOM / TUE WED THU SUN 09.30 - 12.30 | 16.00 - 20.00

MAR MER GIOV DOM / TUE WED THU SUN 09.30 - 12.30 | 16.00 - 20.00

VEN SAB | FRI SAT 09.30 - 12.30 | 16.00 - 23.00

VEN SAB | FRI SAT 09.30 - 12.30 | 16.00 - 21.00

PALAZZO CUCCHIARI Via Cucchiari, 1 - Carrara (MS) T. + 39 0585 72 355 info@palazzocucchiari.it fb: palazzocucchiari

L’ITALIA che fa IMPRESA

LA FERRARI DEL

© Franco Zanussi

La sede dell’azienda Fazioli a Sacile (PN)

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P I A N O FO R T E L’AZIENDA FAZIOLI COMPIE 40 ANNI. NATA A PORDENONE, PRODUCE STRUMENTI A CODA E DA CONCERTO RICHIESTI DAGLI ARTISTI DI TUTTO IL MONDO di Valentina Lo Surdo ilmondodiabha.it

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Nato in una famiglia attiva nel settore dell’arredamento – l’azienda di casa si chiama Mim, Mobili italiani moderni – Paolo Fazioli si è laureato in ingegneria e poi ha deciso di diventare pianista diplomandosi al Conservatorio Rossini di Pesaro e conseguendo un master in quello di Santa Cecilia, a Roma. Una sfida apparentemente impossibile da vincere, la sua: sintetizzare nell’omonimo marchio i tre grandi amori della vita, il design, la musica, la tecnologia. Il 20 gennaio 1981 iscrive ufficialmente la società Fazioli Pianoforti nello studio del notaio Pierluigi Romagnoli, a Pordenone. «È stato uno dei momenti più emozionanti della mia vita: ero molto giovane e avevo un immenso entusiasmo per la mia nuova iniziativa, ma non sapevo cosa mi avrebbe riservato il futuro», ricorda.

Oggi, a distanza di più di 40 anni, l’imprenditore ormai adottato dalla città di Sacile celebra il meritato successo.

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uando decisi di dar vita a questa avventura mi sono trovato di fronte a una scelta: avviare il mio progetto imprenditoriale a Roma oppure trasferirmi a Sacile, a pochi chilometri da Pordenone. Mi decisi per il Friuli-Venezia Giulia. Capii che c’erano dei plus importanti, come la vicinanza a Venezia e ancor più agli altri Paesi europei. Ho cercato da subito un respiro internazionale e ho trovato un’area che possedeva già una sua tradizione nella lavorazione del legno». Con queste parole, l’imprenditore romano Paolo Fazioli, classe ‘4 4, racconta le origini della sua azienda, la Fazioli Pianoforti, che produce strumenti a coda e da concerto dal 1981. Pochi mesi fa, in concomitanza con il prestigioso concorso pianistico internazionale di Varsavia Fryderyk Chopin, il marchio ha raggiunto un risultato molto importante. Il musicista canadese Bruce Liu ha trionfato sul gradino più alto del podio e con lui il pianoforte gran coda F278, fiore all’occhiello della collezione Fazioli, scelto dall’artista per la sua esibizione.

Anche lo spagnolo Martín García García, terzo classificato, e la padovana Leonora Armellini, arrivata quinta – il risultato più importante di sempre conseguito da una pianista italiana – hanno scelto gli strumenti Fazioli per le loro performance finali. Un successo che corona i 40 anni di attività.

«L’abbiamo raggiunto contando su collaboratori eccezionali con i quali abbiamo creato una comunità che si è formata all’insegna della qualità», racconta il manager.

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© Franco Zanussi

L’ITALIA che fa IMPRESA

Una delle fasi di realizzazione del pianoforte Fazioli

«Mi sarebbe piaciuto moltissimo celebrare questo momento allo scoccare esatto dell’anniversario», ammette, «ma a fine 2020 ci siamo resi conto che non sarebbe stato possibile a causa della pandemia». E così i festeggiamenti sono avvenuti un anno più tardi, a maggio di quest’anno, con un concerto nella Fazioli Concert Hall, l’auditorium costruito proprio nella fabbrica di pianoforti. Notevole è stata la partecipazione degli ospiti, con rappresentanti provenienti da tutto il mondo, dal Nord America al Sud Africa, dall’Australia al Giappone, a testimoniare la popolarità indiscussa del brand, così rappresentativo del made in Italy. Sul palco, insieme all’ingegnere Fazioli, si sono alternati famosi pianisti come Maurizio Baglini, Mariangela Vacatello, Federico Gad Crema, Martín García García, Rachel Naomi Kudo, Eliane Rodrigues, Marco Scolastra, le cui esibizioni hanno scandito un palinsesto ricco di aneddoti e memorie. Menzione speciale per il maestro 16

Riccardo Risaliti, decano della scena musicale italiana e tra i primi a credere nell’impresa dell’allora giovanissimo pianista-ingegnere. Per l’occasione è stato presentato in anteprima il docu-film Dal sogno al suono di Francesco Guazzoni e Alessandro Pasian, che ripercorre i successi dell’azienda attraverso le testimonianze di importanti personaggi del mondo musicale. Un percorso in ascesa, dalle prime esposizioni internazionali fino alle vendite nei più prestigiosi teatri del mondo, senza contare le strette collaborazioni con celebri artisti che richiedono gli strumenti Fazioli in esclusiva per i loro concerti, come la canadese Angela Hewitt e il jazzista Herbie Hancock.

La produzione del brand italiano si aggira oggi sui 140 pianoforti all’anno che raggiungono, oltre al mercato europeo e nordamericano, anche Cina, Russia, estremo Oriente, Sud America e diversi Paesi emergenti. La collezione è composta da sei modelli che si distinguono per le diverse lunghezze, dal quarto di

coda F156 ai gran coda da concerto F278 e F308. Agli esemplari standard è possibile applicare ogni tipo di variante estetica, su richiesta del cliente, facendo riferimento alla collezione Art Case per esemplari unici, molto apprezzati nel mondo del lusso, con scelte di colori, finiture, materiali e decori personalizzati.

Gli strumenti Fazioli sono stati adottati anche dalle più importanti istituzioni al mondo per l’alta formazione pianistica, dalla celebre Juilliard School di New York al Conservatorio di Parigi, dall’Università di Vienna alla Purcell School di Londra. E spiccano sui palchi dei più grandi luoghi della cultura, dal Teatro La Fenice di Venezia al Müpa di Budapest (conosciuto anche come Palace of Arts), dal Centro nazionale per le arti dello spettacolo di Pechino all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Il settimanale inglese The Economist ha descritto l’azienda, che conta su uno staff di 50 persone, come una storia di successo: il marchio oggi è ritenuto un esempio virtuoso di impegno nella ricerca tecnologica, nell’innovazione e nella valorizzazione del prodotto, con uno sguardo sempre rivolto al futuro.

L’aspetto più straordinario di questi strumenti dal design inconfondibile ed elegante resta però il cosiddetto “suono Fazioli”. Per ottenerlo, commenta il maestro Risaliti, è necessaria un’indagine incessante a partire dai materiali e dalla struttura: «Non dobbiamo dimenticare la presenza del pregiato abete rosso della Val di Fiemme utilizzato per la cassa armonica, lo stesso legno che Antonio Stradivari utilizzò per i suoi celebri violini. O l’invenzione del quarto pedale, brevetto esclusivo della Fazioli, utile a creare una sonorità morbida e peculiare che rappresenta un’altra caratteristica senza eguali». In virtù di questa attenzione al dettaglio, prosegue Risaliti, «Paolo ha sempre voluto il meglio dappertutto, la sua ricerca tecnologica è espressa al massimo in ogni settore. Per questo, ormai tanti anni fa, si è cominciato a parlare dell’assonanza della F con quella della Ferrari». fazioli.com faziolipianoforti.it Fazioli_Pianos faziolipianos_official

AGENDA a cura di Irene Marrapodi - i.marrapodi@fsitaliane.it e Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it

save SETTEMBRE the date 2022 MILANO E TORINO 5>25 SETTEMBRE Incantevoli sinfonie tornano a illuminare le sale del Teatro alla Scala di Milano e dell’Auditorium Giovanni Agnelli del Lingotto di Torino con la 16esima edizione di Mito SettembreMusica. La rassegna, diretta dal compositore torinese Nicola Campogrande, si muove tra brani inediti e capolavori conclamati seguendo il filo conduttore della luce.

Rivolgendosi ad adulti e bambini, appassionati e profani, la musica classica si apre a ogni tipologia di spettatore, anche grazie ai biglietti a prezzi popolari. Il palinsesto prevede la presenza di artisti di caratura internazionale, come il pianista norvegese Leif Ove Andsnes o la portoghese Maria João Pires, che si esibisce con la Neojiba Orchestra dello Stato di Bahia, in occasione

© Geoffroy Schied

MITO SETTEMBREMUSICA

Il pianista norvegese Leif Ove Andsnes

del 200esimo anniversario dell’indipendenza del Brasile, riproponendo il Concerto n. 3 in do minore per pianoforte e orchestra op. 37 di Ludwig van Beethoven. Tra i vari e intensi appuntamenti, da non perdere è anche il concerto del-

L’esposizione di abiti vintage Vinokilo 18

la soprano e direttrice d’orchestra canadese Barbara Hannigan, che esegue con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Il miracolo di Franz Joseph Haydn e la Sinfonia n. 4 di Gustav Mahler. mitosettembremusica.it

VINOKILO IN STAZIONE ITALIA 28 SETTEMBRE>23 OTTOBRE I principali scali ferroviari italiani diventano tappe del più innovativo mercato itinerante del vintage europeo. Le stazioni di Napoli Centrale, Roma Termini, Torino Porta Nuova e Milano Centrale si colorano con gli stand di slow fashion Vinokilo.

Nel corso di eventi pop-up che attirano migliaia di curiosi e appassionati da tutta Europa, l’abbigliamento pre-loved e vintage viene venduto a peso. Al mercato vero e proprio si sommano laboratori, workshop, esibizione artistiche e musicali e attività di sensibilizzazione sull’impatto sociale e ambientale dell’industria tessile, con lo scopo di aiutare il settore della moda ad aprire una finestra sul mondo della sostenibilità. vinokilo.events

FESTIVAL DEL VIAGGIATORE VENETO FINO AL 25 SETTEMBRE Dal Lido di Venezia all’antico borgo di Asolo (TV), l’ottava edizione del Festival del viaggiatore si muove tra i piccoli paesi veneti per promuovere il territorio e la cultura locale. Con l’occasione, ville e giardini normalmente chiusi al pubblico lasciano entrare per la prima volta i visitatori che, come rabdomanti – questo il tema 2022 – cercano vita e bellezza in tempi inquieti. I borghi interessati diventano salotti in cui ognuno può raccontare il proprio viaggio, in un mescolarsi di sensibilità ed esperienze diverse. Perché chiunque possa trovare negli altri non solo un proprio riflesso, ma un esempio per la strada da percorrere. festivaldelviaggiatore.com

Una passata edizione del Festival del viaggiatore

IL VERDE E IL BLU FESTIVAL MILANO 23>25 SETTEMBRE Buone idee per il futuro del pianeta è il sottotitolo del coraggioso festival, di cui il Gruppo FS Italiane è main partner, che per tre giorni accende il grande parco Biblioteca degli alberi, a Milano. Il verde della sostenibilità incontra il blu dell’innovazione digitale, in una ricerca di buone pratiche che sostengano un’evoluzione economica e sociale positiva. Tra incontri, talk show, spettacoli e testimonianze, la terza edizione riflette sui grandi temi dell’abitare, della mobilità, delle relazioni sociali. E affronta argomenti di economia, salute, lavoro e politica, in un’interconnessione di tematiche fondamentali per lo sviluppo collettivo. verdeblufestival.it

L’edizione 2020 del festival

BELLEZZA TRA LE RIGHE PIEMONTE FINO AL 23 OTTOBRE I giardini di due dimore storiche in provincia di Torino – Casa Lajolo, a Piossasco, e il Castello di Miradolo, a San Secondo di Pinerolo – ospitano l’edizione 2022 della rassegna letteraria, dedicata quest’anno al tema della libertà. Tra antichi vialetti e alberi secolari, la volontà è quella di condurre il pubblico in luoghi di pace e rara bellezza per discutere del tempo presente insieme ad autori, giornalisti, registi, docenti, filosofi e manager culturali. Tra gli ospiti attesi, la blogger Enrica Tesio, lo scrittore Paolo Verri e il divulgatore Daniele Zovi, esperto di foreste e animali selvatici. casalajolo.it fondazionecosso.com

Il Castello di Miradolo a San Secondo di Pinerolo (TO) 19

AGENDA

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA BOLOGNA 23 SETTEMBRE>2 OTTOBRE Today is Yesterday’s Tomorrow è il tema della seconda edizione del festival internazionale, che quest’anno invita a riflettere sulle responsabilità che il mondo di oggi ha nella creazione degli spazi del domani, e a far tesoro delle lezioni del passato.

Oltre alle mostre, con una sezione dedicata all’editoria fotografica indipendente, sono organizzati talk, proiezioni e letture, per creare una vera e propria piattaforma di scambi di idee e conoscenza. In più, chi decide di raggiungere la città dei portici con il treno può godere di uno speciale sconto sul biglietto giornaliero o sul weekend pass dell’evento. phmuseumdays.it

Neuromantic © Ana Cristina Vallejo

A FIL DI SPADA ROMA 11 e 17-18-19 SETTEMBRE Sono diversi gli appuntamenti che caratterizzano la 12esima edizione di A fil di spada, la kermesse schermistica romana organizzata dall’Accademia d’armi Musumeci Greco che vuole rendere accessibile a tutti questo sport. In occasione della Giornata mondiale della scherma, l’11 settembre, atleti paralimpici e normodotati si sfidano in spettacolari assalti sullo sfondo del Pantheon, in piazza della Rotonda. Dal 17 al 19, inoltre, alla Casa del Cinema, vengono proiettate otto pellicole che hanno fatto la storia dei Musumeci Greco, famiglia di schermidori e attori, tra cui L’innocente di Luchino Visconti e Il deserto dei Tartari di Valerio Zurlini. accmusumecigreco.com

FLOATING THEATRE ROMA FINO AL 25 SETTEMBRE Un’arena galleggiante sull’acqua di un laghetto, all’interno del parco di Villa Ada. L’originale manifestazione cinematografica flottante, che ha come main sponsor il Gruppo FS Italiane, è stata segnalata come eccellenza dall’Unesco per la progettazione attenta all’ambiente e, in particolare, all’impatto acustico, annullato dalla distribuzione di cuffie wireless per la diffusione dell’audio. In programma molti film acclamati dalla critica, come Memoria di Apichatpong Weerasethakul e Una femmina di Francesco Costabile. Tutti proiettati in lingua originale, con sottotitoli, e accompagnati da ospiti d’eccezione. floatingtheatre.it 20

© Vittoria Fenati Morace

Una precedente edizione di A fil di spada, in piazza della Rotonda, a Roma

Lo spazio dedicato all’evento nel parco di Villa Ada a Roma

© Spartaco Appetiti

LA MEMORIA DELLE STAZIONI ROMA 16 SETTEMBRE>1° NOVEMBRE La fretta di chi corre a prendere un treno o l’ansia gioiosa di chi aspetta il ritorno di una persona cara. Emozioni congelate negli scatti d’archivio dei fotografi che, nel corso dell’ultimo secolo, si sono trovati nelle stazioni italiane per immortalare questi momenti fugaci. Organizzata da Archivio Luce e Fondazione FS, la mostra La memoria delle stazioni è all’Auditorium Parco della musica di Roma fino alla fine di ottobre. E poi girerà il mondo, contrapponendo alle immagini storiche gli scatti di una giovane fotografa contemporanea, Anna di Prospero. In un costante e commovente dialogo tra passato e presente. archivioluce.com

Viaggiatrici in attesa sul marciapiedi della Stazione di Firenze Santa Maria Novella (1964) Archivio Fondazione FS Italiane

IL CANTO DELLE SIRENE ISOLA DI CAPRI 8>24 SETTEMBRE Dopo il successo della manifestazione pilota dello scorso anno, chiamata Prologo, arriva la prima edizione del Festival internazionale di Capri. Tra rappresentazioni e monologhi teatrali nei luoghi iconici del golfo di Napoli ed esclusivi concerti nella Grotta Azzurra, meraviglioso antro naturale sul mare di Anacapri, l’intera isola si anima di arte e cultura. Tra gli ospiti, gli attori Monica Guerritore e Geppy Gleijeses, allievo di Eduardo De Filippo, la cantante curda Aynur Doğan e l’attore Alessandro Preziosi che, in prima nazionale, propone una rilettura della tragedia di William Shakespeare Giulio Cesare.

CARAVAGGIO - ULTIMO APPRODO RAGUSA FINO AL 15 OTTOBRE Una suggestiva esposizione all’interno della chiesa del Collegio di Maria Santissima Addolorata, meglio conosciuta come Chiesa della Badia, ripercorre gli episodi della vita di San Giovanni Battista, patrono della città, attraverso gli occhi di Caravaggio. Fulcro della mostra è l’opera San Giovanni Battista giacente, dipinta dall’inquieto artista nel 1610 e finora mai esposta in Italia. Considerata un’opera incompleta, ha accompagnato il pittore nel suo ultimo viaggio da Napoli a Roma, è stata ospitata nel ‘700 tra le mura di Palazzo Pitti a Firenze ed è ora proprietà di un privato, a Malta. Ragusa è, al momento, a tutti gli effetti, l’ultimo approdo di una tela dalla storia tormentata. comune.ragusa.it

© Giampaolo Battaglia

La Grotta Azzurra di Capri

L’opera San Giovanni Battista giacente esposta a Ragusa 21

GUSTA & DEGUSTA

di Andrea Radic

© Antonio Cavalieri

SIMONE LEZZERINI, CUCINA CREATIVA E CONCRETA

Da sinistra lo chef Simone Lezzerini, Denise Ranalletta e Alessio Martella

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andrearadic2019

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aporie è il nome scelto dal giovanissimo Simone Lezzerini e dalla compagna Denise Ranalletta per il loro ristorante raccolto e accogliente tra le mura del castello di Bracciano (RM). Un sogno realizzato che si declina con mano talentuosa in piatti creativi e contemporanei da un lato e di forte identità territoriale dall’altro. Come nell’utilizzo del crudo di anatra al vino che accompagna i pennoni insieme alla crema di cannellini alla brace. Da non perdere l’Anguilla affumicata, erbe amare e salsa teriyaki, a cottura perfetta.

Lezzerini possiede due assi nella manica: il primo sono le erbe e gli ortaggi coltivati da Lorenzo Maggi nel suo Orto di Clapi, vicino al lago di Martignano, alle porte di Roma, che rendono la misticanza un privilegio da sgranocchiare.

Il secondo è quello dei fermentati, sotto spirito e macerati. Qui la capacità artigianale dello chef produce veri gioiellini: nespole, fragole, prugne e ciliegie macerate a regola d’arte vanno ad arricchire i piatti, a volte spingendo, a volte arrotondando gli equilibri tra sapido e acido. I dessert seguono con classe la declinazione del menù. In sala la simpatia e l’eleganza di Denise Ranalletta. È lei a curare la carta dei vini con scelte ingegnose dal territorio e particolari selezioni italiane, molto piacevoli. In cucina con Simone troviamo Alessio Martella, ottima spalla di talento e mano precisa. ristorantesaporie_

TOMMASO INGHIRAMI, LA GIOVANE SFIDA DEL SANGIOVESE SINGERSANGIO

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ella vita di Tommaso Inghirami ci sono sempre state le macchine da cucire. Fu il nonno Fabio a utilizzarne 24 per cominciare la produzione delle camicie Ingram e, dopo 70 anni, l’azienda è un’eccellenza italiana del tessile.

Ma il giovane Tommaso ha scelto di seguire la tenuta di famiglia Grignano, che fu proprietà dei Medici. Seicento ettari, dei quali circa 50 vitati, nel cuore del territorio del Chianti Rufina, sui colli fiorentini. Oltre alla gamma di vini classici, produce una linea giovane, semplice, fresca e sostenibile con tre etichette intitolate Singersangio. Il nome unisce due grandi passioni di Inghirami: le macchine da cucire e il vitigno sangiovese che viene utilizzato in purezza per un rosso da gustare freddo e un Sangiovese vinificato in bianco e un rosato.

Tre tipologie unite dalla semplicità di una qualità senza fronzoli e totalmente biologica, con una forte attenzione alla sostenibilità e bottiglie leggere che consentono meno emissioni di anidride carbonica durante il trasporto. Inoltre, il tappo è quello 22

Tommaso Inghirami con l’etichetta Singersangio

Stelvin a vite, totalmente riciclabile. Una giovane sfida quella del Singersangio che Tommaso, con il contributo dell’enologo Stefano Chioccioli, ha già vinto per la piacevolezza di una beva allegra e di ottimo stile. grignanowinery.com

ALESSANDRO PIPERO: UN NOME E UNA GARANZIA DELL’ALTA CUCINA

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lessandro Pipero è anima e motore del ristorante che porta il suo nome. Dal 2010 ha una relazione stretta con gli chef che sceglie.

Alessandro Pipero

«Sono un maître che assume chef, forse è un po’ atipico», afferma ironizzando il patron. Dal 2018 è il talento di Ciro Scamardella, che da Napoli è venuto a Roma, a guidare la cucina: tecnica, sostanza ed eleganza ad altissimi livelli.

Farsi tentare dal suo menù degustazione Carta bianca, con sette portate identitarie, significa intraprendere un percorso emozionale di rara bellezza. Imperdibili due piatti dai nomi quasi scontati – Impepata di cozze e Risotto burro e alici – che sono la perfetta rappresentazione della creativa e solida mano di Scamardella. A dirigere la sala e comporre una carta dei vini di grande espressività enologica, con ottime scelte al calice, è Achille Sardiello.

Il trio Pipero, Scamardella e Sardiello pone al centro di tutto il rapporto umano, declinato in piccole e grandi attenzioni. Varcata la soglia, sono sufficienti 15 minuti per capire cosa davvero significhi l’accoglienza. «Nessun arredo e nessun ingrediente può sostituire un sorriso, perché gli esseri umani sono veri solo in due luoghi: a letto e a tavola e nel secondo caso ci stanno almeno due ore». Pipero dixit. piperoroma.it

L’OFFICINA DEL GUSTO, MATERIA PRIMA NELLE MANI DI FORTUNATO ARICÒ

© Emma Ramacioti

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hef autodidatta che unisce passione e concretezza, eleganza e sostanza. Fortunato Aricò, con il suo Officina del gusto, è un punto fermo nella tradizione gastronomica di Reggio Calabria. Ortaggi e frutta giungono direttamente dal suo orto in collina, mentre per la carne dei suoi imperdibili secondi piatti alleva bovini.

Tra i primi da provare senza indugi ci sono i Ravioloni con ripieno di Caciocavallo di Ciminà (Presidio Slow Food) e melanzane violetta di Longobardi, nel cosentino, e i Maccheroncini al ferretto con pachino, cacio e ‘nduja. I secondi di carne sono un must e il pesce giunge allegro sulla tavola estiva con un crudo spettacolare e il tonno scottato con cipolle di Tropea. A concludere, sorbetti e semifreddi di gran livello con sapiente uso degli agrumi locali. Il ristorante è accogliente con tavoli ampi e servizio attento e cortese. La carta dei vini è originalmente a vista. Sugli scaffali interessante e ampia scelta di etichet-

Lo chef Fortunato Aricò

te calabresi e italiane, con cartellino che indica il prezzo. officinadelgusto.net 23

© Carmine Conte

WHAT’S UP

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PREVENIRE COL SORRISO MARA MAIONCHI ALLA SUA PRIMA ESPERIENZA DI CONDUZIONE CON NUDI PER LA VITA, IL NUOVO DOCU-REALITY DI RAI2 CHE CONIUGA SPETTACOLO E MEDICINA ATTRAVERSO LE STORIE DI 12 VIP di Gaspare Baglio

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all’attrice francese Corinne Cléry all’ex politica Alessandra Mussolini, dalle showgirl Elisabetta Gregoraci e Maddalena Corvaglia ai comici Francesco Paolantoni e Gabriele Cirilli. Sono alcuni dei 12 partecipanti al nuovo docu-reality di Rai2 Nudi per la vita, in onda da lunedì 12 settembre, che annovera nel cast anche il pittore Antonio Catalani, la comica Valeria Graci, il regista Gilles Rocca, l’attrice Brenda Lodigiani, il cantante Memo Remigi, il conduttore radio e tv Gianluca Gazzoli.

I protagonisti del programma, prodotto da Blu Yazmine, dovranno esibirsi con orgoglio e autoironia nella messa in scena di una performance di ballo ispirata alla commedia Full Monty per gli uomini e al musical Moulin Rouge per le donne. Al timone Mara Maionchi, alla sua prima esperienza di conduzione: «Per la mia generazione la tv pubblica è Mamma Rai. Se ti chiama la mamma, rispondi».

Che cos'è Nudi per la vita? È una tramissione che parla di prevenzione con leggerezza, ma senza superficialità: fa sorridere ed è anche utile. Il format internazionale ha già avuto molto successo in Australia e in Francia, sono contenta di aver l’onore di realizzarlo per prima in Italia.

Che messaggio vuole lanciare lo show?

Invita a non aver paura o pudicizia verso la prevenzione. Prendete quell’appuntamento che rimandate da tempo, prenotate quel medico la cui visita vi

gasparebaglio

imbarazza un po’, ma fatelo: scoprire un male qualsiasi all’inizio o in uno stadio più avanzato può fare la differenza fra la vita e l’ignoto.

Cos'hanno in comune i concorrenti?

Una vita toccata in qualche modo dalla malattia: la propria, quella di un familiare o di un amico stretto. A questo si aggiunge la voglia di mettersi in gioco andando oltre se stessi e la propria vanità.

Quelli con le storie più forti?

Tutto il cast ha dovuto fare un atto di fede, raccontandosi davanti alle telecamere in modo sincero e intimo. Non penso ci siano vicende più intense di altre, ma solo portate in tv con enfasi diverse.

I concorrenti che ti incuriosiscono di più?

Mi ha molto colpito la storia di Gazzoli: ha avuto problemi quand’era molto giovane e li ha nascosti per lungo tempo. Poi, a 30 anni, ha deciso di raccontarsi, dando visibilità alla malattia e speranza a chi vuole guarire. Lo trovo encomiabile. Ci sono anche Remigi e Cléry – i perennial come me – che non resistono a mettersi in gioco con serietà, ma prendendosi un po’ in giro.

Ce n’è per tutti i gusti, insomma.

Chi sorprenderà di più il pubblico?

Entrambi i gruppi hanno chance di entrare nei cuori dei telespettatori, ma devo dire che mi hanno intrigato molto la simpatia di Gregoraci e la disinvoltura di Remigi.

Quanto sarà importante l'ironia? È un’arma per fronteggiare la vita,

fondamentale anche in un impegno televisivo così delicato. Abbiamo tutti dovuto scalare una marcia per far ridere rimanendo rispettosi.

Il programma c’entra anche con la tua storia personale…

Sette anni fa ho avuto un cancro bilaterale al seno. Penso che questo mi abbia reso credibile agli occhi di chi mi ha scelta per raccontare l’ansia spaventosa davanti a una diagnosi, il coraggio che serve per affrontarla e la forza necessaria per superarla.

Chi cura le performance dello show?

L’ottimo Marcello Sacchetta, che si è speso anima e corpo. Gli auguro sia solo l’inizio di una carriera da presentatore, oltre che da coreografo.

Torni anche su Sky con il reality itinerante Quelle brave ragazze. Dove ti piacerebbe andare questa volta?

Sono come Emilio Salgari: andrei fra le tigri di Mompracem, ma solo con la mente. Il format è un viaggio fisico di caratteri e anime. Non sappiamo la meta fino al check-in.

Il tuo buen retiro italiano da raggiungere in treno?

Forte dei Marmi, in Versilia, il mio posto del cuore e del riposo. Ci vado sin da piccola con tutta la famiglia: non c’è niente come il Forte e il suo fresco maestralino anche in estate, con gli amici, le chiacchiere e le carte.

C'è qualcosa che devi ancora fare?

Ce ne sono diverse, ma quella che proprio non mi riesce è stare zitta. realmaramaionchi 25

© Assunta Servello

WHAT’S UP

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IL BELLO DEL PAESE AL TIMONE DI LINEA VERDE LIFE MARCELLO MASI MOSTRA IL LATO PIÙ SOSTENIBILE E INNOVATIVO DELL’ITALIA di Gaspare Baglio

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orna puntuale dal 17 settembre, su Rai1, Linea Verde Life, programma settimanale che punta l’attenzione sulla sostenibilità urbana, il rispetto per l’ambiente e l’innovazione, senza dimenticare il benessere e la salute di tutti.

Al timone del format di successo c’è il giornalista Marcello Masi: un volto familiare e di grande simpatia, qualità che vanno a braccetto con competenza e professionalità. Tocca nuovamente a lui condurre il telespettatore nelle città italiane più virtuose, che si impegnano a migliorare la qualità della vita.

Quali sono le novità di questa edizione?

Siamo stati i primi, in Rai, a occuparci di sostenibilità, energia alternativa ed economia circolare. Ora che tante altre trasmissioni trattano le nostre stesse tematiche, centrali per il presente e il futuro di tutti, noi di Linea Verde Life stiamo andando alla ricerca dell’avanguardia.

Un esempio?

Siamo stati a Napoli per seguire una ricerca che si occupa di aridocoltura.

Di cosa si tratta? È una tecnica che consente la coltivazione anche in zone con clima secco, come per esempio Israele. Ci sono vitigni che possono sopravvivere a elevate temperature, con pochissima acqua e forti escursioni termiche. Si tratta di ricerche sempre più estreme su quello che il futuro ci sta riservando.

Altri argomenti?

Oltre ai territori, al centro del nostro

gasparebaglio

racconto, c’è anche il cibo: è uno sporco lavoro che qualcuno deve pur fare (ride, ndr). Naturalmente, anche in questo caso, parleremo di sostenibilità andando a cercare le nicchie estreme e meno scontate. Per fortuna gli ascolti, negli anni, sono sempre cresciuti. È una responsabilità non fermarsi al primo contenuto convincente, ma andare a scavare: riusciamo sempre a trovare qualcosa di nuovo.

L’idea che ti ha stupito di più?

A Casale Monferrato, nell’Alessandrino, un ingegnere ha realizzato un sistema sul Po che fornisce energia gratuita a tutta la città. È partito da un’intuizione avuta dal nonno, portata avanti dal padre e poi messa a termine da lui. Ci sono voluti 60 anni, in pratica, e un lavoro passato di generazione in generazione.

Progetti sorprendenti al Sud, invece?

Gli studi dell’Università Federico II di Napoli sugli alimenti e le farine alternative, prodotte con bruchi e larve. Le ho assaggiate e non mi sono accorto della differenza con quelle canoniche.

Tutto il Meridione è pieno di giovani con una volontà ferrea che hanno messo in piedi startup. E sono capaci di scontrarsi con tantissima burocrazia pur di portarle avanti. Sono dei veri carri armati, con un attaccamento al territorio e alla terra che fa ben sperare. Prevedo cose belle in arrivo per il futuro.

Qualcosa che ti ha colpito a livello personale?

Io amo molto gli animali. E mi piacciono

le persone che dedicano tempo, denaro ed energia ai nostri amici a quattro zampe. In Calabria ho conosciuto dei ragazzi che si occupano dei cani randagi a fine vita: non ti nascondo che mi sono fatto un grande pianto, anche se non l’ho mandato in onda perché non amo quel genere di tv. Sono davvero rimasto senza parole nel vedere le code che si agitavano alla vista dei volontari. Per fortuna di storie così ce ne sono tante. Questo Paese ha un lato illuminato che va raccontato perché è bello e dà speranza.

Il programma che ti piacerebbe fare?

Vorrei raccontare le giornate private dei personaggi pubblici, per carpirne le abitudini. Avvicinare gli spettatori a chi fa cose importanti, facendone emergere l’aspetto umano, quotidiano.

Un esempio? La giornata tipo dell’architetto Renzo Piano dalla colazione alla cena. In generale, preferirei qualcosa di più dinamico, non in studio.

Che cosa pensi del treno?

Per me è una vera passione. Fin da piccolo mio papà mi portava in stazione a vedere i treni, che rappresentano sempre un momento di gioia e di malinconia. Viaggiare sui binari mi rilassa, mi fa divertire, mostra scorci d’umanità. È in assoluto il mezzo più ecologico e del futuro. È piacevole da vivere e spero che l’Italia avrà una rete ferroviaria sempre più capillare per riuscire – finalmente – a lasciare la macchina in garage. marcellomasirai 27

WHAT’S UP

PRESO NELLA RETE A TIMELINE, MARCO CARRARA RACCONTA STORIE, PROTAGONISTI E OPPORTUNITÀ DEL WEB di Gaspare Baglio

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gasparebaglio

è un programma Rai dedicato al web. Una trasmissione che, attraverso video virali, temi caldi e personaggi social fa un sunto di quello che succede in Rete. Timeline riparte domenica 18 settembre su Rai3 e a condurlo c’è sempre Marco Carrara, che a 30 anni è il più giovane conduttore della tv pubblica.

Senti il peso della responsabilità di andare in video?

L’ho avvertito fin dal primo giorno. L’obiettivo principale, per me, è semplificare la notizia in modo che venga capita da tutti. Servizio pubblico significa inclusione.

Le novità di questa edizione?

Presteremo maggiore attenzione a TikTok: molti credono che sia solo un’app di musica e balli, c’è un grande bisogno di i n fo r m a z i o n e anche lì. I social sono estremamente dinamici e in evoluzione, ecco perché ogni edizione è diversa dalla precedente.

Cosa hai capito del mondo web?

Che è sbagliato raccontarlo solo

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come un serbatoio di odio. I social offrono opportunità incredibili, sono una finestra sul mondo, possono cambiare la vita. Pensiamo al Black Lives Matter. Ho scoperto storie straordinarie e talenti eccezionali: è giusto considerare la Rete in tutta la sua complessità.

Quanto è difficile stare al passo coi tempi?

Lo scenario dei media è in rapido cambiamento, ma secondo me i social non sostituiranno mai la tv: in piena pandemia, durante la guerra o per le elezioni il pubblico sceglie il piccolo schermo, che resta autorevole.

Web e tv sono complementari, ognuno si nutre dell’altro.

Un conduttore a cui ti ispiri?

Fabrizio Frizzi. Oggi diventare noti è estremamente facile, soprattutto grazie al web, ma essere amati presuppone un patto di fiducia col pubblico che si consolida nel tempo. Frizzi è stato uno dei pochi a riuscirci.

Il programma dei sogni?

Sono nato il 1° maggio, il giorno della Festa dei lavoratori. Sarei onorato di condurre il concertone.

La più grande soddisfazione professionale?

La fortuna di aver ospitato e intervistato a Timeline il maestro Piero Angela: un regalo insostituibile.

Cosa rappresenta il treno per un ragazzo che corre veloce come te?

La possibilità di non avere mai tempi vuoti. In viaggio mi piace essere produttivo.

Prossimo viaggio professionale?

Sono una persona molto organizzata, al limite del maniacale, perciò spero sia improvvisato, verso una meta sconosciuta. iosonocarrara

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ROMA

BARI

UN TRENO DI LIBRI

Invito alla lettura di Valeria Montebello

SERVIRSI EVE, UNA VENTENNE DI BROOKLYN, SFIDA LA MORALE DEL XXI SECOLO. LA SUA STORIA È LA LOTTA DI UNA GENERAZIONE ALLA RICERCA DI SÉ E DEL PROPRIO RUOLO NEL MONDO

C

i sono delle ragioni per cui i triangoli amorosi compaiono così spesso nelle trame letterarie. I triangoli sono intrinsecamente instabili. Costringono i personaggi a fare delle scelte attraverso continue negoziazioni e compromessi. Quello che viene raccontato nel romanzo d'esordio di Lillian Fishman, Servirsi, è un’indagine perfettamente disordinata sulla natura del potere e del desiderio.

Gran parte del romanzo sembra una ricerca filosofica sulla vita grazie alle domande che si pone Eve, la narratrice ventenne che vive a Brooklyn e rinegozia i suoi ideali su femminismo, capitalismo e sesso, dopo aver pubblicato selfie nudi online. Quando le foto di Eve attirano l’attenzione di Olivia, le due si incontrano per un drink.

Olivia rivela che sta agendo per conto di Nathan, il suo ragazzo. Eve considera l’offerta, tenendola segreta alla sua ragazza Romi. La loro relazione è piena di gesti di supporto (un ombrello condiviso, una barretta di cereali messa nella borsa di Eve mentre va al lavoro) e il loro sesso sembra più un altro gesto di sostegno che un’espressione di desiderio.

Eve cerca di essere grata del fatto che Romi non la ami solo per il suo corpo – sa che essere apprezzata unicamente per il suo aspetto significa essere oggettivata e non dovrebbe godere dell'oggettivazione – ma, in effetti,

è delusa. È proprio perché ha fame di essere ammirata per la sua fisicità cruda che, una notte, Eve pubblica i suoi nudi online. Eve ricorda a se stessa che non dovrebbe, non dovrebbe, non dovrebbe: non dovrebbe tradire Romi, non dovrebbe sottomettersi ai suoi desideri illeciti. Non dovrebbe assaporare la gioia di Nathan e Olivia per il suo fisico. Non dovrebbe tollerare la relazione dei due sul posto di lavoro (in particolare perché lui è il capo di Olivia). Non dovrebbe godere delle tendenze prepotenti di Nathan, che sono, nel lessico del sistema etico a cui si sforza tanto di attenersi, “problematiche”. Soprattutto, non dovrebbe assecondare la sua attrazione per gli uomini.

Inizialmente, la narratrice stessa è un’aspirante asceta. Una giovane barista a Brooklyn preoccupata per i vari mali della vita moderna – capitalismo, sessismo, degrado ambientale – ma rimane incerta su cosa può fare al riguardo. «Io e i miei amici siamo cresciuti senza una vera religione e senza un’etica di vita comparabile attraverso la quale filtrare le nostre convinzioni e ambizioni», racconta. «Siamo stati incoraggiati a preoccuparci profondamente dello stato del nostro mondo, ma la nostra capacità di influenzarlo personalmente era molto in dubbio».

Poi cambia. «Finora non ho fatto altro che rinchiudermi in una trappola ideologica» penserà, a un certo punto,

«proprio come quella che avrei affrontato cinquant’anni fa, solo al contrario». L’amore per se stessi comprende l’accettazione delle caratteristiche che non ci piacciono, si conquista, si fatica per averlo, e allora è etico, va bene. Ma se ti godi la tua bellezza, qualcosa che hai avuto in dono dalla vita, è immorale e vergognoso. Eve vuole uscire da questa concezione puritana per cui si può essere contente solo di ciò che si è meritato e inizia a godersi la vita.

Edizioni e/o, pp. 240 € 17

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UN TRENO DI LIBRI

BRANI TRATTI DA SERVIRSI

© matiasdelcarmine/AdobeStock

Il corpo delle donne […] Non volevo desiderare Nathan o arrendermi a lui: volevo far sì che distogliesse l’attenzione da Olivia. Ma l’attenzione di Nathan era ammaliante, e lui non era intralciato da ansie o esitazioni. Volevo convincermi che quella forma di controllo fosse orribile. Eppure, in modo sleale, ne ero bramosa. In quelle prime settimane insieme a loro iniziai a chiedermi se, in fondo, non avessi sempre scalpitato sotto la pressione di dover prendere l’iniziativa, di dover guidare le altre donne verso l’amore e il sesso, a prescindere da quanto le desiderassi. Non c’era qualcosa

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di avvilente in quella dinamica? Non era avvilente che una storia romantica mi richiedesse tanto spesso di perorare la mia causa, di confidare di poter essere amata solo dopo aver dimostrato di essere in grado di eccitare qualcuno e prendermene cura – che la relazione insomma sembrasse dipendere dalla mia capacità di convincere una donna del mio valore? Quant’era piacevole, invece, essere ovvia, anche se a essere ovvio era soltanto il mio corpo? Sapevo che era un tormento per molte donne, che il loro corpo fosse stato creato per il sesso; l’avevo intuìto persino da adolescente, avvicinando la mia stessa carne con un misto di paura e speranza. Eppure, con Nathan, provavo un profondo sollievo nel vedere quant’era scon-

tato, per lui, che il mio corpo avesse uno scopo, una natura a cui riusciva ad accedere senza sforzo. Perché le donne avevano sempre avuto paura del mio corpo, quasi potesse coglierci entrambe di sorpresa? In qualche modo eravamo state educate a essere diffidenti verso tutti i corpi delle donne. Anche nel sesso, il piacere che ci davamo l’un l’altra si modulava su antichi preconcetti – su ciò che una donna doveva essere – e dovevamo imparare a bandire quelle voci spietate per lasciare spazio alla passione. Per Nathan non ero uno spiacevole promemoria; non gli ricordavo il suo stesso corpo carico come una molla; non lo intimidivo. Mi guardava e sapeva che fare di me.

Quand’ero sotto di lui mi accorgevo

© olly/AdobeStock

Un assaggio di lettura

di essere esausta di tutte le incertezze del romanticismo: di aspettare, sperare, convincere, tentare, persino di riuscire. Sapevo che la mia era debolezza, sapevo che era una resa. Ma dava la stessa voluttà che si prova abbandonandosi al sonno. […]

Le regole del gioco […] Quell'inverno Nathan continuò a telefonarmi, sorprendendomi il più delle volte mentre aspettavo la metro sulla banchina. Andò avanti così per mesi: serate con Romi da cui uscivo sazia, come se avessi consumato un pasto di molte portate, conquistato a fatica, dentro una casa solida, e poi la sorpresa di Nathan al telefono, che spuntava dal nulla per venire a prendermi in taxi o darmi appuntamento in una stanza d'albergo. La sua voce mi rendeva effervescente.

Perché stasera non possiamo vederci?, mi diceva. Che programmi hai? Invita pure me.

Mentre lo ascoltavo, treni che non aspettavo entravano e uscivano rombando dalla stazione. Sapevo che sarei andata in capo al mondo se lui me l'avesse chiesto, eppu-

re portavo avanti un gioco con me stessa, un gioco in cui mi convincevo di essere al di là del suo controllo.

Potevo permettermi di giocare non perché protetta da onore e virtù, ma all'ombra della grandiosa indulgenza di Nathan e del suo narcisismo.

Posso venire anch'io a ballare con le tue amiche, diceva Nathan. Perché no? Senti, mi piacerebbe davvero vederti stasera. Davvero. Okay...fammi sapere.

Dì la verità, ti piace che cancelli i miei programmi per te? […]

Moltissimo, diceva lui. Moltissimo.

Amore e assenza […] La sera sentivo l'assenza di Romi come una fitta lancinante ai muscoli di petto e braccia. Forse non era tanto l'assenza di Romi a farmi male, quanto l'assenza della convinzione che un giorno sarei potuta diventare, come lei, premurosa e devota.

Si può nutrire un amore che non sia autoreferenziale? E in che fase della vita si è capaci di un sentimento del genere? In assenza di Romi, ogni riparo era stato abbattuto, non solo quelli in cui già vivevo ma ogni rifugio in lungo e in largo, ogni possibile

stanza calda e accogliente del mio mondo, e nessuno di quei ripari sarebbe più stato ricostruito sino alla fine dei miei giorni. Romi mi aveva lasciata perché ero egoista – incapace di amare con generosità.

Ennesima prova: volevo che le capitasse qualcosa di brutto, ma non troppo brutto. Che la metropolitana che prendeva per andare al lavoro avesse ogni giorno un'ora di ritardo bloccandosi in una galleria sotto il fiume. E anche ammesso che Romi non fosse così buona come avevo pensato, che fosse fallibile come tutti noi, questo in che modo poteva consolarmi? Rappresentava soltanto la fine di un sogno avuto un tempo, un sogno di un amore altruista e disinteressato.

Fatima mi lasciava sul comodino bicchieri di tè freddo che formavano anelli di condensa sul legno. Una o due volte al giorno mi sedevo per mezz'ora dentro la doccia, lasciando che l'acqua tiepida mi scorresse addosso. Perché non avevo mai considerato l'amore che nutrivo per Romi come qualcosa di profondamente buono? Ora che il mio amore non aveva più un oggetto ne prendevo 33

UN TRENO DI LIBRI

Un assaggio di lettura era impossibile da riconoscere. […]

Una bacchetta magica […] Per decidere se l'avrei rivisto lanciai una monetina: testa era no, croce sì. Quando il quarto di dollaro atterrò di testa, mi sentii afflitta per un istante, prima di rendermi conto di essere libera: l'avrei rivisto, l'avrei rivisto a qualunque costo. In un angolo della mia testa comparve di nuovo la ciotola. Viveva nell'appartamento di Nathan, nelle stanze che Nathan abitava. Potevo scordarmene per un po’, mentre facevo la spesa o spedivo qualche lettera. La sua presenza era come un formicolio o un’incom-

benza che avevo dimenticato talmente a lungo, per mesi e mesi, da diventare gigantesca e accusatoria.

Nei miei sogni la ciotola era sempre alle mie spalle: ne scorgevo soltanto il colore e la grana, mentre il mio corpo si rigirava stirandosi tra le lenzuola.

Passò un altro mese prima che mi decidessi a mandargli un messaggio. Era la prima volta che gli chiedevo di vederci. A Nathan piacque.

Gli piaceva il cambiamento, pensai; gli piaceva guardare qualcosa muoversi, modificarsi e ricomporsi al tocco della sua bacchetta magica. Stai morendo dalla voglia, dì la verità?[…]

© Strelciuc/AdobeStock

coscienza in modo del tutto nuovo. Era molto più grande di quanto avessi mai immaginato – gigantesco – lento e sensibile, come un'enorme creatura gelatinosa che mi fluttuava dentro, andando a cozzare contro un dubbio o una paura o una forma di narcisismo, per poi rimbalzare indietro, dolcemente ammaccato, rifugiandosi in un angolo che risultasse più ospitale. Dovevo trovare un posto per quell’amore, ma era troppo grande, troppo estraneo. E quanto era buono quell'amore, in ogni caso?

Un amore in cui avevo mentito – e sperato, mentendo, di essere redenta? Il buono che potevo creare in me

ACCADEMIA MOLLY BLOOM* La nostra rubrica Un treno di libri è a cura di Molly Bloom, l’accademia fondata a Roma da Leonardo Colombati ed Emanuele Trevi, che riunisce alcuni dei migliori scrittori, registi, sceneggiatori, musicisti e giornalisti del Paese. Con un unico fine: insegnare la scrittura creativa per applicarla ai campi della letteratura, della musica, dello spettacolo, dei media e del business. mollybloom.it 34

Lo scaffale della Freccia a cura di Gaspare Baglio e Sandra Gesualdi AUTOBIOGRAFIA DI UNA RIVOLUZIONARIA Angela Davis Minimum Fax, pp. 465 € 20 L’autrice racconta la sua storia, quella di una ragazza nera cresciuta nella provincia americana che diventa studiosa di filosofia e attivista contro il razzismo e il sistema «militareindustriale carcerario» degli States.

Dalla pubblicazione, nel 1974, il libro si è affermato come best seller assoluto della controcultura. Una narrazione intima e collettiva capace di trasmettere il senso della solidarietà tra esseri umani e della lotta contro l'ingiustizia e l'oppressione del potere.

LORENZA PIERI - Erosione

ericano dell’autrice Il giardino dei mostri.

TAXI DAMASCO Aeham Ahmad La nave di Teseo, pp. 240 € 20 Ahmed fa il tassista e tra le strade di Damasco lotta per guadagnare ciò che serve a mantenere la famiglia.

Dal sedile della sua vettura gialla ascolta le storie più svariate dei clienti, osservando i segni che la guerra ha lasciato nelle loro anime. E prova a immaginare drammi e sogni di ognuno di loro. Ahmad racconta la sua Siria attraverso le vite di chi non è potuto fuggire o è voluto rimanere. Uno sguardo poetico sulle esistenze degli altri, lontane eppure simili alle nostre.

PEP GUARDIOLA, IL CALCIO COME RIVOLUZIONE INFINITA Alfonso Fasano 66thand2nd, pp. 304 € 17 «Nel calcio bisogna essere coraggiosi e avere il coraggio di cambiare» , dice Pep Guardiola.

Atteggiamento che lo ha reso un calciatore molto più forte e vincente rispetto a quanto gli avrebbero permesso le sue doti naturali.

Per alcuni è un idealista, per altri è un’icona sportiva, un genio disposto a sacrificare delle vittorie pur di far evolvere la strategia di gioco.

Il libro racconta sconfitte, contraddizioni, liti del giocatore e poi allenatore spagnolo. La rivoluzione di Pep non si è mai fermata e vale più di una lista di trofei.

Siamo sulla Chesapeake Bay, costa atlantica degli Stati Uniti, in una zona in cui la terra deve fare da sempre i conti con l’acqua; l’Oceano di fronte e il più grande estuario nordamericano alle spalle.

Dopo anni di fallimentari tentativi di salvare la villa di famiglia, sempre più minacciata dal progressivo innalzamento delle acque, colpita una stagione dopo l’altra da allagamenti e uragani, tre fratelli, Anna, Geoff e Bruno, riescono a venderla.

Sono alle prese con l’ultimo trasloco in cui ognuno di loro deve riempire una e una sola scatola con gli oggetti che vuole salvare: un’occasione per fare i conti con il tempo, con l’infanzia, il distacco definitivo da un luogo amato e odiato, con il rapporto difficile con i fratelli e gli altri familiari, con le proprie responsabilità, l’ineluttabilità del caso, i sentimenti indomabili.

Con il pensiero di un futuro che sembra essere – per ognuno di loro in modo molto diverso – privo di certezze, come una casa le cui fondamenta sono allagate per sempre.

e 16,00

EROSIONE Lorenza Pieri e/o, pp. 156 € 16 Una villa vista oceano sulla costa atlantica degli Stati Uniti. La casa dell’infanzia, dei ricordi sfumati e della nostalgia. Tre fratelli, Anna, Geoff e Bruno, riescono a venderla e si ritrovano per l’ultima volta tra quelle stanze insieme alla madre malata.

In quest'ultimo trasloco ognuno di loro deve riempire una sola scatola con ciò che vuole salvare. Un pezzo di passato da portare con sé, tanti sentimenti da domare e l’occasione per fare i conti col tempo che scorre inesorabilmente.

IL CONTE LUNA Alexander Lernet-Holenia Adelphi, pp. 174 € 18 È un giorno di maggio, in una Roma di fine anni ’50. Alexander Jessiersky, facoltoso imprenditore austriaco, in Italia da qualche giorno, entra nella chiesa di Sant'Urbano. Ha in mano un'antica mappa e, con un italiano stentato, chiede informazioni al custode sulle catacombe di Pretestato. Sa che lì sono spariti due sacerdoti francesi. Anche Alexander scende nelle viscere della città e fa perdere le sue tracce. Una commedia nera fatta di intrecci e misteri.

TRENI FRA ARTE, GRAFICA E DESIGN A cura di Oreste Orvitti, Nicoletta Ossanna Cavadini Skira, pp. 368 € 36 Metafora di una società in continuo mutamento, il treno diventa tema di un’analisi corale sui suoi significati simbolici e sulla rappresentazione artistica del trasporto su ferro. Mezzo di scambio culturale, di incontro e commercio, ha trainato e accompagnato i cambiamenti sociali dello scorso secolo, diventando simbolo di modernità e al contempo musa di tanti artisti. Manifesti, locandine, menù e calendari corredano il volume, in una piacevole indagine sul design ferroviario.

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Lo scaffale ragazzi a cura di Angela Alexandra D’Orso e Sandra Gesualdi ANIMALI FANTASTICI. I SEGRETI DI SILENTE DONNE COI BAFFI (FINTI) J.K. Rowling e Steve Kloves Annalisa Strada e Gianna Re, illustrazioni Salani, pp. 288 € 18,90 (da 12 anni) Rosaria Battiloro Avventure piene di magia, duelli De Agostini, pp. 230 € 18 (da 9 anni) scenografici, creature immaginarie. È Baffi finti per eroine vere. Spesso, il terzo capitolo della saga di Animali soprattutto nel passato, donne Fantastici, diventata sceneggiatura intraprendenti e determinate hanno finto fedele dell’omonimo film uscito la scorsa di essere uomini per opportunità, spirito primavera. Qui l’autrice di Harry Potter d'avventura o voglia di conoscenza, per racconta come il professor Albus Silente amore o per cimentarsi in uno sport. A cerchi di salvare il mondo dal perfido e volte, era l'unico modo per percorrere oscuro mago Gellert Grindelwald, insieme la strada che volevano. Dall’esploratrice a una squadra di maghi, streghe e babbani. Jeanne Baret alla guerriera Hua Mulan fino Nel libro si incontrano e rincontrano animali alla Papessa Giovanna, le protagoniste del vecchi e nuovi, oltre ai seguaci, sempre più libro hanno sfidato le regole di una società numerosi, di Grindelwald. ingiusta e maschilista.

GLI OCCHIALI DA SOGNO Eliana Cocca, illustrazioni Caterina Manganelli Sonda, pp. 96 € 9,90 (da 7 anni) Emma ha otto anni ed è una bambina curiosa e intraprendente. A casa della nonna trova un paio di occhiali che permettono, a chi li indossa, di vedere i sogni degli altri. Scoperto il magico potere delle lenti, la sua missione top secret è quella di impedire che cadano nelle mani sbagliate. La giovane eroina affronta le sfide dell’impresa, armata di gentilezza e testardaggine. Un libro per gli amanti dell’avventura, dedicato a chi vuole guardare il mondo da un altro punto di vista.

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IL TULLIO E L’EOLAO PIÙ STRANISSIMO DI TUTTO IL CANTON TICINO Davide Rigiani Minimum fax, pp. 469 € 19 (per tutti) I Ghiringhelli sono una strampalata famiglia italo-svizzera che abita nel Canton Ticino. Tullio, il piccolo di casa, è un bambino timido e silenzioso. Ma nella sua smisurata immaginazione vivono supereroi, alieni, piante carnivore parlanti e cavalieri medievali. Una sera trova un eolao, una creatura magica e mutante.

In sua compagnia è impossibile passare inosservato. Pagine che seguono i sentieri dell’assurdo tracciati da Gianni Rodari, per riflettere sul potere della fantasia.

SENEGAL Artur Scriabin, illustrazioni Joanna Concejo Topipittori, pp. 48 € 20 (da 10 anni) Da un ricordo d’infanzia, il giorno in cui ha nevicato in Senegal, nasce un racconto per immagini e parole che trasmette tenerezza e poesia. Il canto della madre, il cadere lento dei fiocchi di neve, la natura che emerge dal manto bianco: sono questi i dettagli che rendono le illustrazioni di Joanna Concejo simili a fotografie. Un libro per riflettere sui sentimenti e sul valore della memoria. Vincitore del Grand prix de l’illustration jeunesse di Moulins.

MOSTRACI CHI SEI Elle McNicoll Uovonero, pp. 344 € 16 (da 10 anni) Cora è una brillante ragazza neurodivergente e viene a sapere che all’Istituto Melograno, dove lavora suo fratello, creano ologrammi di uomini e donne reali. Quando il laboratorio decide di dare vita a immagini tridimensionali di persone autistiche, la 12enne viene chiamata per una consulenza. Cora scopre così che l’istituto nasconde un piano spaventoso e dovrà far sentire la sua voce. Una storia fantascientifica che pone l’attenzione sull’individualità e sulla difesa di ciò in cui si crede.

© Virginia Bettoja

INCONTRO

Ambra Angiolini a X Factor

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«PER FORTUNA

NON SO CHI SONO»

DAL TALENT DEI RECORD X FACTOR AL MORNING SHOW DI RADIO CAPITAL FINO AL RITORNO IN TEATRO. AMBRA ANGIOLINI È PRONTA PER UNA STAGIONE RICCA DI IMPEGNI. CAPACE DI SORPRENDERE PERSINO SE STESSA di Gaspare Baglio

«Q

uesta cover me la sono proprio sudata. La copertina della Freccia è una cosa di cui vado veramente fiera, visto che ormai il mio domicilio è il Frecciarossa Milano-Roma: ci passo più tempo che a casa. La posta, le multe, i pacchi mi arrivano lì, in pratica». Ambra Angiolini è entusiasta di essere, per un mese, il volto del magazine che accompagna i passeggeri di Trenitalia. «Il treno è un posto che rispetto molto, è la parte poetica del mio lavoro. Sulle sue carrozze sono successe tante cose: ho accettato lavori, risolto problemi, mi sono commossa davanti a una sconosciuta che piangeva quanto me e poi siamo diventate amiche. Quando penso al treno, penso a casa mia. Prima di scendere, infatti, pulisco tutto, devo sapere che lo lascio in ordine», racconta l’attrice e conduttrice.

L’occasione dell’intervista è il talent show X Factor, dal 15 settembre su SkyUno e in streaming su NOW, che vede Ambra seduta dietro al bancone dei giudici. Un ruolo ottenuto grazie a una dote speciale: la credibilità.

Peculiarità che si è guadagnata sul

gasparebaglio

campo perché, in ogni progetto che decide di abbracciare, riesce a tirare fuori la sua parte più vera e a creare una connessione con il pubblico. La contattiamo in tarda serata, dopo una sessione di audition per il programma prodotto da Fremantle.

Cosa ti ha convinta a partecipare a X Factor?

Di pancia mi accorgo sempre se è il momento giusto, se ho l’energia per affrontare un progetto e, soprattutto, se mi sveglio felice la mattina, un segnale importantissimo per capire quanto mi piace quello che sto facendo. Ho sempre guardato il talent in tv: nella primissima edizione ero stata pure presa in considerazione. Era una cosa che stava lì, ma ha avuto una gestazione un po’ più lunga di nove mesi.

Diciamo che è nato un elefante. (ride, ndr).

La musica ha sempre fatto parte della tua vita. Hai anche quattro dischi all’attivo…

Non ho pensato al mio percorso discografico per accettare: quel terreno è pieno di buche, per quanto mi riguarda. Musica e danza mi hanno appassionata fin da bambina, sono

due strade che viaggiano all’unisono l’una verso l’altra. E proprio la musica mi ha aiutata a ottenere, anche grazie alla mano di Ferzan Özpetek, il David di Donatello e il Nastro d’argento.

In che senso?

A seconda della parte che mi affidano creo delle playlist che mi aiutano a recitare, scelgo musica in cui ritrovo sentimenti, battiti. Senza non riuscirei a piangere all’improvviso o a tirarmi su il morale. È qualcosa di cui ho veramente bisogno, da 30 anni influisce tantissimo sulla mia carriera e continua a farlo.

Come ti sei trovata con Fedez, Rkomi e Dargen D’Amico, che siedono con te dietro al bancone dei giudici?

Avevo il timore di cadere nella rete dell’imbarazzo, visto che sono timidissima nella vita e mi dovevo rapportare con persone che già si conoscevano tra loro. Pensavo avrei avuto qualche paranoia, la mia sfrontatezza è solo professionale. Invece, con grande sorpresa, ho avuto voglia di conoscerli, di esserci, di sentirmi anche un’idiota: un aspetto che non avrei voluto mostrare e, invece, ho messo in piazza dal primo giorno.

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© Virginia Bettoja

INCONTRO

Da sinistra: Dargen D’Amico, Ambra Angiolini, Francesca Michielin, Rkomi e Fedez sul set del talent show X Factor

Come mai questa scelta?

Ci sta, mi migliora. Ma l’ho fatto solo per 24 ore, poi mi sono ripresa e ho ricominciato a costruire il mio cervello anche a livello culturale. Come a teatro: alle prove si fa brutta figura tirando fuori tutto in maniera scomposta e male organizzata.

Torniamo ai tre colleghi.

Mi piacciono e mi spaventano in modi diversi: è come avere a che fare con le parti del maschile più terrificanti, ma anche più belle e sorprendenti.

Cominciamo da Fedez.

La stampa ci ha definiti nemici prima ancora che ci conoscessimo. Quando ci siamo visti, invece, è andata alla grande: c’è stato trasporto e voglia di

© Romolo Eucalitto

Da sinistra: Anna Ferzetti, Ferzan Özpetek e Ambra Angiolini nel backstage del serial di Disney+ Le fate ignoranti

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fare bene. Di Federico mi meraviglia e spaventa la sua incredibile e inaspettata fragilità che poi si trasforma in altro. Una persona emotivamente molto intelligente, con scosse telluriche interiori, che può tirare fuori stati d’animo molto diversi. Gli riconosco la libertà di dire quello che pensa. Con lui desidero mantenere questo stato di amore e terrore insieme.

Passiamo a Rkomi.

Creatura meravigliosa, educatissima, ma la sua fragilità non si trasforma in nient’altro che in fragilità. Entra subito in contatto con i concorrenti, li comprende, ha paura di ferirli e poi, quando meno te lo aspetti, è un leone, va dritto. Potrebbe avere la meglio.

Last but not least, Dargen D’Amico. È me, ma bravo (ride, ndr). Potrebbe cantare, ballare, recitare. Peccato sia un uomo altrimenti avrebbe potuto fare “il primo presidente donna”, come rappavano gli Articolo 31 nel brano 2030 immaginando potessi diventarlo io.

Le critiche verso i giudici ci sono sempre, come ti stai preparando?

Quando mi hanno proposto X Factor ho pensato di essere la più titolata a beccare le stonature, in quanto regina del genere (ride, ndr). In realtà, l’aver smesso di cantare e incidere dischi denota la consapevolezza di ricono-

scere persone più brave di me in giro.

Questo significa una certa serietà nel ricoprire il ruolo di giudice.

Quindi, fino a qui, come sta andando?

Questo programma un po’ ti cambia, a livello di sensibilità mi trasmette qualcosa che ancora non riesco a definire: mi ha resa insonne, mettendomi nella condizione di prepararmi ad avere il coraggio di dire dei no. È difficile.

Ti sento molto commossa…

Lo sono. Finché non si prende parte a questo talent non si può capire com’è.

Mi sono trovata a piangere in camerino. Sai quelle cose che dici: «Questo non lo farò mai»? Ecco, è già successo tutto quello che mi ero ripromessa di non fare.

Com’è il livello dei concorrenti?

Alla loro età avevo un mostro sotto al letto, che serve tanto in questo mestiere. Questi giovani, invece, hanno già trasformato i loro mostri interiori in talento, attraverso le canzoni. Fanno pensare che bisogna essere grati a certe piccole grandi ferite, al non sentirsi mai comodi. Per loro è già tutto arte e musica.

Passiamo a Le fate ignoranti, la serie di Disney+ grazie alla quale ti sei aggiudicata, insieme ad Anna Ferzetti, il Nastro d’argento come migliore attrice non protagonista.

Nelle storie, nell’emotività, nella passione e nelle contraddizioni che racconta Ferzan mi sento giusta. Quando giro con lui, quello che è scomodo diventa bellissimo, imperdibile. Si va a lavorare con gli sfregi della vita a vista che vengono esaltati all’ennesima potenza. Su di me dà ottimi risultati. Sul set stavamo sempre tutti insieme, non smettendo mai di giocare alle fate. Il gioco si è mischiato alla realtà in modo molto realistico: anche la stanchezza era bella da condividere. Con Anna, poi, abbiamo fatto un lavoro stupendo.

In che modo?

to, non deve avere uno schema, una categoria, un’identità. Nello sguardo dei nostri personaggi, Roberta e Annamaria, si respira quella cosa bella che si vorrebbe rivivere ogni giorno e questa è risultata la parte vincente del racconto.

Torni anche in radio con Le mattine di Radio Capital.

Mi sono sorpresa quando Graziella, la mia agente stupenda, mi ha chiamata per dirmi che Linus voleva parlare con me. Incontrarlo ha creato l'effetto provino: ci tenevo a prendermi quel lavoro, volevo fare bella figura. Ero preoccupatissima di rispondere in modo giusto, non volevo deluderlo.

Considerato che sei on air non credo tu l’abbia deluso…

Secondo me è tornato a casa, si è di-

Vengo da una lunga galoppata tra Gay Pride e World Pride, non me la volevo cavare con un semplice stereotipo. Ci siamo dette: «Facciamo l’amore, stiamoci dentro». Doveva passare in secondo piano che fossero due donne a vivere quella storia. È l’emancipazione che ci serve: basta seguire un batti-

menticato del colloquio e ha deciso di darmi questa opportunità (ride, ndr).

Pur di lavorare in radio ho sempre viaggiato di notte con destinazione Milano: essere in onda mi accende il cervello, è come un defibrillatore, ovviamente insieme ai miei figli che rappresentano la scossa primaria. Da lì la

© Azzurra Primavera

Ambra a teatro durante una replica dello spettacolo Il nodo

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INCONTRO

© Virginia Bettoja

giornata è sempre in discesa.

Viaggi tantissimo di notte. Ti piace?

Si, lo faccio da quando molti anni fa, abitando a Brescia, volevo godermi i miei figli, senza l’ambizione di essere un’eroina. Desideravo semplicemente fare colazione coi ragazzi. Guidare di notte, in solitaria, dopo il teatro, è diventato un momento abbastanza irrinunciabile della mia vita.

A proposito di teatro, a partire dal 7 marzo 2023 porti in scena Il nodo, di Johnna Adams.

Il palcoscenico è il luogo da cui par-

Ambra a X Factor

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te la mia inadeguatezza – di cui sono molto gelosa – che mi fa fare balzi in avanti in sicurezza e solidità. Spero di tenere ogni spettacolo su piazza per almeno tre anni, con lo stupendo rammarico di pronunciare correttamente, nell’ultima recita, quella battuta complicata. E poi pensare: «Ma come, ora che la so dire finisce tutto?».

Torniamo alla musica. Sei da anni il volto del Concerto del Primo Maggio, hai condotto il Dopofestival nel 1996, Sanremo Top l’anno dopo e sei stata opinionista al Festival di Sanremo nel

2005. Ti manca solo la conduzione all’Ariston…

Sanremo è bello in ogni sua forma.

Per un caso del destino mi sono trovata al timone del Dopofestival, uno dei programmi più belli e di rottura. Ma a Sanremo non si dice mai di no.

Per concludere, parafrasiamo il titolo di un brano dell’album Angiolini: oggi Tu sei?

Una che, fortunatamente, ancora non lo sa. ambraofficial

© Viola Armellino

IN VIAGGIO CON

VIVERE AD

ARTE

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo sulla collina di San Licerio a Guarene (CN)

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CON LA SUA FONDAZIONE LA COLLEZIONISTA PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO CONSENTE AI GIOVANI TALENTI DI REALIZZARE I PROPRI SOGNI. E RAGGIUNGERE UN PUBBLICO INTERNAZIONALE di Andrea Radic

I

Andrea_Radic

andrearadic2019

l messaggio sociale e politico, la bellezza della condivisione, la magia dell’incontro con artiste e artisti per capirne ragioni e passioni tramutate in espressione creativa.

Sono i motivi per cui 30 anni fa, nel 1992, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo diventa collezionista di arte contemporanea e, pochi anni dopo, crea la Fondazione che porta il suo cognome e oggi ha sedi a Torino, Guarene (CN) e Madrid. Una piattaforma di dialogo e formazione, un cantiere di progettualità, senza scopo di lucro, che consente a giovani promettenti di lavorare ai propri sogni e alle proprie passioni. Determinazione e volontà hanno permesso a Sandretto Re Rebaudengo di raggiungere risultati internazionali e sedere nei board dei più importanti musei mondiali di arte contemporanea, da Londra a New York fino a Philadelphia.

Tutto è cominciato da un viaggio a Londra…

Ho trascorso lì una settimana con la mia amica collezionista Rosangela Cochrane, visitando gallerie e musei e conoscendo diversi artisti. Ho ricevuto una carica umana straordinaria e, frequentando i loro studi, mi si è aperto un mondo completamente nuovo. Prima di allora mi ero dedicata alla laurea in Economia e commercio e all’attività nell’azienda di famiglia.

L’arte contemporanea è indagine del presente, percorso generazionale, scambio e confronto. La mia collezione cerca di scoprire ciò che gli artisti vogliono raccontare del proprio presente, del loro tempo, prendendo posizione e sollevando domande. Amo l’arte proprio perché ci costringe a riflettere, a pensare.

E così hai creato la tua Fondazione, oggi punto di riferimento nel mondo del contemporaneo?

Sì, è nata dal desiderio di aiutare e supportare gli artisti nei quali credevo, per offrire loro un luogo dove esporre. Ma anche da un grande senso di condivisione. Ho sempre pensato che una collezione d’arte non vada tenuta tra le mura di casa o in qualche luogo chiuso, ma debba essere fruibile a tutti. Una responsabilità che ho sempre sentito in prima persona e che spesso si traduce anche in sostegno economico ai progetti e offerte di ospitalità nelle sedi della Fondazione a Torino, Guarene e nel mondo. Negli anni ‘90 il web non era così diffuso, allora per capire e scoprire le nuove tendenze viaggiavo molto. La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo precorreva i tempi. L’Italia era in ritardo, pensiamo che il MAXXI di Roma ha aperto nel 2010. A Torino c’era il Castello di Rivoli, la sua direttrice Ida Gianelli mi ha insegnato molto, ma era tutto ancora all’inizio.

Possiamo dire che ti sei innamorata prima dell’anima degli artisti che dell’arte in sé? È così, con molte e molti di loro abbiamo compiuto un cammino insieme, siamo diventati amici, c’è un fil rouge che unisce le nostre biografie. Certi rapporti mi hanno consentito una forte crescita interiore.

Ho imparato molto, in particolare ad aprire la mente e a praticare la tolleranza. L’arte è un motore di conoscenza e di crescita enorme.

La tua Fondazione è viva e attiva su tanti fronti.

Puntiamo molto sull’educazione all’arte contemporanea, concetto a cui tengo e sul quale lavorano sei persone del mio team. Ogni anno oltre 30mila giovani, dalla scuola materna all’università, frequentano la Fondazione, e poi formiamo docenti e ospitiamo numerosissime persone

con fragilità fisiche, psichiche o sociali. Usiamo l’arte come strumento per stare meglio.

Sei anche presidente dell’Istituto europeo di oncologia e del Centro cardiologico Monzino a Milano. Come vivi questo ruolo?

Sento forte la responsabilità nel supportare la raccolta di fondi per ricerca e prevenzione. Sono due strutture di assoluta eccellenza.

I tuoi figli hanno assorbito la passione per l’arte?

Sì, e oggi sono due trentenni che hanno trovato la loro strada, hanno tutta la mia stima. Il maggiore, Eugenio, dopo il master a Londra nel 2013, ha creato Artuner, una piattaforma online dove proporre arte contemporanea di qualità. Un precursore. Emilio, il più giovane, lavora in Fondazione, dove gestisce il ristorante stellato Spazio7 e la caffetteria disegnata dall’artista Rudolf Stingel, oltre a curare gli eventi.

La cucina è una forma d’arte? È un’esperienza che si abbina bene anche con cibo e vino. Sono mondi che dialogano molto bene e hanno punti in comune.

Girando il mondo vedi altre realtà, dove collochi l’Italia?

Pur con le nostre difficoltà stiamo crescendo nel settore del contemporaneo. Abbiamo splendide istituzioni, come il MAXXI a Roma o Palazzo Strozzi a Firenze, che nel 2023 ospiterà la mia collezione. E ottime gallerie, una generazione di bravi artisti e importanti curatori riconosciuti anche all’estero.

Avete un progetto proprio dedicato ai curatori. Di che si tratta?

Con lo Young Curators Residency Programme selezioniamo ogni anno tre curatori che passano quattro mesi con noi. Percorrono tutta l’Italia in treno, alla ricerca di artisti da far esporre in una mostra che viene allestita a fine esperienza. Nell’edizione 2022 sono tutte donne. È un progetto iniziato nel 2006 che ha consentito di creare un network di alto livello per far crescere e conoscere talenti italiani nel mondo.

Che rapporto hai con il treno?

Lo prendo molto spesso. È veloce, con le Frecce in tre ore sono a Firenze alla Fondazione Strozzi, ed ecologico, dato importantissimo per noi che la45

IN VIAGGIO CON

Palazzo Re Rebaudengo a Guarene (CN)

voriamo su questi temi dal 2008.

Molti artisti sono grandi sostenitori del treno: nel 2000 il tedesco Tino Sehgal lo ha usato per arrivare da Torino a Berlino. Inoltre, è un luogo perfetto per lavorare, leggere e pensare. Apprezzo la gentilezza del personale, sempre sorridente, anche nei FRECCIALounge che frequento in attesa di partire.

Lo Stato italiano è attento all’arte contemporanea?

Sì. C’è il desiderio di supportarla: collaboriamo con il ministero della Cultura su diversi progetti, per favorire soprattutto i giovani. Cito, per esempio, il gran lavoro portato avanti con Onofrio Cutaia, a capo della Direzione generale creatività contemporanea.

Nel 2014, da una mia idea, è nato il Comitato fondazioni arte contemporanea che oggi conta 17 membri.

Fai parte del board dei principali musei del mondo, qualcuno si stupisce della tua nazionalità?

No, assolutamente (sorride, ndr). Gli italiani presenti in questi organi sono numerosi. Il nostro Paese c’è e personalmente credo molto in queste forme di collaborazione.

Sei cresciuta a Torino?

Sì, è la mia città. Ma da piccola, in estate, mi trasferivo a Cadaqués, in Spagna, Paese a cui sono legata. Per questo, nel 2017, ho inaugurato una sede della Fondazione a Madrid. A Guarene, invece, nel Roero, borgo di origine della famiglia di mio marito, 46

abbiamo aperto la nostra prima sede nel settecentesco palazzo Re Rebaudengo. Oggi anche la collina San Licerio, poco distante da lì, è dedicata all’arte con installazioni site specific in un connubio quasi magico con il territorio. Abbiamo anche piantato quattromila salici nani e qualche vigna dove produciamo un vino rosato da Nebbiolo.

Le etichette delle bottiglie sono opere d’artista?

Ovviamente!

Qual è il profumo che leghi alla tua infanzia?

Quello delle more e del muschio, il sottobosco della campagna del Canavese a Pont Canavese dove passeggiavo con i miei genitori.

Cosa non tolleri e cosa apprezzi nelle persone?

Non mi piace l’invidia, un sentimento che non provo e mi fa anche un po’ paura. Apprezzo, invece, la sincerità e

la voglia di collaborare.

Un artista che ti ha particolarmente colpita?

Il californiano Doug Aitken, uno dei primi che ho conosciuto e sostenuto. Ho prodotto l’opera con la quale ha vinto il premio internazionale alla Biennale di Venezia nel 2021. Poi Giulia Cenci, giovane artista di talento per la quale ho prodotto l’opera presentata quest’anno sempre in Biennale.

Aggiungo Maurizio Cattelan, la nostra star italiana.

L’arte contemporanea è più magia, passione o medicina?

Sono tutte definizioni che condivido, ma per me, che sono collezionista, è certamente passione, una passione pazzesca. fsrr.org parcoarte.fsrr.org fondsrr fondazionesandretto

Andrea Radic e Patrizia Sandretto Re Rebaudengo

TRAVEL

© Leonid Andronov/AdobeStock

LE TERRE DEL DUCA

Una vista panoramica di Urbino

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A 600 ANNI DALLA NASCITA DI FEDERICO DA MONTEFELTRO, UN ITINERARIO PER SCOPRIRE URBINO E LA SUA PROVINCIA. TRA OPERE D’ARTE, BORGHI FORTIFICATI E PALAZZI DELL’ANTICA CORTE di Floriana Schiano Moriello - floriana.fsm@gmail.com floriana.schianomoriello

C

florianaschianom

ondottiero, uomo d’arme, letterato e visionario mecenate, Federico da Montefeltro è una delle figure celebri del Rinascimento italiano. Duca di Urbino dal 1474 e promoter ante litteram della sua immagine, ha onorato la sua casata con la costruzione di splendi-

FlorianaSchiano

di edifici, castelli e biblioteche. Proprio nella città marchigiana ha avuto il merito di far edificare l’imponente Palazzo Ducale, sede di una corte cosmopolita e raffinata, trasformando il piccolo centro in uno splendido crocevia di arti e cultura.

A 600 anni dalla nascita, il duca viene

ricordato con una serie di celebrazioni a lui dedicate tra Urbino e Gubbio, in provincia di Perugia, che gli ha dato i natali. Tra le tante spicca la mostra Federico da Montefeltro e Francesco di Giorgio: Urbino crocevia delle arti, a cura di Alessandro Angelini, Gabriele Fattorini e Giovanni Russo, allesti-

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ta fino al 9 ottobre a Palazzo Ducale, oggi sede della Galleria nazionale delle Marche. Il senese Francesco di Giorgio Martini, pittore, scultore e archistar dell’epoca, sul cui Trattato di Architettura militare e civile studiò persino Leonardo da Vinci, lavorò a lungo per Federico, portando a termine le opere del Palazzo con geniali intuizioni ed edificando fortezze possenti a difesa dell’intero ducato.

Oggi gli spazi della Galleria vestiti a festa ospitano 80 opere provenienti da tutto il mondo, firmate dagli artisti di cui il duca amava circondarsi. Nelle sette sezioni della mostra si incontrano sculture, pitture, medaglie, disegni, codici, affreschi e pale d’altare.

Spiccano capolavori di esponenti del Rinascimento europeo come i pittori toscani Piero della Francesca e Luca Signorelli, il fiammingo Giusto di Gand, il castigliano Pedro Berruguete o gli architetti Luciano Laurana e Donato Bramante.

Torna tra le mura della Galleria, dopo quattro mesi in mostra alla National Gallery di Londra, anche Ritratto femminile, opera meglio conosciuta come La muta di Raffaello. L’eterogeneità dell’esposizione rende l’idea di quello che fu l’ambiente in cui, tra l’altro, presero forma le conversazioni raccolte nel Libro del Cortegiano, trattato di Baldassarre Castiglione che fornì il modello di comportamento per l’alta società del tempo.

Presso la Galleria nazionale è conservata anche la più ricca collezione di

© Cezary Wojtkowski/AdobeStock

Uno scorcio del centro storico di Fano (PU)

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© Luca Toni

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La Cappella Tiranni all'interno della chiesa di San Domenico di Cagli (PU)

opere di Giovanni Santi, padre di Raffaello, uomo di grandissima cultura, pittore di talento e anche biografo del duca, la cui attività venne offuscata nei secoli dalla fama del figlio, che in quel contesto mosse i primi passi. Tra i dipinti di Santi figura l’Annunciazione, capolavoro di simbolismo, fede e geometria.

E proprio ai due grandissimi cortigiani, Francesco di Giorgio Martini e Giovanni Santi, è dedicato l’Itinerario dalla Corte del Duca Federico, che lega

le opere e i luoghi dei due maestri. Il percorso turistico-culturale, lanciato da Confcommercio Pesaro e Urbino/ Marche Nord, è uno spin-off del più vasto Itinerario della bellezza. Un progetto che si prefigge «di promuovere quella fitta rete di borghi intorno a Urbino che spiccano come custodi delle opere più straordinarie dei due celebri artisti. E conduce i visitatori negli angoli più suggestivi del luogo, svelando quelli meno conosciuti ma non per questo minori», spiega Amerigo

Varotti, direttore dell’associazione di categoria impegnata da anni nella promozione del territorio.

Il viaggio non può che iniziare dalla località marchigiana, «una città in forma di Palazzo», come viene descritta da Castiglione nel suo scritto. Da Palazzo Ducale, dove di Giorgio ha operato una volta subentrato all’architetto Laurana, il percorso si snoda lungo le vie del centro, emblema del concetto rinascimentale di città ideale.

Obbligatorio ritagliarsi del tempo per visitare l’Oratorio di San Giovanni Battista, la cui facciata restaurata in stile neogotico introduce a uno strepitoso ciclo di affreschi del primo ‘400, realizzato dai fratelli Jacopo e Lorenzo Salimbeni. Al centro la Crocifissione e sulle pareti laterali scene della vita del santo che, immerse in una quotidianità inedita, rappresentano uno straordinario esempio di pittura tardogotica presente nelle Marche.

Nel giro di 50 chilometri, battendo la provincia di Pesaro e Urbino e percorrendo dolci declivi, si rimane sorpresi da ogni piccolo borgo. Imperdibile il torrione ellittico di Cagli, imponente elemento di fortificazione firmato sempre da di Giorgio e parte della rocca edificata a fine ‘400. Dall’ultimo dei cinque piani della torre si ammira il panorama circostante sulla valle del Burano, un tempo punto d’avvistamento eccezionale per il controllo militare. Sotto si snoda il Soccorso coverto, inaspettato cunicolo sotterraneo di circa 360 gradini e antica via di

collegamento con la fortezza sovrastante la città. Sarebbe ancora in piedi se Guidobaldo, figlio di Federico, nel 1502 non l’avesse fatta saltare in aria pur di non cederla all’invasore Cesare Borgia, detto il Valentino.

Cagli conserva anche uno dei massimi capolavori di Santi, la Cappella Tiranni, all’interno della chiesa di San Domenico. Tra gli affreschi che decorano il piccolo luogo di culto, la Sacra conversazione colpisce per la sublime resa pittorica e l’equilibrio dei personaggi ritratti. Nel volto dell’angelo alla sinistra della Madonna si riconoscono le fattezze di Raffaello poco più che bambino. Nella chiesa-museo di Santa Maria Nuova a Fano, invece, si trova un’altra opera del pittore urbinate, la Visitazione, in cui sono ripresi i tratti cari dell’architettura rinascimentale coi tipici porticati e, sullo sfondo, il panorama del Montefeltro, ancora oggi riconoscibile. Nella stessa chiesa, da ammirare anche la famosa Annunciazione di Pietro Perugino.

Fano, affacciata sul mare, è la terza città delle Marche per ordine di grandezza. Per i romani era la Fanum Fortunae, un cruciale snodo della via Flaminia a cui oggi è dedicato un museo multimediale che la ricostruisce. Accanto si staglia il mastodontico Arco di Augusto, l’antico accesso alla città.

L’itinerario si snoda, poi, tra i silenziosi borghi di Apecchio, Pergola, Fossombrone e Sassocorvaro. Qui fortezze possenti svettano a ornare il territorio, perché sempre il senese di Giorgio,

con le sue rocche fortificate, tramutò in architettura il programma politico del ducato.

Da non perdere la deliziosa Mondavio, sulle colline tra Senigallia e Fano, dove l’architetto del ducato, incaricato da Giovanni della Rovere, genero di Federico, tra il 1482 e il 1492 realizzò Rocca Roveresca, la fortezza perfetta.

In mattoni rossi, a pianta poligonale, dominata da un mastio a dieci facce spigolose e sfuggenti che danno l’impressione di rincorrersi avvolgendosi le une sulle altre, è giunta intatta fino a noi, sposandosi con l’abitato di cui è parte integrante. La magia del centro storico ha il suo culmine nel piccolissimo Apollo, uno dei “teatri-bomboniera” di cui le Marche sono costellate. Annoverato tra i Borghi più belli d’Italia, Mondavio si distingue anche per le sue eccellenze enogastronomiche, dai tartufi ai formaggi, dai vini alle paste tipiche. Ciò si deve anche agli esperti del settore, come Adele Cerisoli, chef del ristorante La Palomba, attenta promotrice della cittadina e del suo territorio. Se Federico da Montefeltro ha potuto permettersi la sua città palazzo a Urbino è anche grazie a questa ramificata rete di fortificazioni, rimasta quasi intatta nei secoli e visibile ancora oggi. Come allora, questa miriade di paesi e borghi contribuisce a impreziosire l’intera area, ricca di bellezze paesaggistiche e artistiche. gallerianazionalemarche.it PalazzoDucaleUrbino GNmarche

© OfficinaDESIGN Emanuele Fabbri

La Rocca di Sassocorvaro (PU)

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VOLANDO SULL’ITALIA SOLLEVARSI IN ARIA, SPINTI DALLA CAREZZA DEL VENTO. PER CONTEMPLARE IN SILENZIO UN PAESAGGIO ALPINO O UNA COLLINA COLTIVATA A VIGNETI. È L'EBBREZZA DEL VIAGGIO IN MONGOLFIERA di Peppe Iannicelli

Una mongolfiera sulle Alpi Courtesy Mongolfiere Italia

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I

l 21 novembre del 1783 i pionieri dell’aviazione Jean-François Pilâtre de Rozier e François Laurent marchese d'Arlandes furono protagonisti del primo volo a bordo dell'invenzione dei fratelli Joseph-Michel e Jacques-Étienne Montgolfier.

Gli ardimentosi viaggiatori si librarono nei cieli di Parigi per circa nove chilometri, suscitando l'ammirazione universale. L'aerostato dei due ingegnosi fratelli, la mongolfiera, aveva finalmente realizzato il sogno di Icaro.

L'uomo poteva innalzarsi verso le nuvole e volare continuando a rivolgere lo sguardo verso terra. Un sogno che, oggi, è alla portata di tutti coloro che desiderano vivere in totale sicurezza una straordinaria avventura celeste.

Inizialmente, per la mongolfiera si im-

maginava un uso bellico. L’idea degli inventori era mettere a disposizione dell’esercito francese un velivolo che permettesse di trasportare le truppe rapidamente fin sopra le linee nemiche o di violare le fortezze più inespugnabili come quella di Gibilterra.

Nel corso della storia e della sua evoluzione tecnologica i palloni volanti sono diventati protagonisti del trasporto di merci e persone, sono stati utilizzati per rilievi scientifici o come barriere antiaeree durante le incursioni nemiche.

Ma la mongolfiera ha sempre avuto anche una funzione ludica. Per tutto il ‘900, in molti luna park, fiere ed esposizioni è stata una magnifica attrazione che consentiva di sperimentare l'ebbrezza di sollevarsi in aria, anche

se solo per pochi minuti. Una specie di giostra il cui movimento era frenato e vincolato da una lunga corda.

Oggi andare in mongolfiera è molto più sofisticato e gratificante di un semplice gioco. È un’esperienza completamente diversa da tutte le altre: non ci sono cabine o altre protezioni, si vola a profondo contatto con la natura, esposti al mutevole andamento degli agenti atmosferici. L’aeronauta gode di una visione panoramica a 360 gradi che nessun aereo o elicottero può assicurare. Ci si muove spinti dalla carezza del vento e grazie all’aria calda pompata sapientemente nel gigantesco pallone della coloratissima mongolfiera. Per i viaggiatori la cesta è molto più comoda della poltrona di un aereo e certamente

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meno impressionante della barra di un deltaplano. È un volo ecologico e lento. Il silenzio che accompagna la navigazione permette di contemplare la bellezza di un paesaggio alpino, di una collina coltivata a vigneti, dei tetti di una città d’arte oppure di vivere straordinari incontri ravvicinati con curiosi volatili. Ed è incerto anche il punto di atterraggio che sarà di volta in volta determinato dall’abilità del pilota, dalle condizioni climatiche, dall’andamento del vento e delle correnti ascensionali o discensionali.

La bella Italia si mostra in tutto il suo variegato e colorato splendore ai visitatori tra le nuvole. Quella che si sorvola in mongolfiera è un’Italia speciale e mai vista prima. L’esperienza di un volo, ad altitudine variabile tra i 50 e i 500 metri, è indimenticabile come le foto e i video che è possibile realizzare durante la traversata.

ROTTA A SUD Nel Meridione la passione per il volo è In volo sopra Assisi Courtesy Balloon Adventures Italia

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in rapida diffusione. Dal 24 settembre al 2 ottobre a Paestum, in provincia di Salerno, è in programma il XII raduno internazionale delle mongolfiere. Gli aeronauti possono sorvolare la celebre area archeologica dove sono situati tre dei templi ellenici meglio conservati del mondo.

Con il consorzio Landing on South Italy si può invece sorvolare Castel del Monte, nel cuore delle Murge baresi. Il misterioso maniero ottagonale di Federico II introduce alla visione incantevole delle grandi pianure del Tavoliere con le città di pietra bianca.

A Cosenza, è possibile ammirare la Sila dall’alto e contemplare in un unico sguardo il Mar Ionio e il Tirreno. Con Sicilying si decolla invece dall’uscita Dittaino dell’autostrada Catania-Palermo, in provincia di Enna, verso le pendici dell’Etna, il vulcano più imponente del Mediterraneo.

I voli, che durano mediamente per un’ora o un’ora e mezza, si svolgo-

no prevalentemente alle prime luci dell’alba o nel pomeriggio inoltrato per poter utilizzare al meglio le correnti ascensionali e controllare più facilmente la direzione del pallone. Le mongolfiere possono accogliere da due a 25 passeggeri a seconda delle dimensioni dell’aerostato.

IN VOLO SU VALLATE E CITTÀ D’ARTE I paesaggi del Centro Italia sono un vero e proprio paradiso per gli appassionati del cielo. Agli occhi degli esploratori sospesi a bordo della cesta di vimini si schiudono le dolci vallate scolpite dall’Arno o dal Tevere, le lunghe spiagge della Romagna, le città d’arte della Toscana. Visti dall’alto, questi panorami esaltano la tavolozza dei colori ambientali e l’ingegno umano, capace di modificare il territorio in modo armonioso ed emozionante.

A San Casciano (FI) c’è la base operativa di Tuscany Ballooning che consente di osservare dall’alto Siena, Firenze, Lucca e la meravigliosa campagna

Sorvolando la Valle del Tevere Courtesy Roma Mongolfiere

toscana con i suoi nobili vigneti, i mille campanili e le piazze rinascimentali.

Più mistico il volo proposto da Balloon Adventures Italia con base a Bevagna, in provincia di Perugia: la destinazione principale, sorvolando la vallata umbra, è la città sacra di Assisi. Per chi voglia sorvolare in aerostato gli Appennini, invece, la base di partenza è a Carpineti, vicino a Reggio Emilia.

Nel Lazio, Roma Mongolfiere propone suggestivi itinerari al cospetto della Città Eterna e dei borghi circostanti.

Tre i festival più attesi dell’anno: a Ferrara nel mese di settembre, a Firenze tra fine ottobre e novembre, a Cesena il prossimo maggio.

SOSPESI TRA ALPI E DOLOMITI I voli in mongolfiera sono estremamente collegati all'andamento meteo-

rologico e delle stagioni. Per sorvolare le Alpi il periodo migliore è l’inverno: a gennaio, infatti, Aosta ospita un meraviglioso raduno per appassionati. I moderni aeronauti si muovono in cielo al cospetto delle grandi cime innevate mentre nella piazza principale della città si svolgono dimostrazioni, mostre ed eventi speciali per i più piccoli.

Gli aerostati di Mongolfiere Italia decollano tutto l’anno da Mondovì, in provincia di Cuneo – dove si trova anche l’unica scuola italiana che forma i piloti – volando sopra le incantevoli colline del Barolo, verso il Monte Rosa e le Alpi Marittime. Una traversata decisamente inebriante e densa di suggestioni letterarie come quelle suggerite dai libri di Cesare Pavese.

Milano Mongolfiere offre escursio-

ni volanti sulla pianura padana e nei pressi della capitale meneghina per un faccia a faccia, seppur a debita distanza, con la Madonnina del Duomo.

All’inizio di settembre, a Treviso, si svolge un festival che coinvolge i curiosi di tutta Europa. A gennaio appuntamento a Dobbiaco, in provincia di Bolzano, per scoprire le cime più belle delle Dolomiti con il Balloon Festival. Un volo vertiginoso tra le località sciistiche e le piste più famose d’Italia. mongolfieresuditalia.com sicilying.com tuscanyballooning.it romamongolfiere.it mongolfiere.it mongolfiereitalia.com milanomongolfiere.com balloonfestival.it

Volo di coppia in mongolfiera Courtesy Charbonnier Mongolfiere

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SENTIERI DELLA

CALABRIA Parco nazionale del Pollino

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UN CAMMINO DI 35 TAPPE, DAL MARE ALLA MONTAGNA, PER CONOSCERE UNA REGIONE DAL PAESAGGIO IMPREVEDIBILE. CHE COMPRENDE PARCHI NATURALI, SPETTACOLARI GEOSITI E BORGHI MILLENARI di Valentina Lo Surdo ilmondodiabha.it

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valentina.losurdo.3

amminare, voce del verbo conoscere. È con questo invito alla scoperta che viene inaugurato il Sentiero Calabria: 654 chilometri tra natura e spettacolari g e o s it i ,

ValuLoSurdo

ilmondodiabha

boschi verdescuro, santuari e borghi dall’architettura archetipica, testimoni di una storia culturale antica come il bacino del Mediterraneo.

Per scoprire questa terra, nasce uno dei più imponenti cammini di tutto il Sud Italia, che attraversa una delle più sorprendenti regioni del nostro Paese, capace di donarci emozioni arcaiche. Un progetto creato

dalla Regione Calabria con gli enti dei Parchi nazionali del Pollino, della Sila e dell’Aspromonte, insieme al Parco naturale regionale delle Serre, per valorizzare le aree di maggiore valenza naturalistica, attraverso la promozione di un turismo al passo con i tempi in termini di sostenibilità, tradizioni e accessibilità.

Dal mare alla montagna in un susseguirsi di paesaggi unici, che trovano la loro peculiarità in una varietà estrema e imprevedibile. Proprio come scrisse Guido Piovene nel

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1957, sulle pagine di Viaggio in Italia, «è certo la più strana tra le nostre regioni. Nelle sue vaste plaghe montane talvolta non sembra d’essere nel Mezzogiorno ma in Svizzera, nell’Alto Adige, nei paesi scandinavi. Da questo Nord immaginario si salta a foreste d’olivi, lungo coste del classico tipo mediterraneo. Vi si incuneano canyon che ricordano gli Stati Uniti, tratti di deserto africano e angoli in cui gli edifici conservano qualche ricordo di Bisanzio».

Sono passati 65 anni dal racconto di Piovene, eppure quel viaggio non è distante dalle suggestioni proposte dal Sentiero Calabria: natura incontaminata, paesaggi a picco su panorami d’acqua e di terra, torrenti dallo scorrere impetuoso, spettacolari architetture geologiche. Luoghi intrisi di una vita millenaria che riportano al senso etimologico della costa ionica calabrese, anticamente chiamata proprio Italia, appellativo con cui in seguito l’imperatore Augusto volle identificare l’intero Stivale, segno evidente di quanto la Magna Grecia rappresentasse il cuore pulsante della cultura mediterranea.

Riserva naturale Gole del Raganello nel Parco nazionale del Pollino (CS)

© Antonio/AdobeStock

Parco nazionale dell'Aspromonte (RC)

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La varietà di ricchezze naturali suggella questo primato: grazie ai suoi grandi parchi e alle numerose aree protette, la terra bruzia è uno scrigno di tesori ambientali e antropologici dal fascino incomparabile, che disegnano un territorio talvolta impervio e impraticabile, talvolta accessibile e benevolmente complice.

Il Sentiero Calabria nasce dall’idea di collegare l’intero territorio con un unico cammino costituito da 35 tappe, che ripercorrono il tratto regionale del Sentiero Italia, il più lungo dei cammini nazionali con i suoi settemila chilometri di tracciati marcati dai segni biancorossi del Club alpino italiano (Cai). Un tragitto escursionistico che percorre longitudinalmente la regione, collocandosi sulla dorsale calabrese di riferimento, arteria principale entro cui scorre la linfa di questa terra.

Le aree principali toccate sono quattro, partendo dalla punta estrema della regione sino a risalire al confine con la Basilicata. La prima è occu-

pata dal massiccio dell’Aspromonte, un’isola sulla terraferma che si erge improvvisa e imponente tra Ionio e Tirreno. Qui la natura vive di straordinarie opposizioni, offrendo differenti visioni da un versante all’altro: aspra e selvaggia sul lato ionico, verdeggiante e umida sul Tirreno, in un intenso susseguirsi di pianori, valloni, pendii scoscesi, forre e cascate.

Si risale dunque fino al comprensorio delle Serre, che rientra nel segmento di Appennino calabrese interposto tra Aspromonte e Sila. Un gruppo montuoso articolato e di elevata valenza paesaggistico-naturale compreso in un vasto altipiano che digrada verso il mar Ionio a oriente e lo spartiacque del bacino del fiume Mesima a occidente, impegnando lo sguardo dai 400 metri di altitudine fino ai 1423 sopra il livello del mare del monte Pecoraro.

Tipici di qui i corsi d’acqua vivaci e traboccanti, o le strettissime gole che aprono la vista a una serie di casca-

te impressionanti, come quelle del Marmarico con oltre 90 metri di salto. Maestoso lo spettacolo dell’habitat rupestre dei monti Mammicomito e Consolino, notevole il gruppo del Crocco e il monte Seduto, anfiteatro di rocce e boschi che avvolge le valli dei fiumi Metramo, Fermano e Marepotamo.

Nel cuore della Calabria si trova la Sila, altopiano il cui territorio viene comunemente suddiviso in Greca, Grande e Piccola, estendendosi per 1700 chilometri con un’altitudine media superiore ai 1300 metri. La descriveva così lo scrittore britannico Norman Douglas: «È un venerando altipiano granitico che si ergeva qui quando gli orgogliosi Appennini sonnecchiavano ancora sul letto melmoso dell’oceano.

Se non fosse per la mancanza dell'erica con le sue caratteristiche sfumature violacee, il viaggiatore potrebbe credere di essere in Iscozia. Troviamo lo stesso piacevole alternarsi di boschi e di prati, gli stessi enormi massi di gneis e granito, la stessa esuberanza di acque vive».

Lungo il confine nord della Calabria, prospiciente la Basilicata, si estende il Parco nazionale del Pollino. Quasi duemila chilometri di meraviglia naturale, comprendente ben 56 comuni.

Un territorio composto da numerosi

rilievi che si innalzano fino alle quote più elevate dell’Appennino meridionale: i monti dell’Orsomarso, il monte Alpi e l’omonimo massiccio del Pollino, costituito da cinque cime tutte al di sopra dei duemila metri, di cui Serra Dolcedorme (2267) tocca la vetta più alta dell’intero Appennino meridionale. Paesaggi arricchiti dai colori di rocce magmatiche e carbonatiche, circhi glaciali, accumuli morenici, inghiottitoi, massi erratici, grotte e gole.

Non ci resta, dunque, che ripercorrere nella sua interezza tutto l’itinerario, che tocca luoghi nella maggior parte dei casi ignoti al turismo di massa.

La parte relativa al Parco nazionale dell’Aspromonte prende avvio da Reggio Calabria per lambire tutta la sua provincia: Gambarie, la cima di Montalto, Polsi e San Luca, comprendendo l’eventuale deviazione per Santa Maria, poi proseguendo per Piani di Zervò, Villaggio Moleti, Canolo, la frazione Limina, quindi Passo di Croce Ferrata.

Da qui, cominciano le tappe nel Parco naturale regionale delle Serre, che passano per Fabrizia, Mongiana e Serra San Bruno, in provincia di Vibo Valentia, e arrivano fino a Torre di Ruggiero (CZ). Si attraversa dunque il Parco Nazionale della Sila, da Camigliatello Silano a Spezzano Piccolo,

proseguendo per la cima di Botte Donato, Lorica e Caporosa, in provincia di Cosenza, e poi Villaggio Buturo e Villaggio Mancuso (CZ).

Infine, risalendo la dorsale calabra, si raggiunge il Parco nazionale del Pollino, camminando dal Piano di Novacco a Morano Calabro (CS) e poi a Colle Gaudolino (PZ), presentando a seguire una serie di opzioni: si può scegliere se andare dal Santuario della Madonna del Pettoruto a Piano di Lanzo, oppure da Sant’Agata d’Esaro al Santuario della Madonna del Pettoruto, o anche da Passo Scalone a Sant’Agata d’Esaro, tutti in provincia di Cosenza, quindi proseguire da Passo Scalone a Pietrabianca (RC), fino a Cinquemiglia (CS) o Passo Crocetta, terminando infine sull’altopiano di Monte Cocuzzo (CS).

Sono 654 chilometri che, in realtà, rappresentano l’incipit di un progetto ancora più esteso, volto a realizzare una rete di connessioni capaci di rappresentare in modo capillare la mappa sentieristica di tutta la regione, sino a toccare la cifra record di 1600 chilometri di sviluppo, da percorrere rigorosamente a piedi. regione.calabria.it parcosila.it parcopollino.it parconazionaleaspromonte.it

Parco nazionale della Sila (CS)

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© Mauro Pizzato

SAPORI

Le nocciole del Parco naturale dei Nebrodi, nell'Appennino siculo

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ETICI

UN VIAGGIO IDEALE ALLA SCOPERTA DELL'ALIMENTAZIONE SOSTENIBILE IN ITALIA. CHE CULMINA NELL’INCONTRO DEI PRESÌDI SLOW FOOD AL TERRA MADRE SALONE DEL GUSTO DI TORINO di Irene Marrapodi

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M

adre, amica e nutrice. La terra offre radici profonde e sostentamento, ma anche conforto quando necessario. A sua volta, oggi più che mai, necessita di cura e attenzioni. La 14esima edizione di Terra Madre Salone del Gusto, la manifestazione organizzata da Slow Food al Parco Dora di Torino dal 22 al 26 settembre, invita a stabilire un approccio consapevole alla natura, per ritrovare se stessi e riformulare un rapporto sano tra esseri umani e ambiente circostante. In questo l’alimentazione svolge un ruolo centrale: il cibo è il principale tramite attraverso cui ristabilire quel legame primordiale con la terra che talvolta, soprattutto nelle grandi città, sembra perduto.

Motivo per cui l’associazione, costituita in Piemonte e oggi presente in 160 Paesi, raccoglie migliaia di piccoli produttori in tutto il mondo che lavorano per far conoscere ai cittadini le specialità tipiche delle loro zone.

I Presìdi Slow Food sono nati infatti per salvare dall’estinzione razze autoctone e varietà di ortaggi e di frutta, e per tramandare gli antichi saperi legati all’alimentazione.

In Italia, da sud a nord, sono tante le realtà che offrono l’occasione di ri-

© Marco Amatimaggio

L’allevamento di cozze nere di Taranto

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mettersi in contatto con la natura.

Aziende che producono cibo eticamente, da scoprire viaggiando in treno, il mezzo ecologico per eccellenza, per avvicinarsi alle particolarità enogastronomiche del territorio.

Partendo dalla Sicilia, ci si può immergere nel gusto antico della pasta reale di Tortorici, un dolce della tradizione conventuale messinese.

Prodotto in occasione delle feste religiose con pochissimi ingredienti – acqua, zucchero e nocciole del Parco naturale dei Nebrodi – conserva un doppio legame con il territorio: la sua forma ricorda infatti Monte San Pietro, la cima dell’Appennino siculo che si scorge dal finestrino del treno arrivando a Tortorici. Una volta assaggiate le bontà dell’isola, il tour dell’Italia enogastronomica continua attraversando lo stretto di Messina e costeggiando il mar Jonio. Seguendo un meraviglioso percorso ferroviario panoramico, si può arrivare a Taranto, in Puglia.

Nella città dei due mari i mitilicoltori locali si impegnano da secoli nella produzione delle caratteristiche cozze nere. Lavorando nel rispetto delle tecniche tradizionali, perfezionate nel tempo da piccoli accorgimenti tecnici, nel Mar Piccolo è possibile praticare

la molluschicoltura a bassissimo impatto ambientale contribuendo, così, alla conservazione degli habitat degli organismi che risiedono lungo le coste pugliesi. Un pacifico incontro tra uomo e natura che, perfettamente inserito e rispettoso dell’ecosistema marino, si traduce in ottimo cibo per i visitatori alla ricerca di bellezza e bontà.

Arrivati in centro Italia, non si può tralasciare un assaggio dell’uva montonico, prodotta sin dal ‘600 nei vitigni abruzzesi. Utilizzata prima come frutta da tavola e poi per la produzione del vino locale o, ancora, lasciata appassire in attesa del periodo natalizio, è stata per lungo tempo una fonte di sostentamento fondamentale per le famiglie povere che abitavano le pendici del Gran Sasso. Oggi, tra i variegati prodotti della rete Slow Food, è uno dei più conosciuti e amati, e protagonista di una tappa particolarmente succulenta sul finire di settembre, in tempo di vendemmia.

Spostandosi nel nord, in direzione Udine, uno dei protagonisti è il saurnschotte, il formaggio fresco di Sappada (UD), un piccolo paese germanofono incastonato nelle Dolomiti.

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© Walter Mapelli/AdobeStock

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di montagna sminuzzato, e da sale e pepe, viene utilizzato anche come ripieno per ravioli o unito a una polenta morbida e al burro sfrigolante per ottenere il schottedunkate, tradizionale piatto della zona.

Questi e moltissimi altri Presìdi Slow Food sono in mostra a settembre nel grande mercato italiano e internazionale di Terra Madre Salone del Gusto.

Nella città della Mole i microcosmi del cibo “lento” si riuniscono in una manifestazione culturale che, in pochi giorni, dimostra come le piccole azioni positive locali possano avere un impatto globale.

Tema dell’edizione 2022 è la rigenerazione: quella naturale, che un albero sa attuare dal suo fusto spezzato, e quella guidata con cura dalle mani gentili di chi innesta i vecchi rami per veder comparire nuovi frutti. Un invito a rinnovare la propria linfa, lasciando cadere ciò che è marcio per ristabilire legami puri, un corpo sano, un respiro più libero. In un ciclo continuo di amore e resistenza in grado di creare, di volta in volta, vita. slowfood.it 2022.terramadresalonedelgusto.com Slow Food Italia slow_food_italia SlowFoodItaly 64

© Archivio Slow food

Sappada, borgo in provincia di Udine in cui si produce il saurnschotte

Un grappolo di uva montonico

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IL PAESE DEI MILLE PAESI di Osvaldo Bevilacqua [Direttore editoriale Vdgmagazine.it e ambasciatore dei Borghi più belli d’Italia]

BERGHEM DE SASS UN’ESPRESSIONE DIALETTALE CHE BEN DEFINISCE BERGAMO, NOMINATA CAPITALE DELLA CULTURA 2023. OLTRE A VANTARE SPLENDIDI GIOIELLI ARCHITETTONICI, INFATTI, LA CITTÀ LOMBARDA SPICCA PER LA TENACIA DEI SUOI ABITANTI

© Antonio Cadei

Vista di Bergamo

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a cura di

vdgmagazine.it

© Antonio Cadei

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na delle città più avvincenti e discrete della Lombardia e Capitale della cultura 2023 insieme a Brescia è Bergamo, che grazie al caratteristico quartiere di Santa Caterina è entrata nel circuito dei Borghi più belli d’Italia come ospite onorario. Un luogo ordinato, su misura per chi ama la storia, l’arte, le attività culturali e il buon cibo.

I suoi abitanti sono il risultato di uno stile di vita essenziale. Poche parole e tanti fatti. Lavoratori instancabili, stimati ovunque per ingegno, costanza, affidabilità e spirito di adattamento. Lo scrittore e poeta Martino Vitali li descrive così, nel dialetto locale: «Prima de töt, l’è zét che la laùra, che parla poc, ma franc e sensa pura, che la ghe dà fidücia al forestèr, basta che l’ righe drécc sö ‘lsò sentér (per prima cosa, sono gente che lavora, che parla poco, ma franca e senza paura, che dà subito fiducia al forestiero, purché non esca dal suo sentiero)».

Bergamo è due città in una. Quella alta, in dialetto sìta alta, e quella bassa, sìta bàsa, dove i motori trainanti dell’economia sono il turismo intorno ai gioielli dell’arte e dell’architettura, ma anche le grandi industrie e i centri di ricerca tecnologica e farmaceutica. Le strade della città alta, la parte più antica, sono raggiungibili in pochi minuti grazie a una delle più antiche funicolari d’Italia costruita nel 1887.

Pochi passi e ci si ritrova immersi nelle atmosfere medievali del centro. Un miracolo di armonia appare attraversando piazza Vecchia, definita dall’architetto Le Corbusier “la più bella piazza d’Europa”, e quella del Duomo, collegate tra loro dal porticato del Palazzo della ragione, risalente al XII secolo.

In questi due luoghi sono concentrate le maggiori attrazioni artistiche, meraviglie che lasciano senza fiato: oltre al palazzo, la Torre civica di oltre 50 metri, meglio conosciuta come il Campanone, la Meridiana e il Palazzo del podestà. Senza contare il Duomo con il suo museo, Fontana Contarini, Palazzo nuovo, la biblioteca Angelo Mai, la chiesa sconsacrata di San Michele all’arco, oggi emeroteca, e la magnifica Basilica di Santa Maria Maggiore, in stile romanico. È proprio il caso di

Piazza del Duomo, Bergamo

dire che una sorpresa tira l’altra: anche l’adiacente cappella voluta come mausoleo da Bartolomeo Colleoni, intraprendente condottiero del ‘400 originario della zona, è uno dei tesori di inestimabile valore nella città alta.

Lo stemma araldico del capitano di ventura originario di Solza raffigura due attributi maschili rossi su campo bianco e uno bianco su sfondo rosso.

Già all’epoca, da queste parti, "avere gli attributi" portava con sé un ben preciso significato: essere tosti, con una marcia in più.

Un altro luogo da non perdere nella

parte alta della città è l’antica chiesa di San Michele al pozzo bianco, che custodisce un autentico capolavoro: la cappella dedicata alla Beata Vergine. Gli affreschi con le scene della vita di Maria sono del pittore Lorenzo Lotto, uno dei principali esponenti del Rinascimento veneziano che ha vissuto oltre dieci anni nella città lombarda, lasciando altri capolavori nelle chiese cittadine dei Santi Bartolomeo e Stefano, di Santo Spirito e di San Bernardino. Con una seconda funicolare da Bergamo alta è possibile raggiungere il colle dove sorge il castello di San 67

IL PAESE DEI MILLE PAESI

Vigilio. Uno spettacolare punto di osservazione che, con i suoi 496 metri di altezza, consente una veduta straordinaria. E, a proposito di panorami, dalla sommità della cinta muraria, riconosciuta dall’Unesco Patrimonio Mondiale, la vista può spaziare tra le vette delle Alpi Orobie e lo skyline di Milano. Sotto, si estende la città bassa. Di fronte a questo paesaggio, lo scrittore francese Stendhal definì Bergamo “il luogo più bello della Terra”.

Merita una menzione anche la cucina della zona, caratterizzata da piatti che utilizzano ingredienti locali, come i formaggi branzi e taleggio, la

polenta taragna o di grano saraceno e la pasta fatta in casa. Numerose le ricette tipiche, tra le quali due tipi di pasta ripiena: gli scarpinocc de Pàr, originari di Parre, nella provincia bergamasca, e i casoncelli. Ma anche la polenta con il coniglio, variante della tipica versione con gli osei (polenta e uccelli), storicamente servita durante il pranzo domenicale.

Anche chiamata “la città dei Mille”, per via del numero di volontari bergamaschi che presero parte all’impresa garibaldina nel Mezzogiorno, questa località ha dato prova più volte di una capacità di rinascita davvero unica e ammirevole. Nel romanzo

La Peste a Bergamo (1881) lo scrittore danese Jens Peter Jacobsen racconta la drammatica epidemia del 1630, da cui il tenace popolo seppe rialzarsi con slancio, dando inizio alla sua fioritura settecentesca e alla crescita economica dei secoli successivi.

Una forza che viene ben espressa anche in dialetto bergamasco, una lingua a tutti gli effetti che Papa Giovanni XXIII utilizzava per mantenere la riservatezza nelle lettere più private. A partire dal motto del Gruppo artiglieria da montagna Bergamo, unità dell’esercito sciolta nel 2001: «Berghem de sass», cioè «Bergamo di sasso», città coriacea e resistente.

© Leonardo Maida

© Matteo Ceruti/AdobeStock

La funicolare di Bergamo alta

SCARPINOCC DE PÀR di Sandra Jacopucci

A Bergamo e provincia si cucinano gli scarpinocc, letteralmente pantofoline, dalla tipica forma a mezzaluna che richiama le antiche calzature dei pastori locali. Originari di Parre, erano considerati un piatto ricco che non poteva mancare in occasione di feste e matrimoni. Il ripieno è composto da grana, pane grattugiato bagnato nel latte, uova sbattute e salate, noce moscata, pepe, cannella, chiodi di garofano. Il tutto amalgamato con un leggero soffritto di burro e aglio. Per l’impasto si unisce farina bianca con uova, burro fuso e sale, bagnato con latte. La pasta, spessa un millimetro, viene divisa in dischi dal diametro di sei centimetri che vengono riempiti e chiusi spennellando i bordi con acqua. Una volta bolliti, sono conditi con burro fuso, salvia, formaggio grattugiato.

Gli scarpinocc realizzati dallo chef Michele Zanoletti

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FONDAZIONE POLICLINICO UNIVERSITARIO AGOSTINO GEMELLI IRCCS L.go A. Gemelli 8, 00168 - Roma (RM) Dipartimento di Scienze Cardiovascolari Telefono: 06 30156621 e-mail: labocardiogemelli@gmail.com FONDAZIONE POLICLINICO TOR VERGATA Viale Oxford 81 - Roma (RM) U.O.C. Attività ambulatoriale - D.H. - PAC - PDTA medici Prof. Massimo Federici Telefono: 06 20900502 – 06 20900382 e-mail: atero.degenze@ptvonline.it AOU MATER DOMINI Catanzaro (CZ) Reparto di Geriatria Edificio clinico padiglione B, 6° Livello Prof.ssa Angela Sciacqua Telefono: 0961 3647147 – 0961 3694103 e-mail: geriatriaunicz.dh@gmail.com scompensogeriatria@gmail.com

“Messaggio per il reclutamento versione 2.0 ITA finale, datato 08 Settembre 2021”

GENIUS LOCI di Peppone Calabrese PepponeCalabrese [Conduttore Rai1, oste e gastronomo]

peppone_calabrese

LA CITTÀ DEL GRANO VIAGGIO A CASTELVETRANO, NEL TRAPANESE, DOVE VIENE PRODOTTA LA FARINA DI TUMMINIA. TRA LE ANTICHE ROVINE DI SELINUNTE E I SEGRETI ARTIGIANALI DEI MUGNAI

B

envenuti a Castelvetrano, la città dei templi, degli ulivi e del grano di Tumminia.

Sono questi i tre elementi che danno lustro al comune nel territorio di Trapani, meta obbligatoria per chi trascorre qualche giorno in Sicilia.

A Castelvetrano, infatti, ha sede il Parco archeologico di Selinunte, il più esteso d’Europa. Dopo aver apprezzato l’energia vitale presente nell’acropoli, da dove comincia il mio viaggio, vado a scoprire i ruderi dell’antica città che si trovano nei pressi della foce del

© Flavio Leone

I grani antichi siciliani e, sullo sfondo, il Parco archeologico di Selinunte (TP)

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Belice, uno dei maggiori bacini della Sicilia meridionale. Finita la passeggiata, la guida mi consiglia di andare a vedere l’opera più famosa del sito, l’Efebo di Selinunte, fiore all’occhiello del Museo civico di Castelvetrano, che raccoglie numerosi reperti archeo-

© Fotokon/AdobeStock

Il Parco archeologico di Selinunte, Castelvetrano (TP)

logici di notevole valore.

La statua, alta circa 85 centimetri, è stata realizzata in bronzo nel periodo che va dal 480 al 460 a.C., durante la fase della colonizzazione greca della Sicilia. Pare che la testa sia di fattura più antica del corpo e questo fatto mi ha suscitato molta curiosità.

Esco dal museo ma avrei voglia di rientrare perché il caldo comincia a farsi sentire e la passeggiata non è più molto piacevole. Anche se in Sicilia c’è il modo migliore del mondo per rinfrescarsi: granita di mandorle e brioche con il tuppo. Assaggio la brioche e noto che è molto diversa dalle altre: è sicuramente artigianale ma ha un sapore più marcato. Chiedo al proprietario informazioni e mi spiega che i grani utilizzati sono di Tumminia e la farina è stata realizzata impiegando antiche macine a pietra naturale di fine ‘800.

Si ottiene così un composto dolce e integrale che viene impiegato ancora oggi per la produzione del pane nero di Castelvetrano.

Ho sempre sentito parlare di questa specialità e così cerco di capire se posso incontrare un produttore. Il proprietario del bar mi indica un signore e immediatamente vado a presentarmi. È seduto in piazza, su una panchina sotto un albero che ripara dal sole. Si chiama Filippo Drago ed è un uomo

sorridente e affabile. Gli chiedo delle farine e mi risponde: «Vengo da una famiglia di mugnai da tre generazioni che mi ha trasferito questa passione per i grani autoctoni siciliani e per la macinazione così come si faceva un tempo ma in chiave contemporanea».

La sua storia è quella dell’azienda Molini del Ponte. «Il merito del successo è della tradizione mai tramontata di portare a tavola il pane di Castelvetrano. È grazie ad alcune signore che custodivano l’antica ricetta del pane nero che ancora oggi i miei mulini sono attivi e in lavorazione. Altrimenti, li avremmo probabilmente dismessi», continua come un fiume in piena, felice di raccontarsi. «Da ragazzino l’azienda di famiglia era il mio parco giochi: ci andavo a trascorrere qualche ora nel pomeriggio dopo la scuola perché ero innamorato del lavoro di mio padre. Quando ho raggiunto la maggiore età, è diventato chiaro che quella sarebbe stata la mia strada ma non sapevo ancora cosa mi aspettava. Non avrei mai immaginato che un chicco di grano mi avrebbe portato lontano e in così tanti Paesi nel mondo».

Poi gli chiedo se è stato aiutato da qualcuno: «Il merito sicuramente lo attribuisco a un incontro che non dimenticherò mai con Giulia Gallo che

mi informò di alcuni studi sui grani antichi. Cominciai così a seminare in campo alcune varietà custodite in un museo di Caltagirone da lei diretto. La Tumminia l’avevamo sempre coltivata per via del pane nero ma mancavano altre tipologie di cui mi parlava mio nonno quand’ero bambino come il Perciasacchi, chiamato così per la forma allungata che bucava le borse di iuta durante il trasporto. Ma anche il Rossello della Sicilia orientale, da cui a Ragusa ottengono un pane a pasta dura, il Bidi, un altro grano duro biondo, e il Maiorca, l’unico grano tenero antico che oggi maciniamo, con i chicchi albini dai quali si ottiene una farina bianchissima anche se è integrale».

C’è grande competenza e grande passione in Filippo, resto affascinato dal suo mondo e lo immagino a selezionare queste varietà una a una.

Lui, nel frattempo, continua: «I grani antichi iniziano a piacere sempre più e molti artigiani li chiedono per ottenere quei pani rustici dal profumo di una volta. Succede non solo in Sicilia ma anche in Lombardia, Veneto, Friuli-Venezia Giulia, Liguria e Piemonte.

Grandi artigiani come Gabriele Bonci e chef come Ciccio Sultano cominciano a divulgare in maniera, oserei dire, piacevolmente ossessiva il mio lavoro».

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Poi chiedo a Filippo di raccontarmi un aneddoto. Lui sorride e mi dice: «Un giorno Ciccio Sultano volle conoscere il mio mulino e prendere la ricetta del pane nero di Castelvetrano. Così trascorse una notte con me in un panificio. Quando gli chiesi dove potevamo pranzare lui mi rispose che avrebbe cucinato volentieri per la mia famiglia. Insomma, immagina il sussulto di gioia nell’avere tra i miei fornelli un grande chef: ha reso quella giornata indimenticabile per tutta la mia vita».

Torno al discorso degli impianti molitori che mi aveva affascinato e lui mi racconta un altro incontro fortunato: «Vent’anni fa ho conosciuto Vito Russo, un mugnaio che era a capo di un’azienda importante. È lui che mi ha guidato da allora e continua a farlo».

Negli anni sono state diverse le innovazioni tecniche: «Ho affiancato al sistema tradizionale la macinazione a pietra naturale e un impianto di controllo e selezione di grani di altissima qualità. Nel 2009, ho portato la selezionatrice ottica al servizio della macinazione a pietra e nel 2010 la stazione automatica di controllo mi ha permesso di ottimizzare la macinazione e renderla costante. Infine, quattro anni fa ho climatizzato l’intero impianto molitorio così da poter produrre la farina anche nella stagiona più calda».

Gli chiedo allora se è contento così o se c’è ancora da lavorare. Mi risponde che non si ferma mai: «È il nostro

© Battista Asaro/AdobeStock

Il pane nero di Castelvetrano

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destino e l’essere curioso non aiuta.

Negli ultimi due anni ho ottimizzato ulteriormente il lavoro creando una nuova ricezione del grano completamente autonoma, dove il macchinario di pre-pulitura e insilaggio dei chicchi è assistito da un impianto fotovoltaico che rende tutto il nuovo reparto completamente indipendente da energia elettrica esterna».

Filippo è figlio orgoglioso della sua terra, lo si capisce subito dal modo in cui gesticola e dall’enfasi che ci mette nel racconto. Gli dico che sono felice di averlo conosciuto e gli faccio i miei complimenti. Si emoziona, mi guarda e mi dice: «Considero queste scelte quasi obbligate visto che noi lavoriamo soltanto grani coltivati in Sicilia e per me è già un vanto. Oggi il mulino è meta di tante visite di curiosi, amici, clienti e appassionati e questo rende la mia giornata piena di gioia e di impegni. Il prossimo passo è quello di creare un museo dove mostrare tutte le antiche tecniche di semina, raccolta e produzione del grano. E poi voglio riportare in vita un antico mulino della fine del ‘500 acquistato di recente, che tornerà a macinare con finalità didattiche per far capire come un chicco diventa farina».

Anche oggi chi vuole può essere mugnaio per un giorno: «Io invito chi utilizza i miei prodotti a partecipare con me a una giornata di pulitura e macinazione e portar via la farina ottenuta,

© Flavio Leone

GENIUS LOCI

Filippo Drago dell’azienda Molini del Ponte

così da avere un’idea del lavoro, della fatica e dell’impegno che sta dietro a ogni sacchetto. Solo vivendo quei momenti, che per me sono il quotidiano, si può veramente afferrare tutto quello che si fa per ottenere una farina artigianale contemporanea». Non mi resta che salutarlo, consapevole che sarebbe un vero disastro se non ci fossero più gli artigiani.

BUON VIAGGIO BRAVA GENTE

di Padre Enzo Fortunato

padre.enzo.fortunato

padrenzo

padreenzofortunato

[Giornalista e scrittore]

LA CAMPANIA DI FRANCESCO DA SESSA AURUNCA AD AGROPOLI, LUOGHI SACRI E LEGGENDE RACCONTANO IL PASSAGGIO DEL SANTO DI ASSISI

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conservati nella Basilica inferiore di Assisi, che testimoniano il miracolo compiuto dal Santo a Sessa Aurunca, nel Casertano, e quindi la sua presenza in Campania.

Si può quindi essere certi che, per almeno due volte, Francesco abbia attraversato la regione per raggiungere – probabilmente negli anni 1216 e 1222 – il santuario di San Michele sul Gargano a Monte Sant’Angelo (FG), utilizzando la via Appia che giungeva fino a Brindisi.

Questa strada era l’unica praticabile e attraversava la Campania settentrionale, in provincia di Caserta. La prima città incontrata da Francesco fu Sessa Aurunca dove, secondo la tradizione, riportò in vita un fanciullo morto nel crollo della sua casa. Proseguendo si arriva a Capua e qui i biografi testimoniano il miracolo di un altro bambino salvato mentre stava annegando nel fiume Volturno. Continuando sull’antica via si giunge a Maddaloni, dove la tradizione vuole che il convento e la chiesa siano stati fondati dal Santo, intorno al 1220.

Da qui Francesco sarebbe arrivato a Sant’Agata de’ Goti (BN) e, quindi, a Benevento, dove si racconta abbia predicato in un’antica chiesa dedicata a San Costanzo. La sua presenza è ricordata anche per le incessanti implorazioni della popolazione locale, affinché intercedesse con l’Altissimo per salvarla dalla siccità. Ottenuto il miracolo, gli abitanti eressero, nel luogo dell’evento prodigioso, il convento intitolato al Santo di Assisi.

C’è da dire che lungo la strada si incontrano una serie di località che vantano il passaggio di Francesco o addirittura chiese e romitori a lui attribuiti.

Così, nel comune sannitico di Apice (BN) si fa risalire la fondazione di un convento dedicato alla Vergine. Allo stesso modo, in Irpinia, a Mirabella Eclano (AV) si tramanda che la chiesa e il convento all’interno delle mura cittadine siano opera di Francesco. Sulla medesima strada, la leggenda narra che il Santo sia giunto ad Ariano Irpino (AV), dove si sarebbe fermato all’ospedale dei pellegrini e degli infermi, svolgendo il ministero pastorale della

© Antonio Nardelli/AdobeStock

A

cento anni dalla nascita di Pier Paolo Pasolini, mi è capitato di rivedere la sua pellicola Il Decameron. In una delle novelle messe in scena il regista interpreta l’allievo di Giotto, di passaggio a Napoli per dipingere le pareti del monastero di Santa Chiara.

Un ruolo inizialmente pensato per il poeta Sandro Penna, che però rifiutò all’ultimo momento, mentre la troupe era già all’opera, con stupore dello stesso Pasolini. «Ero a Caserta Vecchia, nel pieno del mio lavoro, che sembra sempre impossibile, quando dopo una serie di esasperanti telefonate, Penna ha fatto il gran rifiuto», si legge in Vicissitudini di un povero regista: Pasolini diventa Giotto. Testimonio dal set del Decameron 1970.

Tornando alla scena del film, mentre si osserva l’allievo del pittore studiare i cartoni preparatori dell’affresco, gli occhi riconoscono qualcosa di conosciuto quando la parete della chiesa viene liberata dal ponteggio: si tratta dei due affreschi di Giotto La morte e la resurrezione del fanciullo di Suessa,

Sessa Aurunca (CE)

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© Maurizio De Mattei/AdobeStock

BUON VIAGGIO BRAVA GENTE

Il santuario di San Michele a Monte Sant'Angelo (FG)

predicazione. I locali, all’indomani della sua morte, vollero edificare per gratitudine in suo onore la chiesa e il convento nei pressi dell’episcopio. Anche i conventi francescani di Paduli (BN), Avellino e Montella (AV) attribuiscono la fondazione delle rispettive chiese al Santo. A Montella la leggenda racconta del mira-

Giotto Resurrezione del fanciullo di Suessa (1308 – 1311) Basilica inferiore, Assisi 76

colo di un sacco ricolmo di pane arrivato ai frati affamati perché, a seguito di una copiosa nevicata, non avevano potuto comprarlo.

Anche nei comuni di Ravello, Amalfi e Agropoli, tutti e tre in provincia di Salerno, è opinione accreditata che la costruzione dei rispettivi conventi risalga

ugualmente a San Francesco. Il tracciato della via Appia è lontano, ma le prime due città, vicine tra loro, sono legate da un presunto viaggio compiuto da Francesco ad Amalfi per venerare le reliquie di Sant’Andrea apostolo, traslate da Costantinopoli nel 1208. Nella città avrebbe fondato l’antico convento di Santa Maria degli Angeli – oggi intitolato a Sant’Antonio – rimanendo poi ospite del vescovo locale.

Ad Agropoli, invece, la tradizione sostiene che Francesco abbia predicato ai pesci da una roccia in mezzo al mare, conosciuta ora come lo scoglio di San Francesco. Secondo la leggenda, poi, il Santo, passando per Vietri sul Mare, sarebbe tornato nuovamente ad Amalfi e a Ravello e, da qui, nella penisola sorrentina.

Si esclude del tutto la visita del Santo a Napoli, anche se fin dai primordi dello sviluppo del francescanesimo è attestata la presenza di religiosi nel capoluogo campano. Ma attraversò la sua provincia, lungo il percorso che tocca Castellammare di Stabia, Torre Annunziata ed Ercolano, giungendo a Portici, di fatto l’unico convento della zona vesuviana che vanterebbe la fondazione francescana.

INCLUSION

Il laboratorio e lo shop di Oltremare, Camerano (AN) 78

DESIGN SENZA LIMITI NEGLI SPAZI DI OLTREMARE DESIGN, IN PROVINCIA DI ANCONA, PROFESSIONISTI DEL SETTORE E GIOVANI CON DISABILITÀ RENDONO INCLUSIVO L’ARTIGIANATO DI ECCELLENZA di Angela Alexandra D’Orso Foto di Andrea Tondi

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a una parte la stampante 3D, dall’altra il mazzuolo per la decorazione artigianale dei tessuti. Da un lato la macchina a taglio laser, dall’altro le care vecchie forbici da sarto. Una commistione di tecniche innovative e saperi antichi caratterizza gli spazi di Oltremare, fabbrica sociale con sede a Camerano, in provincia di Ancona, che mette in connessione handmade di qualità e inclusione professionale. Qui giovani con

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ag

l ie

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disabilità, designer, grafici e creativi lavorano insieme per dare vita a oggetti di tendenza che vengono messi in vendita all’interno dello shop, fisico e digitale, dedicato all’home decor.

«Vogliamo sdoganare gli stereotipi secondo cui chi ha una disabilità sarebbe relegato a ruoli di mera assistenza e a posizioni marginali», spiega Rossana Torcasio, che ha avviato l’impresa nel 2021 insieme a Pierluigi Fontana. «Offriamo a tutti l'occasione di frequentare un ambiente stimolante e produttivo, a contatto con il design e la prototipazione di oggetti. Insieme

all'associazione La carovana di Ancona portiamo avanti un’iniziativa in tandem che offre a molti dei ragazzi già impegnati nei loro progetti di cohousing un percorso di formazione finalizzato all'inserimento lavorativo».

A Oltremare lavorano oggi persone dai 20 ai 45 anni e il loro impegno dimostra che superare i pregiudizi è possibile.

Una sfida non banale dal momento che, come precisa Torcasio, «nel pensiero comune, bellezza e disabilità rimangono due mondi distanti e non comunicanti». Nell’impresa sociale di

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Un artigiano di Oltremare all'opera 79

INCLUSION

Ancona, invece, le due realtà collimano, dando vita a prodotti d’eccellenza dall’estetica contemporanea, realizzati anche a partire dal recupero di saperi antichi. In quest’ottica è stato attivato il laboratorio di stampa a ruggine su tessuto, tecnica della tradizione marchigiana che prevede l’utilizzo di una mescola del composto, e il corso per realizzare candele 100% naturali in cera di soia.

Una linea di oggetti che il mercato apprezza perché sono belli e non perché vengono realizzati da ragazzi con disabilità. È proprio questa, infatti, la missione di Oltremare: uscire dai tradizionali confini assistenzialistici e solidaristici per consentire alle persone coinvolte di essere considerate una risorsa produttiva all’interno di un’azienda.

Al raggiungimento dell’obiettivo contribuiscono le tecnologie digitali che favoriscono l’inclusione consentendo a tutti gli artigiani di partecipare al processo di lavorazione. «L'oggetto che più di tutti incarna questo valore è il tagliere 270° ideato dal designer Tommaso Lucinato e dotato di una caratteristica: il fondo viene realizzato con la macchina a taglio laser, il bordo, invece, è composto da un materiale speciale che si piega a freddo».

I fiori in legno della linea Life is a flower, sagomati con il laser ma rifiniti a mano,

sono ottenuti seguendo la stessa formula di accessibilità. Ognuno è un pezzo unico, delicato e prezioso, una materializzazione della contaminazione e dello scambio culturale che si compie in questi laboratori.

Oltremare non è solo un luogo dove si produce, ma uno spazio senza frontiere che offre a chiunque la possibilità di imparare a creare. Un’officina di sperimentazione in cui provare a percepire gli oggetti in maniera diversa.

La sfida portata avanti è ambiziosa e chi è a capo dell’impresa ne è consapevole, a partire dalla scelta del nome.

«Fa riferimento al blu oltremare, famoso tra i pittori del ‘400 che dovevano farsi spedire i pigmenti dall’Oriente per ottenerne le inconfondibili sfumature. Anche Giotto lo utilizzò per dipingere il suo cielo. È un colore bellissimo ma difficile da realizzare, proprio come la nostra missione», aggiunge Torcasio.

Difficile, tuttavia, non significa impossibile. Proprio per questo i fondatori di Oltremare non escludono la possibilità che il modello diventi replicabile.

«Il nostro obiettivo è esportarlo in altri contesti geografici, in altre città e – perché no – anche all’estero». Perché sognare in grande allarga l’orizzonte non solo sul futuro ma anche sul presente. oltremaredesign.com

Le ragazze e i ragazzi impegnati nei laboratori di Oltremare

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Beatrice Ion, atleta paralimpica della Nazionale italiana di basket e modella per la collezione di Iulia Barton

UNA MODA PER TUTTI Vestibilità universale, inclusività e sostenibilità. Sono queste le parole chiave del marchio Iulia Barton, fondato nel 2016 da Giulia Bartoccioni per consentire a chiunque di esprimere se stesso attraverso l’abbigliamento. Il 23 settembre, durante la Milano Fashion Week, è in programma la presentazione della nuova collezione. I capi, realizzati in materiali innovativi, sono pensati per soddisfare anche le esigenze di persone con disabilità e per superare i confini spesso imposti alla moda dalle norme di genere. In sintonia con la visione del brand, Ferrovie dello Stato Italiane è sponsor dell’evento e accompagna la maison nel suo viaggio tra le passerelle meneghine. iuliabarton.com

© Ansa/Archivio storico

ANNIVERSARI

UNA VITA PER LO STATO Carlo Alberto dalla Chiesa 82

A 40 ANNI DAL SUO ASSASSINIO, UN RITRATTO DEL GENERALE CARLO ALBERTO DALLA CHIESA. CHE È DIVENTATO IL SIMBOLO DELLA LOTTA CONTRO IL TERRORISMO E COSA NOSTRA di Margherita Lamesta [Maggiore dei Carabinieri] Immagini storiche tratte dall’Archivio dell’Arma dei Carabinieri

«N

on abbiamo paura di nessuno». Sono queste le parole pronunciate da Carlo Alberto dalla Chiesa alla Commissione antimafia, il 28 marzo 1969. A 40 anni dal suo assassinio, per molti giovani il sacrificio di questa importante personalità della vita pubblica italiana, un Generale dei Carabinieri, figlio, fratello, genero, padre e suocero di Carabinieri, Prefetto speciale di Palermo incaricato di contrastare la mafia in un periodo di particolare recrudescenza, è sfocato e si perde nel tempo.

Le nuove generazioni vivono in un eterno presente e a trarre dall’oblio la figura del grande Generale contribuiscono di certo talenti come Sergio Castellitto, protagonista della fiction Il nostro Generale, prossimamente in onda su Rai1, o Giancarlo Giannini, che ha indossato gli stessi panni in uno sceneggiato andato in onda 15 anni fa su Canale 5. Né si può dimenticare Cento giorni a Palermo, il film di Giuseppe Ferrara uscito nel 1984, a due anni dal massacro, con la maschera rude di Lino Ventura chiamata a interpretare i profondi sentimenti umani del Generale. Ma Carlo Alberto dalla Chiesa non è un personaggio di fantasia. La sua figura e il suo supremo sacrificio quale servitore dello Stato meritano di essere diffusi ad ampi strati di popolazione nella loro verità storica. È quanto ci proponiamo di fare in que-

sto spazio, per raccontare l’uomo, non solo il simbolo.

Fedele allo Stato, visse nel culto delle tre “c”: i Carabinieri, che erano la sua famiglia, il coraggio, al servizio della verità, e il cuore, palpitante di umanità. In prima linea sin da Sottotenente quando, dopo esser transitato dal Regio Esercito nei Reali Carabinieri, non esitò a schierarsi a favore della Resistenza nelle Marche e in Abruzzo.

Trascese gli stereotipi di un’epoca con la visione, l’intuito, l’analisi, sempre a monte dell’azione propriamente detta, e un metodo sistemico applicato a due cancri della storia d’Italia: il terrorismo e Cosa nostra.

Era il 1973 quando, per la prima volta, puntò i riflettori sulla necessità di confiscare ai mafiosi beni e capitali, molti dei quali all’estero, per screditare l’aura d’invincibilità degli uomini d’onore, lontani anni luce dall’accezione tradizionale del termine mafioso. La parola, d’origine toscana e francese, compare in un testo di Giuseppe Pitrè, studioso di tradizioni popolari siciliane e folkloristiche italiane, e fa riferimento a un modo di essere, a un’idea di bellezza, fisica o spirituale, di tipo superiore, a qualcuno che mostri sicurezza d’animo ma non tracotanza. Insomma, nul-

la ha da spartire con l’organizzazione criminosa.

Il giovane Capitano intuì le relazioni opache fra istituzioni, società civile e criminalità organizzata già nel 1950, non ancora trentenne, in soli nove mesi di comando del gruppo squadriglie di Corleone, nel Palermitano. A stretto contatto con la popolazione siciliana, non soltanto ne colse i bisogni e le misere condizioni in cui versava, ma lesse fra le righe le speranze per una società più giusta.

Solo pochi anni prima, le lotte sindacali e le rivendicazioni per la riforma agraria dei contadini, terrorizzati dal patto dei latifondisti con la mafia, erano culminate negli omicidi dei sindacalisti Accursio Miraglia e Placido Rizzotto, quest’ultimo infoibato nella Rocca Busambra (PA), che gettarono le fondamenta di quella che passerà alla storia come la stagione del terrore, sotto la cui mannaia caddero molti servitori dello Stato, incluso lo stesso dalla Chiesa.

Fu proprio il Capitano a incriminare per l’omicidio Rizzotto il mafioso Luciano Leggio, meglio conosciuto come Liggio, e i suoi complici. Per la prima volta, nei dossier, comparvero i nomi di Calogero Bagarella, Bernardo Pro83

ANNIVERSARI

venzano e Totò Riina. Tutti assolti per insufficienza di prove e il giovane Ufficiale trasferito: questo il triste bilancio. Eppure, una breccia fu aperta nel muro: si comprese la pericolosità dei Corleonesi e quanto espansiva fosse la loro capacità di crescita.

Tornò ancora nell’isola del destino dal ‘66 al ‘73, col grado di Colonnello al comando della Legione di Palermo. Il suo fiore all’occhiello fu la lotta al terrorismo, una battaglia vinta con tenacia e intelligenza. Dalla Chiesa capì subito che le bande armate non erano un fatto episodico e per combatterle era necessaria una strategia d’intenti. Sotto l’egida della scintillanza del capo, il Nucleo speciale antiterrorismo, detto Scintilla, costituito il 20 maggio 1974, non tardò a produrre i suoi effetti e subito inferse un duro colpo alle Brigate Rosse (BR), particolarmente attive nel triangolo industriale Milano-Torino-Genova, con la cattura dei fondatori Renato Curcio e Alberto Franceschini.

Il Generale mise in campo una filosofia investigativa di tipo sistemico, basata su una conoscenza della struttura eversiva in costante approfondimento, che non sottovalutasse i metodi di reclutamento e i media scelti dalle bande armate.

Per contrastarle si avvalse sempre più spesso della tecnica dell’infiltrazio-

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ne. Per battere il nemico bisognava conoscerlo dall’interno, quindi disarticolarlo, azzerando le sue possibilità di autorigenerazione. Sciolto dopo un solo anno di attività, per una campagna mediatica denigratoria contro i metodi del Generale e i suoi, il Nucleo speciale fu riattivato dopo un grave attacco delle BR allo Stato: il sequestro e l’omicidio di Aldo Moro, presidente della Democrazia Cristiana, di cui dalla Chiesa aveva seguito le lezioni a Bari, nell’ateneo intitolato al grande statista, dove il Generale conseguì le sue due lauree in Giurisprudenza e Scienze politiche.

Dopo momenti di scudo contro scudo fra Stato e gruppi armati, l’attività di contrasto del Generale si rafforzò grazie anche alle Sezioni speciali anticrimine passate alle sue dipendenze il 30 agosto 1978. Usando uno dei media più potenti dell’epoca, la televisione, il 13 febbraio 1981 intervenne al Tg1, e con lui i Generali Umberto Cappuzzo e Vito De Sanctis, per dire a tutti che le Brigate Rosse avevano i giorni contati.

Tragico era stato il bilancio dell’anno precedente chiuso con l’attentato al Generale Enrico Galvaligi, suo vice nei Servizi di sicurezza degli istituti di prevenzione e pena (Sicurpena).

Una volta smembrato il fenomeno terrorismo e ridotta la sua minaccia, dalla Chiesa fu pronto a riconvertire

la metodica per applicarla alla criminalità organizzata. Provato moralmente dalla perdita dell’amata Dora – «la vittima più silenziosa del terrorismo», come il cappellano militare la definì nell’omelia funebre – stroncata da un infarto nel ‘78, dopo una vita passata nell’incertezza costante di rivedere il suo uomo, nominato vice Comandante Generale dell’Arma, ogni volta che usciva di casa, non terminò il mandato perché scelto come Prefetto di Palermo, il 2 aprile 1982.

Con l’ombra disegnata da una sua domanda d’ingresso nella Loggia P2 si tentò subito di affievolire la luce della sua stella. Si chiacchierava di contatti fra massonerie e mondo mafioso e scoprirli dall’interno poteva essere la mossa vincente per inchiodare i responsabili, oltretutto sulla scorta dell’esperienza già fatta contro il terrorismo, battuto anche grazie al contributo degli infiltrati. Comunque sia, il Generale ne uscì a testa alta, assolto dal Consiglio di disciplina delle Forze Armate.

Ancora destinazione Sicilia, quindi, chiamato da un’emergenza in continua crescita: dieci le vittime nell’80, 50 nell’81, quasi 20 nei primi mesi del 1982, 52 morti e 20 lupare bianche – omicidi di mafia con occultamento del corpo – nell’estate in cui dalla Chiesa fu a Palermo. Cento i giorni della terza

volta nell’isola. Quella fatale.

«Non guarderò in faccia nessuno», affermò appena atterrato nel capoluogo siciliano. Disillusa e stanca, gravata da collusioni e scetticismo, la città lo boicottò anche sulla stampa. Il Prefetto si sentì solo, abbandonato dalle istituzioni, e l’ennesima vittima sacrificale fu proprio lui, caduto il 3 settembre 1982 in un bagno di sangue che incluse la giovane moglie, Emanuela Setti Carraro, sposata da neanche due mesi, e l’agente di polizia Domenico Russo.

Pochi giorni dopo il barbaro assassinio, il cui clamore riverberò anche sulla stampa internazionale, su proposta del comunista Pio La Torre e del democristiano Virginio Rognoni, fu approvato l’art. 416 bis del Codice penale che riconosce il reato di associazione mafiosa accanto all’associazione a delinquere. Una conquista importante,

doverosa nei confronti del sangue innocente versato.

La lotta contro due giganti, terrorismo e Cosa nostra, non era sullo stesso piano. Non poteva esserlo. Corruzione, aderenze e infiltrazioni minavano pesantemente la seconda battaglia.

Una volta lasciato solo, anche per un uomo come dalla Chiesa il temuto colpo di grazia non tardò ad arrivare. «Ti hanno mandato a Palermo per fare da parafulmine!», furono le parole urlate nel film Cento giorni a Palermo dalla sua sposa, per bocca di Giuliana De Sio, preoccupata per lui sulla base di un ragionamento semplice ma raccapricciante. Se la mafia non riusciva a sconfiggerla neppure un uomo come lui, era inutile continuare a provarci. Era l’alibi perfetto. Eppure, la figura del Generale dalla Chiesa – 24 tra lapidi, busti, sculture e monumenti alla sua me-

L’UOMO E IL GENERALE Dal 6 settembre al 6 novembre, al Museo storico dell’Arma dei Carabinieri in piazza del Risorgimento, a Roma, è aperta al pubblico la mostra Carlo Alberto dalla Chiesa - l’uomo, il Generale con l’esposizione di documenti, uniformi e cimeli.

moria, centinaia le strade, le scuole, le caserme a lui intitolate – compresa quella simbolica che le opere filmiche hanno provato a restituirci, dovrebbe bastare per infondere speranza nei cuori. Del resto, non sono casuali le parole sul cartello della caserma Talamo, a Roma, allora centro nevralgico dei Servizi Sicurpena e oggi sede del Ros, il Raggruppamento operativo speciale: «Il possibile lo facciamo.

L’impossibile cerchiamo di farlo. Per i miracoli ci stiamo organizzando».

UN TRENO SPECIALE Per commemorare i 40 anni dall’omicidio di Carlo Alberto dalla Chiesa, uno speciale Frecciarossa ETR 500 percorrerà fino al 31 ottobre l'itinerario tra Torino e Reggio Calabria attraversando i luoghi in cui il Generale ha vissuto e lavorato. Il treno è pellicolato con la sua immagine, la data di nascita e morte e una sua frase simbolica: «Certe cose non si fanno per coraggio, si fanno solo per guardare più serenamente negli occhi i propri figli e i figli dei nostri figli».

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ARTE

TRAME DI SAPERE IL MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA DI CALASETTA, NELL’ISOLA SARDA DI SANT’ANTIOCO, OSPITA COLLEZIONI DI NOMI INTERNAZIONALI E UNA SELEZIONE DI AUTORI DEL TERRITORIO. ARRICCHENDO UNO DEI BORGHI MARINARI PIÙ BELLI D’ITALIA di Cesare Biasini Selvaggi - cesarebiasini@gmail.com

Schiuma e faro (2018) di Paulina Herrera Letelier allestita sulla scogliera di Mangiabarche a Calasetta (SU) Courtesy l'artista e Fondazione Macc

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«L

a felicità è avere un filo a cui appendere le cose. [...] Filo che, negligentemente immerso nel tesoro di un’onda, tornerebbe alla superficie ricoperto di perle». Queste parole di Virginia Woolf tratte dai suoi Diari (1925-1930) sono in grado di incorniciare, come poche altre, la storia di cui scrivo in questo mese di settembre.

Una storia intessuta da fili variopinti attraverso il telaio di miti, leggende, riti, tradizioni e saperi che affondano nella preistoria per approdare fino ai

nostri giorni. Siamo nel sud-ovest della Sardegna, nella punta più estrema nord-occidentale della quieta isola di Sant’Antioco, la maggiore dell’arcipelago del Sulcis (SU). È l’antica patria di lentischi e ginepri, dove l’aria rapisce le essenze odorose trasportate dal maestrale per profumare uno dei borghi marinari più belli e suggestivi d’Italia: Cala di Seta o, meglio, Calasetta. Ed è proprio un filo a dare il nome a questo centro arroccato su una collinetta e incastonato su tre lati dalle meravigliose spiagge di Cus-

sorgia, Sottotorre, La Salina, Spiaggia Grande, dalla sabbia bianca e finissima. Ci troviamo infatti nella terra della “seta di mare” ovvero del bisso, un filato straordinariamente soffice e dorato già citato nella Bibbia per la fattura degli abiti di re Salomone e della regina Ecuba. Il bisso si ottiene da un filamento che secernono alcuni molluschi nei fondali, una sorta di incrocio tra ostriche e cozze, alti fino a un metro e mezzo. È poi un vero e proprio ricamo di culture e tradizioni, insieme liguri, tunisine e sabaude, la storia recente di Calasetta che inizia nel 1769. Quando 38 famiglie di pescatori di corallo (e poi di tonni), originarie di Pegli nel ponente genovese ma provenienti dall’isola tunisina di Tabarka, chiedono al re Carlo Emanuele III di Savoia di popolare anche la costa settentrionale dell’isola di Sant’Antioco. I 130 coloni tabarchini si insediano così a Calasetta, lungo le vie costiere di passaggio dei tonni, conservando il dialetto ligure che ancora oggi riecheggia tra i caruggi, gli stretti vicoli del centro sardo.

Poi arrivano i coloni piemontesi a cui si deve tra l’altro il vino tipico del territorio, il rinomato Carignano del Sulcis Doc coltivato “a piede franco”, cioè con radici proprie non ibridate.

Alla trama e all’ordito di un tessuto pregiato corrisponde anche la concezione urbanistica “a scacchiera” dell’abitato, secondo il progetto settecentesco dell’ingegnere sabaudo Pietro Belly. Le strade sono pertanto rigorosamente rettilinee facendo del borgo un caso unico in Sardegna. Ogni via è un inanellarsi di case dal caratteristico colore bianco interrotto solo da discreti inserti azzurri e, spesso, da una targa in maiolica dipinta posta accanto all’uscio con i nomi di battesimo dei proprietari e il soprannome familiare attributo dalla comunità.

Mi soffermo così a leggerne una che recita «a cá du Giorgio e da Olimpia de l’urpe (“della volpe”, nda)», quando giunge sulla porta la signora Olimpia in persona, intenta a confezionare dei gustosi sali aromatizzati al mirto e all’elicriso per conferire ai cibi sapidità davvero impareggiabili. Tra le cucine delle abitazioni private e dei ristoranti

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© Giorgio Marturana

ARTE

Il Museo Macc a Calasetta (SU) Courtesy Giorgio Marturana e Fondazione Macc

è un rincorrersi di prelibatezze, a partire dal tonno lavorato in tutte le salse, è il caso di dirlo. Le gastronomie liguri e tunisine hanno poi prodotto a Calasetta delle pietanze che rappresentano un’irresistibile fusione di sapori, come il pilau (un sugo preparato con cicala e capra di mare usato per condire la fregola sarda) e il cascà (il cous cous alla calasettana).

Ma a rendere ancora più sorprendente la scoperta del borgo è il museo d’Arte contemporanea di Calasetta (Macc). Inaugurato nel 2000 nei locali dell’ex mattatoio comunale, ospita la collezione di opere degli astrattisti europei del '900 donata dal pittore Ermanno Leinardi, che ha vissuto qui fino alla sua morte nel 2006.

Questo spiega la presenza di oltre 140 lavori esposti a rotazione realizzati da artisti come Lucio Fontana, Josef Albers, Atanasio Soldati, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Bruno Munari, solo per citarne alcuni. E dal drappello degli sperimentatori sardi tutti da riscoprire: da Antonio Atza a Giovanni Campus, Rosanna Rossi, Vincenzo 88

Satta, Italo Utzeri, Gaetano Brundu fino alla poliedrica Zaza Calzia. «Il motivo principale che mi ha indotto a donare al Comune di Calasetta la mia collezione è di ordine per così dire didattico», ha dichiarato Ermanno Leinardi. «Infatti costituisce per me un mistero il fatto che una società possa sviluppare il suo gusto estetico senza avere gli elementi concreti a cui fare riferimento; quando non ha gusto estetico, la società opera negativamente: è sotto i nostri occhi lo scempio di paesaggi e di insediamenti urbani», aggiunge. Nel solco di questo sfidante testamento spirituale oggi il Macc è guidato da una presidente illuminata, Maricarla Armeni, e da un direttore artistico, Efisio Carbone, che, con il sostegno e la fiducia dell'amministrazione comunale, in pochi anni ha fatto del museo di Calasetta una delle gallerie civiche d’arte contemporanea di riferimento in Italia, molto più di tante altre in centri blasonati lungo lo Stivale. Qui, infatti, si valorizza periodicamente la collezione permanente insieme agli autori del territorio, a par-

tire dalle più importanti artiste di Sardegna, come Maria Lai, Zaza Calzia, Rosanna Rossi e Lalla Lussu, fino alle ultime generazioni come il talentuoso Ruben Montini. Il mondo dell’arte internazionale fa tappa ogni anno a Calasetta attraverso un fitto programma di residenze internazionali curato da Claude Corongiu che, dal 2018, ha portato a interagire con il territorio e le sue tradizioni artisti del calibro di Paulina Herrera Letelier e Francesca Romana Motzo, Marlon de Azambuja, Maria Chiara Baccanelli, Susana Pilar, Omar Rodríguez-Graham, Andrea Galvani, Julius Heinemann, Miki Yui o Zhanna Kadyrova. Un’ulteriore finestra sul mondo si apre con mostre tipo Dulce bellum inexpertis. Dolce è la guerra per chi non l’ha vissuta (fino al 15 ottobre), una preziosa collettiva a cura del direttore artistico del Macc, che accoglie i lavori di autori che si sono distinti sulla scena globale per la loro indagine su istanze politiche e sociali, tra cui Filippo Berta a Zehra Doğan, Regina José Galindo, Santiago Sierra, Eva Fischer, Maria Lai, Carol Rama. Lo

L’opera Dove sto con me-Solo (2016-17) di Ruben Montini, allestita in occasione della mostra al Macc Genius Loci-Maestri di Sardegna (2018) Courtesy l’artista e Fondazione Macc

scopo è sempre lo stesso: scoprire inusuali esperienze di ricerca in grado di restituire un territorio aggiornato ai tempi, distante dagli stereotipi più comuni, dove isola non è isolamento ma spazio di convivenze in cui sottili rimandi tra passato e presente sono più

chiari, meno disturbati da interferenze quotidiane. «Sull’isola i silenzi profumano di eterno, ecco perché è più facile ascoltare», aggiunge Carbone.

Si conclude così la mia prima visita a Calasetta dove, prendendo in prestito alcune parole di Isabel Allende, la

vita è concepita come un arazzo che si ricama giorno dopo giorno con fili di molti colori, alcuni grossi e scuri, altri sottili e luminosi, ma tutti i fili servono. fondazionemacc.it macccalasetta fondazionemacc

Il faro di Mangiabarche a Calasetta

© Roberto Zucca

Courtesy Fondazione Macc

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ARTE

EAU DE VENICE A VENEZIA, DUE MOSTRE INNOVATIVE E UNA LIBRERIA OLFATTIVA PER SCOPRIRE L’ARTE DEL PROFUMO E LA COMPOSIZIONE DELLE ESSENZE di Cecilia Morrico

Ponte dei Sospiri, Venezia

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morricocecili

La creazione Born to be burnt di Mircea Cantor alla mostra Es-senze al Museo di Palazzo Mocenigo

P

er due anni nascosto sotto una mascherina, il nostro naso si è un po’ intorpidito lasciando la priorità ad altri sensi come la vista e il tatto. Un percorso olfattivo tra i vicoli di Venezia promette di rimettere al centro la sua capacità di portare alla luce ricordi e luoghi lontani solo attraverso il riconoscimento di un profumo.

In concomitanza con la Biennale Arte 2022, il Museo di Palazzo Mocenigo presenta, fino al 27 novembre, due mostre innovative promosse con la collaborazione della casa profumiera veneziana Mavive Spa e la Fondazione musei civici di Venezia. In più, a pochi passi dal ponte dei Sospiri, la libreria internazionale Studium e la maison di alta profumeria The Merchant of Venice organizzano corsi e laboratori di composizione olfattiva.

Al primo piano del Museo di Palazzo Mocenigo, sede del Centro di storia del tessuto, del costume e del profumo, l’esposizione Es-senze. Contemporary artist and scent trasporta il visitatore in un mondo sensoriale, quasi onirico, fatto di arte e profumo. Ideata e curata da Pier Paolo Pancotto, si snoda in un percorso multisensoriale composto dalle installazioni realiz-

zate da 12 artisti visivi internazionali che sperimentano l’uso dell’olfatto e delle componenti sensoriali a esso correlate nelle loro creazioni: la rumena Mircea Cantor, il polacco Mateusz Choróbski, gli americani Jason Dodge e Namsal Siedlecki, il francese Florian Mermin, il marocchino Achraf Touloub e gli italiani Bruna Esposito, Eva Marisaldi, Giuseppe Penone, Paola Pivi, Nico Vascellari e Luca Vitone.

A completamento della mostra, la presentazione del manifesto originale di Fedele Azari La flora futurista ed equivalenti plastici di odori artificiali, qui interpretato da Nicola Pozzani, direttore creativo di Mavive, in collaborazione con il profumiere Gaël Montero, che lo ha trasformato in una fragranza capace di evocare l’odore artificiale di cui si parla nel testo del 1924. Nella White Room al piano terra, invece, c’è la perfumery art exhibition Accordi di profumo. Un invito a riscoprire il senso dell’olfatto focalizzando l’attenzione sugli ingredienti dell'industria cosmetica contemporanea, con un occhio alla sostenibilità. La mostra, che celebra il progetto di filiera green del profumo concepito da The Merchant of Venice e Givaudan, leader nella produzione di essenze, 91

ARTE

La visual immersive experience nella Bottega Cini di San Vio alla mostra Accordi

consente al visitatore di scoprire la peculiarità delle materie prime, capaci di trasformarsi e combinarsi dando vita a fragranze originali.

Con questa mostra, The Merchant of Venice presenta anche l’omonima linea Accordi di profumo, una collezione di otto Nature-Conscious Eau de Parfum, unica nel suo genere. Per scoprirne le peculiarità è in programma, contemporaneamente alla moL’Organo olfattivo alla libreria Studium

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stra, anche un’esperienza immersiva negli spazi di Bottega Cini: un video-racconto che conduce il visitatore nel cuore della collezione, accompagnato dalla presenza di alcune tele dell’artista bosniaco Safet Zec. L’itinerario si conclude dietro la Basilica di San Marco, dove la libreria Studium offre una selezione di oltre diecimila titoli internazionali. Al secondo piano, dalla sala dedicata alla narrativa si

accede alla particolare e inaspettata Libreria olfattiva di The Merchant of Venice, per chi vuole approfondire l'arte dei maestri profumieri veneziani dal 1500 in poi. La sala raccoglie non solo importanti testi monografici sul tema ma anche e soprattutto uno scenografico Organo olfattivo dove sono esposte, come in un antico erbario, tutte le principali essenze.

Lo spazio, attrezzato con un lungo ta-

La creazione Effleurement, di Florian Mermin, nella mostra Es-senze al Museo di Palazzo Mocenigo

volo, ospita incontri, gruppi di lettura, seminari e corsi sul profumo, in italiano, inglese e francese, dedicati ad appassionati ma anche a tutti coloro che, a Venezia per una vacanza, hanno voglia di conoscere quest’antica tradizione. Le proposte vanno dal Laboratorio di composizione olfattiva al

Corso di layering delle fragranze, fino al workshop La fiaba e il suo profumo, studiato appositamente per le famiglie. Esperienze sensoriali che esplorano la storia veneziana del profumo nei secoli, le più importanti materie prime naturali e sintetiche e le diverse famiglie olfattive, per costruire la pira-

mide di una fragranza. Al termine del viaggio, condotti passo passo dagli esperti, c’è la possibilità di comporre un profumo personalizzato da portare a casa come ricordo della Laguna. mocenigo.visitmuve.it mavive.com themerchantofvenice.com

La nuova collezione di fragranze Accordi protagoniste dell'omonimo percorso espositivo

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CULTURA

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© Roberto Ricci

Il Teatro Regio di Parma

LA 22ESIMA EDIZIONE DEL FESTIVAL VERDI PORTA IN SCENA LE OPERE DEL MAESTRO EMILIANO, TRA VERSIONI STORICHE E NUOVI ALLESTIMENTI. CON LA DIREZIONE MUSICALE DI ROBERTO ABBADO di Elisabetta Reale 95

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© Luca Pezzani

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In primo piano, Mihaela Costea, violino di spalla della Filarmonica Arturo Toscanini

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Il 24, al Teatro Girolamo Magnani di Fidenza, va in scena Il trovatore (recite il 2, 8 e 13 ottobre) tratto dall’opera El Trovador di Antonio García Gutiérrez, con la direzione di Sebastiano Rolli.

Si torna poi al Teatro Regio di Parma il 25 e 29 settembre (con repliche il 6 e 14 ottobre) per Simon Boccanegra, sempre da un dramma di Gutiérrez, nel nuovo allestimento di Valentina Carrasco con Riccardo Frizza che dirige la prima, rara versione del 1857.

Un’edizione che integra i documenti autografi conservati da Verdi nella tenuta di Sant’Agata (PC) e solo di recente divenuti disponibili. Il festival vuole offrire una panoramica sul periodo centrale della sua produzione fino alla piena maturità sancita con Messa da Requiem, al Teatro Regio di Parma il 23 e 30 settembre, diretta da Michele Mariotti, e con i Quattro pezzi sacri, diretti da Daniele Gatti, sempre a Parma il 15 ottobre, questi ultimi affiancati a brani tratti dal Parsifal di Richard Wagner.

Sullo stesso palco, il 10 ottobre, il soprano Rosa Feola e il baritono Sergio Vitale sono protagonisti del Gala Verdiano, che celebra il 209esimo com-

Ro

re opere, di cui due nuovi allestimenti, e poi concerti, gala, incontri e prove aperte.

A Parma e Busseto, dal 22 settembre al 16 ottobre, si accende la 22esima edizione del Festival Verdi, con la direzione musicale di Roberto Abbado e la direzione artistica di Anna Maria Meo. La rassegna dedicata al grande compositore italiano, diffusa nelle terre che gli hanno dato i natali, si conferma un’occasione prestigiosa per offrire una proposta di grande accuratezza filologica e scientifica, capace di richiamare un pubblico internazionale.

OPERE E CONCERTI AL TEATRO REGIO Il filo rosso che unisce le tre opere al debutto è la letteratura spagnola. A inaugurare il festival, nel nuovo allestimento dello scenografo greco-francese Yannis Kokkos, è La forza del destino, ispirata al dramma Don Álvaro o La fuerza del sino, di Ángel Perez de Saavedra. Al Teatro Regio di Parma il 22 settembre, con repliche l’1, il 9 e il 16 ottobre, è diretta da Abbado, che esegue la versione di Milano del 1869.

© Miro Zagnoli

CULTURA

ba

do

pleanno del maestro emiliano. Festeggia il suo primo decennale Fuoco di gioia, gala lirico benefico organizzato dal gruppo Appassionati verdiani Club dei 27, al Teatro Regio di Parma il 4 ottobre. Sebastiano Rolli sarà sul podio del Teatro Regio di Parma per dirigere l’Orchestra Filarmonica Italiana e il Coro del Teatro Regio di Parma, nel Concerto sinfonico corale, con la par-

© Roberto Ricci

Gli interpreti di Tournée da bar protagonisti a Verdi Off

tecipazione del soprano Anna Pirozzi, mercoledì 12 ottobre 2022.

Infine, la rassegna Cori al Ridotto prevede sei appuntamenti con ingresso libero al Ridotto del Teatro Regio.

Un’occasione per scoprire le grandi pagine corali verdiane, capaci di esprimere sentimenti universali in maniera profonda e immediata.

A BUSSETO TRE APPUNTAMENTI Il festival torna anche al Teatro Giuseppe Verdi di Busseto, scrigno ottocentesco situato all’interno della Rocca Pallavicino, con tre appuntamenti che arricchiscono e completano la programmazione. Un Concerto corale (1° ottobre) del Coro del Teatro Regio di Parma, diretto e accompagnato al pianoforte da Martino Faggiani, un Con-

certo sinfonico (11 ottobre) con la Filarmonica Arturo Toscanini diretta da Haoran Li e la nuova produzione Rigoletto e la maledizione (7, 9, 13 e 16 ottobre) nella riduzione per ensemble da camera, con la regia di Manuel Renga.

MIX DI GENERI E VERDI OFF Lella Costa con Giovanna: la pulzella, la fanciulla, l’allodola, in prima assoluta al Teatro Regio il 7 ottobre, è la protagonista di AroundVerdi, la rassegna in cui le opere del maestro incrociano linguaggi, generi, espressioni artistiche diverse. Lo spettacolo, scritto da Costa con Gabriele Scotti, è ispirato all’opera verdiana Giovanna d’Arco e rilegge la figura dell’eroina francese, ispiratrice di numerosi lavori letterari, musicali e teatrali.

La musica risuona festosamente anche fuori dal teatro, grazie alla settima edizione del Verdi Off, progetto speciale all’interno del festival realizzato in collaborazione con le associazioni Parma, io ci sto! e Reggio Parma Festival.

Tanti gli appuntamenti a Busseto, città natale del maestro, e in altri comuni del parmense come Montechiarugolo, San Secondo Parmense, Sala Baganza, Sissa Trecasali, Traversetolo e Polesine Zibello. Eventi gratuiti animano piazze, parchi, strade e cortili, in centro e in periferia, e rallegrano luoghi di cura e detenzione che si aprono per ospitare recital e accogliere emozioni. teatroregioparma.it teatroregioparma RegioParma

Il Teatro Regio in un disegno di Elisa Groli per il mobile game A life in music

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SPORT

UN SALTO NEL

BLU

Alessandro De Rose alla Red Bull Cliff Diving World Series a Polignano a Mare (BA), il 2 giugno 2019

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IL 17 E 18 SETTEMBRE TORNA LA GARA INTERNAZIONALE DI TUFFI DALLA SCOGLIERA DI POLIGNANO A MARE. E IL CAMPIONE ALESSANDRO DE ROSE È PRONTO A LANCIARSI DA 27 METRI mescoupsdecoeur

© Romina Amato/Red Bull Content Pool

di Flavio Scheggi

uesta storia inizia come tante altre, con un bambino che a cinque anni viene iscritto a un corso di nuoto. L’istruttore faceva entrare in acqua i nuovi arrivati con un tuffo e poi, dopo alcune bracciate, decideva il livello del corso.

«Ho fatto il primo e mi hanno chiesto di riprovare finché, al quarto tuffo, l’allenatore mi ha domandato se volessi provare con quella disciplina invece che con il nuoto. Non ci ho pensato un attimo e ho accettato subito». A ricordarlo è Alessandro De Rose, classe 1992, cosentino di nascita e triestino di adozione, che negli anni, in quella piscina, è arrivato a tuffarsi da un trampolino di 27 metri. Una cosa che solo in pochi al mondo riescono a fare.

Alessandro è l’unico italiano a partecipare stabilmente alla Red Bull Cliff Diving World Series, il circuito che dal 2009 porta lo spettacolo dei tuffi da grandi altezze in giro per il mondo.

La competizione è un concentrato di adrenalina, controllo estremo del proprio corpo, precisione e tantissima preparazione fisica. Le gare si svolgono in luoghi unici al mondo, come ponti storici, cascate e rocce, o davanti a monumenti come la Torre Eiffel.

Il 17 e 18 settembre, per la nona volta, il campionato mondiale fa tappa a Polignano a Mare (BA). Qui 24 tra i migliori cliff diver al mondo, 12 uomini e 12 donne, si tuffano dalle piattaforme posizionate rispettivamente a 27 e 21 metri e montate su una splendida terrazza a picco sul mare Adriatico.

Ogni atleta arriva sulla struttura dove, prima del tuffo, viene incitato dagli spettatori che in passato hanno superato le 50mila presenze. Poi, in un attimo, cala un silenzio irreale e subito dopo si spicca il volo. Da quel momento, in tre secondi lo sportivo entra in acqua a 85 chilometri di velocità. In quei pochi istanti, durante la caduta, si deve dimostrare la propria abilità, attraverso avvitamenti e salti mortali.

A fare da colonna sonora a questo spettacolo, oltre al rumore del mare e al suono del vento, si possono immaginare le note di Meraviglioso o Nel blu, dipinto di blu (Volare) di Domenico Modugno. Perché Polignano a Mare è anche la città natale del cantautore padre della musica leggera in Ita-

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© Mauro Puccini/Red Bull Content Pool

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La statua di Domenico Modugno a Polignano a Mare

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taforma di dieci metri. Quando finalmente arriva la primavera e torno ad affacciarmi dal trampolino di 27 ho una paura boia. Ma, al tempo stesso, non vedo l’ora di farlo per rivivere quelle sensazioni che mi arrivano durante il volo e poi sott’acqua, una volta terminato il tuffo.

Cosa provi prima del salto?

Il cuore mi batte fortissimo e sembra esplodere. Quando arrivo sulla piattaforma vivo due sensazioni. La prima è l’orgoglio, come quando da piccolo giocavo nel campetto sotto casa e immaginavo di essere il mio calciatore preferito che sentiva il pubblico urlare il suo nome dopo un gol. L’altra è la responsabilità: capisco che quelle persone sono lì a fare il tifo per me e

non voglio deluderle.

E invece nel momento in cui sei sott’acqua e stai per riemergere?

Provo la sensazione più bella del mondo. Si parte dal mondo esterno, con mille rumori, colori, distrazioni, per immergersi nel silenzio e nella tranquillità. Inoltre, in quell’attimo, realizzo di aver fatto qualcosa che solo in pochi al mondo sono capaci di fare.

Ricordi il primo tuffo da 27 metri?

Non potrei mai dimenticarlo. È stato nel 2013 a Furore, sulla Costiera Amalfitana, in una manifestazione che si chiamava Marmeeting.

Cosa ti fa venire in mente la località di Polignano a Mare?

Ospitalità, amicizia, calore e il ricordo sportivo più bello della mia vita. Nel

Alessandro De Rose

© Romina Amato/Red Bull Content Pool

lia. Sul lungomare, a poche centinaia di metri dall’evento, c’è la sua statua con le braccia aperte, come se fosse pronto a prendere il volo insieme agli sfidanti in gara.

Abbiamo incontrato Alessandro dopo la sua partecipazione ai Campionati europei di nuoto a Roma, in agosto, dove si è messo al collo la medaglia di bronzo nei tuffi da grandi altezze.

E prima della partenza per la Puglia, dove ormai è di casa grazie anche alla vittoria del 2017.

Dal bordo di quella piscina, a cinque anni, come sei arrivato ai 27 metri di altezza?

Lavoravo in un parco acquatico dove, tra le varie attrazioni, c’era lo show con il tuffo da 20 metri. All’inizio ero terrorizzato e avevo detto al mio datore di lavoro che non mi sarei mai buttato. Invece, dopo una settimana, mi sono innamorato di quella piattaforma. Sono salito e mi sono tuffato. Da quel momento è iniziata una dipendenza. Quando provi quella scarica di adrenalina non puoi più vivere senza.

Cosa ti ha fatto passare la paura?

Quando guardavo gli altri ragazzi tuffarsi ero affascinato dal momento in cui si staccavano dalla piattaforma.

Avevano una figura a croce, sembrava che stessero volando, per poi atterrare in acqua con grazia. Volevo provare anche io quella sensazione.

E adesso non puoi più farne a meno.

L’inverno è il momento più brutto da questo punto di vista. Sono obbligato a stare in palestra o in piscina dove, al massimo, posso tuffarmi dalla piat-

2017 lì ho vinto il Red Bull Cliff Diving, nessuno se lo aspettava, neppure io.

La città è uno stadio naturale, il luogo perfetto per questa gara grazie alla profondità dell’acqua e al clima. Ma anche la location ideale per il pubblico che riesce a guardare la competizione da qualsiasi punto della scogliera e del borgo. Secondo me, quando Dio ha creato Polignano a Mare l’ha pensato per questa gara.

So che ti hanno dedicato anche un panino.

Esatto. Nel 2018 gli amici del fast food di pesce Pescaria, a Polignano, hanno creato il panino De Rose: una bombetta con pesce spada, cime di rapa, mozzarella e qualche altro condimento. Una cosa leggera, insomma (ride, ndr).

Quanti tuffi servono per ottenere il punteggio finale?

Quattro in totale. Il sabato ne facciamo due: uno obbligatorio, improntato sulla perfezione tecnica e l’estetica, e uno intermedio dove si iniziano a vedere i salti mortali. La domenica, invece, ci sono due tuffi liberi. Nel secondo giorno della competizione, più salti mortali e avvitamenti si riescono a fare in quei 27 metri più sale il coeffi-

ciente di difficoltà e il punteggio finale.

Tra i 24 atleti in gara, 12 uomini e 12 donne, quest’anno a Polignano gareggia anche una ragazza italiana.

Elisa Cosetti, un’atleta triestina giovanissima e una grande lavoratrice. Siamo compagni di squadra, ci alleniamo insieme da due anni. L’ho vista iniziare dal nulla e adesso guardarla su quella piattaforma mi riempie di orgoglio.

Dopo questa tappa andrai in vacanza?

Continuerò ad allenarmi per la finale del circuito che è in programma a Sidney, in Australia, il 15 ottobre. Dopo vorrei prendermi del tempo per visitare il Paese.

Come ti alleni per tutto questo?

Durante l’inverno ci si prepara dividendo il tuffo in tre parti. In palestra, simuliamo la partenza dalla piattaforma. Per il volo e le acrobazie usiamo la piattaforma da 10 metri in piscina, mentre l’ingresso in acqua lo proviamo sui trampolini elastici. In estate siamo molto più fortunati perché la Federazione italiana nuoto ci consente di andare in Austria, nella valle di Oetztal, ad Area 47, il grande parco per rafting, canyoning e altre attività acquatiche dove c’è una piattaforma

fissa da 27 metri per poter fare esperienza da quell’altezza.

Ad agosto hai partecipato agli Europei di nuoto dove, per la prima volta, è stata inserita la disciplina dei tuffi da grandi altezze. È stato un bel messaggio per uno sport ancora poco praticato, ma che sta uscendo dalla nicchia. In vista della gara, la Federazione ha portato avanti un progetto con l’obiettivo di far crescere questo movimento, creando una squadra per aiutare chi ha le doti acrobatiche per saltare da 27 metri in sicurezza.

Cosa fai nel tempo libero?

Vivendo a Trieste cammino spesso nella zona del Carso. Poi adoro cucinare, suonare la chitarra e stare a contatto con la natura.

Niente di estremo?

Ultimamente, ho avuto la splendida idea di lanciarmi con il bungee jumping ad Asiago, in provincia di Vicenza. Un volo nel vuoto di 175 metri. Stavo morendo dalla paura, era sei volte l’altezza da cui mi tuffo abitualmente e sotto non c’era l’acqua. redbullcliffdiving | alediving92 Red Bull Cliff Diving

© Romina Amato/Red Bull Content Pool

L’atleta Jonathan Paredes del Messico alla Red Bull Cliff Diving World Series a Polignano a Mare, 23 settembre 2018

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RACCONTARE IL MONDO

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A LODI TORNA IL FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ETICA, DAL 24 SETTEMBRE AL 23 OTTOBRE. SCATTI SU STORIE, POPOLI, TERRE E PERSONE LONTANE di Sandra Gesualdi

sandragesu Tim Smith, Canada

C

apire come sta girando il mondo, a quale velocità, con quali ferite, fratture ma anche dirompenti bellezze. Nel secolo dell’oggi. Immagini forti, per la dolcezza sottointesa, la cura espressa o il significato intrinseco. Le fotografie sociali sono finestre spalancate su storie, popoli, terre e persone lontane che danno voce e visibilità a chi ne ha meno. Lodi torna a ospitarle per raccontare il nostro pianeta nella 13esima edizione del Festival della fotografia etica, allestito in vari sedi urbane dal 24 settembre al 23 ottobre. Ottanta fotografi internazionali, oltre 20 mostre e progetti inediti diffusi in tutta la città lombarda che immortalano la recente storia dell’umanità. Cuore del Festival rimane il World Report Award-Documenting Humanity diviso in varie sezioni con la partecipazione di grandi autori di ogni nazionalità, in cui incontrare i tanti volti di persone anonime che compiono o vivono atti di eroismo, o posare gli occhi su frangenti storici che saranno ricordati nei libri. A partire dal brasiliano Felipe Fittipaldi che con Eustasy documenta cosa è successo ad Atafona, il villaggio di pescatori a nord di Rio de Janeiro, a rischio di erosione per l’innalzamento delle acque causato da scellerati interventi umani.

Karoliina Kase, invece, quasi a mostrare l’altra parte della medaglia delle movenze etiche e sociali degli esseri umani, ferma un momento di dolcezza infinita. Una giovane donna allatta col biberon un cucciolo di canguro, probabilmente scampato da un incendio. L’uomo da sempre costruisce e distrugge. Se da un lato sfrutta, corrode, inquina e depreda terre e vite, dall’altro tende la mano per salvarsi e salvare: nei diritti sociali, come documentano Michele Lapini e Pinu Rahman o nel superare disastri e pandemie anche grazie alla forza dei sentimenti (Aung Chan Thar). Ed è sempre pronto a fare un salto in avanti per conquistare un mondo migliore e pacifico. I bambini di Tim Smith, in bilico sui covoni e incastonati in un accenno d’iride, sembrano pretendere proprio questo. festivaldellafotografiaetica.it 103

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Karoliina Kase, Estonia

Aung Chan Thar, Myanmar

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Felipe Fittipaldi, Brasile

Michele Lapini, Italia

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RIVOLUZIONE

AVEDON

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UNA CARRIERA LUNGA 60 ANNI TRA RITRATTI CELEBRI E FASHION PHOTOGRAPHY. MILANO RENDE OMAGGIO AL FOTOGRAFO STATUNITENSE CON UNA MOSTRA A PALAZZO REALE di Cecilia Morrico

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Foto © The Richard Avedon Foundation

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iamo nel 1981, Nastassja Kinski è morbidamente distesa sul pavimento e abbracciata a un serpente. Una moderna Eva apparentemente indifferente alle lusinghe del rettile che avvicina la testa al suo orecchio. Un insieme di tenta-

zione, seduzione e potere. Questo lo scatto che la rivista Vogue America commissionò a un già affermato Richard Avedon, fotografo newyorkese scomparso nel 2004. L’immagine è diventata un capolavoro grazie all’uso dello sfondo bianco in contrasto accentuato con la “texture” del boa.

E oggi torna a incantare il pubblico nella mostra di Palazzo Reale a Milano Richard Avedon: Relationships, dal 22 settembre al 29 gennaio 2023.

Sessant’anni di carriera attraverso 106 immagini provenienti dalla collezione del Center for Creative Photography nel campus di Tucson dell'Università dell'Arizona e dalla Richard Avedon Foundation, sempre negli Stati Uniti.

Avedon innesca una vera e propria rivoluzione nella fotografia di moda e costume del XX secolo. Da un lato sovverte il modo di inquadrare le modelle, trasformandole da soggetti statici ad attrici protagoniste del set e mostrandone anche il lato umano.

Dall’altro, i suoi sorprendenti ritratti alle celebrità, in bianco e nero e spesso di grande formato, sono capaci di rivelare il lato psicologico più interiore della persona immortalata.

All’interno dell’esposizione, un’intera sezione è dedicata alla collaborazione tra Avedon e Gianni Versace, iniziata con la campagna per la collezione Primavera-Estate 1980, che decretava l’esordio dello stilista, fino a quella della collezione Primavera-Estate 1998, la prima firmata da Donatella Versace dopo la scomparsa del fra-

tello. Il lavoro con Versace è la testimonianza del rapporto unico che a volte si crea tra un designer e un fotografo. Una liaison che riesce a produrre immagini senza tempo. Grazie al suo sguardo, Avedon è stato uno dei pochi fotografi a interpretare l’avanguardia di Gianni Versace, illustrando lo stile e l’eleganza del genio italiano, nonché la radicalità della sua moda.

Altra grande amicizia unì il maestro allo scrittore Truman Capote, ritratto per la prima volta nel 1949 e, poi, nel 1959. I due collaborarono anche a Observations, il primo libro di Avedon.

Una raccolta di ritratti di personaggi celebri, tra cui la cantante lirica Marian Anderson, il pittore Pablo Picasso e lo scienziato marino ed esploratore Jacques-Yves Cousteau. Il volume, pubblicato nel '59, era corredato da un saggio di Capote e da suoi commenti alle immagini, mentre Aleksej Česlavovič Brodovič, il leggendario art director della rivista di moda Harper’s Bazaar, ne curò la grafica.

Il percorso espositivo propone anche una nutrita selezione di primi piani a personaggi dello spettacolo, come attori, ballerini, musicisti, ma anche a scrittori, politici e attivisti dei diritti civili. Tra questi spiccano i ritratti di John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr dei Beatles o quelli di Bob Dylan, Michelangelo Antonioni, Sofia Loren, Marilyn Monroe, Andy Warhol o del Dalai Lama. palazzorealemilano.it avedonmilano.it

Nastassja Kinski, Los Angeles, California, giugno 1981

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Richard Avedon, autoritratto, Provo, Utah, agosto 1980

Shoe by Perugia, Piazza del Trocadéro, Parigi, agosto 1948

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Dovima con gli elefanti, con un abito Dior, al Cirque d'Hiver, Parigi, agosto 1955 109

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OFFERTE E SERVIZI

© Mariana Kochmar/AdobeStock

SCOPRI I SERVIZI DELL’APP TRENITALIA PER I VIAGGIATORI CON PROFILO BUSINESS

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hi viaggia per lavoro può usufruire dei vantaggi che l’app Trenitalia riserva al mondo corporate. I clienti che aderiscono al programma Trenitalia for Business possono acquistare in pochi passaggi il biglietto e ricevere informazioni in tempo reale sullo stato del proprio treno, fino alla partenza. È sufficiente accedere con le credenziali business per poter utilizzare tutti i vantaggi dedicati: • • • • • • • • •

acquisto in modo semplice e veloce con le tariffe corporate acquisto dei Carnet BIZ da 10, 30 e 50 viaggi self check-in per dichiarare la propria presenza a bordo seguire l’andamento del treno nella sezione I miei Viaggi biglietto a portata di tap in home page prenotazione dei treni regionali e visualizzazione dei posti disponibili acquisto rapido del viaggio preferito smart caring per restare sempre aggiornati sull’andamento del proprio treno pagamento come da accordo Trenitalia for Business

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TRENITALIA E COOLTRA, INSIEME PER UN VIAGGIO ANCORA PIÙ GREEN

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ooltra e Trenitalia uniscono le forze per migliorare la mobilità urbana. Una nuova combinazione treno più scooter elettrico per offrire un’esperienza agile e conveniente.

Cooltra, presente in Italia a Roma e a Milano, è il principale servizio di scooter sharing in Europa con una flotta di oltre ottomila veicoli elettrici. Ai clienti Trenitalia è riservato uno speciale welcome bonus: i nuovi utenti che si registrano sull’app Cooltra e inseriscono il codice FRECCIA15 ricevono in omaggio 15 euro da utilizzare per il servizio.

Mediante l’App si possono quindi prenotare i veicoli elettrici per poi utilizzarli nel pieno rispetto dell’ambiente. Inoltre, con gli scooter Cooltra, a Roma si ha accesso a tutte le Ztl e Ztl A1 (Tridente) e il parcheggio sulle strisce blu è gratuito, mentre a Milano si può entrare nelle aree C e B ed è consentito l’uso delle corsie preferenziali. In tutte le città, sono inoltre indicate sull’App le aree Incentive, zone dove parcheggiare beneficiando di uno sconto sul noleggio.

In più, per ogni viaggio da/verso Roma e/o Milano, nella fase di termine dell’acquisto del biglietto per Frecce, Intercity, Eurocity o Euronight, è possibile comprare un voucher Cooltra con un extra bonus del 30%, utilizzabile per i noleggi degli e-scooter tramite l’App Cooltra.

Maggiori informazioni su trenitalia.com sezione Offerte e Servizi/Cooltra scooter sharing 113

OFFERTE E SERVIZI

CON FRECCIAROSSA PIÙ VIAGGI A TUTTO COMFORT

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i va sempre più veloci con il Frecciarossa. Sei treni collegano ogni giorno Milano e Roma in 2 ore e 59 minuti, per un totale di 86 corse quotidiane in Frecciarossa, facilitando gli spostamenti di lavoro tra le due città.

Si può scegliere il comfort del Frecciarossa anche per raggiungere l’aeroporto di Roma Fiumicino grazie alle corse dirette che connettono le piste di atterraggio della Capitale al centro di Napoli, Firenze, Bologna, Padova e Venezia.

Gli orari sono stati studiati per individuare la migliore integrazione tra le corse Trenitalia e i voli internazionali in arrivo e in partenza dal principale scalo aeroportuale romano. Il Frecciarossa non si ferma in stazione, quindi, ma si integra con aeroporti e porti per un’esperienza di viaggio a 360 gradi.

Maggiori informazioni su trenitalia.com

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BASE

ECONOMY

LIBERTÀ DI VIAGGIO E CAMBI ILLIMITATI Biglietto acquistabile fino alla partenza del treno. Entro tale limite sono ammessi il rimborso, il cambio del biglietto e il cambio della prenotazione, gratuitamente, un numero illimitato di volte. Dopo la partenza, il cambio della prenotazione e del biglietto sono consentiti una sola volta fino a un’ora successiva.

CONVENIENZA E FLESSIBILITÀ Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Il biglietto può essere acquistato entro la mezzanotte del giorno precedente il viaggio per le Frecce e entro la mezzanotte del secondo giorno precedente il viaggio per gli Intercity e Intercity Notte. Il cambio prenotazione, l’accesso ad altro treno e il rimborso non sono consentiti. È possibile, fino alla partenza del treno, esclusivamente il cambio della data e dell’ora per lo stesso tipo di treno, livello o classe, effettuando il cambio rispetto al corrispondente biglietto Base e pagando la relativa differenza di prezzo. Il nuovo ticket segue le regole del biglietto Base.

SUPER ECONOMY MASSIMO RISPARMIO Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Il biglietto può essere acquistato entro la mezzanotte del quinto giorno precedente il viaggio. Il cambio, il rimborso e l’accesso ad altro treno non sono consentiti.

BIMBI GRATIS Con Trenitalia i bambini viaggiano gratis in Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity in 1^ e 2^ classe e nei livelli Business, Premium e Standard. Gratuità prevista per i minori di 15 anni accompagnati da almeno un maggiorenne, in gruppi composti da 2 a 5 persone. Fino al 15 settembre, in via promozionale, i componenti del gruppo maggiori di 15 anni pagano il biglietto scontato del 40% sul prezzo Base e, per i viaggi sulle Frecce in appoggio a tale offerta, si dispone il raddoppio dei punti CartaFRECCIA 1.

CARNET 15, 10 E 5 VIAGGI I Carnet Trenitalia sono sempre più adatti a tutte le esigenze.

Si può scegliere quello da 15 viaggi con la riduzione del 30% sul prezzo Base, da 10 viaggi (-20% sul prezzo Base) oppure il Carnet 5 viaggi (-10% sul prezzo Base). Riservato ai titolari CartaFRECCIA, il Carnet è nominativo e personale. L’offerta è disponibile per i treni Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity 2.

NOTTE & AV

© WinWin/AdobeStock

L’offerta consente di usufruire di prezzi ridotti per chi utilizza, in un unico viaggio, un treno Notte e un treno Frecciarossa o Frecciargento. La promozione è valida per i viaggiatori provenienti con un treno notte dalla Sicilia, dalla Calabria o dalla Puglia che proseguono sulle Frecce in partenza da Napoli, Roma o Bologna per Torino, Milano, Venezia e tante altre destinazioni, e viceversa 3.

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PROMOZIONI

A/R IN GIORNATA

YOUNG & SENIOR

Promozione per chi parte e torna nello stesso giorno con le Frecce a prezzi fissi, differenziati in base alle relazioni e alla classe o al livello di servizio. Un modo comodo e conveniente per gli spostamenti di lavoro oppure per visitare le città d’arte senza stress 4

Riservate agli under 30 e agli over 60 titolari di CartaFRECCIA, le offerte Young e Senior consentono di risparmiare fino al 50% sul prezzo Base dei biglietti per tutti i treni nazionali e in tutti i livelli di servizio, ad eccezione dell’Executive, del Salottino e delle vetture Excelsior 5 .

ME&YOU

INSIEME

La promozione consente di viaggiare in due tutti i giorni con sconti fino al 50% sul prezzo Base su tutti i treni nazionali. L’offerta è valida in 1^ e 2^ classe e in tutti i livelli di servizio ad eccezione dell’Executive, del Salottino e i servizi cuccette, VL ed Excelsior 6.

Offerta dedicata ai gruppi da 3 a 5 persone per viaggiare con uno sconto fino al 50% sul prezzo Base di Frecce, Intercity e Intercity Notte. La promozione è valida in 1^ e 2^ classe e in tutti i livelli di servizio ad eccezione dell’Executive, del Salottino e delle vetture Excelsior 7.

NOTE LEGALI 1. Fino al 15 settembre in via promozionale i componenti del gruppo maggiori di 15 anni pagano il biglietto scontato del 40% sul prezzo Base e, per i viaggi sulle Frecce in appoggio a tale offerta, si dispone il raddoppio dei punti CartaFRECCIA. Offerta a posti limitati e variabili rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione/biglietto e rimborso soggetti a restrizioni. Acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza.

2. Il Carnet consente di effettuare 15, 10 o 5 viaggi in entrambi i sensi di marcia di una specifica tratta, scelta al momento dell’acquisto e non modificabile per i viaggi successivi. Le prenotazioni dei biglietti devono essere effettuate entro 180 giorni dalla data di emissione del Carnet entro i limiti di prenotabilità dei treni. L’offerta non è cumulabile con altre promozioni. Il cambio della singola prenotazione ha tempi e condizioni uguali a quelli del biglietto Base. Cambio biglietto non consentito e rimborso soggetto a restrizioni.

3. L’offerta Notte&AV è disponibile per i posti a sedere e le sistemazioni in cuccetta e vagoni letto (ad eccezione delle vetture Excelsior) sui treni Notte e per la seconda classe, o livello di servizio Standard, sui treni Frecciarossa o Frecciargento.

L’offerta non è soggetta a limitazione dei posti. Il biglietto è nominativo e personale.

4. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda del treno e della classe/livello di servizio. Acquistabile fino alla partenza del treno.

Il cambio prenotazione/biglietto è soggetto a restrizioni. Si può scegliere di effettuare il viaggio di andata in una classe o livello di servizio differente rispetto a quella del viaggio di ritorno. Il rimborso non è consentito. Offerta non cumulabile con altre riduzioni, compresa quella prevista a favore dei ragazzi.

5. Acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte. Il numero dei posti disponibili è limitato e varia in base al giorno, al treno e alla classe/ livello di servizio. La percentuale di sconto varia dal 20% al 50% e si applica al prezzo Base. È possibile cambiare esclusivamente la data o l’ora di partenza, una sola volta e fino alla partenza del treno, scegliendo un viaggio con la stessa categoria di treno o tipologia di servizio e pagando la differenza rispetto al corrispondente prezzo Base intero. Il Rimborso e accesso ad altro treno non sono ammessi. Al momento dell’acquisto il sistema propone sempre il prezzo più vantaggioso. A bordo è necessario esibire la CartaFRECCIA insieme a un documento d’identità.

6. Offerta a posti limitati e variabili in base al treno e alla classe/livello di servizio scelto ed è acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte.

La percentuale di sconto varia dal 20% al 50%. Cambio biglietto/prenotazione e rimborso non sono consentite.

7. Offerta a posti limitati e variabili rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. La percentuale di sconto varia dal 35% al 50% e si applica al prezzo Base. Lo sconto non è cumulabile con altre riduzioni fatta eccezione per quella prevista in favore dei ragazzi fino a 15 anni. La promozione è acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno. Il cambio e il rimborso non sono consentiti.

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FOOD ON BOARD Il viaggio nel viaggio

MOMENTI DI GUSTO AD ALTA VELOCITÀ

Il FRECCIABistrò ti aspetta per una pausa di gusto. Nel servizio bar, presente su tutti i Frecciarossa, Frecciargento e Frecciabianca*, si possono acquistare deliziosi prodotti e menù pensati per ogni momento della giornata.

Un’ampia selezione che comprende snack dolci e salati, panini e tramezzini, primi piatti caldi e freddi, insalate e taglieri, bevande alcoliche e analcoliche. L’offerta prevede anche opzioni vegetariane e gluten free ed è arricchita dalle note di gusto del caffè espresso Illy. Il servizio è previsto anche per i clienti dei treni Eurocity nelle tratte sul territorio italiano e svizzero. *Sui Frecciabianca nella tratta Palermo-Messina e viceversa il bar al momento non è attivo 118

PORTALE FRECCE

WWW.PORTALEFRECCE.IT INTRATTENIMENTO GRATUITO, FACILE E VELOCE Il portale FRECCE rende più piacevole il viaggio grazie ai numerosi servizi gratuiti disponibili a bordo dei treni Frecciarossa e Frecciargento e nelle sale FRECCIAClub e FRECCIALounge. Per accedere basta collegarsi alla rete WiFi, digitare www.portalefrecce.it o scaricare l’app Portale FRECCE da App Store e Google Play.

Ulteriori dettagli, info e condizioni su trenitalia.com

SCELTI PER VOI

12 Mighty Orphans

CINEMA

Arrival

Fantastic 4

How to be Single

Tom&Jerry – The Movie

GLI ALTRI SERVIZI DISPONIBILI

GIOCHI

Azione, sport, logica e tanto altro a disposizione di grandi e piccoli viaggiatori

EffettoVIOLATM

Innovativa tecnologia audio che aiuta a ridurre lo stress e ritrovare il buonumore

EDICOLA DIGITALE

Quotidiani e riviste nazionali e internazionali

NEWS

Notizie Ansa sui principali fatti quotidiani aggiornate ogni ora

INTERNET WIFI

SERIE E PROGRAMMI TV

Una selezione di serie e programmi tv

MUSICA

Il meglio della musica contemporanea italiana e straniera

Connessione a Internet tramite WiFi di bordo

BAMBINI

AUDIOLIBRI

Cartoni e programmi per i piccoli viaggiatori

Audiolibri di vario genere anche per bambini

CORSI

LIBRI E GUIDE

Cura la tua formazione con i corsi audio e video

Circa 200 contenuti tra libri ed estratti di guide turistiche

INFO DI VIAGGIO

Informazioni in tempo reale su puntualità, fermate, coincidenze

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CARTAFRECCIA

CASHBACK CARTAFRECCIA PIÙ VIAGGI, PIÙ PUNTI E PIÙ SCONTI SULLE FRECCE

T

utti gli iscritti al programma CartaFRECCIA di Trenitalia possono convertire i punti accumulati con i viaggi in sconti immediati per l’acquisto di biglietti e carnet per le Frecce.

Con 300 punti si ha diritto a una riduzione di 10 euro su un ticket, per se stessi o per un’altra persona, che ne costi almeno 20. Con 600 punti, invece, si risparmiano 20 euro sull’acquisto di un biglietto che abbia un importo minimo di 40 euro.

Convertire i punti è semplicissimo: basta selezionare la voce Cashback CartaFRECCIA nella fase di acquisto del biglietto su trenitalia.com o sull’App Trenitalia. È possibile utilizzare il cashback anche nelle biglietterie delle stazioni, nei FRECCIAClub e nei FRECCIALounge.

Il servizio CashBack CartaFRECCIA è soggetto a condizioni. Il regolamento completo del Programma CartaFRECCIA, che ha validità fino al 31 dicembre 2023, è disponibile sul sito Trenitalia o presso le emettitrici self-service della rete nazionale o le biglietterie Trenitalia. I premi potranno essere richiesti fino al 29 febbraio 2024.

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MOSTRE IN TRENO E PAGO MENO PER I CLIENTI TRENITALIA E I SOCI CARTAFRECCIA SCONTI E AGEVOLAZIONI NELLE PRINCIPALI SEDI MUSEALI E DI EVENTI IN ITALIA Per la prima volta in Italia una grande mostra dedicata a Olafur Eliasson, artista visionario e non convenzionale la cui poliedrica produzione abbraccia installazioni, dipinti, sculture, fotografia e immagini in movimento.

L’esposizione Nel tuo tempo, dal 22 settembre al 23 gennaio 2023 a Firenze, è il risultato del lavoro di Eliasson sugli spazi di Palazzo Strozzi: l’edificio rinascimentale viene coinvolto in un suggestivo percorso di installazioni che ne sovvertono la percezione.

Curata da Arturo Galansino, direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi, la rassegna pone al centro il dialogo tra spazio e visitatore, esaltando i temi della percezione soggettiva e dell’esperienza condivisa attraverso luci e ombre, riflessi e colori.

Ingresso 2x1 riservato ai soci CartaFRECCIA muniti di biglietto per Frecce o Intercity con destinazione Firenze, in una data antecedente al massimo di cinque giorni da quello in cui si intende visitare la mostra. Tariffa ridotta sul biglietto singolo per chi è in possesso di un ticket Frecce, sempre per Firenze, dedicata ai titolari CartaFRECCIA, ai clienti Intercity e agli abbonati regionali Toscana. palazzostrozzi.org

BRUCE NAUMAN: CONTRAPPOSTO STUDIES Fino al 27 novembre a Punta della Dogana, Venezia

MARLENE DUMAS. OPEN-END Fino all’8 gennaio a Palazzo Grassi, Venezia palazzograssi.it

GUSTO! Gli italiani a tavola 1970-2050 Fino al 25 settembre a M9, il Museo del ‘900 di Venezia Mestre m9museum.it

SURREALISMO E MAGIA. LA MODERNITÀ INCANTATA Fino al 26 settembre alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia guggenheim-venice.it

ESPRESSIONI CON FRAZIONI Fino al 25 settembre al Castello di Rivoli di Torino castellodirivoli.org

FONDAZIONE ZEFFIRELLI fondazionefrancozeffirelli.com

SPELLBOUND: SCENOGRAFIA DI UN SOGNO Fino al 30 settembre alla Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta di Napoli spellboundnapoli.it

Salvador Dalí Spellbound (1945)

MUSEO CIVICO FILANGIERI DI NAPOLI Olafur Eliasson Firefly double-polyhedron sphere experiment (2020) © Jens Ziehe Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles

filangierimuseo.it

Maggiori informazioni su trenitalia.com 121

NETWORK // ROUTES // FLOTTA

Parigi

Bolzano Ora Treviso Trento Vicenza

Bergamo Lione

Brescia

Milano Chambéry

Udine Trieste Venezia

Verona

Torino Reggio Emilia AV

Padova

Mantova

Modena Bologna

Genova

Firenze

La Spezia

Rimini Assisi

Pisa NO STOP

Ravenna

Perugia

Cecina

Ancona

Piombino Piombino Marittima

Pescara Peschici

Roma Fiumicino Aeroporto

Vieste

Caserta

Foggia

Napoli Afragola Napoli

Bari

Matera

Pompei Sorrento

Salerno

Potenza

Lecce Taranto

Sibari Paola Lamezia Terme

Reggio di Calabria LEGENDA:

Per schematicità e facilità di lettura la cartina riporta soltanto alcune città esemplificative dei percorsi delle diverse tipologie di Frecce. Maggiori dettagli per tutte le soluzioni di viaggio su trenitalia.com Alcuni collegamenti qui rappresentati sono disponibili solo in alcuni periodi dell’anno e/o in alcuni giorni della settimana. Verifica le disponibilità della tratta di tuo interesse su trenitalia.com.

Collegamenti validi dal 12 giugno, ultimo aggiornamento al 24 giugno 2022

FRECCIAROSSA ETR 1000 Velocità max 400 km/h Velocità comm.le 300 km/h Composizione 8 carrozze 122

Livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard Posti 457 WiFi

Presa elettrica al posto Servizi per persone con disabilità Fasciatoio

FRECCIAROSSA

FRECCIAROSSA ETR 500

Velocità max 360 km/h | Velocità comm.le 300 km/h | Composizione 11 carrozze 4 livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard | Posti 574 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIARGENTO ETR 700

Velocità max 250km/h | Velocità comm.le 250km/h | Composizione 8 carrozze 3 livelli di Servizio Business, Premium, Standard | Posti 500 WiFi | Presa elettrica e USB al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

1a

FRECCIARGENTO ETR 600

Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 7 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 432 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIARGENTO ETR 485

Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 489 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIABIANCA

Velocità max 200 km/h | Velocità comm.le 200 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 603 Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIABIANCA ETR 460

Velocità max 250 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 479 Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio 123

PRIMA DI SCENDERE FONDAZIONE FS

IN TRENO CON DANTE

© Il Treno di Dante

A BORDO DI UN CONVOGLIO STORICO, DA FIRENZE A RAVENNA, SULLE TRACCE DEL SOMMO POETA

Il Treno di Dante attraversa i verdi panorami della Toscana

S

ono numerosi gli appuntamenti nel calendario di eventi della Fondazione FS Italiane previsti per settembre. Uno dei più suggestivi vede protagonista

Dante, con un treno storico che accompagna i viaggiatori attraverso le tappe più significative della vita del Sommo Poeta. Si parte da Firenze, sua città natale, e si attraversa l’appenni-

SAVE THE DATE//TRENI STORICI SETTEMBRE 3, 4, 11, 17, 18, 24, 25 3, 4, 10, 11, 17, 18 3 4 4, 11, 18, 25 4, 11, 17, 25 4 11 11 18 18, 25 24, 25 25 25 25

Treno di Dante Ferrovia dei parchi. L’alto Sangro Ferrovia del Tanaro Treno mare e monti Reggia express Irpinia express Colico express Sebino express TrEno: Canelli e le cattedrali sotterranee Lario express Treno del Sacro Monte Ferrovia dei parchi: l’alto Molise Ferrovia subappennina italica Laveno express Treno natura

no tosco-romagnolo per raggiungere Ravenna, dove morì in esilio nel 1321.

Il viaggio è sempre stata una presenza costante nella vita politica e militare del Dante-cavaliere, in un periodo funestato da continue lotte tra guelfi e ghibellini. E il concetto è anche alla base dell’ascesa dagli Inferi al Paradiso nella Divina Commedia: un vero esercizio di purificazione, come ricerca del sé e delle virtù dell’individuo.

A bordo di un convoglio storico, il dolce incedere su rotaia permette alla mente di osservare il panorama che scorre attraverso i finestrini, offrendo momenti meditativi. E lo scompartimento ferroviario diventa la location perfetta per la celebre frase: «Considerate la vostra semenza: fatti non foste a viver come bruti ma per seguir virtute e canoscenza». fondazionefs.it fondazionefsitaliane 125

PRIMA DI SCENDERE FUORI LUOGO

di Mario Tozzi mariotozziofficial

mariotozziofficial

OfficialTozzi

[Geologo Cnr, conduttore tv e saggista]

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ASSAGGI DI MODENA

© se rsm e/ Ad ob eS

Modena c’è un Canal Grande che la dice lunga su quanto questo centro fosse in passato una città d’acque, con fossati, ponti levatoi e difese idrauliche.

Oggi i canali scorrono intombati sotto le strade o sono stati cancellati da una

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modernizzazione che non ha tenuto conto della memoria dei luoghi. Superate le scuderie dell’Accademia militare più famosa d’Italia, si costeggia il gigantesco Palazzo Ducale per arrivare nelle antiche osterie in cui si può mangiare in piedi davanti alle massicce affettatrici rosse di un tempo.

Qui dovete ordinare decisi “il” gnocco fritto, risultato di una scottatura nello strutto di una pastella robusta composta da farina di frumento, lievito di birra e sale. Va gustato appena spadellato su carta assorbente e accom-

© Vivida Photo PC/AdobeStock

Gnocco fritto

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pagnato con culatello o, per i vegetariani, con formaggio fresco.

Si racconta di uomini capaci di ingurgitare anche più di 20 gnocchi senza bere, e si favoleggia che, aiutati dal Lambrusco, si possano superare i trenta. Quando ne avete abbastanza, passate alle scaglie di Parmigiano o Grana che il ristoratore vi avrà previdentemente preparato sul banco: scavate e servite all’interno stesso della crosta, vengono annaffiate parsimoniosamente con l’aceto più famoso del mondo.

Modena

PRIMA DI SCENDERE l

di Davide Rondoni DavideRondoniAutore [Poeta e scrittore]

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STAZIONE POESIA

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IL SIGNIFICATO DEL LAVORO

© Gualtiero Boffi/AdobeStock

Lo si creda o no, noi siamo stati allevati nel seno di un popolo allegro. [...] Un cantiere era allora un luogo della terra dove gli uomini erano felici.

Oggi un cantiere è un luogo della terra dove gli uomini recriminano, si odiano, si battono; si uccidono. [...]

Ai miei tempi tutti cantavano. Nella maggior parte dei luoghi di lavoro si cantava; oggi vi si sbuffa. [...]

Abbiamo conosciuto un onore del lavoro identico a quello che nel Medio Evo governava le braccia e i cuori. Proprio lo stesso, conservato intatto nell’intimo.

Abbiamo conosciuto l’accuratezza spinta sino alla perfezione, compatta nell’insieme, compatta nel più minuto dettaglio.

Abbiamo conosciuto questo culto del lavoro ben fatto perseguito e coltivato sino allo scrupolo estremo. Ho veduto, durante la mia infanzia, impagliare seggiole con lo stesso identico spirito, e col medesimo cuore, con i quali quel popolo aveva scolpito le proprie cattedrali.

Un tempo gli operai non erano servi. Lavoravano.

Coltivavano un onore, assoluto, come si addice a un onore. [...] La gamba di una sedia doveva essere ben fatta. Era naturale, era inteso. Era un primato. Non occorreva che fosse ben fatta per il salario, o in modo proporzionale al salario.

Non doveva essere ben fatta per il padrone, né per gli intenditori, né per i clienti del padrone. Doveva essere ben fatta di per sé, in sé, nella sua stessa natura.

[Charles Péguy, L’argent]

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n questa prosa poetica, uno dei geni di inizio ‘900, il francese Charles Péguy, autore di meravigliosi poemi e saggi, centra il cuore del problema del lavoro contemporaneo. E ora che a settembre si rientra a pieno ritmo, con tutti i problemi connessi, le fatiche e lo stress, occorre

ascoltare Péguy, il poeta. Perché se il lavoro perde senso, e se si ritiene che possa ricavarne dal fatto di essere ben pagato o gradevole, smette di essere occupazione umana. Oggi, con tutti i mutamenti di natura geopolitica, economica, tecnologica e sanitaria che ci riguardano, il problema di cosa è vera-

mente lavoro e quale sia il suo scopo è esploso. Lo si intuisce da tanti fenomeni, taluni preoccupanti, come il distacco dalle responsabilità, l’accontentarsi di tanti giovani, o la speculare insofferenza, e un aumento dello stress che probabilmente, invece, è stress per mancanza di senso nel lavoro.

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PRIMA DI SCENDERE FOTO DEL MESE

di Angela Alexandra D’Orso

La geometria delle sfere, l’accordo dei colori e l’interazione con lo spettatore come elemento distintivo. L’installazione di Sergio Lombardo del 1970 è un esempio della sperimentazione artistica del periodo, di cui il linguaggio fotografico si fece interprete.

Una vivacità intellettuale e culturale che rivive nella mostra La rivoluzione siamo noi. Arte in Italia 1967-1977 a Torino, negli spazi di Camera - Centro italiano per la fotografia, fino al 2 ottobre.

L’esposizione, a cura di Ludovico Pratesi, ripercorre l’evoluzione dei lessici artistici avvenuta in questo decennio, attraverso gli scatti di maestri come Claudio Abate, Mimmo Jodice, Paolo Mussat Sartor. Al centro ci sono le performance, i dibattiti e le azioni che, dando voce ai cambiamenti sociali in atto, hanno ridefinito i canoni dell’estetica internazionale. Il ruolo della fotografia è duplice: documentare gli eventi ma anche partecipare al processo di contaminazione tra i linguaggi con cui interagisce, come il teatro, il cinema, la letteratura e la poesia. Dal movimento di Arte povera di Torino fino alla scena artistica napoletana, il racconto per immagini tocca diverse città italiane e rende eterne pratiche altrimenti effimere, esercizi di rivoluzione ancora in grado di stupire e affascinare. camera.to cameratorino Camera_Torino

L’opera di Sergio Lombardo, Sfere, alla Biennale di Venezia del 1970, in uno scatto di Claudio Abate Courtesy Archivio Claudio Abate

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