La Freccia - ottobre 2022

ANNO XIV | NUMERO 10 | OTTOBRE 2022 | www.fsitaliane.it | ISSN 2785-4175

PER CHI AMA VIAGGIARE

RICCARDO SCAMARCIO

VISIONI D’ARTISTA

NUOVA OFFERTA A/R FRECCE IN SETTIMANA -50% PER VIAGGI DI ANDATA E RITORNO DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ

Viaggia andata e ritorno nella stessa settimana con lo sconto del 50%!

L’offerta è valida su tutti i treni AV Frecciarossa e Frecciargento, in 1^ e in 2^ classe, nei livelli di servizio Executive, 1^ Business, 2^ Premium e 2^ Standard e nel servizio salottino, con lo sconto del 50% per singola tratta rispetto al prezzo del biglietto Base intero. Può essere acquistata fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno sui principali canali di vendita Trenitalia. Il numero di posti è limitato, e variabile in

base al giorno, al treno e alla classe o al livello di servizio. Non puoi cumulare l'offerta con altre riduzioni compresa quella prevista a favore dei ragazzi.

I viaggi di andata e ritorno devono essere effettuati nella stessa settimana e non possono riguardare lo stesso giorno. Maggiori informazioni su trenitalia.com

EDITORIALE

L’ ARTE DI C

i siamo lasciati il mese scorso con un invito all’ottimismo. Doveroso sempre, ma in particolar modo quando il cielo si addensa di nubi. Lo replichiamo a ottobre. Parliamo di un ottimismo non ingenuo o velleitario, ma realistico e inteso come netta antitesi alla rassegnazione. L’ottimismo della volontà e dell’impegno uniti alla capacità di leggere e interpretare (ma anche rappresentare) il caleidoscopio della realtà dai suoi innumerevoli punti di vista e nelle sue altrettanto innume-

2

revoli sfaccettature. Riconoscendo e accettando quindi la complessità, e rifuggendo dalle facili seppur accattivanti e persuasorie semplificazioni.

Le “visioni d’artista” strillate in copertina ci invitano a essere e a comportarci così. Analoghe riflessioni, se adotterete questa chiave di lettura, ve le potranno suggerire molti dei servizi che leggerete su questo numero della Freccia, dedicato in ampia parte alla Festa del cinema di Roma alla quale il Gruppo FS partecipa come sponsor e assegnando anche il

Premio del pubblico.

Pittura, musica, fotografia e cinema, quando si traducono in autentica espressione del genio artistico, sono infatti capaci di spingerci oltre la superficie dei fenomeni umani, ci invitano o spesso ci costringono a guardare e soprattutto a vedere oltre, a scandagliare, a interrogarci, a emozionarci, ma anche a turbarci fino ad arrivare allo sgomento. Sebbene nessuno di noi possa astrarsi dalla cronaca, dalle vicende quotidiane e dal loro portato di ansie e difficoltà oggettive, ci con-

VIAGGIARE dal rivivere il passato, immaginare il futuro e percepire il presente con gli occhi, il cuore e la testa altrui. Operazione che, condotta all’estremo, non deve ma può portare a mettere in discussione le nostre convinzioni fino al punto da indurci a ritenere la deprecata incoerenza una potenziale virtù.

Viaggiare è, in questo senso, un’esperienza artistica. Sempre che ci si ponga in cammino con un’adeguata predisposizione a mettersi in discussione. La Freccia d’ottobre, ma direi ogni numero di questo magazine,

vuole essere proprio una sorta di viaggio, con annesso un piccolo ma intenso campionario di stimoli. Perché viaggiare non deve mai essere un semplice trasferimento da un luogo a un altro, ma l’occasione per conoscere e misurarsi con la diversità che ci circonda. Ecco, il prossimo mese vi chiederemo di raccontarci il vostro viaggio. Vero o sognato, reale o metaforico. E di cercare ed esprimere la vostra vena artistica. Di smuovere qualcosa, dentro di voi e dentro di noi. © Kenall/AdobeStock

ducono in una dimensione diversa. E diventano utili e financo salutari (categorie che sembrerebbero lontane dal mondo dell’arte) quando ci fanno superare il confine tra l’intrattenimento e l’approfondimento e, soprattutto, tra il bello e il sublime. Ci mettono temporaneamente alla mercé di chi è capace di sparigliare le carte, lasciarci spiazzati, intimoriti, increduli di fronte al miracolo della creazione artistica. O, molto più banalmente, ma neppure troppo, possono provocarci uno spiazzante straniamento indotto

3

SOMMARIO OTTOBRE 2022

IN COPERTINA RICCARDO SCAMARCIO

72

102

39

56

UN TRENO DI LIBRI

UNA VITA ALL’OPERA

Nell’Invito alla lettura di questo mese La Freccia propone l’ultimo romanzo di Hernan Diaz, Trust

52 8

pag.

46

RAILWAY HEART

20

ROMA IN FESTA

25

30 32

WHAT’S UP

14

68 L’ATENE DELLA PUGLIA

72 DOLCI DIVINI

76 CALICI D’ECCELLENZA

60 SOSPESI SUL BLU

GUSTA & DEGUSTA

LA VIA DELL’ACQUA

Più proiezioni, un concorso con 16 film in gara e il Premio del pubblico FS. La Festa del cinema di Roma, dal 13 al 23 ottobre, si rinnova e guarda al futuro

L’ITALIA CHE FA IMPRESA AGENDA

64

Un viaggio nell’Italia centro-settentrionale in cerca di passerelle e ponti ciclopedonali.

Per muoversi a mezz’aria sulle acque, tra mare, laghi, torrenti e lagune

78 LA CITTÀ PREISTORICA

82 LA RICERCA DELLA FLUIDITÀ

86

91

LA GEOGRAFIA DI FRANCESCO

90 BELLEZZA UNIVERSALE

92 METTI IN AGENDA IL FUTURO

94 ORIZZONTI CONTEMPORANEI

60

98

98

I TORMENTI DI VAN GOGH

102 LUCE SU GHIRRI

106 SVELARE IL PIANETA

125 PRIMA DI SCENDERE LE FRECCE NEWS//OFFERTE E INFO VIAGGIO

111 SCOPRI TRA LE PAGINE LE PROMOZIONI E LA FLOTTA DELLE FRECCE i vantaggi del programma CartaFRECCIA e le novità del Portale FRECCE

4

I numeri di questo numero

Tra le firme del mese

PER CHI AMA VIAGGIARE

MENSILE GRATUITO PER I VIAGGIATORI DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE ANNO XIV - NUMERO 10 - OTTOBRE 2022 REGISTRAZIONE TRIBUNALE DI ROMA N° 284/97 DEL 16/5/1997 CHIUSO IN REDAZIONE IL 23/09/2022

92 le foto d’archivio nella mostra La memoria delle stazioni [pag. 15]

Foto e illustrazioni Archivio FS Italiane Adobestock Copertina: © Matteo Leonetti Tutti i diritti riservati Se non diversamente indicato, nessuna parte della rivista può essere riprodotta, rielaborata o diffusa senza il consenso espresso dell’editore

1961 l’anno di fondazione dell’azienda La Via del tè [pag. 22]

CESARE BIASINI SELVAGGI Da marzo 2017 è direttore editoriale di Exibart.com ed Exibart on paper. Manager culturale per diverse fondazioni italiane, svolge anche un’intensa attività di consulenza di comunicazione strategica d’impresa e per l’internazionalizzazione del made in Italy

ALCUNI CONTENUTI DELLA RIVISTA SONO RESI DISPONIBILI MEDIANTE LICENZA CREATIVE COMMONS BY-NC-ND 3.0 IT

350

Info su creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/it/deed.it

gli eventi previsti al Festival dello sviluppo sostenibile [pag. 92]

EDITORE

READ ALSO

GIULIANO COMPAGNO Ha pubblicato 24 volumi tra saggistica, narrativa, aforismi e comica, oltre ad aver scritto quattro libretti di opera contemporanea per il maestro Vittorio Montalti. Vive a Roma, da dove in genere parte e ritorna

Communication Piazza della Croce Rossa, 1 | 00161 Roma fsitaliane.it Contatti di redazione Tel. 06 44105298 | lafreccia@fsitaliane.it

FSNews.it, la testata online del Gruppo FS Italiane, pubblica ogni giorno notizie, approfondimenti e interviste, accompagnati da podcast, video e immagini, per seguire l’attualità e raccontare al meglio il quotidiano. Con uno sguardo particolare ai temi della mobilità, della sostenibilità e dell’innovazione nel settore dei trasporti e del turismo quali linee guida nelle scelte strategiche di un grande Gruppo industriale

Direttore Responsabile Responsabile Prodotti Editoriali Caporedattrice Coordinamento Editoriale In redazione Segreteria di redazione Coordinamento creativo Ricerca immagini e photo editing Hanno collaborato a questo numero

Marco Mancini Davide Falcetelli Michela Gentili Sandra Gesualdi, Cecilia Morrico, Francesca Ventre Gaspare Baglio, Angela Alexandra D’Orso, Irene Marrapodi Francesca Ventre Giovanna Di Napoli Claudio Romussi Osvaldo Bevilacqua, Cesare Biasini Selvaggi, Peppone Calabrese, Claudia Cichetti, Giuliano Compagno, Francesca Fabiana Ferrandi, Fondazione FS Italiane, Enzo Fortunato, Alessio Giobbi, Peppe Iannicelli, Sandra Jacopucci, Valentina Lo Surdo, Michela Passarin, Enrico Procentese, Andrea Radic, Gabriele Romani, Davide Rondoni, Flavio Scheggi, Mario Tozzi

REALIZZAZIONE E STAMPA

FRANCESCA FABIANA FERRANDI Nata a Roma nel 1994, si è laureata in Lettere con indirizzo italianistica. Dal 2017 è caporedattrice della rivista letteraria Nuovi argomenti. Collabora con l’Accademia Molly Bloom, con Mondadori e con quotidiani e riviste culturali

Via A. Gramsci, 19 | 81031 Aversa (CE) Tel. 081 8906734 | info@graficanappa.com Coordinamento Tecnico Antonio Nappa

PROGETTO CREATIVO ERRATA CORRIGE SUL NUMERO 8, AGOSTO 2022 A pag. 26 la provincia di Otranto è LE, non LC come erroneamente indicato. Ci scusiamo con i lettori.

Team creativo Antonio Russo, Annarita Lecce, Giovanni Aiello, Manfredi Paterniti, Massimiliano Santoli

PER LA PUBBLICITÀ SU QUESTA RIVISTA advertisinglafreccia@fsitaliane.it

VALENTINA LO SURDO Conduttrice radiotelevisiva Rai, pianista classica con anima rock, presentatrice, speaker, attrice. Trainer di comunicazione, da 20 anni è reporter di viaggi all’ascolto del mondo.

Le sue destinazioni preferite?

Ovunque ci sia da mettersi in cammino

La carta di questa rivista proviene da foreste ben gestite certificate FSC® e da materiali riciclati

Con questo QR code puoi sfogliare tutti i numeri precedenti della Freccia.

Buona lettura

On web La Freccia si può sfogliare su fsnews.it e su ISSUU 5

PER CHI AMA VIAGG IARE

PER CHI AMA

VIAGGI

ARE

GIAR

E

Da oltre 100 anni

proteggiamo gli interessi degli italiani Ci sono donne e uomini che ogni giorno assicurano la serenità degli Italiani.

Ci sono professionisti che da oltre 100 anni difendono la propria autonomia e la tua libertà.

www.snaservice.it

www.snachannel.it

sna@snaservice.it

Queste donne e questi uomini sono gli AGENTI iscritti al Sindacato Nazionale Agenti di Assicurazione.

FRECCIA COVER

Mr. Arbitrium di Emanuele Giannelli, Basilica di San Lorenzo, Firenze

LIBERO ARBITRIO di Sandra Gesualdi

Un colosso latteo di quasi sei metri sembra sorreggere la Basilica di San Lorenzo dal suo lato sinistro, con sforzo plastico, muscoli tesi, viso contratto. Si chiama Mr. Arbitrium, la scultura monumentale di Emanuele Giannelli, realizzata con una complessa tecnica in resina, stuccata e dipinta a mano con effetto marmoreo e in residenza a Firenze fino al 31 ottobre. Proprio là dove pare che Michelangelo avesse previsto una colonna nella sua facciata mai realizzata.

E nel nome, il gigante pelato con occhialini da saldatore, porta il messaggio della scelta autonoma, della personale interpretazione concettuale del sorreggere o dello spingere: la religione, le tradizioni, il passato o i simboli dell’Occidente.

Secondo l’artista romano – che ha preferito vivere e lavorare a Seravezza (LU), dalle cui cave i Medici estraevano il marmo

sandragesu

per chiese, statue e fontane – nel futuro prossimo saremo chiamati a scegliere che tipo di umanesimo vivere, tra scienza, tecnologia ed etica. Incerti su quale direzione percorrere, filosofica e culturale, tutti potranno ascoltare l’intimo “io”, agendo secondo le proprie capacità e la propria coscienza. Seguendo il libero arbitrio, appunto, con uno sforzo di discernimento capace di spostare anche i sassi antichi di una basilica centenaria, scrigno di arte senza tempo. E siccome l’arte è la scienza del discutibile, è possibile che tra sorreggere e spingere il gigante di Giannelli si stia riparando dall’incontenibile terremoto che solo la libertà di decidere può provocare. emanuele.giannelli emanuele.giannelliscultore 7

RAILWAY heART

PH OTOS TO R I E S PEOPLE In partenza per Roma © Francesco B. francesco_bochicchio

IN VIAGGIO Verso Verona © Luigi M. msslpo20h29

8

LE PERSONE, I LUOGHI, LE STORIE DELL’UNIVERSO FERROVIARIO IN UN CLICK. UN VIAGGIO DA FARE INSIEME a cura di Enrico Procentese

Utilizza l’hashtag #railwayheart oppure invia il tuo scatto a railwayheart@fsitaliane.it.

L’immagine inviata, e classificata secondo una delle quattro categorie rappresentate (Luoghi, People, In viaggio, At Work), deve essere di proprietà del mittente e priva di watermark. Le foto più emozionanti tra quelle ricevute saranno selezionate per la pubblicazione nei numeri futuri della rubrica. Railway heArt è un progetto di Digital Communication, FS Italiane.

enry_pro

LUOGHI Roma Tiburtina © Luca D. S. lucadisapio

AT WORK Luna G., capotreno sui treni regionali © Edoardo Cortesi eddiecortesi

9

RAILWAY heART

A TU PER TU di Alessio Giobbi - a.giobbi@fsitaliane.it

N

iccolò Proietti Savina è addetto al marketing nella società del Gruppo FS Sistemi Urbani, a cui è affidata la rigenerazione delle città grazie al recupero di aree non più funzionali al servizio ferroviario.

In cosa consiste il tuo lavoro?

Mi occupo di politiche commerciali. Nello specifico eseguo ricerche di mercato, gestisco l’organizzazione di eventi, le attività di comunicazione e le relazioni con gli stakeholder.

Il rapporto con gli attori esterni coinvolti nei progetti è una parte fondamentale della mia attività.

Che tipo di attività svolge FS Sistemi Urbani?

L’obiettivo principale della nostra società è la valorizzazione del patrimonio immobiliare e di quelle aree non più funzionali all’esercizio, come per esempio gli ex scali merci, i magazzini o le strutture dismesse. Queste, una volta trasformate e rigenerate, vengono destinate a nuova vita e restituite alla cittadinanza sotto forma di spazi di aggregazione pubblici e privati. Con un occhio di riguardo al collegamento tra le varie zone cittadine, alla mobilità e all’interscambio tra differenti mezzi di trasporto, dove hanno un ruolo importante le stazioni.

Quando sei entrato nel Gruppo?

Sono stato assunto alla fine del 2020, dopo la laurea in Economia e marketing e alcune esperienze professionali che mi hanno consentito di muovere i primi passi nelle pubbliche relazioni e nel mondo della comunicazione. Sono stato sempre attratto anche dalle materie umanistiche, una passione cominciata con il liceo classico e proseguita con la scrittura, che coltivo anche nel tempo libero attraverso la mia attività di blogger per un sito sulle nuove tecnologie.

Le caratteristiche importanti per svolgere al meglio il tuo lavoro?

Fondamentali sono l’ascolto e la visione di insieme. Nel momento in cui un’area dismessa viene destinata ad altre funzioni è importante intraprendere un confronto con enti, istituzioni e rappresentanti delle comunità locali. Spesso anche attraverso concorsi di progettazione o lavorando su bandi di gara che seguiamo in tutto il loro iter giuridico e amministrativo. Poniamo molta attenzione alle esigenze di tutti i soggetti coinvolti e alla sostenibilità ambientale, sociale ed economica, tema su cui sono concentrati tutti i nostri interventi.

Cosa ti aspetti per il futuro?

La recente riorganizzazione del Gruppo FS ha affidato alla nostra società il ruolo di capofila del Polo Urbano, realtà che si promette di modificare il volto delle città toccate da Ferrovie dello Stato in chiave di rigenerazione sostenibile. Una sfida impegnativa ed esaltante allo stesso tempo, che amplia ulteriormente il ruolo di FS Sistemi Urbani nel connettere persone e servizi in chiave green, contribuendo a migliorare la qualità della vita dei cittadini e a rendere le città a misura di persona.

10

LE STORIE E LE VOCI DI CHI, PER LAVORO, STUDIO O PIACERE, VIAGGIA SUI TRENI. E DI CHI I TRENI LI FA VIAGGIARE

A

ttila Capo, insegnante privato, tutor e ideatore di percorsi scolastici che vanno oltre i metodi tradizionali, racconta la sua esperienza di viaggio tra Roma, Milano e Verbania, sulla sponda occidentale del Lago Maggiore.

Come ti sei avvicinato all’insegnamento?

Ho seguito la tradizione della mia famiglia che si è sempre dedicata alla formazione. Ma ho deciso di lavorare come libero professionista, per poter gestire il mio tempo in totale autonomia. Questo mi ha consentito di sviluppare un’esperienza a tutto tondo con gli studenti con cui mi rapporto, che vanno dalle scuole medie all’università.

In che modo?

Lavorando su un metodo di studio personalizzato, più che sulle materie da imparare. Cerco di aiutare ragazze e ragazzi a sviluppare al meglio gli strumenti conoscitivi già in loro possesso, attraverso un’attività trasversale che si basa sugli interessi della persona. Provo ad avviare un percorso di apprendimento laddove si manifestino lacune, mancanza di interesse per alcuni temi, incapacità di far emergere talento e intuizioni. Ma mi rivolgo anche a studenti già capaci che vogliono ottenere maggiori risultati. Li accompagno fino alla conclusione dell’università come un allenatore, cercando di conoscere in profondità pregi e difetti di ciascuno e fornendo un supporto costante via via che la complessità dello studio aumenta.

Dove svolgi il tuo lavoro?

Mi sposto tra i miei due studi, a Verbania e a Milano, dove ricevo e seguo i miei studenti per cercare di individuare con loro, o anche insieme alle famiglie, un itinerario formativo e individuale valido, progettato per risolvere problemi pratici. Cerco di sostenere la motivazione, ragionando su come raggiungere gli obiettivi scolastici e delineando di volta in volta il modo migliore per arrivarci, partendo dalle abilità e dalle intuizioni dello studente.

Il ruolo del treno nella tua vita? È il mio mezzo di trasporto prediletto. Mi ha accompagnato sin da giovanissimo per tutta l’Italia, sono praticamente cresciuto con lui. Negli anni, mentre viaggiavo, ho osservato il mutamento delle stazioni, divenute sempre di più centri di aggregazione.

Oggi utilizzo il Frecciarossa soprattutto per gli spostamenti tra Roma e Milano, potendo conciliare al meglio gli impegni personali e professionali.

Prossima destinazione?

Dopo la laurea magistrale in Storia e un’esperienza nella cooperazione internazionale, ho conseguito una triennale in Psicologia. Questo mi ha consentito di ampliare ulteriormente la mia preparazione e proporre un nuovo approccio all’insegnamento. Nonostante i 12 anni di esperienza, in cui ho seguito e aiutato oltre 200 alunni, per me la formazione e l’aggiornamento sono ancora fondamentali per centrare nuove sfide. Confidando anche nell’aiuto logistico del treno.

11

Formazione residenziale, a distanza, sul campo Eventi ECM Preceptorship Aule mobili interattive

Eventi promozionali Logistica Incoming Traveling & NCC Team Building & Incentive

Digital Tools & Digital Engage Web Strategy Gamification Comunicazione Virtual Tour interattivi

Booking service Gestione NCC Travelling Tour guidati Logistica integrata

Hinovia Group www.hinovia.com

TREVISO

Via Siora Andriana Del Vescovo, 5/C - 31100 Treviso

MILANO

FIRENZE

Tel. +39 0422 1860100

ROMA

BARI

RAILWAY heART

TO FO

ser

oG

ub

er

G

RM

na

ria

U

n’iniziativa partita nel 2010 che torna ogni anno, a ottobre, per sostenere la prevenzione del tumore al seno. È il progetto Frecciarosa, promosso dalla Fondazione IncontraDonna con FS Italiane, in collaborazione con il Ministero della Salute, che per il tutto il mese propone visite e consulenze su Frecce, Intercity, treni regionali e nei FRECCIALounge di Roma Termini e Milano Centrale. «È sufficiente analizzare i numeri degli screening regionali gratuiti per comprendere che dobbiamo riprendere rapidamente la strada del-

Ad

di Cecilia Morrico MorriCecili morricocecili

la prevenzione, interrotta involontariamente a causa della pandemia», afferma Adriana Bonifacino, presidente di IncontraDonna. «Quattro milioni di inviti agli esami di controllo non sono partiti e questo ha ridotto del 28% gli screening per il tumore del seno, del 35% quelli al collo dell’utero e del 34% quelli al colon-retto. Numeri che si possono trasformare in migliaia di diagnosi mancate. L’obiettivo di Frecciarosa è essere “prossimi” ai cittadini e sensibilizzare con empatia e professionalità coloro che per distrazione, timore, paura o mancanza di tempo non si occupano della propria salute, così da rindirizzarli al Servizio Sanitario Nazionale per ogni necessità».

Negli anni l’impegno è cresciuto: sono aumentati i partner e le società scientifiche aderenti, i volontari di IncontraDonna hanno distribuito oltre 600mila copie del Vademecum della Salute e le visite, inizialmente solo sulle Frecce, ora avvengono anche a bordo di Intercity e treni regionali.

In più, la presenza del personale medico nei FRECCIALounge, la divulgazione del Vademecum attraverso media e social network e la nascita della piattaforma digitale frecciarosa.it hanno fatto crescere in modo esponenziale l’iniziativa su tutto il territorio nazionale. «Anche

© Ra

TORNA SUI TRENI L’INIZIATIVA FRECCIAROSA PROMOSSA DA FS ITALIANE E LA FONDAZIONE INCONTRADONNA PER COMBATTERE I TUMORI FEMMINILI

ti/

RIACCENDERE LA PREVENZIONE

Bo

n if

ac

in o

e Ca

rolyn Smith

quest’anno contribuiremo al rilancio della prevenzione oncologica in Italia», commenta Carolyn Smith, ballerina e coreografa testimonial ufficiale del progetto. Se il Covid-19 ha rallentato le visite, la crescita del tumore al seno non si è interrotta. Per questo, conclude Smith, «ogni occasione e luogo disponibili vanno utilizzati per rimarcare l’importanza di adottare stili di vita corretti e convincere le donne a sottoporsi regolarmente ai controlli di routine, primo fra tutte la mammografia». frecciarosa.it

Immagine guida della campagna Frecciarosa 2022

13

RAILWAY heART

MEMORIE DI PASSAGGIO A ROMA, UNA MOSTRA ORGANIZZATA DA FONDAZIONE FS E ARCHIVIO LUCE RACCONTA LA VITA FUGACE NELLE STAZIONI ITALIANE. TRA IMMAGINI D’ARCHIVIO, VIVIDE ISTANTANEE E RACCONTI NOSTALGICI di Irene Marrapodi

14

B

aci scambiati, ultimi saluti e arrivi frettolosi: questi i ricordi della scrittrice Valeria Parrella sulla stazione di Napoli, simili a quelli di intere generazioni di italiani sui non luoghi che, per decenni, li hanno visti transitare.

Il racconto è parte di una raccolta creata appositamente per la mostra La memoria delle stazioni, che celebra le sensazioni fugaci di cui sono intrise attraverso i testi di alcuni autori italiani e una serie di immagini storiche e moderne. Organizzata da Archivio Luce e Fondazione FS, l’esposizione è visitabile all’Auditorium Parco della musica di Roma fino al 1° novembre, sarà a Parigi a gennaio e poi continuerà a girare il mondo. In mostra gli scatti d’archivio dei fotografi che, nel corso dell’ultimo

secolo, sono riusciti a immortalare la quotidiana frenesia di otto scali ferroviari italiani: Trieste Centrale, Milano Centrale, Venezia Santa Lucia, Firenze Santa Maria Novella, Roma Termini, Napoli Centrale e Messina Centrale.

Alle foto in bianco e nero del secolo scorso si contrappongono le immagini vivaci firmate da Anna Di Prospero, giovane artista contemporanea che porta uno sguardo femminile all’interno della mostra. Non esistevano, infatti, foto d’epoca che ritraessero le stazioni dal punto di vista delle donne: le 92 stampe d’archivio esposte all’Auditorium sono state tutte prodotte da uomini. Per questo motivo la curatrice Chiara Sbarigia, presidente di Cinecittà, ha deciso di inserire nel progetto anche 20 scatti moderni rea-

Stazione di Trieste Centrale (2022) © Anna Di Prospero

15

RAILWAY heART

lizzati appositamente per l’evento da una donna, giovane e affermata.

Passato e presente si trovano così a dialogare e, tra nostalgia e dinamismo, invitano alla riflessione su temi complessi. Come lo scorrere del tempo e il modificarsi della società, la memoria collettiva e tutte le particolarissime emozioni che si provano negli scali ferroviari: il nodo alla gola salutando una persona amata, l’allegria pura e sincera nel vederla scendere dal treno.

Allo stesso tempo, la mostra offre il ritratto di un Paese in continuo mutamento, dalle abitudini alle tecnologie, dagli abiti allo stile di vita, passando per i grandi personaggi che ne hanno attraversato cultura e territorio. Come Mahatma Gandhi, immortalato nel

Viaggiatori nella stazione di Napoli Centrale (1964) © Spartaco Appetiti Courtesy Fondazione FS

Treno in partenza ai binari della stazione di Messina (1968) © Vincenzo Di Cara Courtesy Fondazione FS

16

Stazione di Venezia Santa Lucia (2022) © Anna Di Prospero

1931 mentre viene accolto da una folla di persone al suo arrivo nella stazione di Roma Termini, o il regista Alfred Hitchcock, nello stesso luogo 29 anni più tardi, in posa sulla tradizionale carrozza romana, la botticella, trainata dai cavalli.

Oltre alle foto, fanno parte del progetto otto racconti originali di noti scrittori

italiani che ricordano le stazioni delle loro città di origine, come Valeria Parrella per Napoli, Mauro Covacich per Trieste e Nadia Terranova per Messina. Ma anche documenti storici e un filmato che racchiude alcune immagini audiovisive mai utilizzate finora.

Scopo della mostra è donare nuova vita alla realtà ferroviaria, dando visi-

bilità a un passato senza dubbio romantico, ma offrendo una prospettiva parimenti poetica e allettante sul futuro. Per rispondere a tutti coloro che si chiedono se le stazioni – che hanno visto intere generazioni ridere, piangere, ritrovarsi e dirsi addio – abbiano memoria del loro passaggio. archivioluce.com

Gandhi, seguito da una folla di persone, attraversa la stazione Termini al suo arrivo a Roma Courtesy Archivio Luce Cinecittà

17

RAILWAY heART

IL TRENO DEI DESIDERI

SIMBOLO DI MODERNITÀ E VEICOLO DI SPERANZA, FIDUCIA, UTOPIA. QUESTO È IL VIAGGIO SUI BINARI SECONDO LO SCRITTORE GIUSEPPE LUPO, CHE DALLA BASILICATA ARRIVÒ A MILANO PER REALIZZARE I SUOI SOGNI di Claudia Cichetti

18

È

© Archivio Fondazione FS Italiane

Un treno Settebello alla stazione di Milano Centrale negli anni ‘80

anzi temendo i suoi effetti. C’è molto altro al di là dell’immagine del treno che rompe il silenzio e l’incanto della natura.

Il problema non è mai stato essere pro o contro, ma semplicemente mettersi nella condizione di comprenderne il significato e le trasformazioni.

A Roma è in corso La memoria delle stazioni, una mostra in cui si raccontano otto scali ferroviari italiani attraverso foto storiche e racconti letterari. Qual è il suo preferito?

Ne direi due, che sono l’alfa e l’omega del mio paradigma di viaggiatore: una piccola stazioncina di una linea locale, la Potenza-Foggia, quella da cui sono partito per andare a studiare nel capoluogo lombardo e dove transitava un minuscolo treno a cherosene. E poi la Centrale di Milano, imponente, monumentale: con le sue scale e i suoi atrii, mi sembrava un’enorme macchina da scrivere. In tempi e in momenti diversi, entrambe hanno significato molto sul tema dell’addio e del ritorno. Piaga e delizia.

Esce in questo mese il suo ultimo romanzo, Tabacco Clan, edito da Marsilio: c’è un treno anche qui?

Il libro racconta di una comunità di studenti fuorisede che si incontrano in un collegio a Milano agli inizi degli anni ‘80, quando l’Italia stravinse i Mondiali di Spagna. Quei ragazzi, come tanti altri, si muovevano in treno. E anche per loro, com’era stato per me, ogni carrozza conteneva buio e luce, magone e utopia. treccani.it treccani treccanigram

Gi us

pp

e

un uomo del Sud che vive a Milano da 40 anni. Negli anni ‘80, il treno lo trasportò da una terra aspra, la Basilicata, verso l’Università Cattolica dove, entrato da studente, oggi insegna Letteratura italiana. Giuseppe Lupo, docente, scrittore e saggista, ha un rapporto stretto con questo mezzo di trasporto, spesso presente nei suoi romanzi, che l’ha allontanato dagli affetti proiettandolo nel cuore della modernità, in una città dove si è affermato come solo nei sogni può accadere.

Cosa metteva in valigia per quei viaggi?

Oltre ai maglioni e alle camicie, tipico corredo di uno studente fuori sede, portavo con me un misto di buio e di luce, quel sentimento che i milanesi chiamano “magone”, ma anche tanta fiducia, speranza, utopia. Più sogni che sicurezza, insomma. Il treno filava dritto nella pianura lombarda, ma i pensieri che mi giravano in testa non erano così lineari. E, tuttavia, lo scorrere delle ruote sui binari mi aiutava a mettere ordine.

La Treccani ha pubblicato online uno speciale, curato da Cristiana De Santis, che indaga questo mezzo dal punto di vista letterario, filosofico e linguistico.

Nell’articolo Sui treni della modernità mancata lei nota un’assenza del treno nella letteratura contemporanea: come se lo spiega?

Perché quasi sempre i treni sono raccontati soltanto come mezzi di trasporto, come strumenti di comunicazione mentre avrebbero potuto essere raccontati come luoghi che presuppongono un vivere insieme. In fondo, per il tempo in cui si rimane a bordo, si crea una specie di comunità con chi siede di fronte o di fianco. Ma il motivo di questa assenza risiede anche nel fatto che, da sempre, il treno rappresenta un elemento che è stato letto come la rovina della quiete e della natura. Siamo una nazione con una cultura spesso più antimoderna che moderna.

Diversa, invece, è la situazione nella cinematografia e nella musica italiana, dove è molto presente. Come mai questa differenza?

Film e canzoni hanno saputo cogliere meglio il passaggio della nostra nazione alla modernità. Probabilmente, la letteratura ha camminato un passo indietro, forse non volendo comprendere quanto di importante ci fosse nella tecnologia,

e

Lu

po

19

L’ITALIA che fa IMPRESA

UNA BEVANDA

GENTILE

DALLA PIANTA ALLA TAZZA. A PREMOSELLO, IN VAL D’OSSOLA, NASCE IL PRIMO TÈ TOTALMENTE ITALIANO. PRODOTTO DALLA FAMIGLIA CARRAI CON UN OCCHIO ALLA SOSTENIBILITÀ di Flavio Scheggi La piantagione del tè a Premosello (VB), in Val d’Ossola

20

mescoupsdecoeur

© Daniele Cavadini Un tea tasting

© Daniele Cavadini

«A

Re gi

a

n

maggio abbiamo prodotto il primo tè verde. Una primizia che si ottiene dai germogli cresciuti dopo la pausa invernale. Si parla di un centinaio di chili: tenga presente che per fare un chilo di prodotto finale ne servono cinque di foglie. A settembre, invece, ci siamo dedicati alla raccolta per produrre il tè nero.

Queste due tipologie vengono usate per realizzare quattro specialità: Assolo, Aria, Notturno e Sinfonia, un tè verde e uno nero in purezza e due miscele dove aggiungiamo olii essenziali, aromi naturali, scorze di agrumi e fiori».

A parlare è Regina Carrai, figlia di Alfredo, l’imprenditore visionario fiorentino che negli anni ‘60 ha introdotto in Italia il tè in foglia intera. L’eccezionalità della notizia è che per la prima volta la raccolta è avvenuta nel nostro Paese, nella piantagione piemontese di Premosello (VB), in Val d’Ossola. Un luogo magico vicino al Lago Maggiore e a pochi chilometri dalla Svizzera, dove in due ettari di terreno si trovano circa 20mila piante di Camellia sinensis.

Qui il sogno di creare e distribuire un

prodotto tutto italiano è diventato realtà dopo anni di studi, prove e tentativi. Un successo made in Italy nato dall’incontro tra La Via del tè, azienda fiorentina guidata dalla famiglia Carrai, con oltre mezzo secolo di esperienza in questo settore, e la Compagnia del Lago Maggiore, coltivatori di camelie da fiore che diversi anni fa hanno iniziato a riprodurre anche le camelie da tè. Abbiamo raggiunto telefonicamente Regina che, appena rientrata dalla piantagione di Premosello, ci ha parlato di questo “piccolo miracolo italiano”.

La vostra storia ci insegna che i sogni possono ancora diventare realtà.

Come azienda contribuiamo da ormai 60 anni a diffondere nel Paese il tè di qualità. Abbiamo pensato molto all’idea di realizzare un prodotto nostrano.

Ci sembrava una cosa lontana, ma non abbiamo mai smesso di sognare e, soprattutto, di cercare il modo giusto per farlo. Dopo tanto impegno, viaggi e sperimentazioni, lo scorso maggio abbiamo raccolto e messo in commercio il primo tè coltivato in Italia.

Come si è realizzato il progetto?

Qualche anno fa abbiamo incontrato la Compagnia del Lago Maggiore, una famiglia di esperti florovivaisti guidata da Paolo Zacchera, che commerciano camelie, azalee, rododendri. Già nel 2008 avevano cominciato a coltivare piante del tè in vaso e successivamente in pieno campo con l’idea di dare vita in futuro ad una produzione. È nata quindi una partnership, in cui loro hanno messo la piantagione e noi la parte tecnica e la nostra esperienza per produrre in modo stabile un tè italiano.

Ca

rra

i

21

L’ITALIA che fa IMPRESA

Così, abbiamo cominciato un percorso lungo e complesso che si è articolato in vari anni di lavoro. Le foglie, infatti, vanno raccolte solamente quando le piante hanno tra i tre e i cinque anni di età.

Ci racconta di questa piantagione?

Si trova a circa 200 metri di altitudine, protetta e circondata da montagne che arrivano fino a duemila metri. In lontananza si riesce a vedere il Monte Rosa.

Questa posizione crea un microclima dove in inverno la temperatura raramente scende sotto lo zero. L’area dell’Ossola e del Lago Maggiore è perfetta per la coltivazione di piante acidofile, come rododendri, azalee e ovviamente anche camelie da fiore e da tè, che necessitano di un terreno acido. Inoltre, il fiume Toce che confina con il vivaio rende il suolo fertile, poroso e drenante e questo permette di non far ristagnare l’acqua nelle radici e di non farle marcire. La pianta del te è molto resistente, cresce in varie parti del mondo, ma teme l’umidità.

Come avviene la raccolta?

Abbiamo optato per quella manuale, che nel mondo del tè si fa sempre meno, essendo molto dispendiosa. A mano possiamo selezionare solo una parte specifica della pianta, cosa che non avviene quando si usano le macchine. Prendiamo solamente le prime due foglie che si trovano sotto la gemma ancora chiusa e questo garantisce un prodotto d’eccellenza.

Pensate di aprire al pubblico la pianta-

gione in futuro?

La prossima primavera vorremmo proporre un’esperienza che coinvolga il visitatore nella raccolta. A Premosello si può arrivare anche in treno. E il luogo circostante offre specialità gastronomiche, borghi da visitare e una pista ciclabile che entra nella Riserva naturale speciale di Fondotoce.

La vostra è una tipica azienda familiare?

La Via del tè è nata nel 1961 da un’intuizione di mio padre Alfredo. Era un commerciante di caffè, ma fu rapito dal fascino di questa pianta. Così iniziò a importare in Italia alcuni tè di qualità che in quegli anni erano quasi sconosciuti, come quelli giapponesi e cinesi. Oggi siamo sei figli e lavoriamo tutti nell’azienda. Paolo è l’amministratore delegato, io seguo la parte creativa, Anna crea le miscele, Leonardo segue i clienti, Valentino si occupa della produzione e Giulia cura i nostri negozi, che al momento sono tre a Firenze, due a Torino e uno a Milano. In totale, l’azienda è composta da un gruppo di circa 50 persone.

Cos’è per lei il tè?

Una bevanda gentile. È difficile rimanere arrabbiati se si condivide una tazza di tè: mi ha aiutato negli incontri più importanti della mia vita. E poi è un prodotto diffuso a livello mondiale, per tutti: bevuto dal popolo ma anche da re, imperatori e regine.

Quanto conta per voi la sostenibilità?

Molto e ci siamo trovati in sintonia su questo con la Compagnia del Lago Maggiore. La piantagione di Premosello è strutturata per rispettare al massimo l’ambiente. Per esempio, il diserbo viene fatto a mano come una volta. Con la tecnica della pacciamatura copriamo le piante creando uno strato di paglia intorno alla base. Non usiamo la chimica per proteggerle dagli insetti e dagli acari.

Abbiamo intenzione di avviare le pratiche per avere la certificazione biologica: ci vorrà un po’ di tempo ma è un nostro obiettivo. Questo rispetto per la terra influisce positivamente sul prodotto finale. È un modo etico di lavorare che applicate anche alla parte commerciale?

Ormai da tempo abbiamo fatto la scelta di eliminare la plastica dai nostri imballaggi. Per le spedizioni utilizziamo solo carta riciclata e certificata FSC. Molti filtri dei nostri tè sono realizzati in muffola di cotone oppure in una fibra trasparente che si ricava dal mais. Sono entrambi biodegradabili, così come il filo in cotone e il talloncino. L’obiettivo è quello di eliminare totalmente l’uso della plastica.

Progetti per il futuro?

Puntiamo ad andare avanti, a migliorarci ancora. E magari a produrre un tè bianco. Questa piantagione deve durare nel tempo, va tramandata alle prossime generazioni, un po’ come avviene nel mondo del vino con una vigna. laviadelte.it

Lalla e Alfredo Carrai, fondatori dell’azienda, con i sei figli (da sinistra) Paolo, Leonardo, Regina, Anna, Valentino, Giulia

22

Design: Bruno Stucchi - dinamomilano.com

Nastassja Kinski, Los Angeles, June 14, 1981. ©The Richard Avedon Foundation

RICHARD

Relationships

ACQUISTA QUI IL TUO BIGLIETTO

Palazzo Reale, Milano 22 settembre 2022 29 gennaio 2023 UNA MOSTRA

avedonmilano.it palazzorealemilano.it

IN COLLABORAZIONE CON

Center for Creative Photography

MAIN PARTNER

THE RICHARD AVEDON FOUNDATION

MEDIA PARTNER

PARTNER TECNICO

AGENDA a cura di Irene Marrapodi - i.marrapodi@fsitaliane.it e Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it

save OTTOBRE the date 2022 BORSA MEDITERRANEA DEL TURISMO ARCHEOLOGICO

Sconti Trenitalia pag. 114

L’area archeologica di Paestum, una delle sedi della Borsa

PAESTUM 27>30 OTTOBRE Soddisfa le curiosità di appassionati e professionisti della storia antica, promuovendo destinazioni ad hoc. È in programma dal 27 al 30 ottobre la 24esima edizione della Borsa di Paestum, diffusa tra il Tabacchificio Cafasso, l’area archeologica, il Museo nazionale e la Basilica. Previste cento conferenze, con 500 moderatori e relatori, e 150 espositori che provengono da 12 regioni italiane e 20 Paesi esteri. Presenti soprattutto parchi archeologici e istituti autonomi, dal Colosseo a Ostia antica, da Sibari al museo nazionale di Reggio Calabria.

L’attenzione è puntata sulla candidatura della Via Appia Antica per l’iscrizione nella lista del Patrimonio

Mondiale dell’Unesco. L’itinerario, che va da Roma a Brindisi, coinvolge quattro regioni, 73 comuni, 15 parchi, 12 città metropolitane e province.

Si tiene per la prima volta anche l’Incontro nazionale delle città ipogee, focalizzato sull’archeologia sotterranea – cripte, catacombe, gallerie, grotte e labirinti – che diventa oggetto di interessanti percorsi emozionali.

Presenti tra gli ospiti internazionali: Ahmed Farouk Ghoneim, direttore del Museo nazionale della civiltà egiziana, Fatma Naït Yghil, direttrice del Bardo di Tunisi e Zahi Hawass, che ha coordinato gli scavi a Giza, Saqqara e nella Valle dei Re. La Borsa si distingue anche per due consueti premi: l’International Archaeological Discovery Award

Khaled al-Asaad, intitolato al direttore del sito di Palmira, e il Premio internazionale di archeologia subacquea Sebastiano Tusa. Non mancano alcune sezioni speciali: ArcheoVirtual, workshop internazionale delle applicazioni digitali e dei progetti virtuali, e ArcheoExperience, dedicata ai laboratori di archeologia sperimentale.

La manifestazione è anche un’occasione per visitare il Parco archeologico di Paestum, con la Basilica di Hera, il Tempio di Nettuno e quello di Cerere, il vicinissimo museo di recente rinnovato, il Parco di Velia con la Porta Rosa e la Certosa di San Lorenzo a Padula, il più vasto complesso monastico del Meridione. bmta.it

25

APRITIMODA ITALIA 22-23 OTTOBRE Per un fine settimana all’insegna del fashion, le aziende specializzate del settore aprono le porte di laboratori e atelier.

Un’occasione per svelare i retroscena dell’intramontabile moda italiana, accendendo un faro sulla sapienza artigiana che rende possibile la creazione di abiti e accessori meravigliosi. Come gli ombrelli di Francesco Maglia, amati dalla famiglia reale inglese, i tradizionali copricapo degli alpini prodotti dall’ultracentenario cappellificio Cervo o gli abiti sostenibili della moderna Rifò, che riutilizza tessuti di scarto. È possibile visitare anche le sartorie teatrali, per comprendere il processo creativo che si cela dietro gli abiti indossati in scena. apritimoda.it

© Giulio Ghirardi

AGENDA

Il cappellificio Cervo a Sagliano Micca, in provincia di Biella

Sconti Trenitalia

Max Ernst, L’angelo del focolare (1937), collezione privata

GLOCAL VARESE 10>12 NOVEMBRE I limiti entro cui si sviluppano le possibilità del racconto sono protagonisti dell’11esima edizione di Glocal. Quest’anno, il festival del giornalismo digitale si concentra infatti sui confini che delimitano il lavoro di chi opera nell’informazione: i vincoli economici, che ne frenano le opportunità, e quelli relativi alla disponibilità di tempo, sia nella scrittura sia nell’attenzione del lettore. L’argomento sarà approfondito durante tre giornate di panel e workshop, che si chiuderanno con la proclamazione dei vincitori del premio Angelo Agostini per i videomaker più meritevoli e di quello dedicato ai reporter che si occupano di data journalism. festivalglocal.it 26

© AleMasche72/AdobeStock

© Max Ernst by Siae 2022

MAX ERNST MILANO 4 OTTOBRE>26 FEBBRAIO 2023 Umanista neorinascimentale: così viene presentato Max Ernst nella prima retrospettiva italiana a lui dedicata. A Palazzo Reale sono esposte oltre 400 opere – tra dipinti, sculture, collage, gioielli e libri – alcune non visibili da decenni. Il percorso narra la vita dell’artista tedesco, naturalizzato americano e francese, in quattro periodi che attraversano 70 anni di storia del 1900. Si va dall’infanzia alla Grande guerra, combattuta in prima persona, fino alle mostre da esordiente. E poi gli anni del Surrealismo, il secondo conflitto mondiale e l’esilio negli Stati Uniti. In alcune sale è messo in evidenza il ruolo che la natura ha avuto nella creazione del filone del fantastico, con capolavori come L’angelo del focolare (1937). palazzorealemilano.it

Piazza Monte Grappa a Varese, sede di alcuni appuntamenti del festival

RUBENS A GENOVA GENOVA 6 OTTOBRE>22 GENNAIO 2023 La mostra a Palazzo Ducale racconta il rapporto dell’artista con la città ligure, a 400 anni di distanza dall’uscita del suo volume Palazzi di Genova.

Pietro Paolo Rubens, infatti, soggiornò qui diverse volte tra il 1600 e il 1607, in quanto pittore di corte del Duca di Mantova, Vincenzo I Gonzaga.

In esposizione oltre 150 opere a sua firma o realizzate da autori che lui studiò o incontrò in Italia. Non mancano disegni, incisioni, arazzi, arredi, abiti e gioielli per celebrare la Superba in un periodo di piena vivacità economica e culturale. Da ammirare in particolare il ritratto Violante Maria Spinola Serra del Faringdon Collection Trust, per l’occasione staccato dalle pareti della dimora inglese di Buscot Park. palazzoducale.genova.it

Sconti Trenitalia

Pietro Paolo Rubens, Violante Maria Spinola Serra (1606-1607 circa) © The Faringdon Collection Trust, Buscot Park, Oxfordshire

PARMAJAZZ FRONTIERE FESTIVAL PARMA FINO AL 6 NOVEMBRE Movimenti, declinazione all’Occidente. È questo il titolo della rassegna musicale, alla 27esima edizione, che prevede esecuzioni in luoghi classici e inconsueti della città. Il 16 ottobre torna l’appuntamento con la Chironomic Orchestra, in cui il direttore artistico del festival, Roberto Bonati, usa gesti e segni particolari per stimolare i musicisti e offrire al pubblico un’improvvisazione irripetibile. Il 23, lo stesso Bonati presenta un progetto a sua firma, eseguito in prima assoluta dalla ParmaFrontiere Orchestra. Sabato 29 ottobre, invece, è la giornata dei bambini con Cartoons!, che presenta brani di famosi film d’animazione. La chiusura del 6 novembre è affidata al concerto Intertwined Roots degli NRG Bridges, tre artisti accomunati dall’amore per il clarinetto e il sax. parmafrontiere.it

Roberto Bonati, direttore artistico della rassegna

SEGNI NEW GENERATIONS FESTIVAL MANTOVA 29 OTTOBRE>6 NOVEMBRE Laboratori, spettacoli, parate in bicicletta, eventi per le scuole e per le famiglie. Tutti pensati per avvicinare le nuove generazioni – dai 18 mesi in poi – all’arte e al teatro. Organizzata dall’associazione Segni d’infanzia, la rassegna prevede oltre 200 appuntamenti, di cui molti spettacoli internazionali, come il francese Click! e l’olandese Lucky Luuk. Simbolo della 17esima edizione è la formica, piccolo animale in grado di insegnare ad adulti e bambini la forza della cooperazione, un superpotere che le permette di compiere imprese incredibili. Non manca uno sguardo all’ecologia, per sensibilizzare anche i più piccoli sul tema del rispetto ambientale. segnidinfanzia.org segninonda.org Marie Salem durante lo spettacolo per l’infanzia Click!

27

AGENDA

ARTE SENESE. DAL TARDO MEDIOEVO AL NOVECENTO SIENA 15 OTTOBRE>8 GENNAIO Sin dall’epoca medievale la cittadina toscana ha visto nascere e formarsi celebri artisti, i cui dipinti sono stati conservati in gran numero dalla Banca Monte dei Paschi di Siena.

Una selezione delle opere è oggi esposta nel complesso museale di Santa Maria della Scala, in piazza del Duomo. Le sculture di Tino di Camaino si affiancano alle tele di Pietro Lorenzetti e Stefano di Giovanni detto il Sassetta, di Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma, e alle opere di Domenico Beccafumi, Bernardino Mei, Cesare Maccari e Fulvio Corsini.

In un percorso che accompagna il visitatore alla scoperta della storia e della sensibilità artistica di un intero popolo. santamariadellascala.com

ROMAEUROPA FESTIVAL ROMA FINO AL 20 NOVEMBRE Ha raggiunto la 37esima edizione il festival delle arti contemporanee diffuso in oltre 20 spazi della capitale.

Tra teatri, ville, gallerie d’arte e auditorium, per 74 giornate celebra l’eterogeneità del mondo, accogliendo artisti dai cinque continenti e rendendo omaggio alle più diverse culture. Si alternano spettacoli musicali e teatrali, ma anche performance di danza, eventi d’arte digitale e le magiche esibizioni del nuovo circo, in una commistione di generi che affascina adulti e bambini. La manifestazione, che vede la partecipazione di 400 artisti per una delle edizioni più ricche di sempre, rincorre suggestioni nel nome del dialogo e del confronto culturale costruttivo. romaeuropa.net

© Yanina Isla

Tino di Camaino, Madonna col Bambino, santa Caterina e san Giovanni Battista (1329-32)

© Studio Bill Viola

Lo spettacolo In C live di Sasha Waltz & Guests, Terry Riley ed ensemble Casella

BILL VIOLA. RITORNO ALLA VITA NAPOLI FINO ALL’8 GENNAIO La Chiesa del Carminiello a Toledo, nei quartieri spagnoli di Napoli, riapre finalmente le porte dopo anni di chiusura.

L’occasione è l’esposizione di cinque opere dell’italo-statunitense Bill Viola, uno dei maggiori esponenti della videoarte internazionale. Le suggestioni dell’artista si sommano così al fascino di una seicentesca chiesetta dai pavimenti maiolicati incastonata in un palazzo moderno. Quattro opere sono tratte dall’installazione permanente Martyrs, mentre Three Women proviene dalle riflessioni sullo scorrere del tempo presenti nella serie Trasfigurazioni. vanitasclub.org

Bill Viola, Water Martyr (2014) 28

IL SENTIERO DEL VIANDANTE INNAMORATO FOGGIA 7 OTTOBRE>27 NOVEMBRE Il viaggio come atto di amore verso gli altri e se stessi. È la visione di Tarshito, eclettico artista barese autore di una mostra itinerante che, in autunno, fa tappa al Museo del territorio. L’opera madre è una mappa di tela grezza lunga 1008 cm, numero sacro, su cui è dipinta una geografia ideale, senza confini. L’esposizione è il risultato di cento lavori corali che rappresentano tradizioni e riti locali di tutto il mondo, creati da Tarshito in sintonia con sette artisti, applicando tecniche come il disegno, l’acquarello o il ricamo. Sono usanze ispiratrici di fratellanza e pace, scoperte dall’autore nei suoi pellegrinaggi in Messico, India, Nepal, Perù, Bangladesh, Marocco e Corea del Sud. specialetarshito.eu

© Sano/sano

La mappa esposta nel Museo Castromediano di Lecce, precedente tappa della mostra

Un’opera tratta dalla serie 2021 di Sano/sano

PHEST MONOPOLI (BA) FINO AL 1° NOVEMBRE See beyond the sea è il sottotitolo del Festival internazionale di fotografia e arte che ogni anno accende Monopoli, cittadina in provincia di Bari affacciata sul mar Adriatico. L’invito della rassegna è di spostare lo sguardo al di là del mare che segna il confine naturale con gli altri Paesi. Le opere non sono chiuse in un museo ma vengono esposte in chiese e palazzi storici e, per la prima volta, nella Casa Santa, un convento carmelitano del ‘500. Gli artisti sono giovani di provenienza internazionale ma anche pugliesi come il ceramista Giorgio Di Palma e il fotografo Dario Miale, il duo di Grottaglie che ha ideato il progetto Sano/sano. Per spingersi oltre il mare con ironia e leggerezza. phest.info

I MAESTRI DEL NOVECENTO: DA GUTTUSO A VEDOVA CENTURIPE (EN) FINO ALL’8 GENNAIO I capolavori di alcuni dei più grandi artisti italiani arrivano per la prima volta in Sicilia. Le opere sono state selezionate dalla collezione del mecenate Alberto della Ragione, donata al Comune di Firenze in seguito all’alluvione del 1966 e oggi conservata nel Museo del Novecento. A rendere omaggio alla terra siciliana, che li ospiterà fino all’8 gennaio, sono soprattutto i capolavori del pittore Renato Guttuso, originario di Bagheria (PA). Ma sono presenti anche tele del veneziano Emilio Vedova, dell’esponente romano della Scuola di via Cavour Mario Mafai e dell’emiliano Filippo de Pisis. centuripecittaimperiale.com

Italo Valenti, I pazzi dell’isola (1941) 29

GUSTA & DEGUSTA

di Andrea Radic

CA’ DEL BOSCO: INTUIZIONE, EVOLUZIONE, FASCINO ED ELEGANZA

Cantina Ca’ del Bosco, Erbusco (BS)

Andrea_Radic

andrearadic2019

E

rano gli anni ‘60 quando Maurizio Zanella intuì il potenziale della Franciacorta e, partendo da una casa nel bosco acquistata dalla mamma Anna Maria Clementi a Erbusco (BS), con ostinata determinazione nel 1976 giunse a produrre i primi metodo classico.

Oggi è lui a guidare la più importante e innovativa azienda vinicola del territorio, le cui bollicine, in Italia e nel mondo, sono sinonimo di fascino ed eleganza. La pionieristica e continua ricerca del meglio ha portato Ca’ del Bosco a livelli qualitativi altissimi. Dal monitoraggio dei singoli acini fino al processo di lavaggio dell’uva, introdotto nel 2008 per pulirla da ogni residuo. Un percorso di tre vasche di ammollo, che prevede il movimento e il galleggiamento dei grappoli per borbottaggio d’aria e, infine, l’asciugatura. Un vero e proprio idromassaggio del grappolo.

Da pochi giorni è disponibile la nuova Cuvée Prestige Edizione 45, l’ultima interpretazione del metodo multivintage per eccellenza, espressione dei diversi terroir della Franciacorta, di quei vigneti che Ca’ del Bosco ha saputo costruire negli anni. L’Edizione 45 è uno spumante originale, dalla fragrante freschezza e complessità, che rivela al meglio il carattere degli oltre 130 vini di cui si compone, provenienti da diverse annate della collezione riserva. Il vino è sfida, ricerca, a volte azzardo e nella Edizione 45 tutto ciò è chiaramente e meravigliosamente percepibile. cadelbosco.com

CARICO: ESPERIENZA UNICA FATTA DI SAPORI, COCKTAIL, CIBO E VITA

A

Milano c’è un luogo semplicemente unico, dove valgono regole diverse dal solito. Atmosfera e confronto, mixology e pietanze, creatività e ingegno. Dom Carella, Lorenzo Ferraboschi e Andrea Bassi sono le anime che hanno scatenato questo progetto “carico” (nomen omen) di energia e bellezza. La bellezza di degustare piatti come Alletterato (saporito pesce azzurro) il suo fondo, insalata pressata, dragoncello francese, Pasta mista, fondo di midollo, beurre blanc all’aceto di gelso, cuore di pollo trifolato, polvere di alloro o Diaframma, fagiolini bruciati, colatura di funghi, composta di porro.

Ogni piatto è un viaggio di grande intensità grazie al talento dello chef Leonardo D’Ingeo. L’energia e la sapienza della mixology di Carico è la parallela ragione per frequentarlo. Tra i signature Estragon Cha Cha a base tequila o il Capsicum Funky, rotondo, speziato ed elegante. I grandi classici, dal Rob Roy al Daiquiri, sono interpretati con passione dalla squadra di bartender e dal team di sala: Christian Teducci, Alberto Baruchello, Giacomo Scotti e Francesco Polo. Da non perdere, abbinati ai

30

Carico, Milano

menù degustazione, le variazioni di grandi classici in porzione compact, tra vini, sake, fermentati e spiriti. A Carico hanno aperto da poco anche la Martini Room, per vivere una serata dedicata al cocktail più famoso del mondo. Nella sala le uniche luci sono sulle mani del barman e sulla tavola degli ospiti. carico.io

AMARONE CORTE BRÀ: INTENSITÀ FIGLIA DEL TEMPO

L’

Una bottiglia di Amarone Corte Brà del 2015

azienda Sartori è una delle realtà vinicole più antiche della Valpolicella. Risale al 1898 ed è l’unica a portare nel marchio la statua di Cangrande della Scala, simbolo di Verona. Guidata oggi da Andrea e Luca Sartori, conta 25 ettari di proprietà sulle morbide colline della Valpolicella Classica, un vero spettacolo naturale.

Inoltre gestisce conferitori di uva, di altissimo livello, nelle zone vinicole della Valpolicella doc, Soave, Lugana, Custoza e Bardolino.

Tutta la produzione è caratterizzata da una grande eleganza enologica, da bilanciati e affascinanti sentori olfattivi e da un carattere concreto, a volte suadente, a volte potente, che dona al palato vere emozioni. Uno stile sobrio ed elegante, quasi senza tempo.

La gemma della famiglia è l’Amarone Corte Brà. Vengono usati solo i migliori grappoli, raccolti a mano dopo una rigorosa selezione in vigneto e riposti in cassette di piccole dimensioni, all’interno di arieggiati fruttai, per l’appassimento di circa tre mesi. Seguono sei anni in botte e ulteriori sei mesi in bottiglia. Un Amarone figlio del tempo, lento e misurato, che diviene un eccezionale protagonista nel bouquet olfattivo, ampio e complesso, e nel sorso dona al palato potenza ed eleganza.

«Crediamo che il buon vino non sia un lusso», spiega Andrea Sartori, «ma un diritto per un consumo di qualità che sentiamo come preciso dovere aziendale». sartorinet.com

PIRO BISTROT: CUCINA DI STILE DAL GUSTOSO PROFILO ORIENTALE

P

iro Bistrot è alle spalle del lungomare di Reggio Calabria, a pochi passi dal Piro Piro restaurant, il fratello maggiore adagiato sulla spiaggia dello Stretto dove si può gustare la deliziosa cucina dello chef Marco Maltese di fronte a un panorama davvero unico.

Ma il Piro Piro apre le sue porte solo nella stagione estiva, quindi ecco il Bistrot dove sperimentare per tutto l’anno il talento del cuoco, ma non solo.

La proposta gastronomica, infatti, presenta le pizze gourmet con lievito madre e farine antiche di Rosario Bellè e le specialità giapponese del sushi chef Mark Domingo Lawrence. Alla guida del locale ci sono Domenico Bellantonio e Laura Saraceno. Completano il team il barman Sergio Nucera e il pastry chef Fabio Belmonte. L’atmosfera e l’ospitalità sono punti forti al Piro Bistrot, così come la cura dei dettagli e la qualità delle materie prime. I piatti di Maltese possiedono gusto, creatività e sostanza, il pesce dello Stretto valorizza le preparazioni giapponesi e le eccellenze locali accompagnano le pizze di ottimo impasto. Interes-

Il team del Piro Bistrot a Reggio Calabria

santi e da provare le birre artigianali di Funky Drop, azienda reggina in grande crescita. piropiroreggiocalabria.it 31

WHAT’S UP

32

LA DOMATRICE DI

BELVE

DAL 1° NOVEMBRE LA GIORNALISTA FRANCESCA FAGNANI TORNA AL TIMONE DEL PROGRAMMA CULT DI RAI2. CHE ORA VA IN ONDA TRE VOLTE ALLA SETTIMANA di Gaspare Baglio

N

on fa sconti a nessuno e nel suo programma, Belve, riesce a “domare” gli intervistati con le domande che tutti vorrebbero porre. Francesca Fagnani, a dispetto del viso angelico e rassicurante, picchia duro e mette alla berlina anche l’ospite più ostico. Il risultato? La trasmissione è diventata un cult e torna su Rai2 dal 1° novembre passando da una a tre sere alla settimana: martedì, mercoledì e giovedì. Ne parliamo con la conduttrice e ideatrice, che sta lavorando ora alle nuove puntate.

Quest’anno ti devi fare in tre, quindi. È uno sforzo produttivo enorme. Me lo ha chiesto la rete e io ho risposto favorevolmente.

La nuova collocazione ha richiesto cambiamenti?

Pochi, è solo tutto concentrato in un mese. Il criterio di scelta degli intervistati è stato lo stesso, identitario rispetto al titolo: persone determinate, agguerrite, coraggiose, originali, divisive e controcorrente. Il format

gasparebaglio

funziona nella sua essenzialità, con interviste secche.

Giochiamo con la fantasia: le belve che vorresti?

La premier finlandese Sanna Marin, l’ex cancelliera tedesca Angela Merkel e, usando l’immaginazione, mi piacerebbe intervistare la cattivissima Crudelia De Mon. Chi metterai sulla graticola in questa edizione?

Non posso anticipare nulla, ma colgo l’occasione per invitare ufficialmente Francesca Pascale.

Che emozioni ti suscita il viaggio in treno?

L’ho usato molto per anni quando facevo l’inviata per Michele Santoro.

Era il mezzo di spostamento principale perché il più immediato. Mi ha consentito di raccontare situazioni drammatiche e di rinascita. Ecco, il viaggio per me è racconto.

I tuoi luoghi del cuore?

La California. Ci sono stata un mese dopo la maturità e me la ricordo con grande tenerezza. I 18 anni sono un

momento magico, ricco di aspettative, certezze e paure. E poi New York: ho vissuto lì durante l’11 settembre.

Viaggiare non era più così rilassante, perché negli occhi mi tornavano quelle immagini fortissime. È una città che mi ha aperto la mente, dove ho frequentato persone diversissime da me, che mi hanno fatta crescere parecchio.

Il tuo buen retiro da raggiungere in treno?

San Vito di Cadore, sulle Dolomiti.

Il contatto con quel tipo di natura mi rilassa, rigenera e ridimensiona.

Cammino e faccio trekking, combattendo contro le vertigini. È molto sfidante.

Dopo Belve che farai?

Sto scrivendo un libro per Rai Eri sulla criminalità organizzata, argomento a me caro. E poi mi piacerebbe raccontare una periferia dall’interno, per lungo tempo, con il linguaggio del reportage. frafagni

33

WHAT’S UP

CROCODILE

ROCK PARTITO DA AMICI, IL CANTAUTORE LUIGI STRANGIS CONQUISTA LE CLASSIFICHE ARRIVANDO AL CINEMA COME DOPPIATORE. IN ATTESA DEI LIVE DI NOVEMBRE A ROMA E A MILANO di Gaspare Baglio

D

opo la vittoria al talent Amici di Maria De Filippi ha passato l’estate in tour. Tutta quell’energia l’ha poi riversata sul nuovo singolo Stai bene su tutto, primo estratto del nuovo album Voglio la gonna in uscita il 14 ottobre. Il cantautore calabrese Luigi Strangis non si ferma un attimo e, mentre pensa ai live del 16 novembre all’Alcatraz di Milano e del 20 all’Atlantico di Roma, ha pure il tempo di doppiare il protagonista del film Il talento di Mr. Crocodile, dal 27 ottobre sul grande schermo.

Partiamo dal singolo. Che pezzo è? È una canzone rock divertente e leggera che ha ritmo e forza. È un’apertura a quello che verrà.

E cioè?

Un disco con vari brani, collegati tra loro, da sonorità ricercate. Ci ho messo dentro tutta la mia personalità per trovare qualcosa di differente. Andare in giro durante il tour è stata una fonte d’ispirazione, ho cercato così le giuste chiavi della musica.

Come mai l’album si intitola Voglio la gonna?

34

gasparebaglio

Non ho problemi a indossare una gonna. È un invito a essere sé stessi, senza pensare che ci sono vestiti da femmine o da maschi. Nel 2022 posso fare quello che fa una donna e una donna può fare quello che fa un uomo.

C’è ancora chi si scandalizza, secondo te?

La nostra generazione ha raggiunto diverse libertà. Ma magari chi è di un’altra epoca la pensa diversamente. Invece è giusto tutti sappiano che bisogna essere liberi.

Un anno fa, quando ti sei presentato ai provini di Amici, avresti mai pensato che la tua vita sarebbe cambiata così?

Sono andato lì con la voglia di fare musica e lanciare messaggi, ma senza pretese. Ci ho messo un po’ a realizzare che ce l’avevo fatta. Quel programma mi ha dato tantissimo.

Sei anche doppiatore di Lyle, il coccodrillo del film Il talento di Mr. Crocodile. Che tipo è?

Molto simpatico. È stata un’esperienza particolare e interessante. Canto le canzoni della versione italiana. In quella originale sono interpretate dal

canadese Shawn Mendes, che spero di incontrare presto.

La difficoltà maggiore?

Far capire le movenze del personaggio con la voce. E seguire il labiale alla perfezione, soprattutto in alcuni pezzi.

In cosa ti assomiglia Lyle? È sorridente come me. Siamo molto simili.

A novembre parte il tour invernale.

Come sarà?

Molto “suonato”, con tantissima musica in più. Non so se ci saranno cover, vorrei puntare sulle mie composizioni.

Se ti dico Sanremo cosa rispondi?

Che non lo so, ma col pezzo giusto ci andrei.

Duetto dei sogni?

Brunori Sas, un artista che adoro. Ed è pure calabrese come me.

Come ti senti oggi?

Un po’ più consapevole, con qualche chitarra in più. E con la stessa voglia di chiudermi nella mia cameretta a suonare.

StrangisLuigi luigi_strangis

35 © Gabriele Gregis

WHAT’S UP

UN PREMIO SOSTENIBILE DIRITTI, INCLUSIONE E AMBIENTE AL CENTRO DELLA 74ESIMA EDIZIONE DEL PRIX ITALIA, IL CONCORSO RAI CHE SELEZIONA I MIGLIORI PRODOTTI INTERNAZIONALI PER RADIO, TV E WEB di Gaspare Baglio

la

ol

S

© Sunshine Seeds/AdobeStock

el

36

gli studenti pugliesi con le loro idee e progetti di sostenibilità. Il festival passa dal maestoso Teatro Petruzzelli al Kursaal Santalucia, fresco di restauro, fino a piazza del Ferrarese, porta d’ingresso alla città antica.

Cosa rappresenta, oggi, il Prix Italia? È considerato un riconoscimento di grande prestigio, tra i più longevi e partecipati del mondo con oltre duemila professionisti dei media e più di 130 broadcaster, tra partecipanti storici come la BBC, che a ottobre compie 100 anni, e nuovi membri tipo la tv del Camerun. Le opere selezionate hanno standard elevatissimi: l’eccellenza, nella varietà di stili e contenuti, è il comune denominatore del Prix da sempre.

A cosa tende la tv del futuro?

Da un lato punta a una visione sempre più personalizzata, attraverso dati e algoritmi, e dall’altro a creare momenti di fortissima condivisione con grandi eventi come il Festival di Sanremo, l’Eurovision Song Contest, i Mondiali, le Olimpiadi. In ogni caso, con il passaggio all’era digitale, resta

rin

l Prix Italia dedica la 74esima edizione alla sostenibilità come tema estremamente articolato e fecondo, che comprende non solo il cambiamento climatico, ma anche diritti e inclusione, povertà e istruzione. Non parlerei solo di tv sostenibile ma di servizio pubblico sostenibile, che ha un impatto sulla società e contribuisce al benessere degli individui».

Con queste parole la presidente della Rai, Marinella Soldi, racconta il claim Sustainable me legato al concorso che premia i migliori prodotti internazionali per radio, tv e web, a Bari dal 4 al 7 ottobre.

Perché avete scelto questa location?

La Puglia è un territorio in sintonia con il tema dell’edizione 2022. Il nostro logo è la sagoma di un ulivo, simbolo della regione. Tra le sue foglie, spiccano gli obiettivi di sviluppo sostenibile fissati dall’Onu per il 2030 e le parole chiave del servizio pubblico: inclusione, trasparenza, educazione. Bari, aspirante smart city del Mediterraneo, è una città in continuo cambiamento, coinvolgente, vitale, dallo spirito giovane. Protagonisti del Prix sono anche

Ma

«I

gasparebaglio

di

forte l’esigenza di garantire a tutti contenuti affidabili e di qualità. Bisogna anche orientarsi su comportamenti responsabili. La Rai ha appena lanciato una campagna per sensibilizzare il pubblico sulla tutela ambientale e sullo straordinario potere che ognuno di noi ha di fare la differenza con piccoli gesti quotidiani.

Come sarà, domani, il Prix Italia?

Ancora più social, coinvolgente, sperimentale e rivolto ai giovani. rai.it/prixitalia

R AC C O N T I I N B A R C A DAL 13 OTTOBRE, SU RAI2 E RAI SPORT, IL CRONISTA GIULIO GUAZZINI TORNA A SEGUIRE IL MONDO DELLA VELA CON UNA NUOVA EDIZIONE DEL PROGRAMMA L’UOMO E IL MARE di Flavio Scheggi

L

mescoupsdecoeur

e notti insonni davanti alla tv per seguire le regate di Coppa America e tifare il team italiano di Luna Rossa. Le medaglie d’oro nel windsurf di Alessandra Sensini ai Giochi di Sydney 2000 e della coppia Ruggero Tita e Caterina Banti con il catamarano sportivo Nacra 17 alle Olimpiadi di Tokyo 2020. Ma anche il salvataggio della velista francese Isabelle Autissier in mezzo all’oceano Pacifico, da parte di Giovanni Soldini, nel 1999.

Tutte queste avventure sono state raccontate dalla voce di Giulio Guazzini, il giornalista Rai che dagli anni ‘80 segue come cronista il mondo del mare, con particolare attenzione

alla vela. Da giovedì 13 ottobre, su Rai2 e Rai Sport in seconda serata, torna per l’ottavo anno con la trasmissione L’uomo e il mare.

La prima puntata si apre con il racconto della Barcolana, di cui Trenitalia è partner, che si svolge il 9 ottobre nel golfo di Trieste: «È una regata unica al mondo, con una linea di partenza lunga un miglio e circa duemila barche partecipanti. Numeri che hanno fatto entrare l’evento nel Guinness dei primati. Per la competizione sono passati da Trieste i più importanti velisti internazionali, tra vincitori di Coppa America, medaglie olimpiche e sportivi che hanno compiuto il giro del mondo», racconta

Guazzini. E aggiunge: «Mi piace ricordare che la vela si può praticare a qualsiasi età perché ci sono tante tipologie di barche adatte a ogni persona».

Nel programma non mancano approfondimenti su argomenti legati al mare, come la sostenibilità e la tutela del territorio. «D’altronde, il velista è una delle persone più attente all’ambiente. In barca stai attento a non sprecare l’acqua anche quando ti lavi i denti. E ai bambini, fin dalle prime uscite, viene detto di non buttare niente in mare», ricorda il giornalista televisivo.

Anche la stessa barca, mossa solo dalla forza del vento, è tra i mezzi di trasporto più ecologici. «Il nostro Paese, con ottomila chilometri di coste, potrebbe sfruttare molto di più le vie marittime per il trasporto e la mobilità. Il mare e la vela vanno visti come una grande risorsa e non solo come un’evasione o uno sport da ricchi». lioguazzini giulio_raisport | luomo_e-il_mare

37

UN TRENO DI LIBRI

Invito alla lettura di Francesca Ferrandi [caporedattrice della rivista letteraria Nuovi Argomenti, collabora con l’Accademia Molly Bloom*]

TRUST L’ULTIMO ROMANZO DI HERNAN DIAZ È LA STORIA DI UN MAGNATE DI SUCCESSO DURANTE IL CROLLO DELLA BORSA DEL 1929. CON UN DOPPIO SIGNIFICATO DEL TITOLO

C

he l’ultimo romanzo di Hernan Diaz – autore che non ha bisogno di presentazioni ma, per chi avesse perso qualche pezzo, stiamo parlando del finalista al Premio Pulitzer 2018 e al PEN/Faulkner Award 2018 con Il falco – sia un libro ambiguo, polifonico, sfaccettato, lo si evince già dal titolo.

Trust è una parola che in inglese ha molteplici accezioni. Due tra tutte, poste a emblema delle diverse anime del romanzo.

C’è, da una parte, il significato finanziario: quando parliamo di trust, in gergo economico, ci riferiamo a una coalizione di imprese, a un’unione volta all’aumento dei profitti e al controllo di una fetta di un determinato mercato.

A un primo sguardo, scopriamo che è questo il filo conduttore del libro di Diaz: il mondo finanziario, i magnati di Wall Street, il crollo della Borsa nel 1929. Il denaro e la ricchezza, le due entità che, con la loro aurea quasi mitica, governano gli Stati Uniti (e non solo). Trust è, in effetti, la storia di un magnate di successo, Andrew Bevel, che non solo è sopravvissuto al terribile martedì nero, ma ne ha fatto il trampolino per il proprio successo.

La parola trust, però, ha anche un’altra accezione: quella di fiducia.

Ed è su questa parola che si fonda l’altra anima del libro, la sua caratteristica distintiva. La particolarità del romanzo di Diaz è quella di non essere solo un romanzo.

La vicenda di Bevel è infatti raccontata da quattro punti di vista diversi, a ognuno dei quali corrisponde una differente forma narrativa.

Trust si apre con un classico romanzo statunitense – scritto deliziosamente – in cui viene riportata la storia del magnate e della sua moglie defunta, Mildred.

Segue un memoir, un’autobiografia incompiuta dello stesso Bevel che, mosso dall’indignazione per quanto è stato scritto sul suo conto nel romanzo, è impaziente di raccontare la sua verità. E ancora: nella terza parte a parlare è Ida Partenza, la ghostwriter a cui il magnate ha affidato la propria autobiografia, decisa a svelare ancora un’altra versione dei fatti.

Infine, a chiudere il libro di Diaz, è la voce di Mildred Bevel che si fa strada in una delicatissima forma diaristica.

Quattro punti di vista, quattro finestre aperte sulla stessa vicenda pronte a smentirsi reciprocamente, a complicare il giudizio del lettore, ad assommare dettagli. È metaletteratura, è un gioco di stile, certo, ma è anche la resa letteraria di un dato incontrovertibile: come

narratori della nostra personale verità siamo tutti inaffidabili. Senza esclusioni. Un consiglio spassionato: il modo migliore per godere di questo romanzo è tuffarcisi in uno stato di verginità, senza aver letto la quarta di copertina, manuali di istruzioni o recensioni. Ma, se siete arrivati fin qui, è ormai troppo tardi. Leggetelo ugualmente o, tutt’al più, regalatelo a un amico ancora ignaro.

Feltrinelli, pp. 384 € 19

39

UN TRENO DI LIBRI

BRANI TRATTI DA TRUST Il procacciatore di sigari […] Avendo fin dalla nascita goduto quasi di ogni vantaggio, uno dei pochi privilegi negati a Benjamin Rask fu quello di un’ascesa eroica: la sua non fu una storia di tenacia e perseveranza, o l’epopea di una volontà inscalfibile capace di forgiare per sé un destino aureo pur partendo da una manciata di scorie. Secondo il risguardo posteriore della Bibbia della famiglia Rask, nel 1662 gli antenati di suo padre erano emigrati da Copenaghen a Glasgow, dove avevano iniziato a commerciare nel tabacco proveniente dalle colonie. Nel corso del secolo successivo, i loro affari prosperarono e si ingrandirono al punto che una parte della famiglia si trasferì in America, in modo da poter sorvegliare meglio i fornitori e controllare ogni aspetto della produzione. Tre generazioni dopo, il padre di Benjamin, Solomon, acquistò tutte le quote di parenti e investitori esterni. Sotto la sua direzione l’azienda continuò a fiorire, e non gli ci volle molto per diventare uno dei più rinomati commercianti di tabacco del litorale orientale. Si può affermare con

certezza che la sua merce provenisse dai migliori fornitori del continente, ma più che nella qualità della materia prima, la chiave del successo di Solomon stava nella sua capacità di trarre vantaggio da un dato scontato: certo, nel tabacco c’era un aspetto di epicureismo, ma la maggior parte degli uomini fumava per poter parlare con altri uomini. Solomon Rask era quindi un procacciatore non solo dei migliori sigari, cigarillos e miscele di trinciato da pipa, ma anche (e soprattutto) di eccellenti conversazioni e contatti politici. Riuscì a raggiungere il gradino più alto della sua scala professionale e si garantì di restarvi grazie alla sua affabilità e alle amicizie coltivate nei fumoir, dove lo si vedeva spesso condividere uno dei suoi figurado con alcuni illustri clienti, tra i quali annoverava Grover Cleveland, William Zachary Irving e John Pierpont Morgan […].

La settimana del crollo […] Quasi tutti preferiamo credere di essere i soggetti attivi delle nostre vittorie, ma solo gli oggetti passivi delle nostre sconfitte. Trionfiamo, ma in realtà non siamo noi a fallire – ci rovinano forze che sfuggono al nostro controllo.

Durante l’ultima settimana di ottobre

del 1929, la maggior parte degli speculatori – dal potente finanziere nel centro di Manhattan alla casalinga dilettante che vendeva e comprava azioni alla Borsa di San Francisco – impiegarono pochi giorni per trasformarsi da agenti del loro successo, grazie soltanto ad acume e implacabile volontà, a vittime di un sistema profondamente difettoso e forse anche corrotto, unico responsabile della loro fine. Un calo degli indici, un’epidemia di paura, una frenesia di vendite guidata dal pessimismo, una diffusa incapacità di rispondere ai richiami degli impegni... Quale fosse stata la causa del crollo che, a sua volta, era diventato panico, una cosa era chiara: nessuno di coloro che avevano contribuito a gonfiare la bolla si sentiva responsabile del suo scoppio. Erano le vittime incolpevoli di un disastro di proporzioni quasi catastrofiche.

Proprio come nel Panico del 1907, per tutta la settimana del crollo del 1929 i presidenti delle più grandi banche del paese, insieme al capo della Federal Reserve di New York e ai presidenti e soci anziani delle principali società fiduciarie e case di intermediazione, tennero riunioni segrete per cercare di individuare la strategia migliore per sostenere il mercato. Ancora una

© Hulton Archive/GettyImages

Il Sub-Treasury Building (ora Federal Hall National Memorial), di fronte a Wall Street, durante il crollo della Borsa di New York, novembre 1929

40

volta, come nel 1907, i colloqui notturni ebbero luogo nella biblioteca di Morgan, in questo caso presieduti dal figlio di Pierpont, Jack. Ancora una volta, Rask fu convocato per portare consigli e aiuto materiale. E, ancora una volta, rifiutò.

Nonostante il sostegno organizzato dei banchieri, l’intervento degli industriali e le rassicurazioni di politici e accademici che ribadivano, per l’ennesima volta, che le condizioni del mercato erano “fondamentalmente sane”, le azioni continuarono a precipitare. Lunedì 21 ottobre ne furono vendute circa sei milioni, un record assoluto che fece ritardare di due ore tutti i telegrafi di Borsa del paese. Quel primato storico fu annullato dall’isteria commerciale dei giorni successivi. Giovedì 24 furono scambiati quasi tredici milioni di azioni; martedì 29, oltre sedici milioni. Il telegrafo rimase fermo per quasi tre ore. Le folle invasero Wall Street e si ammassarono alle porte delle banche e delle case di intermediazione di tutto il paese.

Mentre i fondi d’investimento naufragavano e si nutrivano di se stessi, ci fu un’ondata di ordini di vendita ma nessun compratore. Inevitabilmente l’onda si infranse, lasciandosi dietro una palude oceanica di azioni invendibili e un mercato devastato.

Solo un uomo sembrò essere rimasto immune dalla catastrofe. I colleghi sbigottiti di Rask impiegarono alcuni giorni per rendersi conto di tutta la portata della sua situazione. E altrettanto fece la stampa. Rask non solo aveva attraversato indenne la tempesta, ma ne aveva tratto un profitto colossale […].

Il denaro è questo […] Circa mezz’ora dopo venne il mio turno.

Avevo visto esempi così grandiosi e austeri di art déco solo nei film – gli uffici tutti uguali dei capitani d’industria, dei finanzieri e dei magnati della stampa, in genere rappresentati come despoti senza cuore. Linee parallele si rincorrevano in traiettorie oblique che partivano dai mobili cromati per finire sul pavimento di pietra intarsiata, e risalivano sulle pareti rivestite in legno, sui telai delle finestre e fuori nella cit-

© ulstein bild Dtl./GettyImages

Un assaggio di lettura

Agenti finanziari alla Borsa di New York la notte del "giovedì nero", 24 ottobre 1929

tà, proseguendo sulle facciate degli edifici circostanti e anche oltre, lungo le strade che si intersecavano fino all’orizzonte.

Un uomo calvo, meticoloso e occhialuto, che sembrava una strega – faccia magra, occhi gialli, un neo sul mento all’insù – mi indicò una sedia mentre si accomodava dal suo lato della scrivania. Accanto a un massiccio accendino di ottone c’era un cartellino con il suo nome, Shakespear. «Senza e finale», come gli avrei poi sentito ripetere giorno dopo giorno. Solo in quel momento nell’aria refrigerata notai il forte odore di sigarette e menta.

«Prego, si accomodi, signorina...».

Sfogliò le sue carte, tracciò un segno di spunta e scrisse qualche parola.

«Prentice. La sua prova di dattilografia è davvero notevole».

«Grazie». I martelli pneumatici ricominciarono.

«E la sua stenografia... Sì, davvero notevole».

«Grazie».

«Posso?» Indicò la mia “autobiografia” dattiloscritta, che gli consegnai.

Gli ci volle un tempo spropositato per leggerla. Una volta finito, l’archiviò insieme alle altre mie prove, annotò qualcosa in un quaderno aperto sulla

scrivania e mi guardò.

«Noi comprendiamo che questi sono tempi piuttosto difficili e la maggior parte di voi ragazze si presenta per quasi ogni posto di lavoro disponibile, ma vogliamo anche essere sicuri di assumere qualcuno che non solo abbia bisogno di questo lavoro, ma che lo desideri. Lei lo desidera?»

«Sì».

«Perché?»

Non mi sarei mai aspettata di rispondere come feci. Non fu una cosa studiata. Non mi ero preparata. Le parole mi uscirono e basta.

«Perché lavorare in un posto che fa una cosa quando posso lavorare in un’azienda che fa tutto? Perché il denaro è questo: tutto. O almeno può diventarlo. È la merce universale con cui misuriamo tutte le altre merci. E se il denaro è il dio tra le merci, questo», aggiunsi mentre con il palmo rivolto verso l’alto disegnavo un arco che abbracciava l’ufficio e suggeriva l’edificio che lo conteneva, «è la sua cattedrale».

Una lunga pausa.

«Vorrei che tornasse lunedì pomeriggio per un ultimo colloquio. Si presenti di sotto alle cinque in punto. Le spiegheranno dove andare» […].

41

UN TRENO DI LIBRI

Un assaggio di lettura

Gli anarchici […] Non ho ancora idea di cosa significasse “azioni”. Di quanto fosse reale quella parola. Di quanto seriamente andasse presa. Certo non seriamente come mio padre avrebbe voluto. Anche se gli sfumati resoconti del suo passato contenevano alcuni riferimenti ad atti di violenza, non ho mai creduto del tutto che fosse stato coinvolto in qualcuno degli episodi che aveva descritto in maniera tanto vaga. Non c’è nulla di impreciso e nebuloso nella violenza, e trovavo sospetto che i suoi racconti fossero così fumosi. Eppure lui e i suoi compagni spesso tacevano, come di

comune accordo, ogni volta che la conversazione prendeva una certa piega (specialmente quando ricordavano i loro giorni in Italia). Questo mi faceva pensare che avessero condiviso storie abbastanza terribili o compromettenti da richiedere un silenzio immediato e unanime. Però il ricorrente scherzare sulla “violenza insurrezionale”, l’insistenza sulla “propaganda del fatto”, il riferimento noncurante alle capsule di fulminato di mercurio, gli ammiccamenti grottescamente espliciti a Luigi Galleani e all’attentato di Wall Street del 1920 e in generale l’eccitazione riguardo alla possibilità di uno spargimento

© Bettmann/GettyImages

Lavoro di segreteria a inizio '900

di sangue mi spingevano a credere che fossero tutte spacconerie. Chi poteva lasciarsi coinvolgere in situazioni del genere e poi parlarne a quel modo?

Qualunque fosse la versione data da mio padre in un determinato momento, per me la direttiva rimaneva sempre la stessa. Non dovevo ripetere nulla di ciò che sentivo né menzionare mai, a nessuno, le sue idee politiche. Crescendo, mi ero resa conto che questo era fonte sia di ansia sia di eccitazione. A volte, però, il fardello diventava troppo pesante. Dopo tutto mio padre parlava quasi esclusivamente di politica, il che mi rendeva difficile rispondere anche alle domande più banali su di lui – sembrava che qualsiasi cosa dicessi potesse tradirne la fiducia. Ma è anche vero che essere depositaria di quel gran segreto spesso mi entusiasmava.

Ciò che accomuna tutte le tendenze, le ramificazioni e le schegge dell’anarchismo – e ce ne sono parecchie – è l’opposizione a ogni forma di gerarchia e disuguaglianza. Non dovrebbe sorprendere, quindi, che non esistano documentazioni dettagliate del movimento, poiché l’ordine istituzionale richiesto per ottenerle è in evidente contraddizione con i principi del movimento stesso. Ecco perché i miei tentativi di determinare il ruolo di mio padre, sia in Italia sia in America, mi hanno condotto solo in vicoli ciechi. Ma la mancanza di prove non è solo la conseguenza delle caratteristiche del movimento. Gli anarchici furono sistematicamente perseguitati negli Stati Uniti, dove servirono da capri espiatori per sfogare tensioni politiche e, nel caso degli italiani, anche razziali.

Durante le mie ricerche sul passato di mio padre ho scoperto che tra il 1870 e il 1940 negli Stati Uniti vennero stampati circa cinquecento periodici anarchici. Il fatto che non sia rimasta praticamente nessuna traccia di quell’enorme numero di pubblicazioni e dell’ancor più enorme numero di persone che vi stavano dietro, dimostra che gli anarchici sono stati completamente cancellati dalla storia americana […].

ACCADEMIA MOLLY BLOOM* La nostra rubrica Un treno di libri è a cura di Molly Bloom, l’accademia fondata a Roma da Leonardo Colombati ed Emanuele Trevi, che riunisce alcuni dei migliori scrittori, registi, sceneggiatori, musicisti e giornalisti del Paese. Con un unico fine: insegnare la scrittura creativa per applicarla ai campi della letteratura, della musica, dello spettacolo, dei media e del business. mollybloom.it 42

Lo scaffale della Freccia a cura di Gaspare Baglio e Sandra Gesualdi STORIA DELLA MIA FACCIA Ruth Ozeki Edizioni e/o, pp. 144 € 15 Diverte e commuove questo breve memoir poetico che è, al contempo, un saggio sociologico, filosofico, spirituale e sentimentale. Figlia di madre giapponese e padre americano, la scrittrice e sacerdotessa buddhista zen Ruth Ozeki è cresciuta nel Nord America degli anni ‘50 e ‘60.

L’osservazione del proprio volto allo specchio diventa una preziosa occasione per raccontare frammenti della sua vita. Intime divagazioni sull’identità tutte da leggere.

ABBANDONO Elisabeth Åsbrink Iperborea, pp. 320 € 18,50 Tre generazioni al femminile raccontate con una prospettiva sorprendente, tra la dimensione personale e il grande affresco storico. Katherine ricompone la storia delle donne della sua famiglia, a partire da nonna Rita e dalla sua lunga relazione clandestina con l’ebreo sefardita Vidal. Si passa poi alle inquietudini della madre, Sally, che cerca rifugio in Svezia per paura di ritorsioni antisemite. Ricordi familiari ed eventi storici si intrecciano, seguendo le tormentate vicende del popolo ebraico originario della penisola iberica dal Medioevo al secolo scorso.

LA SFIDA INEVITABILE Fulvio Rossi Il Mulino, pp. 272 € 22 La sostenibilità accostata all’attività imprenditoriale può suscitare dubbi anche nei manager più esperti. Il libro fa chiarezza sulle ragioni per cui le aziende dovrebbero seriamente occuparsi di corporate sustainability e sulle sue implicazioni gestionali e strategiche.

Tra tutela dell’ambiente e intervento pubblico, scelte dei consumatori e diritti umani, stakeholder e capitali intangibili, accrescere la consapevolezza è fondamentale per il futuro della stessa impresa.

IL VANGELO DEL NUOVO MONDO NON È AL MOMENTO RAGGIUNGIBILE L’ULTIMA DIVA Maryse Condé Valentina Farinaccio Flaminia Marinaro Giunti, pp. 312 € 18 Mondadori, pp. 180 € 18 Fazi, pp. 190 € 18 Eulalie e Jean-Pierre, marito e Il lieto fine prima o poi arriva: basta La piccola Elena si trasferisce da moglie, coltivano fiori insieme. Lei ha inseguirlo, a costo di faticare, disperare, Firenze a Napoli, dove viene notata e la pelle candida e origini vichinghe, soffrire. Vittoria ha sempre fame, di avviata all’arte del teatro. Da lì parte un lui discendenze africane. Non sono pizza, di vita, d’amore. Ha poco meno percorso portato avanti con determinata riusciti ad avere figli ma, una domenica di 40 anni, una relazione chiusa e un ambizione che, mista a un grande di Pasqua, trovano un neonato lavoro anomalo cominciato per caso: talento, la trasforma in Francesca Bertini, nel capanno del loro giardino. E lo sponsorizza cibo di bassa qualità su attrice del cinema muto. La biografia interpretano come un miracolo. Il instagram. Un romanzo contemporaneo romanzata di una carriera sfavillante che ragazzo, Pascal, crescendo attira a sé che racconta il mondo virtuale, capace ha portato l’artista italiana sugli schermi curiosità, discepoli e misteri. La storia di fagocitare tutto e tutti, cambiando le di tutto il mondo, rendendola un’icona del di un messia contemporaneo e del suo relazioni tra sé e gli altri. Fino a capire film in bianco e nero. Una vita guarnita di viaggio per conoscere le proprie origini che la vita vera attraversa il corpo e la passioni, intrighi, amicizie e retroscena e scoprire che solo l’amore salva. sua concretezza. dentro e fuori dal set.

43

Lo scaffale ragazzi a cura di Claudia Cichetti

44

CHE MAGNIFICA GIORNATA! Philip Waechter Babalibri, pp. 36 € 14 (da 5 anni) Un procione non ha le uova per fare una torta e le chiede alla volpe che deve riparare il tetto ma non ha la scala. Si rivolgono allora al tasso, occupato a risolvere una domanda sul miele del suo cruciverba. Per la risposta decidono di chiedere consiglio all’orso. Una volta riuniti, inizia una bella storia di amicizia. Un racconto sull’importanza di aiutarsi l’un l’altro per affrontare le piccole difficoltà della vita.

RUGGITI Daniela Carucci, illustrazioni Giulia Torelli Sinnos, pp. 128 € 13 (da 6 anni) Un’avventura piena di inseguimenti, nascondigli e travestimenti, in nome dell’amicizia e della libertà. La favola riunisce diversi personaggi molto particolari e fantasiosi: il leone di un circo azzoppato dagli anni e abbandonato, una bambina piuttosto intraprendente, un meccanico che è anche un mago, un bassotto sempre arrabbiato e una donna volante. E poi ci sono “i blu”, che sono i cattivi della storia.

TRANSIBERIANA. TUTTI A BORDO! Alexandra Litvina, illustrazioni Anna Desnitskaya Donzelli, pp. 80 € 27 (da 8 anni) Si snoda dall’Europa al Pacifico come un filo su cui scorrono come perle megalopoli e paesini. La Trans-Sib, come la chiamano affettuosamente i russi, non è solo la ferrovia più lunga del mondo ma racchiude storie e leggende che hanno ispirato la grande letteratura. Oltre a rappresentare il viaggio per eccellenza, ricco di misteri e di avventure. Un libro per salire a bordo del favoloso treno Mosca-Vladivostok.

DUE SETTIMANE FORSE UN ANNO Ilaria Iacoviello Giunti editore, pp. 144 € 14 (da 14 anni) Matteo, Luca e Federico – i “moschettieri”, come li chiama il barista da cui ogni mattina fanno colazione prima della campanella – sono tre amici in piena adolescenza. La scuola è il loro quotidiano, fatto di amicizie, sfide, conoscenza e crescita, ma viene rivoluzionato quando il Covid-19 mette in discussione ogni certezza, tra didattica a distanza, primi amori e amici lontani.

Così, i protagonisti si ritrovano a cercare il loro posto in un mondo diventato all’improvviso più complesso. S.G.

STORIE VERE AL 97% Alessandro Barbaglia De Agostini, pp. 223 € 14,90 (da 10 anni) Dodici fatti celebri, o vicende che riguardano personaggi famosi, tanto incredibili da sembrare completamente inventate.

Ma in questi casi la realtà è l’ingrediente principale, anche se l’immaginazione aggiunge alla narrazione il fascino dello straordinario.

Un libro per appassionarsi all’attualità e scoprire che ogni racconto offre infinite possibilità creative. Perché tutte le storie, anche quelle vere, sono un po’ bugiarde. A.A.D

LA NATURA NON HA COPYRIGHT Stefano Roccio Beisler, pp. 100 € 19 (da 13 anni) Come può un uccello essere d’aiuto nella progettazione dei treni ad alta velocità? Perché un seme riesce a incrementare la resa delle turbine a vento? E come fa uno scarafaggio a consentirci di coltivare verdure nel deserto? Un viaggio straordinario in un futuro sostenibile in cui l’uomo trova soluzioni ai problemi del proprio tempo osservando e imitando la natura.

Capace di suggerire innovazioni in ogni settore, dalla medicina all’architettura fino alla robotica. G.B.

UN MOTIVO IN PIÙ PER TORNARE IN GIORNATA Scegli l’offerta A/R in giornata a partire da 69€

Info su trenitalia.com L’offerta è a posti limitati che variano in base al giorno, al treno e alla classe o livello di servizio, valida per treni Frecciarossa, Frecciargento e Frecciabianca e permette di viaggiare, sulla stessa relazione, a partire da 69€ in 2° classe e livello Standard, a partire da 79€ per il livello Premium, a partire da 89€ in 1° classe e livello Business, a partire da 159€ per il livello Executive. L’offerta prevede prezzi differenziati a seconda della relazione e non è disponibile quando è previsto un prezzo Base andata/ritorno inferiore per la stessa classe/livello di servizio. È ammesso il cambio dell’orario (gratuitamente) e/o la classe/livello di servizio (corrispondendo la relativa differenza di prezzo rispetto al prezzo previsto dall’offerta per la nuova classe o livello di servizio scelti) sia per il treno di andata che per quello di ritorno, una sola volta fino alla partenza degli stessi. Il cambio delle date dei viaggi, il rimborso e l’accesso ad altro treno non sono consentiti. L’offerta è acquistabile fino alla partenza del treno. Non è possibile prenotare il posto nei salottini. L’offerta non è cumulabile con altre riduzioni compresa quella per i ragazzi. Maggiori dettagli sull’offerta e le tratte interessate su www.trenitalia.com e presso tutti i canali di vendita.

INCONTRO

CARAVAGGIO IN

CHIAROSCURO RICCARDO SCAMARCIO INTERPRETA MICHELANGELO MERISI, ARTISTA LIBERO E FUORI DAL CORO, NEL NUOVO FILM DI MICHELE PLACIDO IN ANTEPRIMA ALLA FESTA DEL CINEMA DI ROMA di Francesca Ventre – f.ventre@fsitaliane.it Foto di Luisa Carcavale

G

enio al di sopra dell’immaginazione, creatore di opere piene di fascino, ma anche oggetto di invidia, rancore e odio. Credente e blasfemo, perverso e sensibile. A suo agio tra i pennelli e i colori ma anche per le strade putride, nelle carceri o nei bordelli stracolmi di prostitute e ipocriti signori, ambienti miserabili capaci di ispirarlo nel suo lavoro di artista. Infine, accolto nei palazzi papali e idolatrato, di nascosto, da cardinali ed ecclesiastici. È Michelangelo Merisi, dai suoi contemporanei chiamato Michele, detto Caravaggio, nato a Milano nel 1571 e morto a Porto Ercole (GR) nel 1610. Così lo ritrae sul grande schermo Michele Placido, regista e sceneggiatore del film L’ombra di Caravaggio, in cui è anche attore nel ruolo del cardinale Del Monte, pellicola che viene presentata alla Festa

46

del cinema di Roma il 18 ottobre e arriva nelle sale italiane il 3 novembre. A indossare i costumi seicenteschi del pittore è Riccardo Scamarcio, affiancato da un cast di alto livello: Isabelle Huppert, nelle vesti di Costanza Colonna, nobildonna che si prese cura di Michelangelo fin da bambino; Louis Garrel, l’unica figura inventata nel racconto visivo; Micaela Ramazzotti che interpreta Lena, una delle modelle tanto care all’artista. E poi Alessandro Haber, Vinicio Marchioni, Moni Ovadia, Gianfranco Gallo.

Le ambientazioni sontuose, ricche di particolari, sono volutamente simili a un set. Come quelli che Caravaggio pensava, simulava e poi realizzava – quasi come un regista – rendendo sulla tela una visione forte e, in alcuni casi, violenta, senza mediazioni. Anche di se stesso, come nel caso del dipinto David

con la testa di Golia, conservato alla Galleria Borghese di Roma, in cui il suo viso ferito è ritratto due volte, come quello del giovane assassino e della sua vittima, il gigante.

Nel film, prodotto da Federica Luca Vincenti per Goldenart Production con Rai Cinema, non mancano richiami ad altre figure storiche e controcorrente, come Filippo Neri (Moni Ovadia), fondatore della Confraternita dei pellegrini e dei convalescenti nella chiesa romana di Santa Maria alla Navicella, considerato un luogo di raduno per sovversivi. Nella trama emerge anche il filosofo Giordano Bruno (Gianfranco Gallo), condannato a morte dal papato, o la pittrice Artemisia Gentileschi, eccezione femminile tra gli artisti uomini seguaci del Caravaggio. È un mondo di chiaroscuri e ambiguità, dove il confine tra il bene e il male è sottile, in cui chi va con-

47

INCONTRO

Scamarcio e Micaela Ramazzotti

48

Scamarcio e Louis Garrel

trocorrente rischia tutto, anche la vita. «Ma diventa anche immortale, come Caravaggio», sottolinea Scamarcio, soddisfatto per aver potuto interpretare un genio (dopo il ruolo del designer nel film Quasi orfano, al cinema dal 6 ottobre).

Come sei stato scelto per la parte?

Diversi anni fa Placido mi confidò il forte desiderio di raccontare la vita di questo artista, non dal punto di vista del pittore ma come uomo.

Voleva narrare il suo modo di essere. Era entusiasta anche pensando alle analogie che ci potevano essere tra questa personalità e alcune figure del presente. Ho colto nei suoi occhi vivaci una motivazione forte, come se volesse rappresentare la biografia di una pop star, tipo Elvis Presley e Freddie Mercury, o –

aggiungerei io – un Maradona delle arti figurative. Bisogna ricordarsi che all’epoca di Caravaggio non c’erano certo la radio, la televisione, la fotografia o il cinema: a quei tempi, la pittura era lo show business di oggi, portava fama e successo.

E Merisi aveva un talento pazzesco, ma nello stesso tempo era un animale non addomesticabile. Talmente eccezionale e non gestibile che i suoi committenti hanno dovuto farlo fuori. E per secoli gli è stata negata anche l’attribuzione di molte opere, riconosciute a sua firma solo nel ‘900, cioè 300 anni dopo.

Qual è stata la sua straordinarietà secondo te?

Prendeva dalla strada uomini comuni, usava frequentatori di bagordi per farne soggetti delle sue tele

o poveri per rappresentare santi, come nel caso della Crocifissione di San Pietro, opera conservata nella chiesa di Santa Maria del Popolo, a Roma. Scelse anche una prostituta annegata nel Tevere come modella per La morte della Vergine, esposta al Museo del Louvre di Parigi.

Quali analogie vedi con il presente?

I tempi sono maturi per un film come questo. Anche oggi c’è una repressione ogni volta che qualcuno esprime opinioni diverse dal pensiero unico. In questo periodo, per esempio, non è sempre ben accetto chi afferma di essere pacifista. È una vecchia storia, comunque, quella di incasellare i comportamenti e mettere regole per controllarli. Viviamo in tempi difficili 49

INCONTRO

Scamarcio nel film L’ombra di Caravaggio

per la sensibilità umana, l’approfondimento non è considerato, esistono i buoni da una parte e i cattivi dall’altra, come nel ‘600. Caravaggio era una voce fuori dal coro, con un talento incontenibile, un fuoriclasse non omologato, da fermare in tutti i modi. La sua pittura, però, è ancora viva, la sua arte ha prevalso e lui è passato alla storia. Il potere, invece, è rimasto, e rimane sempre, cronaca.

Un personaggio realmente esistito, non facile da interpretare. Come ti sei preparato?

Ho studiato, letto documenti dell’e50

poca, mi sono confrontato con Michele, ho parlato con artisti, in particolare con Enzo Cucchi. Era importante che mi facessi un’idea del temperamento di Merisi, un tipo che non si faceva intimorire. Gli piaceva la vita, l’amore, il sesso e, nello stesso tempo, viveva per trovare un’ispirazione in ogni occasione, senza retorica. E affrontava i rivali, come Ranuccio Tomassoni, in modo diretto.

Spesso lo faceva con la spada, uno status symbol riservato solo a chi contava. A questo proposito, come mai hai scelto di girare le scene dei

duelli senza stuntman?

So tirare un po’ di scherma. E in passato ho recitato per la serie tv La freccia nera e a teatro con I tre moschettieri. È stato un modo utile per immedesimarmi. E dopo, come si dice in gergo, “vomitare il personaggio”.

Caravaggio era un uomo senza regole, passionale e violento, ma anche un cristiano, convinto che occorresse ritornare al messaggio semplice dei Vangeli.

Era un grandissimo conoscitore dei testi religiosi. Voleva far entrare la carne e la vita terrena nel sacro, per

normalizzarlo. Un esempio su tutti è la Decollazione di San Giovanni Battista, l’opera conservata a Malta.

Qui la testa tagliata è raffigurata in modo tanto forte da trasmettere con intensità la violenza contro i deboli.

Era anche un uomo compassionevole verso le prostitute e i poveretti, li difendeva e li curava…

Provava una forte umanità ed empatia. La sua pittura era pregna di tragedia, perché riteneva che l’arte non dovesse essere consolatoria,

tutt’altro. E l’uso eccezionale della luce fuori campo, con cui sapeva giocare solo lui, rafforzava questo messaggio e il suo desiderio di raffigurare il vero e perseguire la verità.

Michele Placido con Riccardo Scamarcio nel film L’ombra di Caravaggio

51

CINEMA

ROMA IN FESTA PIÙ PROIEZIONI, UN CONCORSO CON 16 FILM IN GARA E IL PREMIO DEL PUBBLICO FS. LA FESTA DEL CINEMA DI ROMA, DAL 13 AL 23 OTTOBRE, SI RINNOVA E GUARDA AL FUTURO di Angela Alexandra D’Orso

52

© Fondazione Cinema per Roma

Auditorium Parco della Musica di Roma

L

a poesia del grande schermo, un lungo red carpet ad accogliere gli ospiti e la Città Eterna sullo sfondo. È la Festa del cinema di Roma che, dal 13 al 23 ottobre, trasforma l’Auditorium Parco della Musica nel tempio della settima arte. Appuntamento imperdibile per appassionati e addetti ai lavori,

la 17esima edizione della kermesse inaugura una nuova fase nella storia della manifestazione, con la direzione artistica di Paola Malanga e la presidenza di Gian Luca Farinelli, da marzo al timone della Fondazione Cinema per Roma. Rinnovata è anche l’identità visiva con un logo che evoca la lupa capitolina, simbolo femminile

che attraversa la storia, a cui è stata data una declinazione giocosa. La parola d’ordine è pluralità. «Ci saranno più film, una retrospettiva importante, pellicole restaurate, sezioni che vanno in direzioni diverse e un concorso», afferma Farinelli, riferendosi all’introduzione di Progressive cinema - Visioni per il mondo di domani, la com53

nL

uc a

ar

F

in

el

li

terviste canoniche. Atteso l’incontro tra Valeria Bruni Tedeschi e Valeria Golino, pronte a confrontarsi anche sul cinema prodotto e interpretato da donne, partendo dalla loro esperienza di attrici e registe. Bruni Tedeschi partecipa alla manifestazione anche con il suo film Les Amandiers, presentato a Cannes lo scorso maggio, che trova spazio a Roma nella sezione Best of 2022, dedicata alle migliori opere dei grandi festival stranieri. Tra i premi alla carriera di quest’anno è meritatissimo quello de-

© Enrico De Luigi

con un cast straordinario composto da attori come Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Laura Morante e Nanni Moretti. Un racconto liquido che, trainato dai ricordi, attraversa decenni di storia, a partire dagli anni ‘70. L’opera, presentata a settembre in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival, arriva a Roma per la sua prima europea e nazionale. In sintonia con i grandi festival europei, anche quello capitolino punta a diventare una kermesse d’estensione capillare. Attraverso un accordo con diverse sale cittadine, la Festa del cinema supera i confini dell’Auditorium e raggiunge molti luoghi e realtà culturali, proprio come accade a Berlino e a Lione. Ad affiancare il programma delle proiezioni, due sezioni dedicate agli incontri con il pubblico: Absolute Beginners, in cui un autore affermato rievoca la storia del proprio esordio e Paso Doble, che prevede un dialogo tra due autori. Quest’ultimo format, tra le novità del 2022, punta a offrire al pubblico una conversazione intima, lontana dalla rigidità delle in-

G ia

petizione internazionale che prevede l’assegnazione di vari riconoscimenti: Miglior film, Gran premio della giuria, Miglior regia, Miglior sceneggiatura, Premio alla miglior attrice, Premio al miglior attore, Premio speciale della giuria e Premio del pubblico FS. «Quelle in gara sono pellicole sorprendenti, capaci di offrire chiavi di lettura a un presente opaco e difficile da decifrare».

Ma il grande protagonista del festival è il cinema italiano, con la sua capacità di raccontare il variegato territorio nazionale. Una caratteristica programmatica che ne definisce l’identità in maniera netta. «Il nostro compito è quello di indagare il settore e rimanere in dialogo con l’industria cinematografica italiana, che sta vivendo un momento di grande sviluppo. In questo senso, la Festa di Roma rappresenta un luogo in cui dare spazio alla riflessione», aggiunge Farinelli. In virtù di questa centralità è proprio un film italiano ad aprire la manifestazione. Il Colibrì di Francesca Archibugi, tratto dall’omonimo romanzo di Sandro Veronesi, dà il via alle danze

© Fondazione Cinema per Roma

CINEMA

Pierfrancesco Favino e Kasia Smutniak in una scena del film Il Colibrì di Francesca Archibugi

54

© Daniele Venturelli/GettyImages

© Amanda Edwards/GettyImages

Valeria Bruni Tedeschi e Valeria Golino

stinato a James Ivory, regista, sceneggiatore e produttore statunitense attivo fin dagli anni ’60, che porta a Roma il suo ultimo film, A Cooler Climate, un documentario girato in Afghanistan da ragazzo e mai montato finora. La pluralità di questa edizione non riguarda solo temi, visioni e luoghi. I linguaggi sperimentali e i codici del contemporaneo si mischiano con quelli classici del cinema hollywoodiano grazie a una retrospettiva di 15 titoli curata da Mario Sesti e dedicata a Paul Newman e Joanne Woodward, icone dell’immagine ufficiale della Festa di Roma, legati a doppio filo al nome di Ivory per via della pellicola Mr. & Mrs. Bridge, di cui furono protagonisti. L’ispirazione per il manifesto, come spiega il presidente

della Fondazione, è venuta dalla docuserie in sei puntate targata HBO The last movie stars. L'omaggio che il regista Ethan Hawke ha dedicato alla celebre coppia di attori viene presentato alla Festa del cinema prima di approdare su Sky. «Il fatto che autori di oggi si voltino indietro e parlino del passato mi sembra sia la chiave del festival», prosegue Farinelli, da sempre convinto che il cinema non abbia età e viva in un continuo scambio intergenerazionale da coltivare e incoraggiare: «È sempre stata un’ambizione, un desiderio. Il cinema è tutto, il passato, il presente e il futuro». romacinemafest.it romacinemafest

FS ITALIANE ALLA FESTA DEL CINEMA

James Ivory

Il Gruppo FS è sponsor ufficiale della Festa del cinema di Roma. Una partnership che conferma l’impegno di Ferrovie dello Stato Italiane a favore dell’arte e della cultura in ogni sua forma. La collaborazione è rafforzata dalla presenza alla kermesse con un’area dedicata che accoglie le testate giornalistiche del Gruppo, uno spazio social e un corner per le interviste, oltre che dal Premio del pubblico FS che verrà assegnato al miglior film della selezione ufficiale votato dagli spettatori. Chi esprime la propria preferenza all’interno del concorso organizzato da Fondazione Cinema per Roma potrà aggiudicarsi una delle Carte regalo messe in palio da FS Italiane. Ogni card consente di ottenere biglietti di corsa semplice, abbonamenti e carnet dei treni regionali e nazionali di Trenitalia.

Inoltre, i titolari CartaFRECCIA e i possessori di un abbonamento regionale per Lazio, Campania e Toscana hanno diritto al 20% di sconto sull’acquisto dei biglietti per le proiezioni in sala. fsitaliane.it | trenitalia.com 55

IN VIAGGIO CON

UNA VITA ALL’OPERA

GIRA IL MONDO PER PORTARE IN SCENA UN GENERE MUSICALE TUTTO ITALIANO, CHE PIACE PERCHÉ ONESTO E SENZA FILTRI. PROPRIO COME LUI, IL REGISTA DAMIANO MICHIELETTO, CHE IL 28 OTTOBRE È PRONTO A STUPIRE GENOVA CON UNA PRIMA ASSOLUTA di Andrea Radic

Andrea_Radic

andrearadic2019

Il regista Damiano Michieletto al Teatro dell’Opera di Roma

H

a impegni fissati per i prossimi tre anni, con scritture per la regia operistica, nei principali teatri di tutto il mondo.

Un’agenda senza tregua, che a ottobre lo vede impegnato anche in Italia, al Teatro del maggio musicale fiorentino e poi al Carlo Felice di Genova.

56

Cresciuto a Scorzè, in provincia di Venezia, dove ha fatto anche il pizzaiolo per avere un po’ di indipendenza economica, il regista Damiano Michieletto gira il mondo mettendo in scena grandi opere. Ma per vivere ha scelto Treviso: «Qui ho i miei affetti, la mia dimensione, i miei trascorsi personali, è

un po’ il mio rifugio», racconta.

Un ottobre impegnativo, per te. A Genova, dal 28 al 6 novembre, porti per la prima volta in scena Béatrice et Bénédict di Hector Berlioz.

La mia professione è internazionale, vado spesso all’estero perché l’opera lirica ha un linguaggio che va oltre

© Yasuko Kageyama

i confini. Cerco di bilanciare i progetti che faccio fuori con quelli che metto in scena in Italia, ma è bello poter incontrare pubblici diversi fra loro.

Sono molto contento di tornare nel capoluogo ligure, dove ho iniziato con una delle mie primissime regie, con un’opera del tutto nuova. Prima

ancora sono impegnato con un capolavoro barocco, Alcina di Georg Friedrich Händel, che ho già portato a Salisburgo, con la quale dal 18 al 26 ottobre sono a Firenze. La protagonista è Cecilia Bartoli. Sono due lavori molto diversi, per me è una soddisfazione portarli in Italia dove non sono mai stati eseguiti.

La regia operistica è diversa da altre forme di direzione, consente di mettere insieme diverse espressioni dell’arte. È così?

Un po’ sì. Diversi registi cinematografici amano l’opera e vi si cimentano, da Luca Guadagnino, Leone d’argento a Venezia, a Ferzan Özpetek. È un genere che unisce la storia e una bellissima musica a una grande orchestra con grandi voci. Una torta con molti ingredienti. Può sembrare una nicchia perché in parte rimane legata al passato, o almeno così a volte la intende il pubblico, oggi abituato a forme di comunicazione più accattivanti.

Rimane però un evento forte, perché tutto è eseguito dal vivo, immediato, unplugged direbbero gli anglosassoni. Tutto vero, senza effetti, microfoni, filtri. Le voci sono quelle dei cantanti sul palcoscenico con i costumi, le coreografie, il coro, le luci: un’enorme ricchezza. Per questo mi piace molto, è diretta, onesta e quando è fatta in maniera potente riesce veramente a coinvolgere il pubblico.

Quando prepari la regia di un’opera, che di fatto già esiste, come fai a renderla “tua”, a infondere una linea creativa originale?

Il primo obiettivo che mi pongo è proprio quello di riuscire a trovare un linguaggio teatrale efficace e coinvolgente per la storia. È sempre una sfida perché il teatro ti chiede una nuova produzione, con l’aspettativa di una lettura inedita che possa sorprendere e far riflettere, rimanendo capace di conservare la natura dell’opera che è, in ogni caso, un grande classico. Ecco, per muovere la mia fantasia, parto proprio da qui.

Esiste uno “stile Michieletto”?

Non lo so, ma spesso il pubblico lo riconosce. Forse è il mio tentativo di partire sempre dall’umanità dei personaggi e dalle loro relazioni, mi piace analizzare le costellazioni familiari,

facendole esplodere con la fantasia, uscendo da certi canoni tradizionali che poco mi appartengono.

Hai frequentato la Scuola di teatro Paolo Grassi, volevi fare l’attore?

No. Mai pensato.

Quando hai capito che la tua strada sarebbe stata principalmente la regia operistica?

Non ho mai frequentato i teatri dell’opera, né pensavo che mi sarei occupato di questo in maniera così intensa.

La scintilla è scattata proprio durante la Paolo Grassi. Il direttore Mario Raimondo cercava un giovane regista per un piccolo lavoro con l’Orchestra Verdi dell’Auditorium di Milano, dove mettevano in scena Histoire du Soldat di Igor Stravinskij e scelse me. Seguii quel progetto con grande entusiasmo e passione, una cosa semplice, ovviamente senza un soldo. Era la prima volta che lavoravo con i cantanti, un’orchestra e un direttore. La musica di Stravinskij era meravigliosa e mi affascinò. Cominciai così, anche se l’opera poteva sembrare qualcosa di antico per un pubblico borghese poco sensibile alla novità. Ma, in realtà, cela una grande carica di vitalità che merita ogni volta di essere scoperta e proposta.

Nel metterla in scena conta di più la musica, le voci o la scenografia?

L’ideale sarebbe una costruzione artistica dove non capisci quando inizia una cosa e finisce l’altra. Ma, dovendo scegliere, la differenza la fanno sempre gli interpreti: l’opera lirica nasce per loro. Per questa ragione, lavoro sempre a stretto contatto con i cantanti, per spingerli, provocarli. Mi piace dire che non faccio le prove di uno spettacolo ma cerco di “metterli alla prova”, per portare sul palcoscenico il massimo delle loro capacità fisiche e vocali.

Dove sei cresciuto?

A Scorzè, un piccolo paese in provincia di Venezia. Ero un bambino irrequieto e molto curioso, giocavo nei campi con gli amici, in famiglia non c’era nessuna velleità o influenza artistica.

Il profumo della tua infanzia?

Quello dell’erba e del grano nei campi, sono nato in campagna e stavo sempre all’aperto.

57

© Yasuko Kageyama

IN VIAGGIO CON

Michieletto durante le prove de La damnation de Faust al Teatro dell'Opera di Roma

Giri il mondo, ma vivi in una piccola bellissima città di provincia.

Sì, a Treviso, a venti minuti da Scorzè, dove ho i miei riferimenti affettivi. Lavorando spesso fuori, in grandi città e capitali, desidero tornare a una situazione intima e protetta, legata alle mie origini. Mi fa stare bene e mi trasmette un senso di casa.

Porti all’estero l’opera lirica, un grande patrimonio italiano. Come viene accolta?

Il pubblico straniero ha una enorme passione per questo genere, emblema del nostro Paese e della sua creatività. Il termine “opera” è italiano, come lo sono “allegro” o “lento” le parole che indicano i tempi della musica, e le figure del canto, dal tenore al baritono. Un patrimonio che è bello condividere con tutto il mondo, esportando questa bellezza.

Quali emozioni ti suscita prendere il treno?

Mi ricordo bene un viaggio verso Roma fatto a 14 anni: ho ancora chiaro l’odore della Stazione Termini. Ma anche diversi spostamenti verso Milano, quando i treni erano diversi, e i viaggi in cuccetta. Un mondo poetico e suggestivo che mi ha sempre affascinato.

E poi questo mezzo consente di usare il tempo in maniera utile: non devi occuparti della strada ma puoi osservarla e tutto diviene più leggero. Ti godi il panorama e a volte fai incontri che possono essere curiosi e interessanti.

58

Poco tempo fa ho diretto un Barbiere di Siviglia dove la storia inizia con i personaggi che salgono su un treno che li porterà a Siviglia.

Prima che si apra il sipario che sentimento provi? Paura, ansia o sicurezza?

Ansia e paura sono emozioni che non ho mai sperimentato, neanche all’inizio. Prima di un debutto sono piuttosto rilassato perché confido nella preparazione svolta durante il mese precedente. Ho voglia di partecipare in mezzo al pubblico e godermi le loro reazioni.

Hai mai pensato di dirigere una macchina da presa?

Andrea Radic e Damiano Michieletto

Alcune volte ho utilizzato tecniche cinematografiche, come nel Rigoletto andato in scena al Circo Massimo di Roma, dove tutto lo spettacolo gira intorno all’uso della macchina da presa. L’anno scorso ho realizzato un film vero e proprio tratto dal Gianni Schicchi di Giacomo Puccini. Una bella avventura sul set, in cui i cantanti intonavano le arie sentendo la musica solo dall’auricolare, una situazione curiosa.

Cosa apprezzi nelle persone e cosa detesti?

Detesto la menzogna e chi se ne approfitta. Ammiro la spontaneità e l’empatia.

TRAVEL

SOSPESI SUL

BLU

UN VIAGGIO NELL’ITALIA CENTRO-SETTENTRIONALE IN CERCA DI PASSERELLE E PONTI CICLOPEDONALI. PER MUOVERSI A MEZZ’ARIA SULLE ACQUE, TRA MARE, LAGHI, TORRENTI E LAGUNE di Irene Marrapodi

C

amminare a fior d’acqua, così vicini da percepirne l’umidità sulla pelle. Con i cinguettii che a ritmo irregolare inter-

60

rompono il silenzio, il fruscio del vento tra gli alberi o sulle onde e lo sguardo che affonda nel verde e nel blu.

L’Italia centro-settentrionale offre

moltissime esperienze suggestive da vivere con la famiglia, gli amici o in solitudine. Paesaggi naturali di cui l’acqua è indiscussa protagonista e in

© Gabriele Viganò

L'Orrido di Bellano, in provincia di Lecco

cui l’opera dell’uomo si è inserita con sapienza e discrezione, amalgamandosi con l’ambiente per permettere a quante più persone di viverne la bellezza.

LAGHI E CANYON DELLA LOMBARDIA Un esempio è l’Orrido di Bellano, in provincia di Lecco, una profonda gola naturale che si è formata 15 milioni di anni fa probabilmente con l’erosione

causata dallo scorrere del torrente Pioverna. Sul piccolo canyon nei pressi del lago di Como è stato attrezzato un sistema di passerelle: percorrendole è possibile attraversare la gola e immergersi in un sorprendente ambiente naturale. A ridosso delle acque del torrente, si può provare la sensazione di camminare all’interno di un’ampolla naturale in cui è rinchiuso

un piccolo oceano, protetti dall’umida roccia e dalla solida passerella, ma soggiogati dal fascino della potenza dell’acqua e del suo frastuono. Incantati da questa meraviglia naturale come il pittore svizzero Johann Jakob Wetzel che la definì «un teatro di bellezza e spaventi».

Spostandosi leggermente più a sud, ma restando in Lombardia, è pos61

© Luigi Nespeca/AdobeStock

TRAVEL

Un trabocco sulla costa chietina, in Abruzzo

sibile percorrere un altro cammino sull’acqua: è la ciclabile di Limone sul Garda, una larga strada a picco sul lago. Lunga circa due chilometri, parte dal centro storico della cittadina in provincia di Brescia per collegarsi al Corno di Reamol, dove inizia il tratto

La pista ciclopedonale di Limone sul Garda (BS) Courtesy Consorzio turistico limonese

62

più suggestivo. Da qui in poi, infatti, il percorso si trova completamente sospeso sul lago, fino a raggiungere il confine tra Lombardia e Trentino-Alto Adige. Il tragitto offre un’ambientazione molto evocativa per una pedalata, ma non richiede uno spirito avventu-

roso: è privo di salite o discese ripide e di gradini. Un percorso semplice da poter affrontare anche con i bambini.

SCOPRIRE LA LAGUNA VENETA Ancora in cerca di passeggiate sul pelo dell’acqua, viaggiando verso est, in direzione Veneto, è d’obbligo una

che, inserita nel giardino botanico litoraneo, consente di immergersi nella flora e nella fauna lagunare. Anatre, aironi, testuggini e falchi di palude accompagnano per quasi tre chilometri chi decide di percorrerla, attraversando ambienti diversi: dalla pineta alla zona salmastra, dalle dune interne al litorale. Per osservare da un punto di vista privilegiato la complessità degli ecosistemi mediterranei.

SULLE ACQUE ADRIATICHE Procedendo verso sud, lungo le coste abruzzesi, si trova Pescara, la città più popolosa della regione in cui, più di dieci anni fa, è stato costruito un percorso ciclopedonale chiamato Ponte del mare. Si tratta di un’opera architettonica imponente che si affaccia sulla costa e, curvando su se stessa, regala la sensazione di spiccare il volo sul mare per poi planare lentamente, proprio come un gabbiano sorvola il territorio. È il ponte ciclopedonale più

lungo del Paese e si è affermato negli anni come simbolo della città. Collega la riviera settentrionale e quella meridionale del fiume Pescara e si inserisce in una visione ancora più ampia: è infatti parte del progetto chiamato Corridoio verde adriatico, che mira a creare un’unica strada green da percorrere in bicicletta, da Santa Maria di Leuca (LE), nel Salento, a Ravenna, in Romagna.

E, trovandosi in Abruzzo, non si può evitare di fare un giro nella zona meridionale della regione, per ammirare i trabocchi. Antiche costruzioni a palafitta utilizzate dai pescatori locali, sono oggi riservate quasi esclusivamente alla ristorazione. Continuano a rappresentare, però, delle meravigliose passerelle che culminano in affacci panoramici e consentono di immergersi completamente nell’atmosfera del mare Adriatico, per un pomeriggio all’insegna del relax.

© Davide Bellan/Adobestock

tappa a Cavallino Treporti, in provincia di Venezia. Il piccolo comune affaccia sulla laguna ed è dotato di una pista ciclopedonale dalla lunghezza complessiva di sette chilometri, di cui cinque a sbalzo sull’acqua. La pista è percorribile anche nelle ore notturne grazie ai punti luce, ed è dotata di aree di sosta che permettono di fermarsi a riprendere fiato o semplicemente ad ammirare il panorama. Per concedersi una lenta passeggiata in bicicletta o per sfrecciare tra le acque che precedono l’Adriatico.

Se dopo la corsa su due ruote si ha voglia di una passeggiata romantica, non serve andare lontano. Poco distante, a sud della laguna di Venezia, si trova Porto Caleri, un lembo di terra che affaccia sul litorale di Rosolina Mare, in provincia di Rovigo. In questa zona, che fa parte del Parco naturale regionale veneto del delta del Po, è stata costruita una passerella in legno

La passerella di Porto Caleri, sulla laguna veneta

63

TRAVEL

LA VIA DELL’ACQUA NEL SUD-EST DELLA SICILIA È PRONTA AD APRIRE AL PUBBLICO LA FABARIA, UN TRAGITTO DI 300 CHILOMETRI CHE ATTRAVERSA CINQUE PROVINCE, DALLE SPIAGGE DEL MEDITERRANEO ALLE PENDICI DELL’ETNA di Valentina Lo Surdo ilmondodiabha.it

U

valentina.losurdo.3

n percorso principale di sconcertante bellezza e due varianti secondarie a innervare la ricca esplorazione del mito e della storia normanna a ritmo

64

ValuLoSurdo

ilmondodiabha

lento, lasciando impronte nella cuspide orientale della Sicilia.

La Fabaria, la via dell’acqua e della lava, è un tragitto di 300 chilometri da percorrere in 14 giorni, che attraversa cinque province (Agrigento, Caltanis-

setta, Ragusa, Siracusa e Catania) e 20 comuni, dalle spiagge del Mediterraneo fino alle pendici della “Muntagna”, l’Etna, che domina il paesaggio per 250 chilometri.

La strada, che sarà ufficialmente aperta al grande pubblico nel 2023, collega l'antica Girgenti (Agrigento)

con Catania e l’alta valle del Simeto, su sentieri bianchi, battigia, trazzere pubbliche e strade a basso scorrimento di traffico che si integrano anche con la mobilità dolce del treno, in caso di eventuali difficoltà a piedi.

Le origini risalgono all’Anno Domini 1105, quando l’isola era ormai da una ventina d’anni normanna e nel centro di Bizini – l’odierna Vizzini, in provincia di Catania – il barone Achinus concesse un terreno in dono all’abate Ambrogio, vescovo della diocesi di Lipari-Patti. E nel testo del lascito in latino emerse la testimonianza di una Via Francigena: «Questa terra appartiene nominalmente a Licodia e in questo modo inizia il suo percorso e va lungo la via francigena Fabaria. Dopodiché, prosegue per una cresta montuosa tagliata da un fico selvatico». Una citazione, dunque, che parla di un territorio ricco d’acqua che motiva il toponimo “favara”, dall’arabo fawar, fonte, sorgente, pozza d’acqua.

Il cammino, dunque, basato come tutte le vie francigene siciliane su un intricato sistema di percorsi, da Agrigento si dirige a Oriente, compendiando le componenti latina, greco-bizantina, musulmana, normanna, lombarda e levantina. Unisce strade di epoche diverse: dalla via selinuntina del III secolo d. C., che da Agrigentum procedeva verso il porto di Terranova, l’odierna Gela (CL), alla via normanna che collegava la costa con l’interno fino a Lentini (SR). Una via che sin da subito sa offrire assaggi di storia permettendo di scegliere tra una variante di costa, che collega i punti delle stationes di sosta romane come Dedalio o Plintis, e una variante di monte che passa per i castelli di Naro e Ravanusa, in provincia di Agrigento, e Butera, la ribelle, nel comune di Caltanissetta.

Le distese di campi e cicogne portano poi il viandante a Niscemi (CL), quindi nella provincia catanese, a Caltagirone, terra di San Giacomo e delle

famose ceramiche, per poi superare Grammichele, Mineo e Militello, giungere alla bizantina Leontini e finalmente a Catania.

Da segnalare la magnifica variante verso i Monti Iblei e le barocche Ibla e Modica (SR).

La via principale, invece, segue il Simeto, lungo il versante ovest dell’Etna, nel catanese. I castelli normanni di Paternò, Santa Maria di Licodia, Adrano e Bronte testimoniano un controllo del territorio capillare, costellato da testimonianze architettoniche di valore come l’abbazia di Santa Maria di Maniace, con il suo pregiato portale altomedievale, destinazione finale del tragitto.

Si deve all’associazione Amici dei Cammini Francigeni di Sicilia il recupero di questa via, con la pubblicazione di una guida per Terre di Mezzo editore. E se il trend mondiale dei viaggiatori a piedi continua ad aumentare, da dieci anni a questa

Il litorale verso la Riserva di Punta bianca (AG)

65

TRAVEL

Distese di campi ai piedi dell'Etna (CT)

parte anche camminare in Sicilia sta diventando un fenomeno importante con circa 2000-2200 presenze annue.

«La via Fabaria è un viaggio che conduce in un territorio ricco di sapori e tradizioni di un Oriente qui sentito più vicino», racconta Irene Marraffa, la creatrice del cammino insieme a Davide Comunale e Salvatore Balsamo. «Quando l’abbiamo percorsa per la prima volta l’abbiamo denominata “la bellezza violata”, per sottolineare come il suo incredibile splendore sia stato abusato da opere umane invasive, come il polo petrolchimico di Gela, il Muos di Niscemi, la base aerea di Sigonella. Oltre ai danni dell’alluvione di Licata e la presenza di discariche in

prossimità della piana di Lentini-Catania», continua. «Ma per fortuna il territorio sta facendo molto per restituire ciò che l’uomo ha sottratto ai paesaggi. Per esempio, Gela ospita anche il più grande museo archeologico di Sicilia dopo Siracusa e Palermo.

Una parte fondamentale di questo lavoro nasce dalla consapevolezza degli abitanti, che si sono organizzati anche in comitati di accoglienza per supportare il Cammino: verificano i percorsi, ci aiutano con le ricognizioni, organizzano eventi per far conoscere l'itinerario. Sono loro il motore della rinascita».

Da archeologo, Davide Comunale suggerisce di percorrere l’itinerario

Una cuba bizantina lungo la Via nei pressi di Paternò (CT)

66

in due moduli da sette giorni ciascuno: «Il primo tratto è sul solco di antichi tracciati del periodo romano e di quello bizantino, il secondo segmento ricalca invece trazzere alto-medievali che collegavano la costa meridionale con i feudi dell’interno». Dall’alto si può ammirare un magnifico tracciato: «Lasciata Agrigento con la Valle dei templi, si raggiunge la costa in direzione di Punta Bianca, da cui parte il sentiero fino al castello di Palma di Montechiaro, la città del Gattopardo. La pietra arenaria del convento delle Benedettine ci riporta ai colori dell’entroterra contadino fino a Licata, piccolo borgo marinaro, tra fiumi e castelli».

Così prosegue ancora Comunale: «Seguono due tappe lungo la costa, fino al castello di Falconara e alla Torre di Manfria, per un emozionante percorso sulla battigia fino a Gela. L’antica colonia greca, rifondata da Federico II di Svevia, appare oggi come una città in cambiamento, tra desiderio di riscatto e bellezza violata da industrie e noncuranza».

Il percorso continua risalendo la piana di Gela, in direzione di Niscemi (CL), «tra campi di carciofi e nidi di cicogne della colonia più grande d’Europa».

Lasciata la costa si arriva nel Catanese, a Caltagirone, patria delle ceramiche di Sicilia, e Grammichele, città dalla pianta esagonale, fondata dopo il terremoto del 1693, che diede vita al barocco siciliano.

Seguono le rocche di Mineo e Militello e da lì si comincia a vedere la pietra lavica come colore preponderante: «L’Etna è sempre più vicino e, sulla riva sinistra del Simeto, l’antica Lentini segna un limite dal quale il viandante dovrà usare il treno per raggiungere Catania, la seconda città di Sicilia».

Subito dopo, un nuovo ambiente attende i passi del viaggiatore che, seguendo il fiume, costeggia il vulcano a ovest toccando le roccaforti di Paternò, Biancavilla e Adrano (CT). «Qui

Palma di Montechiaro, città del Gattopardo (AG)

la via si affianca ai sentieri di San Nicolò Politi e all’omonimo trekking che ci porta sui costoni lavici fino a Bronte, nel Parco regionale dell’Etna. Un ultimo sforzo guida il pellegrino fino a

Santa Maria di Maniace, l’abbazia bizantino-normanna che chiude il percorso alle porte della vicina Randazzo. Terra di castelli e chiese, di boschi e bellezza».

Notte stellata alla Torre di Manfria (CL), sec. XVI

67

© e55evu/AdobeStock

TRAVEL

L’ATENE DELLA

PUGLIA A TRANI, MODELLO DI BELLEZZA E CIVILTÀ, DOVE LE PIETRE RACCONTANO STORIE DI RESISTENZA, CONVIVIALITÀ E DIALOGO di Giuliano Compagno

C

olta da un pizzico di malinconia, Rebecca si affacciò al balcone e prese a contemplare il piccolo golfo della sua città.

68

Ancora una volta il paesaggio le parve uscire dall’anima. In quello storico appartamento di via Statuti Marittimi, Rebecca Ragno ci era vissuta sin dai

primi del ‘900. Di origine ebraica, il suo nome significa rete, in senso figurato “colei che avvince con la sua bellezza”. Era una donna libera, eccentrica

Panorama di Trani

e moderna, i cui vestiti e cappellini suscitavano molta curiosità tra i bagnanti.

Un secolo dopo, da quel medesimo balcone, ospite nella Residenza Rebecca di Giovanna e Stefano Fuzio, vengo sopraffatto dallo sgargiante biancore di Trani e dal suo mare. In questo contrasto si percepisce una memoria storica importante: la stupenda cattedrale duecentesca che sembra emergere dalla marina adiacente, le altre chiese tardo medievali e romaniche, l’assedio di Roberto il Guiscardo, i privilegi alla città riconosciuti da Federico II, la ricchezza dei commerci cinquecenteschi e l’olio, che viaggiava di porto in porto.

Sono le vere origini di una popolazione a cui non è mancata la forza di subire e soffrire: le uccisioni, i saccheggi e gli incendi del 1799 a opera dei soldati francesi e del turpe generale Jean-Baptiste Broussier; la spavalderia di carbonari e risorgimentali

che nella pubblica piazza bruciarono uno stemma austriaco; le bombe e i rastrellamenti nazisti nella primavera del 1943.

Eppure, dopo quelle tragedie, i tranesi rialzarono la testa: lo hanno sempre fatto, per il mare, per le piccole case del centro e per loro stessi. Perché Trani fa eccezione, un punto dell’Italia dove non attecchiscono i luoghi comuni e dove la bellezza e la civiltà del Mediterraneo albergano assieme.

Fosse soltanto l’impressione del turista già basterebbe, ma è bene arricchirla di una testimonianza straordinaria.

Il 29 gennaio 1883, nel teatro cittadino di San Ferdinando (distrutto durante il bombardamento del 1943), il grande letterato Francesco De Sanctis tenne un discorso elettorale e pronunciò queste parole: «Mi piace che Trani sia stata chiamata l’Atene delle Puglie, perché tra Atene e i miei studi e la mia vita c’è pure qualche simpatia. Io farò

sì che Atene non resti un titulus sine re, un conte senza contea».

In questa sfida si impegnarono gli abitanti, di generazione in generazione, rendendo sempre più unica la loro città. Ci si va e ci si torna, in attesa che il tramonto vada a cadere tra i vicoli e si rifranga sulle facciate dei palazzetti. È puro incanto. È l’eleganza della pietra che racconta storie, è l’armonia delle forme che disegnano un’architettura di terra e di mare. È il miracolo di aver difeso per secoli tutto questo.

Eppure, il piacere di contemplarla non è solo estetico. Ci vogliono i fatti per vivere bene. E in pace. Eccone qualcuno: oltre il 74% di raccolta differenziata, le strade pulite persino in agosto, non una carta buttata via. «E, soprattutto, una città conviviale che è il frutto buono di una lunga esperienza», spiega il sindaco Amedeo Bottaro. «È stata sede di un’importante comunità ebraica ma la “sorpresa” è che qui, vicina alla più antica sinagoga 69

TRAVEL

Il cantante Gianni Morandi davanti alla cattedrale di Trani nel 2018

attiva d’Europa, ci sono una moschea con la sua vivace comunità islamica, una chiesa cristiano-ortodossa e quella Curia arcivescovile che vanta una tradizione di dialogo interreligioso». È anche una città in ascolto che non per caso ogni settembre, da 21 anni, propone con I dialoghi di Trani una kermesse di libri, autori e idee. Una località che ha dato i suoi natali a personaggi eccellenti come Andrea Gusmai, longevo artista novecentesco e maestro intarsiatore di caratura internazionale, di cui resta celebre un’opera che ritrae Giovanni XXIII, per la quale utilizzò 72mila pezzi di legni policromi montati in un collage

miracoloso. Tranese era anche Giovanni Macchia, francesista di livello mondiale che ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Prix Médicis essai nel 1988 e la Legion d’onore nel 1990, ed è stimatissimo oltralpe per la sua monumentale Storia della letteratura francese. Due giganti di una piccola grande città.

In una giornata avvolta dal sole, poi, nel maggio del 1985, tutta Trani scese in strada per guardare da vicino la principessa Diana Spencer e «per ammirare in lei, con silenzioso stupore, il raro dono per una giovane donna di fare tenerezza e insieme essere sexy, quel saper mescolare autentici rossori ottocenteschi a studiate civetterie malandrine». In viaggio con il “suo” Carlo d’Inghilterra, Diana mostrò intera la sua principesca timidezza dinanzi a una folla che sembrava amarla tanto – come si amano angeli sconosciuti – e pronunciò una frase dolce e semplice: «È il posto più bello che abbiamo visto sinora». Trani, la più bella di tutte.

Tre anni dopo, piazza del Duomo ospitò altri due visitatori, Lucio Dalla e Gianni Morandi, per un concerto che sarà memorabile. Una magnifica coppia di musicisti, cantanti e ambasciatori della Bologna creativa che si fondeva nell’arte senza tempo di una città ospitale. A Trani, Morandi tornò

© Pool DE KEERLE/SOLA/GettyImages

Carlo d’Inghilterra e Diana Spencer a Trani, il 2 maggio 1985

70

30 anni dopo: sebbene sorridesse come d’abitudine, dal suo volto dinanzi alla cattedrale trapelava il rimpianto di una notte stupenda, di un geniale amico perduto e di un pubblico entusiasta.

Trani fa parte anche del Movimento città slow, che unisce i comuni del buon vivere, ed è un luogo dove si mangia benissimo. Nella centralissima via Lionelli, sono incuriosito da Quintessenza: mi attrae il significato della parola, ossia quelle cinque distillazioni successive grazie a cui un corpo ritorna alla sua essenza originaria, alla sua più intima purezza. E mentre accedo alla sostanza del gusto domando al maître il perché della scelta.

«Nostro padre era un contadino e noi quattro i suoi figli», racconta. «Ciascuno di noi ha risposto ai suoi stimoli: Saverio nelle storie e nelle fantasie dei vini migliori; Alessandro si è laureato in Scienze agrarie, per cui si occupa di orto e panificazione; io mi chiamo Domenico e ho lavorato per anni nelle sale di quattro Paesi europei; e poi c’e Stefano, che inventa e difende i sapori della nostra terra». Sono i fratelli Di Gennaro e se la sono meritata la loro prima stella Michelin. Ormai la notte mi accoglie e lo fa con le parole di Antonio Tabucchi: «Quel luogo ce lo portavamo dentro e un giorno, per caso, ci siamo arrivati». Quel luogo è Trani.

TRAVEL

DOLCI DIVINI TRA LE MURA DI MONASTERI E CONVENTI, PER ASSAGGIARE DELIZIE TRADIZIONALI CHE DA SECOLI RALLEGRANO LO SPIRITO E IL PALATO di Peppe Iannicelli

© javarman/AdobeStock

L’interno della chiesa di Santa Maria dell'Ammiraglio, nota come Martorana, a Palermo

72

O

ra, labora e inventa. Nei conventi e nei monasteri, una volta, le cucine erano un servizio essenziale. Bisognava preparare i pasti per i religiosi, i lavoratori laici e i poveri che spesso bussavano alle porte. Le materie prime erano di ottima qualità e disponibili in abbondanza. C’era anche tanto tempo a disposizione per scatenare la fanta-

sia culinaria delle suore più brave tra pentole e fornelli.

Talvolta era la necessità ad aguzzare l’ingegno. Le monache della chiesa della Martorana, nel cuore antico di Palermo, avevano un cruccio: nei mesi più freddi dell’anno il loro magnifico giardino non produceva frutta da offrire agli ospiti illustri. Per sopperire a questa mancanza, ebbe-

ro l’idea geniale di creare dolcetti di farina di mandorle e miele modellati proprio come mele, arance, susine e via dicendo. Nacque così la frutta Martorana. Le suore erano bravissime a trovare il giusto equilibrio di sapori e a realizzare le specialità con estremo realismo. L’idea ebbe subito un successo immediato sia tra le famiglie nobili, che fino al 1900 hanno continuato ad acquistare i tipici dolci direttamente nel convento, sia tra il popolo che cominciò a farli in casa.

In particolare, queste leccornie così speciali si preparano in occasione della commemorazione dei defunti per auspicarne la rinascita alla vita eterna. Oggi la frutta Martorana è uno dei simboli della pasticceria siciliana come le cassate o i cannoli farciti di ricotta.

Tra i compiti che venivano assegnati alle religiose dei conventi femminili c’era anche quello di preparare le ostie per la messa. Sia quelle più grandi per il celebrante, sia quelle più piccole destinate ai fedeli durante la distribuzione dell’eucarestia. Le clarisse del santuario di San Michele Arcangelo che si trova sul Gargano, in Puglia, proprio mentre erano impegnate in questa delicatissima lavorazione inventarono un dolce che divenne tipico. Un attimo di distrazione fece finire le ostie appena preparate in

5 © l a u ro

5 /A

dob eS

to c k

u Fr

tt

a

M

ar

to

ra

na

73

© serfeo/AdobeStock

TRAVEL

Il santuario di San Michele sul Monte Sant’Angelo (FG)

una scodella piena di mandorle caramellate. Le suore provarono a ripulirle cercando di staccare la frutta secca attaccata alla sfoglia, ma nulla da fare. Così, assaggiarono l’involontaria delizia insaporendola con il miele e la cannella creando l’ostia chiena (ostia ripiena). Una specialità che non sarebbe mai assurta alla gloria degli altari ma sarebbe ugualmente stata adorata nei secoli a venire dai buongustai più golosi disposti ad arrampicarsi fino al convento per assaggiarla.

© Andrea Izzotti/AdobeStock

I brigidini di Lamporecchio (PT)

74

Rimanendo su preparazioni malriuscite, un incidente analogo successe nell’antico convento delle suore di Santa Brigida a Lamporecchio, in provincia di Pistoia. Una défaillance culinaria provocò infatti la creazione dei celeberrimi brigidini, che lo scrittore e gastronomo di fine ‘800 Pellegrino Artusi definì come «un dolce o meglio un trastullo speciale alla Toscana ove trovasi a tutte le fiere e feste di campagna e lo si vede cuocere in pubblico nelle forme da cialde». Questo tra-

stullo nacque durante la lavorazione delle ostie: nell’impasto di zucchero e farina cadde una goccia d’anice, per caso o forse per una tentazione golosa di una monaca desiderosa d’evasione alcolica. La risposta resta avvolta nel mistero, ma il risultato sono queste cialde dorate da acquistare in generose porzioni per poterle consumare in allegra compagnia. E che a tavola non manchi mai il vin santo per rendere ancora più mistica la gustosa imbandigione.

© AP_FOOTAGE/AdobeStock

Sfogliatelle Santa Rosa

Nel 1600 le suore del monastero di Santa Rosa a Conca dei Marini, in Costiera Amalfitana, avevano fatto male i conti per il pranzo del giorno precedente. Era avanzato tantissimo semolino in cucina e, per non gettare nella spazzatura tutto quel ben di Dio, vi aggiunsero uova, zucchero e ricotta, avvolgendo l’impasto in una sottilissima sfoglia ricavata dalla lavorazione del pane. La forma del nuovo dolce era quella del cappuccio di un frate o della sporta dei mendicanti che furono i primi ad assaggiare l’esperimento culinario delle sorelle. La fama della sfogliatella Santa Rosa si sparse rapi-

damente. Alla ricetta iniziale del ‘600 si aggiunse un’irresistibile farcitura di crema pasticciera e il tocco finale dell’amarena sciroppata. Il monastero è oggi un resort di lusso, la sfogliatella Santa Rosa una superstar della gastronomia campana richiestissima dai turisti di tutto il mondo.

Ma non erano solo le suore a combinare pasticci divini nelle loro cucine conventuali. L’offerta di cibo a pellegrini, mendicanti e devoti era un gesto di carità cristiana e al tempo stesso uno strumento per accrescere la devozione dei credenti. In occasione delle ricorrenze religiose, i frati della Basilica

di Sant’Antonio di Padova offrivano ai devoti delle pagnotte di pane la cui forma riproduceva il profilo della cupola.

Con il trascorrere dei secoli quel pane semplicissimo è diventato il Dolce del santo, farcito con marmellata, uvetta, mandorle tritate e ogni specialità stagionale a seconda della disponibilità.

Era nata così un’altra delizia divina per la quale bisogna ringraziare il cielo e la creatività dei religiosi. E, come ammoniva Suor Germana, autrice di numerosi libri di cucina, «lo stomaco è vicino al cuore». Per questo, mangiar bene e sano avvicina a Dio e favorisce la pace con il prossimo.

© marco/AdobeStock

Il resort ricavato dal monastero di Santa Rosa a Conca dei Marini (SA)

75

TRAVEL

ECCELLENZA

© Pavel Siamionov/AdobeStock

D’

CALICI

È

il 1992 quando Helmuth Köcher, profondo conoscitore del vino, dopo lunghe esperienze in Francia tra il Bordeaux e la Borgogna, decide di organizzare un evento per valorizzare le cantine italiane. Un festival, non una fiera, dove possono accedere su invito solo i produttori che hanno superato rigide selezioni.

Dopo 30 anni il Merano WineFestival, quest’anno in programma dal 4 all’8 novembre, conferma la sua formula e il premio di eccellenza The WineHunter Award, obiettivo prestigioso per le aziende di vino in tutta Italia.

76

Qual è lo spirito della 31esima edizione e quali le principali novità?

Da 30 anni più uno, avendo saltato un’edizione durante la pandemia, cerchiamo di adeguarci ai nuovi trend che animano il mondo del vino e i suoi mercati. Tra gli aspetti più importanti ci sono senza dubbio la storia di questo prodotto e la sua sostenibilità. Il vino ha 8000 anni di storia: secondo alcuni è nato in Georgia e si è poi diffuso nell’età romana, in particolare in Campania. Entrambi i territori saranno ospiti al Merano WineFestival. È invece la Regione Abruzzo a portare la bandiera della sostenibilità, concet-

to al centro di importanti momenti di confronto e approfondimento durante la manifestazione.

Cosa ti ha portato a pensare, nel 1992, che ci fosse bisogno di un evento basato sul vino di qualità?

All’inizio degli anni ’90, un buon calice era ancora solo un elemento di accompagnamento al pranzo o alla cena. Ma nello stesso tempo, soprattutto in Francia, si è cominciato a percepire la magia della spinta emotiva che riusciva a creare. Il vino di alta gamma ha una sua personalità, un suo carattere, una sua vita e porta con sé la tradizione, la cultura e la storia

ut h

ch

Kö

andrearadic2019

lm

di Andrea Radic Andrea_Radic

di un territorio. Anche in Italia numerose aziende avevano scelto di intraprendere un percorso di eccellenza e così è nata la voglia di valorizzarle. Il Merano WineFestival è stata la prima manifestazione a mettere al centro la qualità e non la quantità, e lo è tutt’oggi. Un modello differente che basa la partecipazione su un’attenta selezione.

I produttori ti hanno dato fiducia fin dall’inizio?

Già allora ero affascinato dalla varietà e dalla biodiversità del mondo del vino in Italia: moltissime aziende, da Nord a Sud, sceglievano di puntare in alto e il criterio di selezione ha riscontrato fin dall’inizio un grande successo. È stata senza dubbio una sfida, ma oggi, contando che le presenze sono più che decuplicate, possiamo dire di averla vinta. I produttori sono molto orgogliosi di essere tra quelli scelti per rappresentare il meglio del proprio territorio.

Come vedi oggi questo settore e quali sono le prospettive a breve termine?

In 30 anni il mondo del vino è cambiato completamente, a partire dal capovolgimento del concetto di quantità e qualità. Oggi è la prima a dettare legge: si valorizza il territorio con la ricerca sui vitigni autoctoni e si ripercorre la storia con le lavorazioni in anfora. Ci sono segnali positivi di

He

CON IL PRESIDENTE HELMUTH KÖCHER ALLA 31ESIMA EDIZIONE DEL MERANO WINEFESTIVAL. CHE DAL 4 ALL’8 NOVEMBRE OSPITA PRODUTTORI DI QUALITÀ CON UN OCCHIO AL GREEN

er

grande fermento. A risultare vincenti sul medio periodo saranno i prodotti capaci di esprimere il proprio territorio. C’è voglia di identità e riconoscibilità, di vini che abbiano carattere e personalità e che sappiano emozionare, con eleganza e finezza.

Quali zone vinicole apprezzi maggiormente?

Mi piace molto scoprire ciò che ancora non conosco, viaggiare tra i diversi vitigni e le zone vinicole per apprendere sempre qualcosa in più. È questa la formula giusta per diventare un wine hunter. Quindi non solo Toscana o Piemonte ma anche Molise e Sardegna, per esempio. Inoltre, mi ispirano le vecchie annate. È bellissimo, poi, scoprire vini di altri Paesi, dalla Georgia al Libano, fino a Cipro. Sto lavorando per averli al MeranoWine Festival. meranowinefestival.com

Il Kurhaus, edificio in stile liberty che ospita il Merano WineFestival

77

IL PAESE DEI MILLE PAESI di Osvaldo Bevilacqua [Direttore editoriale Vdgmagazine.it e ambasciatore dei Borghi più belli d’Italia]

LA CITTÀ PREISTORICA NEL TERRITORIO DI ALTAMURA, IN PROVINCIA DI BARI, ALLA SCOPERTA DI UNA STORIA SECOLARE. TRA IMPRONTE DI DINOSAURI E I RESTI DI UN UOMO DI NEANDERTHAL

© Olena Kovalova/AdobeStock

Matera

78

a cura di

U

na trentina di anni fa, mentre mi trovavo in Basilicata per uno speciale del programma Sereno variabile su Matera, alcuni amici mi informarono del ritrovamento di alcune strane orme ad Altamura, nella vicina Puglia. Secondo diversi studiosi, le impronte sarebbero appartenute a una comunità di dinosauri. Da giornalista curioso raggiunsi velocemente il luogo in provincia di Bari e, nonostante l’iniziale scetticismo, mi appassionai alla vicenda.

Nel corso del tempo la ricerca andò avanti e le tracce ritrovate aumentarono. Oggi sono circa 20mila e, per gli esperti, a lasciarle furono proprio alcuni dinosauri di specie diverse, lunghi circa cinque metri e alti uno e mezzo. Risalgono a 80 milioni di anni fa, quando il clima in Puglia era di tipo tropicale e la cava dove sono state scoperte assomigliava presumibilmente a una laguna. Oggi questo luogo magico è considerato uno dei giacimenti più grandi al mondo che presenta orme di dinosauro ed è visitabile con orari e modalità stabilite dal Comune di Altamura.

Ma la zona attira giornalisti, fotoreporter e scienziati anche per l’ecce-

zionale ritrovamento, nella grotta di Lamalunga, dell’Uomo di Altamura, unico esempio di scheletro intero della specie Neanderthal risalente al Paleolitico. Scoperto nel 1993 e ancora incastrato nella roccia, è stato ricostruito a grandezza naturale dai paleo-artisti olandesi Adrie e Alfons Kennis, fra i più qualificati al mondo in questo tipo di lavoro.

Oltre che per il patrimonio archeologico, esposto nella rete museale statale, Altamura conquista il visitatore per le bellezze del suo centro storico e le peculiarità del territorio.

Intorno alla metà del 1200 l’imperatore Federico II di Svevia, che per il nome della città si ispirò ai resti delle “alte mura” erette tra il VI e il III secolo a.C., in parte ancora visibili, diede il via alla rinascita della zona, che si popolò di genti arabe, greche ed ebree e si dotò della splendida Cattedrale di Santa Maria Assunta.

In questo periodo Altamura assunse il suo aspetto caratteristico con i claustri, in dialetto locale detti gnostre: piccole piazzette circondate da viuzze che si aprono sulle vie principali del centro storico e sono un esempio unico nell'architettura popolare. Se ne contano circa 80 e

vdgmagazine.it

rappresentano l'aggregarsi spontaneo di gruppi familiari ed etnici come latini, mori, giudei. Fra i più caratteristici c’è quello della Giudecca, che accoglieva la comunità ebraica, e i claustri Inferno e Tradimento. Oltre alla funzione sociale, la loro conformazione aveva soprattutto uno scopo difensivo: il claustro, con un’unica entrata, costituiva una trappola per i nemici che, se si fossero avventurati fin lì, sarebbero rimasti imprigionati e subissati da lanci di pietre o acqua.

La città visse poi un’epoca particolarmente florida tra il ‘500 e il ‘700, arricchendosi di chiese e palazzi – tra cui l’Università degli Studi, fondata nel 1748 – che ancora oggi la rendono un piccolo scrigno di bellezza.

La zona di Altamura, inoltre, appartiene in parte al Parco nazionale dell’Alta Murgia, dove crescono piante rare e uccelli in via d’estinzione costruiscono il loro nido. Il suo paesaggio incontaminato sorprende con grotte naturali e terrazze di pietra affacciate su valli carsiche chiamate “lame”.

Imponenti le masserie, alcune fortificate come veri e propri castelli, centri vitali dell’economia agricola locale nate principalmente per garantire la difesa del territorio circostante al

© Antonio e Andrea Moramarco - Giano Studio

Strada di pietra in un claustro, Altamura

79

IL PAESE DEI MILLE PAESI

punto che alcune venivano dotate di torri e fossati anche successivamente alla loro costruzione, a causa del susseguirsi di attacchi da parte dei briganti.

Tutto l’altopiano è ricco di funghi, lampascioni, asparagi selvatici e car-

doncelli. Tra i piatti tipici apprezzati dagli amanti della cucina locale ci sono la cialledda, specialità contadina invernale realizzata con pane raffermo, i tagliolini con cicerchia e funghi cardoncelli, ideali da mangiare nei mesi freddi, la pecora alla rizzola, preparazione che richiede una cottura lentissima, la cui origine si perde nel tempo, gli gnummareddi preparati con frattaglie miste di agnello o capretto, e il pasticcio, focaccia ripiena di cipolle sponsali e baccalà tipica della vigilia dell'Immacolata. Ma il re della tavola, ad Altamura, è il pane, il primo prodotto da forno in Europa

ad avere ottenuto il marchio Dop nel 2003. A base di semola rimacinata, rigorosamente raccolta nelle campagne limitrofe, viene preparato secondo tecniche risalenti al Medioevo.

L’impasto lavorato con acqua, sale marino e lievito madre viene cotto nei forni a legna e resta morbido fino a 6-10 giorni: è talmente buono da essere servito come pietanza unica o solo con un filo di olio extravergine di oliva. comune.altamura.ba.it uomodialtamura.it dinosauridialtamura.it comune.altamura.bari.it

Le orme dei dinosauri rinvenute nel territorio di Altamura

Ric os

zi o

Ke n

de

n is

ll ’ U

&&

Ke nn

om

od

is Re

i Alt a

© Antonio e Andrea Moramarco - Giano Studio

©

tru

ne

constructions

mura

© Antonio e Andrea Moramarco - Giano Studio

LA CIALDA DI ALTAMURA

80

di Sandra Jacopucci

La cialda dei contadini pugliesi, cialledd in dialetto, ha il profumo invernale della campagna e il sapore rassicurante dei piatti poveri della tradizione. Oggi è spesso riproposta nei ristoranti locali come pietanza o, in quantità moderate, come aperitivo. Su un letto di pane raffermo, meglio se di Altamura Dop, bisogna schiacciare alcuni pomodorini. Nel frattempo, si fa bollire mezzo litro d’acqua con una cipolla tagliata sottile, uno spicchio d’aglio, un gambo e foglie tenere di sedano tagliate, altri pomodorini, patate affettate, cime di rapa, sale.

A cottura completata delle verdure, si versa il brodo ancora fumante sul pane. Infine, si aggiungono olive nere, peperoncino facoltativo, un po’ di origano e un filo di olio extravergine d’oliva, possibilmente pugliese, lasciato cadere a croce. In estate va servita fredda.

GENIUS LOCI di Peppone Calabrese PepponeCalabrese [Conduttore Rai1, oste e gastronomo]

peppone_calabrese

ALLA RICERCA DELLA FLUIDITÀ © cenz07/AdobeStock

NELLA CAMPAGNA VENETA CON LO CHEF STELLATO MASSIMILIANO ALAJMO. CHE NEI SUOI PIATTI RIVERSA LA VERITÀ E LA MEMORIA DI UN TERRITORIO, PUNTANDO ALL’ESSENZIALE

82

I

l tragitto concordato è da Verona a Padova. La sfida è di quelle davvero importanti: 88 chilometri, tempo stimato in bicicletta quattro ore e 13 minuti, meglio cinque per me.

Batteria del mezzo a pedalata assistita caricata correttamente, sono pronto. Ma non posso partire da Verona senza aver fatto colazione con un risino, dolce di pasticceria molto diffuso nel territorio che consiste in un piccolo cestino di pasta frolla con un ripieno di riso lessato e mescolato a una crema pasticcera. Lo abbino al caffè di Gianni Frasi, del laboratorio di torrefazione Giamaica caffè, i cui chicchi vengono tostati con il fuoco diretto come in un piccolo vulcano fino a raggiungere l’inconfondibile colore “tonaca di frate”.

Soddisfatto, salgo in bicicletta e comincio il mio percorso. Esco da Verona seguendo il fiume Adige e, in un lasso di tempo quasi impercettibile, mi ritrovo nella campagna veronese, proprio quella raccontata da Johann Wolfgang von Goethe nel 1786 nel suo Viaggio in Italia. Scrisse il poeta tedesco: «L’ampia pianura che si percorre man mano si allarga, e la strada larga, diritta e ben mantenuta attraversa una campagna assai fertile: la vista spazia fra lunghe file di alberi intorno ai quali si avviticchiano verso l’alto i tralci della vite, che poi ricadono in basso come ramoscelli aerei. Tra i filari delle viti il suolo è sfruttato per la coltivazione di ogni sorta di grano, specialmente del granoturco e del sorgo».

La valle dell’Adige vista dal paese di Rivoli Veronese

Il mio viaggio è ancora lungo, troppo lungo, ho percorso già 40 chilometri e credo che le forze mi stiano abbandonando. Decido allora di fermarmi a riposare, vedo un fiume, è il Guà, appoggio la bicicletta a un albero e mi stendo a guardare le nuvole. Per me sono sempre state magnetiche quanto il fuoco e il mare. Da bambino giocavo con mio fratello Gaetano e cercavamo le somiglianze con animali, cose o addirittura visi conosciuti.

La mia fantasia sta correndo velocemente e, mentre i ricordi vanno a mia madre che ci leggeva le favole mentre facevamo i picnic fuori porta, la mia attenzione viene catturata da un uomo, un ragazzo in realtà, che passeggia solo sull’argine del fiume. È alto, portamento austero, un filo di barba e capelli leggermente scompigliati. È intento a guardare il fiume, quasi volesse pescare, o forse sta ricordando qualcosa. Mi affascina il suo incedere lento e riflessivo, non dovrei disturbare la sua quiete ma la curiosità è davvero tanta: «Buongiorno, piacere, Giuseppe». Momento di silenzio, si volta verso di me e fa un vago cenno del capo: «Buongiorno». Dopo una pausa silenziosa e un sorriso continua: «Piacere, Massimiliano Alajmo».

Sarà proprio lui? È lo chef del ristorante tre stelle Michelin Le calandre? Non mi va di chiederglielo espressamente, quindi faccio finta di non aver collegato il nome e la professione: «Non mi sembri un pescatore e neanche un cercatore d’oro». E lui: «Sono immerso nella ricerca. A livello concettuale, la fluidità è l’evoluzione naturale della ricerca di leggerezza e profondità che mi ha portato a penetrare ancora di più il grande senso del mistero. La valenza dell’acqua rigenerante scatena una serie di memorie e sensazioni per cui la diluizione diventa un potenziamento».

Sono affascinato da questa risposta: è evidente dalla sua prossemica che non mi sta prendendo in giro. Insomma, sembra una persona seria e così gli chiedo: «Parli di fluidità intesa anche come divenire in opposizione all’essere?». E lui: «Abbiamo coniato questo concetto come se fosse quasi un percorso di fede, molto naturale,

83

© Lido Vannucchi

GENIUS LOCI

Massimiliano Alajmo, chef del ristorante Le calandre, Rubano (PD)

che prende le distanze dal tecnicismo affermatosi negli ultimi anni».

Sono curioso e gli chiedo di farmi un esempio. Massimiliano diventa molto serio e risponde così: «In gastronomia, la ricerca spasmodica della tecnica ha portato all’aggiunta di sostanze invece che al potenziamento della materia stessa. Fluidità è il simbolo di questo percorso in cui non esiste più artefice e fruitore, ma tutto scorre e diventa più naturale e digeribile. Noi siamo spettatori di questo percorso liquido e fluire significa arrendersi alla vera bellezza, abbandonarsi alla ricerca dell’essenza. L’acqua è il traghettatore, è un ingrediente centrale, legato al ricordo. Ciò che tocca resta indelebile, per quanto sottile. Nella diluizione si trova un potenziamento e un’espansione dei sapori. Nella ricerca ho sviluppato i temi di leggerezza, profondità e liquidità. Un piatto deve suscitare emozioni profonde, semplici, dirette, primarie, riattivando aree della memoria deve evocare qualcosa che non appesantisca ma elevi».

Lo invito a prenderci un caffè, lui accetta e proseguiamo nella nostra chiacchierata. Gli chiedo quanti ne beve al giorno e mi risponde: «Il grande Gianni Frasi era solito dire che “non è il quanto che genera il quale”. Il caffè è una preparazione che ci consente di poter leggere noi stessi». Conosce l’imprenditore, la cosa non mi stupi-

sce più di tanto, e aggiunge: «È una vera rivelazione se pensiamo che il tutto parte dal nocciolo di un frutto, duro come un sasso e totalmente insapore. La trasformazione che lo riguarda è una vera metamorfosi per arrivare alla sua massima espressione – il caffè espresso per l’appunto – con una crema superiore carica di riflessi dorati. Gli ingredienti, infatti, portano con sé verità nascoste, nutrimento per il corpo ma anche per lo spirito, sta a noi ascoltarle e farne tesoro».

A questo punto della conversazione capisco perché si parla così bene di lui nel mondo della gastronomia e perché in tanti lo definiscono un genius loci, uno di quelli che contribuiscono alla crescita di una comunità e di un territorio. Così, gli chiedo quanto si senta figlio della sua terra e lui mi risponde usando un tono molto affabile ma perentorio: «Il territorio è una convenzione geografica, siamo tutti figli di questo mondo. Amo i miei confini, amo la mia terra e la sua storia. Nel contempo, mi piace la relazione del Veneto con le altre regioni, adoro l’Italia. Cerco le relazioni e i contrasti con gli altri Paesi e le differenti culture. La storia dell’uomo e della gastronomia si basa sulle relazioni, sugli scambi, su un filo che ci rende tutti legati dalla stessa tensione». Mentre camminiamo arriviamo finalmente in un bar e casualmente il caffè è quello di Frasi.

© Gruppo Alajmo

Preparazione dei piatti nel ristorante Le calandre

84

13-23 OTTOBRE

2022 17 Edizione A

romacinemafest.it | #RoFF17

BUON VIAGGIO BRAVA GENTE

di Padre Enzo Fortunato

padre.enzo.fortunato

padrenzo

padreenzofortunato

[Giornalista e scrittore]

LA GEOGRAFIA DI FRANCESCO

86

I

l 4 ottobre si celebra San Francesco, patrono d’Italia. Proprio nella notte tra il 3 e il 4 del mese, nel 1226, il Poverello di Assisi abbandonò

la vita terrena. È questo il periodo giusto, quindi, per scoprire la città in provincia di Perugia che fu il luogo fondamentale della sua esistenza.

Francesco, nato con il nome di Giovanni di Pietro Bernardone, ricevette il battesimo nella chiesa di Santa Maria Maggiore. Ma è nel santuario di San Damiano, fuori delle mura cittadine, che provò una forte esperienza interiore, inizio significativo della sua conversione, del tutto opposta alle aspirazioni di successo precedenti. È nota, infatti, la vita spensierata che conduceva da giovane, tra gli agi e il desiderio di diventare Cavaliere.

Assisi (PG)

© zm_photo/AdobeStock

TRA LE CHIESE E LE PIAZZE DI ASSISI, SULLE TRACCE DEL SANTO CHE QUI CONDUSSE UN’ESISTENZA IN UMILTÀ

A San Damiano, Francesco si fermò a pregare davanti al Crocifisso e udì una voce che gli chiese di riparare la casa del Signore. Con questo richiamo si sentì pronto per nuove battaglie. E qui, tra sofferenze, notti insonni e grande rapimento mistico, compose anche il Cantico di Frate Sole.

Sulla piazza del Vescovado, alla presenza del vescovo Guido I, rinunciò all’eredità restituendo al padre anche gli abiti che indossava. Visse allora in solitudine per due anni, rafforzandosi nella sequela di Cristo, fino a quando si unirono a lui alcuni uomini di Assisi.

La loro prima dimora fu il Sacro tugurio a Rivotorto, ai piedi del monte Subasio, «dove a fatica potevano stare seduti o stesi per terra». Da lì, però, furono cacciati da un uomo che, giunto con il suo asino, reclamava il possesso del posto.

In questo viaggio simbolico, poi, si arriva in alto per raggiungere l’Eremo delle carceri, immerso nella natura incontaminata: un luogo adatto alla contemplazione e al silenzio, perfetto per immergersi completamente nei misteri di Dio. La basilica di Santa Maria degli Angeli, invece, è fissata nella memoria collettiva come il luogo dove avvenne il Perdono. Intorno al 1000, la zona era nota con il nome di Cerreto di Porziuncle, per via della presenza di una vasta zona boschiva. Nel XII secolo la cappella venne restaurata dal santo, che vi morì nel 1226: da allora, è identificata con la Porziuncola. Nel 1216, Francesco ricevette una visione nella quale Gesù gli comunicava che chiunque avesse visitato la chiesetta, debitamente confessato e comunicato, avrebbe ricevuto il perdono dei peccati. Papa Onorio III approvò tale indulgenza e fissò, per l’1 e il 2 agosto, la Festa del Perdono, che anche ai giorni nostri continua a richiamare un gran numero di fedeli.

Durante la Quaresima del 1211 Francesco fu colpito dalla febbre quartana, una varietà clinica della malaria, e per far fronte alla malattia mangiò carne.

Quando si ristabilì di salute andò nella piazza di San Rufino, convocò tutta la cittadinanza e tenne una predica. Alla fine entrò in chiesa, si tolse la tonaca e si fece trascinare nudo con una corda

87

© mwalter32/AdobeStock

BUON VIAGGIO BRAVA GENTE

Basilica superiore di San Francesco

al collo davanti alla gente, confessando di aver mangiato carne durante la sua malattia. Tutti scoppiarono in pianto e avvertirono anche loro l’urgenza di una conversione.

Intanto, Francesco intuì l’aggravarsi del male e si fece riportare alla Porziuncola, dove dal grembo «l’anima preclara / mover si volle, tornando al suo regno, / e al suo corpo non volle altra bara» (Dante Alighieri, Divina Commedia, XI canto del Paradiso). E proprio nel momento della sua morte terrena vennero a far festa le allodo-

le, che aveva tanto amato.

Fu sepolto provvisoriamente nella chiesa di San Giorgio e poi, nel 1230, le sue spoglie furono traslate nella nuova basilica di San Francesco, costruita in suo onore. Simbolo ancora oggi della città, ha il cuore pulsante nella cripta dove è posta la tomba del santo. In questo grandioso edificio, suddiviso in Superiore e Inferiore, tra le pietre e gli affreschi giotteschi, lo sguardo si perde e la mente inebriata dalla bellezza trova una dimensione più alta.

Chiara, seguace appassionata di Francesco, gli sopravvisse per 27 anni: per 42 dimorò a San Damiano, ma alla sua morte, nel 1253, le spoglie furono traslate nella chiesa di San Giorgio, fino a che non fu edificata la basilica intitolata al suo nome.

Un’esistenza straordinaria, quella del Poverello di Assisi. Ripercorrere i luoghi nei quali per gran tempo egli ha vissuto vuol dire entrare in dialogo con lui. E comprendere che esiste una vera e propria geografia dello Spirito.

© serfeo/AdobeStock

Chiostro della chiesa di San Damiano

88

SI CERCANO PARTECIPANTI PER UNO STUDIO CLINICO

Conosce persone con queste caratteristiche? È in corso uno studio che ha come obiettivo la valutazione

➦

➦

Ha avuto un ictus, un infarto o ha problemi di circolazione alle gambe?

di un nuovo farmaco in persone che hanno queste caratteristiche

PUÒ PARTECIPARE CHI: ✔ Ha almeno 18 anni ✔ Ha avuto un ictus o un infarto o ha problemi di circolazione alle gambe ✔ Ha una malattia renale che non richiede dialisi o trapianto ✔ Può anche avere il diabete

I risultati potrebbero migliorare le future possibilità terapeutiche SE HA INTERESSE A PARTECIPARE, PER MAGGIORI INFORMAZIONI PUÒ CONTATTARE: OSPEDALE CAZZAVILLAN Via del Parco n°1 - Arzignano (VI) Unità Operativa Complessa di Cardiologia II piano - ingresso principale Primario Dottor Claudio Bilato Telefono: 0444 479106 Orario: dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 13.00 e-mail: segreteria.cardioarz@aulss8.veneto.it CENTRO CARDIOLOGICO MONZINO IRCCS Milano (MI) Unità di Diabetologia, Endocrinologia e Malattie Metaboliche PI Dr. Stefano Genovese Telefono segreteria: 02 58002137 e-mail: diabetologia@cardiologicomonzino.it FONDAZIONE IRCCS POLICLINICO SAN MATTEO Viale Golgi 19 - Pavia (PV) CCRC (Cardiovascular Clinical Research Center)/ Reparto Unità Terapia Intensiva Coronarica Prof. S. Leonardi Telefono segreteria: 0382 503715 e-mail: segreteria.utic@smatteo.pv.it

FONDAZIONE POLICLINICO UNIVERSITARIO AGOSTINO GEMELLI IRCCS L.go A. Gemelli 8, 00168 - Roma (RM) Dipartimento di Scienze Cardiovascolari Telefono: 06 30156621 e-mail: labocardiogemelli@gmail.com FONDAZIONE POLICLINICO TOR VERGATA Viale Oxford 81 - Roma (RM) U.O.C. Attività ambulatoriale - D.H. - PAC - PDTA medici Prof. Massimo Federici Telefono: 06 20900502 – 06 20900382 e-mail: atero.degenze@ptvonline.it AOU MATER DOMINI Catanzaro (CZ) Reparto di Geriatria Edificio clinico padiglione B, 6° Livello Prof.ssa Angela Sciacqua Telefono: 0961 3647147 – 0961 3694103 e-mail: geriatriaunicz.dh@gmail.com scompensogeriatria@gmail.com

“Messaggio per il reclutamento versione 2.0 ITA finale, datato 08 Settembre 2021”

INCLUSION

BELLEZZA

UNIVERSALE

CAPI FLUIDI, TESSUTI ELASTICI E MATERIALI IPOALLERGENICI. IULIA BARTON È IL PRIMO BRAND AL MONDO AD AVER CREATO UNA LINEA CAPACE DI SODDISFARE LE ESIGENZE DI PERSONE CON DISABILITÀ di Cecilia Morrico

MorriCecili

morricocecili

In tutto il servizio la nuova collezione Adaptive Iulia Barton Foto di Marco Mantovani

«L

a vera bellezza è essere sicuri di sé. E il nostro progetto nasce proprio per far sentire le persone a proprio agio». Parola di Giulia Bartoccioni, che ha creato il nuovo brand di moda inclusiva Iulia Barton. L’azienda, nata nel

90

2016 come agenzia per modelli con disabilità, ha lanciato la sua prima collezione a settembre, durante la settimana della moda meneghina, in partnership con il Gruppo FS Italiane. Si chiama Adaptive ed è stata concepita e realizzata per persone normodota-

te, in carrozzina e con amputazioni.

«Lavorando per le fashion week di New York e Milano, mi sono resa conto di ciò che mancava nel mondo della moda, delle necessità e dei desideri delle stesse modelle nei backstage. Ho capito che bisognava fare

runway chi ha una disabilità. «Prima di tutto logisticamente, dovendo far spostare persone da tutto il mondo. E poi per i tempi: in genere, quelli di una sfilata sono molto rapidi e far cambiare una modella in carrozzina non è banale». Ecco perché Bartoccioni ha scelto la soluzione del video: «Ci è sembrata la più confortevole per chi lavora con noi e, allo stesso tempo, la più utile per mostrare il nostro prodotto». iuliabarton.com iuliabarton

l ia

Ba r to

sempre nel nostro Paese».

Con l’obiettivo di tenere sempre la persona al centro del progetto: «Negli anni, tra sfilate ed eventi, in molti hanno cominciato a seguirci e intorno al brand si è creata una vera community. Prima di realizzare la collezione, abbiamo chiesto a chi ci segue con quali colori si sentiva di più a suo agio.

Le necessità dei clienti, per noi, sono sempre al primo posto», continua la ceo e direttrice creativa del brand.

E questo si vede chiaramente nel video realizzato per presentare Adaptive durante le sfilate milanesi: «Abbiamo mostrato nel dettaglio le soluzioni modulari adottate, cercando di far capire, per esempio, come una persona che abbia un’amputazione a una gamba possa sganciare facilmente il nostro pantalone a metà ginocchio per cambiare la protesi». Nel capoluogo lombardo sono stati presentati dieci look streetwear che possono essere mixati tra loro per ottenere 25 outfit diversi. «Capi in grado di accompagnare una persona nei diversi momenti della giornata, dalla mattina fino alla sera».

In termini di organizzazione, non sarebbe stato semplice far salire su una

G iu

di più e subito, senza aspettare che ci pensasse qualcun altro». E infatti il brand Iulia Barton è la prima realtà, in Italia e all’estero, ad aver creato una linea di vestibilità universale: «I capi possono essere indossati sia su un corpo maschile sia femminile, senza limiti. E sono stati studiati per tutti, non soltanto per le diverse esigenze delle persone disabili». Particolare attenzione è stata data alla scelta dei materiali: «Abbiamo utilizzato molto i cotoni elastici per creare capi funzionali e comodi. Tessuti quasi tecnici, per non appesantire il corpo. E soprattutto ipoallergenici, perché chi indossa una protesi, per esempio, è particolarmente soggetto a problemi della pelle».

Inoltre, sono realizzati tramite il riciclo dei materiali, perché la sostenibilità oggi è un dovere. «Certo non è facile essere green al 100%, per ora noi abbiamo raggiunto un 96% ed è un ottimo risultato, possiamo sentirci soddisfatti visto che siamo ancora all’inizio». In più, tutta la collezione è completamente made in Italy: «Iulia Barton è prodotta a Ferrara e a Rimini.

Oggi realizziamo solo abiti, magari un domani faremo anche accessori ma

cc

io

ni

91

GREEN

METTI IN AGENDA TRANSIZIONE ENERGETICA, CAMBIAMENTO CLIMATICO E RIGENERAZIONE URBANA AL CENTRO DELLA SESTA EDIZIONE DEL FESTIVAL DELLO SVILUPPO SOSTENIBILE, IN COLLABORAZIONE CON IL GRUPPO FS © ASviS

di Michela Passarin

D

ovrebbe trovare posto ogni giorno, nell’elenco infinito delle cose da fare: un’azione concreta per rendere il mondo più green, un passo alla volta. Mettilo in agenda. Stiamo agendo è infatti il claim scelto da ASviS per il Festival dello sviluppo sostenibile 2022, che dal 4 al 20 ottobre propone una serie di iniziative su tutto il territorio nazionale per sensibilizzare cittadini, imprese, associazioni e istituzioni verso uno sviluppo economico e sociale rispettoso dell’ambiente.

92

In programma oltre 350 eventi tra convegni, workshop e mostre per raccontare in 17 giorni le sfide del cambiamento climatico, le crisi sociali e l’impegno delle comunità per un mondo più vivibile. Mentre per tutto il mese sfreccia sui binari italiani un Frecciarossa personalizzato con la grafica dedicata alla manifestazione.

Giunto alla sesta edizione, il festival rappresenta una tappa importante nel raggiungimento degli Obiettivi di sviluppo sostenibile, a soli otto anni dal termine fissato dall’Agenda 2030 delle

Nazioni Unite. Intenti condivisi dalle aziende e dalle istituzioni partner della rassegna, che anche quest’anno vede la collaborazione del Gruppo FS. Nella giornata inaugurale del festival, presso il Palazzo delle esposizioni di Roma, è previsto il Sustainability Day di FS Italiane, un’occasione per riflettere, insieme ai top manager del Gruppo, sulle sfide da fronteggiare nella mobilità e nella progettazione di infrastrutture ecologiche e resilienti, in grado di resistere agli effetti del cambiamento climatico. Sono tanti, infatti,

IL FUTURO

Il Festival dello sviluppo sostenibile 2021 al Museo delle scienze (Muse) di Trento

gli spazi limitrofi ad aree ferroviarie e stradali – per una superficie di circa 24 milioni di metri quadrati – che potrebbero essere utilizzati in ottica green per produrre energia pulita, creare nuove piste ciclabili e realizzare centri servizi in connessione con le stazioni.

Senza contare che il Gruppo intende autoprodurre almeno 40% del suo fabbisogno energetico entro il 2031. È proprio la transizione energetica, infatti, uno dei temi su cui FS Italiane può dare il maggior contributo verso la carbon neutrality, che il Gruppo punta

a raggiungere entro il 2040, in anticipo di dieci anni sulla tabella di marcia europea. Sullo stesso argomento è focalizzato anche l’evento centrale della manifestazione, organizzato da ASviS per il 12 ottobre e trasmesso anche in streaming sui suoi canali social, in cui si parla di energia, cambiamento climatico e biodiversità. Mentre il 17 l’Agenzia per la promozione della ricerca europea (Apre) racconta le buone pratiche di formazione nelle scuole su questi temi.

E visto che le nuove generazioni sono

il fondamento del mondo di domani, è dedicato proprio a loro l’appuntamento finale del festival intitolato Verso il 2030: una nuova generazione di idee si fa spazio, in programma il 20 ottobre e live anche sui social di ASviS. Esperti dal mondo dell’arte, dei media e della cultura affrontano le questioni di maggior rilievo per i giovani, con l’obiettivo di muoversi insieme verso un futuro resiliente e sostenibile. festivalsvilupposostenibile.it asvisitalia asvis_italia 93

ARTE

ORIZZONTI CONTEMPORANEI SOSPESA TRA PASSATO E PRESENTE, CATANZARO RIPARTE DALL’ARTE DI OGGI. TRA MUSEI DIFFUSI, POLI MULTIFUNZIONALI E PARCHI CON SCULTURE A CIELO APERTO

© Angelo Jaroszuk Bogasz

di Cesare Biasini Selvaggi - cesarebiasini@gmail.com

F

estina lente, cioè “affrettati lentamente”, era il motto di un grande uomo di lettere rinascimentale, l’editore veneziano Aldo Manuzio. E potrebbe essere anche quello di Catanzaro. Perché il capoluogo calabro, nel cuore della terra dove approdò Ulisse secondo Omero, è la metafora stessa della contraddizione di una città sospesa tra passato e presente, tra tradizioni ancestrali e innovazione, tra decadenza e progettualità. Con una società civile, spesso costituita da giovani e giovanissimi, che guarda inevitabilmente al futuro, anche at-

94

traverso il binocolo dell’arte contemporanea.

Il primo stimolo che provo arrivando in città è quello di osservare, prima di capire o studiare. L’occhio mi cade subito sugli edifici in cemento armato dell’Aranceto, uno dei quartieri periferici di Catanzaro, attratto dall’inaspettato richiamo di due coinvolgenti murales, Gipsy King di Roberto Ciredz e Madre Nostra di Giorgio Bartocci, realizzati a distanza di pochi metri l’uno dall’altro su uno spazio tutto di crepe.

In realtà, senza saperlo, sono già finito in un luogo d’arte. Si tratta del

Mudiac, ovvero del Museo diffuso di arte contemporanea, nato per appartenere direttamente alla comunità locale e creato con quest’ultima che ne è anche la custode. Un progetto con pochissimi eguali oggi in Italia, esteso tra vie e viottoli, mette a sistema una collezione di opere presenti nello spazio pubblico. Installazioni, sculture e muri dipinti a opera di nomi internazionali di primo piano – attenzione a non chiamarli street artist – come Gonzalo Borondo, Clemens Behr, 108, Erosie, Alberonero, Giorgio Bartocci, Andreco, 3ttman, 2501, Domenico Romeo, Gue, Ekta, THTF,

a © Fond

zi o n

ug

Gu

oG

co

cc

oc

Ro

eR gl

li

el

m

ie

o

lm

o

L'installazione di Gonzalo Borondo, Aria (2017), nel centro storico di Catanzaro

Roberto Ciredz, solo per citarne alcuni. A rendere ancora più interessante il caso di questo museo diffuso sono i suoi promotori, Vincenzo Costantino ed Edoardo Suraci, due giovani che, dopo essere espatriati per avere maggiori opportunità di studio e di lavoro, hanno poi deciso di far ritorno definitivamente nella città natale. Con la volontà chiara e la determinazione di contribuire alla sua rigenerazione urbana, sociale e culturale. A partire dalla realizzazione del festival Altrove, un evento d’arte pubblica che dal 2014 si distingue per la qualità degli interventi urbani eseguiti e dei suoi

murales. Opere che oggi compongono il percorso espositivo del Mudiac, realizzato in collaborazione con la Direzione generale creatività contemporanea del ministero della Cultura. È la magia del fare bene che rende possibile ciò che sembra impossibile.

Pensando a questo mi imbatto, poco dopo, in un altro luogo per molti versi fuori dell’ordinario: il Marca, Museo delle arti di Catanzaro, un polo multifunzionale nato nel marzo 2008 dove convivono arte antica e contemporanea, come emerge dalle collezioni presenti. Nelle sale al piano terra sono ospitate in permanenza le rac-

colte di dipinti e sculture che appartengono alla Provincia di Catanzaro, firmate da autori come Antonello de Saliba, Battistello Caracciolo, Mattia Preti, Andrea Cefaly e Francesco Jerace. Un patrimonio che rappresenta il punto di partenza per un’istituzione che guarda al futuro con mostre dedicate ad artisti come Alex Katz, Antoni Tàpies, Alessandro Mendini, Enzo Cucchi, a cui ha fatto seguito la grande rassegna sulla Berlino degli anni ‘80. Fino ad arrivare ai nostri giorni con la personale in corso, Unseen di Roberto Fanari, aperta fino al 27 novembre. Pure in questo caso, a rende-

95

© Angelo Jaroszuk Bogasz

ARTE

Long Live Gabry Ponte di Mafia Tabak (2018), vico Italia, Catanzaro

re ancora più interessante l’istituzione è la persona che c’è dietro. Mi riferisco al suo direttore artistico, Rocco Guglielmo, classe 1963 e catanzarese doc. Scorrendone il curriculum salta agli occhi la sua professione principale, non di storico dell’arte o critico, bensì di notaio. Un altro caso di ordinaria straordinarietà come i tanti che si possono incontrare viaggiando per il Paese. Decido di incontrare il notaio Guglielmo per saperne di più di questa sua “seconda occupazione”.

Come mai, nonostante la sua professione, ha deciso di assumere la direzione di un museo?

Sono notaio dal 1992, ho sempre amato il mio lavoro e lo amo ancora.

Mi sono avvicinato presto al mondo dell’arte e, da collezionista, sono diventato in breve tempo un appassionato. Ho avuto la fortuna di acquisire conoscenze e competenze tali da assumere il ruolo di direttore artistico del museo Marca, che considero un’istituzione per la crescita culturale

© Cecè Carnuccio

Autarkeia. Il richiamo della materia, installazione di Aron Demetz al Marca di Catanzaro

96

e lo sviluppo del territorio.

Cosa rappresenta per lei l’arte contemporanea e cosa ha aggiunto alla sua vita privata e professionale?

Mi ha aiutato a capire meglio me stesso. Ho allargato i miei orizzonti e le mie prospettive future.

Come finanzia la progettualità del museo?

Da quando sono direttore, la Provincia di Catanzaro non ha mai previsto un budget da destinare alle iniziative culturali del Marca. Pertanto, le mostre e le attività sono state finanziate prevalentemente con mezzi privati o attraverso l’approvazione di progetti sostenuti da fondi comunitari, oppure grazie a collaborazioni con altri enti culturali disposti a investire sugli artisti, quindi gallerie private, fondazioni o simili.

Quali sono i valori e le linee guida che segue nella sua direzione artistica?

Dal 2015, quando ho cominciato a occuparmi di questo museo, attraverso la fondazione che porta il mio nome ho realizzato quasi 50 mostre su artisti storicizzati e affermati, tra i più attuali del panorama italiano e internazionale, e rassegne di autori giovani e meno giovani ma comunque veri e propri talenti, che hanno mantenuto un legame con il territorio.

Come definirebbe la scena artistica contemporanea calabrese e quali sono, a suo avviso, i nomi più interessanti?

Ormai da qualche anno si assiste a una crescita e a un fermento cultu-

© Cecè Carnuccio

Vista della mostra Codex di Beatrice Gallori al Marca

rale nella nostra regione. A cominciare dall’attività svolta sul territorio dalla Fondazione Mimmo Rotella, fin dai primi anni della sua nascita, per arrivare ai giorni nostri con la neocostituita Fondazione Cesare Berlingeri che continua a promuovere l’arte del grande maestro di cui porta il nome e a cui sono particolarmente legato.

Altrettanti autori di nuove realtà si inseriscono in questo interessante contesto, ne cito solo alcuni: Zeroottouno, Antonio Tropiano, Roberto Giglio e Giuseppe Negro.

Mi congedo dal notaio Guglielmo ma non dalla città. Perché non si può lasciare Catanzaro senza una passeggiata nel Parco internazionale della scultura, all’interno di una vasta area verde adiacente al centro urbano, annoverato dagli esperti come uno dei dieci musei a cielo aperto più belli e importanti d’Italia.

Tra radure, poggi e aiuole, fanno capolino opere pazzesche come Uomo e Ballerina (2005) di Stephan Balkenhol, Cast Glances (2002) di Tony Cragg, Betoniera (2007) di Wim Delvoye, L’uomo

che misura le nuvole (1998) di Jan Fabre, Seven Times (2006) di Antony Gormley, Electric Kisses di Dennis Oppenheim.

Oltrepasso i lavori di Mauro Staccioli e Daniel Buren e mi imbatto in Totem (2007) di Marc Quinn, una potente rappresentazione allegorica di Darth Vader, l’eroe del male della celebre saga di Star Wars. Che sembra suggerirmi in un orecchio, parafrasando la celebre frase Jedi, «l’arte è la via per la Forza». museomarca.info mudiac.it

© Angelo Jaroszuk Bogasz

Exit for all (2017) di 3ttman, centro storico

97

ARTE

I TORMENTI DI

Autoritratto (1887)

98

VAN GOGH

Il seminatore (1888)

IN MOSTRA A ROMA, DALL’8 OTTOBRE, TUTTA LA COMPLESSITÀ DEL PITTORE OLANDESE. TRA RAPIDI COLPI DI PENNELLO E TUMULTI DELLA MENTE di Francesca Ventre – f.ventre@fsitaliane.it Tutte le immagini ritraggono opere di Vincent Van Gogh © Kröller-Müller Museum, Otterlo

M

ostre come questa, dedicate a un artista tra i più amati e conosciuti in assoluto, sono atti di coraggio. Perché le aspettative dei visitatori possono essere molto alte. A rischiare, in senso buono, è Palazzo Bonaparte con la retrospettiva Van Gogh. Capolavori dal Kröller-Müller Museum. Dall’8 ottobre al 26 marzo 2023 l’edificio storico nel centro di Roma accoglie 50 opere del

genio tormentato e incompreso dai suoi contemporanei, prestito eccezionale del museo olandese, che ha collaborato con Arthemisia alla realizzazione della mostra nella Capitale.

La raccolta del Kröller-Müller, merito della cognata di Vincent, moglie del tanto amato fratello Theo, cominciò nel 1896. Un atto di lungimiranza che ha consentito di far arrivare fino ai nostri giorni opere che probabilmente

sarebbero andate perse, considerato che l’artista aveva riscosso per le sue tele tutt’altro che successi.

Il percorso dell’esposizione è lineare, guidato dalla cronologia. A illustrarlo è Maria Teresa Benedetti, curatrice della mostra insieme a Francesca Villanti, che da moltissimi anni studia il pittore olandese con coinvolgimento.

«Sono dipinti realizzati in un solo decennio, dal 1880 al 1890, perché negli anni precedenti Vincent si dedicava ad altre attività, come per esempio il catechista volontario tra i minatori.

Iniziò a dipingere nell’80 e, fino all’85, rimase in Olanda. I soggetti scelti erano campi o luoghi all’aperto, resi con colori scuri ma pieni di segreta bellezza».

Dopo quel periodo si trasferì a Parigi, dove conobbe l’Impressionismo ormai maturo e i suoi autori. Della città 99

ARTE

dell’artista si staglia di tre quarti, gli occhi mostrano un’insolita fierezza e si rivolgono a chi guarda. I rapidi colpi di pennello e i tratti di colore consegnano un’idea di sé tumultuosa, di una sgomentante complessità.

«Van Gogh era un visionario spiritualista», sottolinea Benedetti, «amava la terra sopra ogni cosa e guardava la natura con stupefatto amore. Scelse di vivere con le persone umili, gli agricoltori, le donne dei campi, i ben noti mangiatori di patate che amò ritrarre.

Per lui la quotidianità aveva un senso sacrale. La sua era una religione che valorizzava i poveri. Apprezzava di più il corpino rattoppato di una ragazza dei campi che l'abito di una signora, oppure di un contadino preferiva il vestito di fustagno alla bella giacca indossata solo per andare in chiesa».

Ma queste sue scelte – lui ne era anche consapevole – non lo portarono a essere molto amato e compreso in vita. Il fratello Theo, infatti, cercava invano di vendere i suoi quadri e lo manteneva con denaro che però lui spendeva per acquistare i colori o per ubriacarsi. Anche se non lo abbandonò mai, come testimoniano le Contadina che spigola (1885) Campo di grano sotto cielo nuvolo (1889)

francese, non proprio in sintonia con la sua personalità riservata e non mondana, amò le zone meno note, che preferì ai quartieri di spettacolo e vita notturna. Nel 1887 si spostò a sud: «Anche se sarebbe voluto andare in Giappone», continua la curatrice, «si accontentò di raggiungere il meridione francese, una zona più soleggiata e piena di luce. È il momento in cui si stabilì ad Arles». Un ambiente più vicino alla sua sensibilità e ai suoi tormenti, dovuti a un disagio mentale sempre più crescente, che a volte culminò in attacchi di follia e lunghi ricoveri in case di cura psichiatriche.

Ecco, quindi, che nel 1888 dipinse Il seminatore e, l’anno dopo, Il giardino dell’ospedale a Saint-Rémy.

Trasmettono ancora i suoi tormenti capolavori come Burrone (1889) e Vecchio disperato (1890). È di questo periodo anche Autoritratto, a fondo azzurro con tocchi verdi del 1887, da poter ammirare in mostra. L’immagine

100

famose lettere tra i due, un epistolario che agì da balsamo letterario in una vita difficile. È tormentato, infatti, anche il periodo vissuto ad Arles, Saint-Rémy-deProvence e Auvers-sur-Oise, dove la vita di Vincent si concluse il 29 luglio 1890, quando si sparò a soli 37 anni.

La tragedia si poteva presagire già da un famoso episodio, legato al suo rapporto con Paul Gauguin, ospitato ad Arles. Van Gogh stabilì con il pittore un legame così stretto e morboso che lui decise di scappare via. Un gesto che Vincent non seppe accettare, a tal punto da tagliarsi un orecchio per disperazione. Da quel momento la malattia mentale peggiorò, lui ne fu consapevole e decise per questo di isolarsi. Da qui, l’alternanza tra periodi di tristezza e momenti caratterizzati da una produzione artistica piena di colori, dai toni alti. Ignorata nel presente, compresa in futuro. mostrepalazzobonaparte.it arthemisia.it mostrepalazzobonaparte

Pini al tramonto (1889)

Donne che trasportano sacchi di carbone nella neve (1882)

101

PHOTO

LUCE SU GHIRRI Marina di Ravenna (1970) Courtesy Comune di Modena, collezione Galleria civica - Fondazione Modena arti visive

102

Rimini (1977)

PAESAGGI STRANIANTI, PROFILI SFOCATI, TONI VINTAGE. A REGGIO EMILIA E MODENA DUE MOSTRE CELEBRANO UNO DEI MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA INTERNAZIONALE. A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA di Sandra Gesualdi

sandragesu

Foto di Luigi Ghirri © Eredi Luigi Ghirri

A

ngoli di città all’ora del meriggio, spiagge vuote, tagli d’interno anni ’80. Sembrano cartoline un po’ sbiadite o pellicole investite dalla luce le fotografie di Luigi Ghirri. Eppure, i profili impercettibilmente sfocati, lo studio delle

geometrie e la semplicità apparente della composizione sono gli elementi base su cui si costruisce il suo lavoro.

Una ricerca che tende alla faticosa semplicità della forma, cristallizzata e immortalata come se fosse avulsa dal tempo e dallo spazio del qui e ora.

Con l’uso del colore, parsimonioso di toni accesi, caratterizza i suoi scatti imprimendo loro quel senso di rarefazione e prospettiva disabitata che tanto ricorda le città metafisiche e silenziose dipinte da Giorgio de Chirico.

Tra le sue ultime opere, poi, ci sono numerosi scatti d’interno, particolari che raccontano la vita delle persone attraverso l’osservazione di oggetti di uso comune, come faceva Giorgio Morandi in pittura.

A 30 anni dalla scomparsa di uno dei maggiori maestri della fotografia internazionale del secondo ‘900, proseguono gli appuntamenti della rassegna a lui dedicata, Vedere Oltre. Un palinsesto di eventi celebrativi promosso dalla città di Reggio Emilia assieme a Modena e Parma.

Tra questi spiccano due mostre. A Palazzo dei musei di Reggio Emilia è allestita fino all’8 gennaio In scala

diversa. Luigi Ghirri, Italia in miniatura e nuove prospettive, a cura di Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta, Matteo Guidi. Per la prima volta, escono dagli archivi gli scatti realizzati da Ghirri nel contesto del parco tematico Italia in miniatura, pensato e progettato da Ivo Rambaldi e inaugurato nel 1970 vicino a Rimini. Gli inediti della serie In scala dialogano con materiali prodotti da Rambaldi e con progetti fotografici realizzati da artisti emergenti tra cui Fontcuberta e Guidi.

La Fondazione Modena arti visive, invece, presenta fino al 20 novembre, a Palazzo Santa Margherita, Luigi Ghirri e Modena. Un viaggio a ritroso, a cura di Daniele De Luigi. Una biografia per immagini che ripercorre il lavoro del fotografo emiliano, dalle vintage print degli esordi fino agli scatti degli anni ’80 dedicati a Versailles e a quelli che ritraggono le architetture del centro storico modenese. In ogni foto trapela quella sottile lucidità, razionale e straniante al tempo stesso, nel raccontare la realtà in ogni suo aspetto quotidiano. musei.re.it fmav.org 103

PHOTO

Capri (1981) Courtesy Comune di Modena, collezione Galleria civica – Fondazione Modena arti visive

Versailles (1985) Courtesy Fondazione di Modena - FMAV Fondazione Modena Arti Visive

104

Modena, Palazzo Carandini (1979) Courtesy Comune di Modena, collezione Galleria civica – Fondazione Modena arti visive

105

PHOTO

SVELARE IL PIANETA CON IL SIENA AWARDS, FINO AL 20 NOVEMBRE, LA GRANDE FOTOGRAFIA INTERNAZIONALE TORNA NELLA CITTÀ TOSCANA. AL CENTRO, LA BELLEZZA DELLA TERRA E I MOSTRI CHE LA MINACCIANO di Sandra Gesualdi

106

sandragesu

N

essun gioco d’illusione ma una realtà maleodorante e devastata, aggredita dall’inquinamento terrestre che sta corrodendo paesaggi, città, stagioni.

Inutile nascondersi, coprire, abbellire in superfice. Occorre agire contro un mostro insaziabile che satura l’aria e

scioglie ghiacciai.

Sembra gridare proprio questo, con aggraziata ironia, lo scatto The False Illusion del portoghese Andre Boto che vince l’edizione 2022 del Creative Photo Awards, il concorso dedicato alle immagini artistiche all’interno del festival internazionale Siena Awards,

nella città toscana fino al 20 novembre.

L’immagine premiata arriva da Montijo, in Portogallo, e accende i riflettori su un problema planetario troppo spesso sottovalutato. L’impianto scenico è quello della metafora: un telo con sopra una natura benigna copre le malefatte dell’uomo per cambiare gli

Lo scatto di Andre Boto, vincitore del Creative Photo Awards

107

PHOTO

orizzonti del mondo, vestirlo di nuovo.

Anche Big Bang racconta il Pianeta, quello materico, bollente, il cuore della Terra. È lo scatto del francese Armand Sarlangue, vincitore assoluto del Drone Photo Awards, concorso dedicato alla fotografia aerea. Potrebbe essere il fermo immagine di un’esplosione atomica o più poeticamente un grande fuoco d’artificio nel buio della notte.

Forse la suggestiva foto arrivata dall’Islanda, che ritrae la fenditura d’accesso alle viscere della Terra, le richiama concettualmente entrambe. Dall’alto, il drone ha immortalato una fessura secondaria del vulcano Fagradalsfjall, a poche centinaia di metri dal cratere principale, durante l’eruzione dello scorso settembre.

I due scatti fanno parte delle otto mostre fotografiche che animano il Siena Awards, manifestazione internazionale sparsa tra la città del Palio e il comune di Sovicille, poco distante. Tra queste le personali dedicate a Danish Siddiqui, reporter di guerra rimasto ucciso nel 2021 in Afghanistan, Ami Vitale, fotografa del National Geographic Magazine, Peter Mather, canadese che sceglie la natura come soggetto dei suoi scatti e Dan Winters, autore del ritratto di Angelina Jolie tempestata di preziose api. La bellezza del Pianeta addosso. sienawards.com Angelina Jolie fotografata da Dan Winters per il National Geographic Magazine in occasione della Giornata mondiale delle api Il vulcano Fagradalsfjall immortalato da Armand Sarlangue, vincitore del Drone Photo Awards 2022

108

sienawards SIPAContest

Un soldato afgano, ritratto da Danish Siddiqui, prega prima di una missione di combattimento

Il rinoceronte Kilifi, in Kenya, fotografato da Ami Vitale

109

111

OFFERTE E SERVIZI

CON CARNET BIZ SI RISPARMIA ANCORA DI PIÙ SUI VIAGGI DI LAVORO

S

postamenti di lavoro tra due città? Carnet Biz permette all’azienda e ai dipendenti di risparmiare sui viaggi professionali. E da oggi è ancora più conveniente perché, fino al 30 novembre, si ha diritto a un ulteriore sconto del 10% sulle tre tipologie di Carnet:

• Carnet Biz 10 viaggi, che passa dal 20 al 30% di sconto sul prezzo Base • Carnet Biz 30 viaggi, che passa dal 30 al 40% di sconto sul prezzo Base • Carnet Biz 50 viaggi, che passa dal 40 al 50% di sconto sul prezzo Base

© lyudinka/AdobeStock

Il servizio è dedicato solo alle aziende iscritte al programma gratuito Trenitalia for Business. Il Carnet non è nominativo, quindi può essere utilizzato da diversi dipendenti e collaboratori della stessa azienda. Il Carnet Biz è valido tutti i giorni della settimana, in entrambe le direzioni.

Maggiori informazioni su trenitalia.com/ informazioni/trenitalia-for-business/carnet-biz

112

© Azat Valeev/Adobestock

CORPORATE TOP, LA NUOVA TARIFFA BUSINESS FLESSIBILE

C

orporate Top è la nuova tariffa riservata ai clienti Trenitalia for Business per viaggiare senza pensieri su Frecce, Intercity e Intercity Notte. L’offerta aggiunge ancora più flessibilità e servizi alla tariffa Corporate, che continua a essere quella di riferimento per i clienti Business.

Corporate Top consente vantaggi esclusivi: • cambio di prenotazione per un numero illimitato di volte fino alla partenza del treno e una sola volta fino a quattro ore dopo la partenza nella stazione di origine del viaggio • rimborso del 100% fino alla partenza del treno • accesso ad altro treno fino a quattro ore dopo la partenza (con il pagamento di 10 euro a bordo treno)* • in via promozionale, ingresso nei FRECCIALounge e FRECCIAClub a chi ha un biglietto valido per il livello di servizio Business con associata la CartaFRECCIA personale e il 10% in più di punti CartaFRECCIA (qualificanti per raggiungere gli status Argento, Oro e Platino). * Nel rispetto delle norme per il contenimento del contagio da Covid-19, è necessario verificare la disponibilità con il personale di bordo e ricevere l’assegnazione del posto prima di salire sul treno

113

OFFERTE E SERVIZI

© Sonulkaster/AdobeStock

FRECCIAROSSA TRENO UFFICIALE DELLA BORSA MEDITERRANEA DEL TURISMO ARCHEOLOGICO

P

romuovere un’idea di viaggio che emoziona, all’insegna della cultura e della sostenibilità. È questo l’obiettivo della Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico, a Paestum dal 27 al 30 ottobre. A chi raggiunge Napoli o Salerno con le Frecce è riservato lo sconto del 30% sul prezzo Base del biglietto del treno. In più, nei giorni della manifestazione, chi possiede un ticket delle Frecce può usufruire dell’ingresso gratuito al Parco archeologico di Paestum e Velia, alla Certosa di San Lorenzo di Padula e al Museo Archeologico Nazionale di Pontecagnano. trenitalia.com borsaturismoarcheologico.it

114

BASE

ECONOMY

LIBERTÀ DI VIAGGIO E CAMBI ILLIMITATI Biglietto acquistabile fino alla partenza del treno. Entro tale limite sono ammessi il rimborso, il cambio del biglietto e il cambio della prenotazione, gratuitamente, un numero illimitato di volte. Dopo la partenza, il cambio della prenotazione e del biglietto sono consentiti una sola volta fino a un’ora successiva.

CONVENIENZA E FLESSIBILITÀ Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Il biglietto può essere acquistato entro la mezzanotte del giorno precedente il viaggio per le Frecce e entro la mezzanotte del secondo giorno precedente il viaggio per gli Intercity e Intercity Notte. Il cambio prenotazione, l’accesso ad altro treno e il rimborso non sono consentiti. È possibile, fino alla partenza del treno, esclusivamente il cambio della data e dell’ora per lo stesso tipo di treno, livello o classe, effettuando il cambio rispetto al corrispondente biglietto Base e pagando la relativa differenza di prezzo. Il nuovo ticket segue le regole del biglietto Base.

SUPER ECONOMY MASSIMO RISPARMIO Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Il biglietto può essere acquistato entro la mezzanotte del quinto giorno precedente il viaggio. Il cambio, il rimborso e l’accesso ad altro treno non sono consentiti.

BIMBI GRATIS Con Trenitalia i bambini viaggiano gratis in Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity in 1^ e 2^ classe e nei livelli Business, Premium e Standard. Gratuità prevista per i minori di 15 anni accompagnati da almeno un maggiorenne, in gruppi composti da 2 a 5 persone. I componenti del gruppo maggiori di 15 anni pagano il biglietto scontato del 40% sul prezzo Base1.

CARNET 15, 10 E 5 VIAGGI I Carnet Trenitalia sono sempre più adatti a tutte le esigenze.

Si può scegliere quello da 15 viaggi con la riduzione del 30% sul prezzo Base, da 10 viaggi (-20% sul prezzo Base) oppure il Carnet 5 viaggi (-10% sul prezzo Base). Riservato ai titolari CartaFRECCIA, il Carnet è nominativo e personale. L’offerta è disponibile per i treni Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity 2.

NOTTE & AV

© WinWin/AdobeStock

L’offerta consente di usufruire di prezzi ridotti per chi utilizza, in un unico viaggio, un treno Notte e un treno Frecciarossa o Frecciargento. La promozione è valida per i viaggiatori provenienti con un treno notte dalla Sicilia, dalla Calabria o dalla Puglia che proseguono sulle Frecce in partenza da Napoli, Roma o Bologna per Torino, Milano, Venezia e tante altre destinazioni, e viceversa 3.

116

PROMOZIONI

A/R IN GIORNATA

YOUNG & SENIOR

Promozione per chi parte e torna nello stesso giorno con le Frecce a prezzi fissi, differenziati in base alle relazioni e alla classe o al livello di servizio. Un modo comodo e conveniente per gli spostamenti di lavoro oppure per visitare le città d’arte senza stress 4

Riservate agli under 30 e agli over 60 titolari di CartaFRECCIA, le offerte Young e Senior consentono di risparmiare fino al 50% sul prezzo Base dei biglietti per tutti i treni nazionali e in tutti i livelli di servizio, ad eccezione dell’Executive, del Salottino e delle vetture Excelsior 5 .

ME&YOU

INSIEME

La promozione consente di viaggiare in due tutti i giorni con sconti fino al 50% sul prezzo Base su tutti i treni nazionali. L’offerta è valida in 1^ e 2^ classe e in tutti i livelli di servizio ad eccezione dell’Executive, del Salottino e i servizi cuccette, VL ed Excelsior 6.

Offerta dedicata ai gruppi da 3 a 5 persone per viaggiare con uno sconto fino al 50% sul prezzo Base di Frecce, Intercity e Intercity Notte. La promozione è valida in 1^ e 2^ classe e in tutti i livelli di servizio ad eccezione dell’Executive, del Salottino e delle vetture Excelsior 7.

NOTE LEGALI 1. I componenti del gruppo maggiori di 15 anni pagano il biglietto scontato del 40% sul prezzo Base. Offerta a posti limitati e variabili rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione/biglietto e rimborso soggetti a restrizioni. Acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza.

2. Il Carnet consente di effettuare 15, 10 o 5 viaggi in entrambi i sensi di marcia di una specifica tratta, scelta al momento dell’acquisto e non modificabile per i viaggi successivi. Le prenotazioni dei biglietti devono essere effettuate entro 180 giorni dalla data di emissione del Carnet entro i limiti di prenotabilità dei treni. L’offerta non è cumulabile con altre promozioni. Il cambio della singola prenotazione ha tempi e condizioni uguali a quelli del biglietto Base. Cambio biglietto non consentito e rimborso soggetto a restrizioni.

3. L’offerta Notte&AV è disponibile per i posti a sedere e le sistemazioni in cuccetta e vagoni letto (ad eccezione delle vetture Excelsior) sui treni Notte e per la seconda classe, o livello di servizio Standard, sui treni Frecciarossa o Frecciargento.

L’offerta non è soggetta a limitazione dei posti. Il biglietto è nominativo e personale.

4. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda del treno e della classe/livello di servizio. Acquistabile fino alla partenza del treno.

Il cambio prenotazione/biglietto è soggetto a restrizioni. Si può scegliere di effettuare il viaggio di andata in una classe o livello di servizio differente rispetto a quella del viaggio di ritorno. Il rimborso non è consentito. Offerta non cumulabile con altre riduzioni, compresa quella prevista a favore dei ragazzi.

5. Acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte. Il numero dei posti disponibili è limitato e varia in base al giorno, al treno e alla classe/ livello di servizio. La percentuale di sconto varia dal 20% al 50% e si applica al prezzo Base. È possibile cambiare esclusivamente la data o l’ora di partenza, una sola volta e fino alla partenza del treno, scegliendo un viaggio con la stessa categoria di treno o tipologia di servizio e pagando la differenza rispetto al corrispondente prezzo Base intero. Il Rimborso e accesso ad altro treno non sono ammessi. Al momento dell’acquisto il sistema propone sempre il prezzo più vantaggioso. A bordo è necessario esibire la CartaFRECCIA insieme a un documento d’identità.

6. Offerta a posti limitati e variabili in base al treno e alla classe/livello di servizio scelto ed è acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte.

La percentuale di sconto varia dal 20% al 50%. Cambio biglietto/prenotazione e rimborso non sono consentite.

7. Offerta a posti limitati e variabili rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. La percentuale di sconto varia dal 35% al 50% e si applica al prezzo Base. Lo sconto non è cumulabile con altre riduzioni fatta eccezione per quella prevista in favore dei ragazzi fino a 15 anni. La promozione è acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno. Il cambio e il rimborso non sono consentiti.

117

FOOD ON BOARD Il viaggio nel viaggio

MOMENTI DI GUSTO AD ALTA VELOCITÀ

Il FRECCIABistrò ti aspetta per una pausa di gusto. Nel servizio bar, presente su tutti i Frecciarossa, Frecciargento e Frecciabianca, si possono acquistare deliziosi prodotti e menù pensati per ogni momento della giornata. Un’ampia selezione che comprende snack dolci e salati, panini e tramezzini, primi piatti caldi e freddi, insalate e taglieri, bevande alcoliche e analcoliche. L’offerta prevede anche opzioni vegetariane e gluten free ed è arricchita dalle note di gusto del caffè espresso Illy. Il servizio è previsto anche per i clienti dei treni Eurocity.

118

PORTALE FRECCE

WWW.PORTALEFRECCE.IT INTRATTENIMENTO GRATUITO, FACILE E VELOCE Il portale FRECCE rende più piacevole il viaggio grazie ai numerosi servizi gratuiti disponibili a bordo dei treni Frecciarossa e Frecciargento e nelle sale FRECCIAClub e FRECCIALounge. Per accedere basta collegarsi alla rete WiFi, digitare www.portalefrecce.it o scaricare l’app Portale FRECCE da App Store e Google Play.

Ulteriori dettagli, info e condizioni su trenitalia.com

SCELTI PER VOI

Night at the Museum 2

CINEMA

Nomadland

Professor Marston and the Wonder Women

Peter Rabbit 2 – The Runaway

The Little Things

GLI ALTRI SERVIZI DISPONIBILI

GIOCHI

Azione, sport, logica e tanto altro a disposizione di grandi e piccoli viaggiatori

EffettoVIOLATM

Innovativa tecnologia audio che aiuta a ridurre lo stress e ritrovare il buonumore

EDICOLA DIGITALE

Quotidiani e riviste nazionali e internazionali

NEWS

Notizie Ansa sui principali fatti quotidiani aggiornate ogni ora

INTERNET WIFI

SERIE E PROGRAMMI TV

Una selezione di serie e programmi tv

MUSICA

Il meglio della musica contemporanea italiana e straniera

Connessione a Internet tramite WiFi di bordo

BAMBINI

AUDIOLIBRI

Cartoni e programmi per i piccoli viaggiatori

Audiolibri di vario genere anche per bambini

CORSI

LIBRI E GUIDE

Cura la tua formazione con i corsi audio e video

Circa 200 contenuti tra libri ed estratti di guide turistiche

INFO DI VIAGGIO

Informazioni in tempo reale su puntualità, fermate, coincidenze

119

CARTAFRECCIA

CASHBACK CARTAFRECCIA PIÙ VIAGGI, PIÙ PUNTI E PIÙ SCONTI SULLE FRECCE

T

utti gli iscritti al programma CartaFRECCIA di Trenitalia possono convertire i punti accumulati con i viaggi in sconti immediati per l’acquisto di biglietti e carnet per le Frecce.

Con 300 punti si ha diritto a una riduzione di 10 euro su un ticket, per se stessi o per un’altra persona, che ne costi almeno 20. Con 600 punti, invece, si risparmiano 20 euro sull’acquisto di un biglietto che abbia un importo minimo di 40 euro.

Convertire i punti è semplicissimo: basta selezionare la voce Cashback CartaFRECCIA nella fase di acquisto del biglietto su trenitalia.com o sull’App Trenitalia. È possibile utilizzare il cashback anche nelle biglietterie delle stazioni, nei FRECCIAClub e nei FRECCIALounge.

Il servizio CashBack CartaFRECCIA è soggetto a condizioni. Il regolamento completo del Programma CartaFRECCIA, che ha validità fino al 31 dicembre 2023, è disponibile sul sito Trenitalia o presso le emettitrici self-service della rete nazionale o le biglietterie Trenitalia. I premi potranno essere richiesti fino al 29 febbraio 2024.

120

MOSTRE IN TRENO E PAGO MENO PER I CLIENTI TRENITALIA E I SOCI CARTAFRECCIA SCONTI E AGEVOLAZIONI NELLE PRINCIPALI SEDI MUSEALI E DI EVENTI IN ITALIA La magia del cinema va in scena a Firenze, dove oltre 250 opere – tra bozzetti di scena, disegni e figurini di costumi – ripercorrono la carriera del grande regista, sceneggiatore e scenografo Franco Zeffirelli.

Il percorso espositivo nella Fondazione a lui dedicata lascia spazio anche alle grandi personalità che hanno accompagnato e influenzato la carriera del maestro. Le prime sale sono dedicate al mentore Luchino Visconti e alla soprano Maria Callas, poi si continua con una cospicua raccolta fotografica di film e spettacoli, materiale epistolare e rassegne stampa delle singole produzioni.

Focus anche sui grandi teatri che hanno ospitato le opere di Zeffirelli: dalla Civic Opera House di Dallas al Metropolitan Opera House di New York, dalla Royal Opera House e l’Old Vic di Londra fino allo Staatsoper di Vienna, passando per la Scala di Milano e l’Arena di Verona.

Ingresso a metà prezzo riservato ai possessori di un biglietto delle Frecce con destinazione Firenze in una data antecedente al massimo di tre giorni da quella della visita. In più, sconto del 10% sugli articoli in vendita nel bookshop della Fondazione. fondazionefrancozeffirelli.com

IN CONVENZIONE ANCHE BRUCE NAUMAN: CONTRAPPOSTO STUDIES Fino al 27 novembre a Punta della Dogana, Venezia

MARLENE DUMAS. OPEN-END Fino all’8 gennaio a Palazzo Grassi, Venezia palazzograssi.it

DARIO ARGENTO - THE EXHIBIT Fino al 16 gennaio al Museo nazionale del Cinema, Torino museocinema.it

MAX ERNST Fino al 6 febbraio a Palazzo Reale, Milano maxernstmilano.it

MUSEO NAZIONALE SCIENZA E TECNOLOGIA DI MILANO museoscienza.org

RUBENS A GENOVA Dal 6 ottobre al 22 gennaio a Palazzo Ducale, Genova palazzoducale.genova.it

NEL TUO TEMPO Fino al 23 gennaio a Palazzo Strozzi, Firenze palazzostrozzi.org

MUSEO CIVICO GAETANO FILANGIERI Unico nel suo genere, il Museo civico Gaetano Filangieri ha sede nel quattrocentesco Palazzo Como, rara testimonianza dell’architettura rinascimentale a Napoli. Vi sono esposte circa tremila opere tra dipinti, sculture, armi, porcellane, maioliche, mobili e stoffe, allestite secondo un criterio espositivo tipicamente ottocentesco che teneva in gran conto la relazione tra gli oggetti e i luoghi destinati a contenerli. Ingresso a metà prezzo riservato ai possessori di un biglietto delle Frecce con destinazione Napoli in una data antecedente al massimo di tre giorni da quella della visita. In più, sconto del 20% sugli articoli in vendita al museo a fronte di una spesa minima di 20 euro. filangierimuseo.it

La Sala Agata del Museo civico Gaetano Filangieri Bozzetto della Traviata diretta nel 1958, a Dallas, da Franco Zeffirelli

Maggiori informazioni su trenitalia.com 121

NETWORK // ROUTES // FLOTTA

Parigi

Bolzano Ora Treviso Trento Vicenza

Bergamo Lione

Brescia

Milano Chambéry

Udine Trieste Venezia

Verona

Torino Reggio Emilia AV

Padova

Mantova

Modena Bologna

Genova

La Spezia Pisa NO STOP

Ravenna Firenze

Rimini Assisi

Perugia

Ancona

Pescara Roma Fiumicino Aeroporto

Caserta

Foggia

Napoli Afragola Napoli

Bari

Matera

Salerno

Potenza

Lecce Taranto

Sibari Paola Lamezia Terme

Reggio di Calabria LEGENDA:

Per schematicità e facilità di lettura la cartina riporta soltanto alcune città esemplificative dei percorsi delle diverse tipologie di Frecce. Maggiori dettagli per tutte le soluzioni di viaggio su trenitalia.com Alcuni collegamenti qui rappresentati sono disponibili solo in alcuni periodi dell’anno e/o in alcuni giorni della settimana. Verifica le disponibilità della tratta di tuo interesse su trenitalia.com.

Cartina aggiornata al 23 settembre 2022

FRECCIAROSSA ETR 1000 Velocità max 400 km/h Velocità comm.le 300 km/h Composizione 8 carrozze 122

Livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard Posti 457 WiFi

Presa elettrica al posto Servizi per persone con disabilità Fasciatoio

FRECCIAROSSA

FRECCIAROSSA ETR 500

Velocità max 360 km/h | Velocità comm.le 300 km/h | Composizione 11 carrozze 4 livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard | Posti 574 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIARGENTO ETR 700

Velocità max 250km/h | Velocità comm.le 250km/h | Composizione 8 carrozze 3 livelli di Servizio Business, Premium, Standard | Posti 500 WiFi | Presa elettrica e USB al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

1a

FRECCIARGENTO ETR 600

Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 7 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 432 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIARGENTO ETR 485

Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 489 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIABIANCA

Velocità max 200 km/h | Velocità comm.le 200 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 603 Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIABIANCA ETR 460

Velocità max 250 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 479 Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio 123

PRIMA DI SCENDERE FONDAZIONE FS

SUI BINARI DEL MONFERRATO

© Archivio Fondazione FS Italiane

IN TRENO STORICO PER SCOPRIRE LE COLLINE PIEMONTESI, CON LE ALPI A FARE DA SFONDO. TRA BORGHI TIPICI, SITI ARCHEOLOGICI E TARTUFI

Un treno storico percorre il ponte sul Po, tra Chivasso e San Sebastiano da Po (TO)

P

arte da Asti per arrivare a Chivasso, nel Torinese, attraversando boschi e colline, con le Alpi a fare da sfondo. È stata riaperta il 2 ottobre – e sarà a disposizione dei viaggiatori da novembre – la nuova Ferrovia del Basso Monferrato.

Una proposta che si aggiunge al già folto patrimonio di linee recuperate a scopo turistico di Fondazione FS Italiane denominato Binari senza tempo.

La ferrovia fu progettata dall’ingegnere Giacomo Sutter, tra il 1910 ed il 1912, con uno stile architettonico di stampo elvetico, ancora oggi visibile negli edifici delle stazioni. Attraversa un territorio che offre prodotti enogastronomici eccellenti, tra cui il tartufo, e piatti tipici piemontesi come la famosa bagna cauda.

Tra i paesi toccati dal treno storico, meritano una visita il borgo di Monteu

da Po (TO), a poca distanza dall’area archeologica della città romana di Industria, colonia del I sec. a.C. e importante porto fluviale. A Chivasso desta interesse il monumentale edificio all’imbocco del canale Cavour, un corso d’acqua artificiale ottocentesco, progettato per servire le zone coltivate a riso nel vercellese e nel novarese. fondazionefs.it fondazionefsitaliane

SAVE THE DATE//TRENI STORICI OTTOBRE

1, 2 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29, 30 1, 8, 16, 23, 30 2 2, 16, 23 2, 23 8 9 15, 16 16 16, 29, 30, 31 23 30

Treno storico Genova Brignole - Ronco Scrivia Treno di Dante e Ferrovia dei parchi. L’Alto Sangro Irpinia express. Il treno del paesaggio Treno storico da Genova Brignole a Rossiglione e Ovada Reggia express Sebino express Rapido Arlecchino Firenze - Bologna - Venezia Besanino express; Treno del Sacro Monte; Treno natura. Sapori e profumi dei boschi amiatini; Rapido Arlecchino Venezia - Trieste Ferrovia del Centro Italia TrEno. Canelli e le Cattedrali Sotterranee; Treno natura. Festa d’autunno; Laveno express Ferrovia Subappennina Italica Treno natura. Festa dell’olio novo Treno natura. Sagra del tordo

125

PRIMA DI SCENDERE FUORI LUOGO

di Mario Tozzi mariotozziofficial

mariotozziofficial

OfficialTozzi

[Geologo Cnr, conduttore tv e saggista]

UNA SERA SUL FIUME N

© photomaticstudio/AdobeStock

on si può dire di aver vissuto la Torino notturna se non si è cenato nel Quadrilatero romano e non ci si è poi spostati lungo gli argini del Po, in pieno centro cittadino. Radunarsi qui è alla moda, perché fa fresco e perché c’è il fiume, che negli ultimi anni ha recuperato un rapporto con i cittadini.

Dove oggi sorge la città, qualche de-

cina di milioni di anni fa le Alpi stavano completando la loro nascita dalle acque di un oceano chiamato Tetide.

Una volta finito il cataclisma, enormi quantità di sedimenti cominciarono ad essere smantellati dalle montagne appena nate e finirono a valle.

Limi, sabbie e ciottoli costituivano un gigantesco bacino che sigillò per sempre i lembi più bassi della catena alpina. Il Po creò poi la sua pianura

alluvionale ancora al di sopra di questo contesto sepolto. In particolare, Torino è figlia dei suoi fiumi e dei loro sedimenti, tutto materiale geologico che si è originato quando i ghiacci hanno cominciato a fondere e i fiumi a scorrere con maggiore energia.

Ma, ovviamente, nessuno dei ragazzi che fanno serata ai Murazzi ha idea di quale sia l’aspetto naturale del fiume, avendolo visto quasi soltanto in città.

SAPIENS - UN SOLO PIANETA Dal 15 ottobre torna su Rai3 il programma condotto da Mario Tozzi, con la regia di Luca Lepone, che pone domande sulla natura, la Terra, lo Spazio e il futuro dei Sapiens. Quesiti ai quali, ogni sabato alle 21:45, si prova a dare risposte seguendo il rigore scientifico. raiplay.it

I Murazzi sul Po a Torino 126

PRIMA DI SCENDERE l

di Davide Rondoni DavideRondoniAutore [Poeta e scrittore]

©

van ni G

te

G io

as

STAZIONE POESIA

daviderondoni

Daviderond

IL SUD N DELL’ANIMA © Steffen/AdobeStock

Ritorno al Sud, come si torna sempre ad amare, torno a te, con il mio desiderio, con la mia paura.

Porto il Sud, come un destino del cuore, vengo dal Sud, come le arie del bandoneon.

Sogno il Sud, immensa luna, il cielo capovolto, cerco il Sud, il tempo aperto e le sue conseguenze.

Amo il Sud, la sua brava gente, la sua dignità, sento il Sud, come il tuo corpo nell’intimità.

Ti amo Sud Sud, ti amo.

Ritorno al Sud, come si torna sempre ad amare, torno a te, con il mio desiderio, con la mia paura.

Amo il Sud, la sua brava gente, la sua dignità, sento il Sud, come il tuo corpo nell’intimità.

Ritorno al Sud, porto il Sud, ti amo Sud, ti amo Sud...

[Vuelvo al sur, composta da Astor Piazzola con testo di Fernando Ezequiel Solanas]

Faro di Punta Palascia, Otranto (LE)

on una poesia, questa volta, ma il testo di una canzone, un tango struggente. L’argentino Fernando Ezequiel Solanas, detto Pino, scrisse per il suo film Sur, ambientato alla fine della dittatura, questo brano che fu musicato da Astor Piazzolla e poi cantato da grandi interpreti latino-americani e italiani. Il testo è semplice e si addice a tutti i Sud, anche al nostro, celebrato da poeti e musicanti di ogni tempo. Il Sud, infatti, non è solo un generico e imprecisato luogo – quanti ne esistono anche in Italia – ma una dimensione dell’animo umano. Che sia la fredda Patagonia del film o l’assolato Salento, le coste sicule o la greca e selvatica Calabria, il Sud è un magnete per l’anima.

E poche cose sono capaci di riattivare la nostalgia per questi luoghi come sa fare il tango, in particolare quello rielaborato di recente dalla tanghera e compositrice Carlotta Santandrea per l’album Ballo lentamente con le tue ombre, con i miei testi.

Lo sapeva Giuseppe Ungaretti: la vita è nostalgia, una meravigliosa pena per tornare da dove siamo venuti. E il Sud a tutti pare indicare uno strano grembo del mondo, una terra che sfuma in altro Sud e poi in un altro ancora. Vale per tutti i punti cardinali, visti da qualunque posizione. Con ogni loro immagine, come diceva Eugenio Montale, ci portano «più in là», sempre più a Nord o a Sud, a Est o a Ovest dell’Ovest.

Perché l’anima nomade quaggiù ha nostalgia di qualcosa che non sa. E tutti i poeti cantano il viaggio più a Sud. Lo fecero anche Arthur Rimbaud, Mario Luzi, Pier Paolo Pasolini, Salvatore Toma, Claudia Ruggeri, Lorenzo Calogero, per citarne alcuni tra i moderni e i novecenteschi. E ancora tanti altri, nel Sud d’Italia, indicano luoghi ancora più a Sud, che rappresentano un viaggio dell’anima.

Penso, tra gli altri, a Nino De Vita, Andrea Galgano, Melania Panico, Vittorino Curci, Anita Piscazzi, Matteo Negro, Giulio Di Dio, Pietro Cagni e Riccardo Emmolo.

127

PRIMA DI SCENDERE FOTO DEL MESE di Irene Marrapodi

Milano, anni ‘80. La città è in fermento, al culmine della vitalità. È ricca, ottimista, cuore della produttività italiana. Il fotoreporter britannico Martin Parr, allora poco più che trentenne, la sceglie per uno scatto. I soggetti ritratti non sono però imprenditori dall’aria indaffarata, ma due turisti che si divertono a dar da mangiare ai piccioni che popolano piazza Duomo. Una donna, spaventata dai movimenti improvvisi dell’animale, si ritrae, mentre le mani di una seconda persona si aprono al gioco. Il risultato è una foto in movimento, una scena maldestra e ironica in cui riconoscersi e di cui sorridere.

Lo scatto è parte della mostra L’Italia di Magnum. Da Robert Capa a Paolo Pellegrin, al palazzo Vescovile di Portogruaro (VE) dall’8 ottobre al 5 febbraio, che raccoglie alcune delle più belle immagini realizzate dai talenti della celebre agenzia di fotogiornalismo. Gli ultimi 70 anni del Paese sono così raccontati attraverso oltre cento foto iconiche suddivise per decenni. In grado di fornire, nel brevissimo istante dello scatto, lo spaccato di una realtà sociale complessa e in frenetica evoluzione. veneziaorientaledistrettoturistico.it distrettoturisticoveneziaorientale palazzovescovile_portogruaro

Martin Parr Duomo, Milan, Italy, 1986 (1986) © Martin Parr | Magnum Photos

128

YOUNG PER GLI UNDER 30 FINO AL 50% DI SCONTO CON CARTAFRECCIA Per viaggiare su Frecce, Intercity ed Intercity Notte Offerta a posti limitati e variabili, riservata ai soci CartaFRECCIA che non hanno compiuto 30 anni. È possibile cambiare esclusivamente la data o l’ora di partenza, una sola volta e fino alla partenza del treno, scegliendo un viaggio con la stessa categoria di treno o tipologia di servizio e pagando la differenza rispetto al corrispondente prezzo Base intero. Il Rimborso e accesso ad altro treno non sono ammessi. Può essere acquistata fino alle ore 24 del giorno precedente la partenza per i treni Frecciarossa, Frecciargento e Frecciabianca e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza per i treni Intercity e Intercity Notte. Maggiori informazioni su trenitalia.com.