La Freccia - dicembre 2022

PER CHI AMA VIAGGIARE

INTERVISTE Pandolfi, Ayane, Canzian, Vicari ANNO XIV | NUMERO 12 | DICEMBRE 2022 | www.fsitaliane.it | ISSN 2785-4175

TRAVEL Bergamo Brescia 2023, Dolomiti lucane, Bardonecchia ARTE E PHOTO Ernst, Carmi, Barbieri, Venturi

ALLA RICERCA DI ARMONIA

EDITORIALE

L’EQUILIBRIO DELL’ARMONIA vicini. A teatro, al cinema, a un concerto. E gioire, per un successo sportivo. O per la vittoria di un Palio. A Siena si è tornati a correrlo dopo 35 mesi di astinenza. Non accadeva dalla Seconda guerra mondiale.

Ora, giunti a fine anno, cosa aspettarsi, o meglio, cosa chiedere al 2023? Noi lo abbiamo scritto sulla copertina di questa Freccia di dicembre: armonia. Come la divinità greca, figlia di Ares, dio della guerra e della furia brutale, e di Afrodite, dea dell’amore e della bellezza. Armonia quale sintesi e frutto di un equilibrio tra le due opposte pulsioni. Le due facce di noi stessi. Quelle che a cco m p a g n a n o la nostra esistenza e la vita dell’umanità tutta. L’invito è a cercare quell’equilibrio, l’augurio è trovarlo. In noi, tanto per cominciare. Buon 2023.

© Julien Bastide/AdobeStock

I

l 2022 sta per lasciarci. Ci saremmo aspettati di viverlo con più serenità. Liberati dalla pandemia, avremmo voluto tornare a respirare a pieni polmoni. Sotto un cielo non sporcato dalle traiettorie di missili bellici, non straziato dalla sofferenza di un popolo a noi vicino, non reso spettatore impotente di un melmoso fiume d’odio – in Ucraina come in altre terre martoriate da luttuosi conflitti – nel quale sguazza un uomo ancora una volta homini lupus.

Abbiamo tuttavia provato a concederci un ritorno alla normalità (che poi cosa davvero sia nessuno lo sa), riconquistando riti e abitudini che il Covid-19 ci aveva strappato di mano. Innanzitutto, viaggiare. Del resto, senza di voi a bordo dei nostri treni o in viaggio sulle nostre strade quel che facciamo, noi del Gruppo FS, non avrebbe senso.

E poi stare di nuovo insieme,

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© Adobe Stock / New Africa

SOMMARIO DICEMBRE 2022

IN COPERTINA BARDONECCHIA

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102

33

48

UN TRENO DI LIBRI

LA VITALITÀ DEL CONFLITTO

Nell’Invito alla lettura di questo mese La Freccia propone l’ultimo lavoro di Zeruya Shalev, Stupore

pag.

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8 RAILWAY HEART

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L’ITALIA CHE FA IMPRESA

52 UNA CAPITALE PER DUE Sono Bergamo e Brescia le città della cultura 2023. Una vittoria condivisa per un anno di iniziative pronte a stupire, tra tesori storici e quattro siti patrimonio Unesco

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WHAT’S UP

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60 ASCOLTARE IL SILENZIO

65 PICCOLE DOLOMITI MAGICHE

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ASPETTANDO IL 2023

UNA CULLA DIVINA

Concerti, maratone, escursioni in montagna e djset. Da nord a sud, tanti eventi per accogliere il nuovo anno in allegria

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AGENDA GUSTA & DEGUSTA

IL PARADISO DEGLI SCIATORI

LA TERRA DELL’ALLEGRIA

18

22

56

CAPODANNO DA CHEF

82

76

SOGNI DA COSTRUIRE

86 LE ALI DELLA CREATIVITÀ

90 SURREALISTA TOTALE

94 SGUARDI INQUIETI

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98

96

IL SUONO DELLA VITA

102 INEDITA BELLEZZA

106 GUARDARE AL FUTURO

125 PRIMA DI SCENDERE LE FRECCE NEWS//OFFERTE E INFO VIAGGIO

111 SCOPRI TRA LE PAGINE LE PROMOZIONI E LA FLOTTA DELLE FRECCE i vantaggi del programma CartaFRECCIA e le novità del Portale FRECCE

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I numeri di questo numero

Tra le firme del mese

PER CHI AMA VIAGGIARE

MENSILE GRATUITO PER I VIAGGIATORI DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE ANNO XIV - NUMERO 12 - DICEMBRE 2022 REGISTRAZIONE TRIBUNALE DI ROMA N° 284/97 DEL 16/5/1997 CHIUSO IN REDAZIONE L’1/12/2022

14 i baluardi delle Mura veneziane di Bergamo [pag. 53]

Foto e illustrazioni Archivio FS Italiane AdobeStock Copertina © Luca/AdobeStock Tutti i diritti riservati Se non diversamente indicato, nessuna parte della rivista può essere riprodotta, rielaborata o diffusa senza il consenso espresso dell’editore

120 CESARE BIASINI SELVAGGI Da marzo 2017 è direttore editoriale di Exibart.com ed Exibart on paper. Manager culturale per diverse fondazioni italiane, svolge anche un’intensa attività di consulenza di comunicazione strategica d’impresa e per l’internazionalizzazione del made in Italy

i chilometri di piste del comprensorio dell’Alto Sangro [pag. 58]

ALCUNI CONTENUTI DELLA RIVISTA SONO RESI DISPONIBILI MEDIANTE LICENZA CREATIVE COMMONS BY-NC-ND 3.0 IT

1.088 i metri di altitudine di Pietrapertosa, in Basilicata [pag. 66]

Info su creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/it/deed.it

EDITORE

150 le fotografie di Lisetta Carmi in mostra a Torino [pag. 99]

Communication Piazza della Croce Rossa, 1 | 00161 Roma fsitaliane.it Contatti di redazione Tel. 06 44105298 | lafreccia@fsitaliane.it Direttore Responsabile Responsabile Prodotti Editoriali Caporedattrice Coordinamento Editoriale

READ ALSO

MASSIMILIANO CATONI Autore e editor, collabora con Mondadori e HarperCollins. È docente dell’Accademia Molly Bloom

FSNews.it, la testata online del Gruppo FS Italiane, pubblica ogni giorno notizie, approfondimenti e interviste, accompagnati da podcast, video e immagini, per seguire l’attualità e raccontare al meglio il quotidiano. Con uno sguardo particolare ai temi della mobilità, della sostenibilità e dell’innovazione nel settore dei trasporti e del turismo quali linee guida nelle scelte strategiche di un grande Gruppo industriale

In redazione Segreteria di redazione Coordinamento creativo Ricerca immagini e photo editing Hanno collaborato a questo numero

Marco Mancini Davide Falcetelli Michela Gentili Sandra Gesualdi, Cecilia Morrico, Francesca Ventre Gaspare Baglio, Angela Alexandra D’Orso, Irene Marrapodi Francesca Ventre Giovanna Di Napoli Claudio Romussi Osvaldo Bevilacqua, Cesare Biasini Selvaggi, Peppone Calabrese, Massimiliano Catoni, Claudia Cichetti, Giuliano Compagno, Fondazione FS Italiane, Enzo Fortunato, Alessio Giobbi, Sandra Jacopucci, Valentina Lo Surdo, Giuliano Papalini, Michela Passarin, Enrico Procentese, Andrea Radic, Elisabetta Reale, Gabriele Romani, Davide Rondoni, Flavio Scheggi, Mario Tozzi

REALIZZAZIONE E STAMPA

Via A. Gramsci, 19 | 81031 Aversa (CE) Tel. 081 8906734 | info@graficanappa.com Coordinamento Tecnico Antonio Nappa

GIULIANO COMPAGNO Ha pubblicato 24 volumi tra saggistica, narrativa, aforismi e comica, oltre ad aver scritto quattro libretti di opera contemporanea per il maestro Vittorio Montalti. Vive a Roma, da dove in genere parte e ritorna

PROGETTO CREATIVO

Team creativo Antonio Russo, Annarita Lecce, Giovanni Aiello, Manfredi Paterniti, Massimiliano Santoli

PER LA PUBBLICITÀ SU QUESTA RIVISTA advertisinglafreccia@fsitaliane.it

VALENTINA LO SURDO Conduttrice radiotelevisiva Rai, pianista classica con anima rock, presentatrice, speaker, attrice. Trainer di comunicazione, da 20 anni è reporter di viaggi all’ascolto del mondo.

Le sue destinazioni preferite?

Ovunque ci sia da mettersi in cammino

La carta di questa rivista proviene da foreste ben gestite certificate FSC® e da materiali riciclati

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Buona lettura

On web La Freccia si può sfogliare su fsnews.it e su ISSUU 5

PER CHI AMA VIAGG IARE

PER CHI AMA

VIAGGI

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FRECCIA COVER

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Tony Cragg Transfer Firenze, fino al 15 gennaio

Tony Cragg Spring #12 (2015)

MAGNIFICHE OSSESSIONI di Sandra Gesualdi

La primavera rappresentata con pennellate di legno o bronzo color magenta vivace, e ritratta a forma di ali pronte a spiegarsi. La materia scolpita come se fosse pasta su cui imprimere linee vellutate da gelato cremoso. È la scultura immersiva e coinvolgente di Tony Cragg, tra i maggiori interpreti internazionali della statuaria, in mostra a Firenze, fino al 15 gennaio, al Museo del Novecento e all’Istituto degli Innocenti. La monografica Transfer, a cura di Sergio Risaliti e Stefania Rispoli, propone una serie di sculture e opere su carta dell’artista inglese, conosciuto soprattutto per il contribuito a rinnovare il lessico plastico grazie a tecniche nuove sperimentate fin dagli esordi, negli anni ‘70. Un confronto persistente col bronzo, il legno, l’acciaio ed anche il vetro che vengono modellati, scolpiti, piegati, svuotati e riempiti. Un corpo a corpo con la mate-

sandragesu

ria capace di dar vita ad architetture dall’aspetto libidinoso, sacro, alieno, umano e sovrumano allo stesso tempo.

L’incantesimo delle forme che, pur astratte, riescono a intraprendere una relazione dialogica con chi le osserva.

Cragg è un artista capace di raccontare la natura e l’ambiente, onorando le molteplici e articolate possibilità della realtà e delle forme che ci circondano. In mostra molte delle sue sculture, quelle magnifiche ossessioni che lo caratterizzano, tra cui Spring, nelle due versioni, accesa e di grandi dimensioni. E una selezione, meno nota, di opere in piccolo e medio formato, insieme a disegni e acquerelli che vogliono raccontare la sua generosa e variegata attività. Ancora in fieri. museonovecento.it museonovecento 7

RAILWAY heART

PH OTOS TO R I E S PEOPLE Attese © Giuseppe P. giuseppepiscitelli

IN VIAGGIO Verso Torino © Antonio C. antonio_castellano

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LE PERSONE, I LUOGHI, LE STORIE DELL’UNIVERSO FERROVIARIO IN UN CLICK. UN VIAGGIO DA FARE INSIEME a cura di Enrico Procentese

Utilizza l’hashtag #railwayheart oppure invia il tuo scatto a railwayheart@fsitaliane.it.

L’immagine inviata, e classificata secondo una delle quattro categorie rappresentate (Luoghi, People, In viaggio, At Work), deve essere di proprietà del mittente e priva di watermark. Le foto più emozionanti tra quelle ricevute saranno selezionate per la pubblicazione nei numeri futuri della rubrica. Railway heArt è un progetto di Digital Communication, FS Italiane.

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LUOGHI Milano Centrale © Andrea S. andrea.sosio

AT WORK Simone, capotreno sui treni regionali © Edoardo Cortesi eddiecortesi

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RAILWAY heART

A TU PER TU di Alessio Giobbi - a.giobbi@fsitaliane.it

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incenzo Maddaloni segue per Rete Ferroviaria Italiana (RFI) l’iter finanziario e realizzativo degli apparati tecnologici impiegati per la gestione della circolazione ferroviaria.

In cosa consiste la tua attività?

Lavoro all’interno della Direzione Operativa Infrastrutture - Interlocking Building. La struttura si occupa di sostituire su scala nazionale i sistemi per la gestione della circolazione dei treni, ormai superati, con strumenti digitalizzati che prendono il nome di Apparato Centrale Computerizzato (ACC), contribuendo all’ammodernamento di diverse linee regionali e interregionali. Seguiamo la parte finanziaria, contabile e realizzativa delle installazioni.

Come funzionano questi nuovi sistemi?

Parliamo del passaggio da una tecnologia elettromeccanica a un’altra più evoluta caratterizzata da sistemi informatici di ultima generazione, monitorati e governati da remoto. Gli ACC consentono di gestire in maniera più performante la circolazione ferroviaria, migliorandone gli standard di sicurezza e la puntualità. In più, offrono la possibilità di intervenire in maniera più reattiva nei casi di criticità o perturbazione della circolazione.

Come sei arrivato in FS Italiane?

Dopo gli studi da perito informatico, ho lavorato in alcune società del settore meccanico e delle telecomunicazioni, contesti professionali che hanno acceso il mio interesse verso il mondo della ferrovia. Ho deciso così di presentare la domanda di assunzione nel Gruppo FS e, da lì a poco, sono stato convocato. Dopo aver superato le selezioni, ho cominciato la formazione. A settembre ho festeggiato il mio primo anno in RFI, un percorso lavorativo intenso.

Come ti vedi nel prossimo futuro?

Col tempo avrò la possibilità di approfondire anche altri aspetti del mio lavoro. Ho conseguito nuove abilitazioni che mi consentiranno di seguire gli interventi sul campo e approfondire l’iter realizzativo dei nostri apparati.

La loro installazione nasconde un lavoro di squadra esemplare e preciso, fatto di pianificazioni, attività cantieristiche e tutto ciò che comprende la fase esecutiva e realizzativa.

Cosa ti piace della tua professione?

In una parola, il coinvolgimento. Da subito mi sono sentito parte di una squadra e dopo la presentazione del Piano industriale, a maggio, ho cominciato a raccontare la nuova fase di cui è protagonista l’intero Gruppo.

Sono stato scelto come ambassador del neonato Polo Infrastrutture, di cui RFI è capofila, diventandone portavoce e rappresentante insieme ad altri colleghi. Un’iniziativa volta alla comunicazione, ma anche un modo per sentirsi parte integrante dell’azienda in modo creativo.

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LE STORIE E LE VOCI DI CHI, PER LAVORO, STUDIO O PIACERE, VIAGGIA SUI TRENI. E DI CHI I TRENI LI FA VIAGGIARE

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ederico Prodon è uno chef e pasticciere. Dalla stazione di Roma Termini, dove ha aperto la sua boutique di dolci, parte per tutta Italia alla scoperta di sapori tradizionali e nuovi gusti da sperimentare.

Come nasce la passione per la pasticceria?

Volevo fare questo lavoro fin da bambino. Negli anni ho intrapreso un percorso di studio e sperimentazione che mi ha aiutato sempre di più a capire che la pasticceria mi completava. È un’arte culinaria basata sulla precisione e sulla chimica, una materia che ho approfondito. Ho imparato a dosare gli ingredienti utilizzando le formule, e a lavorare la materia prima studiandone ogni componente.

Roma Termini è uno snodo cruciale. Come mai ha deciso di aprire lì la sua attività?

Avevo già inaugurato un laboratorio a Borgo Pio, quartiere storico vicino al Vaticano, ma desideravo essere in connessione con un universo ancora più ampio. Così non mi sono lasciato sfuggire l’occasione di aprire una boutique gastronomica all’interno del Mercato Centrale, a Termini. Il dolce è una coccola genuina e lo è ancora di più in un luogo di arrivi e partenze.

Viaggi e dolci sono un connubio perfetto, quindi?

Far assaggiare a chi passa in stazione una mia specialità, con tutta la storia che si porta dietro, è un’esperienza gratificante. Le persone arrivano con il trolley, si lasciano incuriosire dai colori della vetrina e spesso mi inviano foto con i miei dolci. Il viaggio è sempre al centro del mio lavoro. In particolare il treno, che mi ha accompagnato spesso alla scoperta di culture e tradizioni gastronomiche. Oltre a essere un’eccezionale fonte di ispirazione per la progettazione dei miei dolci e la stesura dei libri che scrivo.

Una vita in movimento. Cosa le lascia ogni viaggio?

Ogni luogo d’Italia ha una sua ricchezza, per questo sono sempre alla ricerca delle migliori materie prime. Mi sposto per scoprire le bellezze del nostro Paese e cercare nuovi prodotti di qualità e sostenibili. La nostra è una terra generosa, e il mio compito è valorizzare le peculiarità di ogni territorio, da nord a sud. In valigia porto sempre eccellenze culinarie e ricette che poi diventano esperienze sensoriali. I miei dolci hanno un’estetica tipicamente francese, ma l’essenza e il gusto sono autenticamente italiani. La purezza della materia prima è la protagonista della mia filosofia: mi considero un artigiano, amo la dimensione e l’accoglienza che la bottega sa offrire.

Si può essere green anche in cucina?

I gesti quotidiani hanno un grande valore e possono certamente fare la differenza: in laboratorio siamo attenti al risparmio energetico, dalla corrente elettrica all’acqua, bene primario. Poi collaboriamo con aziende che rispettano l’ambiente e, per il packaging dei prodotti, scegliamo materiali riciclabili. Tutto il processo, dalla scelta delle materie prime alla lavorazione fino alla vendita, ha questa impronta green. La sostenibilità è l’ingrediente segreto e un “vizio” al quale è impossibile rinunciare, proprio come il cioccolato per i miei dolci.

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RAILWAY heART

#INTRANSITO

INTORNO AL MONDO A ROMA TIBURTINA, DAL 5 ALL’11 DICEMBRE, LA TERZA EDIZIONE DEL PROGETTO INTERATTIVO PER RIFLETTERE SUL VALORE DEL VIAGGIO di Angela Alexandra D’Orso

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iaggiare non significa solo spostarsi da un luogo verso un altro ma equivale a un movimento dell’anima, un percorso interiore che rigenera la mente e il corpo. Se si è disposti ad aprirsi all’altro, è un’occasione di conoscenza in grado di migliorare le capacità relazionali e la sensibilità di ognuno. La terza edizione di #InTransito - esperienze creative, dal 5 all’11 dicembre all’interno della galleria commerciale di Roma Tiburtina, propone una visione globale della Terra nella sua dimensione fisica e politica, con il focus Le rotte di Gaia: i viaggi dell’umanità.

L’evento, realizzato dall’associazione culturale Music Theatre International in collaborazione con Grandi Stazioni Retail e con il supporto del Gruppo FS, invita le persone che attraversano gli spazi della stazione a riflettere sul valore del viaggio come esperienza inclusiva, creativa e sostenibile. Il programma è ricco e punta al coinvolgimento del pubblico con attività partecipative. Dal so-

cial wall che consente di consultare una mappa digitale del mondo e visualizzare i contributi video dei “sustainable traveler”, alla Capsula del tempo, una postazione audio digitale in cui i visitatori potranno registrare brevi messaggi per lasciare un pensiero sul viaggio percorso o da percorrere.

Punta all’interazione con il pubblico anche la grande installazione in cartone dell’artista Sergio Gotti che illustra l’impatto dell’uomo sulla Terra e necessita del contributo dei partecipanti per essere assemblata. Ad affiancare l’opera una mostra con gli scatti di tre fotografe di fama internazionale, Lucia Baldini, Nicoletta Diamanti, Rosellina Garbo, che ha come tema la memoria delle tradizioni vissute nelle comunità.

Spazio anche alle parole con quattro incontri, moderati dal giornalista Gioacchino De Chirico, in cui autori e filosofi come Andrea Pomella e Ilaria Gaspari raccontano la loro idea di movimento. Previsti anche laboratori per bambini con giochi e percorsi multisensoriali, performance live e appuntamenti con comunità internazionali per entrare in contatto con le culture del mondo. Un progetto formativo dell’istituto artistico Enzo Rossi dà invece voce agli studenti, impegnati nell’ideazione di un itinerario creativo. Perché, come sostiene lo scrittore Marcel Proust, «il vero viaggio di scoperta non consiste nel cercare nuove terre, ma nell’avere nuovi occhi». contemporaneamenteintransito.it contemporaneamenteInTransito intransitoevent

PREMIO TIEPOLO A LUIGI FERRARIS L’amministratore delegato del Gruppo FS, Luigi Ferraris, riceve il prestigioso riconoscimento assegnato dal 1996 alle personalità italiane e spagnole che hanno contribuito allo sviluppo delle relazioni economiche e commerciali tra i due Paesi. Il premio arriva dopo il debutto, in Spagna, dell’Alta velocità di Trenitalia. Dal 25 novembre, infatti, il Frecciarossa 1000 viaggia nelle principali città della penisola iberica attraverso Iryo, società partecipata da Trenitalia, promuovendo una visione lungimirante di cooperazione. italcamara-es.com 13

L’ITALIA che fa IMPRESA

© suparat1983/AdobeStock

CASE DI RISO

TRASFORMARE GLI SCARTI DELLA LAVORAZIONE DI QUESTO CEREALE IN MATERIALI NATURALI PER L’EDILIZIA. COSÌ LA STARTUP BIELLESE RICEHOUSE HA CREATO UN ESEMPIO PERFETTO DI ECONOMIA CIRCOLARE di Michela Passarin 14

Ricehouse ha infatti innovato la filiera dei sottoprodotti del riso, creando un’opportunità per realizzare nuovi materiali destinati a un’architettura sostenibile. La startup fa da raccordo tra il mondo dell’edilizia e quello dell’agricoltura, creando un’opportunità di rigenerazione che risolve il problema dell’impatto ambientale delle costruzioni e quello dello spreco di risorse agricole.

Riso e architettura: da dove nasce questo binomio un po’ insolito?

Sono un’architetta con specializzazione in ecologia e da sempre cerco soluzioni naturali per rendere l’attività delle costruzioni non altamente inquinante come è oggi, ma sostenibile e rigenerativa. Poi, 20 anni fa sono andata a vivere nel biellese e il paesaggio della risaia mi ha suscitato tante domande. Ho imparato a conoscere questo prodotto e soprattutto i suoi scarti. L’Italia è il primo produttore di questo cereale in Europa e il 50% di tutta la lavorazione avviene tra Biella e Pavia.

Ricehouse ha un forte legame con il territorio, quindi. Collaborate con altre aziende della zona?

Certamente, è uno dei punti focali del nostro progetto. Siamo una startup innovativa, ma anche una società benefit: abbiamo la mission del profitto, ma vogliamo raggiungerlo in maniera etica, minimizzando l’emissione di CO2 e rispettando l’ambiente e la società. Per questo abbiamo cercato di creare una filiera sul territorio che parte dall’agricoltore e dagli stabilimenti che trattano il riso con processi industriali, per arrivare al mondo della trasformazione delle materie prime fino ai cantieri. Tutto avviene nel raggio di 300 chilometri: raccogliamo lo scarto della lavorazione del riso tra Biella e Pavia e realizziamo i nostri prodotti tra il Piemonte e il Veneto.

Il 2022 è stato per voi un anno ricco di riconoscimenti.

Sì, davvero pieno di soddisfazioni. Abbiamo vinto il Compasso d’Oro: per la prima volta la giuria ha scelto di premiare un materiale e non un oggetto.

E questo per noi è stato molto significativo perché focalizzarsi sulla materia anziché sul prodotto finito può veramente cambiare il mondo del design e dell’architettura. A ottobre, poi, abbiamo ricevuto dal Presidente Sergio Mattarella l’Eni Award 2022, con la menzione speciale Eni Joule for Entrepreneurship per l’innovatività e la sostenibilità del nostro progetto imprenditoriale. E, non ultimo, ho ot-

© Barbara Corsico

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na casa nella risaia in mezzo a un campo bruciato. Un paesaggio tipico del territorio tra Biella e Pavia a settembre e ottobre quando, una volta raccolto il riso, tutto quello che non si può mangiare viene dato alle fiamme. Nasce da qui l’idea di Ricehouse, startup innovativa fondata da Tiziana Monterisi, architetta specializzata in edilizia naturale, e Alessio Colombo, geologo, che hanno pensato di riciclare i residui della lavorazione del riso trasformandoli in materiali edili e biodegradabili. «Abbiamo capito che quello che restava sul campo per noi poteva diventare una grande opportunità, una grande materia prima.

Così, abbiamo iniziato a fare esperimenti finché, convinti della bontà del progetto, nel 2016 abbiamo pensato di creare l’azienda», spiega Monterisi. Un esempio perfetto di economia circolare grazie alla quale i fondatori hanno vinto il Compasso d’Oro, il più prestigioso premio dedicato al design italiano, e ricevuto una menzione speciale all’Eni Award 2022.

Un’abitazione costruita con materiali naturali e progettata dalla startup Ricehouse 15

© Ricehouse

L’ITALIA che fa IMPRESA

Il tetto di una casa in materiale biodegradabile ricavato dagli scarti agricoli del riso

tenuto poche settimane fa il premio Women for Women da Bain & Company, società di consulenza strategica: un riconoscimento che riassume i nostri tre pilastri di innovazione, sostenibilità e gender parity, che io promuovo fermamente all’interno dell’azienda.

Tanti premi, ma anche tanti risultati…

Sì, abbiamo realizzato già una cinquantina di edifici tra l’Italia e la Svizzera e più di cento cantieri hanno utilizzato i nostri materiali biodegra-

dabili e con un impatto ambientale pari a zero.

Un progetto in particolare al quale siete legati?

A novembre abbiamo inaugurato un cantiere a Milano, in periferia, per un lavoro significativo di rigenerazione urbana su quattro torri di proprietà dell’Azienda lombarda per l’edilizia residenziale (Aler). Le oltre 200 unità abitative del complesso, grazie agli incentivi statali, saranno completa-

© Barbara Corsico

Alessio Colombo e Tiziana Monterisi, fondatori di Ricehouse

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mente riqualificate dal punto di vista energetico per abbattere i consumi. È un progetto a cui tengo molto perché è partecipato dal basso: abbiamo lavorato per anni con gli inquilini prima di arrivare in cantiere. Oltre al cappotto termico in lolla di riso, saranno realizzati tetti a giardino per ricreare la biodiversità: in pratica questo edificio, nella sola fase di cantiere, andrà a sottrarre circa 250 tonnellate di CO2.

Nei prossimi due anni, il Politecnico di Milano farà le valutazioni dell’impatto ambientale, mentre l’ateneo Iulm si occuperà di misurare la ricaduta sociale del piano, per capire come migliorerà la vita del quartiere e soprattutto degli inquilini. Un progetto sfidante e appassionante allo stesso tempo.

Il vostro obiettivo per il futuro?

Cambiare il mondo delle costruzioni: vorremmo che diventasse un settore veramente rigenerativo e non solo energivoro ed estrattivo. Non so se ci riusciremo, ma continuiamo a provarci con piccoli progetti. Un mattone di riso alla volta. ricehouse.it ricehouse

AGENDA a cura di Irene Marrapodi - i.marrapodi@fsitaliane.it e Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it

save DICEMBRE the date 2022 SALVADOR DALÍ THE EXHIBITION

NICHELINO (TORINO) FINO AL 19 FEBBRAIO 2023 Le cucine storiche della Palazzina di caccia di Stupinigi accolgono per la prima volta i poliedrici capolavori di Salvador Dalí. Tra i più conosciuti ci sono le sculture in bronzo, affiancate da libri illustrati e oggetti in pasta di vetro. Opere che hanno girato il mondo tra cento musei internazionali e sono state apprezzate da oltre 12 milioni di persone.

Lungo il percorso, si propone in tutta la sua magia il gioco delle connessioni e delle trasformazioni. Le ossessioni visive dell’artista prendono forma attraverso la manipolazione fisica degli oggetti. Tra le creazioni del genio spagnolo, La danza del tempo II e L’elefante spaziale mostrano i due simboli identificativi di Dalí: l’orologio molle e l’elefante con le gambe sottili, che rappresentano la relatività del tempo e la distorsione dello spazio. La mostra, prodotta da Next Exhibition in collaborazione con The Dalí Universe, fa conoscere al grande pubblico anche le opere in vetro-cristallo, i mobili e i gioielli realizzati

La danza del tempo II (1979-1984) di Salvador Dalí © AIP - Art Investment Partners SL

dal Maestro del Surrealismo. Tra questi due preziosissimi Caducei, serpenti attorcigliati in oro 18 carati, argento e ametista. A rivelare le sue capacità di illustratore, infine, contribuiscono alcune grafiche a colori come Dopo dieci anni di Surrealismo e Immaginazioni e oggetti del futuro. daliexhibition.it

ZEROCALCARE. DOPO IL BOTTO MILANO FINO AL 7 APRILE 2023 Inaspettato come un meteorite, il Covid-19 ha incrinato le fondamenta del mondo conosciuto, mandando in crisi l’umanità. E, allo stesso tempo, offrendole la possibilità di creare una base migliore, ripensando i legami collettivi. Ma per Michele Rech, alias Zerocalcare, non è successo. Dopo il botto è il nome scelto dal fumettista romano per la mostra alla Fabbrica del vapore che analizza con spietata ironia i progressi non avvenuti a seguito della pandemia. Un’opera site specific, 500 tavole originali, video, bozzetti e illustrazioni gettano luce sulla frammentazione di alcune battaglie sociali, sulle paure acuite da una crisi mondiale e dalla guerra, sulla solitudine e lo sfaldamento comunitario. Ma anche sulle realtà che resistono, con impegno e fiducia. fabbricadelvapore.org

Defend Afrin (2018) di Zerocalcare Courtesy Zerocalcare

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STREGHERIE MONZA FINO AL 26 FEBBRAIO 2023 Le sovversive della storia sono protagoniste dell’esposizione ospitata all’ultimo piano della Villa reale di Monza, chiamato il Belvedere. Stampe antiche, trattati cinquecenteschi, locandine cinematografiche e amuleti provenienti dal Museo della stregoneria e della magia di Boscastle, in Cornovaglia, ricostruiscono l’intrigante figura femminile della strega, tra verità e leggende. Con un allestimento ispirato al film Suspiria di Dario Argento, il percorso della mostra è strutturato come un “viaggio iniziatico” nell’esoterismo, al termine del quale comprendere in quale tipologia di strega identificarsi. Sempre accompagnati da sussurri, urla e voci intente a recitare antichi rituali, o dalle storie scritte sul tema dalla drammaturga Magdalena Barile. stregherie.it

Sorcières (1888) di Joseph Apoux, Collezione Invernizzi

PRODIGY KID. FRANCESCO CAVALIERE E LEONARDO PIVI RAVENNA FINO ALL’8 GENNAIO 2023 La mostra è intitolata a Leonardo Pivi, nato nel 1965, e a Francesco Cavaliere, del 1980, due artisti visivi che dal 2018 hanno fatto convergere le loro pratiche nella creazione di sculture e installazioni a soggetto fantastico. L’esposizione nel Museo d’arte della città di Ravenna (Mar) presenta un allestimento sperimentale in cui l’archeologia dialoga con le loro opere contemporanee, accogliendo sia l’attività condivisa che le esperienze singole. In particolare, tra i lavori realizzati insieme, sono esposti il Ciclo del Solimandante, ispirato allo scrittore francese Raymond Roussel, e l’installazione Anubis vs Baboon (2019), affiancata all’antico mosaico di Anubi, conservato solitamente a Rimini e per l’occasione visibile al Mar. In mostra anche i lavori dedicati alla leggenda del Mostro di Ravenna, tra cui un prezioso disegno di Leonardo da Vinci riconducibile a una delle sue iconografie circolate nei primi decenni del ‘500. mar.ra.it Eidolon Acquaflame Creature di Francesco Cavaliere e Leonardo Pivi (2022) © Chiara Pavolucci

GIULIO II E RAFFAELLO BOLOGNA FINO AL 5 FEBBRAIO 2023 Al centro della mostra, che descrive una nuova stagione del Rinascimento nella città emiliana, c’è il prestito eccezionale del Ritratto di Giulio II, opera di Raffaello Sanzio conservata alla National Gallery di Londra. Nella Pinacoteca nazionale sono ospitati altri capolavori che sottolineano la presenza in città dell’artista, ma anche di Michelangelo e Bramante, nel periodo in cui papa Giulio II della Rovere, a partire dal 1506, riconduce Bologna sotto il dominio della Chiesa. Tra le opere si possono ammirare l’Estasi di Santa Cecilia di Raffaello e sono messe a confronto anche due opere del Parmigianino: la Santa Margherita della Pinacoteca con la Madonna di San Zaccaria degli Uffizi. L’evento propone in abbinamento un itinerario attraverso nove luoghi emblematici dell’epoca, dalla Pinacoteca alla basilica di San Petronio. pinacotecabologna.beniculturali.it Ritratto di papa Giulio II (1511/1512) di Raffaello Sanzio © National Gallery, Londra

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AGENDA

© Kolektivo Konika

CIRCUMNAVIGANDO GENOVA FINO AL 30 DICEMBRE Esplorare il potenziale espressivo del corpo nell’ambiente urbano. Questo l’obiettivo della 22esima edizione del Festival internazionale di circo teatro, quest’anno intitolata Architetture circensi, che porta nelle strade e nelle piazze cittadine le acrobazie di 18 compagnie internazionali. Oltre alle iniziative che per tutto il mese animano il Teatro nazionale di Genova, il Teatro della tosse e il Palazzo ducale, sono previste azioni performative anche nell’area archeologica di San Donato, nel vicino comune di Campomorone e in periferia con il progetto #Circodiquartiere. circumnavigandofestival.it

© Campbell Soup Company, collezione Massimo Cantini Parrini

Lo spettacolo La punta del mio naso della compagnia Kolektivo Konika

MR & MRS CLARK PRATO FINO ALL’8 GENNAIO 2023 Quaranta look, dal primo abito a pois del 1965 fino alle creazioni del 1974, ma anche taccuini, foto d’autore, disegni inediti e video con sfilate di moda compongono la prima esposizione in Italia – ospitata al Museo del tessuto – dedicata alla coppia di stilisti Ossie Clark e Celia Birtwell.

Lui, protagonista della Swinging London, debuttò nel 1964 con i disegni per la boutique Quorum di Chelsea e divenne celebre per le forme iconiche di abiti a vita alta e pantaloni svasati con pattern floreali. A scuola conobbe Celia, diventata poi sua moglie, la prima a produrre tessuti per arredamento seguendo l’optical art. Insieme hanno definito lo stile inconfondibile del Flower Power. museodeltessuto.it

The Souper Dress (1967) con la riproduzione della Campbell’s Soup, uno dei soggetti preferiti di Andy Warhol

La statua di Giacomo Puccini a Lucca

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© Roberto Giomi

LUCCA PUCCINI DAYS LUCCA FINO AL 29 DICEMBRE Nella città che ha dato i natali al compositore Giacomo Puccini e nel mese che l’ha visto nascere e morire, un susseguirsi di concerti al Teatro del giglio ne celebra l’eredità artistica. Madama Butterfly, La fanciulla del West e Turandot sono le tre opere intorno a cui ruota il festival, che invita ad aprirsi a culture diverse, proprio come le arie pucciniane rendevano omaggio alle bellezze di mondi lontani. Tra gli appuntamenti da non perdere il concerto di Natale Quanto cielo, quanto sole, quanto mar - Il fascino del Giappone nell’opera europea con il soprano Yasko Sato e l’orchestra della Filarmonica Arturo Toscanini. In programma anche spettacoli di teatro e danza per ragazzi, lirica giapponese, masterclass e conferenze. teatrodelgiglio.it

VIRGINIA WOOLF E BLOOMSBURY. INVENTING LIFE ROMA FINO AL 12 FEBBRAIO 2023 Nel 1905, ogni giovedì sera, un gruppo di giovani donne e uomini inglesi si riuniva nella casa al numero 46 di Gordon Square, nel quartiere di Bloomsbury, a Londra. Lì viveva l’intellettuale Virginia Stephen, che solo dopo il matrimonio con Leonard Woolf assunse il cognome con cui tuttora è conosciuta. Oggi Palazzo Altemps, nel cuore di Roma, ospita una mostra dedicata al fermento culturale che animava quell’appartamento, decisivo per il fiorire di figure di spicco della società, come l’economista John Maynard Keynes, il critico e pittore Roger Fry e la stessa Woolf.

Con un percorso articolato in cinque sezioni, la rassegna rende omaggio ai pensieri e al tentativo del gruppo di Bloomsbury di “inventare la vita” in modo più libero ed equo. museonazionaleromano.beniculturali.it

Musical Group (1913 ca) di Paul Nash © National Portrait Gallery, London

IL POSTINO DIETRO LE QUINTE PROCIDA FINO AL 6 GENNAIO 2023 La bicicletta usata da Massimo Troisi nella sua ultima interpretazione cinematografica, Il postino, è uno dei cimeli esposti nell’isola Capitale italiana della cultura, dove è stata girata la pellicola. Nel complesso monumentale di Palazzo d’Avalos trovano spazio 66 opere contemporanee, realizzate da 49 autori, giovani e affermati, che raccontano chi era Troisi come uomo e interprete. Ideata dal nipote Stefano Veneruso, la mostra raccoglie anche oggetti personali dell’attore napoletano, come la scultura in bronzo Eccomi qui - Pulcinella per Massimo Troisi, 1992, realizzata su commissione da Lello Esposito ed esposta all’ingresso della sua casa romana. scabec.it La bicicletta usata da Massimo Troisi nel film Il postino

ANDREA DI MARCO. PEGNO PALERMO FINO ALL’8 GENNAIO 2023 Macchie di colore vivace abbozzano le sagome degli oggetti poveri della quotidianità siciliana: dall’Apecar pronta a sfrecciare tra i vicoli, all’ombrellone chiuso al crepuscolo, fino alle lenzuola bianche stese al sole. A dieci anni dalla scomparsa di Andrea Di Marco, uno dei fondatori della Scuola di Palermo, la sua città natale espone circa 30 lavori dell’artista nelle sale di Palazzo Branciforte, gioiello cinquecentesco restaurato dall’architetta Gae Aulenti. Gli oggetti, ritratti tra attesa e pigrizia, richiamano le piccole proprietà lasciate in pegno, con il loro bagaglio emotivo di malinconia e speranza di tornare un giorno tra le mani del proprietario. Da qui il singolare nome della mostra, semplice e circostanziato. archivioandreadimarco.org

Apecasse L11 (2010) di Andrea Di Marco 21

GUSTA & DEGUSTA

di Andrea Radic

La famiglia Fugatti

LA CUCINA DI ROBERTO DI PINTO AL SINE: EMOZIONE, RICORDO, ENERGIA

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leganza e stile, contemporaneità e sostanza, tecnica e allegria. Sono i binomi che si vivono frequentando questo ristorante di Milano, Sine by Di Pinto, che decisamente esprime il carattere del suo chef e patron.

Lo chef Roberto Di Pinto è di Napoli e ne possiede la forza e la gioia che, unite a una profonda esperienza, gli consentono di elaborare con creatività i suoi piatti. Ora con minimalismo, come nell’Ostrica al pisco sour, ora con didascalica ironia, come nel predessert dedicato a Diego Armando Maradona, ora con ricchezza come nel Risotto al latte di mandorla, caviale e caffè di verdure. Minimo comune denominatore è il sapore che affascina per equilibrio e contrasto nel medesimo tempo. Capitone, foie gras e mela verde oppure Sgombro, tzatziki, rapa rossa e salicornia ne sono ghiotta dimostrazione. Il Piccione, babaganoush, melograno e ostrica è una tavolozza di cotture e consistenze. Gran lavoro in cucina con una brigata giovane e motivata. La chef’s table con vista e menù dedicato è un’esperienza da vivere.

Sala accogliente e servizio perfetto, con Andrea Primerano e Sabrina Fumagalli: danze e sorrisi, gesti misurati e compe22

andrearadic2019

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iamo sulle sponde del fiume Adige, nella valle che porta il suo nome, con lo sguardo sul Monte Baldo, dove si subisce il fascino di un territorio che pare sospeso nel tempo. Una bellezza immutabile. La famiglia Fugatti coltiva qui da generazioni le viti che disegnano il panorama, realizzando vini che esprimono l’eleganza e la freschezza minerale dei terreni tra Veneto e Trentino. Cristina, la sorella Roberta e il fratello Giuseppe guidano la cantina di Belluno Veronese seguendo direttamente ogni fase enologica e produttiva, oltre all’agriturismo e a una locanda con cucina locale abbinata alle diverse etichette Roeno.

Il Dèkatos respira il vento delle latitudini trentine, dove la vocazione per i grandi spumanti Metodo classico ha scritto belle pagine della storia enologica italiana. Cento mesi di permanenza sui lieviti. Il Riesling Renano Collezione di Famiglia nasce da un vitigno unico e sensorialmente irripetibile per un vino armonioso.

Il Cristina Vendemmia Tardiva è intenso e persistente nella dolcezza mai eccessiva. Altra gemma è Enantio Riserva 1865 Prefillossera. Viti di oltre 150 anni che sprigionano forza e nobiltà, un vino che affonda le radici nel tempo e ne restituisce una profonda emozione, figlio di un’agricoltura autentica che la famiglia Fugatti ha reso contemporanea senza smarrirne la tradizione. cantinaroeno.com

© Liana Solis

LA CANTINA ROENO DELLA FAMIGLIA FUGATTI, ELEGANZA E TRADIZIONE

Andrea_Radic

Gnocchi ripieni di ricotta ed erbette, tartufo e crudi di scampi dello chef Roberto Di Pinto

tenza. Andrea Gaito, maître e sommelier, cura una carta dei vini che si muove con il medesimo obiettivo dei piatti: soddisfare pienamente il cliente. Nel capitolo dessert, Eruzione è un trionfo di sapori. sinerestaurant.com

PRONTI AI BRINDISI DELLE FESTE CON LE BOLLICINE DI MONTAGNA DI FERRARI TRENTO

Una bottiglia di Ferrari Riserva Bruno Lunelli

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e festività che si avvicinano chiamano a gran voce bollicine di qualità, simbolo della convivialità e della gioia. Ferrari Trento, simbolo italiano del Metodo classico, scrive una storia di passione da 120 anni, quando Bruno Lunelli la raccolse da Giulio Ferrari per continuare a narrarla. Oggi i nipoti di Bruno, terza generazione della famiglia, dedicano al capostipite il Ferrari Riserva Bruno Lunelli 2006, realizzato in soli 6.891 esemplari numerati.

Un vino complesso e articolato nei profumi e nelle sensazioni che caratterizzano il sorso, con una lunghissima persistenza della bollicina che regala forza ed eleganza. «Un atto di amore e riconoscenza verso nostro nonno», sottolinea Matteo Lunelli, presidente e amministratore delegato di Ferrari Trento, «una sintesi perfetta dei suoi valori e del suo spirito visionario».

Da stappare per le Feste e non solo la raffinata gamma delle bollicine della cantina trentina, tra le quali la linea Maximum con il Rosè e il Blanc de Blancs. Il primo regala al naso piene sensazioni aromatiche e note di frutta esotica, con un sorso rotondo ed equilibrato. Il secondo spicca per freschezza e fragranza della frutta matura e scende al palato con fascino agrumato e minerale.

Un must anche il Giulio Ferrari Riserva del fondatore, lunghi anni sui lieviti nel silenzio della cantina per consegnare un’intrigante nota floreale e una profonda e vellutata persistenza. Un vino capace di reggere con stile l’incedere del tempo. ferraritrento.com

TUSA ISOLA: LA MIXOLOGY DI ALTO LIVELLO CHE CELEBRA LE DONNE FAMOSE

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va Kant a base di gin infuso allo zafferano e bitter al pompelmo, oppure Alda in nome della poetessa Merini. A Franca Valeri è dedicato un cocktail a base di rum bianco, ma anche Ornella Vanoni e Maria Callas hanno ispirato il talento del barman Yuri Tireno che mixa con maestria profumi e botaniche, distillati, bitter e vermouth.

Il locale elegante guidato dall’imprenditrice Norma Galdamez, brillante padrona di casa, si trova nel quartiere Isola, zona della movida chic milanese. Arredi vintage essenziali nella sala accogliente e piacevole dominata dal bancone anni ‘50, rendono l’ambiente perfetto per gustarsi un cocktail. Anche i grandi classici sono in lista con qualche twist contemporaneo che li rende davvero intriganti. Ampio dehor esterno con vista sul passeggio e una scelta di ghiotti taglieri con prodotti selezionati di piccoli artigiani del gusto completano la proposta di un indirizzo sfizioso e di grande soddisfazione. Pienamente coerente con le tendenze raffinate della capitale meneghina. tusa_isola

Norma Galdamez e Yuri Tireno del Tusa Isola a Milano 23

WHAT’S UP

THE BAD

GIRL

DALL’8 DICEMBRE, CLAUDIA PANDOLFI DEBUTTA SU PRIME VIDEO INSIEME A LUIGI LO CASCIO CON UNA DARK COMEDY SULLA MAFIA di Gaspare Baglio

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gasparebaglio

a essere intensa, ironica, commovente. Insomma, sa usare ampiamente tutte le sfaccettature della sua anima. Claudia Pandolfi è una delle attrici più talentuose che abbiamo sulla piazza.

Dopo il meraviglioso Siccità di Paolo Virzì, nel 2023 la vedremo nelle serie Noi siamo leggenda, su Rai2, Un professore, su Rai1, I Leoni di Sicilia, su Disney+, e Un’estate fa, su Sky. Dall’8 dicembre, invece, è protagonista, insieme a Luigi Lo Cascio di The Bad Guy, una dark comedy in sei episodi di Amazon Prime Video sull’incredibile storia di Nino Scotellaro, pubblico ministero siciliano che lotta contro la mafia e viene accusato di essere uno dei criminali che ha sempre combattuto. Pandolfi interpreta Luvi, la compagna del protagonista.

Cosa ti è piaciuto di lei?

Ho accettato questo ruolo con entusiasmo, perché la serie parla in maniera dissacrante di mafia, giustizia, verità. Il mio personaggio ha una svol-

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ta inaspettata, ma non posso spoilerare di più. È un crime sui lati oscuri, con donne e uomini imperfetti, sciocchi, ironici e scaltri: ci si può identificare nelle loro caratteristiche umane. La lotta e la dicotomia tra bene e male è il vero perno della nostra vita, bisogna capirne l’equilibrio nelle scelte che facciamo.

Le caratteristiche di Luvi che hai anche tu?

La capacità di riconoscere il bene e il male. Tutti dovrebbero imparare a farlo.

Come scegli i ruoli?

Io vengo scelta, ogni volta. Per diventare Luvi ho sostenuto un super provino e ho dovuto imparare diversi articoli del Codice penale: dovevo avere dimestichezza con certi argomenti.

Per ogni donna interpretata ho fatto un lavoro molto attento, così come in questa serie diretta da due registi straordinari, educati, entusiasti ed estremamente preparati: Giuseppe Stasi e Giancarlo Fontana.

Che rapporto hai con il viaggio?

Contraddittorio. Sono abbastanza stanziale, mi piace spostarmi ma con l’idea di tornare. Per lavoro sono portata a muovermi più di quanto vorrei: il mestiere che faccio è talmente bello che lo scopo vale il tragitto.

Il tuo viaggio più significativo?

La tournée teatrale per lo spettacolo Io e mia figlia, nel 1995: era la prima volta che andavo via da casa, mi sembrava di non vedere la fine. Mi stavo affacciando alla mia nuova vita.

Lì, forse, lavorando con persone sconosciute, che non avevo scelto per fare quell’esperienza, sono diventata adulta.

Cosa diresti a quella ragazzina?

Forse non le direi niente, ma le farei un occhiolino.

Parafrasando il titolo del serial, sei una bad girl?

Certo che lo sono, l’importante è tenerla a bada. missipanda

Claudia Pandolfi nella serie The Bad Guy

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© Nicola D’Orta

WHAT’S UP

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LA PASSIONE E

L’EMOZIONE MALIKA AYANE VA IN SCENA AL TEATRO SISTINA DI ROMA, DAL 7 DICEMBRE, CON IL MUSICAL CATS. UNO SHOW CHE AMA FIN DA QUANDO ERA BAMBINA di Gaspare Baglio

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alika Ayane passerà il Natale a Roma con tutta la famiglia, gatti compresi. Dal 7 dicembre 2022 al 22 gennaio 2023, infatti, è in scena al Teatro Sistina, nei panni di Grizabella, con il musical Cats. Lo spettacolo, diretto da Massimo Romeo Piparo, a 40 anni dal suo debutto a Broadway ha ottenuto l’autorizzazione dall’autore, Sir Andrew Lloyd Webber, per essere ambientato a Roma, in un’ipotetica e futuristica discarica di opere d’arte e reperti archeologici, con il Colosseo sullo sfondo. Una versione italianizzata in cui c’è anche un personaggio destinato a fare breccia nel cuore degli appassionati delle rotaie: Skimbleshanks The Railway Cat, che tradotto prende il nome di Freccia Rossa gatto star dell’Alta Velocità.

Dopo Evita torni al musical, quindi.

Per me quel ruolo è stato un battesimo importante. Un’esperienza meravigliosa ma davvero impegnativa.

Ero stressata e tesa come una corda di violino e, spesso, dimenticavo di divertirmi. Ora sono più grande,

gasparebaglio

serena, maggiormente consapevole di me stessa. E Cats è uno show che conosco da quando ero bambina: penso che Memory sia stato uno dei primi brani che ho cantato.

Come sarà la tua Grizabella?

Amo le biografie dei grandi artisti: leggendo quelle di Aretha Franklin, Jane Fonda e Tina Turner ho compreso che l’unico modo per non morire giovani è vivere un periodo di decadenza, in cui non interessi a nessuno, sei fuori moda, a metà strada tra una giovane promessa e un esimio maestro. Le carriere e le vite sono fatte di queste onde, in cui sottovalutiamo la discesa verso il basso. La mia Grizabella, nonostante la sofferenza e la tristezza di essere respinta, è una gatta consapevole di essere stata grandissima senza elemosinare nulla.

In cosa ti assomiglia?

Artisticamente parlando so far piangere e far ballare. L’idea del dramma di Grizabella mi assomiglia molto.

E, a livello strettamente musicale, le canzoni sono vicine alla scrittura classica, allo standard jazz e al pop.

Non a caso molte interpreti, per fare un po’ le fighe, cantano Memory.

L’importante è mettere in ogni nota la passione e l’emozione giusta.

La scorsa estate sei tornata in tour.

Com’è andata?

Dopo le restrizioni per la pandemia, era chiaro che le persone avessero bisogno di scambiarsi qualcosa ed è stato bello ritrovare questo meccanismo di fiducia. C’è necessità di emozionarsi, ricevere e dare amore, anche attraverso gli spettacoli. Nella tournée estiva mi sono goduta il palco come il posto più bello del mondo. La regola era andare a suonare ovunque, da posti meravigliosi a quelli più randagi.

Cos’hai capito?

Siamo circondati da una spettacolarizzazione crescente, si vede da quante notizie girano sui vari fenomeni del momento. Ma per me quello che conta – mettendoci sempre la massima cura – è fare musica e godermela. malikaayane.com cats-italia.it

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DRITTO AL CUORE 28

RED CANZIAN RIPORTA IN TOUR IL MUSICAL DEI RECORD CASANOVA OPERA POP, PRONTO A FARE INNAMORARE IL PUBBLICO. SI PARTE DA VENEZIA IL 3 DICEMBRE di Gaspare Baglio

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gasparebaglio

arte ufficialmente da Venezia il 3 dicembre il tour del kolossal Casanova Opera Pop firmato da Red Canzian, che girerà l’Italia fino a marzo 2023. Un successo capace di fare innamorare anche i produttori di Mamma Mia!, folgorati dalle musiche in grado di regalare «un fascino romantico a quello che succede on stage», come spiega lo stesso autore. «Fin dall’overture, l’inno a Venezia dei gondolieri, lo spettatore è coinvolto emotivamente. Inoltre, le scenografie di Massimo Checchetto del Teatro La Fenice sono molto belle e, con la realtà immersiva delle proiezioni, ci si dimentica di essere a teatro. Si ha l’impressione di muoversi tra le calli e piazza San Marco, insieme ai protagonisti dell’opera vestiti con i meravigliosi costumi di Stefano Nicolao».

Com’è il tuo Casanova?

Diverso. Arriva in scena dopo l’esilio di tre anni a Vienna e incontra le sue amanti: Rosa, Gretchen ed Elena Da Padova, cortigiana molto famosa, pre-

sente addirittura nell’archivio di Stato: era soprannominata “caigo”, che significa nebbia, perché era talmente bella da far sparire le altre. Quando Casanova incontra la giovane Francesca Erizzo, però, si innamora e cambia.

Cercherà di smascherare le malefatte dell’inquisitore corrotto, pronto a diventare doge cedendo Venezia nelle mani della Contessa von Steinberg, al servizio dell’Austria. C’è anche l’intrigo politico, quindi.

Nella prima tournée il pubblico era entusiasta. Soddisfatto di questo successo?

Ho visto molti spettacoli, ma non mi è capitato molto spesso di assistere ad applausi a scena aperta. Devo dire grazie a tutto il cast e alla sensibilità dell’attore che interpreta il protagonista, Gian Marco Schiaretti: artista di musical tra i più ricercati al mondo, ha una voce unica con intonazioni che ritenevo determinanti.

Casanova Opera Pop andrà anche all’estero?

Bisogna procedere per step: prima

si porta lo show in italiano in Paesi come Emirati Arabi, Corea e Taiwan.

Poi bisognerà venderlo in Germania, Francia e Spagna, adattato nelle loro lingue. L’ultimo passo, il più difficile, è in inglese, a Londra.

Stai portando in scena anche il recital Stasera non sono solo, in cui duetti virtualmente con tanti amici in video.

Il 10 dicembre suono a Merano con l’orchestra. E sarò all’Ara Pacis di Roma per un live natalizio. Poi mi dedico solo a Casanova e riparto a maggio.

Buoni propositi per il 2023?

Un album di inediti che uscirà a settembre o, nel caso in cui andassi a Sanremo, nel febbraio 2024.

Quindi torneresti al festival?

Ci andrei per fare vedere dove sono arrivato con la mia creatività. Non ho bisogno di vincere, ma solo di comunicare. E si può fare anche in punta di piedi. Il palco è casa mia: voglio arrivare al cuore delle persone. casanovaoperapop.it

Angelica Cinquantini (Francesca Erizzo) e Gian Marco Schiaretti (Casanova) nel musical Casanova opera pop

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Gloria Aura Bortolini a Palazzo Gangi, Palermo

LA CULTURA FA TENDENZA COME INVIATA DEL MAGAZINE TOP, SU RAI2, GLORIA AURA BORTOLINI RACCONTA STORIE E CURIOSITÀ SU VILLE, CASTELLI E MUSEI ITALIANI ED EUROPEI di Elisabetta Reale

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eporter, documentarista e storyteller. Gloria Aura Bortolini, trevigiana, classe 1982, fa parte del team di inviati che ogni settimana conduce i telespettatori alla scoperta delle ultime curiosità su moda, costume e made in Italy nel magazine di Rai2 Top - Tutto quanto fa tendenza. In ogni puntata, il sabato pomeriggio alle 15 fino al 29 aprile, c’è una città diversa da scoprire per la squadra guidata dalla conduttrice Greta Mauro e di cui fanno parte anche Valeria Oppenheimer, Marco Scorza, Guenda Goria, Elisa Scheifler e Bianca Luna Santoro. Si raccontano i trend del momento e l’artigianato più esclusivo, ma anche i tesori e le bellezze italiane ed europee.

Come nasce la tua passione per le storie e i luoghi?

Ho cominciato con la fotografia, mi piace perché può rivelare l’anima delle persone anche attraverso un dettaglio. Poi mi sono dedicata al documentario, perché l’altra mia grande passione è il cinema: a Treviso, la mia città, ho dato vita all’Edera Film Festival, dedicato ai film indipendenti prodotti da registi under 35. Infine, sono passata dall’altra parte dell’obiettivo e ho cominciato con il giornalismo, fra interviste, reportage e podcast.

Da quanto tempo lavori a Top - Tutto quanto fa tendenza?

Questa per me è la terza edizione.

Nella prima mi sono dedicata alle tendenze nelle capitali europee, so30

prattutto a Londra, città cosmopolita.

Poi la pandemia ha cambiato il nostro modo di vivere e ci siamo concentrati sulle eccellenze del made in Italy a Venezia, Firenze, Roma e Napoli. Abbiamo raccolto le storie di artigiani legati a questi luoghi in cui il nostro saper fare viene valorizzato. Nell’ultima edizione, invece, mi occupo dei luoghi di cultura: viaggio fra ville, castelli e musei e cerco di proporli in chiave curiosa, personalizzandoli e portando in tv un po’ del mio mondo. Giro sempre con la macchina fotografica e, spesso, i dettagli che trovo diventano spunti per altri racconti.

C’è un luogo che ti è rimasto nel cuore?

Da appassionata di cinema, sicuramente il settecentesco Palazzo Gangi, a Palermo, dove è stata girata l’iconica scena del ballo nel film di Luchino Visconti Il Gattopardo.

Un oggetto che non può mancare nei tuoi viaggi?

Oltre alla macchina fotografica, un diario dove lasciare scorrere parole e pensieri.

Qual è il tuo rapporto con il treno? È in assoluto il mio mezzo preferito, appena posso lo scelgo per raggiungere le mie destinazioni. Mi piace perdermi nei paesaggi attraversati. E mi lascio sempre ispirare da quel che vedo dal finestrino. gloriaaurabortolini.com gloria_aura_bortolini

Il gusto della montagna ogni giorno sulla tua tavola. bergader.it

UN TRENO DI LIBRI

Invito alla lettura di Massimiliano Catoni [autore, editor e docente di Molly Bloom*]

STUPORE NELL’ULTIMO LAVORO DI ZERUYA SHALEV LA STORIA DI DUE DONNE, ATARA E RACHEL, E DEI LEGAMI FAMILIARI CHE LE UNISCONO IN NOME DEL CONFLITTO

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on c’è dinamica coniugale o familiare che nei romanzi di Zeruya Shalev alla fine non si risolva in conflitto.

Mariti e mogli, genitori e figli, fratelli e sorelle, tutti vulnerabili e recriminanti, oltremodo risentiti, sogghignanti, gravati da sensi di colpa spesso immotivati ma pur sempre tormentosi, si volgono gli uni contro gli altri invocando ciascuno il proprio diritto a esistere. E cioè a dibattersi nella confusione che impedisce alle loro vite di raggiungere il porto pacifico di una relazione risolta, costringendole nel mare in burrasca che annienta e disperde, eppure, stranamente, tonifica, perché niente è più vitale del conflitto.

In Stupore Shalev offre la ribalta ad Atara, architetta cinquantenne che al primo marito, il mansueto e sollecito Doron, ha preferito il più introverso e litigioso Alex, narcisista e permaloso, ma appunto vitale, infinitamente più vitale nel suo egoismo, talvolta sfacciatamente esibito perché insopprimibile, dell’ex marito, pure dotato di un buon senso disarmante.

Anche Atara è inquieta e non meno litigiosa, inspiegabilmente infelice, nonostante la realizzazione del suo desiderio più grande, sposare quell’uomo coniugato come lei, di nome Alex. Anni prima non ha esitato a strappare Abigail, la figlia avuta

da Doron, a un contesto di idilliaca serenità chiedendole, per amor suo, di reinventarsi in una nuova famiglia, con dei fratelli acquisiti, e il patrigno, il pungente Alex, sempre pronto a contenderle l’adorata madre. E adesso, nel fare i conti con il proprio egoismo e il senso di colpa che ne deriva, Atara si risolve a pensare che dopotutto ne è valsa la pena, perché vivere accanto ad Alex in modo conflittuale l’ha resa migliore rispetto alla donna che viveva accanto a Doron in modo pacifico.

E che dire di Rachel, l’altra protagonista del romanzo: dall’alto dei suoi 90 anni, un terzo dei quali speso nella resistenza contro l’invasore inglese, al tempo della fondazione dello Stato di Israele, contempla ormai fuori dai giochi la sua vita passata, sentendosi al tempo stesso invischiata nel presente non tanto dai ricordi che rocambolescamente la portano sulla strada di Atara, alla quale dovrà rivelare un segreto sul padre che nessuno conosce, quanto dai rapporti involuti con il figlio maggiore Yair, astioso e astrattamente rivendicativo, e ciononostante più amato del secondogenito, Amichai, il rabbino, un uomo gentile e ponderato che si prodiga senza riserve per la madre inquieta, ancora combattiva e sarcastica. Lotta per riportarla sulla via maestra della salvezza in-

teriore, una mano tesa che Rachel rifiuta infastidita, come rifiuta, nel suo laicismo orgoglioso, la religiosa devozione a un’idea di bontà superiore.

La saggezza, sembra ci dica Shalev, non appartiene veramente alla vita.

Chi sceglie di vivere lotta. E sbaglia.

Senza moralismi. Contro ogni forma di stoicismo. Sbagliare, sbagliare e ancora, sbagliare. Altra possibilità non è data.

Feltrinelli, pp. 313 € 19

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UN TRENO DI LIBRI

BRANI TRATTI DA STUPORE Farselo bastare Alla fin fine tutte quelle delusioni le hanno fatto bene, pensava a volte, perché chi è troppo protetto resta vulnerabile mentre chi è abbandonato a se stesso si tempra, cosa che era successa a lei, tanto da portarla a credere che le doti del partner contassero meno di quelle che si acquisiscono grazie a lui. La persona che lei è diventata accanto ad Alex è molto migliore di quella che era accanto a Doron, e ogni tanto se ne compiace, ogni tanto se lo fa bastare. […]

© Mary Long/AdobeStock

Su questa terra Così tante persone in quegli anni erano morte e avevano continuato a vivere, a vivere e continuare a morire, ovunque nel grande e tremendo mondo. Era il più crudele dei secoli, saturo di violenza omicida e malvagità, dolore e sofferenza. Anche il loro giovane Stato risorto nella terra atavica, piccolo territorio divi-

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no per il quale avevano combattuto con un eroismo supremo si andava riempiendo di morti che camminavano, sradicati dai quattro angoli del mondo, e nessuno più a ricordare i compagni di lei. Di notte bussavano alle finestre rotte del suo sonno, vivi per noi, Rachel, realizza i nostri sogni, rendi eterni i nostri nomi, e ogni volta si udiva anche la voce roca di lui, invano abbiamo combattuto, Rachel, su questa terra pesa una maledizione. […]

Ogni notte ce ne andiamo «Stanotte pensavo che me ne stavo andando», racconta al figlio minore quando lui la chiama come fa sempre alla vigilia del giorno festivo per augurarle buon sabato, e lui risponde con la sua bella voce: «molti sono i pensieri nel cuore dell’uomo ma vale il consiglio del Signore.

Ogni notte ce ne andiamo, mamma, il tempo se ne va goccia a goccia come i battiti del cuore. Fra un battito e l'altro c'è la morte. Ti ricordi il cuore e la sorgente?»

«Ricordo a malapena», stringe le

labbra. Non di questo vorrebbe parlare con lui, piuttosto del fratello che la fa così soffrire, ma lui va avanti come suo solito, «alla fine di ogni giornata la sorgente è quasi a secco perché è finito il tempo, allora il cuore concede in dono ancora un giorno e così salva tutto il mondo».

«Non so se sia un dono o un castigo», sospira, «vorrei andarmene, ormai. Ho avuto una conversazione tremenda con tuo fratello, ieri. Non reggo più, non capisco perché lui ce l'abbia così tanto con me», e il figlio dice, «neanche lui capisce, mamma, la collera spazza via la sapienza. Mi dispiace tanto per te, e ancor di più per lui. È tutta una vita che respinge la propria luce».

«Solo la sua mamma, respinge», protesta lei, «altro che la luce». […]

«Che ne dici di un uovo sodo?»

Si sveglia con un dubbio, che viene inghiottito da un altro dubbio più grande e famelico: ha l'impressione che qualcosa sia cambiato nel mondo ma non sa cosa, non sa neanche se in bene o in male. Era di questo

© Gorodenkoff/AdobeStock

Un assaggio di lettura

che discutevano i corvi, bucando il suo sonno con le loro stridule grida? Allarga le lunghe braccia, cerca di afferrare i pensieri ma quelli sfuggono via, sprofondano in fondo al mare, si impigliano in cima alle fronde, sbucano dietro una nuvola grigia. Che strano questo nuvolone grigio in piena estate, non è che ha sbagliato strada e il suo nugolo lo ha lasciato indietro? «Alex, guarda», mormora, ma le persiane sono chiuse e anche i suoi occhi sono ancora chiusi, e il letto è vuoto, si dev'essere di nuovo svegliato prima di lei. Vorrebbe raccontargli qualcosa di quel che è venuto alla luce solo ieri, ma la parola "ieri" le desta uno stupore improvviso. «Ieri, ieri, ieri», mormora, che parola sorda, due sillabe casuali che si sono unite per formare una parola, come io e Alex che insieme abbiamo creato Eden.

Solo in quel momento l'ieri si riempie di colpo, trabocca di suoni e immagini, salta giù dal letto, sono già le dieci e mezzo, era un sacco che non dormiva così tanto, eppure è stanca come se avesse guidato per tutta la notte la sua utilitaria fra im-

mensi autocarri. In camicia da notte, tutta spettinata, scende per le scale, passa davanti alla stanza vuota di Abigail, alla stanza vuota di Yoab, alla stanza chiusa di Eden che starà di sicuro dormendo, trova Alex disteso sul divano in salotto quasi nella stessa posizione, il piumone sul tappeto ai suoi piedi, le braccia incrociate sul petto ma gli occhi spalancati e lo sguardo vigile.

«Eccoti! Stavo già pensando che non ti saresti svegliata mai più», dichiara, ha un'aria un po' strana con la divisa bianca che gli hanno messo ieri al Pronto Soccorso, come se stesse per andare a giocare a tennis: si siede di fronte a lui sul tavolino di vetro, gli posa una mano sulla fronte.

«Mi sono scordata di mettere la sveglia, ero sfinita», dice, «tu come stai?

Non sembra che tu abbia la febbre».

«Verso l'alba ha preso una piega positiva», riferisce con enfasi, come se si parlasse di un'operazione bellica, ha una parvenza di sorriso sulle labbra un poco screpolate, «ma ho una strana sensazione, come se il mio corpo fosse suddiviso in tante parti», aggiunge con quella sua serietà

esagerata, con il suo amor proprio.

Ma questa volta non la indispone, anzi, domanda interessata, «davvero? Quali parti?», come fosse il suo bambino tornato dall'asilo e lei si divertisse a sentire il suo chiacchiericcio, seppure senza dargli peso.

«Non saprei di preciso, come se ci fossero delle parti che si sono chiuse e altre che si sono aperte, forse?» dice con tono interrogativo, indicando il proprio corpo con un gesto non chiaro, un fiato acidulo viene dalla sua bocca o forse è quello di lei, che mormora, «strano davvero», e va in cucina a farsi un caffè, come quella madre che non ha tempo e deve portare avanti una giornata appena cominciata, «Che vuoi mangiare?» domanda, «che ne dici di un uovo sodo con una galletta di riso? O uno yogurt?» […]

Lo sguardo sui vecchi mobili Scendendo per la superstrada va piano, ha in faccia un sole d'argento rotondo come una luna piena che fende la cappa di calura fra i monti di Gerusalemme e il massiccio del 35

UN TRENO DI LIBRI

Un assaggio di lettura quanto pare non era quello il problema. Ha una memoria eccellente, ma non gliene importa. Che cosa nasconde? Forse è solo che non le va di rievocare quel periodo. Mica tutti sono intrigati dal passato come te o ci ricavano di che vivere, anche se mai abbastanza.

All'ultimo momento si era pentita e per sicurezza aveva pure mobilitato quel gigante di suo figlio per bloccare con il suo corpo la conversazione, le tue domande, tanto quelle esplicite quanto quelle non fatte.

Che strano, era stata bene con lui.

Certo, non l'aveva guardata dritto negli occhi, ma s'era accorta che era attento, che cercava di aiutarla a trovare quello di cui lei andava in cerca. Aveva risposto con gentilezza alle sue domande, raccontando la storia della loro famiglia. I suoi genitori si erano conosciuti subito dopo la fondazione dello Stato, erano entrambi reduci della Resistenza, il che rendeva loro difficile tro-

vare lavoro, farsi strada nella vita.

Suo padre era una persona semplice, cordiale, faceva l'impiegato da Zim, la compagnia di trasporti, la madre era sempre un po' distaccata, immersa nel suo mondo. «La cosa faceva imbufalire mio fratello maggiore, ma io l'ho sempre presa com'è», aveva aggiunto con un sorriso, lisciandosi la barba grigio fumo con le grosse mani.

«Immersa nel suo mondo?» aveva chiesto lei passando con lo sguardo sui vecchi mobili, per non imbarazzarlo, una credenza di legno nero, un divano marrone scuro con dei cuscini scuri pure loro, che non davano nessuno colore. «Lavorava sodo e badava a noi, ma era come se non fosse mai del tutto con noi», aveva risposto, «parlava molto del periodo della Resistenza, dei suoi compagni morti che non avevano fatto in tempo a vedere quel che avevano costruito. Aveva tanta nostalgia di quegli anni».

© FrameAngel/AdobeStock

Carmelo. Fra le sue due città, una che ha abbandonato e l'altra che ha fatto propria. Fra i suoi due uomini, uno che le ha dato la vita e l'altro con cui è fuggita per viverla, la propria vita. Il condizionatore le ronfa nelle orecchie, emette aliti tiepidi, neanche il finestrino aperto porta sollievo. Che spreco.

Giornata sprecata, denaro sprecato, promessa sprecata. Così tanta fatica per cercare di conversare con quella vecchia decrepita dal viso impenetrabile di sfinge, che l'ha respinta manco fosse appestata. Non toccarmi, Rachel, sono colui che bestemmia, aveva urlato suo padre l'ultima volta che lei era andata a trovarlo. Non era forse per questo che l'aveva cercata?

«Lasciala perdere, che cosa pensi di cavarne», le ha detto stamattina sua sorella, ma a lei comunque non importava niente, «sarà sicuramente rincitrullita, figurati se si ricorda qualcosa, una di novant'anni». Ma a

ACCADEMIA MOLLY BLOOM* La nostra rubrica Un treno di libri è a cura di Molly Bloom, l’accademia fondata a Roma da Leonardo Colombati ed Emanuele Trevi, che riunisce alcuni dei migliori scrittori, registi, sceneggiatori, musicisti e giornalisti del Paese. Con un unico fine: insegnare la scrittura creativa per applicarla ai campi della letteratura, della musica, dello spettacolo, dei media e del business. mollybloom.it 36

Lo scaffale della Freccia a cura di Gaspare Baglio e Sandra Gesualdi LA FAMIGLIA SHAW Rebecca Kauffman Edizioni Sur, pp. 220 € 17,50 Imperdibile romanzo corale di una scrittrice capace di cogliere sfumature, mai banali, attorno alle quali costruire personaggi indimenticabili. Tutto ruota intorno alla storia di una famiglia della Virginia fra gli inizi del ‘900 e la fine degli anni ‘50. L’autrice segue le vicende di sette fratelli e sorelle dopo la morte prematura della madre e ne ricama la rete di rapporti, ricordi, incomprensioni e segreti. Sullo sfondo ci sono la Grande Depressione, la Seconda guerra mondiale e gli albori della controcultura.

PRANZI D’AUTORE Oretta Bongarzoni Minimum Fax, pp. 125 € 20 Il Christmas pudding di James Joyce, l’omelette alle erbe di Sostiene Pereira, le quaglie en sarcophage del Pranzo di Babette, le melanzane all’amore di Gabriel García Márquez sono solo alcune delle ricette capaci di deliziare il morale proprio come un buon libro. L’autrice, guidata dalla curiosità e dalla lettura dei grandi classici, costruisce un ricettario godibile e ricco di nozioni. Del resto anche la cucina, come la letteratura, è parte integrante di una cultura.

RAGAZZE DI CITTÀ Elin Wägner HarperCollins, pp. 176 € 15 Arriva in Italia il romanzo, mai tradotto prima, di una delle pioniere del movimento femminista svedese.

A Stoccolma, agli inizi del ‘900, l’impiegata 25enne Elisabeth divide un minuscolo appartamento con Eva, Baby ed Emmy. Nonostante vivano in una società che non vede di buon occhio il desiderio di indipendenza delle donne, le tre ragazze condividono un’atmosfera allegra, solidale e stimolante, cercando un futuro migliore senza farsi intimidire dalle difficoltà.

MATTA IL LAMPADARIO TI ASPETTO A CENTRAL PARK Sebastián Matta Clarice Lispector Felicia Kingsley Treccani, pp. 288 € 29 Adelphi, pp. 282 € 19 Newton Compton, pp. 480 € 9,90 Un volume illustrato con colori Virgínia decide di tornare nella tenuta Dall’autrice di commedie brillanti pastello e delicatezza in cui di Granja in cui è cresciuta con il fratello e seguitissime arriva un nuovo sono raccolti bigliettini, lettere, Daniel, tra stanze sempre più vuote romanzo, divertente e ironico. Knight comunicazioni personali e disegni e mobili che sparivano per essere è l’editor di punta della newyorkese che il pittore cileno Sebastián venduti. Qui solo un lampadario, unico Pageturner Publishing. Ha bestseller Matta ha recapitato alla sua amica, sopravvissuto di antichi fasti, ha resistito da record nel curriculum ma si sente collaboratrice e confidente Luisa ed è diventato ricordo di un tempo minacciato dall’arrivo di Victoria.

Laureati. Tra saggi, passaggi perduto. Quando riparte, sul treno che I due si sfidano a colpi di pagine, biografici, schizzi d’autore e contributi la riporta di nuovo lontano dal luogo finché non vengono a conoscenza critici di storici dell’arte, emerge il dell’infanzia, arriva a una considerazione: di un segreto che potrebbe mettere profilo inedito, intimo, quotidiano e «Il posto dove si è stati felici non è il posto a rischio le loro carriere. E da rivali meno noto di uno degli artisti più dove si può vivere». Uno struggente giurati potrebbero ritrovarsi alleati originali del ‘900. racconto visionario sull’iniziazione alla vita. per il bene dei libri.

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UN TRENO DI LIBRI

Invito alla lettura ragazzi di Angela Alexandra D’Orso

NEL MARE CI SONO I COCCODRILLI L’INCREDIBILE VIAGGIO DI UN BAMBINO AFGANO DAL PAKISTAN ALL’ITALIA NEL LIBRO ILLUSTRATO SCRITTO DA ALESSANDRA VIOLA E ROSALBA VITELLARO E TRATTO DAL BESTSELLER DI FABIO GEDA

«N

essuno mette i propri figli su una barca a meno che l’acqua non sia più sicura della terra». Dice così il verso più famoso della poesia Home di Warsan Shire, scrittrice britannica d’origine somala. Un’affermazione potente e puntuale che dà la misura di quanta fatica costi decidere di separarsi dalle persone amate – specie un figlio – nella speranza di assicurare loro un futuro migliore.

La storia vera di Enaiatollah Akbari ha un prologo simile: nato in Afghanistan, è ancora piccolo quando sua madre lo lascia da solo in Pakistan per salvarlo dai talebani che vogliono portarlo via. Inizia da qui, per lui, un viaggio per la salvezza fino in Italia, attraverso l’Iran, la Turchia e la Grecia. A raccontare per la prima volta l’incredibile vita di Enaiatollah è stato lo scrittore Fabio Geda, nel 2010, con il best seller tradotto in tutto il mondo Nel mare ci sono i coccodrilli. Oggi la sua storia rivive in un libro illustrato omonimo, rivolto ai lettori e alle lettrici più giovani, grazie alla scrittura compatta e delicata di Alessandra Viola e Rosalba Vitellaro, già sceneggiatrici di uno speciale d’animazione sullo stesso tema prodotto da Rai Kids.

Pagine intense, in grado di commuovere chiunque abbia voglia di capire

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cosa significhi mettersi in mare, magari senza averlo mai visto prima, sfidando la fame e la sete solo per guadagnarsi il diritto di essere felici. La storia, narrata da Enaiat in prima persona, ha una prosa semplice così da non tradire mai il punto di vista di un bambino che, nonostante le difficoltà, mantiene uno sguardo sognante sul mondo.

Le illustrazioni di Annalisa Corsi rafforzano le parole e traducono in immagini le fantasie di cui il protagonista si serve per interpretare la realtà.

Le persone sconosciute hanno per Enaiat l’aspetto di alberi rugosi e la voce che suona come legna spezzata. Uomini incastonati nella terra a cui appartengono, incapaci di tendere la mano a chi chiede aiuto. Al contrario, chiunque pratichi gentilezza ha sembianze umane e parla una lingua planetaria, diffusa e riconosciuta in tutti i Paesi.

Quella raccontata nel libro è una storia di speranza e di solitudine, perché «quando migri non hai il tempo di legarti a nessuno, devi salvarti». Questo significa avvicinarsi e allontanarsi continuamente dai propri compagni di viaggio, sapere di poter contare solo su se stessi e magari decidere, nonostante questo, di condividere le proprie esigue risorse. Sono gesti di solidarietà che ricordano, a chi vuo-

le cogliere la suggestione, l’ordine karmico per cui le azioni compiute da ogni persona coinvolgono altri esseri viventi, direttamente o indirettamente.

Questa narrazione sulle migrazioni ha una forza inedita perché è diversa da quella a cui siamo abituati. Non più un flusso di persone senza nomi e volti riconoscibili ma la storia di un singolo che, per quanto unica, assume valore universale e riporta l’umanità al centro, esattamente dove dovrebbe essere.

Baldini+Castoldi, pp. 160 € 18

Lo scaffale ragazzi a cura di Claudia Cichetti QUANDO ARRIVANO I CANI Jessica Schiefauer Camelozampa, pp. 304 € 16,90 (da 14 anni) Quattro personaggi che tessono i loro destini. Esther e Isak vivono un amore coinvolgente e fisico e si sentono inseparabili. Anton, l’introverso fratello minore di Isak, è attanagliato dalla solitudine e fa di tutto per assecondare Ruben. Una notte Anton rientra con i vestiti sporchi di sangue e tutto frana: l’amore, la famiglia, un’intera comunità. Quando la violenza si insinua nella normalità del quotidiano il mondo crolla. Un romanzo che scuote le coscienze, miglior libro dell'anno per ragazzi in Svezia.

LE RAGAZZE Annet Schaap La Nuova Frontiera Junior, pp. 208, € 16,90 (da 9 anni) Sette fiabe storiche reinventate per dare voce al nostro tempo. Al centro di ognuna un personaggio femminile che devia dal racconto tradizionale e diventa protagonista di una storia originale. La bella addormentata non si sveglia, la principessa tiene con sé il ranocchio, cappuccetto rosso desidera incontrare il lupo. Dopo il successo di Lucilla, l’autrice e illustratrice olandese ci regala un libro che invita a immaginare nuove strade, da percorrere sempre con gli occhi della meraviglia.

NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS - IL MIO FIGLIO È UNO SGUSCIATO RICETTARIO UFFICIALE Mimmo Pesce AA. VV. De Agostini, pp. 144 € 15,90 (da 12 anni) Panini, pp. 192 € 35 (da 12 anni) Perché papà Mimmo e suo figlio «Bimbi e bimbe di ogni età, ecco Tommaso vanno tutti i giorni in gelateria qualcosa che vi stupirà!». Con queste anche se c’è una pioggia torrenziale? strofe inizia il primo brano di Nightmare E qual è il motivo per cui Tommi è Before Christmas, il film animato partorito così fissato con i cartoon Disney? Per dall’immaginazione del regista Tim scoprirlo si deve conoscere la realtà degli Burton capace di creare un cult per “sgusciati”, in cui suoni, colori ed emozioni grandi e piccini. Il ricettario non è da passano attraverso un guscio speciale, meno: 50 prelibatezze, per rendere simile a quello di una tartaruga, che il Natale spettrale e divertente, che ragazze e ragazzi autistici costruiscono arrivano direttamente dal re delle zucche per sentirsi protetti. Un libro delicato e Jack Skeletron. Non mancano idee per ironico con la prefazione del leader del addobbi, inviti e creazioni fai da te. G.B. gruppo Elio e le storie tese. G.B.

GABBIE Guido Quarzo, Anna Vivarelli Uovonero, pp. 192 € 16 (da 6 anni) Un omicidio scoperto in un museo delle scienze. Una comunità di studiosi divisa tra darwinisti e creazionisti. Un ragazzo autistico, all’epoca dei fatti considerato pazzo, che diventa detective. Ambientato alla fine dell’800 a Torino, il racconto riflette sulle contraddizioni di una società in fermento tra gabbie, materiali e mentali, che condizionano le scelte. Anche in versione audiolibro.

E ORA VI RACCONTO CHEIKH MAESTRO DI FELICITÀ Emanuela Nava, illustrazioni Anna Sutor Beisler, pp. 96 € 14,90 (da 13 anni) I maestri di felicità conoscono vie nascoste verso la leggerezza e considerano le prove della vita avventure da cui è sempre possibile imparare. Cheikh Diattara è uno di loro. Suonatore di djembe e campione di basket in sedia a rotelle, è protagonista di una storia incredibile che inizia a Diender, in Senegal, e prosegue a Milano, dove apre una sartoria sociale in cui si realizzano abiti colorati e pieni di contaminazioni. Un viaggio tra Europa e Africa e un inno alla forza delle relazioni. A.A.D. 39

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FERMATA DEL MESE

DESTINAZIONE

NEVE

SULLE MONTAGNE DI BARDONECCHIA OLTRE 20 IMPIANTI DI RISALITA E 100 CHILOMETRI DI PISTE. DALL'11 DICEMBRE RAGGIUNGIBILI ANCHE CON IL FRECCIAROSSA MILANO-PARIGI di Valentina Lo Surdo valentina.losurdo.3 ValuLoSurdo ilmondodiabha.it

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ilmondodiabha

I

l comune più a ovest d’Italia si trova nella provincia di Torino, più esattamente nell’alta Val Susa, e si chiama Bardonecchia. La montagna di Rocca Bernauda, compresa nella sua municipalità e posta proprio sul confine transalpino, segnala con una stele il punto più occidentale dello Stivale, e ci ricorda che questa terra ha rappresentato una zona di transito sin dai tempi antichi, contando il passaggio di eserciti, pellegrini, mercanti e contrabbandieri al suono di lingue mescolate tra italiano, francese e occitano. Le ragioni per cui fermarsi a Bardonecchia, dall'11 dicembre raggiungibile anche con il Frecciarossa che corre sulla linea Milano-Torino-Lione-Parigi, collegando l’Italia alla Francia, sono molteplici.

Durante la stagione invernale bisogna onorare la tradizione sciistica di questa località, come sottolinea Alberto Surico, responsabile delle attività montane e sportive di Turismo Torino e provincia, l’ufficio che si occupa di promuovere il capoluogo piemontese e il suo territorio. «Bardonecchia ha rappresentato una delle prime località internazionali da un punto di vista sciistico. Lo Sci club della città, nato nel 1908, è uno dei più antichi in Italia.

E proprio qui, l’anno dopo, fu costruito il primo trampolino italiano dove i due fratelli norvegesi Harald e Trygve Smith stabilirono diversi record nel salto, tra cui quello mondiale raggiunto da Harald».

Da quel momento, il movimento sportivo e turistico legato agli sci esplose a

Bardonecchia, ancor prima che nella vicina e più nota Sestrière. E, a ricordo della gloriosa impresa, ancora oggi la zona di accesso principale alle piste si chiama Campo Smith: qui troneggia un locale chiamato proprio Harald’s, in omaggio allo scandinavo più amato nella zona.

Bardonecchia vanta oltre 20 impianti di risalita e circa 100 chilometri di piste, circondate da una corona di maestose montagne come la Pierre Menue, la più alta vetta della Alpi Cozie settentrionali che, da oltre 3.500 metri, domina l’abitato con la sua elegante silhouette piramidale.

Tre aree sciistiche – Colomion-Les Arnauds e Melezet, collegate sci ai piedi, e Jaffreau – lo rendono il secondo comprensorio per estensione intera-

Bardonecchia (Torino)

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© Matteo Marchesini/EyeEm/GettyImages

FERMATA DEL MESE

Passeggiata a cavallo tra le nevi 44

l’avvento dei flussi turistici, ovverosia l’estensione della rete ferroviaria che, sin dalla fine dell’800, ha fortemente accorciato le distanze tra Bardonecchia e i tre poli industriali del nord Italia, Milano, Torino e Genova.

L’inaugurazione del traforo ferroviario del Fréjus, che dal 1871 la collega a Modane, in Savoia, e del parallelo traforo stradale, aperto oltre un secolo dopo, hanno reso la città uno dei principali punti di accesso alla Francia e una delle più raggiungibili dagli italiani, rispetto alla maggior parte delle località sciistiche geograficamente isolate. A Bardonecchia, dunque, si può arrivare con i treni ad Alta Velocità da tutta Italia e dalla Francia, con i Regionali e con l’autostrada, essendo una delle rare zone montane con un’uscita dedicata. Per questo, il più grande centro della Val Susa con-

ta su un patrimonio ricettivo di oltre 300mila presenze all’anno, distribuite per il 60% nei mesi invernali, mentre il restante 40% è presente da giugno a settembre.

Lo sci resta dunque l’attività turistica dominante, al fianco degli immancabili percorsi a piedi con le ciaspole, del fondo e delle passeggiate a cavallo anche d’inverno. Ma sono molti altri ancora i risvolti culturali di un territorio che, per le sue caratteristiche di confine, presenta un patrimonio variegato capace di spaziare dai reperti del XII secolo testimoniati dal Parco archeologico della Tur d'Amun, dove è presente anche l’antico castello medievale di Bardonecchia, a una serie di cappelle con affreschi rinascimentali disposte lungo le vie percorse dai pellegrini, fino al forte militare di Bramafam, la più grande opera fortificata

© Matteo/AdobeStock

mente compreso in Piemonte, dopo la Vialattea. I versanti presentano diverse esposizioni al sole e ricevono un differente trattamento d’innevamento: il profilo dolce della prima parte del comprensorio prende avvio dalle basse quote, 1.300 metri, con un disegno di piste adatte alle famiglie, ma si arriva a uno scenario del tutto diverso con i 2.800 metri dell’area del Monte Jafferau, dove la neve dura per tutto l’anno.

L’intermodalità è una delle caratteristiche vincenti di Bardonecchia: la stazione ferroviaria, posta al centro del paese, è connessa a tre linee di bus che accompagnano gratuitamente i visitatori nei punti strategici della villeggiatura, tra alberghi, luoghi di svago e i vari punti di accesso alle attività sciistiche. Senza dimenticare l’aspetto più rilevante che ha facilitato

Bardonecchia al tramonto 45

© Ascent/PKS Media Inc./GettyImages

FERMATA DEL MESE

Una discesa nel comprensorio sciistico di Bardonecchia

di fine ‘800 delle Alpi Cozie.

Molto frequentate, dunque, anche le attività non legate alla neve. La regina dell’estate è la bicicletta, sia nelle sue declinazioni mountain sia in quelle da strada, grazie alla presenza di salite importanti come quella al Colle della Scala che collega la Val di Susa con

la Val della Clarée, fino a Névache, in Francia, o come la salita allo Jafferau, per tre volte teatro di una tappa del Giro d’Italia. Spettacolare anche il tragitto che porta al ghiacciaio del Sommeiller e detiene il record di strada carrozzabile più alta d’Italia, superando i tremila metri di altitudine.

© Archivio FS Italiane

La stazione di Bardonecchia

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Notevole, poi, l’offerta per chi aspira a emozioni alpinistiche, con cime importanti come quelle del gruppo del Thabor, dei Re Magi, o la Guglia Rossa.

Bardonecchia rappresenta inoltre l’unico accesso alla Valle Stretta, che da italiana è divenuta francese dopo la Seconda guerra mondiale, caratterizzata dalla presenza del monte Thabor e famosa tra gli appassionati di arrampicata per la mitica Parete dei militi, luogo di culto negli anni ‘70 e ‘80, e teatro di uno uno dei primi Rock Master, evento di punta di questo movimento sportivo.

A chi non ama il brivido dell’altezza la località offre invece un’accoglienza rilassante, nella sua conca a 1.300 metri di altitudine che rende questa zona adatta anche per le vacanze estive, grazie a una morfologia in grado di riparare dai venti di tramontana e un territorio ampio e non ripido. Fu scoperta come luogo di villeggiatura dal turismo d’élite già a fine ‘800, quando lo statista Giovanni Giolitti ne divenne tra i più assidui frequentatori. Oggi appare come una cittadina vivace capace di coniugare un’accoglienza internazionale alla tutela delle tradizioni locali, con una speciale attenzione all’enogastronomia. Impossibile perdere la visita alla pasticceria del maestro Franco Ugetti, un’eccellenza assoluta del territorio.

© Alfredo Falvo

IN VIAGGIO CON

Daniele Vicari 48

LA VITALITÀ DEL CONFLITTO

PER IL REGISTA DANIELE VICARI È NEL CONTRASTO, SOCIALE E CARATTERIALE, CHE NASCONO LE STORIE PIÙ VERE. COME SUCCEDE NEL SUO ULTIMO FILM ORLANDO di Andrea Radic

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Andrea_Radic

andrearadic2019

iglio di una famiglia contadina, è cresciuto a Collegiove, un piccolo paese sulle montagne della provincia di Rieti. Per andare a scuola, doveva prendere tutti i giorni un autobus e un treno. E, fino ai 20 anni, non è mai stato al cinema. «Dove vivevo io non c’era», racconta Daniele Vicari, oggi regista di talento, che ha conquistato innumerevoli premi cinematografici, tra cui due David di Donatello.

Dal 1° dicembre è nelle sale il suo ultimo film, Orlando, una co-produzione Rosamont con Rai Cinema e Tarantula Belgique, prodotto da Marica Stocchi e Joseph Rouschop e distribuito da Europictures, con Michele Placido e Angelica Kazankova che mettono in scena una storia di rapporti generazionali e umani di grande intensità. «Ognuno ha il suo modo di narrare storie, io cerco di approfondire i contrasti, non solo sociali ma umani e caratteriali. È da questi che nascono le trame più vere», spiega il regista.

Dove si colloca il tuo film nella nuova fase che il cinema sta vivendo?

Orlando è un uomo molto contemporaneo, anche se è un contadino come suo padre e vive in montagna, fermo nel passato. La nostra civiltà urbanizzata esclude l’idea che un mondo fuori dalla città possa avere a che fare con il tempo presente. Da un paesino di montagna in provincia di Rieti, Orlando arriva a Bruxelles e si ritrova nel futuro confrontandosi con Lyse, la nipotina di 12 anni che non sapeva di avere. Così, a 75 anni, ha in mano la chance di ricominciare da capo potendo tenere insieme

passato, presente e futuro e vivendo quei contrasti che caratterizzano questo insieme temporale, accorgendosi che la vita, fino a che hai respiro, non finisce mai. Il confronto generazionale accomuna Orlando e Lyse, che hanno lo stesso carattere. Anche la bambina vive una condizione feroce e dura della sua esistenza, ma l’unione tra l’esperienza dell’anziano e la bramosia verso il futuro della bambina completa i due essere umani.

Le tue pellicole hanno un comune denominatore dato dalla profondità dello sguardo sull’essere umano.

La mia inclinazione è quella di ficcare il naso nei conflitti, non solo quelli sociali ma anche quelli tra personalità. Perché proprio lì trovo quella vitalità di cui, secondo me, hanno bisogno le storie. Io stesso ho fatto uno sforzo per esistere socialmente: vengo dal paese dove vive Orlando.

Hai ricevuto il primo David di Donatello nel 2003 come miglior regista esordiente per il film Velocità massima. A questo sono seguiti riconoscimenti di grande prestigio. Come vivi questo successo?

Ricevere premi è sempre un grande piacere. Ma, forse a causa della mia origine contadina, li vedo un po’ come la grandine: qualcosa che ti arriva in testa e, se non ti copri in fretta, può anche farti male. I premi, insomma, vanno presi come una spinta ad andare avanti, non come una soddisfazione definitiva.

Cosa apprezzi di più nelle persone e cosa, invece, non sopporti?

Non sopporto l’elusività. Quando le persone, anche se non mentono, na-

scondono. Ti lasciano nei guai o non ti danno gli elementi per reagire. Succede nella vita, nel lavoro, nell’amicizia, nell’amore. Mi fa paura anche più dell’odio che invece è esplicito, riconoscibile. L’elusività si nasconde dietro un angolo e, all’improvviso, ti salta addosso. Ciò che invece amo nelle persone è lo slancio vitale. C’è sempre bisogno di mettersi in gioco, anche nel lavoro fisico: quando torno a Collegiove, dove vivono mia sorella e mio cognato, non mi sottraggo a dare una mano in campagna. Ma amo anche chi, pur sbagliando, corre qualche rischio.

Qual è il profumo della tua infanzia?

L’odore, per certi versi insopportabile, dei pulcini che d’inverno venivano portati in casa, in cucina, per non farli morire di freddo. Stavano in una gabbietta, non troppo vicino né troppo lontano dalla stufa. Quindi crescevano insieme a noi bambini che giocavamo con loro e poi, quando andavamo a scuola, avevamo addosso l’odore dei pulcini. Nel paese era così: un mio amico aveva l’odore della legna, un altro quello dell’affumicatura, perché nelle case si portava il maiale “a sfumare”, appendendo salami e salsicce al soffitto della cucina.

A tavola preferisci cercare sapori antichi o scoprire la contemporaneità gastronomica?

Mi piace assaggiare tutto e in cucina mi diverto, anche perché mia madre è una bravissima cuoca. Per lungo tempo abbiamo avuto una trattoria e mi ha insegnato tanto. Per dirne una, sono piuttosto bravo a fare gli gnocchi. Un’attività divertente e piacevole, è bello poter dare forma a qualcosa con le mani.

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© Dominique Houcmant e Jean Francois Ravagnan

IN VIAGGIO CON

Michele Placido e Angelica Kazankova in una scena del film Orlando

È una risposta a quella cosa che chiamiamo alienazione. I filosofi dell’800 ne parlavano in questi termini: quando non si produce più qualcosa ma un reddito, l’oggetto ci è alienato.

Non puoi riconoscerti in ciò che realizzi perché è solo un salario. L’opportunità pazzesca di chi vive in campagna è quella di poter preparare qualcosa con le mani, come gli gnocchi appunto. Ed è molto meno costoso che andare dallo psicanalista.

Le attrici e gli attori che “animali” sono?

Meravigliosi. Insieme ad Ettore Scola, ho fondato a Roma la Scuola d'arte cinematografica Gian Maria Volonté, pubblica e gratuita, finanziata dalla Regione Lazio con fondi europei. Mi dedico principalmente ai registi ma sono terribilmente attratto anche dagli attori e dalle attrici: per me rappresentano l’80% della forza espressiva di un film. Coinvolgerli nel processo creativo è determinante, perché hanno un istinto creativo prorompente e vanno lasciati liberi di interpretare. A questo proposito, lavorare con Placido e Kazankova è stata una delle più grandi emozioni della mia vita professionale.

Ti commuovi mai sul set?

Assolutamente sì. Anche sul set di Orlando è successo, in realtà durante una pausa, quando ho sentito Michele che diceva ad Angelica, guardandola negli occhi: «Grazie, mi hai molto aiutato».

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Anche tua moglie è una regista. Chi dice «azione» in famiglia?

Lei non solo è regista, intellettuale e studiosa, ma è anche palermitana. Quindi è molto difficile che sia io a dirlo.

Recentemente, hai pubblicato per Einaudi il libro Il cinema, l'immortale. Come è nata l’idea?

Mi è venuta viaggiando in treno da Roma a Mestre su un vagone dell’Alta Velocità. Stavo andando a un convegno e, di fronte a me, era seduta una ragazza che guardava lo schermo del suo smartphone. Ho subito pensato a un paragone tra il treno e il cinema perché noi abbiamo scoperto la velocità attraverso le Ferrovie, e come dice lo scrittore francese Jacques Aumont, attraverso il treno «il nostro occhio è diventato interminabile». Lo sguardo va sempre oltre perché non si tratta solo di uno spostamento fisico ma di un viaggio dell’anima.

Comunque, ho avuto la curiosità di capire cosa stesse interessando così tanto la ragazza e mi sono alzato per sbirciare. La pensavo immersa nei social e invece stava guardando 2011: Odissea nello spazio. Mi sono reso conto sempre di più che il cinema è immortale e sta dappertutto, anche su un dispositivo che consente di vedere un film mentre viaggiamo.

Se un giorno dovessero scomparire le sale cinematografiche, paura che tutti abbiamo, il cinema continuerebbe a sopravvivere, così come i film sopravvivono agli autori.

TRAVEL

UNA CAPITALE PER

DUE

SONO BERGAMO E BRESCIA LE CITTÀ DELLA CULTURA 2023. UNA VITTORIA CONDIVISA PER UN ANNO DI INIZIATIVE PRONTE A STUPIRE, TRA TESORI STORICI E DUE SITI PATRIMONIO UNESCO di Francesca Ventre – f.ventre@fsitaliane.it

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© lucaeugeni/Adobestock

ue città per un’unica Capitale. Si sono scelte e riconosciute sorelle, dopo aver sofferto insieme durante la prima fase della pandemia, e nel 2023 Bergamo e Brescia hanno ricevuto entrambe la nomina a Capitale italiana della cultura. È stato Emilio Del Bono, sindaco della cit-

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tà Leonessa d'Italia, nell’anomala estate del 2020, quando il Covid-19 si propagava senza sosta causando molte vittime, a proporre un gemellaggio al primo cittadino di Bergamo, Giorgio Gori. Alla risposta positiva di quest’ultimo è seguito il ritiro delle altre città che aspiravano a candidarsi. Ma la scelta obbligata non ha significato meno impegno e senso di responsabilità, bensì ha dato vita a un programma generoso e sfaccettato.

Ecco, quindi, due città alleate che vogliono stupire e combattere alcuni luoghi comuni. Tante sono, infatti, le offerte culturali, artistiche e sociali proposte da queste due mete turistiche non certo tradizionali, capaci di sorprendere e stupire raccontandosi come luoghi di bellezza e non solo di produttività e industria. Il loro invito congiunto, che è anche il claim del grande evento 2023, è proprio: Esci dalla bolla!

Scopri la città che non ti aspetti.

Messo da parte il campanilismo, le due città hanno invece rafforzato la loro simbiosi, forti di due siti inseriti nel Patrimonio Unesco, due pinacoteche tra le più importanti in Italia, gallerie contemporanee, teatri di prestigio internazionale, chiese e

so monastico oggi sede di una ricca collezione d'arte e di mostre temporanee internazionali, oltre che al centro di un app game per bambini che consente di viaggiare nel tempo con Geronimo Stilton.

Nella città Leonessa d’Italia, il 29 gennaio riapre dopo un lungo periodo di chiusura il Museo del Risorgimento, in una veste rivolta ai giovani e all’attualità, caratterizzata da un approccio multimediale che racconta gli avvenimenti storici in modo dinamico, con documenti, fotografie, stampe e disegni in versione digitale. La Pinacoteca Tosio

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ti per scoprire le città sorelle, che vantano due siti nella lista Unesco.

A Bergamo sono le mura, opere di difesa veneziane costruite tra il XVI e il XVII secolo, un tracciato di oltre sei chilometri e ancora oggi quasi intatto, con 14 baluardi, quattro porte, vari passaggi e cunicoli. Anche se il simbolo del comune è per molti la funicolare, che da più di 120 anni congiunge il centro con la Città alta. A Brescia, invece, il gioiello Patrimonio dell’umanità è Brixia - Parco archeologico di Brescia romana, insieme allo straordinario Museo di Santa Giulia, ex comples-

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palazzi storici. Senza trascurare le bellezze naturalistiche e la tradizione enogastronomica. Un gioco di squadra vero, spinto anche da un’intesa femminile d’eccezione tra due assessore alla cultura: Nadia Ghisalberti, a Bergamo, e Laura Castelletti a Brescia, che riveste anche il ruolo di vicesindaca.

I due centri mostrano così un volto nuovo, tutto da godere e scoprire.

Circa 100 grandi eventi e 500 iniziative tra musica, teatro, arte e innovazione si distribuiscono in quattro aree tematiche. La prima, chiamata la città dei tesori nascosti, punta a valorizzare il binomio tra i monumenti in senso classico presenti nel centro storico e i percorsi paesaggistici extraurbani. La città natura si concentra invece sul rapporto dei singoli, della collettività e delle imprese con le risorse naturali, ridisegnando le relazioni tra i sistemi di trasporto e le risorse ambientali in chiave sostenibile. La terza è la città che inventa e coinvolge le imprese, le Camere di commercio, le università e le istituzioni culturali, puntando sui talenti e le innovazioni volte alla costruzione del futuro. E infine la quarta, la cultura come cura, si pone come risposta all’esperienza della pandemia che ha drammaticamente colpito questo territorio.

La festa di Capitale della cultura parte il 20 gennaio 2023 con un’inaugurazione spettacolare di tre giorni: le istituzioni aprono la cerimonia ufficiale del venerdì e le iniziative pubbliche proseguono tra il sabato e la domenica. E poi, per tutto l’anno, si susseguono gli even-

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Panorama di Bergamo dalle mura della Città Alta 53

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seo di Santa Giulia prosegue il filone con la mostra Giacomo Ceruti, pittore europeo del ‘700, che sottolinea il suo respiro internazionale.

Risponde Bergamo con la monografica Cecco del Caravaggio. L’allievo modello, aperta dal 26 gennaio al 4 giugno all’Accademia Carrara. Un’occasione per conoscere il più misterioso tra i seguaci diretti di Michelangelo Merisi.

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Martinengo sfoggia invece un nuovo allestimento delle sale dedicate al ‘700, il secolo dei Lumi. Mentre Palazzo Martinengo, dal 21 gennaio all’11 giugno, accoglie l’esposizione Lotto, Romanino, Moretto, Ceruti. I campioni della pittura a Brescia e Bergamo.

Un derby artistico tra i grandi maestri

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attivi nelle due città tra Rinascimento e Barocco, come il pittore veneziano Lorenzo Lotto, che visse per oltre 12 anni nella Città dei Mille. Sempre a Brescia, dal 14 febbraio al 28 maggio, il Mu-

di Arlecchino, progetto ideato dal Teatro tascabile di Bergamo che – proprio come la maschera multicolore in cui sono mischiati e ricuciti brandelli di stoffa – prevede spettacoli di strada e partecipati che uniscono persone con esperienze e vissuti diversi collegando le due città dal centro alle periferie.

A febbraio si punta sulle luminarie: nel centro storico di Brescia, dal 10 al 19, è prevista una gioiosa Festa delle luci, mentre Bergamo illumina la Città alta dal 17 al 26, con fonti rinnovabili a beneficio del risparmio e dell’ambiente. Mentre il 24 e 25 febbraio la Grande notte del jazz, avvolge le due capitali della cultura in un gemellaggio musicale.

Prima di uscire dai centri urbani è bene ritagliarsi del tempo anche per qualche assaggio enogastronomico.

In entrambe le città sono da gu-

stare i casoncelli, ravioli ripieni di carne o verdura, serviti con burro fuso e salvia, che la tradizione fa risalire addirittura al XV secolo. Bergamo, inoltre, tenta il viaggiatore con nove formaggi Dop, il maggior numero in Europa, primato che nel 2019 le ha fatto ottenere il titolo di Città creativa Unesco per l’enogastronomia.

Anche il territorio circostante è pronto ad accogliere molti viaggiatori. A primavera, vengono inaugurate la Via delle sorelle, un cammino a piedi, e una nuova ciclovia tra Bergamo e Brescia, che attraversa 800 beni di interesse storico e culturale e tre parchi regionali.

Infine, largo a eventi speciali per tutto il 2023. In particolare a giugno: a Brescia, il 9 e 10, è in programma la Festa dell’opera del Teatro Grande e dal 13 al 17 c'è la Mille Miglia. Il 3 dello stesso mese, a Bergamo, va in scena la Donizetti night che prosegue in autunno con il Donizetti opera festival.

C’è tutto l’anno davanti. bergamobrescia2023.it bgbs2023

© Rapuzzi

benessere sociale e al senso di comunità, soprattutto in fase post pandemica, l’edizione speciale del Mantello

Piazza Paolo VI a Brescia 55

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IL PARADISO DEGLI SCIATORI SULLE NEVI DELL’ALTO SANGRO, IL PIÙ GRANDE COMPRENSORIO D’EUROPA ALLA PIÙ BASSA LATITUDINE. CELEBRE META TURISTICA GIÀ DAL 1920 GRAZIE A UNA LINEA FERROVIARIA di Valentina Lo Surdo

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valentina.losurdo.3 ValuLoSurdo ilmondodiabha.it

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l paradiso degli sciatori: così un giornale del 1927 definì Roccaraso durante la visita di re Vittorio Emanuele III per l’inaugurazione dell’Hotel Savoia. L’aneddoto, che la dice lunga sull’importanza storica di questa località in provincia dell'Aquila, ci viene raccontato da Dario Colecchi, presidente di Federturismo Abruzzo e di Abruzzo innovazione turismo e a capo, con il fratello Luca, della società Pizzalto che gestisce una parte importante degli impianti dell’Alto Sangro.

Una realtà sciistica che, con i suoi 140 chilometri di piste, è tra i primi set-

te comprensori d’Italia e il più vasto sotto la cinta alpina. «Su queste montagne si è fatta la storia del turismo invernale. Tutto merito dei nostri nonni, che sono stati capaci di affrontare il periodo della distruzione e di una coraggiosa ricostruzione», esordisce Colecchi, riferendosi a quando Roccaraso, posta sulla linea fortificata Gustav, venne rasa al suolo durante la Seconda guerra mondiale. «Si è trattato di rimettere in piedi una tradizione turistica fenomenale, quella di una stazione climatica nota ben prima della guerra, frequentata dai reali e

dalla crème dell’alta società romana e napoletana, che popolava hotel dai nomi altisonanti durante la stagione estiva». Roccaraso aveva allora un teatro datato 1698, distrutto poi nel 1943 come la gran parte degli edifici della cittadina: era il tempo in cui le vacanze invernali avevano eguagliato il prestigio di quelle estive e le foto d’epoca, riportate in vari libri sulla zona curati da Ugo Del Castello, raccontano di come l’imponente flusso turistico sulle nevi d’Abruzzo sia cominciato per merito di un’avveniristica linea ferroviaria risalente al 1920-21.

Le piste di Roccaraso (L’Aquila) 57

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La partenza della pista Direttissima

© B. Boone

Proprio grazie a questa, Umberto I di Savoia divenne uno dei frequentatori più illustri della zona. Il paesaggio che lo affascinò è lo stesso di oggi, fatto di quella vastità tibetana caratteristica dei cosiddetti altipiani maggiori d’Abruzzo. Una vista a perdita d’occhio fino al mare Adriatico, descritto così da Gianluca Boccabella, maestro, allenatore e presidente della Scuola sci azzurra: «L’Alto Sangro si estende dal comune di Rocca Pia fino a Roccaraso, comprendendo anche Rivisondoli e Pescocostanzo. Rappresenta la parte centrale dell’Altopiano delle cinque miglia che insieme a quelli di Aremogna, Palena-Pescocostanzo e Quarto Santa Chiara forma l’altopiano più vasto d’Europa, offrendo una veduta che porta a scorgere persino la costa jugoslava d’oltremare».

Dai punti apicali dell’Aremogna (2.200 metri) e di Monte Pratello (2.100), si possono inoltre contemplare il Parco nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise, quello della Maiella, quello del Gran Sasso e Monti della Laga e il Parco naturale regionale Sirente Velino, accarezzando anche il profilo del monte

Greco, il Matese in Molise e il lato laziale dei monti della Meta.

Un’esperienza diversa da quella dolomitica, perché qui si scia sempre in quota beneficiando di una visuale sgombra, con uno sguardo che può allungarsi per decine e decine di chilometri sin dalla primissima mattina: «A ridosso della chiusura di stagione apriamo gli impianti alle 7:30 e concludiamo la giornata mangiando arrosticini o uova al tartufo, come quelli preparati sulle piste dalla Baita Paradiso», sottolinea Colecchi.

La vastità del comprensorio, con i suoi 120 chilometri (su 140 totali) di piste, è impressionante. E la forza numerica è espressa anche dal volume di turisti gestito dall’Alto Sangro, che conta su 60mila posti letto, 20mila nella sola Roccaraso (su 1.300 residenti). Numeri che si sommano a quelli di un movimento sciistico radicato soprattutto a Napoli, non a caso ribattezzata “città di mare e di sciatori”: sono ben tremila, infatti, i bambini-atleti che dal centro Italia vengono ad allenarsi qui grazie a sei scuole di sci, 650 maestri e un cen-

tinaio di allenatori, contando su club prestigiosi come il Vesuvio di Napoli o lo storico Roccaraso, che ha compiuto cento anni ed è stato tra i primi fondati in Italia.

Anni in cui la cittadina vide anche la costruzione del trampolino di salto con sci Roma, che ospitò gare capaci di appassionare in particolare Umberto I di Savoia.

Nel 1937, il principe ereditario venne a Roccaraso a inaugurare la prima slittovia mai costruita sugli Appennini, la seconda d’Italia. Un atteggiamento imprenditoriale all’avanguardia che è ancora attuale, come ribadisce Colec-

Lezioni di snowkite a Roccaraso

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© De Agostini Picture Library/GettyImages

La principessa Giovanna di Savoia a Roccaraso. Immagine tratta dall’Illustrazione Italiana, anno LIV, n. 6, febbraio 1927

chi: «Siamo i primi in Europa per raggio d’azione dell’innevamento artificiale e all’avanguardia anche sul tema della sicurezza. Recentemente sono state realizzate quattro nuove cabinovie, e ci siamo attrezzati per rendere più sicuro il comprensorio con 80 km di fibre ottiche cablate per il rilevamento preventivo delle valanghe, ma anche per contrastare eventuali furti, grazie all’installazione di numerose telecamere».

Lo sguardo al futuro di Colecchi vuole onorare la memoria dei pionieri come l’omonimo nonno Dario: «Se oggi la mia famiglia gestisce cinque alberghi e parte degli impianti a fune lo dob-

biamo a lui. Ora è tempo di incrementare l’intermodalità con il treno, visto che già Umberto di Savoia veniva da noi grazie alla rete ferroviaria. Oggi promuoviamo il progetto di una funivia dalla stazione di Roccaraso agli impianti di risalita. Così il pubblico cittadino potrà raggiungerci senza usare l’automobile».

Se d’estate questi impianti servono 400 km di percorsi in mountain bike, d’inverno consentono di esplorare uno sport per cui Roccaraso è nota nel mondo: qui, infatti, ha sede la prima scuola di snowkite italiana, fondata nel 2005. «Dal 2013 ospitiamo gare internazionali, e dal 2014 i Campiona-

ti del mondo che si terranno, per la prossima edizione, dal 26 al 29 gennaio. È comunque uno sport alla portata di tutti: bastano sei ore di lezioni alla Snowkite Roccaraso School per rendere un allievo autonomo», spiega il direttore Niccolò De Simone.

Il futuro guarda anche ai giovani campioni cresciuti sulle nevi dell’Alto Sangro, come racconta Mario Alberto Di Tola, atleta, maestro della Scuola italiana sci Alto Sangro e allenatore allo Sci club 3punto3: «L’attività agonistica a Roccaraso è di livello assoluto, basti pensare che una ragazza napoletana ha recentemente vinto i campionati italiani under 14. Purtroppo, però, è un movimento poco sostenuto. Una famiglia in questa zona spende in media quattro o cinquemila euro all’anno per le trasferte al Nord, dove si tengono la maggior parte delle gare.

Peccato, perché la competitività che i nostri ragazzi mettono in pista li rende spesso superiori agli atleti alpini. Ben consapevoli dei sacrifici compiuti dai loro genitori, si impegnano davvero al massimo, coadiuvati dal comprensorio dell’Alto Sangro che fa tutto il possibile per favorire il loro percorso atletico.

Ma poi, alle soglie del professionismo, spesso virano verso altri sport, più accessibili per chi vive al Sud».

© G. Sangiorgio/Wikimedia

Gara di salto dal trampolino Roma, Roccaraso (1955 ca)

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ASCOLTARE IL SILENZIO A PIEDI NEL CENTRO STORICO DI AOSTA, TRA CITTADINI ILLUSTRI, SCULTURE IN LEGNO E MONTI CHE CIRCONDANO L’ORIZZONTE di Giuliano Compagno

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e di mattina state passeggiando in un centro antico, come tanti belli ve ne sono in Italia, e vi perdete tra le curve di vicoli, i fiori ai balconi e il senso di una vita bella, può accadervi di guardare in su e provare la sensazione che tra voi e il cielo non ci sia separazione.

Succede ad Aosta, dove l’aria che si respira è puramente sospesa tra la città e i monti attorno che sembrano proteggerla mentre invece la includono fra loro.

Gianni Nuti è un sindaco che fa eccezione: musicologo, studioso di estetica, scrittore, astigiano come il filosofo Mario Perniola e il cantautore Paolo Conte, è legato ad Aosta da molti anni. Gli domando del vivere sereno e aperto di queste genti: «Sono donne e uomini pronti ad accogliere il prossimo in un modo vero, non eccessivo», risponde senza indugi. «Non vi è alcun mistero nell’essere ao-

stani, soltanto un sentimento tra loro e la natura che va ben al di là delle tradizioni storiche e degli stupendi paesaggi. È come se da sempre i nostri concittadini abbiano combinato una grande armonia tra il “catino” abitato e vissuto e i monti che da mattina a sera fungono da orizzonte finale. Nulla è più pletorico del richiamare i nostri cittadini all’amore e alla cura dei loro luoghi, perché Aosta è una delle loro tante dimore e la regione che la ospita l’abitazione di tutte le loro generazioni». Fu tale anche per Sant’Anselmo, il teologo medievale a cui la città ha dato i natali, che combinò fede e ragione come un miracolo in una frase: «Dio è ciò di cui non si può pensare niente di maggiore». Aosta è stata anche la casa del ciclista Maurice Garin, detto il folle o lo spazzacamino prima d’esser celebrato vincitore del primo Tour de France nel

© Gabriele Bignoli/AdobeStock

Aosta

1903. Era di qui lo scienziato Innocenzo Manzetti, al quale non si poteva negare l’invenzione del telefono eppure tutti gliela sottrassero con perfida gelosia.

A questo genio poliedrico in acustica, astronomia e idraulica, la città deve un sistema di filtraggio con cui fu depurato il torrente Buthier. A queste terre appartiene anche l’imprenditore Marcel Bich, che inventò la penna a sfera, con cappuccio o senza, con cui tutti hanno scritto traduzioni, equazioni e temi.

Era avvolto nel mito di una vita audace e montanara Joseph-Samuel Farinet, antieroe ottocentesco e valdostano, falsario per arte e per azzardo, che coniava monete più vere delle vere: evaso, fu arrestato, ammazzato e sepolto senza sacramenti. A lui il regista svizzero Max Haufler dedicò il film Farinet ou l'or dans la montagne, tratto da un romanzo di Charles-Ferdinand Ramuz.

A quelle medesime vette, stavolta creative, si è ispirato lo scultore Siro Viérin, simbolo di una generazione di artisti resistenti alle intemperie delle altitudini. Lungo il sentiero che dalla frazione di Vetan, nel comune di Saint-Pierre, conduce al suo rifugio, tra rami e pietre spuntano piccole creature silvane:

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civette, falchi e leprotti, marmotte, picchi, galli cedroni e volpi, mentre dagli alberi gli gnomi spiano l’escursionista.

Le sculture di quel museo en plein air, fatta eccezione una Maria in grotta, sono di materiale rustico per vincere il maltempo. Racconta Francesco Di Vito, scultore per passione, che «ad Aosta non c’è condominio in cui almeno una cantina o un garage non ospitino pezzi di legno che escono trasformati in oggetti da portare alla Fiera di Sant’Orso», millenaria esposizione che ha luogo ogni anno il 30 e il 31 gennaio.

A pochi passi dal Municipio, nello spazio dell’Istituto valdostano artigianato tipico (Ivat), che le istituzioni regionali e locali sostengono e proteggono, la curatrice dello spazio Tiziana Bosonin mi introduce alla tradizione di chi lavora legni pregiati come l’olmo, l’abete e il larice. Subito dopo l'ex consigliera regionale Adriana Vièrin mi educe sul bilinguismo e sul patois, lingua di antichi incroci tra latino e franco-provenzale.

Sentita come “lingua del cuore” e ben attiva nel teatro popolare dello Charaban, essa è un elemento identitario che lo storico Mauro Caniggia Nicolotti mi segnala come traccia fondamentale di una comunità che è stata e potrebbe

© mashiro2004/AdobeStock

Un tramonto sulle Alpi della Valle d’Aosta

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essere ancora unita nell’esperienza e nel sentimento. Sul territorio l’attività culturale e pedagogica di Mauro – che così chiamo per brevità e simpatia – è costante e intensa, la sua bibliografia ponderosa, e tutto questo rileva di un’affezione fortissima nei confronti della Valle d’Aosta.

Gli chiedo due date decisive nella storia di questi luoghi: «Sul 1536 non ho dubbi, fu la nostra data di nascita. Il Ducato d’Aosta adottò subito il francese, tre anni dopo la Francia ci imitò sostituendolo al latino come lingua ufficiale. E poi il 1945, che segue l’inutile bombardamento alleato di Pont-Saint-Martin e la brutale rappresaglia nazifascista, che mise a fuoco Trois-Villes. Il 10 luglio la resistenza valdostana e la fermezza del maresciallo Alexander ricordarono a De Gaulle che la guerra, sul campo, non l’avevano vinta neanche i francesi». È tardi, Nando mi aspetta. Ho prenotato, vorrei assaporare un gusto che non passa mai e poi ascoltare i racconti su Ferdinando e Germana, i due nonni che nel 1957 fondarono qui un ristorante per i figli e per i nipoti. E per gli aostani. La zuppa di cavolo nero e l’Ivre de Fumin, formaggio ubriacato nella vinaccia, me li ricorderò almeno fino a Natale. Quasi

© Franco56/Wikipedia

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Una scultura nel museo a cielo aperto del Rifugio Mont Fallère, Vetan, Saint-Pierre

dimenticavo che il Marché Vert Noël ha aperto i battenti e che il sindaco mi ha detto un’altra cosa importante: che nella Valle d’Aosta la musica è nell’aria. Mi sa che ha ragione. È notte, sto passeggiando e la ascolto. Eppure, è silenzio. ​

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INFORMAZIONE PUBBLICITARIA

Vivi la magia dei Mercatini di Natale, parti con il Trenino Verde delle Alpi!

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(treni F 58 e bat telli)

Alberi addobbati, canti popolari, profumi di zenzero e cannella. Vivere l’esperienza dei mercatini di Natale, accompagnati dal Trenino Verde delle Alpi, è un viaggio che scalda il cuore. In partenza da Domodossola, il trenino percorre la linea ultracentenaria del Sempione e del Lötschberg, attraversando autentiche località svizzere pronte ad accogliere i visitatori in vista del Natale.

Salire e scendere dai vagoni per immergersi nell’atmosfera di festa è semplicissimo: basta andare sul sito bls.ch/treninoverde e acquistare il biglietto giornaliero, che costa 58 franchi svizzeri, pari a circa 60 euro.

Per visitare i mercatini si parte da Spiez, dove il primo sabato di dicembre si può passeggiare tra gli stand del Chlouse-Märit sulla Seestrasse e sulla Schlossstrasse: oltre cento bancarelle con oggetti e manufatti tradizionali che diventano ottime idee regalo per tutti i gusti. Proseguendo verso la cittadina di Thun, merita una tappa la centralissima Waisenhausplatz che, dal 7 al 23 dicembre, si veste a festa grazie a luci colorate e profumi speziati.

Anche a Berna, dal 2 dicembre, vengono proposti diversi mercatini, dal più tradizionale al più moderno, con una serie di appuntamenti allegri e pieni di divertimento. A partire da quello di Waisenhausplatz, una delle piazze più suggestive della capitale elvetica, patrimonio Unesco. Le molteplici bancarelle addobbate, diventate ormai un appuntamento imperdibile, espongono tradizionali oggetti artigianali da mettere sotto l’albero e non mancano le delizie gastronomiche che fanno gola a grandi e piccini. Passeggiando nel centro storico, sotto la Cattedrale di Berna si può visitare il Mercatino del Berner Münster: dalla terrazza sul lato meridionale della chiesa si ammira il panorama sul fiume Aare, la città bassa e il quartiere dei musei.

Dalle piazze più conosciute alle vie più nascoste, il profumo del Natale sarà inconfondibile e grazie al Trenino Verde delle Alpi ancora più semplice da vivere.

Sali e scendi dai nostri treni e battelli.

Scopri di più su bls.ch/treninoverde 64

IL PAESE DEI MILLE PAESI di Osvaldo Bevilacqua [Direttore editoriale Vdgmagazine.it e ambasciatore dei Borghi più belli d’Italia]

PICCOLE DOLOMITI MAGICHE A

ttraversando l’Italia, negli anni, ho sempre pensato alle Dolomiti come l’ottava meraviglia del mondo. Senza nulla togliere al loro fascino, credo che l’appellativo Piccole Dolomiti lucane, con cui è conosciuto il gruppo di cime

che svettano come giganti emersi dal mare nel cuore del Parco regionale di Gallipoli Cognato, sia assolutamente meritato.

Non solo per la somiglianza morfologica con le più famose montagne trivenete, ma per la peculiare bellezza

© Domenico Nardozza/AdobeStock

ALLA SCOPERTA DELLA DORSALE MONTUOSA LUCANA, TRA BORGHI ARROCCATI, ANTICHE LEGGENDE E RITI ANCESTRALI e la ricchezza di storia e tradizioni che caratterizzano questa piccola dorsale montuosa impreziosita da magnifici borghi, tra cui Castelmezzano e Pietrapertosa, in provincia di Potenza. È impossibile non rimanere colpiti dalla singolare bellezza naturalistica

Piccole Dolomiti lucane (Potenza) 65

IL PAESE DEI MILLE PAESI

© Apt Basilicata

di queste Alpi in miniatura. Una corona di guglie arenarie dalle forme più bizzarre e dai nomi fantasiosi – l’aquila reale, l’incudine, la grande madre, la civetta – che hanno stimolato nei secoli la fantasia degli abitanti. Ai piedi di questi monti, fra le rocce, sorgono borghi dove volano le aquile e nidificano le rare cicogne nere. Intorno, c’è una verde distesa di 4.200 ettari, a cui si aggiungono gli imponenti esemplari di cerro, tigli, aceri e agrifogli del Bosco di Montepiano.

Tutti insieme formano il Parco regionale di Gallipoli Cognato e delle Piccole Dolomiti Lucane che si estende tra la provincia di Matera, con i borghi di Accettura, Calciano e Oliveto Lucano, e quella di Potenza con Castelmezzano e Pietrapertosa, entrati nel circuito dei Borghi più belli d’Italia.

Chi vuole regalarsi una vacanza in questi incantevoli luoghi può iniziare proprio dalla scoperta del cuore antico di Castelmezzano, dove la roccia sem-

Castelmezzano (Potenza)

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bra emergere dalle viscere terrestri e le abitazioni arroccate sono incorniciate da lastre di arenaria. Il piccolo borgo prende il nome dal Castrum Medianum, un castello normanno che sorgeva nella zona di cui si possono ammirare le rovine delle mura. Dal centro, salendo su una rampa di scale, si raggiunge la cima del borgo, da cui si può godere una vista mozzafiato sul Parco regionale.

Un tempo questi territori pullulavano di briganti che trovavano rifugio nei numerosi nascondigli naturali, disseminati tra le rocce e la rigogliosa vegetazione, di cui si conserva memoria nei racconti dei locali. Così come altrettanto radicate nel folklore sono le storie delle famose masciare, le fattucchiere lucane, impropriamente definite streghe, oggetto di una ricerca da parte dell’antropologo Ernesto De Martino.

Su un antico sentiero contadino di circa 2 chilometri che collega Castel-

mezzano e Pietrapertosa si snoda il suggestivo Percorso delle sette pietre. È un itinerario letterario ispirato dai racconti, tramandati oralmente da generazioni, su cui si fonda il testo Vito ballava con le streghe di Mimmo Sammartino. Il visitatore può compiere un viaggio nel mondo della magia lucana, con l’ausilio di sette totem su cui sono indicate altrettante parole chiave – destini, incanto, sortilegio, streghe, volo, ballo, delirio – relative alle storie narrate nel libro. Per chi, invece, volesse provare un’esperienza adrenalinica c’è il Volo dell’angelo: sospesi tra cielo e terra è possibile vivere l’ebrezza di scivolare lungo un cavo di acciaio tra due stazioni posizionate a Castelmezzano e Pietrapertosa, toccando i 120 Km/h su una distanza di 1.452 metri.

Abbarbicato a 1.088 metri sul livello del mare, Pietrapertosa è il comune più alto della Basilicata. Il suo nome deriva dalla grande roccia bucata che si trova all’ingresso del paese: in dia-

CALZONCELLI ALLE CASTAGNE di Sandra Jacopucci

Tipici di Pietrapertosa e Castelmezzano, diffusi in tutta la Basilicata e, con delle varianti, anche in altre regioni, i calzoncelli alle castagne sono legati da secoli al Natale. Per il ripieno si fa bollire mezzo litro di acqua con 400 g di zucchero, si aggiungono due cucchiai da cucina di cacao amaro, un kg di farina di castagne e cannella a piacere. Il composto deve cuocere per circa 15 minuti e va lasciato raffreddare. Per l’impasto: semola di grano duro, uova e pochissimo olio d’oliva. La sfoglia deve essere molto sottile. Una volta formati i classici piccoli quadrati, farcire con il composto di castagne e friggere, possibilmente, in olio extravergine di oliva leggero. Una spolverata di zucchero a velo simulerà una dolce nevicata natalizia.

letto, “pietraperciata” significa appunto “pietra forata”. Dominato dal Castello normanno costruito su una precedente torre saracena, a picco sulla valle del Basento, è riuscito a mantenere nel tempo la fisionomia medievale. Il centro storico è impreziosito dall’Arabata, suggestiva testimonianza del popolo che dominò il territorio per circa 50 anni: una stretta linea di vecchie case contadine collegate tra loro da un fitto dedalo di cunicoli, che si insinua tra le pareti di roccia arenaria. Assolutamente da visitare è la chiesa madre intitolata a San Giacomo Maggiore che custodisce un affresco di Giovanni Luce da Eboli, ispirato al tema del Giudizio universale, risalente ai primi decenni del ‘500. Fedelmente alle sacre scritture, in particolare all’Apocalisse, rappresenta con vivida efficacia la resurrezione dei morti e il destino delle anime, ambientati singolarmente in un paesaggio dove è possibile riconoscere i tipici calanchi argillosi e le guglie di

vdgmagazine.it

arenaria delle Piccoli Dolomiti lucane.

Questa terra è ricca di storia e di tradizioni come gli antichissimi culti arborei, che affondano le radici nell’animismo, celebrati ad Accettura, Oliveto Lucano, Pietrapertosa e Castelmezzano.

Uno dei più noti è il rito dello sposalizio del Maggio e della Cima: la rappresentazione dell’unione tra un albero ad alto fusto, un cerro (il Maggio), che rappresenta il maschio, e una Cima, la regina del bosco, solitamente un agrifoglio. I due alberi vengono tagliati e trasportati con un rito particolarmente suggestivo che culmina con una coloritissima e chiassosa festa popolare.

Un ultimo consiglio, per chi passa da queste parti, è quello di assaggiare le specialità locali: i famosi peperoni cruschi, il maialino nero cotto a bassa temperatura, l’agnello delle Dolomiti al timo selvatico con funghi, la costata di podolica alla brace e il mitico baccalà alla lucana.

© Michele Luongo

© Samuele Scartabelli

a cura di

Chiesa e convento di San Francesco, Pietrapertosa (Potenza)

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GENIUS LOCI di Peppone Calabrese PepponeCalabrese [Conduttore Rai1, oste e gastronomo]

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LA TERRA DELL’ALLEGRIA A BATTIPAGLIA PER SCOPRIRE LE TRADIZIONI DELLA PIANA DEL SELE, TRA EDIFICI MEDIEVALI E UN’OSTERIA STORICA CHE RIPROPONE I SAPORI DI UNA VOLTA

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attipaglia, stazione di Battipaglia». Sento questo messaggio registrato dal tono ormai familiare sul treno che mi accompagna a casa dopo un viaggio alla scoperta di territori da raccontare. Battipaglia è anche la città della squadra di calcio che, prima di finire tra i club dilettanti, è stata rivale della mia Potenza in tante sfide sul campo. Ed è l’uscita auto-

Battipaglia (Salerno)

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stradale che molti prendono solamente per fermarsi in un caseificio a comprare le mozzarelle di bufala o per raggiungere il Cilento. Insomma, la curiosità di scoprire qualcosa in più su questa città è legittima e quindi, durante uno dei miei viaggi verso la Basilicata, decido di fermarmi a visitarla.

Prima di scendere dal treno ho cercato

qualche informazione sul web e sul sito del Comune in provincia di Salerno leggo che, «sebbene tre piccoli nuclei abitativi fossero già presenti sin dal 13esimo secolo (uno vicino al castello, uno vicino al Tusciano e un altro vicino alla chiesa di San Mattia), l'abitato attuale nacque ufficialmente nel 1858 per volontà di

all’anno Mille probabilmente su commissione di Roberto il Guiscardo, il condottiero normanno menzionato anche nella Divina Commedia di Dante Alighieri. Come accadde per molti manieri della zona, a un certo punto Federico II di Svevia ne prese possesso. Il castello si trova infatti sulla collina che domina la città: una posizione strategica da un punto di vista militare, ma anche politico e simbolico. Arrivo lì davanti e mi sembra di stare in una favola: è forse uno dei più belli d’Italia, attualmente di proprietà privata.

Quando torno in città è l’ora di pranzo e chiedo a due ragazzi dove poter mangiare qualcosa di autentico. Non hanno dubbi, devo andare a pranzo da Giggino.

Pochi passi e sono in via Fratelli Bandiera, cuore del centro urbano di Battipaglia. Entro nell’osteria e il tempo sembra essersi fermato agli anni ‘70: televisore in bianco e nero, frigorifero con la manopola, tavole con posate, bicchieri e piatti tutti diversi tra di loro, cesti di vimini e cassette rosse e gialle con dentro le bottiglie di vetro in cui travasare il vino. Questo è lo scenario

che mi accoglie da O’ vicolo ‘e l’allerìa.

Un ragazzo mi fa accomodare e immediatamente mi chiede se voglio acqua liscia o gassata, in bottiglia o dal rubinetto. Gli rispondo che va bene la seconda e mi dice di alzarmi e andarmela a prendere. Arrivo davanti a un rubinetto dove se giri una manopola esce l’acqua gassata, se ne giri un’altra esce quella liscia.

A fianco ci sono alcune bottiglie vuote: ne riempio una e vado a tavola. Dopo pochi minuti arriva un altro ragazzo con un cappello in testa, ha la barba e la faccia molto simpatica. «Piacere, Giggino», si presenta. «Cercavo proprio te», gli rispondo. E sorridiamo.

Poi comincia a raccontarmi la storia della sua osteria, diventata ormai un punto di riferimento nella zona: «Avevo cercato fortuna al Nord, a tanti chilometri dalla mia Battipaglia, senza sapere che il futuro mi avrebbe riportato a pochi passi da casa», continua.

Giggino, al secolo Luigi Cammarota, decise infatti di mettere fine al periodo di emigrazione per tornare nella sua città

© Andrew Mayovskyy/AdobeStock

Ferdinando II di Borbone, re delle Due Sicilie, come colonia agricola nel territorio comunale di Eboli». Il Regno fece costruire le cosiddette “comprese”: 20 edifici che dovevano accogliere più di un centinaio di famiglie di terremotati provenienti dalla Basilicata. «L'età prevista per gli abitanti era compresa tra i 25 e i 40 anni, essendo richiesta inoltre una rigorosa condotta politica e religiosa, oltreché una costituzione consona al lavoro. Ai nuovi abitanti vennero forniti i mezzi necessari per incentivare l'agricoltura e la bonifica di questa porzione di Piana del Sele».

Quando arrivo sono le 12, la giornata è bella, il sole è tiepido e la temperatura piacevole. Il piazzale della stazione è pieno di gente, ci sono diverse attività commerciali e tante macchine che transitano. Passeggio un po’ per le strade ordinate della città campana, chiedo informazioni su cosa vedere a una signora anziana, molto curata nell’abbigliamento, che mi indica il castello come vanto del luogo da visitare assolutamente. Si tratta di un edificio medievale – detto anche Castelluccio – realizzato intorno

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natale e avviare un’attività che ricordasse la casa e i piatti dei suoi nonni. «Così è nato O' vicolo ‘e l’allerìa, una piccola trattoria che propone ogni giorno specialità diverse, a seconda delle stagioni, cercando di replicare quella che era la cucina delle nonne. Vino sfuso, bevande rigorosamente di etichette storiche, un po’ di musica e tanta allegria a fare da cornice a quello che rappresenta un vero e proprio fortino dove sopravvivono gli antichi valori della tavola tradizionale e i sapori di una volta».

Sono incuriosito dal nome e chiedo informazione sulla sua genesi. Giggino mi guarda e mi chiede se conosco il gruppo musicale napoletano La maschera. Visto che la mia espressione è eloquente, riprende: «Il nome è un omaggio a questa band storica di Napoli, i componenti sono amici carissimi e hanno anche inaugurato il locale, il 10 maggio del 2017. Il giorno dell’apertura chiesi ai partecipanti di non portare fiori né oggetti di buon augurio, ma solamente piatti, posate e bicchieri di diversa natura che ricordassero la tavola dei nonni». È arrivato il momento di ordinare e Giggino mi suggerisce pasta e patate o pasta e fagioli. Non si trovano nel menù ma sono diventati il cavallo di battaglia del locale. Scelgo la prima opzione e subito dopo si siedono al mio tavolo un ragazzo e una ragazza, Valerio e Stefania, che sembra siano di casa. Si presentano e capisco che qui è normale accomodarsi insieme agli altri clienti al “tavolo della condivisione”.

Mi raccontano che l’attività di Giggino si è molto evoluta grazie a diversi progetti paralleli. In primis l'idea di creare, insieme al grafico e videomaker Benedetto Battipede, il marchio ‘O panaro ‘e fami-

© Benedetto Battipede

GENIUS LOCI

Giggino, oste del ristorante O’ vicolo ‘e l’allerìa

glia, per raccontare le storie della città e dei suoi prodotti tradizionali come il vino bianco e quello rosso, dedicati a zi’ Luigi e zi’ ‘Ntunetta, i due nonni di Giggino, l’Amaro tusciano, che porta il nome del principale fiume cittadino, e le mozzarelle Le Comprese che omaggiano le origini di Battipaglia.

I due ragazzi seduti al mio tavolo percepiscono il fascino esercitato su di me da questa storia e quasi all’unisono declamano: «Ammor miii...benvenuti! ‘O vicolo ‘e l’allerìa chillo d’ ‘a nonna mia. Battipaglia!». Poi Stefania aggiunge: «Questo è il grido di battaglia che Giggino proponeva nelle sue dirette durante il lockdown, rigorosamente a pranzo e a cena.

Era un modo per far compagnia alle persone e mangiare virtualmente con loro».

Passano dieci minuti e Giggino si avvicina al tavolo e mi porta il piatto di pasta e patate. Prima di iniziare a mangiare gli chiedo quale sarà il prossimo progetto e lui mi parla della torta fritta accompagnata da prosciutto crudo e parmigiano, pensata come omaggio alla famiglia Baratta che nel 1920 decise di venire da Parma sino alle porte della Piana del

© Benedetto Battipede

Le cartoline di Battipaglia che Giggino consegna ai clienti della sua osteria

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Sele, dando lustro per decenni alla città.

E poi del “piatto dei ferrovieri”, pietanza di recupero costituita da penne lisce con uova, parmigiano, salsiccia secca e rosmarino, omaggio a una delle stazioni ferroviarie più importanti del Sud Italia.

Giggino mi guarda e seriamente mi dice: «Mangiare al Vicolo non vuol dire solamente tuffarsi nel passato e riscoprire i sapori d’un tempo, ma può significare anche tornare a casa con una cartolina.

Ne diamo una a fine pasto, offrendo anche un francobollo, la facciamo scrivere al cliente e poi la inviamo, con l’intento di portare il nome di Battipaglia in tutta l’Italia. Durante questi cinque anni ne ho consegnate oltre tremila».

Gli dico che per me lui è un vero oste.

E lui risponde che ha un solo obiettivo: «Far innamorare i giovani di questa figura che sta ormai tramontando nel mare magnum di chef, bartender ed esperti di nouvelle cousine». Per farlo basta prendere un treno, fermarsi a Battipaglia, e poi cominciare a cantare «…Vien’ cu’ ‘mme, t’ port’ indo’ O’ vicolo ‘e l’allerìa».

A mangiare una pasta e patate commovente.

Voglio dotarmi di tutte le conoscenze necessarie per diventare un professionista nel campo cinematografico e televisivo.

Jacopo, 24 anni

Per info e iscrizioni ai test di ammissione iulm.it/openday

BUON VIAGGIO BRAVA GENTE di Padre Enzo Fortunato padre.enzo.fortunato

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[Giornalista e scrittore]

UNA CULLA DIVINA DA BETLEMME A ROMA, DOVE LA BASILICA DI SANTA MARIA MAGGIORE CONSERVA ANCORA I LEGNI DELLA MANGIATOIA CHE, SECONDO LA TRADIZIONE, ACCOLSE LA NASCITA DI GESÙ

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u San Francesco a comporre il primo presepe della storia, dando vita a una tradizione che si sarebbe presto radicata nel cuore delle famiglie cristiane. Nel 2023 si celebreranno gli 800 anni dalla rappresentazione della Natività realizzata a Greccio, nel Reatino.

La genesi di questa devozione è raccontata nella Vita prima di Tommaso da Celano, che riprende le parole del santo: «Vorrei rappresentare il bambino nato a Betlemme e,

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in qualche modo, vedere con gli occhi del corpo i disagi in cui si è trovato per la mancanza delle cose necessarie a un neonato, come fu adagiato in una greppia e come giaceva sul fieno tra il bue e l’asinello».

Ecco il nucleo fondamentale del primo presepe: il suo cuore è la mangiatoia. Il racconto della presenza dei due animali pro-

Sisto III a realizzare, nel 432, una “grotta della Natività” all’interno della basilica di Santa Maria Maggiore, a Roma, allora chiamata Santa Maria ad praesepem.

Situata sulla sommità del colle Esquilino, è una delle quattro basiliche papali e la sola ad aver conservato le originarie strutture paleocristiane.

Solo secoli dopo Gregorio XI – papa dal 1370 al 1378 – decise di collocare in un tabernacolo, andato distrutto nel ‘700 durante alcuni lavori di ristrutturazione, diverse reliquie lignee che rappresentano i presunti resti della mangiatoia che accolse Gesù. Ancora oggi i fedeli possono contemplare e pregare davanti alla Sacra culla, al di sotto dell’altare maggiore della basilica, di fronte alla grande statua di Pio IX inginocchiato.

Nel 1802, l’architet-

© BRIAN_KINNEY/AdobeStock

babilmente proviene dai vangeli apocrifi e, forse, San Francesco li scelse per verosimiglianza: a Betlemme l’asino era il mezzo di trasporto più usuale e, assieme al bue, anch’esso espressione di mansuetudine, rappresenta la natura stessa che si inchina al Redentore.

La parola presepe deriva dal latino praesepium, che significa mangiatoia. Scrive Luca nel suo Vangelo: «Maria diede alla luce il suo figlio primogenito, lo avvolse in fasce e lo pose in una mangiatoia, perché per loro non c’era posto nell’alloggio». Questo gesto segna il distacco da ogni tradizione religiosa pagana, perché gli dèi del tempo antico avrebbero disdegnato una nascita così umile.

Sembra di udire i vagiti del neonato deposto nella paglia, quando Dio, facendosi bambino, diventa uomo tra gli uomini. E quasi sicuramente proprio l’immagine, tanto naturale quanto poetica, di una madre che accudisce il neonato spinse papa

Basilica di Santa Maria Maggiore, Roma 73

BUON VIAGGIO BRAVA GENTE

© Jastrow/wikimedia

to Giuseppe Valadier realizzò un nuovo reliquiario e nel suo diario Opere di architettura e di ornamento, del 1833, scrisse: «Sono venerati nella basilica liberiana di Santa Maria Maggiore alcuni sagri pezzi di legno, impiegato alla formazione della Culla di Nostro Signore Gesù Cristo. La pietà della Sig. Duchessa di Villermosa Spagnuola, mossa da esemplare devozione, volle che questo sagro avanzo fosse posto in una preziosa custodia di oro e in parte di argento; per cui avendone pregato il Nunzio Apostolico, allora Mons. Benedetto Capelletti, oggi Eminentissimo Cardinale, questi volle onorarmi coll’affidare a me la direzione di tale ornamento».

Nella stessa chiesa è custodita, in una teca donata da Pio IX, un’altra

La Sacra culla conservata nella basilica di Santa Maria Maggiore

UNA GIOIA MAI PROVATA Enzo Fortunato

Edizioni San Paolo, pp. 160 € 14 La storia del presepe inizia quasi 800 anni fa a Greccio, in provincia di Rieti, quando San Francesco organizza la prima rappresentazione vivente della nascita di Gesù. Per questo speciale anniversario padre Enzo Fortunato esplora i luoghi simbolo della tradizione: Betlemme, Greccio e Assisi, dove la basilica superiore custodisce una suggestiva raffigurazione della Natività. Tappa a Scala, in Costiera Amalfitana, per scoprire invece l’origine del canto Tu scendi dalle stelle.

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reliquia collegata al presepio: il panniculum, un piccolo pezzo di stoffa, della grandezza di una mano, che secondo la tradizione è un lembo delle fasce con cui Maria avvolse il suo bambino. Santa Maria Maggiore conserva ancora un’altra testimonianza dedicata alla nascita di Cristo: il primo presepe realizzato in scultura da Arnolfo di Cambio nel 1291, che oggi si può ammirare nel museo della basilica, prima collocato vicino alla “grotta”.

L’architetto Giorgio Vasari ricorda che del gruppo sono sopravvissute solo cinque statue in marmo con le figure di San Giuseppe, due re magi

in piedi, uno inginocchiato in preghiera, le teste del bue e dell’asino, alle quali si aggiunge una Madonna con Bambino, seduta su una roccia, che però non è attribuita al noto artista.

Più di un oggetto devozionale di questa basilica ricorda la Santa notte. E anche se oggi durante le Feste, a differenza del passato, la Sacra culla non può essere più esposta nella navata centrale tra i fedeli a causa del cattivo stato di conservazione, si può dire che un filo invisibile, ma molto resistente, collega Betlemme, in Terra Santa, a Greccio e a Roma.

SPECIALE FESTE

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2023

DA NORD A SUD, SONO TANTI GLI EVENTI PER ACCOGLIERE IL NUOVO ANNO IN ALLEGRIA. TRA CONCERTI E MARATONE, ESCURSIONI IN MONTAGNA E DJSET di Irene Marrapodi

© Gabriele Tomè

Lo show dei Black Blues Brothers al Teatro Toniolo di Mestre

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© Lorenzo Breschi

Il concerto di Capodanno a Lucca nel 2017

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affinate pièce teatrali e spettacoli comici, concerti classici e djset, performance acrobatiche e maratone.

Dopo le tradizionali Feste in famiglia, si pensa a come trascorrere l’ultimo dell’anno e l’offerta, da nord a sud della Penisola, è ampia e variegata.

BOLZANO IN GARA, TEATRI A MILANO Una partenza adrenalinica, per congedarsi dall’anno passato ed entrare con gioia e fiducia in quello successivo, è la proposta di Bolzano, che dal 1975 organizza la famosa corsa di San Silvestro.

Chiunque può partecipare in modo amatoriale, camminando, correndo o, perché no, pattinando, a fianco di professionisti dell’atletica e campioni olimpici.

E se a Milano il Teatro Carcano affascina con le evoluzioni della Compañía de Circo “eia”, quello degli Arcimboldi porta in scena lo show del comico Checco Zalone Amore + Iva, tra imitazioni e parodie.

Meno eccentrico è il Capodanno di Venezia: come da tradizione, il 29, 30 e 31 dicembre e il 1° gennaio al Teatro La Fenice è in programma il concerto con orchestra e coro guidato dal maestro britannico Daniel Harding.

All’incanto di un grande classico, che andrà in onda il primo giorno dell’anno su Rai1, il Teatro Toniolo di Mestre risponde con una proposta alternativa: lo spettacolo dei Black Blues Brothers, acrobati kenyoti pronti a trascinare il pubblico verso il 2023 tra

salti mortali ed eleganti evoluzioni.

A Bologna, invece, il 31 dicembre e il 1° gennaio, la compagnia teatrale Bit interpreta nel Teatro Arena del sole il grande classico A Christmas Carol Musical, tratto dalla più famosa opera sul Natale di Charles Dickens. Con danze e canti, tanta festa, un pizzico di malinconia e l’immancabile lieto fine.

A Rimini, la sera di San Silvestro è fiabesca: l'antica fortezza Castel Sismondo è accesa da fuochi e luci che, a tempo di musica, danno vita a uno scenografico incendio colorato. E durante la notte i musei della città aprono le porte – gratuitamente – ai visitatori.

MUSICA A PERUGIA E WE RUN ROME Lucca, piccolo gioiello nell’alta Toscana, celebra le feste con un’offerta così variegata da soddisfare tutti, tra musica, installazioni, visite guidate e piste di pattinaggio. Per gli amanti della classica, la sera del 31 dicembre, nell’ambito del festival Puccini e la sua Lucca, si svolge nel Teatro del Giglio il grande concerto di San Silvestro, mentre gli spettacoli di strada animano il centro storico. Passeggiando per la città, è inoltre possibile ammirare le installazioni dei designer Francesco Zavattari e Michel Boucquillon che accendono piazza San Martino. È esuberante il Capodanno di Perugia, che quest’anno è stata scelta per ospitare il grande show targato Rai L’anno che verrà. È di nuovo la vivacità del conduttore Amadeus ad accompagnare gli

spettatori verso la mezzanotte, tra esibizioni musicali e piccoli sketch.

Anche la Capitale si prepara al nuovo anno, tra teatri e auditorium, ma anche per le strade del centro. Nel pomeriggio del 31 dicembre, infatti, dalle Terme di Caracalla parte We run Rome, la maratona organizzata da Comune, Coni e Federazione italiana atletica leggera per accogliere il 2023 con energia. I festeggiamenti continuano poi all’Auditorium Parco della musica, dove si può scegliere con chi aspettare la mezzanotte. In quattro diverse sale si esibiscono l’attore romano Edoardo Leo con Ti racconto una storia (letture serie e semiserie), la cantante Tosca in concerto con Morabeza Rendez-Vous, il pianista Nicola Piovani nel racconto in note La musica è pericolosa e il coro Nate Martin & Sign con le sue melodie gospel. Al Palazzo dello sport torna invece il comico Enrico Brignano con il successo Ma…diamoci del tu.

DJSET A NAPOLI, VALZER A CATANIA Una full immersion di cinque giorni nella natura per salutare l’anno che se ne va e accogliere il 2023. Dal 29 dicembre al 2 gennaio, nel Parco nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise il Capodanno diventa l’occasione per fare la conoscenza del lupo appenninico, osservandolo nel suo habitat e seguendone le tracce nella neve. E dopo aver attraversato valli e faggete, tra ciaspolate ed escursioni faunistiche, i 77

© Atleticom

SPECIALE FESTE

L’edizione 2019 della maratona di San Silvestro We run Rome

borghi di Pescasseroli, Civitella Alfedena e Lecce nei Marsi, in provincia dell'Aquila, sono pronti ad accogliere i visitatori con la loro calda atmosfera di festa. Per un nuovo inizio a ritmo slow.

Anche a Napoli il Capodanno inizia in anticipo e dura tre giorni. I festeggiamenti cominciano il 29 dicembre, nella storica galleria Umberto I, con il concerto in ricordo di Pino Daniele, e proseguono la sera successiva con il rapper milanese Rkomi che diventa protagonista in piazza del Plebiscito.

Nella stessa location, la notte di San

Silvestro è invece animata dal comico Peppe Iodice con il suo Peppy Night, che prevede tra gli ospiti la showgirl Belen Rodriguez, il ballerino Stefano De Martino e il comico Francesco Paolantoni. A seguire, i famosi djset sul lungomare che diventano vere e proprie discoteche all’aperto.

Più sobria è la festa siciliana, con le sue liriche coinvolgenti, i seducenti valzer e le musiche orchestrali che nel primo giorno dell’anno traghettano delicatamente spettatori e spettatrici verso il 2023. L’orchestra del Teatro Massimo

© Giampaolo/AdobeStock

Il Teatro Massimo di Palermo illuminato dai fuochi d’artificio

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Bellini di Catania, diretta da Daisuke Muranaka, lo fa con le musiche dei più grandi compositori dell’800, come il padre del valzer Johann Strauss e il francese Georges Bizet. Il classico concerto di Capodanno al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, invece, è coordinato dal direttore d’orchestra e pianista viennese Matthias Fletzberger, mentre il violinista di origine lituana Julian Rachlin dirige lo spettacolo musicale al Teatro Massimo di Palermo, regalando intense emozioni a cittadini e visitatori.

SPECIALE FESTE

CAPODANNO DA

CHEF a cura della redazione

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a tavola imbandita, sinonimo di condivisione e socialità, è il simbolo delle Feste. Al suo centro trionfa il cibo, quello preparato secondo tradizione o reinventato seguendo le tendenze del momento. A chi

vuole sperimentare qualcosa di nuovo l’associazione CHIC - Charming Italian Chef propone tre ricette per il cenone di Capodanno all’insegna della creatività e della sostenibilità. Principi che guidano gli oltre cento professionisti del

team: chef, ristoratori, pizzaioli, pasticcieri, gelatieri e panificatori che puntano a promuovere una cucina di qualità nel rispetto delle materie prime. charmingitalianchef.com charmingitalianchef

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LISTA DELLA SPESA (per 4 persone) 400 g di spaghetti, 100 g di pangrattato semi integrale, 50 g di alici sotto sale, 1 cl di olio evo da Nocellara etnea, 1 dente di aglio, 60 g di nocciole, 300 g di pane raffermo, 20 g di colatura di alici, 1 peperoncino piccante, pepe q.b.

PREPARAZIONE Bollire gli spaghetti insieme con il pane raffermo e la colatura di alici, lasciarli al dente e mettere da parte. In un contenitore emulsionare l’olio con un po’ di acqua di cottura della pasta e mescolare bene fino a ottenere una crema omogenea con cui amalgamare gli spaghetti. Di-

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sporre sul piatto aiutandosi con un mestolo e una pinza da cucina. Scaldare il resto dell’olio in una padella con le alici dissalate, il peperoncino e l’aglio schiacciato. Aggiungere le nocciole pestate a mortaio, il pangrattato e il pepe, mescolando fino a quando il pane non risulterà ben tostato e croccante. Cospargere gli spaghetti con il composto.

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tempo, sciacquarli con abbondante acqua fredda e asciugare bene. Immergere il pesce nel succo di barbabietola e lasciarlo reidratare per 2 ore mantenendolo in frigorifero.

Scolare e asciugare i tranci, dorarli in padella per un paio di minuti per lato e terminare la cottura in forno a 180° per circa 5/6 minuti.

Per la spuma di yogurt Miscelare la panna e lo yogurt e condire con un pizzico di sale e olio a piacimento. Conservare in frigorifero.

Per la finitura Impiattare il trancio, completare con dischetti di barbabietola cotta e condita con zucchero, sale e aceto, la crema di yogurt e la bottarga affettata molto sottile.

© karandaev/iStockPhoto

PREPARAZIONE Per il succo di barbabietola Tagliare la barbabietola a pezzettoni e frullarla con circa 200 g di acqua. Filtrare il brodo ottenuto.

Per la sandra Marinare i tranci coprendoli completamente con una soluzione di zucchero e sale fino per circa 4 ore. Passato questo

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LISTA DELLA SPESA (per 2 persone) 2 tranci da circa 160 g di sandra (o qualsiasi tipo di pesce bianco come ombrina, dentice, ricciola) 1 pezzo di barbabietola rossa cotta, 200 g di sale fino, 300 g di zucchero, 150 g di yogurt, 35 g di panna fresca da dolci non zuccherata, bottarga di sandra o di muggine q.b.

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SANDRA MARINATA ALLA BARBABIETOLA, CREMA DI YOGURT E LA SUA BOTTARGA

CIOCCOLATO-MOU CON POLVERE DI PISTACCHI TOSTATI, SCIROPPO DI ACQUAVITE E INFUSO ALLO ZENZERO

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Lista della spesa (per 8 persone) 500 g di zucchero, 120 g di cacao, 300 g di cioccolato fondente 85%, 80 g di zenzero fresco, 100 g di pistacchi, 425 ml di panna fresca, 70 cl di acquavite di genziana (o grappa classica), agar agar q.b.

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PREPARAZIONE Preparare il caramello fondendo 500 g di zucchero con 225 ml di acqua fino a ottenere una colorazione bruna tendente allo scuro. Aggiungere 45 ml di acqua e successivamente 425 ml di panna fresca per realizzare una crema mou profumata e setosa. Proseguire la cottura per qualche istante e aggiungere 120 g di cacao setacciato e stemperato con l'aiuto di una frusta. Aggiungere 300 g di cioccolato fondente 85%, emulsionare per ottenere una crema di cioccolato dai riflessi lucenti. Bollire 70 cl di acquavite di genziana insieme a 150 ml di acqua, legare con agar agar, togliere dal fuoco e aggiungere 80 g di zenzero fresco tagliato a cubetti molto piccoli. Lasciare in infusione e far raffreddare. Tostare in forno 100 g di pistacchi a 140° per circa 20 minuti, lasciare raffreddare e frullare per ottenere una polvere.

Per la finitura Servire un cucchiaio di cioccolato-mou in un piatto fondo o in una coppetta con 1 cucchiaio di sciroppo di acquavite e la polvere di pistacchi.

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SOGNI DA DARE NUOVA VITA A SPAZI PER L’INFANZIA A MILANO, ROMA E NAPOLI. QUESTO L’OBIETTIVO DEL PROGETTO SOCIALE IDEATO DALL’AZIENDA FACILE RISTRUTTURARE CON LA ONLUS EVERY CHILD IS MY CHILD di Cecilia Morrico

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© Antinori

gni bambino ha il diritto di immaginare il futuro. Da questa convinzione, che è quasi una missione, nasce il progetto Facile sognare promosso dall’azienda Facile ristrutturare in collaborazione con la onlus Every Child Is My Child presieduta dall’attrice Anna Foglietta. Obiettivo del programma di corporate social responsibility è dare nuova vita a spazi dedicati alla tutela dell’infanzia in difficoltà.

Per farlo Loris Cherubini e Giovanni Amato, fondatori della società leader per le ristrutturazioni “chiavi in mano” in Italia, hanno pensato a tre progetti e tre imprese sociali che coinvolgono tre artisti in altrettante città: Milano, Roma e Napoli. Per un investimento

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totale di 300mila euro.

L’ultimo progetto presentato è quello previsto nella città partenopea, più precisamente tra Melito e Scampia, luogo caro ad Amato: «Sono nato e cresciuto qui, per cui questa tappa del progetto ha per me un valore molto particolare. Ho provato sulla mia pelle la sensazione di non riuscire a vedere un futuro diverso. Facile sognare nasce da questa consapevolezza, dal valore enorme che un piccolo spiraglio può rappresentare in contesti difficili.

COSTRUIRE Dietro ogni sogno realizzato c'è qualcuno che ci ha creduto, e noi siamo fieri di rendere più facile la possibilità di sognare un futuro diverso». Qui il lavoro di ristrutturazione si lega a La Scugnizzeria, nata come libreria per volontà del giovane editore Rosario Esposito La Rossa e in cui oggi una parte dello spazio, chiamato Ospedale dei libri, è stato riorganizzato per dare vita a un luogo dove i ragazzi e le ragazze del quartiere possono scoprire antichi mestieri dell’editoria come la stampa a caratteri mobili. A dicembre è stato avviato un workshop creativo tra La Rossa, l’architetta Daniela De Martino e l’artista napoletano Jorit. Insieme stanno ora immaginando la Matta pizzeria, uno spazio polivalente dove i giovani del quartiere, anche con disabilità, potranno imparare il lavoro del pizzaiolo, acquisendo così una professionalità, e le bambine e i bambini saranno coinvolti in laboratori creativi intorno alla magia della panificazione. Il locale prende il nome dalla Matta, la carta napoletana che vale come jolly e rappresenta un buon auspicio per chi vuole trovare il proprio cammino.

Nella Città Eterna il progetto coinvolge invece la cooperativa sociale Antropos onlus, fondata 25 anni fa da un gruppo di educatori con l’intento di aiutare bambini e ragazzi nati in contesti difficili. Qui l’iniziativa vuole portare nuova vita e colori a La casetta delle arti e dei giochi, ludoteca nata nel 2003 nel quartiere di Tor Sapienza, nella periferia est della città. Ad accogliere i ragazzi ci sarà un grande murale dell’illustratrice e artista Camilla Falsini. «Siamo tra il 60 e 70% d’avanzamento dei lavori e pensiamo di concluderli prima di Natale, o all’inizio dell’anno nuovo», spiega Cherubini.

Viaggia ormai a vele spiegate, invece, il primo progetto di Facile Sognare: la ristrutturazione di un immobile dell’impresa sociale ControVento, realtà attiva a Milano da oltre un secolo nella salvaguardia dei diritti dei minori e nel sostegno alla genitorialità. Ne è nato uno spazio di incontro a misura di bambino, un luogo confortevole, dalla dimensione domestica e quotidiana, pensato per agevolare il riavvicinamento dei più piccoli al nucleo familiare, molto spesso conflittuale e difficile. Il locale è stato reso unico dall’installazione site-specific Felicitas della designer e artista Elena Salmistraro, come ricorda l’attrice Anna Foglietta, presidente di Every Child Is My Child: «Vedere la sorpresa negli occhi dei bambini di fronte alla bellezza di questo spazio e alla magia

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Da sinistra: Giovanni Amato, co-fondatore di Facile ristrutturare, Anna Foglietta, presidente di Every Child Is My Child Onlus, e Loris Cherubini, co-fondatore di Facile ristrutturare

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dell’opera di Elena conferma ancora una volta quanto sia importante per noi, come adulti, impegnarci nella tutela dei loro diritti, rivendicando il valore della bellezza come elemento imprescindibile dello sviluppo».

Anche Cherubini rammenta l’emozione dell’apertura: «Il giorno della presentazione, decine e decine di persone del quartiere si sono affacciate per vedere questi locali, prima in disuso, tornare nuovamente in attività. È stata per noi una grandissima soddisfazione». facileristrutturare.it everychildismychild.it facilesognare | facileristrutturare everychildismychildonlus 84

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a cura di Shai Baitel

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MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo via Guido Reni, 4A - Roma | www.maxxi.art soci fondatori

media partner

ARTE

LE ALI DELLA

A TARANTO LA FONDAZIONE ROCCO SPANI PRESIEDUTA DA GIULIO DE MITRI SI OCCUPA DEL RECUPERO E DELL’INTEGRAZIONE DEI MINORI SVANTAGGIATI ATTRAVERSO L’ARTE di Cesare Biasini Selvaggi - cesarebiasini@gmail.com Foto di Giorgio Ciardo

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all’inferno alla redenzione, attraverso l’arte. Una fondazione specializzata nel recupero e nell’integrazione sociale dei minori in contesti difficili che è anche un centro per l’arte contemporanea con una programmazione degna di un mu-

CREATIVITÀ

La scultura di Giulio De Mitri, Il giardino di Psyché (2016), nel Parco di sculture di Santa Sofia, in provincia di Forlì-Cesena

seo civico. Un caso straordinario che avrebbe appassionato persino l’artista tedesco Joseph Beuys che all’arte dava anche un ruolo sociale.

Tutto comincia a Taranto, a cavallo tra gli anni ‘80 e ‘90. Nella città dell’allora acciaieria Italsider è in corso

una guerra di malavita senza precedenti che, nel giro di poco tempo, provocherà una vera e propria carneficina di oltre 150 morti. Sono gli anni bui di una faida a colpi di kalashnikov culminata con la famigerata “strage della barberia”, nel pomeriggio del 1°

ottobre 1991: tra i vicoli della città vecchia quattro innocenti vengono uccisi in una sala da barba. Il vuoto prodotto da arresti e omicidi eccellenti fa saltare gli equilibri interni della criminalità e il tutti contro tutti lascia spazio al pentitismo. I ragazzi più indifesi dei 87

ARTE

Attività di animazione e laboratori creativi a cura della Fondazione Rocco Spani

quartieri marginali della città pugliese sono intrappolati nelle maglie della sopravvivenza spicciola e ingrossano le fila della microcriminalità. Tra queste tenebre così dense all’improvviso balena una luce di speranza, quella di un laboratorio sperimentale di arti visive e di animazione fondato da un collettivo di artisti e operatori sociali.

Si tratta di uno spazio urbano aperto ai minori a rischio del territorio, dove sono coinvolti nel “fare arte”, dando libero spazio alla creatività, allo stupore e alla meraviglia. Con un progetto di alfabetizzazione primaria che va dall’educazione all’immagine (disegno, pittura, arti applicate, scultura, incisione calcografica) al teatro (mimo, marionette, burattini, ombre)

fino ai laboratori per il recupero di vecchi mestieri artigiani come il découpage, l’incisione, la tecnica a sbalzo, il mosaico, la ceramica o il modellismo e la legatoria.

Un primo avviamento professionale fondato sui diversi talenti sviluppati dai ragazzi che ha rappresentato per loro, in seguito, un’opportunità di lavoro nella legalità. Quest’esperienza è passata alla storia delle cronache di Taranto come “il miracolo nella città vecchia” che, dagli anni ‘80, continua a favorire l’integrazione sociale con minori a rischio di disadattamento. Un miracolo della società civile che ha un’artefice: Fondazione Rocco Spani, nata per volontà dell’artista Giulio De Mitri che ne è tutt’oggi il presidente,

Visita guidata alla mostra di Daniel Spoerri al Crac Puglia, Taranto

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dedicata alla memoria dell’insegnante Rocco Spani, educatore e attento osservatore delle problematiche minorili del centro pugliese, morto nel 1976. Incontriamo De Mitri per conoscere personalmente chi è riuscito a fondere, in maniera indissolubile, la sua vicenda esistenziale a favore degli svantaggiati più giovani con il suo essere artista. Un caso autentico, come pochi, di sovrapposizione tra arte e vita.

Qual è il bilancio della Fondazione in oltre 30 anni di assiduo lavoro?

Nel territorio jonico abbiamo contribuito a sottrarre ragazzi e ragazze fragili all’abbandono scolastico, al “codice della cattiva strada” dei reati contro le cose e le persone e allo

re dove mostrare l’arte contemporanea ai ragazzi e far sperimentare loro i nuovi linguaggi della creatività… È vero. Anche per questo nel 2015 ci è venuta l’idea di aprire il Crac Puglia.

Siamo partiti mettendo insieme una collezione permanente con i lavori di affermati nomi nazionali e internazionali, tra i quali Munari, Beuys, Mauro Staccioli, Giuseppe Spagnulo, Oliviero Rainaldi, per poi far evolvere il centro in un’attività di ricerca, sperimentazione e documentazione visiva. Qui promuoviamo e organizziamo mostre, laboratori site-specific, installazioni, pièce, performance, interventi, animazione teatrale, fotografia, videoarte. Mi conquistano sempre lo stupore, la meraviglia e la spontaneità che ogni bambino tira fuori da ogni evento.

Giulio De Mitri Cielo-mare (Identità) (2009)

spaccio di sostanze stupefacenti, grazie alle nostre attività dai linguaggi creativi, peculiarità innovativa del progetto pedagogico-educativo della Fondazione. I minori provengono da contesti familiari multiproblematici per incapacità genitoriale, indigenza, reclusione per reati o perché vivono in nuclei allargati complessi. Ci vengono affidati dai servizi sociali, su decreto dei tribunali per i minorenni, fin dai tre anni. Oggi molti di loro hanno conseguito diplomi professionali, alcuni si sono anche laureati in Beni culturali, in Scienze dell’educazione, in Servizio sociale e lavorano nel pubblico o nel privato. La Fondazione conta ormai numerosi presidi permanenti nel centro storico di Taranto: i laboratori didattici e creativi, il centro socio educativo e culturale diurno L’Isola della fantasia, la comunità educativa residenziale Guglielmo De Feis, la biblioteca Franco Sossi e il Centro di ricerca arte contemporanea (Crac) Puglia.

Come mai questa centralità dell’arte nel vostro metodo?

Sicuramente ha influito in maniera decisiva la mia specifica vocazione e la mia esperienza di docente nelle

accademie di Belle arti italiane. Poi la collaborazione con insigni personaggi del mondo artistico e pedagogico, da Bruno Munari a Mario Lodi e Joseph Beuys, che ho avuto l’onore di conoscere e con cui ho realizzato dei progetti culturali.

Qual è l’effetto della creatività sui ragazzi?

Ha la forza di diventare un gioco straordinario, non si blocca in formule matematiche, investe la complessità del mondo interiore di ogni individuo.

L’esperienza dell’arte fa muovere i ragazzi e le ragazze nel nuovo, modifica i loro punti di vista sulle cose e sugli eventi, dà alla vita il senso dell’avventura e della meraviglia, contribuisce a valorizzare con successo le loro risorse intellettive, emotive e affettive.

Attraverso il fare arte, hanno la possibilità di incanalare la loro energia impulsiva e autodistruttiva verso una destinazione diversa, più accettabile socialmente, di inclusione e integrazione. Nelle teorie psicologiche questo è noto come il principio della sublimazione, seguendo la lezione di Freud.

A Taranto non avevate un contenito-

Quando mi congedo da Giulio De Mitri ho ancora negli occhi la sua opera con decine di farfalle in acciaio applicate su massi di pietra. Questa scultura, intitolata Il giardino di Psyché, l’associo subito al film di fantascienza The Butterfly Effect secondo cui, portando all’estremo la teoria del caos, il minimo battito d’ali di una farfalla è in grado di provocare un uragano dall’altra parte del mondo. E penso che non ci possa essere metafora migliore per descrivere quel “miracolo nella città vecchia”, con il suo uragano di speranze generato dal battito d’ali della creatività, a cui ho appena assistito dietro le porte della Fondazione Rocco Spani di Taranto. fondazioneroccospani.org

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ARTE

SURREALISTA TOTALE

Max Ernst Nascita di una galassia (1969) Fondazione Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Collection © Max Ernst by Siae 2022

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Il mondo della sfocatura. Rifiuto assoluto di vivere come un tachiste (1965) Collezione privata, Viareggio © Max Ernst by Siae 2022

A MILANO LA PRIMA RETROSPETTIVA ITALIANA SU MAX ERNST. OLTRE 400 OPERE, TRA DIPINTI, COLLAGE E SCULTURE, RACCONTANO LA VITA E L’ESTRO DI UN GENIO di Giuliano Papalini

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ittore, scultore, poeta e fine umanista affascinato dal Rinascimento, capofila del movimento Dada e del Surrealismo a metà del ‘900. Max Ernst viene celebrato a Milano con una straordinaria retrospettiva, la prima mai realizzata in Italia, a cura di Martina Mazzotta e Jürgen Pech. Ospitata a Palazzo Reale fino al 26 febbraio, e promossa da Comune in collaborazione con Electa, Max Ernst. Le ragioni di una mostra offre un vasto e articolato percorso composto da oltre 400 opere provenienti da importanti musei, fondazioni e collezioni private italiane e internazionali tra le quali Ca’ Pesaro di Venezia, la Tate Gallery di Londra, il Centre Pompidou di Parigi, la Fondazione

Beyeler di Basilea e il Museo nazionale Thyssen-Bornemisza di Madrid.

L’esposizione si dipana tra le vicende biografiche e la carriera dell’artista tedesco, poi naturalizzato americano e francese, che – come spiegano i curatori – con il suo estro folle «ha dato vita a foreste, esseri indecifrabili dall’aspetto plastico, uccelli-feticcio e altri animali, corpi femminili e corpi celesti che si ibridano con l’artificio e con il mito. Tra mimesi e metamorfosi, inconscio e realtà, mondo animato e inanimato».

Un viaggio straordinario attraverso le opere di Ernst che, con un geniale approccio espressivo, è stato capace di rendere poesia anche le cose più banali. Una collezione di oggetti

rari che racchiude i temi più classici della storia artistica del Rinascimento italiano e tedesco e del Romanticismo, riuscendo perfino a includere gli strumenti della scienza e della tecnologia. «Per guardare con coraggio al buio come alla luce, ed estendere lo sguardo fino ai limiti estremi del visibile, ieri come oggi», raccontano sul catalogo Mazzotta e Pech.

Passo dopo passo, la mostra ripercorre la vita dell’artista, approfondendo i grandi periodi storici che hanno caratterizzato il suo lavoro. In apertura, ad accogliere i visitatori, c’è Oedipus Rex del 1922, una delle opere più note di Ernst. Poi il percorso espositivo prosegue in nove sale tematiche attraverso il mondo del maestro surrealista fatto di dipinti, collage, sculture, fotografie, gioielli, libri e documenti inediti.

Sono visibili numerosi lavori realizzati con la tecnica del frottage, basata sul principio dello sfregamento, e del grattage, che consiste nel raschiare la pittura ancora fresca sulla tela, fino al dripping, in cui il colore gocciola 91

ARTE

direttamente dai barattoli forati. Tanti i grandi dipinti come Pietà o la rivoluzione di notte, L’antipapa e L’angelo del focolare.

Le opere sono accompagnate da una minuziosa narrazione della biografia dell’artista, dagli anni della formazione in Germania in cui vive la Grande guerra – combattuta in prima persona – fino all’avvento rivoluzionario del Dadaismo, con l’invenzione del “collage senza colla”, che il critico André Breton definì come «il biglietto da visita di un mago».

Gli anni trascorsi da Ernst a Parigi e in Max Ernst L’antipapa (1941 circa) Collezione Peggy Guggenheim, Venezia

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Francia, l’affermarsi del Surrealismo, le collaborazioni, i viaggi e le sperimentazioni si succedono nella narrazione cronologica fino alla prigionia da parte dei nazisti che lo consideravano un “artista degenerato” e lo imprigionarono fino all’esilio forzato negli Stati Uniti.

In mostra anche le fotografie di maestri dell’epoca come Man Ray e Lee Miller, che accompagnano i quadri e raccontano il contesto sociale e relazionale in cui sono stati creati, oltre alle amicizie e agli amori di Ernst.

L’esposizione si avvia alla conclusio-

ne con il ritorno in Europa. Nella sala intitolata Memoria e meraviglia sono raccolte, infatti, le opere degli ultimi decenni dove la storia della cultura e il ritorno all’antico diventano fonti d’ispirazione per lavori dove il passato e il ricordo diventano protagonisti.

Nell’ultima sala, infine, lo sguardo è rivolto alle stelle. Negli anni che precedono lo sbarco dell’uomo sulla Luna, le tele di Ernst mettono in dialogo arte e scienza rappresentando visioni inedite sul cosmo. palazzorealemilano.it palazzorealemilano

ARTE

SGUARDI INQUIETI

Antonio Ligabue Autoritratto con torre (1948) Collezione privata

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Joškin Šilian HE – SHE (2015) Casa dell'Art Brut

DA PAUL KLEE AD ANTONIO LIGABUE FINO ALL’ART BRUT E ALLE OPERE DEL MUSEO DI STORIA DELLA PSICHIATRIA. A REGGIO EMILIA UNA MOSTRA INDAGA IL TEMA DELL'IDENTITÀ NELLE SUE DECLINAZIONI PIÙ PROFONDE di Sandra Gesualdi

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ddentrarsi nei meandri della psiche e mettersi in ascolto di voci recondite, intime, ignorate. L’arte, come cartina tornasole del sé e del mondo coevo, non è capace solo di mostrare la sconfinata bellezza in cui siamo immersi, o interpretare fette di realtà variega-

sandragesu

ta, ma anche e soprattutto di offrire i labirinti più privati del proprio inconscio. Di far urlare gli occhi, dare voce ai silenzi e all’inespresso che vuol debordare. Con pennellate materiche affondate sulla tela, sculture scomposte, oggetti astratti che danzano su un quadro. È quello che esplora 95

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L’Arte inquieta. L’urgenza della creazione, la mostra curata da Giorgio Bedoni, Johann Feilacher e Claudio Spadoni e allestita a Palazzo Magnani di Reggio Emilia fino al prossimo 12 marzo.

Al centro, un’indagine profonda sull’identità, quella appunto inquieta e dai plurimi volti, rivelata attraverso opere generate da urgenze espressive talvolta «dal sapore di un sale grezzo e amaro», spiega Bedoni sul catalogo critico.

Paesaggi endogeni, mappe, volti fermati su 140 opere, firmate da assoluti maestri internazionali come Paul Klee o Anselm Kiefer e provenienti da collezioni di tutto il mondo.

In mezzo, molti tra gli autori di linguaggi poetici alla base della modernità espressiva come Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Antonio Ligabue, Cesare Zavattini, Maria Lai e Carla Accardi, solo per citarne alcuni. «Un percorso espositivo lungo le traiettorie delle metamorfosi moderniste, di cartografie visionarie, di linguaggi ipnotici», scrive ancora Bedoni. «Opere che attraversano la scena contemporanea, non rinnegano percorsi biografici duri ma, intuendo la realtà viva di questo mondo, ne vedono il buio e sanno afferrarne la luce».

Tra le sale tematiche camminano sul filo della storia, in bilico come un funambulo, le domande sul chi siamo poste dagli artisti. Con un’urgenza vitale fatta di colore, corpi deformi, espressioni spaesate e caos. E, accanto ai capolavori di maestri presenti in ogni manuale d’arte contemporanea, sono esposte anche opere provenienti da mondi esclusi, di ieri e di oggi, finalmente considerate un prezioso e neces-

sario archivio dell’immaginario: l’Art brut, quell’espressione creativa istintiva e spontanea legata al concetto di ispirazione autonoma, incolta e spesso prodotta non da professionisti ma da alienati.

Così i grandi artisti del ‘900 sostengono un serrato confronto, alla pari, con l’Art brut del passato e alcune opere inedite provenienti dall’archivio dell’ex ospedale San Lazzaro e conservate nel Museo di storia della psichiatria di Reggio Emilia, una tra le maggiori collezioni del genere in Europa.

Lo sguardo nel vuoto di Antonio Ligabue, il ribrezzo o il terrore celato dai colori di Arnulf Rainer, i mondi ingarbugliati e onirici di Keith Haring si incrociano con le composizioni di Joškin Šilian e le ossessioni partite da ciò che la società omologata respinge in squilibri e pazzie e che qui diventano protagonisti.

Non le facili follie d’artista, spesso atteggiamenti alla moda, ma mappe e mondi di sognatori, grovigli profondi, monologhi interiori. Come se il pennello e il colore fossero la torcia per fare luce sull’io e sul mondo, per rendere visibile un repertorio di ideologie, allucinazioni, progettazioni nate da bisogni d’espressione, private e corali. D’altronde, come sosteneva lo psichiatra Franco Basaglia, «la follia è una condizione umana. In noi esiste ed è presente come lo è la ragione». E l’arte può raccontare e sublimare questo connubio identitario. Incessante, generativo e inquieto. palazzomagnani.it fondazione_palazzomagnani FondazionePalazzoMagnani

Keith Haring Untitled (1984) Collezione privata

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50 ANNI DI RICERCA 1972-2022 Fai la storia della medicina insieme a noi, SOSTIENICI. Scopri come su www.sostienici.hsr.it

Non c’è cura, senza ricerca

PHOTO Sicilia (1977)

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IL SUONO DELLA VITA

Sugherificio, Calangianus, Sassari (1964)

DAI RITRATTI SICILIANI ALLA SERIE SUL MONDO DEL LAVORO IN ITALIA. IN MOSTRA A TORINO, FINO AL 22 GENNAIO, OLTRE 150 SCATTI DI LISETTA CARMI, CHE LASCIÒ LA MUSICA PER L’OBIETTIVO di Flavio Scheggi

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Foto di Lisetta Carmi - Martini & Ronchetti

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el 1976, dopo aver raccontato il mondo per immagini, Lisetta Carmi puntò il suo obiettivo sui paesaggi e gli abitanti della Sicilia. Ne uscì una raccolta di ritratti e scorci della vita quotidiana di questa comunità. Volti sull’uscio di casa, affacciati alle finestre o tra le vie del proprio paese. Un insieme di esistenze che mostrano una vita lontana da quella omologata della società dei consumi. Scatti in bianco e nero o a colori che si trasformano in

documenti visivi in cui la componente realistica è mitigata da un lirismo imprescindibile e vitale.

Questa e altre immagini sono raccolte nella mostra Lisetta Carmi. Suonare forte, fino al 22 gennaio alle Gallerie d’Italia, il museo di Intesa Sanpaolo a Torino. Un titolo che è anche un gioco di parole per ricordare che la fotografa genovese, scomparsa pochi mesi fa a 98 anni, è stata anche una pianista. Ma lasciò la musica per l’obiettivo, uno strumento che le permetteva di dare voce agli ultimi.

L’esposizione è divisa in otto sezioni. In due di queste vengono suonati brani di Luigi Nono e Luigi Dallapiccola, mentre nelle altre è la stessa Carmi a raccontare alcuni suoi lavori attraverso brevi video. Si possono ammirare oltre 150 scatti realizzati tra gli anni ‘60 e ‘70: oltre ai ritratti siciliani, uno straordinario reportage sulla vita dei travestiti, una serie dedicata al mondo del lavoro in Italia e una sequenza che racconta l'incontro con il poeta e saggista statunitense Ezra Pound. gallerieditalia.com gallerieditalia 99

PHOTO Ezra Pound (1966)

La metropolitana, Parigi (1965)

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I travestiti, Dalida, Genova (1965-1970)

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Eva Herzigova, Roma (1997) 102

INEDITA BELLEZZA RITRATTI NON CONVENZIONALI, RICCHI DI CITAZIONI ARTISTICHE E RIMANDI AL GRANDE SCHERMO. IN MOSTRA A MILANO GLI SCATTI MENO CONOSCIUTI DI GIAN PAOLO BARBIERI di Flavio Scheggi

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Foto di Gian Paolo Barbieri Courtesy Fondazione Gian Paolo Barbieri/29 Arts in Progress Gallery

Isa Stoppi in Coppola e Toppo, Milano (1968) 103

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a modella Eva Herzigova immortalata in un ristorante romano mentre mangia, in modo seducente e irriverente, un piatto di spaghetti al pomodoro. Sulla parete alle sue spalle i ritratti del regista Alfred Hitchcock e dell’attrice Gina Lollobrigida. In quest’immagine scattata da Gian Paolo Barbieri negli anni ‘90 troviamo rappresentati in modo non convenzionale l’Italia, la moda, il fascino femminile e la passione per il cinema, elementi che rendono subito

Laura Alvarez, Venezuela (1976)

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riconoscibile il lavoro del fotografo milanese.

«Fin da piccolo il teatro e il cinema furono per me una spinta importante», ricorda Barbieri. «Poi leggendo tanto, studiando l’arte classica, guardando ai maestri del passato o semplicemente prendendo spunto da ciò che si animava intorno a me, sviluppavo il mio occhio artistico. Immaginavo e disegnavo nella mia mente ciò che avrei voluto fosse il risultato del servizio, costruivo i miei set in maniera impec-

cabile, sempre con una citazione, più o meno esplicita, all’arte, al cinema o all’architettura».

Questa ricerca del particolare, da cui emergono scatti eclettici e innovativi, è al centro della mostra Gian Paolo Barbieri: Unconventional, alla galleria 29 Arts in Progress di Milano fino al 25 marzo 2023. Una selezione di 25 immagini a colori che regalano uno sguardo sulla produzione meno nota dell’artista, vincitore del premio come Miglior fotografo di moda internazio-

Alberta Tiburzi, Kenya (1969)

nale ai Lucie Awards 2018 di New York.

In esposizione ritratti intimi e spontanei di modelle e celebrity che si liberano delle pose più canoniche della fashion photography per farsi portavoce di una nuova eleganza che ne rivela il lato più disinvolto. Fotografie ironiche e allo stesso tempo colte, ricercate e provocatorie, ricche di ri-

mandi alla storia dell’arte e citazioni cinematografiche, frutto dell’esperienza giovanile di Barbieri negli studi di Cinecittà.

A queste si alternano immagini iconiche che Barbieri ha firmato per campagne pubblicitarie di marchi come Valentino Garavani, Versace, Gianfranco Ferré, Vivienne Westwood,

Dolce & Gabbana, Armani e tanti altri.

Scatti realizzati sul territorio nazionale, ma anche su spiagge esotiche di Paesi come Kenya, Mauritius o Seychelles, che sono finiti sulle copertine e nelle pagine dei principali media internazionali, da Vogue a L’Officiel, da GQ a Vanity Fair.

29artsinprogress.com

Donatella Versace e Rupert Everett, Milano (1996)

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Due sorelle tra i partecipanti alle iniziative del progetto Pec-Poli educanti in condivisione promosso dall'associazione ‘a Strummula nel quartiere Noce (Palermo) 106

GUARDARE AL FUTURO LO STATO DELL’INFANZIA IN ITALIA, TRA ESCLUSIONE SOCIALE E CANTIERI EDUCATIVI, RACCONTATO PER IMMAGINI DA RICCARDO VENTURI E ARIANNA MASSIMI. FINO AL 26 FEBBRAIO, A ROMA di Angela Alexandra D’Orso Foto di Riccardo Venturi

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rescono in famiglie che non possono permettersi cibo e vestiti. Spesso abbandonano la scuola, hanno difficoltà a socializzare. E finiscono per perdere il diritto all’immaginazione e al sogno. Secondo i dati Istat del 2021, in Italia un milione e 400mila minori vivono in povertà assoluta.

A fotografare la loro condizione è la mostra Stati d’infanzia. Viaggio nel Paese che cresce, fino al 26 febbraio al Museo di Roma in Trastevere.

Oltre 80 scatti di Riccardo Venturi e un documentario a cura di Arianna Massimi raccontano per immagini le storie di chi combatte l’emarginazione e la dispersione scolastica infantile.

Al centro del progetto ci sono le ragazze e i ragazzi coinvolti nelle iniziative promosse dall’impresa sociale Con i bambini, società senza scopo di lucro che si occupa di attuare i programmi del Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile. L’obiettivo dell’esposizione, curata da Ilaria Prili, è portare alla luce la complessità di alcune realtà sociali ma anche immaginare sperimentazioni e alleanze tra luoghi di cultura, istituzioni e famiglie in grado di sovvertire l’andamento attuale.

Perché combattere la povertà scolastica vuol dire assicurare a tutti gli stessi mezzi e, di conseguenza, far crescere il Paese. Proprio per

Il laboratorio esperienziale estivo realizzato nel Biellese per il progetto Community School

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questo il reportage presenta decine di cantieri educativi, nei piccoli centri e nelle periferie delle grandi città, dalla Lombardia alla Sicilia. A ogni luogo corrisponde un ritratto di umanità fremente, una tensione tenace che cerca spazio per esprimersi e qui conquista visibilità.

Il risultato è un percorso espositivo che ricostruisce una geografia sociale composita, in cui alterità e differenze non sono un ostacolo ma un valore aggiunto. Il tratteggio di una comunità ideale che aspira all’eguaglianza al di là delle condizioni di nascita, all’interno della quale si è tutti meritevoli, nessuno escluso. museodiromaintrastevere.it conibambini.org

FRECCE TRENITALIA GUIDA AI SERVIZI

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OFFERTE E SERVIZI

SALI A BORDO CON TRENITALIA SONO TANTI I COLLEGAMENTI INVERNALI CHE CONSENTONO DI VIAGGIARE PER LAVORO O PER SVAGO ALL’INSEGNA DEL COMFORT

FRECCIAROSSA, VELOCITÀ E INTEGRAZIONE Dall’ 11 dicembre sono sette i Frecciarossa no stop Milano Centrale-Roma Termini e viceversa che collegano le città in 2 ore e 59’. Si parte da Roma alle 6:25, alle 9:25 e alle 16:25 e da Milano alle 6:35, alle 9:35, alle 17:35 e alle 19:35. Sommati ai Frecciarossa con fermate intermedie, fanno un totale di 88 collegamenti al giorno per viaggiare tra la Capitale e la città meneghina. Inoltre, grazie al Frecciarossa 1000 duplex in occasioni di ponti e festività natalizie è garantito un ulteriore incremento dei posti a dispozione. Un’offerta imbattibile e su misura per ogni esigenza. Ancora più Frecciarossa sulla trasversale Torino-Milano-Venezia e lungo la costa Adriatica, grazie al rebranding degli attuali Frecciargento 700 in Frecciarossa. Questa la prima fase del rinnovo della flotta che vedrà anche la trasformazione dei Frecciargento 600 in Frecciarossa entro la primavera.

Più collegamenti tra Milano e Venezia grazie a due Frecciarossa aggiuntivi con partenza dalla città Lagunare alle 19:48 e da Milano Centrale alle 20:45 che ampliano le fasce orarie servite da Frecciarossa. Si può scegliere il comfort e la velocità delle Frecce anche per raggiungere l’aeroporto di Roma Fiumicino grazie alle corse dirette che connettono le piste di atterraggio della Capitale al centro di Napoli, Firenze, Bologna, Padova e Venezia. Gli orari sono stati studiati per individuare la migliore integrazione tra le corse dell’Alta Velocità Trenitalia e i voli internazionali in arrivo e in partenza dal principale scalo aeroportuale romano. Ed entro la primavera il Frecciarossa arriverà anche a Malpensa. L’Alta Velocità di Trenitalia non si ferma in stazione ma si integra con gli aeroporti per un’esperienza di viaggio a 360 gradi.

CON LE FRECCE DA NORD A SUD Con l’Alta Velocità si gira l’Italia in modo sostenibile e in totale sicurezza. Si può andare da Milano a Reggio Calabria con sei Frecciarossa al giorno di cui due Fast, che permettono di raggiungere Lamezia Terme in poco più di 7 ore e Reggio Calabria in poco più di 8 ore e 30 minuti, e quattro Frecciarossa che estendono il proprio percorso fino a Torino. In più, due collegamenti Frecciarossa consentono di viaggiare durante la notte tra Milano e Reggio Calabria in occasione di ponti e festività, per essere a destinazione già dal mattino. In totale sono a disposizione 16 Frecce al giorno tra Roma e la Calabria, due Frecciarossa tra Venezia e la Calabria, e due Frecciargento sulla tratta tra Bolzano, Verona e Paola con prosecuzione fino a Sibari (Cosenza). Per chi vuole raggiungere la costa Adriatica, invece, sono in programma ogni giorno 30 Frecciarossa e Frecciargento dal Nord e fino a 13 Frecciarossa e Frecciargento tra Roma e la Puglia. Grazie ai collegamenti Frecce + autobus FRECCIALink è possibile arrivare direttamente anche in rinomate località turistiche e città d’arte come Matera, Assisi e Perugia.

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© moloko88/AdobeStock

IN MONTAGNA AD ALTA VELOCITÀ Con l’apertura della stagione sciistica, le Frecce Trenitalia sono sempre più vicine agli amanti di racchette e snowboard. Si possono raggiungere le cime piemontesi nel weekend con due Frecciarossa da Roma e Napoli per Oulx e Bardonecchia (Torino) e con i FRECCIALink che da Torino proseguono per Courmayeur. Anche quest’anno, chi viaggia con le Frecce per Bardonecchia ed è socio CartaFRECCIA ha la possibilità di usufruire a prezzi speciali dei pacchetti soggiorno+skipass disponibili sul sito bardonecchiabooking.com. Chi sceglie il Trentino, invece, può viaggiare durante la settimana con 10 Frecciarossa e Frecciargento tra Roma e Bolzano e due Frecciarossa da e per Milano. È possibile raggiungere le più belle località sulle Dolomiti grazie ai FRECCIALink per Cortina d’Ampezzo e Cadore (Belluno), Madonna di Campiglio e Pinzolo (Trento), Val Gardena, Val di Fassa e Val di Fiemme.

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OFFERTE E SERVIZI

UN INVERNO SUPER CONVENIENTE CON LE FRECCE T

© GN.STUDIO/Adobestock

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In più, fino all’8 gennaio, gli amici a quattro zampe viaggiano gratis tutti i giorni. Ogni passeggero potrà portare a bordo un solo cane purché tenuto al guinzaglio e munito di museruola. I cani di piccola taglia, gatti e altri animali domestici continuano a viaggiare gratis nel trasportino.

Dubbi su cosa regalare per Natale? Come sorpresa sotto l’albero si può donare un’esperienza di viaggio con la Carta Regalo Trenitalia. Quest’anno tutti i clienti che - dal 7 dicembre all’8 gennaio - ne acquistano una di importo pari o superiore a 100 euro ricevono un buono sconto aggiuntivo di 10 euro. Il buono può essere utilizzato per acquistare, dal 7 dicembre al 30 marzo, un biglietto di corsa semplice a tariffa Economy o Super Economy, per viaggi a partire dal 9 gennaio al 31 marzo sulle Frecce.

Maggiori informazioni su trenitalia.com

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INTERRAIL COMPIE 50 ANNI

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Aperto a tutte le fasce di età, con prezzi speciali per giovani e senior, l’Interrail prevede corse illimitate in 33 Paesi europei per un periodo che va da un minimo di quattro giorni fino a tre mesi. I bambini (massimo due) possono viaggiare gratuitamente se accompagnati da un adulto. Due le formule previste: Interrail Global Pass per spostarsi con il treno e il traghetto in 33 Paesi a partire da 185 euro, oppure One Country Pass, a partire da 51 euro, che consente di viaggiare in un Paese a scelta tra i 29 che aderiscono all’iniziativa*. Per chi vuole provare l’esperienza, su trenitalia.com è disponibile il Pass Interrail anche nella versione digitale per smartphone che consente una migliore fruibilità nell’organizzazione del viaggio.

*Non è possibile acquistare il Pass Interrail per viaggiare nel Paese di residenza

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BASE

ECONOMY

LIBERTÀ DI VIAGGIO E CAMBI ILLIMITATI Biglietto acquistabile fino alla partenza del treno. Entro tale limite sono ammessi il rimborso, il cambio del biglietto e il cambio della prenotazione, gratuitamente, un numero illimitato di volte. Dopo la partenza, il cambio della prenotazione e del biglietto sono consentiti una sola volta fino a un’ora successiva.

CONVENIENZA E FLESSIBILITÀ Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Il biglietto può essere acquistato entro la mezzanotte del giorno precedente il viaggio per le Frecce e entro la mezzanotte del secondo giorno precedente il viaggio per gli Intercity e Intercity Notte. Il cambio prenotazione, l’accesso ad altro treno e il rimborso non sono consentiti. È possibile, fino alla partenza del treno, esclusivamente il cambio della data e dell’ora per lo stesso tipo di treno, livello o classe, effettuando il cambio rispetto al corrispondente biglietto Base e pagando la relativa differenza di prezzo. Il nuovo ticket segue le regole del biglietto Base.

SUPER ECONOMY MASSIMO RISPARMIO Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Il biglietto può essere acquistato entro la mezzanotte del quinto giorno precedente il viaggio. Il cambio, il rimborso e l’accesso ad altro treno non sono consentiti.

BIMBI GRATIS Con Trenitalia i bambini viaggiano gratis in Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity in 1^ e 2^ classe e nei livelli Business, Premium e Standard. Gratuità prevista per i minori di 15 anni accompagnati da almeno un maggiorenne, in gruppi composti da 2 a 5 persone. I componenti del gruppo maggiori di 15 anni pagano il biglietto scontato del 40% sul prezzo Base1.

CARNET 15, 10 E 5 VIAGGI I Carnet Trenitalia sono sempre più adatti a tutte le esigenze.

Si può scegliere quello da 15 viaggi con la riduzione del 30% sul prezzo Base, da 10 viaggi (-20% sul prezzo Base) oppure il Carnet 5 viaggi (-10% sul prezzo Base). Riservato ai titolari CartaFRECCIA, il Carnet è nominativo e personale. L’offerta è disponibile per i treni Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity 2.

NOTTE & AV

© WinWin/AdobeStock

L’offerta consente di usufruire di prezzi ridotti per chi utilizza, in un unico viaggio, un treno Notte e un treno Frecciarossa o Frecciargento. La promozione è valida per i viaggiatori provenienti con un treno notte dalla Sicilia, dalla Calabria o dalla Puglia che proseguono sulle Frecce in partenza da Napoli, Roma o Bologna per Torino, Milano, Venezia e tante altre destinazioni, e viceversa 3.

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PROMOZIONI

A/R IN GIORNATA

YOUNG & SENIOR

Promozione per chi parte e torna nello stesso giorno con le Frecce a prezzi fissi, differenziati in base alle relazioni e alla classe o al livello di servizio. Un modo comodo e conveniente per gli spostamenti di lavoro oppure per visitare le città d’arte senza stress 4

Riservate agli under 30 e agli over 60 titolari di CartaFRECCIA, le offerte Young e Senior consentono di risparmiare fino al 50% sul prezzo Base dei biglietti per tutti i treni nazionali e in tutti i livelli di servizio, ad eccezione dell’Executive, del Salottino e delle vetture Excelsior 5 .

ME&YOU

INSIEME

La promozione consente di viaggiare in due tutti i giorni con sconti fino al 50% sul prezzo Base su Frecce, Intercity e Intercity Notte. L’offerta è valida in 1^ e 2^ classe e in tutti i livelli di servizio ad eccezione dell’Executive, del Salottino e i servizi cuccette, VL ed Excelsior 6.

Offerta dedicata ai gruppi da 3 a 5 persone per viaggiare con uno sconto fino al 60% sul prezzo Base di Frecce, Intercity e Intercity Notte. La promozione è valida in 1^ e 2^ classe e in tutti i livelli di servizio ad eccezione dell’Executive, del Salottino e delle vetture Excelsior 7.

NOTE LEGALI 1. I componenti del gruppo maggiori di 15 anni pagano il biglietto scontato del 40% sul prezzo Base. Offerta a posti limitati e variabili rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione/biglietto e rimborso soggetti a restrizioni. Acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza.

2. Il Carnet consente di effettuare 15, 10 o 5 viaggi in entrambi i sensi di marcia di una specifica tratta, scelta al momento dell’acquisto e non modificabile per i viaggi successivi. Le prenotazioni dei biglietti devono essere effettuate entro 180 giorni dalla data di emissione del Carnet entro i limiti di prenotabilità dei treni. L’offerta non è cumulabile con altre promozioni. Il cambio della singola prenotazione ha tempi e condizioni uguali a quelli del biglietto Base. Cambio biglietto non consentito e rimborso soggetto a restrizioni.

3. L’offerta Notte&AV è disponibile per i posti a sedere e le sistemazioni in cuccetta e vagoni letto (ad eccezione delle vetture Excelsior) sui treni Notte e per la seconda classe, o livello di servizio Standard, sui treni Frecciarossa o Frecciargento.

L’offerta non è soggetta a limitazione dei posti. Il biglietto è nominativo e personale.

4. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda del treno e della classe/livello di servizio. Acquistabile fino alla partenza del treno.

Il cambio prenotazione/biglietto è soggetto a restrizioni. Si può scegliere di effettuare il viaggio di andata in una classe o livello di servizio differente rispetto a quella del viaggio di ritorno. Il rimborso non è consentito. Offerta non cumulabile con altre riduzioni, compresa quella prevista a favore dei ragazzi.

5. Acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte. Il numero dei posti disponibili è limitato e varia in base al giorno, al treno e alla classe/ livello di servizio. La percentuale di sconto varia dal 20% al 50% e si applica al prezzo Base. È possibile cambiare esclusivamente la data o l’ora di partenza, una sola volta e fino alla partenza del treno, scegliendo un viaggio con la stessa categoria di treno o tipologia di servizio e pagando la differenza rispetto al corrispondente prezzo Base intero. Il Rimborso e accesso ad altro treno non sono ammessi. Al momento dell’acquisto il sistema propone sempre il prezzo più vantaggioso. A bordo è necessario esibire la CartaFRECCIA insieme a un documento d’identità.

6. Offerta a posti limitati e variabili in base al treno e alla classe/livello di servizio scelto ed è acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte.

La percentuale di sconto varia dal 20% al 50%. Cambio biglietto/prenotazione e rimborso non sono consentite.

7. Offerta a posti limitati e variabili rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. La percentuale di sconto varia dal 20% al 60% e si applica al prezzo Base. Lo sconto non è cumulabile con altre riduzioni fatta eccezione per quella prevista in favore dei ragazzi fino a 15 anni. La promozione è acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza per le Frecce e fino alle ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno per i treni Intercity e Intercity Notte. . Il cambio e il rimborso non sono consentiti.

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FOOD ON BOARD Il viaggio nel viaggio

MOMENTI DI GUSTO AD ALTA VELOCITÀ

Il FRECCIABistrò ti aspetta per una pausa di gusto. Nel servizio bar, presente su tutti i Frecciarossa, Frecciargento e Frecciabianca, si possono acquistare deliziosi prodotti e menù pensati per ogni momento della giornata. Un’ampia selezione che comprende snack dolci e salati, panini e tramezzini, primi piatti caldi e freddi, insalate e taglieri, bevande alcoliche e analcoliche. L’offerta prevede anche opzioni vegetariane e gluten free ed è arricchita dalle note di gusto del caffè espresso Illy. Il servizio è previsto anche per i clienti dei treni Eurocity.

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PORTALE FRECCE

WWW.PORTALEFRECCE.IT INTRATTENIMENTO GRATUITO, FACILE E VELOCE Il portale FRECCE rende più piacevole il viaggio grazie ai numerosi servizi gratuiti disponibili a bordo dei treni Frecciarossa e Frecciargento e nelle sale FRECCIAClub e FRECCIALounge. Per accedere basta collegarsi alla rete WiFi, digitare www.portalefrecce.it o scaricare l’app Portale FRECCE da App Store e Google Play.

Ulteriori dettagli, info e condizioni su trenitalia.com

SCELTI PER VOI

Free Guy

Happiest Season

CINEMA

Pan

Spider-Man Homecoming

The Last Duel

GLI ALTRI SERVIZI DISPONIBILI

GIOCHI

Azione, sport, logica e tanto altro a disposizione di grandi e piccoli viaggiatori

EffettoVIOLATM

Innovativa tecnologia audio che aiuta a ridurre lo stress e ritrovare il buonumore

EDICOLA DIGITALE

Quotidiani e riviste nazionali e internazionali

NEWS

Notizie Ansa sui principali fatti quotidiani aggiornate ogni ora

INTERNET WIFI

SERIE E PROGRAMMI TV

Una selezione di serie e programmi tv

MUSICA

Il meglio della musica contemporanea italiana e straniera

Connessione a Internet tramite WiFi di bordo

BAMBINI

AUDIOLIBRI

Cartoni e programmi per i piccoli viaggiatori

Audiolibri di vario genere anche per bambini

CORSI

LIBRI E GUIDE

Cura la tua formazione con i corsi audio e video

Circa 200 contenuti tra libri ed estratti di guide turistiche

INFO DI VIAGGIO

Informazioni in tempo reale su puntualità, fermate, coincidenze

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CARTAFRECCIA

CASHBACK CARTAFRECCIA PIÙ VIAGGI, PIÙ PUNTI E PIÙ SCONTI SULLE FRECCE

C

on il Cashback Trenitalia è possibile utilizzare i punti CartaFRECCIA per ottenere sconti immediati sull’acquisto di biglietti e carnet per le Frecce.

Con 300 punti si ha diritto a una riduzione di 10 euro su un ticket, per se stessi o per un’altra persona, che ne costi almeno 20. Con 600 punti, invece, si risparmiano 20 euro sull’acquisto di un biglietto che abbia un importo minimo di 40 euro.

Convertire i punti è semplicissimo: basta selezionare la voce Cashback CartaFRECCIA nella fase di acquisto del biglietto su trenitalia.com o sull’App Trenitalia. È possibile utilizzare il cashback anche nelle biglietterie delle stazioni, nei FRECCIAClub e nei FRECCIALounge.

Il servizio CashBack CartaFRECCIA è soggetto a condizioni. Il regolamento completo del Programma CartaFRECCIA, che ha validità fino al 31 dicembre 2023, è disponibile sul sito Trenitalia o alle emettitrici self-service della rete nazionale o le biglietterie Trenitalia. I premi potranno essere richiesti fino al 29 febbraio 2024.

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MOSTRE IN TRENO E PAGO MENO VIVI LA CULTURA CON LE FRECCE. SCONTI E AGEVOLAZIONI NELLE PRINCIPALI SEDI MUSEALI E DI EVENTI IN ITALIA A Palazzo Albergati di Bologna una tripla monografica sugli street artist più discussi e amati degli ultimi anni. La mostra Jago, Banksy, TvBoy e altre storie controcorrente propone fino al 7 maggio alcune delle opere più provocatorie, anticonformiste e rivoluzionarie del nostro tempo.

Il lato più estremo e trasgressivo della public art italiana e internazionale viene narrato attraverso 60 capolavori, da Girl with Balloon e Bomb Love di Banksy a Memoria di sé e Apparato circolatorio di Jago, fino alla serie dei baci e a quella degli eroi di TvBoy. L’esposizione, con il patrocinio del Comune di Bologna, è organizzata da Piuma e Arthemisia con Pop House Gallery, in collaborazione con Apapaia ed è curata da Piernicola Maria Di Iorio.

Ingresso a metà prezzo riservato ai possessori di un biglietto delle Frecce con destinazione Bologna in una data antecedente al massimo di due giorni da quella della visita. palazzoalbergati.com

IN CONVENZIONE ANCHE I MACCHIAIOLI Grandi schiaffi di colore, pennellate brevi, luci e ombre a definire le profondità, contorni sfumati a imitare il colpo d’occhio. Il movimento dei Macchiaioli ha segnato, nella seconda metà dell’800, la rottura con i canoni estetici del Neoclassicismo e del Romanticismo. Oltre 80 opere che raccontano questa corrente artistica sono esposte fino al 10 aprile al Museo Revoltella di Trieste. Ingresso a metà prezzo riservato ai possessori di un biglietto delle Frecce con destinazione Trieste in una data antecedente al massimo di due giorni da quella della visita. museorevoltella.it

Acquaiole della Spezia di Vincenzo Cabianca (1864) Courtesy Butterfly Institute Fine Art, Galleria d’arte, Lugano MARLENE DUMAS. OPEN-END Fino all’8 gennaio a Palazzo Grassi, Venezia palazzograssi.it DARIO ARGENTO - THE EXHIBIT Fino al 16 gennaio al Museo nazionale del cinema, Torino museocinema.it MAX ERNST Fino al 26 febbraio a Palazzo Reale, Milano maxernstmilano.it MUSEO NAZIONALE DELLA SCIENZA E DELLA TECNOLOGIA DI MILANO museoscienza.org RUBENS A GENOVA Fino al 22 gennaio a Palazzo Ducale, Genova palazzoducale.genova.it NEL TUO TEMPO Fino al 23 gennaio a Palazzo Strozzi, Firenze palazzostrozzi.org ESCHER Fino al 26 marzo al Museo degli Innocenti, Firenze museodeglinnocenti.it FONDAZIONE FRANCO ZEFFIRELLI DI FIRENZE fondazionefrancozeffirelli.com VAN GOGH Fino al 26 marzo a Palazzo Bonaparte, Roma mostrapalazzobonaparte.it MUSEO CIVICO GAETANO FILANGIERI DI NAPOLI filangierimuseo.it

Banksy Girl with Balloon (2002) Pop House Gallery

Maggiori informazioni su trenitalia.com 121

NETWORK // ROUTES // FLOTTA

Parigi

Bolzano

Bergamo Lione

Courmayeur

Chambéry

Aosta

Brescia

Udine

Venezia

Verona

Torino Bardonecchia

Ora Treviso Trento Vicenza

Pinzolo

Milano

Val Gardena Val di Fassa-Val di Fiemme Cortina d’Ampezzo

Madonna di Campiglio

Reggio Emilia AV

Padova

Mantova

Modena Bologna

Genova

La Spezia Pisa NO STOP

Trieste

Ravenna Firenze

Rimini Assisi

Perugia

Ancona

Pescara Roma Fiumicino Aeroporto

Caserta

Foggia

Napoli Afragola Napoli

Bari

Matera

Salerno

Potenza

Lecce Taranto

Sibari Paola Lamezia Terme

Reggio di Calabria

LEGENDA:

Per schematicità e facilità di lettura la cartina riporta soltanto alcune città esemplificative dei percorsi delle diverse tipologie di Frecce. Maggiori dettagli per tutte le soluzioni di viaggio su trenitalia.com Alcuni collegamenti qui rappresentati sono disponibili solo in alcuni periodi dell’anno e/o in alcuni giorni della settimana. Verifica le disponibilità della tratta di tuo interesse su trenitalia.com.

Cartina aggiornata al 24 novembre 2022

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Velocità max 400 km/h | Velocità comm.le 300 km/h Composizione 8 carrozze Livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard Posti 457 | WiFi Fast | Presa elettrica e USB al posto Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIAROSSA ETR 500 Velocità max 360 km/h | Velocità comm.le 300 km/h | Composizione 11 carrozze 4 livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard | Posti 574 WiFi | Presa elettrica al posto Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIAROSSA ETR 700 Velocità max 250km/h | Velocità comm.le 250km/h | Composizione 8 carrozze 3 livelli di Servizio Business, Premium, Standard | Posti 497 WiFi Fast | Presa elettrica e USB al posto Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIARGENTO ETR 600 Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h Composizione 7 carrozze | Classi 1^ e 2^ | Posti 432 WiFi | Presa elettrica al posto Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

1a

FRECCIARGENTO ETR 485 Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h Composizione 9 carrozze | Classi 1^ e 2^ | Posti 489 WiFi | Presa elettrica al posto Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIABIANCA ETR 460 Velocità max 250 km/h | Velocità comm.le 250 km/h Composizione 9 carrozze Classi 1^ e 2^ | Posti 479 | Presa elettrica al posto Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio 123

L ’ASSOCIAZIONE DEGLI ESPERTI DEL CONTROLLO DI GESTIONE Un punto di riferimento per i Professionisti che vogliono contribuire allo sviluppo della società economica verso una profittabilità condivisa, duratura e sostenibile.

La Mission

➢ riconoscimento della professione di controller ➢ qualifica professionale ➢ formazione continua

assoControLLer

proMuove:

• la formazione e patrocina corsi, master d’interesse per gli Associati, nell’ambito delle tematiche del controllo di gestione; • organizza momenti di formazione mirata, con l’ausilio della competenza di Associati, con un rapporto costante con enti pubblici e privati di formazione e con esperti nazionali o internazionali; • la definizione di “best practices” relative al controllo di gestione e che fanno capo alla funzione del Controller, tramite la condivisione tra i Soci delle competenze e conoscenze.

VISITA IL NOSTRO SITO PER MAGGIORI INFORMAZIONI

www.assocontroller.it

PRIMA DI SCENDERE FONDAZIONE FS

DESTINAZIONE NATALE

© Archivio Fondazione FS Italiane

RAGGIUNGERE I PRINCIPALI MERCATINI D’ITALIA O AMMIRARE DAL FINESTRINO I PAESAGGI IMBIANCATI. I VIAGGI IN TRENO STORICO CHE RENDONO LE FESTE ANCORA PIÙ MAGICHE

Un treno storico attraversa il paesaggio innevato del Parco della Majella

S

e in passato prendere il treno a Natale era solo un modo per ricongiungersi con i propri affetti, oggi diventa l’occasione per vivere una giornata diversa, alla scoperta dei paesaggi e delle tipicità regionali. Un viaggio speciale su un convoglio storico, infatti, può rendere ancora più magica la poesia delle Feste. Per questo Fondazione FS Italiane mette a disposizione un ricco programma di eventi e itinerari turistici da Nord a Sud. Dal 3 dicembre all’8 gennaio 2023 il Museo nazionale ferroviario di Pietrarsa, vicino a Napoli, è immerso nell’atmosfera natalizia.

Oltre ad ammirare locomotive e car-

rozze in esposizione, i visitatori possono assaggiare eccellenze gastronomiche campane negli stand in legno allestiti per l’occasione, assistere agli spettacoli degli artisti di strada e visitare la casa di Babbo Natale. La novità dell’edizione 2022 è l’Experience Pietrarsa 9 e ¾, un’area al coperto per far divertire i più piccoli tra pozioni ed esperimenti magici. Il mezzo migliore per raggiungere il museo è il Pietrarsa express, in partenza da Napoli il 4, l’8, l’11 e il 18 dicembre.

Da Milano (8 dicembre) e Verona (18 dicembre) partono due treni storici per visitare i tradizionali stand natalizi allestiti a Bolzano, che da oltre 20

anni attirano innumerevoli visitatori.

Mentre da Pistoia si possono raggiungere i mercatini di Marradi, pittoresco comune dell’Alto Mugello.

Il periodo delle Feste è perfetto anche per scoprire la Ferrovia dei parchi, la cosiddetta Transiberiana d’Italia. Ogni fine settimana del mese, dal finestrino di un treno storico, si possono godere i più suggestivi panorami d’Abruzzo imbiancati. A Roccaraso e Campo di Giove, in provincia dell’Aquila, musica natalizia e luminarie fanno da corredo ai numerosi stand con prodotti artigianali tipici della Maiella. fondazionefs.it fondazionefsitaliane

SAVE THE DATE//TRENI STORICI DICEMBRE 3, 4, 8, 9, 10, 11, 17, 18 4 4, 11 4, 8, 11, 18 8 11 15 17 17, 18 18

Ferrovia dei parchi. Altipiani maggiori d’Abruzzo Treno natura: gustare i sapori di ieri e di oggi - Ferrovia delle Langhe Lario express Pietrarsa express Porrettana express - Treno dei mercatini di Natale da Milano a Bolzano - Ferrovia del Tanaro Treno del Sacro Monte - Treno dei mercatini di Natale da Pistoia a Marradi Treno storico da Torino a Bra Reggia express Treno delle Mongolfiere Treno dei mercatini di Natale da Verona Porta Nuova a Bolzano - Treno storico da Viareggio a Equi Terme 26, 27, 28, 29, 30 Ferrovia dei parchi. L’alto Sangro

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PRIMA DI SCENDERE FUORI LUOGO

di Mario Tozzi mariotozziofficial

mariotozziofficial

OfficialTozzi

[Geologo Cnr, conduttore tv e saggista]

L

TE PIACE ‘O PRESEPE?

e feste di Natale sono il periodo perfetto per risalire via di San Gregorio Armeno alla ricerca dell’antica suggestione del presepe partenopeo. Migliaia di italiani avranno avuto la stessa idea, ma la folla e il caos fanno parte integrante dell’esperienza: quasi non si riconosce questa strada se non è Natale.

C’è una sola varietà di negozi, quella dei personaggi del presepe, che a Na-

© Antonio Gravante/AdobeStock

Via San Gregorio Armeno, Napoli

126

poli è una tradizione popolare e culturale di secoli come dimostra l’opera di Eduardo De Filippo Natale in casa Cupiello, del 1931.

Migliaia di statuine di ogni taglia e materiale sono esposte in bella vista insieme a case e casette, luminarie e addobbi. E poco importa se in realtà la rappresentazione dovrebbere essere ambientata duemila anni fa in Terra Santa: qui la fantasia la fa da padro-

na e ci sono personaggi napoletani, politici in auge, uomini famosi, premi Nobel e calciatori. Ci sono le grandi statue in porcellana e quelle piccoline in plastica, le pecorelle, i buoi e gli asinelli, fontane con acqua vera, carillon multicolori e capanne di ogni tipo.

Una pletora di angeli, arcangeli e troni, insieme a cherubini e serafini, che si stenta a credere possano essere mai stati anche solo immaginati. Auguri.

PRIMA DI SCENDERE l

di Davide Rondoni DavideRondoniAutore [Poeta e scrittore]

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STAZIONE POESIA

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LA FORZA DEL DESIDERIO «Che cosa aspettiamo qui riuniti nell’agorà?» È che oggi dovrebbero arrivare i barbari.

«Perché in senato c’è tanta inerzia?

Che stanno a fare i senatori? Perché non fanno leggi?»

Perché oggi arriveranno i barbari.

Che leggi vuoi che facciano i senatori?

Una volta arrivati i barbari, saranno loro a farle.

«Perché il nostro imperatore si è alzato così presto, e siede davanti alla porta maggiore della città sul trono, in posa solenne, con la corona in testa?»

Perché oggi arriveranno i barbari.

E l’imperatore aspetta di ricevere il loro capo. Anzi, ha preparato anche una pergamena da dargli. Dentro, ci ha scritto molti titoli e nomi.

e anelli con smeraldi splendidi e luccicanti?

Perché, proprio oggi, impugnano scettri preziosi cesellati d’argento e d’oro?»

Perché oggi arriveranno i barbari: e queste cose li abbagliano, gli fan perdere la testa.

«Perché i retori esperti non vengono come sempre a tenere i loro discorsi e a dire la loro opinione?»

Perché oggi arrivano i barbari: e loro non ne vogliono sapere di discorsi eloquenti e arringhe.

«Perché, d’un tratto, sorge questa inquietudine, quest’ansia (e guarda i visi: come sono diventati seri!)?

Perché si svuotano in fretta le strade e le piazze e tutti tornano a casa sovrappensiero?»

Perché si è fatta notte e i barbari non sono arrivati.

E c’è gente, venuta dai confini, che ha detto che dei barbari non c’è più traccia.

E ora che ne sarà di noi, senza più i barbari?

Questa gente, in fondo, era una soluzione.

© MAURO/AdobeStock

«Perché i nostri due consoli e i pretori sono usciti oggi con le toghe rosse, tutte ricamate?

Perché hanno indossato bracciali con tante ametiste,

[Konstantinos Kavafis, Aspettando i barbari, da Poesie, traduzione di Andrea Di Gregorio, Garzanti (2017)] Croce di Desiderio, museo di Santa Giulia, Brescia

M

agnetica, enigmatica, dolce e pure violenta la Croce di Desiderio, il re barbaro, splende nella penombra del museo di Santa Giulia, a Brescia. La ritengo una delle più grandi meraviglie d’Italia. Attualissima. Il nome del re indica quel che muove un popolo a sottomettere un altro.

I popoli con desideri morti muoiono. Il desiderio è la forza di cui tutti sentiamo imperio, anche se poi si tratta di cerca-

re l’oggetto adeguato a soddisfare tale forza. Molti pensano che sia il piacere, altri il potere, altri l’uno nell’altro. Altri pensano che invece il desiderio chieda sempre altro. E che non sia il potere ma la condivisione del desiderio la via per l’incontro tra gli esseri umani.

A volte l’arrivo di un popolo che più fortemente desidera potrebbe essere la soluzione, anche se si pensa di avere leggi, idee e usanze giuste, come intuisce il greco novecentesco Konstanti-

nos Kavafis nella sua celebre poesia.

La Croce di Desiderio si fa risalire al VII secolo, anche se la cosa è discussa. Ha 220 pietre preziose, una beltà cristiana e barbara. Fu donata al monastero per garantire la vita alle monache. Il potere a volte si inchina all’assoluto, vertice di quanto desiderato. Come mostra anche Alessandro Manzoni, che riflette con feroce sincerità sul rapporto tra storia e giustizia e, nell’Adelchi, parla di re Desiderio.

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PRIMA DI SCENDERE FOTO DEL MESE di Irene Marrapodi

Una palazzina come tante, dimenticata e trascurata, diventa il simbolo di una fetta invisibile di società. Un emblema della periferia che entra costantemente nei discorsi pubblici, ma di rado viene osservata con attenzione. Il giovanissimo Ivan Lambruschini, studente dell’Istituto d’istruzione superiore A. Venturi di Modena, con la serie di fotografie intitolata Abbandono accende un faro sulla percezione, comune a molti ragazzi e ragazze, di essere abbandonati a loro stessi, senza alcun punto di riferimento o un sostegno a cui aggrapparsi per risalire la montagna di indifferenza. I suoi scatti, insieme a una selezione di opere di altri studenti, sono esposti fino al 26 febbraio a Palazzo santa Margherita, per l’undicesima edizione del premio intitolato a Davide Vignali, ex alunno dell’istituto scomparso prematuramente, e organizzato dalla Fondazione Modena arti visive. L’iniziativa, che quest’anno ha visto la partecipazione di 127 giovani, vuole dare spazio all’energica creatività degli adolescenti e offrire loro un supporto per esprimere la propria capacità artistica e tecnica. Ma anche per lasciarsi alle spalle la pervadente sensazione di invisibilità. fmav.org

Ivan Lambruschini, Abbandono (2022)

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