$15.00 Dir. Editorial: Mariana Cano
Diciembre 6 de 2016, Guanajauato
PERIÓDICO D.A.A.D. | DISEÑO EDITORIAL | NOTA: TODOS LOS ARTÍCULOS SON PROPIEDAD DE SUS AUTORES, CONSULTA LAS COLABORACIONES ORIGINALES QUE SON CITADAS EN LOS LINKS
¡Regresa la Magia!...
Por: Noel Ceballos -16’11’2016
PREMIOS FEROZ 2017 | p.2
ALFOMBRA ROJA 2016 | p.2
DIRECTORI DEL MES: lenny abrahamson | p.2
“KUBO” ANIMATED| p.3
NUEVOS SOFTWERES | p.3
¿CÓMO Y DÓNDE ?| p.3
Hay narradores a los que las musas les concedieron dones realmente extraordinarios... ..pero una categoría mirará a las demás siempre para arriba: los constructores de mundos. Desde la primera línea de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ hasta sus incursiones en la novela adulta (‘Una vacante imprevista’) y la ficción detectivesca (su trilogía de Robert Galbraith), J.K. Rowling ha demostrado ser una de las constructoras de universos imaginarios más eficaces, creativas y deslumbrantes de las letras contemporáneas. Para millones de lectoras y lectores en todo el mundo, su universo mágico no solo constituye una mitología tan rica como la Tierra Media o los Mitos de Cthulhu, sino una dimensión paralela donde perderse o (a través de esa cultura del fan fiction que Potter espoleó como nadie) seguir construyendo. Por eso, cuando Warner Bros. le puso sobre la mesa una continuidad para su franquicia más lucrativa, Rowling prefirió crear un spin-off enteramente original antes que optar por un reboot. ¿Para qué volver a construir la misma piscina, cuando tienes a tu disposición un lago con tantísimas zonas inexploradas? ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ es una criatura francamente idiosincrática. La decisión de llevar la mitología hacia nuevas coordenadas temporales (los años 20) y espaciales (Estados Unidos) puede resultar desconcertante, pero poco a poco va revelando su razón de ser. Rowling, guionista debutante, y David Yates, quizá el cineasta que mayor afinidad ha demostrado con su prosa, nos colocan en una realidad no muy diferente a la nuestra: al borde del salto tecnológico, torturada por un
trauma bélico aún reciente y asaltada por fuerzas oscuras que amenazan con asfixiar su potencial para la maravilla. Esas fuerzas no son exactamente los mortífagos, sino algo mucho más cercano: el prejuicio, el odio al diferente, el fanatismo y la intolerancia. El personaje de Samantha Morton, líder de la Sociedad Filantrópica de Nuevo Salem, pone rostro al fascinante subtexto social de esta superproducción aparentemente escapista, así como también subraya el peligro real de un periodo (de entreguerras) en los que dos superpotencias como el mundo mágico y el muggle parecían estar buscando otra excusa para volver a despedazarse entre sí. ¿Muy oscuro para un blockbuster infantil? Bueno, nadie ha fingido que ‘Animales fantásticos’ lo sea. Rowling y Yates han decidido acompañar a su público potencial, aquellos espectadores infantiles de principios de los 2000 que, hoy en día, ya se han convertido en veinteañeros con un lugar especial en su corazón para la fantasía. Así, el cuarteto protagonista de este viaje por una Nueva York deliciosamente vintage está integrado por adultos que se comportan como niños, manierismos alocados y timidez congénita incluidos. El Newt Scamander de Eddie Redmayne, excéntrico y cercano a una cierta forma de autismo, supone una creación superlativa, pero también un testimonio de nuestros tiempos: el héroe de millones de potterófilos con dificultades para socializar, el fan introvertido elevado a la categoría de héroe. Su relación con Tina Goldstein, a la que una estupenda Katherine Waterston se lleva a un terreno muy Claudette Colbert, tiene más que ver con dos colegiales de Hogwarts en el Baile de Navidad que con dos adultos
Cartel promocional urbanitas, y esa es precisamente la contradicción que late en el corazón de esta película: demasiado naíf para gustar a los adultos, demasiado tenebrosa para llevar a los niños, ‘Animales fantásticos’ hechizará a aquellos veinteañeros y treintañeros que no hayan dejado de creer en la magia. No es un hechizo perfecto. El papel de los proverbiales animales fantásticos en la trama es tan secundario como frustrante, llegando a convertirse en una interferencia que estanca la acción cuando hay peligros más reales acechando a Scamander y sus nuevos amigos. Y, ya que hablamos de ellos, es justo reconocer que tienen más encanto que personalidad, con un montón de semillas sobre su pasado plantadas para germinar en las secuelas, pero nada demasiado sólido a lo que agarrarnos de momento. Resulta curioso que, incluso cuando no está
inspirado en una novela previa (solo en un divertimento que Warner ha utilizado por lo reconocible de su título), el universo de Rowling sigue quedándose pequeño en la gran pantalla, como si ella y Yates también se hubiesen dejado en el tintero unas cuantas subtramas y detalles de personajes. Sin embargo, el resultado final es tan imaginativo, singular y lleno de recovecos estimulantes —la idea detrás del villano de la función es muy, muy provocadora— que uno tiende a perdonar todos sus titubeos de arranque. La proeza de ‘Animales fantásticos’ no es pequeña: se basa en una de las propiedades intelectuales más lucrativas de la industria del entretenimiento y, aún así, se las arregla para sorprender con su ingenio lúdico. Nadie como J.K. Rowling para crear la clase de mundo al que te gustaría mudarte para no volver.
| REFRAN EN CARTELERA: “Los auténticos actores son esa raza indomable que interpreta los anhelos y fantasmas del inconsciente colectivo.” Ana Diosdado |
1
SOCIALES
EL RODAJE | Diciembre 6 de 2016
...a la Pantalla
De la butaca
Ya tenemos la lista oficial de candidatos a los Premios Feroz de 2017.
Por: Santiago Gimeno - 01’ Dic’ 2016
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha anunciado esta mañana en un acto en la Casa de América las nominaciones a la cuarta edición de los “Globos de Oro españoles”. A este han acudido la actriz de origen argentino Malena Alterio, el actor Antonio de la Torre y el presidente de la AICE Padro Vallín. La ceremonia de entrega, presentada por el propio De la Torre, se celebrará el 23 de enero de 2017. Aquí algunas nominaciones: Mejor película dramática
Mejor película de comedia
El hombre de las mil caras - Alberto Rodríguez Julieta - Pedro Almodóvar Que Dios nos perdone - Rodrigo Sorogoyen Tarde para la ira - Rául Arévalo Un monstruo viene a verme -Juan Antonio Bayona
Kiki, el amor se hace - Paco León María (y los demás) - Nely Reguera La noche que mi madre mató a mi padre - Inés París La puerta abierta Marina Seresesky El rey tuerto - Marc Crehuet
Mejor dirección Pedro Almodóvar - Julieta Raúl Arévalo - Tarde para la ira Juan Antonio Bayona Un monstruo viene a verme Alberto Rodríguez El hombre de las mil caras Rodrigo Sorogoyen Que Dios nos perdone
Alfombra Director del mes: - ROJA - Lenny Abrahamson Junto a grandes como Cate Blanchett o Jennifer Lawrence, hay muchas actrices que están haciendo su primer recorrido por la red carpet esta temporada, y cuya presencia tiene visos de convertirlas en fashionistas en potencia.
the room
Por: Jessica Oliva - 16’ Feb’ 2016 http://www.casarotto.co.uk/client/lenny-abrahamson-11278
Por: Hola.com - 26’ Ene’ 2016
PICK ONE Alicia Vikander
BRIE LARSON
Cartel promocional Saoirse Ronan
Rooney Mara
RACHEL McADAMS
NICE STYLE Aunque no sea a menudo, la alfombra roja se revoluciona casi tanto como los propios premios: nunca olvidaremos el Prada azul de Lupita, la diadema que llevó en el pelo o cómo a lo largo de la noche hasta su lipogloss logró convertirse en trending topic.
Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo. Pocos son los que a estas alturas desconocen la premisa básica de La habitación (Room), la “pequeña” cinta del director Lenny Abrahamson (sólo contó con $13 MDD de presupuesto) que se ha colado como las grandes en algunas de las principales ternas del Oscar, incluyendo la de Mejor película. Desde que vimos el tráiler quedó clara la terrible situación que plantea, digna
de un cuento de terror: una mujer se las arregla para ser madre en completo cautiverio, víctima de un secuestro que ha durado años enteros y que la ha recluido en un raquítico cuarto con su hijo pequeño. Es más, incluso se deja ver más o menos en qué podría acabar todo. Sin embargo, la grandeza y mayor acierto de esta cinta es que, precisamente, no se trata de eso. Esta NO es la historia de un encierro. Todo lo contrario. Es una cinta con un punto de vista muy especial, que nos cuenta (y nos muestra de forma espectacular con la cámara) cómo es que un cuarto de 3 metros cuadrados puede ser, en realidad, un universo infinito. De hecho, esta es en cierta forma la historia de un no-encierro. Pero, ¿quién en este mundo podría sentirse infinitamente libre en una situación así? La respuesta es: un niño. ¿Qué pasaría si pudiéramos ver y experimentar este infierno a través de la mente y los ojos de un pequeño de 5 años? La habitación logra darnos una buena idea de esto [...].
Director Abrahamson Lenny (n. Dublín, Irlanda, 26 de enero de 1966) es un director de cine y televisión, guionista y filósofo irlandés. Se trasladó a Estados Unidos tras haber aceptado una beca para estudiar un doctorado en Filosofía por la Universidad Stanford, pero finalmente decidió no completarlo y volvió a Irlanda porque se quería dedicar al mundo del cine. Comenzó dirigiendo inicialmente anuncios publicitarios, entre los que destacan una popular serie de spots de la marca cervecera Carlsberg. Ya en el 2004 dirigió su primera película titulada “Adam & Paul”, en 2007 dirigió la película “Garaje”, dirigió la miniserie de televisión “Prosperidad”, en 2012 “What Richard Did”, “Frank” en 2014. Actualmente ha dirigido una adaptación de la novela “Room” escrita por Emma Donoghue y titulada “La habitación”, que ha recibido numerosos elogios de la crítica y ha logrado estar nominado por primera vez en la 88.ª edición de los Premios Óscar en la categoría Óscar al mejor director así como en los Premios Satellite.
| REFRAN EN CARTELERA: “Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta.” Orson Welles |
2
tecnologia
EL RODAJE | Diciembre 6 de 2016
ANIMACIÓN:
En anteriores proyectos como ‘Coraline’, ‘Paranorman’ o ‘The Boxtrolls’, Laika siempre ha apostado por historias diferentes.
Los Planos cobran VIDA
Arriesgándose en probar cosas distintas. Lo más asombroso, ha sido lo que han conseguido con ‘Kubo and the Two Strings’. Un film stop motion de un altísimo nivel, que mezclado con el CGI, crean una simbiosis total que todo amante de la animación disfrutará. Kubo es un niño de 12 años, que vive en una versión fantástica del antiguo Japón, donde cuenta historias protagonizadas por figuras de origami que vuelven a la vida gracias a su shamisen mágico (instrumento popular japones, similar a un banjo americano, con tres cuerdas). Se tendrá que enfrentar a un viaje místico para descubrir el pasado de su familia y luchar contra el Rey Luna.
Por: lapausadelrender - 29’ Ago’ 2016
Se tardaron exactamente 94 semanas en realizar la película, se estima que se emplearon 1.149.015 horas. Un animador producía de media 15,9 fotogramas al día o lo que es lo mismo 3,31 segundos a la semana. Los personajes y las piezas de origami están todos fabricados tanto manualmente como por impresoras 3D aunque la tecnología que utilizaron estaba todavía en fase de pruebas. Se realizaron 23 muñecos de Kubo para la película. Su rostro
cuenta con 11.007 expresiones de la boca y 4.429 expresiones de las cejas. Como curiosidad, Kubo es el personaje con más caras sonrientes de todos los personajes creados por Laika. En cuando al pelo, está hecho de extensiones entre las que se puso silicona y se espolvorearon polvos coloreados para realzar el tono.
El personaje más increíble de la película, es un Esqueleto gigante. Mide 5 metros de altura y con los brazos estirados 7 metros de envergadura. Pesa 180 kilos, es el muñeco más grande jamás construido para una película de animación STOP MOTION. En cuanto a los decorados y sets de rodaje, fueron todos fabricados minuciosamente más de 80 decorados diferentes. Laika construyó más ambientes que nunca, van desde cementerios boscosos a llanuras nevadas. Cada pieza está construida específicamente para la película. Aunque algunos elementos como por ejemplo un grupo de árboles, es probable que aparezcan de nuevo en otro decorado diferente. El trabajo del equipo de efectos visuales, liderado por Steve Emerson enfrentó al reto que supuso recrear el agua que aparece en la película. “El elemento líquido siempre ha sido un problema para la animación ‘stop-motion’. ¡Y nosotros tuvimos que crear un océano! Así que trabajamos codo con codo junto a los demás departamentos del estudio hasta finalmente dar con el ‘look’ que perseguíamos”. Para recrear el océano, fabricaron varios sistemas con distintos materiales, que combinaron luego digitalmente. Rodar la secuencia del barco de vela llevó 19 meses. Para el barco de origami, utilizaron 250.000 hojas de papel Canson a color para tapar las tres maquetas de barcos, cortadas con un cortador láser.
Producción de la pelicula: “Kubo and the two strings”
Conoce Software
de última generación
Por: Taringa.net - 21’ Ene’ 2016
Modo 501: Aplicación ideal para artistas y diseñadores,destinada a reducir la diferencia entre las imágenes generadas por ordenador y la fotografía de la vida real.Es perfecto para usuarios con conocimientos técnicos,pero también te puede ayudar a crear animaciones sin necesidad de tener ningún conocimiento de código,aunque requiere algo de tiempo y practica llegar a dominarle.Modo 501 ofrece también la ventaja de ser el programa más barato de nuestro comparativo. ($995.00) Houdini: Famoso por sus gráficos de alta calidad. Ofrece funciones avanzadas de modelado,texturizado,rigging y animación de modelados 3D.Puede crear mundos enteros de contenido 3D o puedes fusionar creaciones 3D con imágenes del mundo real.
¿Has ido a ver la película? ¿Qué es lo que más te ha impresionado? Se incluye en los proyectos cinematográficos de gran envergadura ya que es una herramienta ideal para sintetizar el contenido producido en otros programas. Houdini también es muy flexible, destaca sobre todo en la creación de nubes y gases. ($4,995.00) Cinema 4D: Es más censillo de usar y su precio es más barato. Tiene las funciones necesarias para el uso profesional. El gran conjunto de herramientas y accesibilidad hacen que sea relevante para los artistas gráficos qie tienen menos familiaridad con las herramientas de 3D tradicionales. ($1,610.25) Autodesk Softimage 2014: Uso profesional en televisión, el cine y desarrollo de videojuegos. Las características y herramientas únicas lo convierten en un digno complemento de cualquier animación, fue rey del software de animación 3D durante mucho tiempo, y aunque su popularidad ha decaído, sigue siendo una de las mejores opciones disponibles para modeladores y animadores. ($3,145.00) Autodesk Maya 2016: El mejor programa de animación 3D, cuenta con más funciones para el modelado, la coloración y la animación que cualquier otro, simula muchos materiales como: líquidos, tela, cuero, piel, pelo y el músculo. Para películas, TV y videojuegos. El inconveniente es que es más complicado de usar que otros y requiere más esfuerzo, además es bastante caro. (3,675.00)
DÓNDE
aprender
Por: Laura Islas - 4’ Jul’ 2014
1
2
3
4
| REFRAN EN CARTELERA: “Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original.” Woody Allen
3