La Freccia - novembre 2022

ANNO XIV | NUMERO 11 | NOVEMBRE 2022 | www.fsitaliane.it | ISSN 2785-4175

PER CHI AMA VIAGGIARE

INTERVISTE Montanari Vanoni Minaccioni Samani

TRAVEL In cima al Cervino Walking Tuscia Le vie dell’olio

ARTE E PHOTO Futurismo Bowie Crewdson

SOFIA RAFFAELI

La disciplina della leggerezza

VIAGGIA IN FRECCIAROSSA E FRECCIARGENTO CON SCONTI FINO AL 70%

EDITORIALE

LA SOLIDITÀ DELLA

LEGGEREZZA N

ovembre: «Silenzio, intorno: solo, alle ventate, / odi lontano, da giardini ed orti, / di foglie un cader fragile. È l’estate/ fredda, dei morti». Così Giovanni Pascoli ha tratteggiato un mese che sempre appare, nell’immaginario collettivo, grigio e melanconico. Eppure, nonostante quell’ossimoro finale, estate-fredda, e il richiamo ai morti che ogni due novembre commemoriamo, lo scampolo d’illusorio tepore, regalato proprio dall’estate di San Martino, ci lascia intravedere una pur tenue luce nel plumbeo mese, appunto, dei morti. Noi, con la nostra cover, abbiamo voluto trasformare quella tenue luce in una folgorante illuminazione, associata a leggerezza, gioventù, successo.

E alla solidità, allo spessore e all’impegno estremo sottesi all’abilità, grazia e leggerezza che hanno condotto la protagonista della nostra copertina, la campionessa di ginnastica ritmica Sofia Raffaeli, 18 anni, a conquistare 78 vittorie dal 2018 a oggi, quattro ori e un bronzo agli ultimi Mondiali. Non bastano le doti naturali, non basta il genio. Per trasformare le potenzialità in atti, manufatti e gesta concrete e di successo, occorre la solidità e la disciplina dello studio e dell’allenamento.

La campagna istituzionale di Ferrovie dello Stato Italiane, a un certo punto, recita così: «Abbiamo scoperto la leggerezza nel momento più duro e abbiamo costruito qualcosa che fosse solido abbastanza da sostenere quella leggerezza». Un altro ossimoro, solo apparente.

Perché per sostenere la leggerezza e per renderla possibile occorrono esercizio, cultura, lavoro. Sofia Raffaeli, con i suoi successi, lo testimonia. La voglio accostare, con un pindarico volo di secoli e cambiando campo, alla leggerezza attribuita da Giovanni Boccaccio a Guido Cavalcanti nell’allontanarsi dalle molestie di una brigata di giovani gaudenti della Firenze di quegli anni. «Sì come colui che leggerissimo era, prese un salto e fusi gittato dall’altra parte, e sviluppatosi da loro se n’andò». A ricordare questa novella è Italo Calvino, in una delle sue memorabili Lezioni Americane: «L’agile salto improvviso del poeta-filosofo che si solleva sulla pesantezza del mondo, dimostra […] che la sua gravità contiene il segreto della leggerezza». Questa gravità è fatta di studio, letture, approfondimenti, laboriosità poetica e conferisce a lui e a tanti suoi versi una lievità auten-

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tica, contrapposta a quella che, cito ancora Calvino, «molti credono essere la vitalità dei tempi, rumorosa, aggressiva, scalpitante e rombante», la quale invece «appartiene al regno della morte, come un cimitero d’automobili arrugginite». Il regno della morte rimanda alle arche e al cimitero dove Cavalcanti, meditando, passeggiava, e dove abbandona, con quel facile salto, il gruppo di giovinastri. Loro davvero morti, seppure inconsapevoli di esserlo. A suggellare il tutto, ecco poi la corrosiva e violenta immagine calviniana del cimitero di automobili arrugginite. A questo punto arriva, istantanea ai nostri occhi, l’associazione con i desolati panorami bellici, le carcasse abbandonate dei carri armati, i cadaveri dissepolti dalle fosse comuni, i brandelli di palazzi e appartamenti martoriati da missili e droni kamikaze.

Istantaneo, insomma, il corto circuito mentale con la guerra, l’apoteosi della morte e della distruzione morale e fisica, l’altare sacrificale di giovinezza e leggerezza. Dove a vincere è soltanto il disfacimento di ogni valore. Niente di nuovo, troppe le guerre combattute ancora oggi nel mondo. Vorremmo che la vita e la vitale leggerezza avessero sempre la meglio, ma sappiamo che così non potrà essere, quantunque infiniti siano i nostri esercizi di buona volontà. Che comunque vale sempre la pena fare. Uno, insignificante come una goccia (che pure sa incidere nel tempo anche la pietra) è condividere con voi queste e altre riflessioni, e anche accompagnarvi nei vostri viaggi, lasciarvi o propiziarvi emozioni positive, farvi incontrare, aiutare a comprendervi. Cerchiamo di ripetere questo piccolo esercizio anche a novembre, attraverso il nostro umile lavoro giornalistico, con il numero della Freccia che vi apprestate a sfogliare o a leggere nella sua versione digitale.

3 © tierney/AdobeStock

SOMMARIO NOVEMBRE 2022

IN COPERTINA SOFIA RAFFAELI

80

108

31

46

UN TRENO DI LIBRI

LIBERA DI SCEGLIERE

Nell’Invito alla lettura di questo mese La Freccia propone il primo romanzo di Clémentine Haenel, Vuoto d’aria

50 SOGNO DI NATALE

54 pag.

40

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66 LE VIE DELL’OLIO

14

L’ITALIA CHE FA IMPRESA

22

24

WHAT’S UP

57

WALKING TUSCIA

62 L’ORO NASCOSTO DEL SALENTO

18

GUSTA & DEGUSTA

58

Dalla Liguria al Molise, tra frantoi aperti e degustazioni, per celebrare un prodotto d’eccellenza

RAILWAY HEART

AGENDA

MONTAGNE NO LIMITS

92

69

VIAGGIO NELLO SPETTACOLO

NEL CUORE DI CAGLIARI

Con il progetto Grand tour il Teatro pubblico ligure e Narni Città Teatro portano gli spettatori in Europa per assistere alle migliori pièce

BOLOGNA FRANCESCANA

72 76 STOFFE SOLIDALI

91

80 DENTRO L’ILLUSIONE

84 IL MAESTRO RITROVATO

88 GENESI DI UN’AVANGUARDIA

95 SU IL SIPARIO

68

98

102

POTERE DIGITALE

102 L’ALTRA AMERICA

106 IL VIAGGIO DEL DUCA BIANCO

125 PRIMA DI SCENDERE LE FRECCE NEWS//OFFERTE E INFO VIAGGIO

111 SCOPRI TRA LE PAGINE LE PROMOZIONI E LA FLOTTA DELLE FRECCE i vantaggi del programma CartaFRECCIA e le novità del Portale FRECCE

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I numeri di questo numero

Tra le firme del mese

PER CHI AMA VIAGGIARE

MENSILE GRATUITO PER I VIAGGIATORI DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE ANNO XIV - NUMERO 11 - NOVEMBRE 2022 REGISTRAZIONE TRIBUNALE DI ROMA N° 284/97 DEL 16/5/1997 CHIUSO IN REDAZIONE IL 24/10/2022

78 le medaglie d’oro collezionate dalla ginnasta Sofia Raffaeli [pag. 41]

Foto e illustrazioni Archivio FS Italiane Adobestock Copertina: © Simone Ferraro Tutti i diritti riservati Se non diversamente indicato, nessuna parte della rivista può essere riprodotta, rielaborata o diffusa senza il consenso espresso dell’editore

700 CESARE BIASINI SELVAGGI Da marzo 2017 è direttore editoriale di Exibart.com ed Exibart on paper. Manager culturale per diverse fondazioni italiane, svolge anche un’intensa attività di consulenza di comunicazione strategica d’impresa e per l’internazionalizzazione del made in Italy

i frantoi ipogei nelle masserie della campagna leccese [pag. 64]

ALCUNI CONTENUTI DELLA RIVISTA SONO RESI DISPONIBILI MEDIANTE LICENZA CREATIVE COMMONS BY-NC-ND 3.0 IT Info su creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/it/deed.it

90 le fotografie di Gregory Crewdson in mostra a Torino [pag. 103]

EDITORE

Communication Piazza della Croce Rossa, 1 | 00161 Roma fsitaliane.it Contatti di redazione Tel. 06 44105298 | lafreccia@fsitaliane.it

READ ALSO

SILVIA LANZANO Giornalista e archeologa medievista. Attiva nel terzo settore con progetti di accoglienza per donne rifugiate e migranti. È impegnata nella comunicazione sul tema delle allergie alimentari in età pediatrica

FSNews.it, la testata online del Gruppo FS Italiane, pubblica ogni giorno notizie, approfondimenti e interviste, accompagnati da podcast, video e immagini, per seguire l’attualità e raccontare al meglio il quotidiano. Con uno sguardo particolare ai temi della mobilità, della sostenibilità e dell’innovazione nel settore dei trasporti e del turismo quali linee guida nelle scelte strategiche di un grande Gruppo industriale

Direttore Responsabile Responsabile Prodotti Editoriali Caporedattrice Coordinamento Editoriale In redazione Segreteria di redazione Coordinamento creativo Ricerca immagini e photo editing Hanno collaborato a questo numero

Marco Mancini Davide Falcetelli Michela Gentili Sandra Gesualdi, Cecilia Morrico, Francesca Ventre Gaspare Baglio, Angela Alexandra D’Orso, Irene Marrapodi Francesca Ventre Giovanna Di Napoli Claudio Romussi Gerardo Adinolfi, Osvaldo Bevilacqua, Marta Bartolozzi, Francesco Bovio, Cesare Biasini Selvaggi, Peppone Calabrese, Claudia Cichetti, Fondazione FS Italiane, Enzo Fortunato, Alessio Giobbi, Silvia Lanzano, Valentina Lo Surdo, Martina Melli, Enrico Procentese, Andrea Radic, Elisabetta Reale, Gabriele Romani, Davide Rondoni, Flavio Scheggi, Mario Tozzi, Carlo Valentino

REALIZZAZIONE E STAMPA

VALENTINA LO SURDO

Via A. Gramsci, 19 | 81031 Aversa (CE) Tel. 081 8906734 | info@graficanappa.com Coordinamento Tecnico Antonio Nappa

Conduttrice radiotelevisiva Rai, pianista classica con anima rock, presentatrice, speaker, attrice. Trainer di comunicazione, da 20 anni è reporter di viaggi all’ascolto del mondo.

Le sue destinazioni preferite?

Ovunque ci sia da mettersi in cammino

PROGETTO CREATIVO

ERRATA CORRIGE SUL NUMERO 10, OTTOBRE 2022 La foto a pagina 78 ritrae la città di Matera

Team creativo Antonio Russo, Annarita Lecce, Giovanni Aiello, Manfredi Paterniti, Massimiliano Santoli

PER LA PUBBLICITÀ SU QUESTA RIVISTA advertisinglafreccia@fsitaliane.it

La carta di questa rivista proviene da foreste ben gestite certificate FSC® e da materiali riciclati

MARTINA MELLI Giornalista, scrive per il quotidiano L’identità e collabora con l’Accademia Molly Bloom.

Ha lavorato per The Guardian e The Independent. Ha pubblicato due reportage narrativi sulla rivista Nuovi Argomenti

Con questo QR code puoi sfogliare tutti i numeri precedenti della Freccia.

Buona lettura

On web La Freccia si può sfogliare su fsnews.it e su ISSUU 5

PER CHI AMA VIAGG IARE

PER CHI AMA

VIAGGI

ARE

GIAR

E

Il mio futuro nella comunicazione è già iniziato Bianca, 19 anni

open day triennali 19 novembre magistrali 26 novembre iulm.it/openday

FRECCIA COVER

Togo Veloce come un treno

ARTE IN STAZIONE A cura della redazione

Sembra far capolino da una galleria per immergersi in un paesaggio di astratte geometrie il muso del treno ritratto da Enzo Migneco, in arte Togo. Una corsa su binari sottili, appesi tra colline arancioni, terrapieni coperti da patchwork multitono e uno spicchio di luna fissata alla notte blu. È Veloce come un treno, il dipinto esposto in permanente alla stazione di Messina Centrale con cui Togo, che vive e lavora a Milano da molti anni, ha voluto onorare la città d’origine della sua famiglia.

Le stazioni, si sa, non sono solo luoghi di partenza e arrivo ma rappresentano legami, emozioni, memorie. Per questo il pittore ha voluto che l’opera, un olio di grandi dimensioni, accogliesse i viaggiatori nella terra dove ha trascorso la sua giovinezza. Il suo treno diventa protagonista di una corsa senza tempo che costeggia il mare alla luce del crepuscolo, proprio in ricordo dei tanti spostamenti da nord a sud vissuti dall’artista. Ed è anche un romantico omaggio al nonno ferroviere che fu capostazione in un piccolo borgo vicino a Messina.

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RAILWAY heART

PHOTOSTORIES PEOPLE In partenza per Venezia © Selin K. kahveci.selin

IN VIAGGIO Verso Firenze © Simona C. simonacotillard

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LE PERSONE, I LUOGHI, LE STORIE DELL’UNIVERSO FERROVIARIO IN UN CLICK. UN VIAGGIO DA FARE INSIEME a cura di Enrico Procentese

Utilizza l’hashtag #railwayheart oppure invia il tuo scatto a railwayheart@fsitaliane.it.

L’immagine inviata, e classificata secondo una delle quattro categorie rappresentate (Luoghi, People, In viaggio, At Work), deve essere di proprietà del mittente e priva di watermark. Le foto più emozionanti tra quelle ricevute saranno selezionate per la pubblicazione nei numeri futuri della rubrica. Railway heArt è un progetto di Digital Communication, FS Italiane.

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LUOGHI Roma Termini © Alba G. theredalba

AT WORK Capitreno Frecciarossa © Edoardo Cortesi eddiecortesi

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RAILWAY heART

A TU PER TU di Alessio Giobbi - a.giobbi@fsitaliane.it

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iulia Casagrande lavora come macchinista per Mercitalia Rail, società appartenente al Polo Logistica di FS Italiane che gestisce il servizio di trasporto merci in treno per l’Italia e l’Europa.

Quando è cominciata la tua avventura nel Gruppo?

Sono entrata in azienda appena diplomata, accompagnata dalla passione che avevo sin da bambina per il mondo dei treni e che oggi, a carriera avviata, continua a crescere. Sto svolgendo la mia professione di pari passo con il percorso di studi universitari in ingegneria chimica e, a novembre, festeggio quattro anni come macchinista.

Un sogno di bambina che si è realizzato, dunque?

Sì, ho inoltrato la domanda di assunzione appena ho potuto.

Direi che lo stereotipo del macchinista con pancia, baffi e muscoli, in riferimento ai carichi che trasporta, è pienamente superato (sorride, ndr). A volte colgo ancora un misto di stupore e curiosità da parte di chi vede una donna guidare un treno merci, ma le nuove tecnologie e i processi digitali hanno reso questo mestiere accessibile a tutti, indipendentemente dalla conformazione fisica. L’unico requisito necessario è possedere le competenze richieste.

Quali sono? È senza dubbio indispensabile un’ottima preparazione tecnica e un’approfondita conoscenza della flotta dei treni e delle dinamiche di circolazione. Competenze che vengono sviluppate grazie a intensi programmi di formazione, con periodici aggiornamenti in aula e sul posto. Le locomotive di ultima generazione, per esempio, rappresentano una sfida per chi opera nel settore. Dotate di tutti i comfort, totalmente elettriche e capaci di trasportare notevoli carichi di merce con minor impatto energetico, contribuiscono a ridurre il traffico dei tir sulle strade.

Cosa ti piace del tuo lavoro?

Sono orgogliosa della mia professione. E questo sentimento si è rafforzato molto all’inizio dell’emergenza per il Covid-19, quando abbiamo garantito l’approvvigionamento dei beni di prima necessità e il trasporto delle materie utili a garantire i cicli produttivi. Inoltre, per me è molto importante far parte di un’azienda in cui la sostenibilità non è solo un valore ma una missione. A questi dati aggiungerei la possibilità offerta dal Gruppo di conciliare lavoro e studi universitari, un plus per il mio ruolo.

Altri elementi che ritieni importanti per svolgere bene la tua attività?

La predisposizione alla dinamicità e la disponibilità a spostarsi in continuazione. Ma anche la capacità di risolvere gli imprevisti che possono presentarsi durante la circolazione, nel corso dei controlli della documentazione di un carico o nei diversi processi di verifica per garantire la sicurezza, punto fermo di ogni attività svolta, che richiedono regole ferree.

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LE STORIE E LE VOCI DI CHI, PER LAVORO, STUDIO O PIACERE, VIAGGIA SUI TRENI. E DI CHI I TRENI LI FA VIAGGIARE

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iego Arbizzoni, professionista nel campo dell’economia circolare e delle energie rinnovabili, racconta la sua esperienza di viaggio tra Milano e Roma.

Di cosa si occupa in particolare?

Sono socio fondatore e amministratore di due società appartenenti al settore delle clean tech, nello specifico delle energie rinnovabili e dell’economia circolare. Ci dedichiamo prevalentemente a progetti di business legati al fotovoltaico e alla gestione green dei rifiuti: come intermediari, poi, offriamo una piattaforma di servizi che organizza il ritiro e il trattamento degli scarti prodotti dai nostri clienti, seguendo tutte le fasi operative e normative.

Come avviene questo processo?

Ci occupiamo di trasportare i rifiuti nell’impianto di trattamento e smaltimento o di recuperare le materie prime. Il nostro focus è legato ai pannelli fotovoltaici, considerati uno scarto di nuova generazione: dove possibile, cerchiamo di rimettere in circolo i materiali che possono essere riutilizzati per una nuova vita industriale.

Che tipo di viaggiatore è?

Mi piace essere sostenibile sia negli spostamenti di lavoro sia in quelli nel tempo libero. Mi muovo spesso in Frecciarossa sulla Milano-Roma, la tratta che frequento di più per incontrare i miei clienti e referenti, ma non escludo i viaggi in Alta Velocità anche per raggiungere Napoli, seppur saltuariamente.

Quando indosso i panni del turista, invece, prediligo gli Intercity e i treni regionali: mi piace l’idea di godermi il viaggio andando un po’ più lentamente, per uscire dalla frenesia quotidiana.

Il suo prossimo viaggio di lavoro?

Il mese di novembre è caratterizzato dall’appuntamento con Ecomondo, fiera di riferimento dedicata alla transizione ecologica e ai modelli di economia rigenerativa. Anche quest’anno raggiungo Rimini in treno per seguire le attività nello stand che abbiamo allestito con le nostre società, approfittando anche delle agevolazioni previste da Trenitalia in occasione dell’evento.

Che cosa ama del treno?

Mi piace l’intera dimensione del viaggio sui binari, a partire dall’architettura e dalla funzione sociale delle stazioni, con i loro luoghi di ritrovo, i negozi e i punti di ristoro che rendono i miei spostamenti ancora più confortevoli. Sul treno, poi, amo osservare il mutamento repentino dei paesaggi, urbani e naturali, e i differenti contesti che appaiono dopo l’attraversamento di una galleria. Forse si sta un po’ perdendo il piacere del dialogo con gli altri passeggeri, complici i numerosi dispositivi che abbiamo sempre con noi. Io per primo mi sento colpevole, visto che occupo buona parte del tempo a bordo per portarmi avanti con il lavoro.

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PERCORSO AZZURRO 23-30 N0VEMBRE

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Aderisci a Percorso Azzurro, chiama SOS LILT o trova l’ambulatorio LILT che partecipa all’iniziativa.

www.lilt.it

lilt nazionale

RAILWAY heART

TRENITALIA CO R R E IN

SPAGNA DAL 25 NOVEMBRE IL FRECCIAROSSA 1000, SIMBOLO DELL’ALTA VELOCITÀ DEL GRUPPO FS, CIRCOLERÀ TRA MADRID, BARCELLONA E SARAGOZZA. E PER IL 2023 PUNTA A COLLEGARE LE PRINCIPALI CITTÀ IBERICHE di Gerardo Adinolfi e Carlo Valentino

M

adrid, stazione di Atocha. C’è chi parte e chi arriva: voci, suoni, colori si confondono in un caleidoscopio di viaggi e destinazioni. Siamo in Spagna, ma potremmo benissimo essere in una stazione italiana o francese.

Ora, infatti, qualcosa di inconfondibile accomuna i tre Paesi. È il rosso del Frecciarossa 1000, il simbolo dell’Alta Velocità del Gruppo FS Italiane che, dal 25 novembre, circolerà tra Madrid,

Barcellona e Saragozza.

Dopo essere già arrivato a Parigi nel dicembre 2021, ora il treno collegherà anche le principali città spagnole. Prima Madrid e Barcellona, poi, dal 16 dicembre, Madrid, Valencia e Cuenca e, nel primo trimestre del 2023, Siviglia, Malaga e Cordoba. Da giugno 2023, infine, Alicante e Albacete.

In Spagna, insomma, è già tutto pronto. Il Gruppo FS, con Trenitalia, la società capofila del Polo Passeggeri,

attraverso la controllata Iryo – nome nato accostando le parole spagnole ir (andare) e yo (io) – ha aperto le vendite dei biglietti a settembre e punta a convincere sempre più persone a scegliere il treno per i propri spostamenti come indicato dagli obiettivi dell’Unione europea in termini di sostenibilità.

Iryo è l’unico operatore ferroviario spagnolo con la flotta completamente nuova, che a regime conterà 20 Frecciarossa 1000, il treno più veloce, sostenibile e con basso impatto ambientale d’Europa. Realizzati negli stabilimenti italiani di Hitachi con materiali riciclabili al 94%, i Frecciarossa hanno consumi ridotti rispetto ai treni di precedente generazione e riescono a contenere in 28 grammi l’emissione di CO2 a passeggero-chilometro. Per questi motivi, sono i primi ad aver ottenuto la Dichiarazione ambientale di prodotto EPD (Environmental Product Declaration).

L’arrivo in Spagna conferma la forte presenza in Europa del Gruppo FS, già attivo in Francia con Trenitalia France e i collegamenti sulla rotta Parigi-Lione-Milano, nel Regno Unito con Avanti West Coast e c2c, in Grecia con Hellenic Train. Oltre ai collegamenti a media e lunga percorrenza, FS Italiane è presente con quelli urbani e suburbani ad Atene, in Germania con Netinera, operatore del trasporto regionale, e nei Paesi Bassi con Qbuzz, operatore di trasporto su gomma. fsitaliane.it

© Ilsa

Il Frecciarossa 1000 alla stazione di Atocha, Madrid

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L’ITALIA che fa IMPRESA

PORCELLANE

PARLANTI CREAZIONI ATTUALI, DIVERTENTI E DISSACRANTI. PIATTINI DAVANGUARDIA REINVENTA LA TRADIZIONE DELLA CERAMICA PUGLIESE CON UNA STORIA DI SUCCESSO MADE IN SUD di Angela Alexandra D’Orso Foto di Piattini Davanguardia

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T

oni accesi e caratteri pop, giochi di parole che sono espressione di un’ironia intelligente, apprezzata perché autentica. Queste le coordinate di Piattini Davanguardia, progetto d’artigianato in forte crescita nato nel 2017 a Bari.

Qui una squadra di decoratrici, con pennello alla mano, infonde l’anima

alla ceramica: piatti e tazze diventano oggetti parlanti su cui spiccano illustrazioni taglienti, espressioni di uso comune e modi di dire talvolta rivisitati in chiave cinica. A fondare l’impresa pugliese, insieme al compagno Andrea Cardano, è stata l’art director Annagina Totaro. Un vulcano d’energia che incarna appieno l’identità del marchio.

Qual è la vostra storia?

Per noi Piattini Davanguardia è, prima di tutto, un pensiero, un’attitudine, un modo di vedere le cose. Abbiamo cominciato sul web e col passare del tempo ci siamo resi conto che il nostro punto di vista piaceva e che in tanti si riconoscevano in questo linguaggio.

La risposta positiva della community ci ha fornito il coraggio per tentare nuove strade. Così abbiamo deciso di partecipare a un concorso della Regione Puglia rivolto a persone giovani con progetti imprenditoriali innovativi ad alto potenziale di sviluppo locale.

La vittoria ci ha consentito di portare offline la nostra realtà grazie a un laboratorio-negozio, aperto a Bari nel 2021. Ora, all’attività produttiva e commerciale affianchiamo anche la formazione attraverso corsi di decorazione in loco ma anche in diverse città italiane.

Siete l’esempio di un Sud che investe sui giovani e li aiuta a realizzare i propri sogni. Nessun ostacolo lungo il percorso?

Le difficoltà che abbiamo incontrato sono legate a una burocrazia di difficile accesso, un dato comune a tutto

Ann

agina Totaro

Lo store di Piattini Davanguardia a Bari

il territorio nazionale. Al contrario, fare impresa qui significa godersi il mare e il buon cibo e avere un’alta qualità della vita. Fattori che contribuiscono al flusso di idee e possono potenziare l’ispirazione.

Quanta Puglia c’è nelle creazioni di Piattini Davanguardia?

Il nostro laboratorio è a Bari e le ceramiche che decoriamo arrivano da Grottaglie, una città in provincia di Taranto dove questa tradizione artigianale è ormai consolidata. Quello che mettiamo in atto, quindi, è un connubio di tecniche, energie e leggerezze.

Un vettore d’arte locale. Più Puglia di così?

Dove prendete l’ispirazione per i vostri prodotti?

Ci piace la cultura pop degli anni ‘50 o il fermento dei ‘70 con le incantevoli performance di David Bowie. Ma, in verità, il nostro più grande riferimento è la strada. Ci affascina osservare,

ascoltare, veder gesticolare la gente.

Al primo posto ci sono le persone e il loro modo di stare nel mondo. È interessante riassumere il quotidiano in un pezzo di ceramica.

C’è un progetto a cui siete particolarmente legati?

Da circa cinque anni portiamo avanti una raccolta fondi destinata alla ricerca sul cancro al seno. Realizziamo una linea di oggetti a tema e una parte del ricavato viene donato alla Fondazione Airc. Con questa iniziativa ci impegniamo a diffondere messaggi a favore della prevenzione e supportiamo la medicina.

Quindi l’attenzione all’attualità è alta.

La sostenibilità è tra i vostri temi?

Arrivo da una famiglia umile, con una mamma casalinga e un papà dipendente statale. A tavola facevamo attenzione agli sprechi e il riciclo è sempre stata una parte integrante della nostra economia domestica. A

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L’ITALIA che fa IMPRESA

Piattini Davanguardia utilizziamo solo materiali organici per le confezioni e preferiamo la carta alla plastica. Capita anche di rivendere a prezzi più bassi i lavori venuti meno bene o quei pezzi che si sono sbeccati durante la cottura. Insomma, non buttiamo via niente.

Un concetto di impresa al passo con i tempi. Che rapporto avete con i social?

Ci hanno permesso di raggiungere un pubblico più vasto e altre realtà artigiane: attraverso il web raccontiamo la nostra attività in maniera spontanea e sincera. Durante la pandemia abbiamo ideato la campagna #fallagirare, che invitava chiunque ne avesse voglia a inviarci gadget o materiali pubblicitari da inserire nei pacchi delle nostre consegne dirette in Italia e in Europa. Un modo per fare rete e dare visibilità a chi lavora con l’arte come noi. L’iniziativa ha riscosso successo e tuttora continua a funzionare perché c’è dietro un gesto gentile che mette in circolo energie buone.

Progetti per il futuro?

Vogliamo continuare a lanciare messaggi positivi e a far sorridere con le nostre creazioni, perché l’artigianato per noi è una nuova frontiera espressiva. piattinidavanguardia.com piattinidavanguardia

Un corso di decorazione su ceramica

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Un piatto della collezione per la raccolta fondi a favore dell’Airc

AGENDA a cura di Irene Marrapodi - i.marrapodi@fsitaliane.it e Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it

save NOVEMBRE the date 2022 Sconti Trenitalia

I MACCHIAIOLI

TRIESTE 19 NOVEMBRE>10 APRILE 2023 Grandi schiaffi di colore, pennellate brevi, luci e ombre a definire le profondità, contorni sfumati a imitare il colpo d’occhio, quando lo sguardo non ha ancora messo a fuoco. Il movimento dei Macchiaioli – termine che all’inizio aveva un’origine dispregiativa – ha segnato, nella seconda metà dell’800, la rottura con i canoni estetici del Neoclassicismo e del Romanticismo. I soggetti ritratti non erano più i grandi eroi della storia o della mitologia, i tumulti dell’animo o le imprese coraggiose, ma persone comuni immerse nelle piccole attività quotidiane. A dimostrarlo, lavori come Acquaiole della Spezia, del veneto Vincenzo

TURNING PAIN INTO POWER MERANO (BZ) FINO AL 29 GENNAIO 2023 Il legame tra arte, attivismo e formazione è il cardine intorno a cui ruota la mostra curata da Judith Waldmann per il museo Kunst Meran/Merano Arte. Scopo dell’esposizione è fare luce su razzismo, discriminazioni e violenza di genere attraverso le opere di talenti internazionali. La scritta a lettere rosse I won’t shut up accoglie i visitatori invitandoli a reagire alle ingiustizie sociali e a non tacere davanti ai soprusi. Tramite video, foto e immagini trovano spazio tutte le minoranze che, in vari angoli del mondo, faticano a essere rappresentate. Perché bellezza, creatività e politica possono aiutarsi a vicenda. kunstmeranoarte.org 18

Acquaiole della Spezia di Vincenzo Cabianca (1864) Courtesy Butterfly Institute Fine Art, Galleria d’arte, Lugano

Cabianca, o Mamma con bambino del romagnolo Silvestro Lega. Al Museo Revoltella di Trieste sono raccolte ed esposte fino ad aprile le più significative tele del movimento che è oggi considerato il precursore dell’Impressionismo. A queste si affiancano le opere conservate nelle

Quilt #26 (Lana Kaiser) di Philipp Gufler (2018) Courtesy l’artista e BQ Berlin

sale della galleria d’arte moderna, molte delle quali eredità del barone Pasquale Revoltella che abitò nel palazzo fino al 1869, lasciandolo poi in dono alla città. Un patrimonio culturale che è stato protetto fino a oggi. museorevoltella.it

ANDY WARHOL. LA PUBBLICITÀ DELLA FORMA MILANO FINO AL 26 MARZO 2023 Circa 300 opere in mostra alla Fabbrica del vapore indagano l’arte e l’umanità di uno dei più grandi esponenti mondiali della pop art. Ripercorrendone i passi dagli anni ‘50 agli ‘80, la rassegna esplora gli interessi del maestro, il suo rapporto con la pubblicità e le influenze religiose. Oltre alle tele, sono esposte serigrafie su seta, cotone e carta, disegni e fotografie, ma anche dischi originali, T-shirt, video 3D, il computer Commodore Amiga 2000 con le sue illustrazioni digitali, la BMW M1 che dipinse per il progetto Art Car e la ricostruzione del suo primo studio. Per una panoramica completa sui tanti volti di un genio complesso. fabbricadelvapore.org

Querelle di Andy Warhol (1982)

MILANO. DA ROMANTICA A SCAPIGLIATA NOVARA FINO AL 12 MARZO 2023 Il Castello visconteo sforzesco della città piemontese racconta la transizione di Milano dal Romanticismo alla Scapigliatura, un fenomeno culturale nato nella capitale meneghina intorno al 1860 che coinvolgeva autori insofferenti nei confronti delle convenzioni borghesi. Le trasformazioni urbane, come la costruzione della Stazione Centrale nel 1864, avevano fatto di Milano una città moderna ma anche creato forti differenze sociali. I 70 capolavori esposti raccontano la vita dei ceti più facoltosi ma anche le nuove povertà. Il percorso, che si apre con l’opera romantica di Francesco Hayez, Imelda de Lambertazzi (1853), espone anche quadri con soggetti popolari come La scioperatella (1851) di Giacomo Induno. metsarte.it

La scioperatella (1851) di Giacomo Induno, collezione privata

THE GOLDEN AGE OF RALLY TORINO FINO AL 2 MAGGIO 2023 Nel Museo nazionale dell’automobile si racconta l’epoca d’oro di questa disciplina su strada. Per la prima volta vengono esposti gli esemplari della Fondazione Gino Macaluso, punto di riferimento internazionale per il palmares, il prestigio e l’originalità delle vetture che hanno segnato la storia del design. In mostra è possibile ammirare le auto che, tra gli anni ‘60 e ‘90 del secolo scorso, hanno trionfato nelle più note gare del campionato, dal Rally safari al Mille laghi in Finlandia. A guidarle piloti leggendari come Miki Biasion, Juha Kankkunen e Michèle Mouton, una delle poche donne. Grazie al video mapping, poi, ci si può immergere a 360 gradi su piattaforme che simulano i diversi manti stradali, tra la sabbia del Sahara e la neve francese del Col de Turini. fondazioneginomacaluso.com Una Fiat 124 Spider della Fondazione Gino Macaluso 19

REGGIO PARMA FESTIVAL/IL MOSTRARIO PARMA E REGGIO EMILIA 18-20 NOVEMBRE >2-4/10-11 DICEMBRE Arriva al suo apice il Bestiario della Terra di Yuval Avital, gigantesca e visionaria meta-opera realizzata come progetto dell’anno per Reggio Parma Festival, una tra le più importanti associazioni artistiche italiane. Settima e ultima tappa del percorso, cominciato a giugno, è il Mostrario, che trasforma il Teatro Regio e il Due di Parma e il Valli di Reggio Emilia in singolari spazi espositivi. Lo studio della simbologia dei bestiari medievali ha portato l’eccentrico artista a creare una raccolta di ambientazioni inedite che rielaborano l’iconografia tradizionale in chiave contemporanea. Attraverso video-art, fotografie, sculture sonore, partiture musicali e installazioni, viene rappresentata la natura animale che si annida in ciascuno di noi. reggioparmafestival.it

© Andrea Mazzoni

AGENDA

Yuval Avital ritratto nella mostra Membrane, sesta tappa del Bestiario della Terra, a Reggio Emilia

Sconti Trenitalia

ESCHER FIRENZE FINO AL 26 MARZO 2023 Circa 200 opere raccontano la storia di Maurits Cornelis Escher, l’artista olandese vissuto tra ‘800 e ‘900 divenuto famoso per le sue distorsioni ottiche. In mostra al Museo degli innocenti di Firenze, un edificio storico del XV secolo, incisioni e litografie sfidano le leggi della matematica e della fisica, creando mondi impossibili che affascinano gli adulti, mentre giochi e installazioni coinvolgono i più piccoli nella scoperta dell’artista.

Il paradosso è protagonista di un’esposizione che, mettendo in discussione spazio e tempo, pone nuove domande sulla complessità delle regole che dominano il mondo. L’incontro tra scienza, arte e design offre risultati inaspettati, in grado di incantare i visitatori in una rassegna a 50 anni dalla morte del visionario maestro. museodeglinnocenti.it

Mano con sfera riflettente di Maurits Cornelis Escher (1935) © The M.C. Escher Company

ROMA 21>27 NOVEMBRE L’esplorazione fisica e mentale, la curiosità e la ricerca hanno permesso all’umanità di progredire enormemente e aprono nuovi sguardi sul futuro. Per questo la 17esima edizione della rassegna, che per una settimana anima la capitale, è dedicata al tema Esplorare. Gli oltre cento eventi in programma all’Auditorium Parco della musica si sviluppano su cinque aree tematiche – Spazi, Società, Vita, Menti e Futuri – e vedono partecipare scienziati di prestigio internazionale, come la biologa italiana Barbara Gallavotti, il fisico britannico Jim Al-Khalili e il neurobiologo londinese Semir Zeki. auditorium.com

La cupola dell’Auditorium Parco della musica

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© Musacchio, Ianniello, Pasqualini, Fucilla

FESTIVAL DELLE SCIENZE

FRANTOI APERTI UMBRIA FINO AL 27 NOVEMBRE Per il 25esimo anno, le colline umbre ospitano la più grande festa dell’olio in Italia. Novità di questa edizione sono gli appuntamenti in e-bike tra gli ulivi, lungo i sentieri delle cinque zone Dop della regione, con soste e degustazioni. E poi, ogni domenica, un brunch tour con musica in luoghi speciali e poco conosciuti.

C’è spazio anche per l’iniziativa Olio a fumetti e dj set-Live drawing nei frantoi, capace di trasformare questi luoghi in laboratori culturali con illustratori che realizzano disegni dal vivo. Inoltre, la rassegna Suoni degli ulivi secolari propone concerti in prossimità degli alberi ultracentenari più rappresentativi della regione.

Infine, sono in programma anche eventi di arte contemporanea lungo i percorsi di trekking, assaggi in piazza e aperture straordinarie di castelli e palazzi. frantoiaperti.net Un uliveto umbro

L’opera di Grazia Varisco Meridiana 2 tratta da Meridiana in nove versioni (1974)

GRAZIA VARISCO. SENSIBILITÀ PERCETTIVE LECCE FINO ALL’8 GENNAIO 2023 La Fondazione Biscozzi Rimbaud, spazio di eccellenza pugliese per l’arte contemporanea, ospita la mostra dedicata a Grazia Varisco, attiva fin dagli anni ‘50 sulla scena milanese. Per l’esposizione sono state selezionate 17 opere significative che ripercorrono l’intera carriera dell’artista. Dall’apprendistato all’Accademia di Brera alla stagione cinetica con l’adesione al Gruppo T – il collettivo avanguardista di Milano – fino alle sperimentazioni concettuali degli anni 2000, come Silenzi o Filo rosso. Una rassegna per scoprire una valida artista poco conosciuta al grande pubblico e viaggiare attraverso le trasformazioni dell’Italia in un periodo culturalmente trepidante. fondazionebiscozzirimbaud.it

KONTEXT BEUYS PALERMO FINO ALL’8 DICEMBRE La casa dell’arte Haus der Kunst, nei Cantieri culturali alla Zisa, ospita la mostra dedicata a Joseph Beuys, pittore, scultore e performer tra i più anticonformisti del ‘900. La rassegna sottolinea il suo concetto allargato di arte, che supera i limiti dell’estetica tradizionale integrando temi psicologici, economici, politici e soprattutto ecologici. In esposizione le testimonianze del suo rapporto controverso con l’Accademia di belle arti di Düsseldorf, dove fu titolare della cattedra di Scultura monumentale, e gli inviti elettorali per il partito dei Verdi da lui fondato. L’evento ha anche l’obiettivo di rintracciare il messaggio di Beuys nel presente, attraverso le opere di cinque talenti contemporanei: Andrea Cusumano, Adriano La Licata, Federico Lupo, Blanca Matias e Giulia Sofi. cantiericulturalizisa.it

Il Manifesto per una libera Università Internazionale di Joseph Beuys (1982) 21

GUSTA & DEGUSTA

di Andrea Radic

AL CUOCO DI BORDO PER SENTIRE E GUSTARE I PROFUMI E I SAPORI DEL MARE

Marco e Andrea Blasi del ristorante Cuoco di bordo

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andrearadic2019

M

ilano ha una grande tradizione di cucina di mare.

La leggenda metropolitana narra che il pesce più fresco arrivi prima qui e poi nel resto d’Italia.

E nella cucina di Marco Blasi la leggenda diviene realtà. Cotture e tecniche apparentemente semplici, ma estremamente delicate, sostanza ed eleganza per un menù dove ogni piatto porta al palato e agli occhi puro godimento gastronomico.

Dai Frutti di mare gratinati, la cui leggera panatura non priva il boccone di succosa morbidezza, alla Piovra scottata alla piastra, di sublime morbidezza, arricchita da una leggera croccantezza nelle parti più sottili. Ma il fiore all’occhiello del Cuoco di bordo sono i grandi classici dei primi di mare, dai trionfali Spaghetti alla scogliera all’ottimo Risotto alla zucca con piccola tartare di gambero rosso e bottarga. Da non perdere, tra i secondi, la Catalana di scampi e gamberi e la grigliata mista con il pesce del giorno. Le tre sale del ristorante sono eleganti, calde, accoglienti, ornate da pezzi di antiquariato e modernariato navale, mai eccessivo ma davvero intrigante. Il servizio è nelle talentuose mani di Andrea Blasi e gira come una barca da regata in pieno regime di vento. L’avventura avviata 40 anni fa dai fratelli Armando e Francesco, oggi guidata dai figli di quest’ultimo, è davvero una di quelle storie di mare che non si vorrebbe mai smettere di ascoltare.

PIZZERIA LE PARÙLE: ARTE ANTICA IN CHIAVE CONTEMPORANEA

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il sogno realizzato di Giuseppe Pignalosa, che inizia il progetto Le Parùle quando il ristorante pizzeria aperto dal padre passa sotto la sua guida. Siamo a Ercolano, all’ombra dello splendido Vesuvio, dove Pignalosa ha deciso di creare un luogo in cui la qualità non scende mai a compromessi. Risultato ottenuto con successo: impasti delicati e perfettamente eseguiti, ingredienti e materie prime che sono il meglio dell’artigianato locale del gusto e di alcuni Presìdi Slow Food di altissimo livello. Non mancano incursioni in altre regioni, per trovare meraviglie come il pecorino romano che accompagna la passata di pomodoro nella pizza Cosacco, che vale il viaggio. L’orto a due passi dal locale consente quella filiera personale e super verificata che fa la differenza. Bella l’idea delle proposte stagionali che seguono la periodicità degli ortaggi. Burrata di bufala, pomodorino giallo del piennolo, alici cetara e limone locale: magici sapori perfettamente equilibrati. La Capricciosa, che un tempo era la pizza del recupero, mantiene alta la tradizione con pomodoro San Marzano, prosciutto e salame artigianale, carciofo di Pertosa e olive caiazzane.

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Giuseppe Pignalosa della pizzeria Le Parùle

Sala piacevole e accogliente, servizio curato, competente e sorridente. Intanto Pignalosa continua a creare nuovi format, come Gina Pizza, tre locali solo per asporto e delivery a Portici, Ercolano e San Giorgio a Cremano. Menù di pizze classico e goloso, a cui si aggiungono crocchè e frittatine di pasta. pizzeria-le-parule.business.site

DAVIDE PULEJO: GENIO E CONCRETEZZA NEL CUORE DI ROMA

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marzo 2022 Davide Pulejo – 13 anni di profonda esperienza professionale – ha aperto a Roma il ristorante che, finalmente, porta il suo nome. Il

Il risotto di Davide Pulejo chiamato MI-RO

suo obiettivo, pienamente raggiunto, era creare un luogo di convivialità e alta gastronomia, con un servizio attento ma non invadente, insomma una grande table per una Roma aristocratica. In cucina solo materie prime selezionate personalmente da Pulejo che, secondo la tradizione dei grandi cuochi, frequenta il mercato di Roma Trionfale.

Lo chef non ama seguire schemi, ma preferisce interpretare le sue proposte con empatia e leggerezza. Un approccio che unisce consapevolezza e costanza per crescere un passo alla volta. Dal menù, proposte iconiche e irrinunciabili tra cui Peperone come manzo, un esempio di tecnica e creatività come La faraona secondo Marco Gavio Apicio, ruta e uva fresca, il MI-RO, risotto con spunti milanesi e romani e Animella, ostriche affumicate e bieta, da provare. Piatti nei quali troviamo la forza dei sapori, il senso estetico e l’intuizione di evocare la memoria olfattiva di esperienze comuni. Per terminare con un dolce gastronomico molto elegante: Gianduia, ibisco, amarene e foie gras. Tra le novità del menù invernale, Tortello di cinghiale in dolce forte con rabarbaro e poi Canocchie, cavolo nero, farro. La sala è gestita con elegante professionalità da Simone Cavaterra. Mattia Zazzaro supervisiona la carta dei vini che racconta una cantina fatta di esperienza, amicizie e buoni consigli. Geografia enologica perfetta.

In cucina con Pulejo due ragazzi di grande talento, Paolo Cretella e Luca Picca, che stanno crescendo accanto allo chef, sempre al lavoro per innovare e rinnovare. pulejo.it

A MARANO DI VALPOLICELLA IL SOGNO DI CHIARA E FEDERICO: TERRE DI LEONE

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iamo a Marano di Valpolicella, in provincia di Verona. Qui è sbocciato, grazie a un ettaro di vigneto di famiglia, l’amore per il vino di Chiara Turati e Federico Pellizzari, impegnati a mantenere viva la storia, la tradizione vitivinicola e le sensazioni che infondono i colori e i profumi della zona. Terre di leone è un’azienda giovane e ambiziosa, nata nel 1996, che ha venduto nel 2009 la prima bottiglia. «Volevamo seguire uno stile ben preciso: qualità in campagna e in cantina, per poter parlare a modo nostro di questa valle», spiega la coppia.

Oggi l’impresa conta sette ettari interamente destinati a vigneti, tutti allevati a guyot. I vitigni presenti sono Corvina, Corvinone, Rondinella, Molinara e Oseleta. La vendemmia è caratterizzata dalla precisa selezione dei grappoli e viene eseguita rigorosamente a mano. Le uve destinate alla produzione dell’Amarone riposano fino a 120 giorni, esattamente come succedeva ai tempi di nonno Leone. La miglior espressione dello stile di casa è l’Amarone della Valpolicella classico Docg 2012, che appassisce in fruttaio 112 giorni, affina per 96 mesi in botti di rovere e, successiva-

Chiara Turati e Federico Pellizzari dell’azienda Terre di leone

mente, passa in bottiglia. Al naso è una sinfonia di eleganza con sentori pieni di frutta matura e vellutati spunti aromatici e speziati. Al palato giunge ricco e di gran carattere per concedere un sorso che affascina per complessità e un lungo finale davvero godibile.

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© Federica Di Benedetto

WHAT’S UP

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PROCURATORE FRANCESCO MONTANARI È PROTAGONISTA DEL SERIAL IL GRANDE GIOCO CHE PORTA IN TV IL LATO NASCOSTO DEL CALCIO di Gaspare Baglio

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gasparebaglio

l mondo del calcio è al centro del serial Il grande gioco che, per la prima volta, porta sul piccolo schermo il backstage di uno degli sport più amati.

Il punto di vista è quello dei procuratori che, oltre a gestire gli interessi dei calciatori come broker, trattano anche i trasferimenti dei campioni da una squadra all'altra. Al centro della storia ci sono le vicende di Corso Manni, golden boy della procura calcistica caduto in disgrazia e ora alla ricerca di rivalsa. Un ruolo avvincente per Francesco Montanari, protagonista della serie che va in onda su Sky e Now dal 18 novembre.

Come definiresti questo progetto?

Un trattato con un’epica familiare quasi shakespeariana. È una serie trasversale che parla di amore, vendetta, ambizione, frustrazione. In un mondo in cui girano molte economie, le azioni sono esasperate. Io interpreto un procuratore che è stato

incastrato e deve dimostrare la sua innocenza. Il serial gira attorno a una domanda: ma è davvero innocente?

Che dramma di William Shakespeare ti ricorda?

Direi Re Lear, dove c’è un grande sovrano come Giancarlo Giannini che finge di voler mollare il trono.

Ma sono presenti anche elementi dell’opera La tempesta, con una sorta di doveroso lavoro su se stessi per raggiungere il proprio obiettivo. È un serial molto divertente e fashion, mostra un ambiente dove l’apparenza è fondamentale. C’è una battuta che fa capire molto del mio personaggio.

Quando cerca di accaparrarsi una giovane promessa arriva a dire: «Se lui per fidarsi di me ha bisogno di credere che sono un santo, divento Dio».

Come ti sei preparato per questo ruolo?

A San Siro ho frequentato un gruppo di veri procuratori ed è stato molto stimolante per il mio personaggio.

Nel serial si guarda anche il punto di vista dei calciatori: quante volte vengono tacciati di aver mollato chi li ha lanciati? È divertente indagare questo Sturm und Drang: devono avere una fiducia estrema nei procuratori perché vengono a sapere una serie di dinamiche solo dopo il primo incontro con la società calcistica. Un piccolo germe di dubbio può portare alla rottura.

A parte questo serial che progetti hai?

Sono in tour insieme a Lino Guanciale con lo spettacolo L’uomo più crudele del mondo, scritto e diretto da Davide Sacco, con cui dirigo il Teatro Manini di Narni, una bellissima città umbra che va assolutamente visitata. E sono in tournée anche con Play House di Martin Crimp, un testo che interpreto e dirigo. In pratica me la canto e me la suono. francesco_montanari_official

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WHAT’S UP

MUSICA E PAROLE PRIMA ARTISTA A RICEVERE IL PREMIO TENCO, ORNELLA VANONI PARTE IL 10 NOVEMBRE DA FIRENZE CON UN TOUR TUTTO AL FEMMINILE CHE UNISCE CANZONI E TEATRO di Gaspare Baglio

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legante, raffinata, ironica e dalla battuta sempre pronta, a volte tagliente. Ornella Vanoni è unica (come suggerisce il titolo del suo 50esimo album) ed emoziona il pubblico con brani senza tempo.

Fresca del Premio speciale Tenco – è stata la prima artista a riceverlo – il 10 novembre parte da Firenze per il tour teatrale Le donne e la musica, che tocca città come Bologna, Torino, Genova, Padova, Roma e Brescia.

Con il gran finale fissato il 13 dicembre a Milano. On stage, oltre alle nuove composizioni, la signora della canzone italiana porta hit come Senza fine, L’appuntamento, Una ragione di più e La voglia, la pazzia: «Il rapporto col pubblico è una cosa meravigliosa della quale non posso fare a meno.

Una grande passione per cui ho superato la mia timidezza. Nella nuova tournée mi racconterò dialogando con gli spettatori e questo è teatro».

Perché è un tour importante?

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gasparebaglio

È nato da una telefonata di Paolo Fresu che mi ha detto: «Sai, quest’anno a Berchidda sono arrivate delle ragazze fantastiche, musiciste straordinarie». E allora ho pensato: «Perché non fare uno spettacolo e formare un gruppo tutto al femminile, di donne meravigliose e bravissime?». Così è stato.

A parte questo, c’è un’altra motivazione per la quale ha deciso di accompagnarsi sul palco con sole donne?

Perché è una novità.

Ci può anticipare qualche sorpresa?

La sorpresa è solo nell’uovo di Pasqua.

Oltre alle hit, ci saranno pure le parole.

In genere recito sempre tra una canzone e l’altra. C’è una base preparata con una scrittrice di teatro con cui ho già lavorato e poi ci si improvvisa sopra. Questa è l’arte, la bravura di fare spettacolo.

Quali sono i luoghi più importanti che ha visitato grazie alla musica?

Il Sudamerica, con tanto Brasile e tanta Argentina.

Lei non si abbatte mai. Da dove esce questa forza?

Mi abbatto anch’io ma lotto per andare avanti, più o meno come tutti.

Qual è il brano della sua carriera che avrebbe meritato di più e perché?

Ci sono tante canzoni di minor successo in un album che non escono perché magari sono meno commerciali e tirano poco, come si dice, eppure sono bellissime…e sono tante.

La canzone che avrebbe voluto cantare?

Sicuramente un brano di Lucio (Dalla, ndr).

Oggi chi è Ornella Vanoni?

Una che si chiede in che Paese sta vivendo. Ecco, questo è il problema più grande, secondo me. ornellavanoniofficialpage

27 © Stefano Guindani - SGP

WHAT’S UP

L’ATTESA DI MINACCIONI PORTA A TEATRO UNA PIÈCE TUTTA AL FEMMINILE DIRETTA DA MICHELA CESCON E INTERPRETATA CON ANNA FOGLIETTA di Francesca Ventre – f.ventre@fsitaliane.it

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aola Minaccioni torna sul palco, con entusiasmo e impegno. Da novembre al Teatro Carcano di Milano e nel 2023 in tutta Italia, l’attrice porta in scena per la seconda stagione, insieme ad Anna Foglietta, la pièce L’attesa. Scritta nel 1994 da Remo Binosi si è trasformata in un progetto tutto al femminile diretto da Michela Cescon.

Cosa hanno in comune le due protagoniste di questa storia ambientata nel ‘700?

Entrambe aspettano un figlio o una figlia, non legittimi, e si ritrovano relegate insieme in una casa di villeggiatura, condannate dalla società dell’epoca.

L’una è lo specchio dell’altra. Anna interpreta Cornelia, una nobildonna che non è padrona del suo destino. Il mio personaggio è Rosa, una serva dalle caratteristiche goldoniane che poi si trasforma in un personaggio da tragedia greca, con tratti shakespeariani e pirandelliani. È molto forte, capace di amare, un personaggio magnifico.

La scenografia è scarna. Perché? È una scelta della regista. Non ci sono neppure le musiche, ci troviamo in una stanza che rappresenta anche un grembo materno.

In due ore sul palco cosa succede?

Le due donne mettono a confronto i loro mondi, parlano di tutto, di temi concreti ed esistenziali. Riflettono sulla maternità che le aspetta. Cornelia, la nobile, è stata sedotta in una sola notte: ama il suo corpo, ma non il figlio che nascerà. Rosa, che ha già una bambina, si trova ad accettare il suo destino, ma detesta l’idea di mettere al mondo un’altra femmina.

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Che tipo di testo mettete in scena?

Poetico e pop nello stesso tempo, genera un senso di sorpresa, si piange e si ride. Si mette in scena l’erotismo, io recito anche un monologo con la descrizione dell’organo genitale maschile. Un po’ eccita e un po’ fa ridere il pubblico, ma senza volgarità. Ogni sera è come giocare una partita di campionato, la tensione si mantiene alta. La considero un’esperienza vitalizzante.

Come ti sei trovata con Anna Foglietta?

Lei è straordinaria, molto curiosa e vitale. Abbiamo dei riti semplici in comune, come lo yoga e lo stretching.

Reciti in veneto: è stato difficile per te che sei romana?

Parlo in un dialetto comprensibile e, soprattutto durante le prime repliche, è stata una sfida renderlo autentico e non cantilenante. Ma ora è come stare su un letto di piume che mi trasporta verso altre dimensioni.

Come mai avete deciso di riproporre lo spettacolo per la seconda stagione?

Si tratta di un progetto sostenuto dal Teatro stabile del Veneto. Non è una tournée che può fermarsi qui, considerando anche le difficoltà che abbiamo avuto nel metterlo in scena a causa del Covid-19.

Ora, finalmente, si viaggia di nuovo.

Lo fai in treno?

Sì. A bordo ho sempre tempo per me, mi riposo. Dovrebbero fare dei treni dedicati solo agli attori, visto quanto viaggiamo. paola_minaccioni

Paola Minaccioni al Rome Marriott Grand Hotel Flora

© Maddalena Petrosino

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UN TRENO DI LIBRI

Invito alla lettura di Martina Melli [giornalista, collabora con l’Accademia Molly Bloom*]

VUOTO D’ARIA IL FASTIDIO DI VIVERE, IL SENSO DI INADEGUATEZZA E LE ASPETTATIVE DISILLUSE DI UNA DONNA AL CENTRO DEL PRIMO ROMANZO DI CLÉMENTINE HAENEL

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uando uno scrittore o una scrittrice esordiscono in giovanissima età, scatenano grande invidia sulla scena letteraria. È il caso di Clémentine Haenel, autrice parigina che ha visto uscire in Francia il suo primo libro, Mauvaise passe, nel 2018, a soli 25 anni.

La casa editrice Alter Ego lo ha scelto e tradotto, pubblicandolo in lingua italiana col titolo Vuoto d’aria. La protagonista di questo romanzo, che si legge in una sera, è una ragazza che si muove intorpidita nella propria cornice di spazio e tempo, tra sconosciuti con cui interagisce il minimo indispensabile o con cui, talvolta, finisce a letto.

Personalità da cui si lascia investire, immersa in un flusso di coscienza fatto di pensieri-situazioni-sensazioni capace di rispecchiare la modalità di coloro che, metaforicamente, si recidono l’arto del piacere per non sentire come pulsa incessantemente quello del dolore.

Una storia nera in cui la protagonista sente un dolore ancestrale, come fosse un buco interno. Un vuoto che cerca di colmare come meglio riesce: con il sesso occasionale, la passione per le storie di serial killer o qualche briciola d’affetto da parte di un misterioso musicista quaran-

tenne che però la tira in ballo per poi lasciarla a ballare da sola.

Haenel sparge qua e là sulla pagina riflessioni proprie, lucide e razionali e allo stesso tempo struggenti e poetiche. Lo stile è asciutto ma intenso. Delicato eppure vorticoso. Nelle scuole di scrittura ci si allena a riconoscere il sentimento che muove i personaggi dei romanzi. Quello della giovane antieroina di Haenel è chiarissimo: un attaccamento disperato alla vita celato dietro il distacco. Un gioco di prestigio. A smascherarlo è quel suo irreversibile fastidio di vivere, di doversi confrontare ogni giorno con le sfide, gli imprevisti, il senso di inadeguatezza, le proprie aspettative disilluse, la malinconia per quello che sarebbe dovuto succedere e invece non è stato e per quello che necessariamente accadrà contro il nostro volere.

«Un dolore zuccherino, i ricordi che mi schizzano addosso, l’orribile solfa del mattino che sorge», racconta la protagonista nel romanzo. Due sono le linee melodiche in questa ouverture: la prima rappresenta la neutralità emotiva nei confronti della vita e dell’esperienza; la seconda l’incapacità di concentrarsi su altro, oltre al disagio di stare al mondo. Quel non essere mai veramente presenti a se stessi e, allo stesso tempo, esserci.

Percependo senza soluzione di continuità ogni disagio fisico del caso: i capelli sporchi in testa, la vescica piena che preme, i piedi indolenziti, la pelle che tira, il viso sul tavolo del bar sempre unto e bagnato. Tante le scene che si accavallano senza soluzione di continuità lungo una narrazione sfumata da bellissime, e al tempo stesso amarissime, riflessioni sulla natura umana.

Alter Ego, pp. 104 € 15

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UN TRENO DI LIBRI

BRANI TRATTI DA VUOTO D’ARIA Sentirsi persa […] È come un piccolo fuoco che mi cresce dentro, in mezzo alla pancia, alla bocca dello stomaco, io la chiamo la mia voglia di dissipazione. Più passa il tempo più è raro, ma mi fa sempre piangere. C’è una volontà di far male a quelli che amo e mi amano, non tutti, qualcuno. Forse tutti. Non lo so più. Non sono lucida, non per forza lucida. Vedo la scena, immagino le scene. Le mie occasioni di tragedia. […] […] Sprofondo nel vizio, bevo e resto vigile. Ho l’impressione che non troverò mai il giusto mezzo, il punto di equilibrio. Una tale dismisura mi dà la nausea. Uso un linguaggio elevato ma è sottoterra che vorrei essere.

Mi sento persa, scappo da me stessa senza alcun metodo né applicazione: testa pesante, occhi infossati, due unghie che mi pizzicano il retro del cranio; e da sotto, la vertigine. […]

© Nomad_Soul/AdobeStock

[…] Sono in metro, cammino, ho voglia di voltarmi e urlare: tacete, una buo-

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na volta, smettete di parlare vi prego.

Penso coltello, respiro, immagino di tagliare la gola a tutti, il sangue caldo schizza e mi cola sulle dita, va bene, è così che me l’ero figurato; nessuna delusione. In mano ho solo una rivista, la arrotolo e la spacco sulle teste di chi passa. Da dietro, il mio collo in offerta, seduta in un riquadro a quattro posti, mi assestano un bel colpo, violento e dritto, dita unite. Ho i capelli raccolti e il respiro mozzato. […]

Le persone non mi piacciono […] Guardo l’uomo di fronte a me, ordino tre bicchieri al cameriere, li bevo uno dietro l’altro, eccolo, il riposo. Non è altro che un preambolo. Devo tenere a bada il nervosismo. Presto, sento l’urina spingere nel bassoventre. Ne esce, fluorescente. Piscio molto e ho l’impressione che la mia pelle non beva mai abbastanza. È secca, e ogni tanto si crepa. E dire che la nutro di abbondanti creme coreane. Mi risiedo di fronte a quest’uomo che mi annoia, non ascolto quello che dice. Penso ai miei piedi, ho male ai piedi, queste scarpe di merda sono un trentasette.

Bevo e non mangio niente, lascio il mio corpo fluttuare. Mi guardo intor-

no, scorgo gente sospetta, frugo senza sosta nella borsa, sempre in cerca degli stessi oggetti, non smetto. Le persone non mi piacciono, soprattutto quando i loro visi hanno qualcosa di familiare o ne riconosco l’inclinazione del mento. Per via di questo sconforto che sento, un cedimento nel petto, ordino ancora da bere, lo faccio, anche se so che domani avrò paura. Spendo soldi non miei. Bevo e mi alzo, vado di uomo in uomo, chiedendo una sigaretta, mi soffoco e singhiozzo. […] […] Mi apposto fuori dalle scuole. Mi piace osservare quei giovani che parlano troppo forte e fumano. Le ragazze si vestono come negli anni Novanta e l’ovale del mio viso si allenta.

Finisco sempre nella pasticceria blu, dove compro un sacchetto di caramelle colorate, e chimiche. […] […] Non smetto di dar fastidio all’uomo che dorme nel letto in cui mi trovo.

Mi strangolo in modo nient’affatto discreto, mi schiarisco la gola, mi sputo un po’ di saliva sul mento. Ogni tanto mi chiede «tutto okay? hai la tosse?» e provo un certo sdegno. Non ho la tosse, mi soffoco e sbavo. […]

Un assaggio di lettura […] A volte mi sforzo di non dormire. Non è divertente o altro; è una successione di eventi che mi spinge fuori, ancora. I miei bisogni vitali non si manifestano più. Il tempo non ha effetti. È quando comincia a far caldo, quando le strade si riempiono, e arrivano i cani e i bambini, che dovrei accorgermi che sta accadendo qualcosa. Ma non avviene, non mi accorgo. Accarezzo i bambini e dico ciao ciao ai cani. Sono trasandata, non ho l’aria rassicurante. […]

[…] Tendo a setacciare i bar di quartieri che non conosco. Scovo angoli in cui portare libri. Osservo. I turisti ordinano mezze pinte che accompagnano con piatti di formaggi ed escargot. Resto seduta fino a che mi è insopportabile, me la faccio con le sedie di legno o plastica fino a usurarle, e mi addormento con la testa sul tavolo, sempre un po’ unto, bagnato. Faccio mezzi sogni, mi accorgo di provare un piacere autentico nel dire ai clienti del bar di stare zitti. Voglio che tacciano, li sgrido.

La loro fronte si contrae. Le palpebre si seccano. I polsi impazziscono. Mi piace il loro disagio. Il loro silenzioso disagio. […]

Problemi coi ricordi […] Mi capita di camminare senza meta: fumo sigarette che bruciano in gola, alzo la testa verso le finestre all’ultimo piano dei palazzi, a volte noto dei gargoyle sulle facciate. Le prostitute sorvegliano la strada e non mi riconoscono più. Per molto tempo ho provato a dimenticare quella notte nella serra, in mezzo a foglie e spine; la vegetazione parigina. Quel grande corpo che spinge contro il mio e che, ogni volta che indietreggio, si avvicina. Il momento in cui ho ceduto, per colpa del muro alle mie spalle, impossibile muoversi. Ricordo di essermi rivestita nel buio, aver indossato il suo maglione blu scuro di ca-

© Eric/AdobeStock

[…] Non ho amiche. Un tempo le avevo, a Berlino. Non la smettevano mai di sdraiarsi, nei parchi, e di chiudere gli occhi, nell’erba. Io, mi spazientivo. Non volevo addormentarmi di pomeriggio. La caviglia mi faceva male e già le odiavo. In mezzo a loro mi sentivo persa e mi adoperavo a programmare il mio rifiuto e la mia esclusione.[…]

chemire. Se ne era accorto e mi aveva ordinato di restituirglielo. È quello che mi ha ferito di più. Quello che ancora mi fa soffrire. […] […] Ho un problema col ricordo. Sono nostalgica, da quando ormai non lo so più, di certo è passato, o altrove. Proietto, provo a comprendere, immagino me stessa. Mi chiedo cosa sia mai potuto accadere un tempo, cosa mi abbia reso così impacciata, le mani sempre sudate, cosa mi abbia gettato addosso questa paura ricorrente di prendere il mal di gola, e perché bevo troppo e lascio andare tutto. Rimugino. Ogni cosa mi sfugge. I giorni se ne vanno. Allora guardo foto scolorite e provo a ricordare, adoro il rimpianto, dire che in fondo non era poi così male. Rileggo vecchie lettere di mio padre, mi vedo neonata in uno scatto e scoppio a piangere. Ho alcune immagini dell’infanzia che si stagliano in un appartamento di legno bagnato da una luce settembrina; in avenue Junot attaccata a mio padre sulla sua moto; in piazza Suzanne-Buisson dove faccio rimbalzare nel vuoto morbide palline, dove cammino lungo questa fontana che mi è parsa così ridicolmente piccola e commovente l’ultima volta che ci sono passata per sbaglio. […]

Un’immagine di X […] La schiena nuda del costume da bagno nero lascia intravedere delle ossa che sembrano fluttuare nell’acqua: è la mia colonna vertebrale. Pure le anche sporgono, ma non si vede; sono rivolte alle lastre grigie della piscina. Realizzo che non mi piace più nuotare né mangiare. […] […] Il caos dell’entusiasmo, vado a una festa a sorpresa che abbandono ubriaca sperando di incontrare X., nella mia testa risuonano soltanto l’indirizzo, queste parole sedici rue Elzévir; salgo in un’auto a caso, mi ritrovo su un battello, una peniche parigina, e mi lascio baciare da qualcuno. X. mi ripesca e io piango e gridiamo per ore prima che io crolli su questa statua che sputa acqua, rue du Cardinal-Mercier. […] […] Vado verso casa insoddisfatta ma non integra, è un venerdì sera qualunque, delle ragazze ballano la pole dance attorno al palo della metro. Parlano forte, allargano le gambe, vorrei crepassero.[…] […] Ho passato la notte con O. che abita dall’altro lato della Senna e l’angoscia stamattina mi stringe. Vado in rue Pétrarque; aspetto che X. esca da una

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UN TRENO DI LIBRI

Un assaggio di lettura

riunione. Gatti famelici se la svignano attraverso le sbarre alle finestre. La sera, beviamo un bicchierino seduti ai tavolini all’aperto di un bar in un quartiere cinese e lui mi definisce come un “crack finanziario”, il che mi diverte. […] […] X. non impazzisce per me, ha altri problemi. Quando mi tocca, perdo ogni genere di dignità. Lui chiede, io eseguo. Non è detto che io sia sempre a mio agio. I nostri rapporti sul suo parquet scuro sono freddi e neutrali. […] […] Andiamo al cinema e guarda più me che l’attrice bionda ricoperta di lividi.

Mi spavento, il fatto è che potremmo amarci davvero. Mastichiamo buffo cibo. Io tremo, la serata mi sorprende, mi bacia sotto l’insegna a croce di un veterinario. […]

Gabbiani trafitti […]La commessa è pedante, crudele la sua assoluta mancanza di precisione.

Indico un paio di scarpe in vetrina, lei dice «quelle grigie», io dico «quelle argento». Mi allunga calzini trasparenti guardandomi fisso negli occhi.

Mi chiedo se almeno distingua il giallo dall’oro. Prendo i calzini, la loro elasticità e la loro resistenza mi fanno venir voglia di avvolgerglieli con fermezza attorno al collo. […] […] Al bancone, butto giù una limonata.

La gente sfila, sorseggia birra. Qualcu-

no suona il pianoforte e io scarabocchio gabbiani trafitti. Non so da dove venga questa voce forte di donna.

Forse da un corpo molto più giovane e fragile di quanto creda. Quelli che parlano non fanno che ripetersi: le gitarelle del weekend, le so a memoria, la vernice che si scrosta nei loro appartamenti, i vicini del piano di sotto che accusano quelli del piano di sopra di aver provocato la perdita d’acqua, i cani da comprare negli allevamenti ma i canili buona cosa comunque, le grasse risate a interrompere. […] […] La mastodontica porta d’ingresso di un palazzo si abbatte sul mio piede e lo mangia. Ormai a terra, sembro scema e ridicola. Soffro terribilmente e mi sento una piovra intrappolata nella rete. Non riesco a rialzarmi, mi cede la caviglia per il dolore, si rompe in più punti. Due ragazzi che passano di lì mi aiutano a liberarmi. Non sono né splendida né ricoperta di sangue. Non rivolgo loro la parola. […]

© Svyatoslav Lypynskyy/AdobeStock

[…] So bene che eravamo fottuti sin dall’inizio, è anche questo che mi spinge a lui. Non siamo come quei tizi elettrizzati all’idea di sprofondare nel

buio. I nostri abbracci non ricercano lo spessore opaco della notte. Vorrei mi trovasse di una straziante bellezza.

Rossa e languida, lo guardo attraverso il blu dei miei occhi, e lui non risponde a parole.

Mi sveglio senza nessun ricordo: un’immagine di X. che si allontana, uomini attorno a me, un bicchiere che cade a terra per colpa mia. […]

ACCADEMIA MOLLY BLOOM* La nostra rubrica Un treno di libri è a cura di Molly Bloom, l’accademia fondata a Roma da Leonardo Colombati ed Emanuele Trevi, che riunisce alcuni dei migliori scrittori, registi, sceneggiatori, musicisti e giornalisti del Paese. Con un unico fine: insegnare la scrittura creativa per applicarla ai campi della letteratura, della musica, dello spettacolo, dei media e del business. mollybloom.it 34

Lo scaffale della Freccia a cura di Gaspare Baglio e Sandra Gesualdi I TUOI FIGLI OVUNQUE DISPERSI Beata Umubyeyi Mairesse Edizioni e/o, pp. 192 € 17 Un’ode alle madri perseveranti. Ma anche alla pulsione vitale che anima ognuno di noi. L’opera prima, che ha vinto il Prix des cinq continents de la francophonie, fa sentire le voci di tre generazioni impegnate nello spasmodico tentativo di riannodare legami spezzati e trovare il proprio posto nel mondo. La scrittrice, nata in Ruanda e naturalizzata francese dopo essere sopravvissuta al genocidio dei tutsi, dimostra una sensibilità fuori dal comune.

AUTOFICTION Iacopo Barison Fandango, pp. 448 € 20 Orlando e Sofia, gemelli quasi trentenni figli di due registi cult morti anzitempo, sono incapaci di diventare adulti. Il primo odia comunicare e passa le serate tra cibo cinese e pornografia. La sorella lavora nell’arte contemporanea e tradisce compulsivamente la sua compagna.

Un giorno trovano una misteriosa sceneggiatura scritta dai genitori in cui si fa riferimento a un terzo fratello.

Svelata una generazione e i misteri dietro a ogni famiglia.

LA GRANDE INCANTATRICE Attilio Brilli Utet libri, pp. 304 € 28 Le cronache sono piene di viaggiatori famosi ammaliati dalle meraviglie italiane. Nel 1817 Stendhal si sentì mancare nella Basilica di Santa Croce a Firenze. Charles Dickens disse che gli affreschi nella Sala dei giganti di Palazzo Te, a Mantova, «facevano venire l’apoplessia». Mentre Charles de Brosses pensava che L’Estasi di santa Teresa d’Avila scolpita dal Bernini fosse troppo eccitante per una chiesa. Tra resoconti noti e meno noti, il mito del viaggio nel Belpaese prima ancora del Grand Tour.

COSE DETTE TRA NOI Enzo Fiorenza Robin edizioni, pp. 432 € 19 Secondo l’apostolo San Paolo, ogni cosa ha una voce. Da questa affermazione partono una serie di dialoghi immaginari, rapidi, taglienti e un po’ surreali, in cui l’autore fa parlare personaggi inanimati che si schermiscono a suon di battute pungenti e sottili, ironiche e canzonatorie. Ognuno cerca di prevalere sull’altro con la sua storia e le sue peculiarità. Ma il risultato finale, come sempre, è un giusto compromesso.

M. GLI ULTIMI GIORNI DELL’EUROPA Antonio Scurati Bompiani, pp. 428 € 18 Per capire il presente occorre sondare la storia. Scurati porta avanti la sua indagine su fascismo e Mussolini, e nel terzo romanzo della serie bestseller punta il faro sul cruciale triennio 1938-1940. Le funeree similitudini con l’oggi sono impressionanti: l’Europa percorsa da profonde inquietudini, atti di barbara prevaricazione e tentativi disperati di evitare una guerra mondiale. Sullo sfondo, la vergogna delle leggi razziali e l’alleanza con la Germania nazista.

UFO 78 Wu Ming Einaudi, pp. 520 € 21 Un’indagine sui mitici anni ‘70 con le loro lotte, le controculture e la musica rock. Un decennio che ha tenuto insieme femminismo, manifestazioni per aborto e divorzio, eroina e politica degli anni di piombo. Oltre che tre papi. Proprio nel ’78 Aldo Moro viene assassinato dalle Brigate rosse. E lo stesso periodo è segnato da migliaia di presunti avvistamenti di astronavi e alieni. Un romanzo pop e psichedelico firmato dal collettivo di scrittori, a 20 anni dall’esordio.

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Lo scaffale ragazzi a cura di Claudia Cichetti JENNY LO SQUALO Lisa Lundmark, illustrazioni Charlotte Ramel La Nuova frontiera junior, pp. 128 € 13,90 (da 7 anni) «Bisogna far sentire la propria voce, è importante saperlo fare nella vita, alzare la mano, dire la propria», la sprona il maestro. E anche la mamma la invita a non essere timida. Solo il nonno la pensa diversamente: «Lasciali perdere, le bambine dolci e silenziose sono una così piacevole compagnia». Sarà una visita all’acquario a far capire a Jenny che lei è simile a uno squalo silenzioso. Non ai polipi pieni di tentacoli che alzano sempre la mano come i suoi compagni.

LA BANDA DELLA ZUPPA DI PISELLI Rieke Patwardhan, illustrazioni Regina Kehn Emons, pp. 168 € 14 (da 8 anni) Un giorno arriva a scuola Lina, una ragazzina scappata dalla guerra.

Evi e Nils, la più scalmanata e il timidone della classe, la accolgono nella loro banda. Il gruppo si ritrova sempre a casa dei nonni di Nils a mangiare torte e a giocare. Finché, all’improvviso, in ogni angolo della casa compaiono frittate bruciacchiate e lattine di zuppa di piselli. Un mistero che i tre amici devono svelare.

QUESTO LIBRO HA SOLO BUONE NOTIZIE I GRANDI VIAGGI DI DARWIN Clare Balding Francesca Ferretti De Blonay, Sonda, pp. 208 € 15 (da 10 anni) illustrazioni Oyemathias Le difficoltà possono trasformarsi in Editoriale Scienza, pp. 12 € 9,90 (da 8 anni) occasioni di crescita, gli imprevisti in A ispirare Charles Darwin, autore della trampolini di lancio. teoria sull’evoluzione della specie, fu Lo dimostra questo libro che raccoglie una lunga spedizione intorno al mondo le storie di chi ha saputo trovare il durante la quale osservò la natura in coraggio in situazioni complicate, tutta la sua varietà. Questo piccolo dal velocista Usain Bolt alla campionessa bignami visuale consente di seguire gli di scherma Bebe Vio, dall’attivista per spostamenti dello scienziato britannico il clima Greta Thunberg alla surfista su una mappa illustrata di 86 centimetri, statunitense Bethany Hamilton. Dieci leggere le note del suo diario e diventare capitoli per ripensare l’idea di successo, testimoni di grandi rivelazioni. Un racconto guidati dalle parole chiave: gentilezza, per immagini alla scoperta dell’origine perseveranza e speranza. A.A.D. della vita. A.A.D. 36

GIUDITTA E L’ORECCHIO DEL DIAVOLO Francesco D’Adamo Giunti, pp. 160 € 16 (da 12 anni) Giuditta è una bambina cieca sfuggita alla deportazione che viene ospitata in montagna dalla famiglia di un partigiano. Un giorno scopre l’Orecchio del diavolo, un grande sasso alto e concavo, con al centro un sedile, da cui ascolta le voci che arrivano da fondovalle. Alla vigilia di Natale il suo papà adottivo e otto partigiani, usciti dalla messa, vengono circondati dai tedeschi. Così Giuditta sale all’Orecchio del Diavolo e resta lassù, giorno e notte, per scoprire chi è il traditore.

LO SGUARDO OLTRE IL CONFINE Francesca Mannocchi De Agostini, pp. 224 € 13,90 (da 12 anni) La giornalista di guerra, spesso in prima linea, spiega ai ragazzi i conflitti di oggi ai confini con l’Europa, guidandoli nella comprensione del presente.

Un viaggio che si dipana dal profumo dei cedri libanesi al colore ocra dei pomeriggi afghani, fino al sorriso di un uomo siriano.

Un percorso fatto di luoghi, culture e tradizioni antiche, ma soprattutto di superstiti e combattenti chiamati a difendere il proprio futuro. G.B.

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ANDATA E RACCONTO AL VIA UN CONCORSO LETTERARIO DEDICATO AI TESTI DI VIAGGIO ORGANIZZATO DAL SALONE INTERNAZIONALE DEL LIBRO DI TORINO E DAL GRUPPO FS di Sandra Gesualdi

A

sandragesu

ppunti di viaggio da fermare durante un sentiero, una traversata, l’attesa di una meta, un volo della fantasia. Un viaggio a tutto tondo, concreto e metaforico. Quello su un treno che si staglia veloce lungo l’Italia e oltre i suoi confini, o su un vagone che lentamente attraversa campagne, borghi e paesi. Oppure il percorso che possiamo compiere per spalancare i nostri orizzonti, non solo fisici ma anche culturali, sociali e personali, e instaurare relazioni nuove con quanto visto e vissuto. Traguardare le prospettive sul mondo, in termini di maggiore conoscenza e aspettative rispetto a quelle con cui si è partiti.

Per continuare a essere viandanti del mondo, e spiriti erranti la cui meta è

partire, servono parole vagabonde proiettate altrove. Capaci di fissare, su un taccuino o su uno smartphone, percezioni e stupori che solo un viaggio può suscitare.

Per questo, siamo in procinto di lanciare la prima edizione del Concorso letterario per racconti tematici organizzato dal Salone internazionale del libro di Torino, in partnership con Ferrovie dello Stato Italiane. Una selezione letteraria di narrativa breve riservata a scrittori e scrittrici esordienti con opere completamente inedite e dedicate alla letteratura di viaggio sostenibile.

Fra treni e stazioni, strade e cammini, mete sognate e ignorate, crescite personali, compagni scelti e casuali, ogni testo deve narrare come ci si muove

nell'era digitale, prediligendo modalità ecologiche e attente all’ambiente.

Tutti i racconti saranno letti da una commissione tecnica composta da grandi lettori che ha il compito di selezionare, tra tutte le opere arrivate, i testi finalisti.

Gli autori saranno invitati al prossimo Salone del libro. Tra questi, una giuria composta da scrittori noti della letteratura italiana premierà, poi, i migliori tre.

I racconti finalisti saranno pubblicati in un’antologia insieme a quelli dei giurati.

Non resta che partire e scrivere. O tirare fuori dal cassetto opere inedite che stavano aspettando proprio questa occasione.

A breve tutte le informazioni aggiornate relative al concorso su fsnews.it e salonelibro.it. Stay tuned!

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INCONTRO

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LA

GINNASTA DEI RECORD DAL 2019 HA COLLEZIONATO 78 MEDAGLIE D’ORO E UN PASS PER LE OLIMPIADI DEL 2024 A PARIGI. CON PASSIONE, IMPEGNO E DETERMINAZIONE, SOFIA RAFFAELI HA SCRITTO LA STORIA DELLA RITMICA ITALIANA di Marta Bartolozzi Foto di Simone Ferraro

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INCONTRO

U

n religioso silenzio interrotto solo dalla musica che accompagna gli esercizi e da qualche correzione delle insegnanti. Un lungo riscaldamento per sciogliere i muscoli, qualche breve pausa, e poi attrezzi in mano per eseguire le coreografie.

Siamo al palasport Giuliano Guerrieri di Fabriano, dove si allenano le campionesse e le giovani promesse della ginnastica ritmica, sotto l’attenta guida di Julieta Cantaluppi e di sua madre Kristina Ghiurova, due ex ginnaste che hanno riscritto la storia di questa disciplina in Italia e in Bulgaria.

Tra i tanti talenti c’è lei, Sofia Raffaeli, 18 anni, rientrata a casa dopo i Campionati mondiali di settembre a Sofia con quattro ori, un bronzo e il pass per le Olimpiadi di Parigi nel 2024. Nessuna ginnasta italiana prima di lei era riuscita in una tale impresa. Dal 2019 a oggi, la fuoriclasse marchigiana delle Fiamme oro ha collezionato 78 vittorie e una lunga lista di record con i diversi attrezzi – fune, cerchio, palla, clavette e nastro – nei campionati europei e mondiali.

Proprio in questo palazzetto è iniziato tutto. Come ti sei avvicinata alla ritmica?

Avevo circa sei anni quando sono andata a vedere per la prima volta una gara. In quell’occasione ho conosciuto la mia attuale e unica allenatrice Julieta. Ricordo che mi chiese di fare un ponte e una spaccata e, il giorno dopo, ero qui per la mia prima lezione.

Quando hai capito che questo sport per te non era solo un hobby?

Fin dall’inizio ho realizzato che dovevo metterci tanto impegno per raggiungere buoni risultati. La ritmica è uno sport complesso che richiede una dura preparazione fisica e un ottimo coordinamento per maneggiare i cinque attrezzi. Durante i primi anni mi allenavo solo cinque ore, dalle 14:30, quando uscivo da scuola, fino alle 19:30. Ma, a pensarci bene, il momento esatto in cui ho capito che questa disciplina era diventata una parte di me è stato molti anni dopo, nel 2019, quando ho partecipato ai Mondiali per la categoria junior a Mosca. Una gara decisiva che mi ha portata poi a scegliere un percorso di studi serale per potermi allenare anche la mattina.

Perché è stata così importante?

Ho commesso qualche errore di troppo e ho capito che potevo fare e dare di più a questo sport. Anche nel Mondiale 2021 a Kitakyushu, in Giappone, ho sbagliato durante alcune esecuzioni. Dagli errori a volte capisci il tuo potenziale.

Eppure, da Mosca sei tornata con due argenti e da Kitakyushu con una medaglia di bronzo. E, nell’ultimo Mondiale a Sofia, hai raggiunto un risultato che nessuna ginnasta italiana aveva mai ottenuto. Come ci sei riuscita?

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Grazie alla mia allenatrice, al duro lavoro che mi ha consentito di arrivare pronta a questo appuntamento e alla forza, indispensabile per arrivare al traguardo.

Com’è il tuo rapporto con Cantaluppi?

Molto speciale. Quando ha iniziato ad allenarmi gareggiava ancora.

Era molto forte e determinata come atleta e lo è tuttora come insegnante. E ha contribuito alla mia crescita anche come persona, non lasciandomi mai sola. Ogni tanto capita qualche screzio tra noi e io la prendo sul personale, ma sono consapevole che tutto quello che mi dice è sempre per il mio bene. È una persona straordinaria e quando insegna ci mette il cuore. Riesce a trasformare i nostri esercizi in capolavori e credo sia l’unica tecnica in Italia, in questo momento, a saperlo fare.

Negli ultimi anni, gara dopo gara, hai ampiamente confermato il tuo valore di atleta. Cosa senti di poter migliorare ancora?

La sicurezza. È un aspetto su cui sto lavorando, perché entrare in pedana più sicura significa commettere meno errori.

Eppure, in gara ti vediamo sbagliare raramente…

Spesso tendo a togliere qualche difficoltà per portare a casa un’esecuzione pulita. Ovviamente, dipende dalla competizione: quando la posta in gioco non è troppo alta, eseguo l’esercizio con tutte le complessità perché mi piace far vedere quello che so fare. Se invece è una gara decisiva, magari per una qualificazione, tolgo qualche passaggio particolarmente arduo. Una

mancata ripresa dell’attrezzo durante l’esecuzione, infatti, comprometterebbe il mio posizionamento in classifica.

Per arrivare a un livello così alto, a cosa hai dovuto rinunciare nella tua vita privata?

In realtà, a nulla. Mi piace stare qui in palestra, preferisco allenarmi che uscire a prendere un gelato con gli amici. Qui c’è tutto quello che mi serve per stare bene.

Com’è la tua giornata tipo?

La mia famiglia è di Chiaravalle, in provincia di Ancona, dove sono nata. Quindi da lunedì a venerdì sono a Fabriano e mi alleno a partire dalle 8:30. Alle 13:30 ho un’ora di pausa pranzo e resto a mangiare con le altre atlete, magari ci dividiamo per età ma sentiamo tutte di appartenere a una grande famiglia. Ci vogliamo bene, condividiamo ogni cosa, anche oltre l’impegno sportivo visto che ci ritroviamo a frequentare insieme una scuola serale. La società l’ha fatta aprire proprio per noi, per consentirci di studiare dopo l’allenamento. Poi, ogni tanto, arrivano ragazze più piccole che iniziano il loro percorso: in quel caso mi piace aiutarle, sostenerle e insegnare loro qualche passo. In fondo sono tra le più vecchie qui.

In questo sport, qual è il momento più difficile nel percorso di una ginnasta?

In teoria la fase più delicata coincide con il passaggio dalla categoria Junior a quella Senior. Innanzitutto per una questione di tecnica, dato che bisogna introdurre elementi diversi nelle coreografie, ma anche perché coincide quasi sempre con il periodo in cui da bambina si diventa adolescente e non è sempre semplice affrontare questa trasformazione fisica. In linea generale è così, anche se per me questo passaggio non ha influito sulla performance.

Per te qual è stato il passaggio più difficile?

L’introduzione del nuovo codice dei punteggi, quest’anno, che ha comportato difficoltà in più negli esercizi e stravolto in parte quello che ero abituata a fare. È stato molto faticoso ma alla fine ne è valsa la pena. E poi i successi che arrivano dopo aver superato un ostacolo hanno un valore e un significato in più.

Purtroppo, in Italia, la ginnastica ritmica è vissuta come uno sport minore. Anche se attraverso i social network è diventato più semplice diffonderne la conoscenza e sbirciare la quotidianità degli atleti. Tu che rapporto hai con i social?

Contrastante. Mia mamma mi ha insegnato a lavorare sempre a testa bassa senza dovermi per forza esporre. I social sono una vetrina ma io non amo esibirmi in un balletto improvvisato

In questa pagina e nelle due successive immagini di Sofia Raffaeli ai Campionati mondiali di ginnastica ritmica 2022

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INCONTRO

su TikTok, per esempio. Diciamo che se vengo coinvolta mi presto, ma con riserva. Però, dall’altra parte, mi fa molto piacere che molte bambine mi seguano su Instagram e mi scrivano per complimentarsi. Mi riempie di gioia essere considerata un loro punto di riferimento. Questo aspetto è la cosa più bella dei social, per il resto non hanno importanza.

Durante il periodo del Covid-19, però, hanno aiutato a sentirsi meno isolati. Come hai vissuto i mesi più duri della pandemia?

Avevo appena partecipato ai Mondiali per la categoria Senior: appena sono rientrata in Italia è arrivato il lockdown.

Io e qualche altra ginnasta abbiamo continuato ad allenarci con il permesso della Federazione. Solo per un mese siamo rimaste tutte in casa e a quel punto mi sono inventata una palestra casalinga con tanto di pedana in salotto. Io e le mie compagne ci collegavamo online per riscaldarci insieme.

Poi c’è la stata la fase in cui siamo tornate ad allenarci ma senza sapere bene quando e come avremmo potuto gareggiare di nuovo. Alla fine del 2021 sono tornata in pedana per le competizioni, ma senza pubblico. Ed è stato molto triste, perché nel silenzio del palazzetto sembrava tutto un semplice allenamento, eccetto che per la presenza della giuria. Poi, a giugno 2022, durante la World Cup di Pesaro, si sono riaperte le porte al pubblico ed è stata un’esplosione di gioia. C’erano tante bambine che mi applaudivano e urlavano il mio nome: è stato stupendo.

Prima di entrare in pedana mi hanno dato tanta forza.

I tuoi prossimi impegni sportivi?

Fino alla fine dell'anno sono impegnata con alcune gare in Europa come ginnasta straniera e poi in varie esibizioni tramite la Federazione come il GranPrix a Busto Arsizio, vicino a Varese, il 26 novembre. Il 2023 mi vedrà impegnata con il World Cup, come quest’anno, e poi con gli Europei e i

Mondiali ad agosto.

Qual è l’insegnamento più importante che la vita da ginnasta ti ha trasmesso fino a oggi?

Ho cominciato ad allenarmi da piccola e ho dovuto imparare a gestire tutto, a essere presto autonoma.

Arrivavo a casa la sera sfinita dagli allenamenti ma dovevo anche studiare. Quindi la prima cosa che ho appreso è l’organizzazione del tempo e la consapevolezza che con la volontà si poteva fare tutto. E poi ho imparato a gestire la stanchezza e a tirare fino a quando potevo, senza risparmiarmi. Oltre al rispetto per me e per gli altri, cosa fondamentale.

Come trascorri il tempo libero?

Mi piace leggere i romanzi e quello che porto nel cuore è Anna Karenina. Ora inizio ad apprezzare anche i gialli.

Ma i libri d’amore restano attualmente i miei preferiti.

Mi piacciono le canzoni di Adriano Celentano, Massimo Ranieri e Rino Gaetano. Ascolto anche la musica che va di moda ora, ma solo perché mi capita.

Lo sport ti ha portato a viaggiare parecchio. Tra treno e aereo che mezzo scegli?

Decisamente il primo perché, a differenza dell’aereo, mi permette di mantenere i piedi per terra. E poi in treno mi rilasso e riesco anche a dormire per quanto è comodo e spazioso.

Un messaggio alle ginnaste che praticano questo sport?

Non mollate mai, anche quando le cose non girano per il verso giusto perché le gare andate male fanno parte del percorso e, anche quando vanno bene, c’è sempre qualcosa da migliorare. È difficile arrivare al punto in cui si può dire di aver fatto l’esecuzione della vita. Ma, se c’è la passione, niente è sacrificio. raffaelisofia

Raffaeli con l’allenatrice Julieta Cantaluppi ai Mondiali 2022

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Sofia Raffaeli con la ginnasta Milena Baldassarri ai Mondiali 2022

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IN VIAGGIO CON

LIBERA DI SCEGLIERE HA CAPITO IN FRETTA COSA VOLEVA FARE NELLA VITA. E A 33 ANNI LA REGISTA LAURA SAMANI HA OTTENUTO IL DAVID DI DONATELLO CON IL FILM PICCOLO CORPO di Andrea Radic

H

a gli occhi luminosi come fanali, vivaci e profondi, al tempo stesso riflessivi e attenti come la sua mente, che vola libera nel descrivere ciò che più ama e sa fare con enorme talento: raccontare storie. Onirico e meraviglioso è il suo film Piccolo corpo, che le è valso il David di Donatello come Miglior regista esordiente. Incontro Laura Samani, 33 anni, alla stazione di Trieste Centrale: «Sono cresciuta in questa città, che sento mia. Noi triestini, prima o poi, ci ritorniamo sempre», dice prima di partire per Roma, dove vive ora.

Te l’aspettavi di arrivare subito al David di Donatello?

No (risponde ridendo, ndr). Cioè, una parte di me ci sperava, forse perché siamo educati a pensare che si debba sempre vincere qualcosa. In realtà, per me è stato importante soprattutto girare il film e riuscire a portarlo a termine. A due settimane dall’inizio delle riprese ci siamo dovuti fermare per otto mesi a causa della pandemia.

Durante il primo lockdown abbiamo fatto un po’ i conti con la purezza della volontà. Successivamente abbiamo avuto altri due stop. Non è stato semplice.

Cosa vi ha permesso di riprendere ogni volta la lavorazione con la medesima volontà?

Una buona amministrazione economica e la squadra che mi ha dato la forza e la convinzione di ripartire, dicendo: «Noi ci siamo». A costo di apparire retorica, la troupe è stata davvero una grande famiglia. Era la mia prima regia e collaboratrici e collaboratori mi hanno insegnato cosa significa lavorare

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Andrea_Radic

andrearadic2019

in collettività. Alcuni di loro sono stati anche miei compagni di studi al Centro sperimentale di cinematografia, a Roma.

Sullo schermo cosa hai portato di tuo?

Innanzitutto la mia terra, il Friuli Venezia Giulia. In Agata, il personaggio protagonista interpretato da Celeste Cescutti, c’è molto di me. Non me ne sono resa conto durante la scrittura o la lavorazione, ma dopo ho capito che in qualche modo ha avviato dentro di me un processo di cura. La sua incapacità di separarsi da ciò che ama è qualcosa che mi apparteneva.

Il profondo Nord che rappresenti nel film pare molto simile al profondo Sud. Le storie si assomigliano ovunque. Poi si utilizzano strumenti diversi per raccontarle. Se penso alla questione del realismo magico, per esempio, mi accorgo che in Friuli si sono mantenute tradizioni molto simili a quelle del Sud, in particolare della Puglia. Un libro dell’antropologo Ernesto De Martino, Sud e magia, indaga questi riti scaramantici e apotropaici. Da noi ha fatto qualcosa del genere lo studioso di folclore Valentino Ostermann. Entrambe le tradizioni pensano di poter influenzare la natura compiendo dei riti, una sorta di baratto che ha più a che fare con la magia che con la religione.

Accanto ad Agata vi è un secondo personaggio molto introspettivo.

Lince, interpretato da Ondina Quadri.

Mi rendo conto che le persone, a seconda della fase della vita in cui sono e dell’eredità che hanno, e non conta il motivo, lo interpretano in maniera

diversa. È questa la grandezza del personaggio, che consente di proiettare su di lui qualcosa di personale.

Nella prima stesura non c’era, poi con Elisa Dondi e Marco Borromei, autori con me della sceneggiatura, ci siamo resi conto che volevamo fare un buddy movie, un genere di film che vede due personaggi che all’inizio non si piacciono e non si fidano, ma poi hanno bisogno di qualcosa l’uno dall’altro.

Abbiamo costruito un chiasmo tra i due protagonisti con archetipi femminili e maschili. Lince si traveste, si nasconde e vive nei boschi negando la sua femminilità, perché ha capito che il mondo è più facile se sei maschio. È una guerriera, come la principessa Mulan di Disney.

Un film potente e profondo. C’è spazio in Italia per questo cinema, al di là delle logiche di mercato?

Apparentemente sì. Credo molto nell’egoismo sano, ovvero capire che cosa vuoi dire e parlare per te stessa. È l’unica maniera per entrare in contatto con la propria verità, liberarsi e stabilire una relazione con altre persone in modo collettivo. È importante tenersi stretti tra simili e allargare piano piano il cerchio.

Sei sempre così determinata?

Sono assertiva, mi hanno cresciuta con la libertà di scegliere che cosa fare nella vita. Un po’ come capita ai maschi. Alle ragazze non succede spesso di poter coltivare i propri interessi senza restrizioni. Un atteggiamento che mi ha dato forza.

Oltre al David di Donatello con Piccolo corpo hai ottenuto il Premio Flaiano. Ora hai l’ansia da prestazione?

© Margherita Panizon

Laura Samani

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© Mitja Licen

IN VIAGGIO CON

Celeste Cescutti in una scena del film Piccolo corpo

Mi viene solo quando mi fanno questa domanda. In realtà non ho un’agenda per i prossimi decenni, ma so quale sarà il prossimo progetto, lo sto scrivendo. Sarà ambientato a Trieste: è la prima volta che giro un film nella mia città e sono contentissima. La storia si svolge in un periodo più recente rispetto alla mia ultima pellicola e i protagonisti sono gli adolescenti.

Quale reazione al tuo film ti ha colpito di più?

Vedere le persone che si commuovono. Mi commuovo anch’io.

Che sentimento ti ispira viaggiare in treno?

Durante il mio periodo di studio a Pisa, ho passato più tempo in treno che sulla terraferma. Mi piace moltissimo, soprattutto quando lo prendo per tornare a Trieste: dopo Monfalcone c’è una curva, poi l’ultima galleria e ti si apre il mare sotto. Commovente.

E poi in treno mi prendo il mio tempo e guardo dal finestrino la pellicola di immagini che scorre.

A chi vuole fare il tuo mestiere cosa ti senti di dire?

Consiglio di trovare persone con cui condividere un immaginario, riconoscersi tra simili e iniziare a lavorare insieme. All’inizio su progetti più piccoli come i cortometraggi. Io ho seguito un percorso canonico: università, ac48

cademia di formazione e poi il primo film. Ci sono mille modi per arrivarci ma l’importanza maggiore va data alla squadra, alle persone che hai accanto.

Dove hai messo la statuetta del David di Donatello?

Ce l’hanno i miei genitori.

Cosa non sopporti nelle persone e cosa apprezzi di più?

Mi piace molto la sincerità, mi avvicino a chi la dimostra. Poi, anche se è démodé, apprezzo la cortesia. Non sopporto gli atteggiamenti violenti di qualsivoglia natura, anche verbali. Mi immobilizzo, reagisco come un opossum.

Nel tuo film ci sono paesaggi straordinari della terra friulana. Come li hai

Andrea Radic con Samani

scelti?

Attraverso una ricerca delle location durata quasi due anni che ho condotto personalmente per appropriarmi dei luoghi.

Che bambina sei stata?

Curiosa, molto chiacchierona, direi assertiva già all’epoca. Ma ero anche piuttosto buffa.

Il profumo della tua infanzia?

I fiori d’arancio e il mughetto. Ho passato tantissimo tempo all’aria aperta, nei campi e nei boschi della campagna friulana.

Una bambina chiacchierona diventata regista di un film dai grandi silenzi.

Non c’è analogia. Qui da noi si dice: «In Friuli si prega in silenzio».

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SOGNO DI

NATALE ECCELLENZE ARTIGIANE, PRODOTTI TIPICI E PROFUMO DI CANNELLA. A PASSEGGIO TRA BORGHI E MERCATI CHE GIÀ A FINE NOVEMBRE SI PREPARANO PER LE FESTE di Angela Alexandra D’Orso

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l freddo che pizzica le guance e il diffondersi nell’aria di un aroma inconfondibile di cannella e spezie.

Un sentore di festa in grado di contagiare anche i più diffidenti. I mercatini di Natale, con la loro tipica atmosfera raccolta e accogliente, sono un’occasione di condivisione e convivialità e, per

© Alex Filz

Merano (Bolzano)

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molti, rappresentano la premessa al tradizionale scambio dei regali. A partire dalle ultime settimane di novembre, le piazze e le strade italiane accolgono artisti, artigiani e commercianti, oltre ai tanti visitatori, cultori del fenomeno o semplici curiosi, che partecipano alle manifestazioni.

SCENARI FIABESCHI TRA LE ALPI Con le sue casette in legno, gli abeti addobbati e il vin brulé, il Trentino-Alto Adige alimenta da sempre l’immaginario dei mercatini natalizi. Nella piccola Vipiteno, a due passi dal confine austriaco, dal 24 novembre al 6 gennaio si passeggia tra gli stand seguendo il suono delle campane della torre cittadina. Negli stessi giorni è possibile visitare i mercatini di Bolzano: qui l’evento è impreziosito da esibizioni di cori e fiati e dalla rassegna culturale Un Natale di libri che porta in città scrittori italiani e tedeschi. Nella vicina Merano, la fiera parte invece il 25 ed è affiancata da una serie di iniziative che promuovono la scoperta del territorio: si va dall’itinerario nel verde urbano con audioguida al corso per imparare a preparare lo strudel secondo la ricetta tradizionale.

Un po’ più a ovest, tra il Cantone Ticino e il Lago Maggiore, è Santa Maria Maggiore a tenere alto l’onore del Piemonte con una manifestazione che, dal 9 all’11 dicembre, raccoglie 200 espositori selezionati. Nel borgo bandiera arancione del Touring club italiano sarà possibile ammirare e acquistare presepi artigia-

© Fondazione Arezzo Intour

Arezzo

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© Susy Mezzanotte

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Santa Maria Maggiore (Verbano-Cusio-Ossola)

nali, manufatti in vetro soffiato e molti altri prodotti realizzati interamente a mano. Le specialità gastronomiche negli chalet delle eccellenze artigiane completano l’esperienza di visita.

BORGHI IN FESTA NEL CENTRO ITALIA Distanti dalle cime innevate delle Alpi, ma non per questo meno suggestivi, i mercatini dell’Italia centrale si inseriscono perfettamente nel patrimonio

Candelara (Pesaro-Urbino)

artistico locale. Ad aprire le danze è la Toscana, con Arezzo che dal 19 novembre all’8 gennaio si trasforma in città del Natale. Qui il villaggio tirolese evoca le atmosfere dei paesi austriaci mentre un percorso di installazioni luminose offre una lettura insolita di architetture e palazzi storici.

Nelle Marche, a una settimana di distanza, si apre la manifestazione Il Natale che non ti aspetti. L’evento diffuso nella provincia di Pesaro e Urbino tocca città affacciate sul Mare Adriatico e borghi arroccati sulle colline dell’entroterra. Tra le iniziative in calendario spicca quella organizzata a Candelara, frazione di Pesaro, il 26 e il 27 novembre, il 3 e 4 dicembre e di nuovo dall’8 all’11. Un mercatino speciale dedicato alle candele con una nota distintiva: l’interruzione dell’energia elettrica in orari programmati, ogni sera alle 17:30 e alle

19, lascerà per alcuni minuti il borgo al buio, illuminato dalla sola luce delle fiaccole.

AL SUD SULLE TRACCE DI BABBO NATALE Più a Sud, nel Napoletano, il Museo nazionale ferroviario di Pietrarsa si trasforma in un singolare villaggio natalizio, unico nel suo genere. Dal 3 dicembre all’8 gennaio, nel luogo in cui la storia delle ferrovie italiane ha avuto inizio, la magia dei mercatini si ripete per il quarto anno con rappresentazioni teatrali, cabaret e concerti live. I più piccoli potranno inoltre visitare la Littorina postale e inviare le loro lettere a Babbo Natale. Santa Claus è protagonista anche ad Agropoli, in provincia di Salerno, dove dal primo dicembre fino all’8 gennaio, la magia della festa avvolgerà vicoli e piazze lanciando anche un messaggio green: tutte le strutture in legno saran-

no alimentate da pannelli fotovoltaici mentre i bambini potranno portare i loro giochi danneggiati alla Clinica dei giocattoli in un’ottica di riuso sostenibile.

Al Castello Angioino Aragonese verrà invece allestita la casa di Babbo Natale, dove accogliere richieste e desideri dei piccoli visitatori.

Sempre in Cilento, a Castellabate, è atteso per il decimo anno il mercatino natalizio che punta alla riscoperta di mestieri e sapori antichi. Dal 2 all’11 dicembre il borgo patrimonio Unesco si farà vetrina per le creazioni degli artigiani locali e i cibi della tradizione, sulle note dei canti popolari che animano le festività in questo territorio. mercatini.merano.eu arezzocittadelnatale.it ilnatalechenontiaspetti.it mercatinidinatalenapoli.it laveracasadibabbonatale.it

© Archivio Fondazione FS Italiane

Museo nazionale ferroviario di Pietrarsa (Napoli)

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MONTAGNE SCI ALPINISTICO, SNOWBOARD E ARRAMPICATE SUL GHIACCIO. LE PROPOSTE PIÙ ORIGINALI PER GLI AMANTI DELLA NEVE TRA CERVINO E MONTE ROSA. IN ATTESA DELLA FUNIVIA CHE POTREBBE CREARE IL COMPRENSORIO PIÙ GRANDE D’EUROPA di Cecilia Morrico

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MorriCecili

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ermatt, Cervinia-Valtournenche, Champoluc, Gressoney e Alagna. Cinque comprensori tra l’Italia e la Svizzera che custodiscono un panorama unico, con una vista sconfinata su 38 delle 82 vette alpine sopra i 4.000 metri. In termini sciistici 580 chilometri di piste di discesa, se si uniscono i 380 del Matterhorn Ski Paradise (Breuil-Cervinia e Valtournenche, in Val d'Aosta, e Zermatt nel Canton Vallese) ai 200 del Monterosa Ski, tra Val d’Aosta e Piemonte.

Una trait d’union che potrebbe diventare realtà grazie a un collegamento funiviario

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fra il comprensorio del Cervino-Matterhorn e quello del Monte Rosa, ovvero tra il Colle delle Cime Bianche e Frachey. Promosso dal comitato Cervino Monterosa Paradise, è uno dei piani più ambiziosi delle Alpi che ha come parole chiave la sostenibilità ambientale e la destagionalizzazione del turismo di montagna.

L’obiettivo è «trasformare il lavoro stagionale in annuale», spiega Bruce McNeill, maestro di sci e albergatore di Cervinia a capo del Comitato promotore. «Abbiamo picchi di visitatori in determinati mesi: ci troviamo con hotel e piste

NO LIMITS scende in fuori pista a Champoluc e Alagna e, una volta arrivati lì, si dorme in albergo. Il secondo giorno è possibile fare delle uscite nel comprensorio, mentre il terzo si può pensare a un ritorno in elicottero o con le pelli di foca sugli sci per una risalita escursionistica. Per chi vuole provare il freeride c’è la meravigliosa discesa tra Chamois e Cheneil, in un ambiente selvaggio in mezzo ai boschi e di fronte al Cervino».

Per lo sci sul ghiacciaio, ci si muove in gruppi di massimo due persone, mentre sulla neve, se le persone sono allenate, si arriva anche a 10. «La sicurezza è molto importante», continua Trucco, «ogni anno ci aggiorniamo con corsi di soccorso alpino integrati tra Italia, Francia e Svizzera perché in zone di confine è più facile collaborare e avere un protocollo comune».

Sempre tra queste cime, ha sede anche uno dei migliori parchi italiani per lo snowboard: Indian Park Breuil-Cervinia. Nato nel 2003, è situato a oltre 2.800 metri di quota nella zona del Bontadini e occupa un’area complessiva di oltre 71mila m2. È un’area freestyle polivalente, che offre

© canjoena/AdobeStock

piene a Natale e Capodanno e a febbraio e marzo, poi abbiamo un lungo stallo e di nuovo un boom di prenotazioni a luglio e ad agosto. Questo in termini di personale non è il massimo e infatti stiamo vivendo uno spopolamento dei piccoli centri perché i giovani preferiscono andare in città per un’occupazione più stabile». Con il nuovo collegamento, invece, si avrebbe l’opportunità di promuovere il turismo tutto l’anno: «Basti pensare che oggi per andare da Champoluc a Zermatt servono quattro ore di macchina, mentre con la nuova funivia ci si metterrebbe solo un’ora.

E anche nei mesi come settembre e ottobre si potrebbero offrire percorsi in mountain bike che stanno avendo tanto successo in quest’ultimo periodo».

E se per il nuovo collegamento bisogna aspettare, la stagione invernale invece ha appena aperto i battenti e gli enti turistici locali sono pronti a ospitare i turisti della montagna.

«Le nostre proposte più interessanti sono i fuori pista e lo sci alpinistico per chi è più allenato», spiega Lucio Trucco, guida alpina del Cervino che organizza anche gite di due o tre giorni per gli appassionati. «Partendo da Zermatt si

Il Cervino, Valle D’Aosta, visto dal lato svizzero

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Una delle grotte del Colle di Fürggen lungo la frontiera tra l'Italia e la Svizzera

salti e strutture per ogni livello di abilità e permette ai numerosi frequentatori di migliorare le proprie abilità acrobatiche. A questo si aggiunge lo Snowboard Club di Cervinia, aperto a bambini e bambine dai quattro anni in su, che si occupa di formare giovaUna delle grotte del Cervino

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ni rider fin dai primi passi sulla neve.

A chi, invece, desidera qualcosa di diverso rispetto alle piste e salti acrobatici, la guida alpina propone l’arrampicata sulle cascate di ghiaccio. «A dirla così fa un po’ impressione ma, in realtà, prevede vari step: si

comincia con una parete ghiacciata alta dai cinque ai 15 metri, creata artificialmente, con diverse difficoltà e pendenze. Noi forniamo imbracature, casco, ramponi e piccozze. Bisogna iniziare come se fosse un gioco, rompendo la porzione di ghiaccio

Un’escursione sul monte Cervino

con gli attrezzi appositi. Poi, quando ci si sente più sicuri, si possono organizzare gite di mezza giornata o una intera su una cascata del Cervino. I partecipanti sono massimo due a turno così le guide possono concentrarci completamente sugli ospiti».

Per chi invece si sente meno sportivo, sono disponibili diversi percorsi con le racchette in posti splendidi.

«Si possono visitare i laghi del Layet oppure il ghiacciaio del Teodulo, alla base del Cervino, uno dei più grandi d’Europa. E, ancora, il panorama

spettacolare di Cheneil e il colle di Fürggen, per ammirare grotte scavate nel ghiaccio e un paesaggio quasi lunare». cervinomonterosaparadise.com guidedelcervino.com snowboardcervinia.com

La punta del monte Cervino

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© Marco Mazzola

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In cammino verso Castel d’Asso (Viterbo)

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WALKING TUSCIA NELL’ALTO LAZIO NASCE UN NUOVO CAMMINO SULLE TRACCE DEGLI ETRUSCHI. TRA SENTIERI VERDI, BORGHI STORICI E SITI ARCHEOLOGICI di Valentina Lo Surdo

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valentina.losurdo.3

ono diversi i sentieri archeologici e le vie cave che celebrano i fasti della civiltà etrusca. Dal cammino Italia Coast to Coast, che attraversa i maestosi cunicoli scavati nel tufo tra i boschi di Sovana, Sorano e Pitigliano, in Maremma, fino alla messa a sistema di tre percorsi nel sito Unesco della Banditaccia di Cerveteri, vicino a Roma, con il loro scenografico gioco tra acqua e pietra che sgorga da cinque rigogliose cascate.

Ora, la nascita di Walking Tuscia torna a sviluppare un fil rouge che, nel legame d’irresistibile fascino tra archeologia e cammino, si propone come capofila di un progetto ancora più ampio: disegnare un grande cammino tirrenico che, dalla zona di Cerveteri, colleghi i principali siti etruschi della costa, fino a raggiungere l’alta Toscana attraverso la rete viaria a piedi che sta sorgendo nel centro Italia.

Un disegno, dunque, che possa restituire la giusta proporzione di una civiltà, spesso relegata a poche pagine sui libri di storia, che anticipa l’immersione nell’eterno mondo dei Romani.

A ben vedere, dovremmo invece parlare di Etruschi riferendoci a un arco temporale di oltre mille anni, andando a toccare vaste aree del Lazio, della Toscana, dell’Umbria occidentale, spingendoci fino alla Campania e,

ValuLoSurdo

ilmondodiabha ilmondodiabha.it

più a nord, in Emilia-Romagna, nel Veneto meridionale, nella Lombardia sud-orientale, sino ad addentrarci addirittura oltremare, in Corsica e in Sardegna. Numerosi studi hanno infatti messo in luce la relazione tra questo popolo e la civiltà nuragica, ma anche i Fenici e i Greci, specialmente intorno all’VIII secolo a. C. Una contaminazione culturale testimoniata dal fiorente artigianato della ceramica, evidente nell’affinità reciproca della manifattura di un pregiato vasellame.

Tra l’iniziale periodo villanoviano, attestato intorno al IX secolo, e gli ultimi documenti in etrusco del I secolo d.

C., c’è stato in mezzo lo spazio per la conquista romana, che determinò la progressiva assimilazione culturale e la scomparsa di città come Vulci, Veio, Volsinii o Populonia, mentre più a nord le incursioni dei Celti distrussero centri importanti come Felsina, Melpum, Marzabotto o Spina.

E veniamo dunque a capire più da vicino l’importanza di Walking Tuscia, una nuova “via degli Etruschi” nata dall’esigenza di promuovere i siti archeologici e i borghi della zona a essi collegati. Un progetto che vede lo sviluppo di un percorso basato su una sentieristica esistente, nella cornice compresa tra le colline e i laghi di Bracciano, Vico e Martignano. A guidare questo progetto di valorizza-

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© Luisa Mezzacapa

zione del territorio c’è Luisa Mezzacapa, una laurea in architettura, tecnico dell'organizzazione e comunicazione di eventi culturali, camminatrice e presidente dell’associazione Walking Italia, che ha ideato Walking Tuscia come format vincitore di un recente bando della Regione Lazio rivolto al rilancio del turismo locale.

Incrociando il tematismo etrusco con quello della valorizzazione dei prodotti tipici della zona, l’iniziativa ha intercettato la necessità delle attività commerciali e ricettive di mettersi in rete attraverso l’adesione alla Rasna Card – gli Etruschi erano chiamati Rasna, appunto, o Rasenna – che rappresenta il passaporto identificativo del turista, dove apporre timbri di tutte le realtà aderenti all’iniziativa. Una sorta di lasciapassare per accedere a sconti, salta-fila e agevolazioni presso i musei convenzionati, le strutture ricettive o i ristoranti lungo un circuito di ben sette cammini identificati da colori differenti. Ogni percorso è stato organizzato per essere compiuto integralmente in quattro o cinque giorni, con la segnaletica del Club alpino italiano (Cai) che unisce dunque i più bei sentieri esistenti sul territorio.

Il supporto delle tracce in formato GPX, scaricabili dal sito ufficiale di Walking Tuscia, la presenza di numerose stazioni ferroviarie sul territorio

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© Luisa Mezzacapa

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In questa pagina la necropoli etrusca di Castel d’Asso

che permettono il raggiungimento agile degli itinerari, la struttura ad anello di tutti i segmenti – che possono dunque essere percorsi iniziando dal punto più conveniente per il turi-

sta – permettono la fruizione dei sette cammini in totale autonomia e senza l’uso dell’automobile.

Il percorso Rosso (96 km totali), partendo da Viterbo in senso antiorario,

© Luisa Mezzacapa

La cinta muraria di Barbarano Romano (Viterbo)

attraversa le necropoli etrusche di Castel d’Asso e Norchia, Blera, la cinta muraria di Barbarano Romano, Vetralla, San Martino al Cimino, il borgo di Donna Olimpia.

Il Marrone (84 km), partendo da Capranica, porta a Barbarano Romano, arrivando alla storica Civitella Cesi, passa per Canale Monterano, che ospita una fontana di Gian Lorenzo Bernini, Manziana, Oriolo Romano, Bassano Romano e Sutri.

Il cammino Rosa (55 km) conduce da Capranica a Barbarano Romano, Vetralla e Ronciglione.

Il Beige (100 km) comincia da Vignanello e attraversa Caprarola, che ospita le meraviglie di Palazzo Farnese, Ronciglione, Capranica, Sutri, il delizioso borgo di Nepi con il suo Palio dei Borgia, Castel Sant’Elia, Civita Castellana, Corchiano.

Il Giallo (70 km) parte da Bagnaia, con la strepitosa Villa Lante, arriva a San Martino e, seguendo il Lago di Vico,

raggiunge Caprarola, Canepina, Soriano nel Cimino.

L’Arancione (91 km) prende il via anch’esso da Bagnaia, prosegue per Soriano nel Cimino, scende a Vignanello e volge verso Gallese, Vasanello, Bassano in Teverina, Chia e la celebre Bomarzo con il suo Parco dei mostri. Attraversa siti etruschi di grande suggestione e arriva poi a Vitorchiano, dov’è possibile ammirare un’altra sorpresa: un Moai di sei metri, impressionante scultura tipica dell’Isola di Pasqua, creata da 19 scalpellini provenienti dall’atollo polinesiano.

Resta infine il Viola (60 km) che da Viterbo raggiunge il sito archeologico etrusco di Ferento, tocca il borgo fantasma di Celleno, passa per le grotte di Santo Stefano, saluta ancora una volta il borgo sospeso di Vitorchiano e Bagnaia.

Una sinfonia di suggestioni antiche e moderne, in controluce rispetto al leitmotiv etrusco che accompagna i camminatori a ogni passo. Walking Tuscia

è nato ufficialmente, con l’appoggio della Regione Lazio, durante un evento che si è svolto dal 28 ottobre al 2 novembre: nell’occasione, è stato percorso il Cammino Rosso dando il via alle imminenti inaugurazioni degli altri sei.

L’interesse che il progetto sta riscuotendo è espresso dall’attenzione mostrata fin dall’inizio dai Musei Vaticani, e dalle partnership formalizzate – tra gli altri – con il Museo nazionale etrusco di Viterbo e quello di Roma, il Museo archeologico nazionale di Napoli e quello di Palermo, il Parco archeologico di Cerveteri e Tarquinia, quello di Veio, il Parco di Marturanum e l’Oasi WWF i Pian Sant’Angelo. Secondo la presidente dell'associazione Walking Italia Luisa Mezzacapa, che ha raccolto 15 patrocini dei Comuni che insistono sul sistema dei percorsi, «la cultura statica legata ai siti archeologici e ai musei si congiunge a quella dinamica di chi cammina». walkingtuscia.com

© Luisa Mezzacapa

Blera (Viterbo)

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© Sergio Limongelli

Frantoio ipogeo a Sternatia (Lecce)

L’ORO NASCOSTO DEL SALENTO 62

UN TOUR SOTTERRANEO ALLA SCOPERTA DEGLI ANTICHI FRANTOI IPOGEI DISSEMINATI NELLA CAMPAGNA LECCESE di Francesco Bovio e Silvia Lanzano

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unicoli scavati nella roccia, grandi macine che giravano senza sosta trainate da un mulo bendato accanto a vasche in pietra per la molitura delle olive. I frantoi ipogei – trappeti nell’Italia meridionale – erano le miniere dove l’olio, oro verde del Salento, veniva prodotto e conservato.

Vere città sotterranee attestate già in età messapica e poi romana e bi-

zantina, queste spettacolari strutture hanno sostenuto per secoli l’economia della zona, rimanendo attive fino alle soglie dell’età contemporanea quando, verso la fine dell’800, vennero dichiarate insalubri e quindi abbandonate in favore dei frantoi costruiti in superficie.

I trappeti sotterranei erano meno costosi, senza contare che la roccia in cui venivano ricavati, la calcarenite 63

© maelena/AdobeStock

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Ulivi nella campagna salentina

leccese, con le sue proprietà isolanti naturali consentiva di mantenere la temperatura costante, tra i 19 e i 20 gradi, ideale per poter separare l’acqua dall’olio. In buona parte diventati musei diffusi – patrimonio culturale dell’intero Paese e luoghi ricercati dal turismo rurale – sono circa 700 i frantoi ipogei che si conservano ancora oggi nelle tante masserie disseminate nella campagna leccese, tra Martano, Carpignano, Giurdignano, Uggiano e ancora a Cutrofiano, Matino, Merine e Zollino.

© Roberto Micoccio

Frantoio ipogeo di Presicce

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L’olio attraverso il mare: una storia millenaria. Da sempre il pregiato prodotto – apprezzato già dai popoli semitici come gli ebrei e gli antichi egizi – ha raggiunto infatti i mercati più lontani proprio attraverso la navigazione. E in Salento, terra stretta tra Adriatico e Ionio, questo legame tra navi e olio non può che risultare inscindibile. Era infatti il nachiro (dal greco naùkleros, padrone della nave), il nocchiero che nei mesi caldi governava le imbarcazioni, a comandare da ottobre a febbraio i trappitari al lavoro nei frantoi.

Tanto che la squadra dei frantoiani, manovali addetti alle operazioni di molitura e spremitura, era denominata ciurma, mentre le olive venivano scaricate nelle sciave, vere e proprie stive, attraverso delle fessure che univano il piano stradale ai frantoi ipogei.

Gallipoli, Otranto e Brindisi erano i porti principali di imbarco. Una traccia di queste antiche rotte marittime sopravvive ancora nelle strade carraie, arterie centenarie scavate nella roccia dal passaggio continuo di carri che trasportavano olio, tra querce e pruni

© Museo diffuso Borgo Terra, Muro Leccese

Macina in pietra del frantoio semi ipogeo di Muro Leccese

tra loro, quasi una città segreta attrezzata perché vi si potesse svolgere la vita per diversi mesi durante i lavori di molitura.

Muro Leccese, con il suo frantoio semi ipogeo, restituisce una testimonianza storica straordinaria. Costruito nel 1602 per volere della famiglia dei Protonobilissimo, e parte integrante di una rete di trappeti ipogei diffusa in tutto il territorio del comune, il frantoio è costituito da un grande ambiente coperto con volta a botte, dove sono ancora visibili le basi di calcare per i torchi a due viti alla calabrese – con cui si otteneva olio lampante – e l’alloggiamento del grande torchio a una vite alla genovese per

ricavare olio da tavola.

Ma la scoperta più sensazionale è legata a un graffito individuato lungo la parete occidentale del frantoio, raffigurante una città fortificata circondata da navi da guerra con vele latine sormontate da croci. Studiato da Paul Arthur, ordinario di Archeologia medievale all’Università del Salento e ideatore dello splendido Museo di Borgo Terra a Muro Leccese, raffigurerebbe la battaglia di Lepanto (1571).

A realizzarla, forse, un anonimo nachiro che, testimone del conflitto, ne avrebbe dato una vivida rappresentazione a 30 anni dallo svolgimento dei fatti.

© Museo diffuso Borgo Terra, Muro Leccese

selvatici. Una tra le vie meglio conservate, diretta verso la costa ionica, si trova all’uscita di Maglie: è la Via te l’oju, meta di amanti del cicloturismo e del trekking. E se dalla prima spremitura si otteneva olio da tavola, dalla seconda usciva invece l’olio lampante, da utilizzare come combustibile per l’illuminazione e per la fabbricazione dei saponi, molto richiesto in tutto il Mediterraneo, fino ai mercati di Costantinopoli.

Nel basso Salento, tra Gallipoli e Leuca, la barocca Presicce viveva del lampante prodotto nei suoi 23 frantoi ipogei. Ricca di palazzi gentilizi, chiese e conventi – come quello Carmelitano di San Giovanni Battista – Presicce è il comune del Salento con il maggior numero di trappeti a grotta: sotto i vicoli e la centrale piazza del Popolo si sviluppa un’area di circa 1.200 m².

Risale al XVI secolo il frantoio ipogeo Caffa a Vernole, una testimonianza eccezionale di archeologia della produzione poco distante dalla fortificata Acaya e dalla riserva naturale Le Cesine. Attivo fino ai primi del ‘900, il trappeto serba ancora intatti i torchi, le macine e i piccoli canali che conducevano l’olio nelle cisterne di conservazione.

Il frantoio di Palazzo Granafei a Sternatia, nei pressi di Porta Filia, è rimasto l’unico visitabile di una originaria rete costituita da 19 impianti collegati

Frantoio semi ipogeo di Muro Leccese, particolare del graffito

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IL PAESE DEI MILLE PAESI di Osvaldo Bevilacqua [Direttore editoriale Vdgmagazine.it e ambasciatore dei Borghi più belli d’Italia]

LE VIE DELL’OLIO DALLA LIGURIA AL MOLISE, TRA FRANTOI APERTI E DEGUSTAZIONI, PER CELEBRARE UN PRODOTTO D’ECCELLENZA

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uesta è la stagione dell’olio – chiamato l’oro verde d’Italia – protagonista assoluto della cucina e della cultura mediterranea. Un prodotto d’eccellenza riconosciuto da millenni come simbolo di prosperità, rinascita, pace. E dalle molteplici proprietà nutrienti, emollienti, lenitive e rigeneranti. In questo periodo, in tutta Italia, è il momento della raccolta delle olive e della spre-

© Gianni Nicosia e famiglia Roi

Badalucco (Imperia)

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mitura, un rituale che si compie da secoli. Da nord a sud, sono numerosi gli eventi previsti per l’occasione.

ANTICHI FRANTOI IN LIGURIA La cultura dell’olio è molto radicata a Badalucco, piccolo borgo in provincia di Imperia che è stato definito il paese del buon vivere. Bandiera arancione del Touring club, si trova nella media Valle argentina: «Un posto magico, chiamato così perché ricoperto di ulivi

che, accarezzati dal vento, mostrano la loro foglia argentea. Dal mare alla montagna le nostre olive crescono sfiorate dalla brezza marina e abbracciate dal bosco», racconta Franco Boeri dell’azienda Olio Roi, uno dei fondatori dell’associazione che raggruppa la maggior parte dei frantoiani italiani.

Durante l’anno scolastico, qui arrivano gli studenti dell’Università di Scienze gastronomiche di Pollenzo, in provin-

vdgmagazine.it

© Parco tecnologico agroalimentare dell'Umbria 3A

a cura di

Olive della Collezione mondiale Olea Mundi, Lugnano in Teverina (Terni)

cia di Cuneo, per apprendere le varie fasi della produzione dell’extravergine. «La mia famiglia si occupa di questo da 120 anni e nei locali in cui il mio bisnonno aveva il suo frantoio ho voluto aprire un piccolo museo dove spieghiamo come si faceva l’olio nel 1900. Poi li portiamo anche a visitare un frantoio moderno, a 200 metri di distanza, dove tutto è computerizzato per ottenere la massima qualità», continua Boeri. Con i suoi stretti caruggi e le case affrescate, Badalucco è anche un museo a cielo aperto.

Basta una passeggita per apprezzare gli artistici murales e le eccellenze architettoniche come i diversi palazzi d'epoca, le chiese di San Niccolò, Santa Maria Assunta e San Giorgio e il ponte di Santa Lucia.

COLLEZIONI DI ULIVI IN UMBRIA A Lugnano in Teverina, chiamata anche il vascello sul Tevere, in provincia di Terni, uno dei borghi più belli d’Italia e Città dell’olio, si possono condividere esperienze indimenticabili legate al benessere e all'enogastronomia tra paesaggi incontaminati. Si passeggia tra i sentieri boschivi dei Monti Amerini fino ad arrivare ai calanchi a ridosso del Tevere, attraversando l'area archeologica, oggi

di importanza internazionale. Meravigliosa la collegiata di Santa Maria Assunta, splendido esempio di romanico medievale la cui costruzione viene fatta risalire agli anni tra la fine dell’XI e l’inizio del XII secolo. Diversi studi condotti sull’olio extravergine estratto dalle piante locali ne hanno dimostrato l’altissima qualità e le peculiarità organolettiche, scientifiche e commerciali: un prodotto dall’elevato potere antiossidante, con un basso tasso di colesterolo.

Un’eccellenza esclusiva del territorio ma di rilevanza internazionale è la Collezione mondiale degli olivi Olea Mundi, provenienti dai più importanti Paesi produttori del Mediterraneo e del mondo, che raccoglie circa 1.200 piante di oltre 400 varietà diverse con 24 Stati rappresentati. È possibile organizzare visite guidate su prenotazione con esperti del Consiglio nazionale delle ricerche e del Parco tecnologico agroalimentare dell’Umbria, con degustazioni, corsi di assaggio dell’olio e approfondimenti sulla biodiversità.

Un altro angolo da scoprire nella regione è Campello sul Clitunno, in provincia di Perugia, che offre al visitatore un ampio ventaglio di te-

stimonianze architettoniche e storico-artistiche, oltre a risorse naturalistiche di pregio. Domenica 13 e 20 novembre il borgo ospita la seconda edizione della Festa dei frantoi e dei castelli, evento oleo-gastronomico che mette al centro dell’attenzione due prodotti di punta del luogo: l’extravergine di oliva e il tartufo. Oltre alla mostra mercato dell’olio, sono previste passeggiate in uliveto per la raccolta, visite in frantoio, degustazioni ed escursioni nei boschi di Pettino per scovare il tartufo nero in compagnia di cani ed esperti cercatori. Nella zona collinare della città, meritano una visita due siti fortificati: il borgo medievale di Pissignano Alto e il Castello di Campello Alto. Nella parte pianeggiante del territorio comunale, da non perdere il famoso Tempietto sul Clitunno, tra i sette gioielli italiani riuniti nel sito seriale I Longobardi in Italia. I luoghi del potere (568-774 d.C.), inseriti nella lista del Patrimonio mondiale dell’Unesco, e le Fonti del Clitunno, luogo di grande suggestione paesaggistica.

IN MOLISE, TRA STORIA E DEGUSTAZIONI Gli appassionati non possono perdere l’occasione di scoprire Venafro, 67

© Ass. Strada dell’olio Evo Dop Umbria

IL PAESE DEI MILLE PAESI

Pissignano Alto a Campello sul Clitunno (Perugia)

antico centro in provincia di Isernia da secoli considerato una delle capitali del miglior extravergine italiano.

Nella sua prima classificazione d’olio della storia, Plinio riservava il primo posto a quello della zona, seguito dall’olio istriano e da quello della Betica, una delle province romane in cui venne suddiviso il territorio della penisola iberica: «L'Italia anche per questo prodotto ha il primato su tutto il mondo, principalmente nelle campagne di Venafro, e in quel distretto che produce l'olio di Licinia», affer-

© Franco Cappellari

Antichi ulivi di Venafro (Isernia)

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mava nel De Oleo.

Qui ha sede il Parco regionale dell’olivo, unico nel suo genere nel Mediterraneo. Insieme al Consiglio nazionale delle ricerche, il Parco ha studiato il genoma di 50 ulivi monumentali e ha realizzato un giardino dove sono riprodotti per talea i più vetusti d’Italia. Il 7 e 8 dicembre a Venafro si tiene Venolea, manifestazione dedicata all’olivicoltura storica che prevede degustazioni, laboratori, escursioni e il Premio Plinius oltre il tempo dedicato all’olio che dopo 12

mesi conserva meglio le caratteristiche organolettiche.

Previste anche camminate in collaborazione con l’Associazione nazionale città dell’olio e la possibilità di assaggi in ristoranti, hotel, agriturismi e residenze d’epoca per godersi le bellezze storiche della città, come la cattedrale e il Museo nazionale di Castello Pandone. Una curiosità: una giovane azienda locale che realizza occhiali su misura utilizza l'olio di Venafro per stondare, levigare e lucidare i suoi prodotti.

GENIUS LOCI di Peppone Calabrese PepponeCalabrese [Conduttore Rai1, oste e gastronomo]

peppone_calabrese

NEL CUORE DI

CAGLIARI

© Fabrizio Villa/GettyImages

A PASSEGGIO NEL QUARTIERE SANT’ELIA CON WILLIAM PITZALIS, CHEF DELLA SQUADRA DI CALCIO CITTADINA E FONDATORE DI UNA SCUOLA DI CUCINA PER I GIOVANI

Il quartiere Sant’Elia a Cagliari

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© murasal/AdobeStock

GENIUS LOCI

Lo stadio Sant’Elia, ormai dismesso, e accanto l’Unipol Domus

S

ono in Sardegna per registrare una puntata di Linea verde, è sabato, giro per il centro storico di Cagliari e mi convinco di quanto sia davvero una delle città più vivibili d’Italia per la qualità della vita e l’energia autentica che sprigiona. Ho deciso di passare la mattinata al mercato civico di San Benedetto, uno tra i più grandi d’Europa, anima della città e del suo commercio, e operativo fin dal 1957.

Sono arrivato alle 7:30, poco dopo l’orario di apertura, e non riesco ad andare via. Come se guardassi incantato il mare o il fuoco in un camino, rimango a osservare le persone muoversi tra gli stand. Le guardo fluire in un contesto decisamente pop, le ascolto William Pitzalis, chef del Cagliari calcio

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parlare il dialetto e cerco di comprendere il codice comunicativo del territorio e lo stile dei suoi abitanti.

La tappa in questo mercato è imprescindibile, insomma, per capire meglio i cagliaritani, le loro abitudini, i profumi e gli odori di questa magica città. Avverto un grande fermento, molte persone parlano di calcio e capisco che il Cagliari giocherà in casa.

Decido allora di comprare il biglietto per la partita. Alle 15 sono allo stadio: il sole illumina il terreno di gioco, dove i rossoblù stanno affrontando gli avversari in una gara contraddistinta da grande agonismo. La curva è gremita, la posta in palio alta e le squadre si stanno battendo per la vittoria senza risparmiarsi. Ho preso un biglietto di tribuna per godermi meglio lo spettacolo e accanto a me siede un ragazzo con una sciarpa al collo. Mi sorride ma si percepisce che è in tensione per la partita, soffre in silenzio e sussulta ogni volta che il Cagliari passa la linea del centrocampo. Conosce i nomi di tutti i giocatori e li incita come se fossero suoi amici. Provo a parlare con lui ma capisco che è meglio aspettare la fine del primo tempo. Durante l’intervallo vado al bar e prendo due birre, torno nella mia postazione, ne offro una a lui e gli chiedo se conosce i giocatori visto che li incoraggia chiamandoli per nome.

Mi risponde a capo chino, evitando qualsiasi forma di ostentazione: «Sono il cuoco del Cagliari calcio». Rimango colpito dal suo atteggiamento: nonostante lui incontri ogni giorno quei ragazzi, provando a deliziare i loro palati con la sua cucina, si com-

porta come un bambino che vede per la prima volta i propri idoli. Mi dice che si chiama William Pitzalis, cominciamo a parlare delle nostre rispettive passioni e scopriamo di essere entrambi dei sognatori.

Il suo lavoro mi incuriosisce e comincio a fargli domande più specifiche. Mi spiega che l’alimentazione di un atleta ruota attorno ad alcune regole fondamentali, non troppo diverse da quelle che ognuno di noi dovrebbe osservare. «La copertura energetica e nutrizionale, per esempio, deve essere composta da macro e micronutrienti e distribuita durante la giornata nell’arco di cinque pasti, tenendo conto dei momenti topici che corrispondono agli allenamenti.

In virtù di questo, bisogna badare ad aspetti come la digeribilità dei cibi e l’apporto di carboidrati complessi nel corso delle 24 ore, oltre al giusto riposo come momento di recupero», spiega.

In poche parole, i calciatori a tavola devono mangiare nelle giuste dosi e in modo vario, affinché ci sia nello stesso tempo completezza nutrizionale e soddisfacimento del gusto.

Appagata la mia curiosità sul tema gli chiedo da dove venga. Mi risponde che è di Sant’Elia, quartiere a sud di Cagliari dove sorgeva l’omonimo stadio cittadino sostituito oggi in via provvisoria dall’Unipol Domus.

«Questa zona è un simbolo della città, uno dei suoi luoghi più suggestivi, nonostante abbia dentro di sé un sacco di cemento armato, i palazzoni e tanti stereotipi ancora da sfatare.

Quando arrivi ti sembra di entrare

in un posto familiare, ora ancora più bello e molto più verde di un tempo.

Nel 2008 Jovanotti, il mio cantante preferito, ha deciso di donare al quartiere degli alberi da piantare e, a marzo dello scorso anno, è stato inaugurato il parco che porta il suo nome. Un modo per restituire al territorio uno spazio fruibile soprattutto dalle famiglie».

La mia curiosità cresce sempre di più e, a questo punto, gli chiedo di accompagnarmi a visitare la zona.

Entrati nel cuore di Sant’Elia, mi accorgo di essere in una dimensione differente, lontana dal caos del centro cittadino e circondata da un’atmosfera difficilmente spiegabile a parole. Incrociamo una suora che saluta William con affetto e familiarità. Lui mi spiega che ogni settimana prepara i pasti per gli homeless di Cagliari e questo, insieme agli sguardi delle persone che incontriamo, mi conferma che è un uomo speciale.

Sulla nostra destra vedo un edificio accarezzato dalla brezza marina e

lui mi assicura che da lì si può ammirare uno dei più bei tramonti della regione. Si tratta del Lazzaretto di Cagliari, un luogo di ricovero attivo tra il 1600 e il 1800 per i presunti portatori di malattie epidemiche come peste, vaiolo e tifo. Durante la Seconda guerra mondiale venne utilizzato come rifugio per gli sfollati, che diedero origine al primo nucleo abitativo del borgo. Restaurato nel 1998, mi spiega con grande energia il mio Cicerone, oggi ha una funzione completamente differente: «Ora è un’autentica meraviglia, per me il posto più bello di Cagliari. Ospita esposizioni temporanee, eventi culturali, convegni, spettacoli, manifestazioni legate a prodotti artigianali, l’Accademia d’arte di Cagliari e l’Accademia del buon gusto, la mia creatura». È una scuola di cucina per i giovani del quartiere e mi racconta di come sia riuscito ad aprirla grazie all’apporto degli amici e delle amiche che hanno creduto nel progetto.

«Ora l’Accademia rappresenta una vera e propria casa per tutti coloro

che un domani sognano di lavorare in questo settore», precisa.

Sono affascinato dal Lazzaretto e ne voglio sapere di più. William mi racconta che negli ultimi anni è stato il cuore pulsante del progetto RigenerAzione Urbana sviluppato nel quartiere Sant’Elia. Sono state realizzate azioni di progettualità partecipata, come il recupero e la pulizia di spazi urbani da parte dei cittadini, oltre all’organizzazione di attività culturali e didattiche rivolte ai giovani. Insomma, il Lazzaretto è una seconda casa per molti, anche per lui.

A questo punto, la domanda sorge spontanea: «Che mi dici del futuro?

Quali obiettivi hai?». William ci pensa per un po’ in silenzio e poi mi risponde: «Vorrei solo non smettere mai di sognare. E magari continuare a farlo nel mio quartiere, in un posto straordinario come il Lazzaretto, insieme a ragazzi e ragazze ai quali trasmettere la passione per il mio mestiere».

Lo guardo ammirato, lo sento vicino per visioni e intenti e ci abbracciamo.

In fondo, siamo entrambi sognatori.

Il Lazzaretto di Cagliari

© Silvia Saba

Courtesy Cooperativa Sant’Elia 2003

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© Luca Lorenzelli/AdobeStock

BUON VIAGGIO BRAVA GENTE

BOLOGNA

FRANCESCANA LE TRACCE DEL SANTO DI ASSISI NELLA CITTÀ EMILIANA, A COMINCIARE DALLA BASILICA DEL XIII SECOLO

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di Padre Enzo Fortunato padre.enzo.fortunato padrenzo padreenzofortunato [Giornalista e scrittore]

Facciata della basilica di San Francesco a Bologna

I

l viaggio sulle orme di Francesco fa tappa anche a Bologna.

Nel 1222 Tommaso da Spalato, storico e cronachista dalmata, arriva in città per studiare e assiste al sermone tenuto dal santo sulla piazza davanti al palazzo comunale. Il tema prescelto era: gli angeli, gli uomini, i demoni. «In realtà, tutta la sostanza delle sue parole mirava a spegnere le inimicizie e a gettare le fondamenta di nuovi patti di pace. (…) Dio conferì alle sue parole tale efficacia che molte famiglie signorili, tra le quali il furore irriducibile di inveterate inimicizie era divampato fino allo spargimento di tanto sangue, erano piegate a consigli di pace», si legge nelle Fonti francescane. Le cronache raccontano anche altre occasioni che avrebbero visto la presenza del Poverello in questo luogo: quando restituì la vista a un bambino, la conversione di due secolari che in seguito hanno preso i voti e la diatriba in merito a una casa posseduta da alcuni frati. Insomma, il legame tra Bologna e il santo è ben codificato dai biografi e testimoniato, oggi, dalla forte presenza al Festival francescano che si svolge ogni anno a settembre.

A coronare gli otto secoli di storia sono la straordinaria basilica e il convento di San Francesco in piazza Malpighi. Nel 1211 il Poverello invia a Bologna Bernardo da Quintavalle, il suo primo seguace capace di conquistare tutti con la sua mitezza e letizia, per istituire un convento che viene realizzato nella chiesetta di Santa Maria delle Pugliole. La piccola cappella si trovava dove oggi c’è la chiesa di San Carlo in via del Porto: qui, oltre a Francesco, ha sostato Sant’Antonio.

Dal 1236, grazie all’interessamento di papa Gregorio IX, ai francescani viene data la possibilità di cominciare l’edificazione del loro complesso conventuale. La costruzione avviene mentre il santo è ancora in vita e la chiesa sorge a nord del convento: liturgicamente orientata, cioè con l’altare a est e l’ingresso a ovest, è in stile gotico francese. Recentemente, è stata riconosciuta come opera di frate Malachia da Castro Marina, coadiuvato dagli architetti Marco da Brescia, che lavorò con il fratello Giovanni, e frate Andrea indicato come mastro della ghiexa cioè capomastro della chiesa.

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© adistock/AdobeStock

BUON VIAGGIO BRAVA GENTE

In questa pagina, le torri e l’interno della basilica di San Francesco

zato nel 1397 su progetto di Antonio di Vincenzo. Nel 1796 il complesso, come altri monumenti in Italia, subisce il saccheggio da parte dei francesi, che lo trasformano in una caserma. Il convento viene soppresso, la chiesa sconsacrata e spogliata delle opere d’arte.

Una nuova consacrazione avviene nel 1842, ma pochi decenni dopo l’edificio diventa un magazzino militare. Riapre di nuovo al culto nel 1886 e nel 1935 la chiesa viene insignita del titolo di basilica da papa Pio IX. I bombardamenti

nel luglio 1943 la riducono in rovina, ma ritrova l’antico splendore sei anni dopo, nel 1949, grazie ai restauri del Genio civile e della Soprintendenza ai monumenti.

Le complesse vicende vissute e subite da questo luogo sembrano quasi ripercorrere e raccontare la presenza di Francesco a Bologna, dalla pacificazione dei contendenti al miracolo del bambino che ritrova la vista: qualcosa di prodigioso ma anche di molto umano.

© Julian Elliot Photography/GettyImages

Nella narrazione del cronista Bartolomeo delle Pugliole, risalente al XIV secolo, si ricorda come il povero frate Andrea ebbe le gambe spezzate quando le volte dell’abside crollarono.

Nel corso del tempo la struttura è stata rimaneggiata più volte, mantenendo comunque inalterate alcune peculiarità che ne raccontano le origini.

La basilica possiede due campanili: più piccolo e semplice quello costruito per primo, monumentale e ricco di elementi decorativi il secondo, innal-

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DAL 1707

Giuseppe Capogrossi, Superficie n. 149, 1956, olio su tela, 65 x 50 cm € 75.000 – 110.000, asta 30 novembre 2022

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INCLUSION

STOFFE SOLIDALI

Sayon Diarra, sarta artigiana migrante del Mali, indossa una maxi skirt e un kimono double-face della collezione Fall-Winter 22, creati con lana italiana e tessuto wax africano

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A ROMA IL LABORATORIO COLORIAGE OFFRE CORSI DI SARTORIA GRATUITI A PERSONE MIGRANTI, RIFUGIATE E DISOCCUPATE. PER UNA MODA RISPETTOSA DELLA SOCIETÀ E DELL’AMBIENTE di Irene Marrapodi Foto di Laboratorio Coloriage

R

ossi vivaci, blu intensi e bianchi purissimi. Un lavoro che rispetta i tempi e le esigenze umane, allontanando stress e frenesia. Una moda etica, distante dalla fast fashion per qualità dei materiali, ma soprattutto per il rispetto delle persone e dell’ambiente.

Questo è lo spirito che muove Coloriage, progetto di laboratorio e boutique nato dall’incontro tra Valeria Kone, ex ricercatrice con esperienza nel settore, e il sarto senegalese Khassim Diagne. Particolarità dell’iniziativa, che ha la sede principale nel quartiere Testaccio di Roma, è la scuola di sartoria gratuita, aperta a persone migranti, rifugiate e disoccupate. Con la guida di designer e sarti professionisti, gli allievi possono specializzarsi nel settore e conquistare l’indipendenza eco-

nomica tramite un lavoro soddisfacente. Molti non arrivano del tutto impreparati alla macchina da cucire visto che la tradizione di artigianato e tessitura è radicata in gran parte del territorio africano. La storia di ognuno di loro può essere in qualche modo riassunta nell’esperienza emblematica del cofondatore Diagne, sarto esperto che in Italia non riusciva a trovare un’opportunità lavorativa in linea con le sue competenze. È per risolvere questo problema che decide di fondere la sua sensibilità con quella di Kone, che durante un’esperienza lavorativa in Asia si era interfacciata con i problemi della fast fashion. Per poi scoprire, durante un viaggio in Mali, il fascino della cultura tessile artigianale.

Obiettivo di Coloriage è dunque diventare un punto di riferimento

Una lezione della Scuola di moda gratuita con Clara Tosi Pamphili

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INCLUSION

per i migranti che, giunti nel nostro Paese, hanno difficoltà a far valere le proprie qualifiche. E, allo stesso tempo, proporre una moda rispettosa dei lavoratori e dell’ambiente.

Mentre le stoffe del laboratorio provengono da Mali, Senegal e Costa d’Avorio, i capi di abbigliamento e gli accessori sono tutti prodotti in Italia dai sarti e dagli allievi della scuola.

Tra i loro insegnanti, oltre a Diagne che tiene il corso di modellistica,

Cappotto Koori della collezione Fall-Winter 22

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c’è la storica del costume Clara Tosi Pamphili, docente dell'Accademia delle belle arti di Roma che insegna storia della moda e progettazione.

A loro si alternano designer provenienti da brand del lusso come Gucci e Bottega Veneta.

Dalla boutique escono capi di abbigliamento, accessori per la persona e la casa dal carattere unico. I kimono di taglio asiatico incontrano le coloratissime geometrie africane, il

cotone wax – lavorato con la cera per mantenerne la brillantezza – si adatta perfettamente ai complementi di arredo per la tavola. Una fusione culturale tra lavoro certosino sui tessuti e idee innovative, che generano non solo bei prodotti ma anche integrazione professionale e, dunque, sociale. Un’oasi di sostenibilità e solidarietà. coloriage.it coloriagelaboratorio

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© Jens Ziehe

ARTE

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DENTRO L’ILLUSIONE OLAFUR ELIASSON CREA OPERE D’ARTE IMMERSIVE E LUMINOSE CHE MODIFICANO GLI SPAZI DI PALAZZO STROZZI. A FIRENZE FINO AL 22 GENNAIO di Sandra Gesualdi

sandragesu

L

a luce è tutto: proietta ombre, illumina pareti, irradia colori. Crea illusioni grazie a fasci artificiali, bui improvvisi, riflessi, effetti moiré e specchi. Plasma l’ambiente che l’accoglie. Trasforma lo spazio e le sue rifrazioni naturali seguendo l’andamento cromatico del giorno.

Per Olafur Eliasson è lo strumento principe con cui fare arte, il pennello per affrescare grandi facciate, la spatola per modellare visioni e stanze. Nel tuo tempo, la monografica dell’artista islandese-danese a Palazzo Strozzi fino al 22 gennaio, curata da Arturo Galansino, ospita grandi lavori luminosi capaci di dialogare con la storica residenza fiorentina e trasfigurarla. Una raccolta, come mai è stata fatta in Italia, di installazioni site specific firmate da uno degli artisti più visionari della nostra epoca che invitano a riflettere sull’idea di esperienza condivisa della realtà.

Da qui il titolo, un qui e ora in cui opera e visitatore interagiscono e si sovrappongono per creare

una fruizione unica e molteplice dell’arte e dell’ambiente circostante, che da contenitore diventa contenuto. Il grande edificio in pietra, tra i simboli dell’Umanesimo fiorentino, si fa allo stesso tempo palco, quinta e coreografia di cui ciascuno è parte attiva, «uno spettacolo di flussi e di trasformazioni spaziali, di movimenti esplorativi e momenti di contemplazione», racconta Eliasson.

Nel progetto Triple seeing survey, le grandi finestre del palazzo vengono illuminate da faretti esterni che proiettano fasci luminosi su una parete interna e diventano contemporaneamente veduta, filtro e laboratorio con cui sperimentare i comportamenti delle radiazioni. Basta un po’ di polvere aggrappata al vetro o qualche goccia di pioggia che vi serpeggia sopra per offrire visioni singolari e irripetibili. Come in un grande affresco mutabile e mutante.

Le opere stesse, come Tomorrow o Just Before Now, inducono a osservare la condivisione degli spazi in relazione agli altri con l’uso di ombre a effetto cinese. Si entra e si esce dalle sale per creare percezioni nuove dell’opera e dell’ambiente fusi in un unicum. Il risultato è straniante, doppio e ribaltato come in How do we live together?, l’arco semicircolare agganciato a uno specchio che copre

Olafur Eliasson Firefly double-polyhedron sphere experiment (2020) Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles

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© Ela Bialkowska Okno studio

ARTE

Olafur Eliasson Under the weather (2022) allestita nel cortile di Palazzo Strozzi, Firenze

© Ela Bialkowska Okno studio

Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles

il soffitto. Una forma che, congiunta al proprio riflesso, crea l’illusione di un grande anello in continuità tra la superficie reale e quella specchiata.

I colori giallo o rosso intensi di Solar compression e Red window semicircle, invece, introducono in due stanze sature e totalizzanti. Proseguendo nel percorso, un multiforme e psichedelico poliedro multicolore appeso al soffitto e un caleidoscopio in sei diverse sfumature consentono di intuire forme infinite irraggiate nel circostante.

«La collaborazione tra l’artista, il palazzo, i visitatori, i loro sensi e il loro movimento è dichiarata fin dall’ingresso nella mostra, in cortile, dove si viene accolti dall’opera Under the weather», spiega Galansino, «costituita da una grande struttura ellittica sospesa che pare cambiare e vibrare a seconda di come ci si muove, creando uno spiazzamento percettivo attra-

Olafur Eliasson Solar compression (2016) Ingebjørg Folgerø and Ådne Kverneland, long term loan to Stavanger kunstmuseum 82

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Olafur Eliasson Just before now (2022) allestita in una sala di Palazzo Strozzi

© Ela Bialkowska Okno studio

Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles

verso un gioco di interferenze visive».

L’architettura di Palazzo Strozzi, rigida e immutabile, è alterata nella sua identità di struttura storica. Improvvisa come un arcobaleno, in una sala completamente nera, appare una cascata di rugiada in movimento. È Beauty, in cui basta cambiare punto di vista per intercettare un’iride di sfumature generate dalla cortina di nebbia perforata dalla luce. Attraversarla costringe, per un attimo, a ripensare anche se stessi, nel qui e ora. Come se ogni esplorazione del limitrofo fosse un’esperienza o nessuna e centomila, un viaggio senza riferimenti conosciuti. Carico di emozioni, impressioni, prospettive ed effetti illusori costanti. palazzostrozzi.org palazzostrozzi

Olafur Eliasson Beauty (1993) Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles

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ARTE

IL MAESTRO RITROVATO

Luigi Pericle, Senza titolo, senza data, tecnica mista su masonite © Marco Beck Peccoz

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OLTRE QUATTROMILA OPERE INEDITE DI LUIGI PERICLE, UNO DEGLI ARTISTI PIÙ MISTERIOSI DEL ‘900, RIEMERGONO DALLA SUA CASA NEL CANTON TICINO. GRAZIE AL LAVORO INVESTIGATIVO DI ANDREA E GRETA BIASCA-CARONI di Cesare Biasini Selvaggi - cesarebiasini@gmail.com

© Maria Elena Delia

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uello di cui parliamo oggi è un cold case delle arti visive del XX secolo. È la riscoperta di un autore straordinario, e del suo tesoro di dipinti, nello scantinato di una casa a opera di una coppia che il destino, all’improvviso, ha trasformato in investigatori dell’arte.

Ma attenzione: non è una storia partorita dalla fantasia di David Lynch e Mark Frost. Perché qui è tutto vero.

Non siamo a Twin Peaks. Siamo a Monte Verità, una collina sopra Ascona affacciata sul Lago Maggiore, nel Canton Ticino della Svizzera.

Procediamo con ordine. Luigi Pericle nasce come Pericle Luigi Giovannetti a Basilea il 22 giugno del 1916. Il padre, Pietro Giovannetti, è italiano di Monterubbiano, nelle Marche, e la madre, Eugénie Rosé, ha origini francesi. Si avvicina giovanissimo alla pittura, ricevendo la prima commissione per un dipinto a soli 12 anni. Firma le sue opere pittoriche con il nome Luigi Pericle. Inizia a frequentare la scuola d’arte, che lascerà presto deluso dalle discipline studiate e in disaccordo coi metodi di insegnamento utilizzati.

Durante la giovinezza si accosta alle filosofie del passato e dell’estremo Oriente, divenendo un conoscitore della filosofia zen, di quella cinese e giapponese, così come di quelle legate all’antico Egitto e all’antica Grecia.

Nel 1947 sposa la grigionese Orsolina Klainguti, soprannominata Nini, anch’essa pittrice. I due rimarranno inseparabili compagni di vita. Dalla fine degli anni ‘40, Pericle e la moglie si trasferiscono ad Ascona, il piccolo borgo che a partire dai primi anni del ‘900 ha ospitato artisti di fama internazionale, riconosciuto come un fervente centro culturale.

I lavori di Pericle suscitano l’interesse di Peter G. Staechelin, noto collezionista di Basilea. In cambio delle opere acquisite, nel 1959 il collezionista dona all’artista una villetta ad Ascona, in precedenza appartenuta a Nell

Andrea e Greta Biasca-Caroni durante il ritrovamento delle opere di Luigi Pericle

Walden, pittrice e sostenitrice della rivista tedesca Der Sturm. Nella residenza, chiamata dal pittore Casa San Tomaso in omaggio a Tommaso d’Aquino, Pericle e Orsolina risiederanno fino alla morte. Per fare questo acquisto, Staechelin si priva di alcuni disegni di Egon Schiele e Gustav Klimt vendendoli al Museo Leopold di Vienna, dove sono tutt’ora conservati.

Nel 1962 Pericle incontra Peter Cochrane e Martin Summers della Arthur Tooth & Sons Gallery di Londra: lì terrà due personali e due collettive esponendo, fra gli altri, con Karel Appel, Sam Francis, Asger Jorn, Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Jean-Paul Riopelle e Pablo Picasso. Acquistano i suoi dipinti molti collezionisti di fama, come Bennett Korn, Helmut Kindler, l’attrice Brigitte Helm (protagonista del film cult Metropolis di Fritz Lang) e l’uomo d'affari britannico Sir Basil de Ferranti.

Nel 1963 viene allestita una mostra di Pericle alla Galleria Castelnuovo di Ascona di proprietà di Trudi Neu-

burg-Coray, figlia di Han Coray titolare della Galleria Dada di Zurigo.

Poi accade qualcosa di misterioso e, all’apice del successo, alla fine del 1965 Pericle sceglie di abbandonare il sistema dell’arte e scomparire nella tranquillità di Ascona per dedicarsi alla propria ricerca pittorica e mistica nella clausura tipica di un asceta. Non lo scostò dalla sua scelta nemmeno il regista, artista e scrittore Hans Richter quando, nel 1970, riuscì finalmente a visitare il suo atelier e, rimasto affascinato da ciò che vide, tentò invano di coinvolgerlo in una mostra presso la Tokyo Gallery.

Pericle realizza nel suo isolamento una serie sterminata di opere su tela e masonite, lavori a china e disegni, fino alla sua morte avvenuta nel 2001. È senza eredi. E così sul suo tesoro di dipinti e, insieme, sul suo contributo unico all’arte, cala l’oblio. La polvere del tempo seppellisce tutto nello scantinato e nelle stanze di una graziosa villetta rosa affacciata sul lago.

Fino a quando, una manciata di anni 85

ARTE

L'Archivio Luigi Pericle con la sua biblioteca, Hotel Ascona, Svizzera

fa, nella vicenda di Pericle irrompono Andrea e Greta Biasca-Caroni, marito e moglie: lei interior designer bergamasca, lui svizzero di Locarno, direttore dell’albergo di famiglia, l’Hotel Ascona, sulle pendici della collina di Monte Verità. Per conoscere la storia dai diretti protagonisti, li incontro proprio in questo albergo dove, tra lussuose camere e corridoi, dal 2019 si

trovano i dipinti di Pericle. Più che un hotel-galleria, direi che si tratta di un hotel-museo provvisto di caveau (realizzato in una stanza con un numero sulla porta come tutte le altre) e degli uffici dell’Archivio Luigi Pericle, l’associazione fondata da Andrea e Greta che custodisce e valorizza le opere, la biblioteca e il fondo documentario dell’artista “ritrovato”.

Luigi Pericle, Senza titolo (Matri Dei d.d.d.), 1979-80, tecnica mista su masonite © Marco Beck Peccoz

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Quando vi siete trasformati in investigatori dell’arte sul caso di Pericle?

L’abbiamo seguito sin da quando eravamo giovani fidanzati. Andrea, parlando della villetta posizionata accanto alla casa e all’albergo di famiglia, mi raccontava che vi dimorava un mistico in ritiro ascetico, un veggente, un vero e proprio maestro spirituale che entrambi abbiamo avuto la fortuna di

© Foto Garbani

conoscere. Quando morì, nel 2001 e senza figli, fu avviata la ricerca degli eredi, che durò 15 lunghi anni. Alla fine, ereditò tutto il Demanio che mise all’asta in busta chiusa la casa di Pericle. La vincemmo noi e, nel dicembre 2016, oltre alle mura, acquistammo anche il contenuto della casa. In quel momento tutto ebbe inizio. Ci trasformammo in breve tempo in veri e propri investigatori dell’arte sul caso Pericle.

In cosa consiste il tesoro che avete rinvenuto nelle stanze e nelle cantine della sua casa?

Si tratta di circa quattromila opere quasi tutte inedite, su tela, masonite e carta, oltre a una biblioteca di 1.500 volumi che testimonia la versatilità degli studi del maestro, divisi fra teosofia, antroposofia, astronomia, astrologia, cosmologia, egittologia, ufologia, filosofie orientali, omeopatia, esoterismo, zen, buddismo e spiritualità. Si contano inoltre 70 taccuini, per oltre quattromila pagine di annotazioni, schizzi, glossari, 1.500 tavole di oroscopi autografi, 800 lettere che documentano la corrispondenza con studiosi, galleristi, registi, maestri spirituali, storici e critici dell’arte, come Hans Hess, Herbert Read, Hans Richter, l’editore Macmillan di New York e la galleria Arthur Tooth & Sons di Londra. A questi si aggiungono 50 manoscritti, fra cui quattro raccolte di poesie e il romanzo inedito Bis Ans Ende Der Zeiten (Fino alla

Luigi Pericle e la moglie Orsolina Klainguti sulla Ferrari dell’artista ad Ascona, in Svizzera

fine dei tempi). Una sezione speciale è riservata alle vignette originali del celebre fumetto di Max la marmotta, realizzato da Pericle sotto lo pseudonimo di Giovannetti prima del trasferimento ad Ascona nel 1959.

Qual è, a vostro avviso, il suo lascito più importante?

Pericle è uno degli artisti più misteriosi e affascinanti del ‘900 e, a oggi, si è studiata solo una piccola parte dei 14.400 documenti rinvenuti, molti dei quali rimangono ermetici. Il suo pensiero e la sua arte sono profondi, immensi. Il suo approccio alla creatività può essere identificato con il concetto di Gesamtkunstwerk, opera d’arte totale, nella misura in cui aspira a rappresentare una sintesi perfetta di

arte e conoscenza. I suoi dipinti, sino al 18 dicembre anche nella mostra Luigi Pericle: A Rediscovery, all’Estorick Collection di Londra, non vogliono essere immediatamente comprensibili, richiedono tempo e attenzione da parte di chi li osserva e sono realizzati con una tecnica antica segreta mai svelata dall’artista. La sua è un’arte alchemica che ha la capacità di trasformare l’osservatore, riportandolo all’essenza.

Forse questo potrebbe essere il suo lascito più importante.

Come definireste Luigi Pericle?

Il Maestro ritrovato. Questo è lui per noi. Nostro il compito, delicatissimo, di portare alla luce questo tesoro con tutta la cura e la dedizione che merita.

© Arabella Shelbourne

Una sala della mostra Luigi Pericle: A Rediscovery all’Estorick Collection di Londra

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ARTE

GENESI DI

UN’AVANGUARDIA UNA MOSTRA A PADOVA, TRA INEDITI E CAPOLAVORI ICONICI, ANALIZZA LE ORIGINI DEL MOVIMENTO FUTURISTA. FINO AL 26 FEBBRAIO A PALAZZO ZABARELLA di Sandra Gesualdi

R

icostruire l’universo rallegrandolo di forme e colori, ricrearlo integralmente con forme che sembrano schizzare fuori dalle tele a tutta velocità, voler dare ossa e carne all'invisibile, all'impalpabile, all'imponderabile, all'impercettibile. O, ancora, avere l’audacia di rappresentare l’invisibile.

Sono alcuni dei passaggi salienti del manifesto Ricostruzione futurista dell’universo che gli astrattisti-futuristi, come loro stessi si definiscono, pubblicano a Milano l’11 marzo 1915. In calce le firme di Giacomo Balla e Fortunato Depero, artisti ispirati a dare forma a «complessi plastici».

Da allora l’arte in Italia diventa avanguardia, si fa materica, totale, in grado di oltrepassare i confini tradizionali del quadro o della statua, e coinvolgere tutti i campi dell’indagine intellettuale, dalla pittura al disegno, dall’architettura alla scultura fino alla poesia, al teatro alla moda e al design. Si mescola con la vita concretizzandosi in gesto-azione definito volontà, ottimismo, aggressione, possesso, gioia, forza geometrica e, soprattutto, futuro.

Ma come germina un’avanguardia? Quando ci si accorge che è sbocciata, cambiando profondamente la storia dell’arte?

La nascita dell’avanguardia 1910-1915 è la mostra — allestita nelle sale di Palazzo Zabarella a Padova fino al 26

sandragesu

febbraio, con la curatela di Fabio Benzi, Francesco Leone, Fernando Mazzocca e l'organizzazione della Fondazione Bano — che analizza in maniera inedita le origini del movimento.

Centoventuno opere, alcune raramente visibili e provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo, raccontano con andamento cronologico e storico un periodo breve ma densissimo di rivoluzione artistica, scandagliando i cinque anni della genesi futurista.

Una rivoluzione che supera, con spallate fatte di colori audaci, piani scomposti, parole libere e sculture massicce, il passato impostato e accademico, dal gusto classico, fatto di quadri e realtà raffigurata dal vero. Per imporre uno sguardo altro del mondo.

Si afferma con vigore che l’opera d’arte deve celebrare la velocità e il dinamismo di un nuovo presente abitato da scoperte scientifiche, energia elettrica, distanze che si percorrono con auto scattanti, treni, aerei, dentro città moderne. È un mondo complesso e in fieri, sulla soglia della Prima guerra mondiale, quello in cui si muovono gli artisti futuristi: Umberto Boccioni soprattutto, e poi Balla, Carlo Carrà e Gino Severini, solo per citarne alcuni. Come intento intellettuale e creativo vogliono risvegliare l’arte figurati-

Umberto Boccioni Forme uniche della continuità nello spazio (1913) Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands, acquisito col supporto del Dr. C.H. van der Leeuw Foundation

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© Photography Cary Markerink

va che non può restare adagiata su tematiche spesso legate a soggetti religiosi e mitologici e lontane dal reale. Ma non c’è rivoluzione senza legami col passato recente e i giovani futuristi iniziano il loro cammino da due esperienze di fine ‘800 che ispirano in loro ricerca e progresso. Il Divisionismo e il Simbolismo dai tratti sconnessi, le pennellate puntinate, astratte, mai naturalistiche offrono un’altra visione del circostante, in termini più spirituali e psicologici. Da lì partono i futuristi per arrivare a frammentare la materia, renderla vibrante, aggressiva e spigolosa. E raccontare, così, la complessità del mondo.

La mostra parte proprio dal recupero di queste radici simboliste e dall’accostamento con le tecniche divisioniste che i fondatori del Futurismo apprezzano, tra gli altri, nei lavori di Giovanni Segantini, Gaetano Previati o Giuseppe Pellizza da Volpedo. A dimostrazione che un’avanguardia così dirompente, per essere compresa appieno, ha bisogno di essere studiata dalla sua germinazione.

Un dialogo d’avvio che corre tra le sale, dalle prime opere più cupe e invernali alle pennellate filamentose e colorate fino alla tridimensionalità della scultura che si fa possente, polimaterica e in atteggiamento dinamico, come a voler uscire dalle linee della statuaria classica. Balla la rende addirittura astratta e con Depero crea, nel 1914, gli originali complessi plastici, creazioni immaginarie da osservare a tutto tondo per sviluppare percezioni e dare nuova comprensione alle forme nello spazio.

Il bronzo si fonde, è modellato con spigolature e disarmonie. Tra il 1912 e il ‘13 Boccioni crea Forme uniche della continuità nello spazio, un’icona, e ferma il senso di movimento di un oggetto inanimato. Un cammino inesorabile verso il futuro e tutte le sue contraddizioni. zabarella.it palazzozabarella

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ARTE

Gino Severini Ballerina (Danseuse) (1914 circa) Collezione privata © Gino Severini, by Siae 2022

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Giacomo Balla Il ponte della velocità (1913-1915) Roma, Galleria Nazionale d’arte moderna e contemporanea © Giacomo Balla, by Siae 2022

Luigi Russolo Profumo (1910) Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Collezione VAF-Stiftung

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TEATRO

Cabaret de l’exil di Bartabas Cabaret de l’exil di Bartabas 92

VIAGGIO NELLO

SPETTACOLO CON IL PROGETTO GRAND TOUR IL TEATRO PUBBLICO LIGURE E NARNI CITTÀ TEATRO PORTANO GLI SPETTATORI IN EUROPA, PER ASSISTERE ALLE MIGLIORI PIÈCE, LÌ DOVE SONO STATE CREATE. PRIMA TAPPA IL 15 NOVEMBRE, A PARIGI, PER LO SPETTACOLO EQUESTRE DI BARTABAS di Francesca Ventre – f.ventre@fsitaliane.it

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on tutti gli spettacoli possono essere messi in scena su qualsiasi palcoscenico. Per motivi di spazio, economici o anche solo perché sono nati per dialogare con il contesto in cui hanno visto la luce. Per questo il presidente e direttore artistico del Teatro pubblico ligure, Sergio Maifredi, ha realizzato un progetto che da anni stimola il pubblico a viaggiare per assistere a pièce non comuni, proprio lì dove sono state create. Nella sua offerta culturale il cartellone, che va dall’autunno alla primavera, si arricchisce ogni due o tre mesi di un appuntamento all’estero.

A organizzare gli spostamenti è lo stesso

Teatro pubblico ligure, una compagnia che propone un ricco programma a Sori, nel Genovese, e realizza progetti e festival nell’area del Levante e non solo. Si parte in gruppo e si fa un giro nella città di destinazione per poi godersi lo spettacolo. «Ormai da cinque anni sperimentiamo la formula Grand tour in Europa e l’adesione è stata subito incoraggiante.

Si iscrivono persone di età, livello sociale e interessi differenti. L’iniziativa aiuta i partecipanti a stringere rapporti fra loro e a conoscere meglio le nostre attività.

Così, si crea un pubblico affiatato, fidelizzato e sempre meno intimidito dall’idea di andare a teatro», spiega Maifredi.

Nel tempo sono state toccate città come

Berlino e Losanna, che hanno consentito di conoscere il lavoro di grandi registi, come il tedesco Thomas Ostermeier o la francese Ariane Mnouchkine. Quest’anno la stagione teatrale europea, come ama definirla il presidente, vede una novità: il gemellaggio con il Festival Narni Città Teatro diretto da Davide Sacco, che ha aderito velocemente all’idea. Due gruppi di viaggiatori, da due piccoli ma vivaci centri, si muovono quindi insieme per guardare altrove.

La prima meta estera della stagione è Parigi dove, il 15 novembre al Fort d'Aubervilliers, va in scena Cabaret de l’exil.

Irish Travellers, il nuovo spettacolo diretto da Bartabas.

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TEATRO

Hamlet di William Shakespeare con la regia di Thomas Ostermeier, Berlino

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rie-Louise Ekman, una delle artiste più conosciute nel panorama scandinavo e la prima donna ad avere il ruolo di direttrice dell’Accademia di belle arti. A ospitare la pièce è il Teatro reale drammatico, un tempio della recitazione fatto costruire alla fine del ‘700 da re Gustavo III che, negli anni, è stata la palestra di formazione per decine di interpreti svedesi, come Greta Garbo, Max von Sydow, Bibi Andersson, oltre che una vera seconda casa per il regista Ingmar Bergman.

Il Grand tour in Europa rappresenta un’occasione unica per viaggiare, scoprire una città e appassionarsi al teatro.

Sergio Maifredi con Corrado D’Elia

© Max Valle

Una ricostruzione circense di alto livello che raramente si ha occasione di vedere in Italia. Uno spettacolo che ha bisogno di grandi spazi, difficilmente disponibili in un teatro, perché in scena ci sono i cavalli, veri protagonisti con la loro indiscutibile forza e bellezza. Bartabas, alias Clément Marty, ha un rapporto straordinario con i quadrupedi, rafforzato negli anni grazie alla sua anima gitana. Nel 1984 ha dato vita al Théâtre Equestre Zingaro, una commistione tra circo e ricerca, danza e performance per creare rappresentazioni suggestive. In particolare, Irish Travellers è il secondo capitolo di Cabaret de l'Exil, una tetralogia destinata a continuare fino al 2025. Il primo era ispirato alla cultura yiddish e alla musica klezmer, ora si racconta il mondo dei viaggiatori irlandesi, caratterizzato dall'amore per i cavalli e da un patrimonio musicale incentrato sulla tradizione orale. Per celebrare questo stile di vita, indipendente e libero, Bartabas ha coinvolto il poeta e cantastorie irlandese Thomas McCarthy.

A gennaio 2023 si va invece a Stoccolma per assistere a un classico, La Signorina Giulia di August Strindberg, diretto in questa occasione da Ma-

«Chi non conosce la lingua può andare al di là del testo», sottolinea Maifredi, «e cogliere aspetti universali dello spettacolo. Io stesso ho lavorato spesso in Paesi stranieri dove comunicavo usando solo poche parole, ma sono riuscito comunque a interagire». Senza contare che grazie a questo progetto è possibile visitare teatri storici, approfondire la genesi dello spettacolo e, a volte, incontrare registi e interpreti. Lo spettatore “nomade” viene così accompagnato in una sorta di percorso di formazione e scoperta culturale. teatropubblicoligure.it

SU IL SIPARIO T

di Elisabetta Reale

eatro, danza e performance sono forme d’arte capaci di raccontare il presente, fra contraddizioni e possibili visioni di futuro, attraverso nuovi linguaggi

e una costante rilettura dei classici. Sui palchi italiani ha già preso il via la nuova stagione, con un variegato e interessante ventaglio di proposte che emozionano e sorprendono.

Teatro Biondo Sala Grande

temporaneo. Sui nostri palcoscenici si alternano giovani talenti, grandi anfitrioni, registi classici e altri ospiti imprevedibili», conclude Villoresi. teatrobiondo.it

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Luigi Pirandello, nella messa in scena coprodotta con lo Stabile di Catania e diretta da Luca De Fusco, con Eros Pagni nel ruolo del protagonista.

Un titolo di Vitaliano Brancati, grande autore siciliano, debutta il 9 dicembre: è Don Giovanni involontario, testo inconsueto e affascinante, prodotto dal Biondo insieme alla Casa del contemporaneo di Salerno e diretto da Francesco Saponaro. Alla Sala Strehler, invece, spazio dedicato alle nuove realtà e ai progetti di innovazione e ricerca: dal 29 novembre al 4 dicembre va in scena il monologo Giusto, di e con Rosario Lisma, scritto nel 2020 in piena pandemia.

«Gli spettacoli della nuova stagione hanno radici nella grande tradizione, siciliana ed europea, ma si spingono in indagini e riflessioni su temi fondamentali del dibattito sociale con-

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PALERMO APRE LE ALI Tredici spettacoli in Sala grande, dieci alla Strehler: un percorso denso per intessere un ponte fra la memoria del passato e le nuove sfide da affrontare in questi tempi difficili.

Si intitola Ritorno al futuro la nuova stagione del Teatro Biondo di Palermo, diretta da Pamela Villoresi. «Ci siamo incaponiti per sopravvivere e abbiamo trasformato le difficoltà in occasioni. Abbiamo stretto alleanze e cooperazioni, invece di chiudere le ali le abbiamo aperte: il Biondo sarà ovunque e da noi arriverà il mondo», annuncia.

Fra le proposte, dall’1 al 6 novembre è in programma Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare, nell’adattamento di Angela Dematté e con la regia di Andrea Chiodi.

Dal 18 al 27 arriva Così è (se vi pare) di

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TEATRO

© Ufficio Stampa/Ansa

A NAPOLI È LA FINE DEL MONDO Teatro, danza e nuovi linguaggi al Teatro Bellini di Napoli. D’impatto lo slogan scelto: Questa stagione è la fine del mondo. La programmazione prende il via con La cupa. Fabbula di un omo che divinne un albero con versi, canti, drammaturgia diretti da Mimmo Borrelli. Una storia intensa che ha luogo tutta in una notte, quella di Sant’Antonio, e va in scena dal 2 al 13 novembre. È ambientato nella provincia campana degli anni ‘80 l’adattamento pensato da Maurizio de Giovanni per Qualcuno volò sul nido del cuculo, con la regia di Alessandro Gassmann, sul palco dal 15 al 27. Virginia Raffaele arriva dal 29 novembre al 4 dicembre con il nuovo Samusà, diretto da Federico Tiezzi, che si nutre dei suoi ricordi d’infanzia nel mondo fantastico del luna park. Per la sezione Danza, dal 9 all’11 dicembre è prevista La nona (dal caos, il corpo), della compagnia Zappalà Danza/Scenario Pubblico, su musiche di Ludwig Van Beethoven. teatrobellini.it

Lo spettacolo Qualcuno volò sul nido del cuculo

ROMA METTE I CLASSICI AL CENTRO Una stagione di riconnessione. È questa la parola d’ordine nei cartelloni del Teatro di Roma. Dal 15 novembre al 4 dicembre, l’Argentina ospita Amleto, firmato da Giorgio Barberio Corsetti, per rimettere al centro i classici e la loro rappresentazione, con una complessa macchina scenica che compone e scompone l’ambientazione shakespeariana. Sullo stesso palco, dal 6 al 18 dicembre, Massimo Popolizio ripropone Furore di John Steinbeck, affresco epico americano su drammaturgia di Emanuele Trevi.

Al teatro India, dal 22 novembre al 4 dicembre, Fabio Cherstich propone Cenerentola Remix, lavoro corale che reinventa la favola in chiave moderna, modellandola su musiche e visioni dell’immaginario pop. Dal 3 al 6 novembre va in scena L’angelo della storia della compagnia Sotterraneo, che assembla aneddoti e contraddizioni di intere epoche in una mappa del paradosso, per ripensare il nostro tempo ispirandosi a quelle che il filosofo Walter Benjamin chiamava costellazioni svelate. Al teatro Torlonia, infine, Esterina Centovestiti un racconto del mondo dell'infanzia, il 18 e 19 novembre. teatrodiroma.net

FIRENZE GUARDA ALL’EUROPA «Un cartellone nel segno dell’apertura verso altre realtà italiane e co-produzioni europee, con la partecipazione di giovani attori». Così il direttore artistico Stefano Accorsi descrive il programma del Teatro della Toscana, con le stagioni alla Pergola e al Teatro di Rifredi.

In prima nazionale, dal 14 al 18 dicembre, Stefano Massini porta nella sala grande della Pergola L’interpretazione dei sogni di Sigmund Freud, su cui ha scritto anche l’omonimo romanzo di successo, edito da Mondadori e già tradotto in più lingue. Nel Saloncino Poli, dal 9 al 12 novembre, il coreografo e ballerino di flamenco Israel Galván propone due progetti: El Amor Brujo, una versione rivisitata del classico di Manuel de Falla, e La consagración de la Primavera tratta dall’opera di Igor Stravinsky. Mentre dal 22 al 27 Fabrizio Bentivoglio è sul palco con Lettura clandestina, la solitudine del satiro di Ennio Flaiano.

Al Teatro di Rifredi, invece, è in scena dal 17 al 19 novembre l’intensa Immacolata Concezione, della compagnia siciliana Vuccirìa Teatro. teatrodellatoscana.it

Israel Galván

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© Kana Kondo

Amleto, firmato da Giorgio Barberio Corsetti

BOLOGNA TRA PASOLINI E BOWIE Turn and face the strange, ovvero voltati e affronta l’ignoto, è un verso tratto dal brano Changes di David Bowie che diventa il manifesto della nuova stagione di Emilia-Romagna teatro Ert / Teatro nazionale. Un composito cartellone con cento titoli in 11 spazi teatrali sparsi fra Modena, Bologna, Cesena e Vignola.

Il direttore Valter Malosti firma ad aprile il primo adattamento italiano di Lazarus, testamento artistico di Bowie, con la collaborazione del drammaturgo irlandese Enda Walsh e un inedito Manuel Agnelli protagonista.

Tra le proposte di inizio stagione, all’Arena del sole di Bologna, dal 2 al 6 novembre, il regista Premio Ubu Fabio Condemi dirige il testo di Pier Paolo Pasolini Calderón. Sullo stesso palco, dal 29 novembre all’11 dicembre, Licia Lanera propone in forma di studio Love Me, due brani di Antonio Tarantino, una delle voci più originali della drammaturgia italiana recente. Alle Moline, invece, l’apertura è all’insegna della danza con Hamlet Puppet, del collettivo nomade di performer Balletto Civile, in scena dal 10 al 13. emiliaromagnateatro.com

© Masiar Pasquali

Licia Lanera, interprete di Love Me

A TORINO DRAMMATURGIA E RIFLESSIONI Al Teatro Stabile di Torino il repertorio classico si mescola alla drammaturgia contemporanea con un ampio ventaglio di autori italiani ed europei, per una stagione suggestivamente battezzata Out of the blue. Dal 15 al 27 novembre propone Servo di scena di Ronald Harwood, tra le commedie più importanti del ‘900, con Geppy Gleijeses, Maurizio Micheli e Lucia Poli.

Arturo Cirillo, dal 29 novembre al 4 dicembre porta sul palco l’indimenticabile storia d’amore di Cyrano de Bergerac, Rossana e Cristiano in una versione originale di musica-teatro. Inoltre, dall’8 al 13 novembre al Carignano, teatro affiliato con lo Stabile, debutta Ferito a morte, dall’omonimo romanzo di Raffaele La Capria (Premio Strega nel 1961) adattato per il teatro da Emanuele Trevi, con la regia di Roberto Andò. Al Teatro Astra, invece, un invito a riflettere sul presente con il Processo Galileo un’opera che indaga l’impatto della scienza sulla percezione della realtà, mescolando domande recenti e dilemmi antichi. Con la regia di Andrea De Rosa e Carmelo Rifici, dal 12 al 20 novembre. teatrostabiletorino.it | fondazionetpe.it

Un particolare della scenografia di Processo Galileo

MILANO, DA DOSTOEVSKIJ A CENERENTOLA La misura delle cose, appunti per il teatro di domani: è questo il titolo che tiene insieme la stagione 2022/23 del Piccolo Teatro di Milano. Le pièce nazionali e internazionali si intrecciano con un fitto calendario di proposte di compagnie esterne e collaborazioni. Fra le nuove produzioni, dall’1 al 22 dicembre al Teatro studio Melato, in programma Hedda. Gabler. Come una pistola carica, di Liv Ferracchiati, con scene tratte dalla drammaturgia di Henrik Ibsen. Fra gli appuntamenti di questo autunno, al Grassi dall’8 al 20 novembre, l’attore e autore palermitano Davide Enia porta in scena Italia-Brasile 3 a 2. Il ritorno e, dal 15 al 27, La tempesta shakespeariana con la traduzione e l’adattamento di Alessandro Serra.

Dal 29 novembre al 4 dicembre Gabriele Lavia, che festeggia i suoi 80 anni, si confronta con Il sogno di un uomo ridicolo di Fëdor Dostoevskij, mentre allo Strehler gli allievi della Scuola di ballo dell’Accademia alla Scala diretta da Frédéric Olivier affrontano la magia di Cenerentola, in un balletto su musiche di Sergej Prokof’ev, dal 13 al 22 dicembre. Infine, a marzo, è atteso Mario Martone con la sua regia di Romeo e Giulietta. piccoloteatro.org

Lo spettacolo Romeo e Giulietta

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POTERE DIGITALE AL MAST DI BOLOGNA FINO ALL’8 GENNAIO, LA MOSTRA IMAGE CAPITAL RIVELA IL RUOLO DELLA FOTOGRAFIA ALL’INTERNO DEI SISTEMI DI BUSINESS. SENZA APPROCCI ARTISTICI NÉ SENTIMENTALISMI di Irene Marrapodi

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a fotografia non è solo ricordo e testimonianza, ma anche tecnologia, business, investimento. In una società tempestata da flussi di immagini, riproducibili e condivisibili più volte da chiunque, è difficile accorgersi dell’impatto che queste possono avere sulla rappresentazione del mondo e sulla produzione di capitale.

La mostra Image capital, a Bologna negli spazi della Fondazione Mast Manifattura di arti, sperimentazione e tecnologia fino all’8 gennaio, propone un punto di vista inatteso sul ruolo dell’immagine, in una ricostruzione del fotografo Armin Linke e della storica della fotografia Estelle Blaschke.

Divisa in sei sezioni – Memory, Access, Protection, Mining, Imaging e Curren-

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cy – una per ogni moderno metodo di utilizzo e archiviazione delle immagini, l’esposizione indaga l’ingresso della fotografia nei sistemi di produzione del capitale. Senza aggrapparsi a valori etici, né a un’integrità morale che non appartiene costitutivamente a un occhio meccanico. E allontanandosi dalla visione romantica di arte in grado di mettere in luce le sfumature del mondo.

Nella meta-mostra, in cui le foto sono al tempo stesso protagoniste, mezzo e oggetto di analisi, il tema che accomuna la sei sezioni è la tecnologia dell’informazione. Dalla metà del secolo scorso, infatti, le immagini digitali sono entrate inarrestabili nei processi di produzione, nelle pubblicità, nei sistemi di vendita, nel funzionamento di

hardware e software. Generando capitale e acquisendo a loro volta valore economico, ma anche modificando gli scenari politici e sociali o favorendo il potere di chi si è ritrovato in loro possesso.

Image capital è un’indagine lucida, priva di sentimentalismi, che agli scatti d’archivio associa interviste, video e pubblicazioni. Fornendo al visitatore tutto il materiale disponibile per comprendere la fotografia come valuta, fonte di guadagno e potenziale mezzo per manipolare le informazioni. Per evidenziare la potenza sottovalutata di uno strumento nelle mani del mondo. mast.org MAST.Bologna fondazionemast

Pubblicità Kodak per il Recordak Miracode System (1966) © George Eastman House, Legacy Collection

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La fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max Planck Institut di Firenze (2018) Courtesy Armin Linke e Vistamare Milano/Pescara

Tecnologia di differenziazione ottica nel vivaio di Ter Laak Orchids a Wateringen, Paesi Bassi (2022) Courtesy Armin Linke e Vistamare Milano/Pescara

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Sito di stoccaggio di Iron Mountain, in Pennsylvania (2018) Scheda a finestra (1960 circa)

Courtesy Armin Linke e Vistamare Milano/Pescara

© University of Rochester, Rare Books, Special Collections, and Preservation | Kodak Historical Collection

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L’ALTRA AMERICA

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A TORINO FINO AL 22 GENNAIO 2023, 90 SCATTI DI GREGORY CREWDSON MOSTRANO UNA VERSIONE INEDITA DEL NUOVO CONTINENTE, TRA LANDE DESOLATE E ATMOSFERE GOTICHE di Flavio Scheggi

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Foto di Gregory Crewdson

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uardando le foto di Gregory Crewdson viene spontaneo pensare ai quadri di Edward Hopper, il pittore realista famoso per aver ritratto la

solitudine nella società americana del XX secolo. Come nelle sue tele, anche le figure presenti negli scatti di Crewdson sono scarne, sole, immobili. E vengono immortalate in un

luogo di vita quotidiana, una strada, un bosco o una casa. A fare da sfondo un’America suburbana o rurale, lontana dalle grandi metropoli.

Nato nel 1962 a Brooklyn, New York, Crewdson crea i suoi scatti attrezzando dei set simili a quelli usati per le riprese di un film. Le immagini vengono composte con una combinazione di luci e ombre ed effetti speciali come nebbia, pioggia, fumo e foschia, perfetti per ricreare un’atmosfera gotica, come in una pellicola noir.

I lavori del fotografo newyorkese si possono ammirare alle Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo, a Torino, fino al 22 gennaio 2023 nella mostra Gregory Crewdson. Eveningside. L’esposizione, curata da Jean-Charles Vergne, presenta circa 90 fotografie estratte da tre progetti. Si inizia con la raccolta Cathedral of the Pines (2012-2014), dove sono immortalate le foreste solitarie e remote della profonda America. Segue An Eclipse of Moths (2018-2019) con vasti e desolati paesaggi post-industriali. Infine, nei quasi 10mila metri quadrati dello spazio, è esposta per la prima volta a livello mondiale la serie Eveningside, che rappresenta un luogo immaginario tra luce e ombra, realtà e finzione. Le immagini, stampe digitali a pigmenti, sono state realizzate tra il 2021 e il 2022 come l’atto finale di una trilogia che abbraccia dieci anni di carriera.

Ogni serie rappresenta una tappa dell’evoluzione creativa di Crewdson. I temi spaziano dalla dimensione personale alla riflessione sulla storia della fotografia, della pittura e del cinema. Inoltre, nella sala multimediale adiacente alla mostra, viene proiettato Making Eveningside, un video che porta dietro le quinte degli scatti, con musiche originali di James Murphy, fondatore degli LCD Soundsystem, e di Stuart Bogie, polistrumentista e compositore americano. gallerieditalia.com

Starkfield Lane (2018-2019) 103

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Redemption Center (2018-2019)

The Haircut (2014) 104

Woman at Sink (2014) Madeline’s Beauty Salon (2021-2022)

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«Il ritorno dell’Esile Duca Bianco che lancia dardi negli occhi degli innamorati.

Eccoci qui, un momento magico.

Questa è l’essenza di cui sono intessuti i sogni» Dal brano Station to station, David Bowie

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Trenitalia vettore ufficiale

IL VIAGGIO DEL

DUCA BIANCO DALL’ECCENTRICO ZIGGY STARDUST ALL’ARTISTA RAFFINATO CHE SCEGLIE SOLO ABITI CANDIDI. A NAPOLI LA METAMORFOSI DI DAVID BOWIE DURANTE L’ISOLAR TOUR NEGLI SCATTI DI ANDREW KENT di Cecilia Morrico

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Foto di Andrew Kent

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on è più lo scintillante Ziggy Stardust, ma un esile aristocratico in gilet nero e camicia panna quello che sale sul palco del Pacific Coliseum di Vancouver, in Canada, il 2 febbraio 1976. È il nuovo volto di David Bowie: il Duca Bianco, uomo sobrio e raffinato che per vestirsi predilige il colore della sostanza stupefacente di cui faceva uso all’epoca. A metà degli anni ‘70 il cantautore britannico affronta un momento decisivo di trasformazione che viene raccontato attraverso gli scatti inediti di Andrew Kent nella mostra David Bowie: the passenger, fino al 29 gennaio al Pan di Napoli.

L’esposizione accende i riflettori sul periodo intenso che l’artista londi-

nese vive in occasione dell’Isolar tour per presentare l’album Station to station con 66 concerti in quattro mesi tra Canada, Stati Uniti ed Europa. Kent, divenuto fotografo ufficiale del cantante, documenta da una prospettiva privilegiata il suo tour europeo, comprendente 25 tappe. Tra esibizioni sul palco, viaggi in nave e treno, pause in hotel ed esplorazioni delle città attraversate e dei loro luoghi più rappresentativi come la Piazza Rossa a Mosca, Victoria Station a Londra o il Muro tra Berlino Est e Ovest.

La tappa tedesca si rivela cruciale per Bowie: lì, nei tre anni successivi, nasce l’acclamata trilogia berlinese, con gli album Low (1977), Heroes (1977) e

Lodger (1979). E l’artista stringe un più stretto legame con un altro mostro sacro della musica, Iggy Pop, con cui condivide la permanenza nella città tedesca, un viaggio a Mosca – documentato sempre da Kent – e fertili collaborazioni artistiche, come per il brano The Passenger (1977).

Numerosi sono anche i ricordi personali del fotografo, che accompagnano il percorso espositivo costellato da 60 immagini in bianco e nero e a colori, riproduzioni di abiti di Bowie, cimeli del tour e poster dei film in cui recitò. Oltre a copertine di album e riviste, ricostruzioni di ambienti simbolici del viaggio europeo e alcuni memorabilia da diverse collezioni private. mostradavidbowie.it

David Bowie live a Berlino (1976) 107

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David Bowie legge un libro nel suo letto durante una rara mattinata tranquilla nella sua suite in un hotel di Parigi (1976)

Bowie mentre si prepara il trucco nella sua suite d’albergo prima di un improvvisato servizio fotografico a Parigi (1976) 108

Bowie passeggia per la Piazza Rossa di Mosca (1976) 109

© Adobe Stock / New Africa

© Adobe Stock / New Africa

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LIBERTÀ DI VIAGGIO E CAMBI ILLIMITATI Biglietto acquistabile fino alla partenza del treno. Entro tale limite sono ammessi il rimborso, il cambio del biglietto e il cambio della prenotazione, gratuitamente, un numero illimitato di volte. Dopo la partenza, il cambio della prenotazione e del biglietto sono consentiti una sola volta fino a un’ora successiva.

CONVENIENZA E FLESSIBILITÀ Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Il biglietto può essere acquistato entro la mezzanotte del giorno precedente il viaggio per le Frecce e entro la mezzanotte del secondo giorno precedente il viaggio per gli Intercity e Intercity Notte. Il cambio prenotazione, l’accesso ad altro treno e il rimborso non sono consentiti. È possibile, fino alla partenza del treno, esclusivamente il cambio della data e dell’ora per lo stesso tipo di treno, livello o classe, effettuando il cambio rispetto al corrispondente biglietto Base e pagando la relativa differenza di prezzo. Il nuovo ticket segue le regole del biglietto Base.

SUPER ECONOMY MASSIMO RISPARMIO Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Il biglietto può essere acquistato entro la mezzanotte del quinto giorno precedente il viaggio. Il cambio, il rimborso e l’accesso ad altro treno non sono consentiti.

BIMBI GRATIS Con Trenitalia i bambini viaggiano gratis in Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity in 1^ e 2^ classe e nei livelli Business, Premium e Standard. Gratuità prevista per i minori di 15 anni accompagnati da almeno un maggiorenne, in gruppi composti da 2 a 5 persone. I componenti del gruppo maggiori di 15 anni pagano il biglietto scontato del 40% sul prezzo Base1.

CARNET 15, 10 E 5 VIAGGI I Carnet Trenitalia sono sempre più adatti a tutte le esigenze.

Si può scegliere quello da 15 viaggi con la riduzione del 30% sul prezzo Base, da 10 viaggi (-20% sul prezzo Base) oppure il Carnet 5 viaggi (-10% sul prezzo Base). Riservato ai titolari CartaFRECCIA, il Carnet è nominativo e personale. L’offerta è disponibile per i treni Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity 2.

NOTTE & AV

© WinWin/AdobeStock

L’offerta consente di usufruire di prezzi ridotti per chi utilizza, in un unico viaggio, un treno Notte e un treno Frecciarossa o Frecciargento. La promozione è valida per i viaggiatori provenienti con un treno notte dalla Sicilia, dalla Calabria o dalla Puglia che proseguono sulle Frecce in partenza da Napoli, Roma o Bologna per Torino, Milano, Venezia e tante altre destinazioni, e viceversa 3.

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PROMOZIONI

A/R IN GIORNATA

YOUNG & SENIOR

Promozione per chi parte e torna nello stesso giorno con le Frecce a prezzi fissi, differenziati in base alle relazioni e alla classe o al livello di servizio. Un modo comodo e conveniente per gli spostamenti di lavoro oppure per visitare le città d’arte senza stress 4

Riservate agli under 30 e agli over 60 titolari di CartaFRECCIA, le offerte Young e Senior consentono di risparmiare fino al 50% sul prezzo Base dei biglietti per tutti i treni nazionali e in tutti i livelli di servizio, ad eccezione dell’Executive, del Salottino e delle vetture Excelsior 5 .

ME&YOU

INSIEME

La promozione consente di viaggiare in due tutti i giorni con sconti fino al 50% sul prezzo Base su Frecce, Intercity e Intercity Notte. L’offerta è valida in 1^ e 2^ classe e in tutti i livelli di servizio ad eccezione dell’Executive, del Salottino e i servizi cuccette, VL ed Excelsior 6.

Offerta dedicata ai gruppi da 3 a 5 persone per viaggiare con uno sconto fino al 50% sul prezzo Base di Frecce, Intercity e Intercity Notte. La promozione è valida in 1^ e 2^ classe e in tutti i livelli di servizio ad eccezione dell’Executive, del Salottino e delle vetture Excelsior 7.

NOTE LEGALI 1. I componenti del gruppo maggiori di 15 anni pagano il biglietto scontato del 40% sul prezzo Base. Offerta a posti limitati e variabili rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione/biglietto e rimborso soggetti a restrizioni. Acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza.

2. Il Carnet consente di effettuare 15, 10 o 5 viaggi in entrambi i sensi di marcia di una specifica tratta, scelta al momento dell’acquisto e non modificabile per i viaggi successivi. Le prenotazioni dei biglietti devono essere effettuate entro 180 giorni dalla data di emissione del Carnet entro i limiti di prenotabilità dei treni. L’offerta non è cumulabile con altre promozioni. Il cambio della singola prenotazione ha tempi e condizioni uguali a quelli del biglietto Base. Cambio biglietto non consentito e rimborso soggetto a restrizioni.

3. L’offerta Notte&AV è disponibile per i posti a sedere e le sistemazioni in cuccetta e vagoni letto (ad eccezione delle vetture Excelsior) sui treni Notte e per la seconda classe, o livello di servizio Standard, sui treni Frecciarossa o Frecciargento.

L’offerta non è soggetta a limitazione dei posti. Il biglietto è nominativo e personale.

4. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda del treno e della classe/livello di servizio. Acquistabile fino alla partenza del treno.

Il cambio prenotazione/biglietto è soggetto a restrizioni. Si può scegliere di effettuare il viaggio di andata in una classe o livello di servizio differente rispetto a quella del viaggio di ritorno. Il rimborso non è consentito. Offerta non cumulabile con altre riduzioni, compresa quella prevista a favore dei ragazzi.

5. Acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte. Il numero dei posti disponibili è limitato e varia in base al giorno, al treno e alla classe/ livello di servizio. La percentuale di sconto varia dal 20% al 50% e si applica al prezzo Base. È possibile cambiare esclusivamente la data o l’ora di partenza, una sola volta e fino alla partenza del treno, scegliendo un viaggio con la stessa categoria di treno o tipologia di servizio e pagando la differenza rispetto al corrispondente prezzo Base intero. Il Rimborso e accesso ad altro treno non sono ammessi. Al momento dell’acquisto il sistema propone sempre il prezzo più vantaggioso. A bordo è necessario esibire la CartaFRECCIA insieme a un documento d’identità.

6. Offerta a posti limitati e variabili in base al treno e alla classe/livello di servizio scelto ed è acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte.

La percentuale di sconto varia dal 20% al 50%. Cambio biglietto/prenotazione e rimborso non sono consentite.

7. Offerta a posti limitati e variabili rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. La percentuale di sconto varia dal 35% al 50% e si applica al prezzo Base. Lo sconto non è cumulabile con altre riduzioni fatta eccezione per quella prevista in favore dei ragazzi fino a 15 anni. La promozione è acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno. Il cambio e il rimborso non sono consentiti.

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FOOD ON BOARD Il viaggio nel viaggio

MOMENTI DI GUSTO AD ALTA VELOCITÀ

Il FRECCIABistrò ti aspetta per una pausa di gusto. Nel servizio bar, presente su tutti i Frecciarossa, Frecciargento e Frecciabianca, si possono acquistare deliziosi prodotti e menù pensati per ogni momento della giornata. Un’ampia selezione che comprende snack dolci e salati, panini e tramezzini, primi piatti caldi e freddi, insalate e taglieri, bevande alcoliche e analcoliche. L’offerta prevede anche opzioni vegetariane e gluten free ed è arricchita dalle note di gusto del caffè espresso Illy. Il servizio è previsto anche per i clienti dei treni Eurocity.

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PORTALE FRECCE

WWW.PORTALEFRECCE.IT INTRATTENIMENTO GRATUITO, FACILE E VELOCE Il portale FRECCE rende più piacevole il viaggio grazie ai numerosi servizi gratuiti disponibili a bordo dei treni Frecciarossa e Frecciargento e nelle sale FRECCIAClub e FRECCIALounge. Per accedere basta collegarsi alla rete WiFi, digitare www.portalefrecce.it o scaricare l’app Portale FRECCE da App Store e Google Play.

Ulteriori dettagli, info e condizioni su trenitalia.com

SCELTI PER VOI

The Great Gatsby

CINEMA

Gravity

Judas and the Black Messiah

Percy Jackson e gli dèi dell’Olimpo

Space Jam a New Legacy

GLI ALTRI SERVIZI DISPONIBILI

GIOCHI

Azione, sport, logica e tanto altro a disposizione di grandi e piccoli viaggiatori

EffettoVIOLATM

Innovativa tecnologia audio che aiuta a ridurre lo stress e ritrovare il buonumore

EDICOLA DIGITALE

Quotidiani e riviste nazionali e internazionali

NEWS

Notizie Ansa sui principali fatti quotidiani aggiornate ogni ora

INTERNET WIFI

SERIE E PROGRAMMI TV

Una selezione di serie e programmi tv

MUSICA

Il meglio della musica contemporanea italiana e straniera

Connessione a Internet tramite WiFi di bordo

BAMBINI

AUDIOLIBRI

Cartoni e programmi per i piccoli viaggiatori

Audiolibri di vario genere anche per bambini

CORSI

LIBRI E GUIDE

Cura la tua formazione con i corsi audio e video

Circa 200 contenuti tra libri ed estratti di guide turistiche

INFO DI VIAGGIO

Informazioni in tempo reale su puntualità, fermate, coincidenze

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CARTAFRECCIA

CASHBACK CARTAFRECCIA PIÙ VIAGGI, PIÙ PUNTI E PIÙ SCONTI SULLE FRECCE

C

on il Cashback Trenitalia è possibile utilizzare i punti CartaFRECCIA per ottenere sconti immediati sull’acquisto di biglietti e carnet per le Frecce.

Con 300 punti si ha diritto a una riduzione di 10 euro su un ticket, per se stessi o per un’altra persona, che ne costi almeno 20. Con 600 punti, invece, si risparmiano 20 euro sull’acquisto di un biglietto che abbia un importo minimo di 40 euro.

Convertire i punti è semplicissimo: basta selezionare la voce Cashback CartaFRECCIA nella fase di acquisto del biglietto su trenitalia.com o sull’App Trenitalia. È possibile utilizzare il cashback anche nelle biglietterie delle stazioni, nei FRECCIAClub e nei FRECCIALounge.

Il servizio CashBack CartaFRECCIA è soggetto a condizioni. Il regolamento completo del Programma CartaFRECCIA, che ha validità fino al 31 dicembre 2023, è disponibile sul sito Trenitalia o alle emettitrici self-service della rete nazionale o le biglietterie Trenitalia. I premi potranno essere richiesti fino al 29 febbraio 2024.

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MOSTRE IN TRENO E PAGO MENO VIVI LA CULTURA CON LE FRECCE. SCONTI E AGEVOLAZIONI NELLE PRINCIPALI SEDI MUSEALI E DI EVENTI IN ITALIA Circa 50 opere di uno dei geni più tormentati e incompresi sono esposte nella retrospettiva Van Gogh. Capolavori dal Kröller-Müller Museum, a Palazzo Bonaparte di Roma fino al 26 marzo 2023. La raccolta – prestito eccezionale del museo olandese – è stata avviata nel 1896 dalla cognata di Vincent, moglie del tanto amato fratello Theo.

Un atto di lungimiranza che ha consentito di far arrivare fino ai nostri giorni capolavori che probabilmente sarebbero andati persi, considerato che l’artista, in vita, aveva riscosso per le sue tele tutt’altro che successi. Il percorso dell’esposizione è lineare, guidato dalla cronologia, e fa riferimento ai luoghi dove il pittore ha vissuto: dal soggiorno olandese a quello parigino, passando per Arles, in Provenza, fino a Saint-Rémy e al villaggio di Auvers-Sur-Oise, dove mise fine alla sua tormentata vita. Una lunga serie di testimonianze ne ricostruiscono poi la vicenda umana e artistica, celebrandone la grandezza universale.

Ingresso a metà prezzo riservato ai possessori di un biglietto delle Frecce con destinazione Roma in una data antecedente al massimo di due giorni da quella della visita. mostrepalazzobonaparte.it

IN CONVENZIONE ANCHE I MACCHIAIOLI Fino al 16 aprile al Museo Revoltella, Trieste museorevoltella.it BRUCE NAUMAN: CONTRAPPOSTO STUDIES Fino al 27 novembre a Punta della Dogana, Venezia MARLENE DUMAS. OPEN-END Fino all’8 gennaio a Palazzo Grassi, Venezia palazzograssi.it DARIO ARGENTO - THE EXHIBIT Fino al 16 gennaio al Museo nazionale del cinema, Torino museocinema.it MAX ERNST A Palazzo Reale di Milano, fino al 26 febbraio, la prima retrospettiva italiana dedicata all’artista tedesco. In esposizione oltre 400 opere tra dipinti, sculture, collage, gioielli e libri. Ingresso 2x1 riservato ai soci CartaFRECCIA muniti di biglietto per Frecce o Intercity con destinazione Milano, in una data antecedente al massimo di tre giorni da quella in cui si intende visitare la mostra. Tariffa ridotta sul biglietto singolo per chi è in possesso di un ticket Frecce, sempre per Milano, dedicata ai titolari CartaFRECCIA, ai clienti Intercity e agli abbonati Trenitalia a tariffa sovraregionale (Emilia-Romagna, Liguria, Veneto, Piemonte, Toscana, Lazio, Campania) valido per raggiungere Milano. maxernstmilano.it

Max Ernst La festa a Seillans (1964) © Max Ernst by Siae 2022

MUSEO NAZIONALE DELLA SCIENZA E DELLA TECNOLOGIA DI MILANO museoscienza.org RUBENS A GENOVA Fino al 22 gennaio a Palazzo Ducale, Genova palazzoducale.genova.it NEL TUO TEMPO Fino al 23 gennaio a Palazzo Strozzi, Firenze palazzostrozzi.org ESCHER Fino al 26 marzo al Museo degli Innocenti, Firenze museodeglinnocenti.it FONDAZIONE FRANCO ZEFFIRELLI DI FIRENZE fondazionefrancozeffirelli.com Vincent Van Gogh Campo di grano sotto cielo nuvoloso (1889) © Kröller-Müller Museum, Otterlo

MUSEO CIVICO GAETANO FILANGIERI DI NAPOLI filangierimuseo.it

Maggiori informazioni su trenitalia.com 121

NETWORK // ROUTES // FLOTTA

Parigi

Bolzano Ora Treviso Trento Vicenza

Bergamo Lione

Brescia

Milano Chambéry

Udine Trieste Venezia

Verona

Torino Reggio Emilia AV

Padova

Mantova

Modena Bologna

Genova

La Spezia Pisa NO STOP

Ravenna Firenze

Rimini Assisi

Perugia

Ancona

Pescara Roma Fiumicino Aeroporto

Caserta

Foggia

Napoli Afragola Napoli

Bari

Matera

Salerno

Potenza

Lecce Taranto

Sibari Paola Lamezia Terme

Reggio di Calabria LEGENDA:

Per schematicità e facilità di lettura la cartina riporta soltanto alcune città esemplificative dei percorsi delle diverse tipologie di Frecce. Maggiori dettagli per tutte le soluzioni di viaggio su trenitalia.com Alcuni collegamenti qui rappresentati sono disponibili solo in alcuni periodi dell’anno e/o in alcuni giorni della settimana. Verifica le disponibilità della tratta di tuo interesse su trenitalia.com.

Cartina aggiornata al 24 ottobre 2022

FRECCIAROSSA ETR 1000 Velocità max 400 km/h Velocità comm.le 300 km/h Composizione 8 carrozze 122

Livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard Posti 457 WiFi

Presa elettrica al posto Servizi per persone con disabilità Fasciatoio

FRECCIAROSSA

FRECCIAROSSA ETR 500

Velocità max 360 km/h | Velocità comm.le 300 km/h | Composizione 11 carrozze 4 livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard | Posti 574 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIARGENTO ETR 700

Velocità max 250km/h | Velocità comm.le 250km/h | Composizione 8 carrozze 3 livelli di Servizio Business, Premium, Standard | Posti 500 WiFi | Presa elettrica e USB al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

1a

FRECCIARGENTO ETR 600

Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 7 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 432 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIARGENTO ETR 485

Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 489 WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIABIANCA

Velocità max 200 km/h | Velocità comm.le 200 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 603 Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIABIANCA ETR 460

Velocità max 250 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 479 Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio 123

PRIMA DI SCENDERE FONDAZIONE FS

BINARI D’AUTUNNO

© Andrea Di Gregorio per Fondazione FS Italiane

IN TRENO STORICO LUNGO LA FERROVIA DEI PARCHI, IMMERSI TRA I BOSCHI DELLA MAJELLA E LE SFUMATURE DEL FOLIAGE

Il treno storico percorre la Ferrovia dei parchi

U

no spettacolare caleidoscopio di colori, quando le foglie, prima di separarsi dai rami, assumono le tonalità della terra, dall’ocra al rosso intenso. Il foliage autunnale può essere ammirato anche dal treno che percorre la Ferrovia dei parchi, un appuntamento fisso del calendario turistico di Fondazione FS Italiane. Il convoglio storico, in partenza da Sulmona con destinazione Castel di Sangro (il 12, 13, 19 e 20 novembre) o Roccaraso (il 26 e il 27), in provincia dell’Aquila, garantisce una passeggiata immersiva a bordo di carrozze d’epoca.

Una vera medicina per la mente e lo spirito.

La Transiberiana d’Italia, come la defi-

niscono in molti, si inerpica infatti nello splendore paesaggistico del Parco della Majella, dove faggi, querce e abeti costituiscono l’habitat ideale per l’orso marsicano, il camoscio, il cervo e altri animali selvatici, che i più fortunati possono scorgere attraverso il finestrino.

Il percorso ferroviario, inoltre, offre la possibilità di gustare i prodotti del territorio, con soste in graziosi centri abitati.

Per esempio, a Campo di Giove, autentico borgo di montagna del XV secolo, è possibile assaggiare le zuppe tradizionali, accompagnate dalla polenta e dal saporito fiadone, piatto tipico della tradizione abruzzese. fondazionefs.it fondazionefsitaliane

IL TRENO DELLA MEMORIA Dopo circa 5mila chilometri da Trieste a Palermo, passando per le principali città italiane, il Treno della memoria ha concluso il suo viaggio.

L’iniziativa è stata organizzata per ricordare il centenario del convoglio che nel 1921 trasportò da Aquileia a Roma la salma del Milite ignoto, un soldato senza nome caduto durante il primo conflitto mondiale e diventato il simbolo di tutti i connazionali caduti in guerra.

La celebrazione “in movimento”, organizzata dal ministero della Difesa in collaborazione con il Gruppo FS Italiane e realizzata da Fondazione FS, ha riscosso un grande successo di pubblico per il suo significato storico e patriottico.

SAVE THE DATE//TRENI STORICI NOVEMBRE

1 5, 6, 12, 13, 19, 20 6, 13 6, 27 6 13 13, 20 20 26,27

Treno di Dante Ferrovia dei parchi. L’alto Sangro Ferrovia del centro Italia Archeotreno da Napoli a Pompei Treno del sale Archeotreno da Napoli a Paestum Treno natura. Tutti a corte di sua maestà il tartufo TrEno. Canelli e le Cattedrali sotterranee; Treno per la sagra del tartufo Ferrovia dei parchi. Altipiani maggiori d’Abruzzo

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PRIMA DI SCENDERE FUORI LUOGO

di Mario Tozzi mariotozziofficial

mariotozziofficial

OfficialTozzi

[Geologo Cnr, conduttore tv e saggista]

del nostro mare

N

el centro storico di Ascoli Piceno si comprende bene quanto fosse importante la piazza in Italia nell’età comunale: lì c’erano i simboli architettonici del potere civile e religioso, ma soprattutto la comunità che si ritrovava per passeggiare, divertirsi e discutere.

Dopo i terremoti, in questa zona così frequenti, le piazze venivano riedificate per prime proprio perché la vita sociale era fuori dalle case, lì dove gli uomini si incontrano da sempre.

Per non smentire questa vocazione tutta italica, Ascoli offre una doppia

© REDA&CO/GettyImages

Piazza Arringo, Ascoli Piceno

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piazza: appena accanto a quella del Popolo c’è piazza Arringo, la più antica e di maggior rilievo storico, dove hanno sede il Duomo e il Palazzo comunale. Il nome la dice lunga sul suo ruolo nel Medioevo e nel Rinascimento: qui gli oratori sollevavano il popolo, che era al centro della vita civile. Le piazze di Ascoli rappresentano l’essenza della città di provincia e anche qualcosa di più: sono il nostro substrato ancestrale di convivenza civile, elemento fisico e culturale del paesaggio urbano, spazio e tempo insieme, cardini della relatività generale d’Italia.

COVER D E SI G N : G IAN N I CAM US S O I N CO P ERTI NA : EL AB O R A ZI O N E DA I M MAG I N I © E VER E T T CO LLEC TI O N/S H U T TERSTO CK E © NAEB LYS/S H U T TERSTO CK FOTO AU TO R E : © LEO NAR D O CEN DAM O/G E T T Y I MAG E S

€

00,00

M E D I T E R R A N E O I N A S P E T TAT O

Un suggestivo viaggio

nella storia più antica

MARIO TOZZI

L’ESSENZA DI ASCOLI Mario Tozzi è primo ricercatore presso il Consiglio nazionale delle ricerche. È presidente del Parco regionale dell’Appia Antica ed è membro del Consiglio scientifico del WWF. Ha condotto numerosi programmi televisivi (su Rai 3 «Terzo Pianeta» e «Gaia»; su La7 «Atlantide», «Allarme Italia» e «La Gaia Scienza»; su Rai 1 «Fuori Luogo»). Attualmente conduce su Rai 3 il programma di divulgazione scientifica «Sapiens - Un solo pianeta» e su Rai 1 collabora a «Kilimangiaro». Per la radio ha condotto «Tellus» (Rai Radio 2). Scrive su «La Stampa». Ha collaborato con «National Geographic», «Vanity Fair», «Oasis». Tra i suoi libri ricordiamo Italia segreta (2008), Pianeta Terra ultimo atto (2012), Tecnobarocco (2015), Paure fuori luogo (2017), L’Italia intatta (2018), Com’è nata l’Italia (2019) e Uno scomodo equilibrio (2021).

MARIO TOZZI

MEDITERRANEO INASPETTATO La storia del Mare nostrum raccontata dai suoi abitanti

Che cosa può esserci di inaspettato in un mare che conosciamo da sempre. Davvero il Mediterraneo ha ancora segreti da svelare a chi vive sulle sue coste, si nutre dei suoi prodotti o vi si tuffa ogni estate? Ebbene sì, perché ciò che pochi conoscono è la sua storia più antica, gli eventi che hanno portato alla sua formazione, le vicissitudini che ha attraversato nei millenni, prima della comparsa di noi sapiens, e le straordinarie trasformazioni che ha subito nel corso della sua evoluzione.

Adottando un originalissimo punto di vista, Mario Tozzi racconta l’ante-storia del nostro mare attraverso la voce delle specie che lo abitano e dei loro antenati – pesci, cetacei, elefanti e scimmie – che vi hanno vissuto quando ancora era il grande oceano Tetide e si sono dovuti adattare ai cambiamenti che ne hanno mutato il volto. Solo Antea, una femmina di tonno rosso, può ricordare come vivessero i suoi predecessori centinaia di milioni di anni fa, quando nuotavano nella sterminata Pantalassa prima che la deriva dei contenti la suddividesse in tanti oceani e mari. Solo il delfino Flippie può spiegare perché i suoi simili, i mammiferi marini, siano tornati nell’acqua dopo che alcuni pesci ne erano usciti per evolvere in anfibi o rettili e infine diventare mammiferi. E, dalla terraferma, solo Elly l’elefante può descrivere quale fu lo stupore dei suoi antenati quando videro il Mediterraneo quasi disseccarsi a causa del cambiamento climatico verificatosi sei milioni di anni fa.

Le belle pagine di Tozzi narrano la stupefacente armonia cui questo mare splendido, fondendosi con la storia della Terra, ha dato vita. Ma soprattutto esprimono la preoccupazione davanti allo scempio di cui è quotidianamente vittima per mano dell’uomo, l’unica specie che, credendo di poter dominare i sistemi naturali, è stata in grado di dilapidare un autentico patrimonio, rubandolo alle generazioni future.

Mondadori, pp 156 € 18,50

L’ante-storia del Mar Mediterraneo raccontata da un originale punto di vista: quello delle specie che lo abitano e dei loro antenati. Animali che l’hanno vissuto quando era ancora il grande oceano Tetide, adattandosi ai cambiamenti capaci di mutarne il volto. Uno sguardo sul passato delle nostre acque con un occhio al futuro, tra preoccupazione ambientale e nuove possibili soluzioni.

PRIMA DI SCENDERE l

di Davide Rondoni DavideRondoniAutore [Poeta e scrittore]

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STAZIONE POESIA

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UNO SGUARDO OBLIQUO

Dev’essere una pena una perdita o un’altra cosa simile a piegare lo sguardo verso la bellezza più pura Ma - quando sarà obliquo coglierà una gioia trasparente come stalattite Una comune beatitudine si otterrebbe per meno il prezzo - è al pari della grazia -

© nekamichele/AdobeStock

A Dio - non sembrò eccessivo pagare - una croce

[Emily Dickinson, traduzione di Flaminia Colella da Tutte le poesie J571 (1862)/F538 (1863)]

A

volte le mestizie che portano un novembre nelle nostre vite, ci dice la grande poetessa, possono farci piegare lo sguardo verso una «bellezza più pura». Accade come quando nelle nebbie, nelle caligini di certi giorni tra autunno e inverno, deviando lo sguardo scopriamo – sulla linea delle colline, in una ferita tra i cieli grigi o nei riflessi dei rami bagnati – una luce di diamante, una sorpresa. Non una «comune beatitudi-

ne». Questa costerebbe meno, molto meno di tutto il grigio e l’ombra che offuscano le città, le giornate, le nostre anime. Invece si tratta di una «gioia trasparente come stalattite». Uno sguardo «obliquo», che non segue le direzioni normali del pensiero e del sapere, offre la possibilità di accedere alla gioia. Ma di che gioia si parla? In quest’epoca di depressione diffusa, di desolazione mascherata da poveri circhi di immagini, da mestizia alternata a

eccitazioni passeggere (scambiate per gioia), lo sguardo obliquo di Emily Dickinson ci sfida. Fino a quel finale che diviene teologico ed esistenziale. Anche a Dio toccò una grande pena e non la sdegnò, «pagò una croce» per avere la gioia vera, la Resurrezione. Vera prospettiva e senso delle gioie, di quelle che costano ma sono non «comuni».

Le gioie che si presentano a chi, anche nella pena di novembre, ha uno sguardo «obliquo» e pre-vede la primavera.

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PRIMA DI SCENDERE FOTO DEL MESE

di Flavio Scheggi

mescoupsdecoeur

Cosa ci fa una grande sfera metallica lucente sopra una discarica tossica nella zona di Gorai Khadi, a Mumbai? Per Max Vadukul, fotografo di origine indiana autore dello scatto, è una sorta di testimone che osserva l’impatto dell’uomo sull’ambiente e gli effetti del cambiamento climatico. Allo stesso tempo, rappresenta un nuovo futuro e la possibilità di migliorare. Questo globo che fluttua su distese di rifiuti, volando su un mondo inquinato, è l’elemento che contraddistingue le immagini della rassegna The Witness. Climate Change. Il reportage, composto da 20 foto in grande formato, è in mostra fino all’8 gennaio 2023 alla Galleria Sozzani di Milano.

Vadukul è uno dei pochissimi fotografi della sua generazione a proseguire la tradizione degli scatti artistici di reportage. I suoi lavori, perfetti in termini di creatività e tecnica, si strutturano come elementi di mediazione tra un tema narrativo e il linguaggio d’autore. Nel percorso espositivo è presente anche una selezione di celebri ritratti, scattati tra gli anni ‘80 e ‘90, a premi Nobel e personaggi dello spettacolo. Tra loro i cantanti Paul McCartney, Mick Jagger e Aretha Franklin e gli attori Brad Pitt e Leonardo DiCaprio. fondazionesozzani.org

Max Vadukul, Landfill in Gorai dumping ground dalla serie The Witness, Gorai Khadi, Mumbai, India (2018) © Max Vadukul

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