Diseñadores Nacionales (México) y Extranjeros

NUEVAS

TENDENCIAS DEL DISEÑO

DISEÑADORES

N AC I O N A L E S Y E X T R A N J E R O S

MANUEL TOVAR CAMPOS Profesor: Chynthia Villagómez Oviedo

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Lic. en Diseño Gráfico

División de Arquitectura, Arte y Diseño

Fecha: 18 de mayo de 2017

ÍNDICE

1.

Presentación

2.

Diseñadores/Artistas Nacionales -Mr. Kone -Andonella

3.

Diseñadores/Artistas Extranjeros -Peter Saville -Anton Corbjin -Denis Stock

4.

Conclusiones

5.

Bibliografía

PRESENTACIÓN MIS INFLUENCIAS

La razón por la que escogí a estos artistas fue porque en mi adolescencia tuve un acercamiento a sus obras, en general por medio de la música, claro ejemplo es el de Peter Saville diseñador de portadas icónicas de álbums de grupos como Joy División y New Order. Otro acercamiento por medio de la música fue de la mano de la fotografía de Anton Corbjin “El fotógrafo del rock” quien ha retratado a bandas como Nirvana, Depache Mode, U2, Joy División, The Killers, entre otros. Desde un punto inconsciente fue mi acercamiento a la gráfica y se volvieron mis fuentes de inspiración para el desarrollo de proyectos gráficos y fotográficos.

N AC I O N A L

MR. KONE

DISEÑADOR/ILLUTRADOR Es conocido profesionalmente como Mr. Kone, su nombre real es César Evangelista Bautista. Él era un estudiante de ingeniería cuando, a causa de una extraordinaria coincidencia, conoce a un estudiante de diseño. Al ver el trabajo de éste y platicar sobre el diseño, Kone siente que ha encontrado su camino. Después de realizar los trámites correspondientes para cambiar de carrera, comienza un nuevo recorrido, que si bien ya había sido trazado desde su infancia porque César Evangelista era un niño al que le gustaba dibujar, crear personajes y las aviones.

La expresividad de los personajes que crea: complicidad entre la mirada y los labios que muestran la boca, los dientes o la lengua. No tienen igual, cada una es tratada de forma diferente porque esa es la labor de un diseñador, dar a sus clientes lo que necesitan: un trato único. Tanto en sus trabajos como en la vida y su relación con ella Mr. Kone no deja de lado sus orígenes ni su sentido de ayuda al prójimo. En las redes sociales se puede apreciar al artista y al ser humano, a Mr. Kone y a César Evangelista. Siempre sacando lo mejor de cada situación gracias al optimismo con el que aprendió a ver la vida.

S U

O B R A

A N Á L I S I S D E U N A D E S U S O B R AS ME NSAJ E

Busca una imagen soberbia, ya que la asociación para quien se realizo el cartel representa un modelo cultural para la ciudad de México en terminos de Diseño, por lo que una imagen simple reflejaría en su esplendor su objetivo y trayectoria.

CR O M A

La paleta de colores esta basada en un tono turquesa, negro y blanco.

CO M P O S I C I Ó N

Su composición esta formada por mitades y justificado al centro, se ve claramente la separación por mitades y la riputura del año del evento.

FO R M A

Hay un trabajo de formas geometricas y simplezas muy al estilo de la gráfica de asia.

TIP O GRA FÍ A

Podemos encontrar una sola fuente tipográfica, lo interesante es que juegan con el grosor, el tamaño y el color de acuerdo con la importancia de la informaicón, creando un texto agradable y atractivo.

N AC I O N A L

ANDONELLA

ILUSTRADORA/DISEÑADORA Andrea Arsuaga, mejor conocida como Andonella, es una ilustradora que posee un fascinante mundo interior que cobra muchas formas gracias al plumón y la tinta china.

La formación academica de Andonella fue en animación, a pesar de esto una vez egrasada la animación no fue su zona de confort. Posteriormente en un circulo de amigos se le aconsejo que trabajará por su cuenta.

Realmente el trabajo de Andonella es el de la creación de personajes y la ilustración. Su trabajo esta inspirado en gran parte por el cartoon y el estilo de personajes desarrollados por la iniciativa de Nickelodeon con los Nicktoons de los 90s. En cuanto al contexto toma temas de la sociedad mexicana y tabúes, inspirada por la subcultura del cine de ficheras y telenovelas de la época que se volvieron referentes de la televisión mexicana forman parte del acervo de los temas que abordan sus ilustración y personajes así como una crítica social a cuestiones de nuestro presente.

S U

O B R A

E X T R A N J E R O

PETER SAVILLE

DISEÑADOR GRÁFICO/DIRECTOR DE ARTE Peter Saville (1955 Manchester) es un director de arte que reside en Londres. Estudió diseño gráfico en el Manchester Polytechnic (más tarde el Manchester Metropolitan University) de 1975 a 1978. Peter Saville co-fundó el legendario sello discográfico independiente Factory Records, donde destacan sus icónicos diseños para portadas de Joy Division y New Order.

Saville entró en la escena musical después de reunirse con Tony Wilson, el periodista y presentador de televisión, en un concierto de Patti Smith en 1978. Esto dio lugar a que Wilson pusiera en marcha el primer cartel de Factory Records (FAC 1). Saville se convirtió en socio de Factory Records, junto con Wilson, Rob Gretton y Alan Erasmus.

El primer poster para los primeros conciertos de The Factory en 1978 tiene una estética industrial inspirada por un letrero que Peter encontró en una fábrica.

S U

O B R A

S U

O B R A

A N Á L I S I S D E U N A D E S U S O B R AS ME NSAJ E

La portada de closer representa muchas cosas desde el estilo sombrio de sus letras y música, hasta el homenaje de la muerte de su vocalista Ian Curtis postumo a la presentación del segundo album, la influencia renacentista y la estética gótica que marcaba a Joy Division se ve reflejado en su ultima obra y su portada de hace justicia acompañada de la imagen del Appiani Cimitero Monumentale di Staglieno.

CR O M A

La paleta cromática es muy básica un tono huelo para el acabo del papel blanco que semeja un lienzo, y claros y negros para la fotografía de Bernard Pierre Wolff.

CO M P O S I C I Ó N

Su composición esta dada por lineas diagonales que cruzan la fotografía lo cual nos da un contraste entre los blanco y negros de la imagen.

FO R M A

En cuanto a la toma de la fotografía es rectangular y se encuentra encuadrada por un rectangulo que delimita un marco dentro de la pieza.

TIP O GRA FÍ A

La tipo seleccionada es Serif del siglo XVII muy acorde con la escultura que se encuentra en la fotografía.

E X T R A N J E R O

ANTON CORBJIN

FOTÓGRAFO/CINEMATÓGRAFO Es un director de cine y videoclips y fotógrafo holandés (nacido el 20 de mayo de 1955 en Strijen) que tiende a dejar a un lado la fotografía de glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su personal estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990.

En 1979 se mudó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. Durante este período también comenzó su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone.

S U

O B R A

A N Á L I S I S D E U N A D E S U S O B R AS ME NSAJ E

El cartel de la película Control, refleja con su fotografía la dualidad que atraveso Ian Curtis tras su diagnostico de epilepsia, el peso de la fama y su cercano divorcio; todo inmerso y reflejado en la música y letras de su banda Joy División, visualmente el cartel refleja esa esencia.

CR O M A

La paleta de colores es bastante básica, comprende de los blancos y negros, y un tono magenta para el contraste de sy texto principal.

CO M P O S I C I Ó N

La composición esta basada en regla de tercios. haciendo enfasis en ciertos elementos como la mirada de Ian y su cigarro que esta sobre una de las lineas de la regla de tercios, el texto esta sobre la linea inferior de la regla de tercios, la cual sobre sale por el contraste del negro con el magenta.

FO R M A

Hay un contraste de la imagen con el fondo blanco haciendo un cortel muy sutil en la imagen.

TIP O GRA FÍ A

La tipografía es Sans , se especula que es Helvetica, tiene una buena composición y distribución, a pesar de que es muy sensillo el arreglo funciona muy bien.

E X T R A N J E R O

DENNIS STOCK

FOTÓGRAFO

Este newyorkino es conocido sobre todo por los retratos que realizó a James Dean, ya que le conoció cuando se trasladó a Hollywood, en especial el titulado “Dean in Times Square”. Pero también por haber retratado de manera excepcional el mundo del jazz. En su libro “Jazz Street” recogió toda la escena de este género musical gracias a retratos de míticos músicos como Duke Ellington o Louis Armstrong. Durante los años sesenta estuvo muy metido en las comunas hippies retratando esa forma de vida y contracultura que reflejó en “The alternative”. Y siempre ligado a Magnum, para quien trabajó activamente desde 1954 hasta sus últimos días, a excepción del año que trabajó en su propia empresa Visual Objectives Inc., aunque terminó volviendo a la prestigiosa agencia para ser vice presidente del área de new media y film. Un fotógrafo cuyo nombre desconocemos pero que tomó imágenes míticas Efectivamente Dennis Stock encarna a ese tipo de fotógrafo cuyo nombre apenas resuena en nuestras cabezas, siendo paradógicamente renocible gracias a sus icónicas fotografías. Podemos decir que todo lo que no tenía su nombre de icónico, lo tiene su obra, pero también lo tuvo (y sigue teniendo) su rostro, ya que se convirtió en todo un icono gracias a Andreas Feininger y al retrato “The Photojournalist”, cuyas hojas de contacto os comparto y que inmediatamente reconoceréis.

S U

O B R A

CONCLUSIONES En conclusión este trabajo de investigación y de análisis me fue muy útil para darme cuenta que muchos de nuestros gustos son influencias directas en nuestros trabajos y estilo de trabajo ya sea de manera inconsciente o consiente, así también me permitió tener un tiempo para poder leer más acerca de los diseñadores y artistas visuales que sigo y darme cuenta de como ha sido su forma de trabajar y su trayecto como un modelo de inspiración.

Con un análisis más riguroso que el de la simple observación a primer plano pude notar sus propias influencias y las corrientes gráficas que retoman en su obra.

Respecto a la materia más aya de ser un apoyo técnico lo vi como un espacio idóneo de debate opinión, análisis de la gráfica contemporánea e incluso como una mesa redonda donde tocamos temas socio-políticos, artísticos, ambientales, entre otros, no lo vi como una clase teórica sino como un espacio para la libre expresión y conservación con libre albedrío y objetividad; la carrera de Diseño Gráfico como lo mencione en clases necesita una estructura y espacios de opinión o talleres, materias que permitan el desarrollo de estos son óptimos para el buen desarrollo del profesionista, ya que si no se tiene un panorama claro de nuestra sociedad el artista Gráfico no podrá comprender en su totalidad al usuario, ademas como también lo exprese en otras entregas es también un compromiso del Diseñador la labor social y concientizar a la población por medio de su trabajo. Por ultimo me gustaron los temas actuales que abordamos y la libertad que se nos dio para hablar de ellos sin ninguna discriminación, felicito a la profesora por su trabajo, hacen falta más docentes con una mentalidad fresca y abierta como la suya.

FUENTES WEB:

BIBLIOGRAFÍA

Lucia Faces. (2015). Peter Saville. 10 de mayo de 2017, de Historia del Diseño Sitio web: http:// historiadissenyidep.blogspot.mx/2015/06/peter-saville.html Franc Sayol. (2013). Las 20 mejores portadas de Peter Saville para Factory. 10 de mayo de 2017, de PlayGround Sitio web: http://www.playgroundmag.net/articulos/lista-de-exitos/mejores-portadas-Peter-Saville-Factory_5_1025947397.html Jason Ankeny. (2014). Peter Saville Biography. 10 de mayo de 2017, de ALLMUSIC Sitio web: http://www.allmusic.com/artist/peter-saville-mn0001264756/biography Silvia Loga. (2014). Mr. Kone Ilustración y Diseño. 10 de mayo de 2017, de Momento Diseño Sitio web: https://momentodiseno.com.mx/2014/04/09/mr-kone-ilustracion-y-diseno/ Mr. Kone. (2015). INFO. 10 de mayo de 2017, de Mr. Kone Web Sitio web: http://wwww.mrkone. com.mx/info.html Itinerario . (2016). Los Mundos de Andonella. 10 de mayo de 2017, de Itinerario Sitio web: http:// oncetv-ipn.net/itinerario/?p=2057 Jf Huerta . (2015). Entrevista Andonella. 10 de mayo de 2017, de Art in Df Sitio web: http://artindf.com/entrevista-andonella-artindf/ Felix. (2010). Dennis Stock El Fotógrafo Cool. 10 de mayo de 2017, de Caborian Sitio web: http://www.caborian.com/dennis-stock-el-fotografo-cool/ Igor López. (2016). En el archivo de Anton Corbijn. 10 de mayo de 2017, de El Mundo Sitio web: http://www.elmundo.es/cultura/2016/01/21/568a6a6ae2704e0d7d8b467d.html Fuentes impresas: Maria short. (2011). Contexto y Narración en Fotografía. Barcelona, España : GG. Mike Simmons. (2015). Cómo crear una fotografía. Barcelona, España : GG.