REVISTA CHAUVET / ZAVALA NÚÑEZ NANCY ANGÉLICA

CRÓNICAS DE ARTISTA Artemisia Gentileschi ANÁLISIS DE OBRAS Los secretos de las meninas

EL RETRATO ARTÍSTICO

Los diferentes estilos

09 Oct. 01, 2020

La transformación de Caravaggio en sus obras mas controversiales

10 CONTENIDO 06

02 ANÁLISIS DE OBRAS: LOS SECRETOS DE LAS MENINAS

Las diferentes posiciones de cada persona en esta obra nos hace cuestionarnos sobre el personaje principal de esta famosa obra.

04 EL RETRATO ARTÍSTICO LOS DIFERENTES ESTILOS

Los retratos han ido evolucionando a lo largo de los movimientos artísticos para seguir perdurando en la actualidad.

18 LA MODELO MISTERIOSA DE SANDRO BOTICELLI

En varias de las pinturas de Boticelli se puede apreciar una mujer joven pelirroja; pareciera que se trata de la misma persona.

21 EL INICIO DEL ARTE

Los primeros registros de pintura que se tienen son dentro de la cueva de Chauvet.

06 CRÓNICAS DE ARTISTA ARTEMISIA GENTILESCHI

¿Por qué se considera como la primera pintora feminista de la historia?

21

10 LA EVOLUCIÓN DE CARAVAGGIO

Su estilo fue evolucionando en las distintas obras que realizó a lo largo de su trayectoria como artista que nos permite explorar los cambios de su estilo.

14 IMPRESIONISMO EN LA ACTUALIDAD

Este movimiento sigue estando presente en obras de artistas en la actualidad.

14

Redactado por Ventura

AS BR EO SD ÁL ISI AN

LOS SECRETOS DE

LAS MENINAS

¿Por qué nos mira tan fijamente esa niña pequeña? ¿A quién abre la puerta aquel hombre de negro? ¿Qué está dibujando Velázquez en ese lienzo que nos da la espalda?

L

a Familia de Felipe IV, conocida como Las Meninas, es una de las pinturas más importantes y reconocidas de la historia del arte. El genio sevillano Diego Velázquez terminó su obra maestra en 1656, y desde entonces no se ha encontrado respuesta a las preguntas que suscita. La más básica y principal es una que por su naturaleza parece irónica: ¿qué está pasando en la escena? «¡Vaya pregunta!

—podría uno exclamar-— ¡tratándose de un simple cuadro!»

CAPTANDO UNA FOTOGRAFÍA

No es una pregunta estúpida. Se puede hacer el ejercicio mental e intentar responder a ¿qué está pasando en la escena?, ¿de qué va el cuadro realmente? o ¿qué refleja? Pero no es fácil dar con la respuesta.

Para muchos críticos y expertos nos encontramos ante un cuadro que funciona como una fotografía. Es una instantánea que captura un momento preciso de una escena.

Esto se sabe porque, si atendemos bien a los personajes del lienzo, vemos que están en movimiento. Una de las meninas gira suavemente la cabeza y comienza a hacer una reverencia y el niño le da una patada al perro para que se incorpore. Margarita, la protagonista del cuadro, también está moviendo los ojos. ¿A dónde mira? Al exterior del cuadro. ¿Qué hay allí fuera? Los reyes.

Aquí damos con otro de los secretos del cuadro: el espejo situado al final de la habitación, donde están reflejados Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, padres de Margarita. Con esta técnica Velázquez se convirtió en el primer pintor de la historia

en reflejar a dos personajes tan importantes como los reyes a través de un simple reflejo.

¿QUE ESTA PINTANDO VELÁZQUEZ?

La versión más aceptada es que los reyes acaban de entrar en la habitación y, por eso, Margarita dirige su mirada hacia ellos. El hombre de negro les abre la puerta, se obliga al perro a levantarse para mostrar respeto, la menina hace la reverencia…

Si damos por buena la teoría de que los reyes entran en la habitación y de que el cuadro captura una imagen en movimiento, la pregunta siguiente es más intrigante: ¿qué está dibujando Velázquez en ese lienzo gigante? No pueden ser los monarcas,

¿A caso nos está pintando a nosotros, los espectadores, que nos situamos frente a su pincel? Sería tan inquietante como asombroso. porque acaban de llegar, y no pueden ser las meninas, porque están al lado del pintor. Es lo curioso de este cuadro.

Aunque se llama Las Meninas, en realidad Velázquez no está dibujándolas. Aquí llegan algunas suposiciones interesantes: ¿a caso nos está pintando a nosotros, los espectadores, que nos situamos frente a su pincel?

Sería tan inquietante como asombroso.

En realidad nadie sabe qué esconde ese lienzo. En caso de rechazar que los reyes acaban de entrar y que son ellos los dibujados por el pintor, siguen surgiendo dudas. Por ejemplo, ¿qué hace el hombre de negro abriendo esa puerta? —es el único personaje del que no se sabe la identidad—.

SIMBOLISMO

Varios filósofos han reflexionado sobre Las Meninas, siendo célebre la teoría de Michel Focault sobre qué significa el cuadro. El mismísimo Picasso dijo que le gustaría encerrase en una habitación y no salir hasta descubrir qué quería decirnos Velázquez. Se ha especulado sobre el simbolismo en la posición de los personajes, sobre el significado de los cuadros que cuelgan de la pared de la habitación, sobre por qué Velázquez se pintó a sí mismo dándose tanto protagonismo en la escena. Se puede intentar

extraer mensajes políticos, científicos o filosóficos, pero es complicado que alguna vez lleguemos a adentrarnos en la cabeza del pintor y que sepamos qué quería transmitir con este maravilloso cuadro.

Es el misterio lo que hace de Las Meninas una obra de arte que sobresale por encima de las demás. Más allá del uso de colores, de la técnica o de los trazos, este es un buen ejemplo de un cuadro que da un paso más y explota el poder de la pintura y del arte como medio de comunicación. Velázquez nos ha dejado un mensaje con su pincel.

CHAUVET 2 - 3

La joven de la perla Vermeer, 1665

La monalisa Da Vinci, 1503

Theo Van Gogh Van Gogh, 1887

El retrato como forma de arte se remonta por lo menos hasta Egipto en la edad antigua aproximadamente hace unos 5000 años, la única forma en que se podía registrar la apariencia de una persona a través de un retrato pintado, esculpido o dibujo.

T

odo retrato artístico presenta sus propios patrones que puede usarse como la firma del artista de su propio trabajo en las bellas artes. Algunos de estos patrones incluyen poses, iluminación, expresiones que le proporcionan un toque de elegancia a sus retratos.

Pero un retrato es más que un simple patrón más que un simple registro, desde tiempos remotos se ha utilizado como fiel reflejo de una determinada época o por lo general de personajes importantes para mostrar la riqueza, la importancia, el poder, la virtud, la belleza, el gusto u otras cualidades del retratado.

El retrato artístico siempre busca halagar o exaltar las cualidades de una persona y por lo general aquellos artistas que se negaron a pintar un retrato con esa finalidad, como el ilustrador y pintor satírico William Hogarth, tendieron a ser rechazados.

William Hogarth con sus retratos, se burlaba de la política contemporánea y de la costumbres de la época.

Algo que fue considerado como una excepción notable a lo que solía suceder en la época, fue la obra artística de Francisco Goya, cuyos retratos artísticos de la familia real española eran considerados retratos muy sinceros y altamente valorados.

Los diferentes estilos

ES

EL RETRATO ARTÍSTICO

TIL OS A DE

Redactado por Julia Ortiz

RT E

La mujer con el velo Alexander Roslin 1768

Retrato de Dora Maar Pablo Picasso 1937

ESTILOS DEL RETRATO Retrato religioso Es una obra de arte visual que es representativa y tiene un propósito, tema o conexión religiosa.

Retrato histórico Recoge a determinados personajes que ocupan un lugar en la historia, el cual exige del artista conocer la realidad de los hechos, basando su retrato artístico en ellos.

Retratos de famosos Las celebridades siempre han sido un tema que ha inspirado a muchos artistas del retrato, desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Giovanni Arnolfini y su esposa Jan Van Eyck 1434

El retrato mas caro del mundo

La pintura fue vendida en subasta por Christie’s en Nueva York, el 15 de noviembre de 2017, por 450 312 500 dólares.

Según sus actuales propietarios, la obra no se conserva en buen estado, ya que la madera está algo dañada y el lienzo está repintado para intentar ocultar los trabajos de reparación fallidos. Sin embargo, el hecho de ser la última obra de Da Vinci le dota de un inigualable valor para los expertos del mundo del arte.

Retratos desnudos Desde el clasicismo hasta el siglo XX, tanto el desnudo masculino como el femenino han aparecido en retratos, pinturas, esculturas y grabados.

Fotografía de retrato En el siglo XX se produce un rápido declive del retrato pintado y un aumento del retrato fotográfico, que a pesar de utilizar tecnología en la creación, su valor artístico y la estética mostrada no son inferiores al retrato pintado.

CHAUVET 4 - 5

Los diferentes estilos

EL RETRATO ARTÍSTICO

Retrato de Maruja Vargas, Camilo Mori 1926

TIPOS DE RETRATO SEGÚN EL PLANO

PRINCIPALES ARTISTAS

Plano entero o figura. Encuadra el cuerpo completo la figura del personaje.

En el contexto de los grandes representantes del retrato artístico se pueden nombrar los grandes maestros del Renacimiento, entre los que se encuentran:

Plano americano. El retrato va aproximadamente desde la cabeza a la rodilla y es utilizado generalmente para enmarcar a varias personas interactuando.

Plano medio. Encuadra el cuerpo a la altura de la cintura.

Plano medio corto. Encuadra el retrato desde la cabeza hasta la mitad del pecho, permitiendo mantener la atención en esa área, aislando la figura dentro de un recuadro, al descontextualizarla de su entorno.

Primer plano. El retrato detalla el rostro y los hombros, siendo este tipo de retrato artístico empleado para mostrar del personaje confidencia e intimidad Primerísimo primer plano. Encuadra el rostro de la persona desde la punta de la cabeza hasta la base del mentón, dotando al retrato de gran significado.

Plano detalle. Se muestra una pequeña parte de un cuerpo, que es la que concentra la mayor capacidad expresiva, la cual es utilizada para enfatizar algo de esa realidad.

Autorretrato: Se produce cuando un artista se retrata a sí mismo.

Los retratistas del renacimiento: Miguel Ángel Buonarroti (1475 -1564), Agnolo Bronzino (1503 – 1572), Rafael de Urbino (1483 – 1520), Leonardo di ser Piero da Vinci (1451 – 1519), Tiziano Vecellio (1490 – 1576 ), Jan Van Eyck (1390 – 1441).

Los retratistas alemanes: Lucas Cranach (1472 – 1553), Hans Holbein (1497 – 1543).

Los exponentes posteriores: Rembrandt (1606 – 1669), Anthony Van Dyck (1599 – 1641), Velázquez 1599 –1660, Thomas Gainsborough (1727 – 1788).

Entre los máximos exponentes del retrato moderno encontramos: Theodore Gericault, Vincent Van Gogh, Eduard Manet, Paul Cezanne, Paul Gaugin, John Singer Sargent, Pablo Picasso, William Orpen, Otto Dix, Amedeo Modigliani, Graham Sutherland, Lucien Freud, Chuck Close, Frank Auerbach.

Rremedios Varo

Nuevo Legado 2020

NOVIEMBRE 2020 Museo de Arte Moderno, MAM Sitio web: www.mam.org.mx Direcciรณn Paseo de la Reforma y Gandhi S/N. Bosque de Chapultepec.

LLAMA SIN COSTO 01 800 56 90 187