SUPLEMENTO INTERIOR GRAFICO - Paul Goerne

Año 16 Mes 12 Volumen 0

INTERIOR GRÁFICO SUPLEMENTO

AS INSIDE THE EYE CAN SEE

PORTAFOLIO PAUL GOERNE

Revista Digital Interior Gráfico de la División De Arquitectura, Arte y Diseño De La Universidad De Guanajuato

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DIRECTORIO DR. LUIS FELIPE GUERRERO AGRIPINO Rector General

DR. HÉCTOR EFRAÍN RODRÍGUEZ DE LA ROSA Secretario General DR. JOSÉ LUIS LUCIO MARTÍNEZ Secretario Académico MTRO. JORGE ALBERTO ROMERO HIDALGO Secretario de Gestión y Desarrollo Dr. Francisco Javier González Compeán Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño LRI. Ma. Concepción Rodríguez Argote Directora del Departamento de Diseño Dra. Cynthia Villagómez Oviedo MAVI. Juan Carlos Saldaña Hernández Editores Paul Sebastián Méndez Goerne Diseño

PALABRAS EDITORIALES Cynthia P. Villagómez Oviedo Juan Carlos Saldaña Hernández Editores

A dieciséis años de distancia, podemos afirmar que la Revista electrónica Interiorgráfico de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, se ha afianzado como un medio de difusión sin fines de lucro de los resultados de investigación que actualmente son producidos dentro de las universidades públicas en el área del arte y del diseño en México –aunque no exclusivamente-. De la misma forma, a lo largo de este tiempo se ha contado con colaboradores de Latinoamérica, España y/o de alumnos realizando intercambios en el extranjero. Todo lo cual, ha contribuido a que Interiorgráfico siga contando con el apoyo de colaboradores con intereses diversos en la investigación que buscan difundir su trabajo.

La Revista Electrónica Interiorgráfico se ha realizado desde un inicio en 2003 a través de un núcleo primario pequeño, que tiene como visión principal la difusión del quehacer universitario de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, específicamente la difusión del trabajo de investigación de pares dentro de nuestra máxima casa de estudios como desde distintas instituciones de habla hispana en todo el orbe.

En este número 16, publicado en diciembre de 2016, el espectro de temas de investigación y el número de colaboraciones recibidas fue mayor, como consecuencia nuestro Comité Editorial creció, por lo que en esta edición el Comité se integró con pares de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (1), de la Universidad de San Buenaventura Cali-Colombia (2), Universidad de Caldas, Colombia (3) así como de la propia U.G. (4).

A todos ellos nuestro reconocimiento.

Los temas abordados dan muestra de muy los diversos paisajes culturales, económicos y sociales en torno a las Artes y al Diseño, preocupaciones de nuestros días donde la realidad latinoamericana se hace presente, de ahí que esta dieciseisava edición de constancia de su época, sus preocupaciones y temas de interés, a través del quehacer de los investigadores participantes.

(1) Dr. Ricardo López-León, Mtra. Alma Rosa Real Paredes, Dr. Mario Esparza Díaz de León y Mtra. Gabriela Gómez Valdez de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; (2) Mtra. Dolly Viviana Polo Flórez, Universidad de San Buenaventura Cali-Colombia.

(3) Dra. Adriana Gómez Alzate, Universidad de Caldas, Colombia.

(3) Dr. Pedro Del Villar Quiñones, Dra. Velia Ordaz Zubia, Dr. Norma Mejía

COMITÉ EDITORIAL Dr. Ricardo López-León Mtra. Alma Rosa Real Paredes Dr. Mario Esparza Díaz de León Mtra. Gabriela Gómez Valdez Universidad Autónoma de Aguascalientes Mtra. Dolly Viviana Polo Flórez Universidad de San Buenaventura Cali-Colombia Dra. Adriana Gómez Alzate Universidad de Caldas, Colombia Dr. Pedro Del Villar Quiñones, Posgrado en Artes.

Dra. Velia Ordaz Zubia, Departamento de Arquitectura.

Dr. Norma Mejía Morales, Departamento de Arquitectura.

Mtra. Paola Corral Avitia, Departamento de Diseño.

Universidad de Guanajuato

REVISTA INTERIORGRÁFICO DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, Año 15, No.15, Enero - diciembre 2015, es una publicación anual editada por la Universidad de Guanajuato, a través de la División de Arquitectura, Arte y Diseño. Lascurain de Retana No. 5, Zona Centro, Guanajuato, Estado de Guanajuato, México, C.P. 36000. Tel. (473) 732 0006, www.ugto.mx, interiorgraficodaad@ gmail.com. Editor responsable: Dra. Cynthia Patricia Villagómez Oviedo. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2012-051810471200-203, ISSN: 2007-3879, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número, Departamento de Diseño de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, Dra. Cynthia Patricia Villagómez Oviedo, Alfredo Pérez Bolde S/N, fracc. ASTAUG, Guanajuato, Gto. México, C.P. 36250, fecha de última modificación, 7 de noviembre de 2015. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Universidad de Guanajuato.

CONTENIDO 6

As inside the eye can see

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Mundos Conectados Narrativa Transmedia

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Portafolio Paul Goerne

AS INSIDE AS THE EYE CAN SEE Autores MAVI Juan Carlos Saldaña Hdez Dra. Cynthia Patricia Villagómez Oviedo MDG Elvira Margarita Romero González.

VIDEO

Autor: Casilda Sánchez

Casilda Sánchez nace en Madrid, España en el año de 1980. Cursó estudios de arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Recibe el título de MFA en video en el Art Institute de Chicago.

La presente obra en video forma parte del proyecto de investigación de la artista y que lleva el nombre de: “la experiencia de la mirada como herramienta de comunicación” en éste “examino comunidad e intimidad como una pareja de comportamientos dispares que parten de un mismo camino, comparable al famoso dúo público/privado en términos de la particular relación que se establece entre sus partes”[1] La obra que en español lleva el nombre de: “Tan dentro como el ojo pueda ver” se caracteríza por su producción en una sola toma con un particular acercamiento del dispositivo de captura a los objetos principales, la obra se proyecta al público en gran formato con la intensión de producir un efecto sensorial de inestimable magnitud en el espectador. Dentro de la tipificación cinematográfica puede decirse que se ubica en un plano asombroso y morfológicamente descriptivo mismo que al inicio se desarrolla dentro de un plano espacial vano, casi inerte; el cual lentamente cobra vida tras la aparición de dos globos oculares que se aproximan entre sí. El resultado es cautivante ya que cuando la cámara hurga e invade el espacio fílmico, la sinécdoque nos remite a cercanas, humanas y elementales magnitudes interpretativas.

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Los personajes se observan en su propia intimidad sin artilugios, sin parapetos mientras el espectador observa y elabora a su vez su propio diálogo desde su yo interno, así que por lo menos el espectador deberá interrogarse y experimentar curiosidad por el diálogo cadente que provoca la cercanía y las relaciones entre la obra y él que observa.

mirada Facinante de Cesare” en El Gabinete del Docotor Caligari, “El ojo que vio lo inefable” del Acorazado Potemkin, “El ojo rasgado que desencadena el flujo interior” de Un perro andaluz, “El ojo técnico de la cámara” del Hombre con la cámara, “El ojo del sueño” en Spellbound de Salvador Dalí, “El ojo que abre la ensoñación” Meshes of the afternoon.

El detalle y la claridad en la imagen de los Raffaele Simone posa su atención en la objetos producto de la alta definición del construcción del conocimiento, en una breve formato videográfico, es la cualidad que nos cronología expone como éste ha privilegiado impide tomar distancia de los sujetos que antes o después el sentido viso-auditivo en emanan en pantalla que se expresan desde su dicha adquisición y la construcción de los propia naturaleza saberes universales en un acto distante del hombre. La de lo ordinario que filosofía identificó “El dialogo intimicita es total, nos atrapa dentro en la antigüedad ajeno, y distante a otros entornos” del diálogo silente y las dos vías: la conmovedor entre visión y la audición, dos seres en donde desde Aristóteles, formas y movimientos sutiles disminuyen la Heráclito. Platón afirmó en el Timeo que el distancia entre sí para tocarse, para acariciarse, suave fuego que caldea el cuerpo humano sale para comunicarse, para darse. El diálogo por los ojos formando un chorro de luz uniforme intimicista es total, ajeno y distante a otros y denso. De ese modo se establece un puente entornos, es un episodio de sensualidad en tangible entre el observador y lo observado, donde la mirada hacia el otro es inevitable, y por este puente los impulsos de luz que mirar y dejarse mirar, tocar y dejarse tocar. emanan del objeto viajan hasta los ojos y de La permanencia del par de ojos, recuerda la estos al alma. atención dedicada al concepto de la mirada de Sánchez-Bioscalos fotogramas que extrae de varios títulos representan la atención que han prestado algunos cineastas al fenómeno de la visión como conducto expresivo de ciertas tomas cinematográficas por ejemplo: “La Autor: Casilda Sánchez

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Autor: Casilda Sánchez

En los siglos XVII y XVIII “ver es el fundamento de algunas importantes innovaciones del gran siglo de la ciencia” Por tanto existen reflexiones sobre el tema que hoy en día en la cultura de lo visual y los nuevas relaciones e interacciones con los medios viso-digitales nos llevan a caminos insospechados.

Así como desde una postura contemporánea de poesía visual Casilda Sánchez formula su propia versión de la mirada en un formato de video digital de grandes proporciones, el concepto de comunicación en una dimensión que a todos nos compete, la humana.

Autor: Casilda Sánchez

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MUNDOS CONECTADOS NARRATIVA TRANSMEDIA Autor Paul Sebastian Méndez Goerne

¿QUIÉN ES CASEY?

La historia se centra alrededor de Casey, un joven de 25 años el cual ha vivido solo desde que fue llevado a ese lugar con extrañas plataformas y no tiene recuerdo de que había antes de eso. Casey es una persona tranquila pero que le llama la atención lo desconocido y la aventura.

Nunca conoció a sus padres y él solo recuerda haber trabajado toda su vida en la fabrica para los entes.

Su manera de vestir siempre consistía en una camisa de cuadros, con sus miles de pantalones negros, esto le parecía eficaz, ya que al pensar que tiene opciones le quitaría tiempo en lo que podría enfocarse en cosas mas importantes.

Desde los 15 años empezó a usar lentes debido al trabajo que labora, que es el crear chips, y debido a que siempre estaba trabajando de cerca y forzando la vista le empezó a crear problemas los cuales lo llevo a usar lentes.

Casey siempre estaba perdido en su mente, podría parecer que se enfocaba en su trabajo pero siempre soñaba con escapar de donde estaba, imaginarse que había algo mas que solo trabajar, comer y dormir es lo que lo mantenía sano.

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Y LA HISTORIA COMENZÓ...

Casey, considerado un hipster, de 25 años, vive en un mundo conformado por plataformas, cada grupo de plataformas que se conectaban entre si conformaban un sector, su sector se llama Moho, conformado por tres plataformas, una con una zona donde se encontraban una especie de mini ciudad donde habitaban la mayoría del sector, la segunda plataforma era una especie de bosque, con poca flora pero nada de fauna, y la tercera es un centro de recreación, el único lugar donde se podían divertir.

Casey era una persona tranquila y siempre se preguntaba que habría mas allá de las plataformas en las que vivía. Es imposible cambiar de plataforma ya que se encuentran controlados por un ser mayor al que nadie conoce, le llamaban el Ente, les habla a través de parlantes y les comenta como va su desempeño conforme a los otros sectores, es por eso que saben de la existencia de los otros sectores.

Casey trabaja como diseñador de chips que no sabia que realmente para que eran utilizados, el se encargaba de fabricarlos y luego eran tomados por una garra que era controlada por la gente del Ente y era todo lo que sabían al respecto.

Casey cada vez se cansaba más por saber que habría fuera de su cotidiana vida, con frecuencia se iba al bosque a mirar la infinita obscuridad que rodeaba las plataformas para tratar de encontrar algún otro sector y soñaba todo el tiempo en las inmensas posibilidades que habría fuera de sus plataformas.

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Y DESPUÉS....

El ente tras darse cuenta que Casey estaba creando algo fuera de su deber decidio ver de que se trataba. Pero ya era demasiado tarde.

Casey habia creado una radio con la cual abrio portales que lo llevarian a otra dimensión pero que tambien traeria a sujetos de otra dimension.

No recuerdo exactamente sus nombres pero todos eran tan caracteristicos y diferentes uno de otro, que se veia que venian de realidades alternas totalmente diferentes. Al darse cuanta de esto el ente decidio bajar sus grandes pinsas y acabar con esta reunion. Pero no esperaba semejante respuesta. situacion se volvio violenta, las plataformas La empezaron a ser destruidas en el combate de estos sujetos contra las pinsas, aunque realmente el unico que ayudaba a pelear era Ducke quien al ver a Casey en problemas decidio lanzarse arriba de una de las pinsas y detenerla. El cocodrilo no le importaba nada de lo que pasaba, a el solo le interesaba lo que podia tomar, ya despues veria como regresarse; y habia otro sujeto, que a pesar de toda la destrucción que sucedia a su alrededor seguia pensando en muchas cosas que podia construir, y por ultimo estaba el chico de los cuernos que no habia persona mas confundida que el al darse cuenta en que lugar tan extraño habia sido transportado.

Contribuidores en la historia Erick Humberto Mota Sánchez Roberto Salazar Aguiñaga Rodrigo Guzmán José de Jesús Morales Barrientos 14

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PAUL GOERNE

TRABAJOS BLITZ

PORTAFOLIO ACERCA DE

El trabajo consistia en hacer una secuencia de titulos para un festival ficticio dedicado al motion design.

Paul Goerne es un motion graphic designer con antecedentes en diseño gráfico. Su trabajo se centra en crear experiencias a travez de las historias para provocar emociones por medio de conceptos visuales.

El concepto surge a partir de crear un entorno complejo a travez de texturas y un objeto primitivo, como se le llama asi al cubo en la animacion.

EDUCACIÓN DIGITAL DESIGN - 2015

Asignatura: TITLE SEQUENCE Año: 2015 Técnica: Animación VANCOUVER FILM SCHOOL

THE JOURNEY

Vancouver Film School (Vancouver, Canada)

PREMIOS Best Graduate Project and Best Technical Motion Design Vancouver Film School - 2015 Por mi proyecto de graduación “The Journey”.

Best Team Project

Vancouver Film School - 2015 Por el proyecto hecho para CPAWS BC.

VFS SCHOLARSHIP Vancouver Film School - 2013

Beca ganada por el concurso “This is My Year” de la Vancouver Film School

CONTACTO www.paulgoerne.com polsmg@gmail.com

Un corto animado que sigue la historia de Thomas, una pequeña bacteria con forma de meduza, en una historia que trata el tema de la busqueda de pertenencia, el proposito de su existencia y ser aceptados.

Asignatura: GRADUATION PROJECT Año: 2015 Técnica: Animación VANCOUVER FILM SCHOOL

Comensal En DF

Ganador de la competencia de edición para el Blog de gastronomia Comensal En DF 16

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Autor Paul Sebastian MĂŠndez Goerne