02 LÍDER PARISINO: El dj y productor David Guetta lanza nueva música junto a la cantante australiana Sia, con quien ha creado grandes hits.
07 POP ROCK: Mikel Izal, cantante español, nos habla de su nueva aventura como solista y de El miedo y el paraíso, su álbum debut.
CINE
08 ¿LA SAGA TERMINA?: Entrevistamos a Simon Pegg y Pom Klemen tieff por su actuación en Imposible: sentencia final de la franquicia protagonizada por Tom Cruise desde 1996.
VIAJES NACIONALES
20 AVENTURA EXTREMA: Experiencias de tirolesas, rappel y toboganes en las montañas de la Sierra Madre e interacción con ballenas o delfines, algunas de las activi dades de aventura que se realizan en Puerto Vallarta, Jalisco.
CONSEJOS
12 VIDEOJUEGOS: Entérate de los juegos más destacados del mes.
14 GADGETS: Los mejores regalos tecnológicos para el Día de la Mamá.
18 BELLEZA: Conoce todo acerca del tratamiento Plasma Rico en Plaquetas (PRP) para fortalecer el cabello.
ARTÍCULOS
34 FESTIVAL EMBLEMA: Alanis Morissette, Ale Zéguer, CD9, David Guetta, Íñigo Quintero, Jacinto, James Bay, Jojo Siwa, Kaia Lana y Lasso se presentarán como parte de line up del Tecate Emblema, el 16 y 17 de mayo en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.
30 DEPORTES: Conoce a las atletas élite en Wanda Diamond League 2025, en su decimosexta temporada de la serie anual de competiciones de atletismo al aire libre, a través de Sky sports.
22 EN PORTADA: La actriz británica Florence Pugh regresa como la espía Yelena Belova, integrante de Thunderbolts, equipo de antihéroes del Universo Cinematográfico de Marvel.
EN RENOVACIÓN CONSTANTE
El imparable dj y productor francés David Guetta, pionero en fusionar música electrónica, pop y R&B, lanzó nueva música y, como siempre, logró un gran impacto. “Intento capturar lo que está de moda y lo que está en auge –declaró el productor a la revista Rolling Stone–, y me encanta ir a fiestas underground, pero intento capturar esa vibra con música real y canciones auténticas que sean atemporales, que se puedan tocar al piano y sigan siendo una gran canción”.
Guetta, quien a 56 años ha vendido 40 millones de álbumes, agregó: “mucha música dance se basa más en la producción, lo cual es genial, pero no necesariamente perdura durante años porque entonces es otra tendencia y otro sonido, ¿sabes? Así que intento combinar ambas cosas y, luego, cuando hago mis conciertos, puedo tocar cosas nuevas y algunos clásicos, y siguen sonando increíbles”. Eso se podrá comprobar en su próximo show en nuestro país, como headliner de Tecate Emblema, el viernes 16 de mayo en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.
Por Julieta Sánchez Fotos Warner Music
EL DJ FRANCÉS DAVID GUETTA LANZA NUEVA MÚSICA Y REGRESA A NUESTRO PAÍS.
“Beautiful People” es hasta el momento su lanzamiento más reciente, tema creado en coautoría con la reconocida cantante australiana Sia en 2013. Parecía que nunca lo lanzarían, pues la filtración del mismo provocó el retraso de más de una década.
“¡Estoy tan feliz de volver a trabajar con Sia! –dijo Guetta en sus redes sociales–. Es una de las mejores voces y compositoras de nuestra generación y se siente como si tuviéramos una conexión especial desde que escribimos ‘Titanium’ en 2011”. Continuó: “Ya hemos hecho algunas canciones y estoy a punto de sacar la primera, que se llama ‘Beautiful People’. Sé que muchos de ustedes han oído hablar de
ello, lo han escuchado en YouTube, algunas filtraciones y me han pedido que lo publique. Y finalmente está sucediendo”.
Las colaboraciones entre Guetta y Sia incluyen éxitos mundiales como “Titanium” (3.7 mil millones de reproducciones), “Flames” (1.8 mil millones de reproducciones), “Bang My Head” (950 millones de reproducciones), “She Wolf” (850 millones de reproducciones) y muchos más. “Beautiful People” registró 15 millones de reproducciones en Spotify días después de su lanzamiento en marzo. Pero no será lo único en lo que Sia y él trabajen juntos, declaró el dj francés, ganador de dos premios Grammy. “Acabo de hacer dos discos con Sia –dijo en la entrevista citada líneas arriba–. Hemos vuelto a trabajar juntos. Tuve un ciclo completo de interpolaciones y muestreo, pero ahora he vuelto a la
composición, y tenemos dos discos con Sia, uno que es muy pop y otro que se parece más a la música dance. Así que estoy muy emocionado por los dos”. Actualmente, David Guetta realiza una residencia en Fontainebleau Las Vegas, en el club LIV, además tendrá una serie de espectáculos en Fontainebleau Miami Beach a lo largo del año.
Para verano anunció su residencia en [UNVRS], la discoteca más grande del mundo según el libro de Récord Guinness. Será una experiencia multisensorial y futurista bajo el nombre de “Galactic Circus”, creada y diseñada exclusivamente para [UNVRS] en Ibiza por el propio Guetta. Se presentará durante 17 viernes, del 13 de junio al 3 de octubre. “Ibiza es mi hogar, he tocado aquí durante muchos años y en casi todos los clubes de la isla. Después de todos los momentos inolvidables que he vivido con el público en mis residencias F***Me I’m Famous!, BIG y Future Rave, sentí que era el momento de crear algo nuevo. [UNVRS] es definitivamente el lugar perfecto para ello. Estoy emocionado y orgulloso de presentarles Galactic Circus”, dijo.
David Guetta: pionero del house en Francia. El parisino inició su carrera hace casi 40 años. “En la primera fase (de tu carrera), no eres nadie y experimentas con la música. Un día ocurre un accidente y haces algo que a la gente le encanta. Luego llega el éxito, y es mágico: lo estás construyendo, tienes mucho impulso. Parece un milagro. Todo es amor y energía positiva…”, declaró al diario británico The Times.
Su carrera como dj empezó a los 17 años, mezclaba música en discotecas locales en París, al mismo tiempo estudiaba la carrera de derecho. “Cuando comencé en París –declaró al sitio Purepeople–, el dj era anónimo, menos que nada. Un día fui a Londres y vi
renunciaba a mi salario pero, a cambio, hacía mi propia programación y mi propia promoción”.
En 2001, Guetta fundó Gum Productions junto con Joachim Garraud, y ese mismo año lanzó el sencillo “Just a Little More Love”, su primer gran éxito como dj y productor, tema en el que colaboró con el cantante estadounidense Chris Willis. Es un sencillo incluido en su álbum debut, “Just a Little More Love” (2002), del que vendió 300 mil copias en el mundo, principalmente en Europa.
A partir de ese año los éxitos no han parado. Hasta hoy ha lanzado siete álbumes de estudio, un EP y 29 sencillos. Ha colaborado con reconocidos artistas, incluidos Sia, Nicki Minaj, Rihanna, Justin Bieber, Ariana Grande, Bruno Mars, Black Eyed Peas, Shakira, OneRepublic, Kid Cudi, J Balvin, Becky Hill, Raye, etcétera. Su trabajo ha dado lugar a múltiples éxitos tanto en el ámbito dance/electrónico como en el pop, con 12 canciones que superan mil millones de reproducciones, entre ellas ”Hey Mama” (3.4 mil millones), “I’m Good (Blue)”, (3.5 mil millones) y “Titanium” (2.8 mil millones).
que allí, donde el house ya era un éxito, todas las luces estaban puestas en él. Invertí todos mis ahorros en discos de electro y, a mi regreso, hice un trato con los dueños del club que me contrataban:
Además, siete de sus sencillos han llegado al #1 en la lista de sencillos del Reino Unido. Guetta compartió con la revista We Rave You sus pensamientos sobre la creatividad, afirmando: “Me siento súper feliz cuando estoy haciendo música porque me siento totalmente libre. No tengo que pensar dentro de un concepto”. Esta libertad es esencial para su proceso creativo, lo que le permite explorar nuevos territorios. Sin embargo, también reconoce las luchas que vienen con su éxito. “El momento de las dudas es realmente difícil, pero es parte de lo que hacemos, y tenemos que aceptarlo”, explicó. A pesar de los desafíos, su pasión por crear discos y actuar en vivo sigue siendo inquebrantable. “Creo que es muy emocionante cuando logras escribir una canción de éxito real. Pero al mismo tiempo, soy dj y me encanta hacer discos”, dijo.
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NZA Y ACISÚM ACITÓNPIH
LA BAILARINA Y COREÓGRAFA MEXICANA ELISA
CARRILLO PRESENTA EN NUESTRO PAÍS LA COREOGRAFÍA “BOLERO”, DEL FRANCÉS MAURICE BÉJART, COMO PARTE DE LA DÉCIMA QUINTA GALA “ELISA Y AMIGOS”.
Hasta la fecha hay mucha gente que no le apuesta al arte o a la danza clásica, “piensan que es solo para cierto círculo de la sociedad”, afirma Elisa Carrillo, primera bailarina en el Staatsballett de Berlín, una de las diez compañías de danza más reconocidas del mundo.
En más de 25 años de trayectoria, Elisa lo mismo ha interpretado a Blancanieves, de Angelin Preljocaj, que a Tatiana en “Onegin”, de John Cranko. Elisa es la única mexicana y la primera bailarina latinoamericana en ganar los tres premios internacionales de danza más importantes: el premio Benois de la danza, el Alma de la Danza, uno de los premios más prestigiosos de la danza en Rusia (una de las pocas bailarinas no rusas en recibir este logro) y el Abierto de Danza de San Petersburgo.
“Yo realmente comencé haciendo este arte porque me sentía bien, me gustaba, soñé
con pisar los escenarios, la sensación de estar en el escenario. Es una gran satisfacción, entonces mi arte no ha sido muy apreciado, sobre todo en mi país, la gente nunca lo había visto antes como una forma de vivir, como una profesión, lo veían nada más como un hobby, como algo sin valor”, explica Carrillo (Texcoco, 1981), quien estudió en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA.
Agrega que hay mucho talento en nuestro país, pero hacen falta oportunidades de trabajo y escuelas con un gran nivel. Cada año Elisa presenta el festival Dance at Land en el Estado de México, en verano, y la gala “Elisa y amigos”. Y a través de su fundación (codirigida junto a su esposo, el bailarín ruso Mikhail Kaniskin) apoya a nuevos talentos.
“Creo que es una misión que yo tengo, que la gente sepa y que la gente conozca, porque a veces sin conocer ya metemos las cosas en un cajón y pensamos que no
nos va a gustar. Pero creo que es un arte maravilloso, que tiene mucho que dar y espero que en México, sobre todo porque es mi querido país, la gente lo valore y lo vea como una forma de vida y como una forma también de disfrutar”, sostiene quien será la próxima directora de la Escuela de Stuttgart de John Cranko.
Bolero de Maurice Béjart
En la décima quinta edición de la gala “Elisa y Amigos” se presentará “Bolero” (1960), obra del coreógrafo y bailarín francés Maurice Béjart, basada en la obra musical del compositor francés Maurice Ravel (1875-1937). “Es una pieza tan icónica, tan importante en mi carrera, me llena de muchísima ilusión”, explica Elisa, quien audicionó para obtener los derechos de “Bolero” otorgados por la Fundación Maurice Béjart en 2022.
“Bolero es una pieza que no todo el mundo ha logrado bailar, o sea, tiene mucho que ver con tu personalidad, que la persona que se encargue de los derechos de esta coreografía vea en ti esa fuerza, esa esencia que pueda llenar el espacio con solo tu presencia. Eso es algo muy importante”. Para Maurice Ravel, su obra “Bolero”, pieza orquestal inspirada en la danza española, “es una danza en un movimiento muy moderado y constantemente uniforme, tanto por la melodía como por la armonía y el ritmo, este último marcado sin cesar por el tambor. El único elemento de diversidad es aportado por el crescendo orquestal”.
La coreografía sitúa a un personaje central rodeado de hombres que lo observan, imitan, admiran y acechan. Esta coreografía requiere de gran exigencia física, dice Elisa, pues son muchos y muy intensos minutos en escena.
Explica: “en esta coreografía estoy descalza y todo tiene que ver con la proyección, también con el público, tu conexión, con tu mirada, con tu fuerza y que empieza de una manera muy sublime y termina con grandes saltos, con mucha fuerza. Y estoy parada en una mesa todo el tiempo y tienes a 40 bailarines alrededor dándote muchísima fuerza y muchísima energía y juntos creamos esta magia tan especial que es ‘Bolero’”.
Elisa interpretará la Melodía por quinta y última ocasión. “Los pasos comienzan con un movimiento de mano, de brazo, pero va subiendo de intensidad. La parte difícil de esto es la repetición de la música, porque van cambiando las secuencias de los pasos, pero es mínimo el cambio en la música, entonces a veces uno se puede llegar a confundir cuando estás dentro de esta súper concentración”.
El otro personaje es el Ritmo, interpretado por los 40 bailarines en escena, entre ellos destacados intérpretes de la escena internacional, los “amigos” del nombre de la gala que se llevará a cabo el 27 de mayo en el Auditorio Nacional.
Por Julieta Sánchez Fotos Edgar Negrete
Mikel Izal, ex líder y vocalista de Izal, una de las bandas indie con más éxito comercial de la última década en España, se embarcó en un proyecto como solista en búsqueda de una nueva aventura y de una nueva ilusión. “Después de 12 años con el grupo Izal, donde viví todo lo que puede vivir un músico con una banda y que lo viví varias veces, pues mi cerebro me pedía empezar una aventura nueva. Esa aventura claramente era en solitario, con un disco como ‘El miedo y el paraíso’, que es lo más personal que he escrito”.
EL VIAJE D E LEKIM
respecto a la anterior etapa porque también las escribía en la soledad de mi casa y hacía una pequeña producción casera, me divertía jugando con la música al fin y al cabo. Es verdad que esta vez tenía en la cabeza un gusto por sonidos diferentes, como es un peso más grande de sintetizadores, por ejemplo, de baterías electrónicas, de sonidos que me llevaran a sitios donde no había estado”.
EL CANTAUTOR
ESPAÑOL MIKEL IZAL
NOS HABLA DE SU
El cantautor, nacido en Pamplona, España, decidió presentar su álbum debut en nuestro país con un concierto en febrero de 2024. De hecho, fue el primer show de su gira y, debido al éxito, regresó el pasado 15 de marzo como parte del line up del Vive Latino 2025. “Para mí México siempre ha sido como una ilusión. La ilusión de que mi música y mi forma de ver la música llegue a otro país es, creo que para cualquier artista, algo muy especial”. Mikel Izal quería compartir con los mexicanos su nueva etapa descrita en “El miedo y el paraíso”, título de su primer álbum conceptual, como su manual de vida, su manual de viaje. “Es un disco muy personal donde hablo de un viaje circular porque no empieza ni acaba. No empieza en el miedo ni acaba en el paraíso y se acabó. Yo creo que es un viaje que estamos haciendo constantemente todas las personas en la vida. Los altibajos donde unas veces estás bien y hay mucha luz, y otras veces hay más oscuridad y más miedo“.
NUEVA ETAPA COMO
SOLISTA Y DE SU ÁLBUM DEBUT, “EL MIEDO Y EL PARAÍSO”.
En una época musical donde la tendencia es lanzar sencillos, Mikel prefiere estrenar álbumes de estudio. “Yo soy de álbumes, siempre lo he sido, siempre he trabajado haciendo discos, porque en cada disco marcas una época y un poco el contenido de lo que estás pensando en ese momento. Y me gusta empaquetarlo en un álbum, que la gente se lo ponga de principio a fin”.
Aunque reconoce que estrenar sencillos puede ser divertido y efectivo para llegar a una audiencia más amplia, su enfoque principal es crear obras cohesionadas que inviten a que su álbum se escuche completo.
Mikel lleva 20 años en la industria de la música como cantautor. Creó sus primeras composiciones a los 13 años, y participó en los 5 álbumes de estudio de la banda Izal. Dice que “el proceso de creación de canciones realmente no ha cambiado demasiado con
Mikel valora la libertad y la autonomía que le brinda ser independiente. Dice que el mayor desafío de ser un artista independiente es la falta de apoyo económico, especialmente en los comienzos. Sin embargo, una vez que logró popularidad, ser independiente se convirtió en una ventaja, ya que le permite tener control total sobre su trabajo y tomar decisiones sin presión de una compañía discográfica. “Tampoco quiero hablar ni bien ni mal de las compañías. Yo no he vivido el proceso con una discográfica, por lo cual no voy a opinar. Es un proceso maravilloso también. El mío es con una oficina de management que es una pequeña familia y que hacemos más o menos lo que vamos queriendo hacer y cuando lo queremos hacer. Y no hay presiones”.
Por Julieta Sánchez Fotos Altafonte
SENTENCIA
Por Javier Pérez Fotos Paramount Pictures México / Getty
Las promisorias imágenes finales de “Misión: Imposible, sentencia mortal”, con un submarino encallado en el fondo del Océano Ártico que anuncia el próximo destino de Ethan Hunt y compañía, son la antesala de lo que podría esperarse en “Sentencia final”, segunda parte de este díptico que tal vez sea el cierre de una franquicia que en casi tres décadas lleva ocho exitosas películas.
La amenaza cibernética, un “Ente” que parece tener vida propia y empezar a influir en la guerra y la paz, no se ha podido controlar. Y aunque Ethan ya tiene una parte de la llave que podría apagarlo, hace falta llegar al servidor que lo acoge y enfrentar a Gabriel (Esai Morales) y a The White Widow (Vanessa Kirby), así como a las traiciones y corruptelas para poner fin a la inteligencia artificial salida de control.
Benji
El actor británico Simon Pegg, quien interpreta al analista de tecnología Benji Dunn desde “Misión: Imposible III” (2006), sostiene en entrevista con Sky view que “Misión: imposible, sentencia final” es una película de acción
que va más allá que cualquier otra porque lo que se ve en pantalla lo hacen prácticamente todo en los lugares de filmación, incluso con escenas de alto riesgo interpretadas por el propio Tom Cruise, quien tiene el papel protagónico.
Hacer “Sentencia mortal” y “Sentencia final” simultáneamente fue un desafío, dice Simon, prácticamente el equivalente a haber tenido una misión imposible que resolver: “siempre decimos que cada vez que hacemos una película de ‘Misión Imposible’ hay una misión imposible nuestra al mismo tiempo”. Explica: “nos enfrentamos a lo que a veces parecían obstáculos insuperables. Ya sabes, comenzamos en medio de una pandemia global. Casi completamos la prensa de esa película (la primera parte) al comienzo de una huelga activa. Así que esas fuerzas externas por sí solas eran mucho con las que lidiar. Y al final de estos cinco años, siento una gran sensación de logro y euforia por haberlas completado”.
A lo largo de las historias, Benji ha evolucionado: de técnico de escritorio se volcó al campo de acción. “Se ha vuelto más capaz, más experimentado en el campo. Sus habilidades han mejorado. Y ha sido genial interpretar a un personaje durante
tanto tiempo y hacerlo crecer también como persona: ¿cuál es el resultado de ese viaje en ‘Sentencia final’ cuando Benji realmente avanza a una posición en la que nunca lo habíamos visto antes? Ha sido una verdadera alegría interpretarlo”.
Paris
La actriz canadiense Pom Klementieff, quien se integró a la franquicia en la película anterior, interpreta a Paris, una combatiente que ha virado de bando tras perseguir incansablemente a Ethan y compañía y darse cuenta del valor de la pertenencia a un equipo. “Te diría que hay una especie de búsqueda de venganza, con todo lo que pasó en la película anterior –dice Pom en entrevista por separado–. Así que fue hermoso poder desarrollar eso. Y, ya sabes, el personaje es solitario, pero en esta película verás más interacción con los otros personajes”. Para construir a su personaje, Pom tuvo oportunidad de hacer sus propuestas. Una película como “Misión: imposible”, dice, es un proceso de colaboración. “Eligen a los actores y luego construyen el personaje en torno a sus habilidades y todas las conversaciones que tenemos. Y también cuentas la historia con el cabello, con el maquillaje, con la ropa.
Y la iluminación tiene una parte muy importante”.
En el caso de esta franquicia, todo tiene que salir en la filmación y no en el cuarto de edición. “Todo tiene que ser increíble cuando filmamos la película, no nos gustan las cosas CGI. Eso también muestra respeto por los orígenes de la realización de películas y cómo se hacía en el pasado, cuando a muchas cosas hoy en día les encanta el CGI, lo cual no es el caso en ‘Misión: Imposible’. Así que creo que es como la forma de arte puro de hacer películas”.
–Has hecho CGI antes, y ahora esto, ¿qué prefieres?
–Quiero decir, amo ambos, ya sabes. Si interpreto a un extraterrestre en el espacio (Mantis en “Guardianes de la galaxia”), ya sabes, por supuesto, no voy a ir al espacio; aunque me encantaría, no quieren que vayas al espacio –dice sonriente–. No tengo el poder para hacer crecer antenas en mi frente. Ojalá lo hubiera hecho, pero no puedo hacer eso.
Simon y Pom
–¿Cuál fue la escena más difícil para ti de filmar?
–Estoy pensando ahora mismo en algunas escenas de lucha increíbles que tenía que hacer. Fue muy complejo y detallado, pero me encanta –dice Pom–. Pero a veces, ya sabes, puede ser difícil
mantenerlo limpio en los movimientos cuando tienes que hacerlo una y otra vez a lo largo del día. Entonces, a veces también crea un desorden que funciona con el personaje y con lo que está sucediendo porque en la vida real las cosas pueden complicarse. Pero también siempre quieres estar seguro y no lastimar a nadie, ¿sabes? Entonces es solo un baile de darlo todo, pero al mismo tiempo ser preciso y seguro aunque estés agotada.
–¿Cuál fue para ti la escena más emocionante de filmar? –pregunto a Simon. –¿En todas las misiones o en esta? –En todas y en esta. –Oh, cada, quiero decir, ya sabes, miro hacia atrás y hacer la persecución de autos en Marruecos en “Nación secreta” (2015) fue muy divertido –responde el britanico en un día y un huso horario diferente al de Pom–. Vi a Tom hacer su truco de Burj Khalifa en “Protocolo fantasma” (2011) y luego cuando despegó en el avión en “Nación secreta”, estaba en tierra y también tuve que subir al avión cuando lo hizo una vez para verlo desde el interior. Cada película tiene sus desafíos y tiene su tipo de cosas emocionantes. Llegar a conducir una lancha rápida por el río Sena en París fue increíble. Conducir por los canales de Venecia fue increíble. En “Sentencia final”, ya sabes, la historia nos lleva al
Ártico y filmar allí, en un lugar tan inhóspito, pero de belleza tan impresionante, fue un verdadero sueño hecho realidad para mí. Estar, ya sabes, en un entorno en el que debíamos tener cuidado con los osos polares fue bastante emocionante.
–¿Qué te deja profesionalmente participar en esta franquicia durante tanto tiempo?
–Bueno, quiero decir, ya sabes, es como si me hubiera dado una carrera en el escenario mundial, lo cual ha sido genial –explica Simon–. Me ha permitido ser visto por muchísimas personas, y eso me ha brindado ciertas oportunidades. No había planeado una carrera en Hollywood, o no tenía idea de cómo lograría eso antes de que J.J. Abrams me llamara y me pidiera estar en “Misión: Imposible III” y luego en “Star Trek”. Entonces, sí, en cierto modo me ha dado un margen de trabajo mucho más amplio, de verdad.
–¿Qué te deja a nivel profesional participar en esta franquicia, Pom?
–Es una experiencia de aprendizaje increíble, ya sabes, trabajar con personas como Christopher McQuarrie y Tom Cruise, que son cineastas increíbles. Aprendí mucho de ellos. A veces incluso visitaba el set cuando no estaba filmando solo para verlos trabajar, ¿sabes? Y, por supuesto, crea un vínculo muy fuerte entre los realizadores, el elenco y el equipo también, porque estas películas las filmamos durante meses, ya sabes, así que puedes viajar juntos a lugares hermosos y tener una experiencia humana, además de hacer un trabajo increíble. Eso es muy especial.
Jugando con Simon
Simon (Pegg) dice que recomienda ver “Misión: Imposible, sentencia final” porque… “es la película de acción práctica más grande jamás realizada y creo que solo eso es una gran razón para ir a ver esta película, simplemente en términos del puro espectáculo, la pura locura que todos hacemos en ella. Cada elección que ha hecho Ethan conduce a esta película y ‘Misión: imposible’ siempre ha sido una cuestión de elección. Se trata de esta misión, si eliges aceptarla. Y Christopher McQuarrie realmente ha marcado esa idea de que nuestras elecciones son las que dan forma a nuestras vidas y si has visto incluso una película de Misión Imposible antes de esta, ya sabes, es una especie de límite encantador para todo eso”.
Simon dice que trabajar con Tom Cruise ha sido… “impresionante. Es una aventura. Ya sabes, estás trabajando con la estrella de cine más grande del mundo y es más o menos todo lo que esperarías que hiciera. Cualquier cosa puede pasar y sucede. Pero también es muy divertido trabajar con él y, ya sabes, en el centro de todo, en el corazón de esta tormenta de curiosidad y especulación que lo rodea, hay un tipo muy dulce que se preocupa mucho por hacer películas”.
Simon dice que esta es una película de acción que se destaca del resto porque… “hemos llevado todo a un nivel mucho mayor que antes y, como tal, de lo que creo que cualquier película lo ha hecho antes. Vemos cosas en las películas todo el tiempo, ya sabes, grandes eventos cinematográficos, pero gran parte de ellos se crean en una computadora. Está bien y es una herramienta increíble y podemos ver esos mundos fantásticos en las películas de ciencia ficción y superhéroes, hay un lugar para eso, pero ninguna otra película aborda su acción como ‘Misión: imposible’ porque ningún otro actor, irá tan lejos como Tom para entretener a su audiencia. Él es el epítome absoluto de una estrella de cine y se preocupa mucho y todos nos alineamos con eso porque queremos ser
así. Queremos brindarle al público una experiencia auténtica”.
Pom, un casting explosivo
Cuando era niña (nació en 1986 y tenía 10 años cuando estrenó la primer “Misión: imposible”), Pom quedó impresionada con la primera película. Cuando se estrenaron las siguientes, dice, fue al cine a verlas. “Soy una gran admiradora de la franquicia, incluso antes de ser parte de ella. Así que sí, fue un sueño hecho realidad. O como dije antes, fue un sueño que Tom hizo realidad (hace un juego de palabras: “a Tom come true”).
–¿Cómo fue trabajar con Tom Cruise? –Oh, es asombroso. Es un compañero de escena tan generoso. Y también porque él es productor de la película y, ya sabes, tiene voz y voto en tantas cosas y, siendo así, está conectado con todos en el trabajo, no son solo los actores sino todos los miembros del equipo. Él sabe exactamente lo que todos hacen y sabe que todos deben dar lo suyo y lo hacen porque, como dijo Christopher McQuarrie, eres tan bueno como tus colaboradores.
–¿Cómo fue tu proceso de casting? Quiero decir, ¿te enviaron un mensaje?...
–¿Un mensaje que se autodestruirá en cinco segundos? Sí, eso es. Creo que
Christopher McQuarrie estaba buscando una nueva actriz para la película, que quisiera hacer escenas de acción y todo eso. Y le envié videos de combate a mi equipo diciendo: me encantaría estar en una película de acción, especialmente en “Misión: imposible”. Acosaba a mi equipo por estos videos. Y en algún momento, cuando apareció Christopher McQuarrie, dijeron: Oh, tenemos a alguien para ti. Cené con él y hablamos durante horas. Estaba feliz de tener la reunión con él, es una persona tan hermosa y tuvimos conversaciones muy profundas. Y luego, ya sabes, esperaba que me eligieran o hacer una prueba de pantalla, pero no lo sabía. Y unos meses más tarde, me llevaron en avión a Londres para hacer una prueba con Tom y Christopher. Tuve que mostrar algunas coreografías de pelea que me hicieron aprender en el acto y tuve que hacer una escena de diálogo con Tom. Es gracioso porque hice la escena en inglés y luego me pidieron que la hiciera en francés. La hice en francés, pero lo traduje enseguida. Y sabes, cuando haces traducción, necesitas tomarte tu tiempo y a veces hacer algunos ajustes, porque a veces no se siente como si estuvieras hablando. Mi traducción no fue nada buena. Así que espero que nadie vea esa audición porque siento que traduje fatal.
SPLIT FICTION
LA NUEVA PROPUESTA COOPERATIVA HA LLEGADO DE LA MANO DE LOS CREADORES DE A WAY OUT, GOTY O IT TAKES TWO Y PROMETE MUCHA ADRENALINA.
Este juego no es para quienes gustan jugar en solitario, pues se necesitan dos personas para poder avanzar, ya sea en pantalla dividida o en línea, y lo mejor de todo es que es multiplataformas, es decir, que si alguien lo está jugando en una PS5, el otro que se una lo puede hacer desde un Xbox. ¿De qué trata este juego? Dos escritoras de novelas van a una editorial para firmar el contrato para publicar sus libros, pero detrás de ese hecho se esconde un plan que involucra realidades virtuales y un plan por robarse las ideas de quienes pisan la editorial. Una escritora se va más por la fantasía, los dragones y caballeros; mientras que la otra se apega más a la Ciencia Ficción espacial y futurista, llena de acción. Lo que nosotros viviremos, es cada una de esas historias de las escritoras y tendremos que salir sanos y salvos de los ocho niveles (bastante extensos, por cierto) y encontrar la salida a esas simulaciones. Cada jugador deberá elegir a uno de los personajes y ambos estarán al pendiente de lo que pasa con la contraparte, pues la comunicación entre ambos es la clave, pues hay acciones que deben estar bien sincronizadas para lograr ciertos objetivos. La acción es vasta, pues hay enfrentamientos, huidas, persecuciones, rompecabezas, y unos jefes finales que tiene un alto grado de dificultad. En general es un juego difícil y todo depende de la habilidad del jugador con el uso del control, pero al ser dos jugadores, las cosas se complican; pero por fortuna, los check points no los mandarán tan atrás cuando llegasen a morir ambos personajes.
POR ÁNGELES GUERRERO
Género: Acción y Aventura
Desarrolla: Hazelight Studios Publica: Electronica Arts
Plataformas: Xbox Series X/S, PS5, PC Imágenes: Cortesía
MONSTER HUNTER WILDS
Tras 15 años de la saga, Capcom ha decidido buscar seguidores en otro lado, lo que llevará a los jugadores de antaño, al enojo y frustración, pero también, los nuevos jugadores, encontrarán diversión y aventuras. Desde el inicio nos damos cuenta que todo irá paso a pasito, hasta lento, y justo es eso que los amantes de los “Monster” desespera. Pero los nuevos jugadores quedarán impresionados con las nuevas cinemáticas y sus transiciones al gameplay. En general, la jugabilidad es bastante casual y la historia la podrás terminar en unas 12 horas. Si eres un jugador casual, verás con muy buenos ojos esta entrega y podrá ser la puerta de entrada a los títulos anteriores que demandan un poco más de habilidades. Pero si eres un jugador veterano de esta franquicia, lo mejor es pasar de largo y esperar a que Capcom recule y regrese a las “monstruosas” raíces.
De los creadores de Blasphemous, llega esta historia que retrata la cultura y folclore español en donde reinan la investigación y la infiltración. En este juego viajarás al Siglo XVIII a un monasterio escondido en los Pirineos y al que llegan almas perdidas en busca de una sanación. Tu andar por los pasillos del lugar, será sigiloso y mientras avanzas, encontrarás pistas y objetos que irá develando la trama. En este juego, todo lo que hagas, tiene un precio y cada acción afectará tu medidor de cordura. Deberás aprovechar el día para avanzar, porque si cae la noche, el toque de queda te complicará las cosas. En este juego tendrás que atreverte a enfrentar situaciones por más que tu cordura se desestabilice, necesitas “jugártela” para logras avanzar. El juego dura unas 12 horas, pero terminarás agotado, pues lo que sucede ahí es algo difícil de procesar.
THE STONE OF MADNESS
Género:
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GADGETS PARA LA REINA DEL HOGAR
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Si eres de las mamás que le dejan el teléfono al bebé para distraerlo, éste de realme soporta prácticamente cualquier golpe. Puede sumergirse bajo el agua por horas, aguanta caídas y si algo golpea el cristal, su tecnología ArmorShell lo protege para evitar que se estrelle. www.realme.com.mx
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Por Ángeles Guerrero
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Con este smartwatch, las mamás podrán monitorear su actividad física, ver sus mensajes, hacer llamadas y todo sin tener que andar buscando el cable para cargar la pila, pues con sólo ponerlo en cualquier base de carga, será suficiente. Para las mamás fitness, éste cuenta con acelerómetro, sensor de oxígeno, registra niveles de sangre mientras duermen y más funcionalidades útiles. www.realme.com/mx/
7. TORNAMESA STREAM SAPPHIRE DE VICTROLA
Si tu mamá aún conserva sus viejos discos de acetato, modernízala con esta tornamesa con chapa de madera y un excelente sonido, y que además cuenta con Vinylstream Wi-Fi para que puedas transmitir música desde tus dispositivos sin pérdida de calidad de audio. Se puede configurar fácilmente desde una app y también desde ahí la podrás controlar. www.victrola.com
8. CAFETERA THE BAMBINO DE BREVILLE
Para las mamás amantes de la cafeína, esta cafetera es ideal para la casa o la oficina, tiene muchas funciones para todos los gustos. Tiene un sistema de calentamiento ThermoJet que alcanza la temperatura ideal en 3 segundos. Podrás hacer desde café espresso hasta capuchinos con figuritas gracias a su microespumado artesanal. www.breville.com/es-mx
9. RAZR 50 DE MOTOROLA
Para la mamá chic, Motorola ha lanzado un nuevo color de su razr 50: Mocha Mousse. Este smartphone plegable, es elegante y sofisticado y su color evoca al cálido cacao, chocolate y café. Además, cuenta con un Crossbody Case para que lo lleves colgado como si fuese una pequeña bolsa. www.motorola.com.mx
10. ASISTENTE VIRTUAL LUZIA DE FACTORIA ELCANO
Si se te va la vida entre las actividades con los hijos, el marido, el trabajo… seguro necesitas una asistente personal, pero te va a costar algo de dinero. No te preocupes, pues con Luzia tendrás ayuda 360 organizando tareas, calendarios, actividades de trabajo y familia, y todo de una manera natural y sin gastar casi nada. No te estreses y déjale el trabajo pesado a Luzia. www.luzia.com/en
PURIFICA EL AIRE DE INTERIORES CON PLANTAS
LAS PLANTAS ELIMINAN SUSTANCIAS NOCIVAS PARA NUESTRA SALUD
POR VANESSA VIVEROS LOMELÍ FOTOS GETTY
La calidad del aire en las grandes ciudades deja mucho que desear, ya que la concentración de contaminantes en el ambiente puede ser molesta y dañina para nuestra salud. Afortunadamente, hay algunas acciones que podemos hacer para minimizar el impacto de la contaminación, y una de ellas es tener plantas adentro de cualquier espacio cerrado que habitemos o en el que pasemos gran parte de nuestros días, que ayudan a purificar el aire. Hace algunas décadas la NASA inició una serie de investigaciones para estudiar la capacidad purificadora del aire de algunas plantas colocadas en espacios cerrados; a lo largo de los años han dado a conocer sus observaciones y muchas otras instituciones han continuado con las investigaciones para dar a conocer las mejores plantas para mitigar los efectos nocivos de la contaminación y mejorar la calidad del aire en interiores, ya que la exposición constante a contaminantes puede irri tar los ojos, nariz o garganta, además de causar dolor de cabeza, mareos y fatiga. Incorporar plantas a nuestro sistema de limpieza es una medida económica y funcional, hay una gran variedad de opciones para escoger las que mejor se adecúen a nuestro presupuesto, espacio y gusto. Hiedra inglesa: es una planta trepadora que ayuda a reducir el moho y las partículas en el aire. Se adapta mejor en climas fríos y húmedos.
Poto: es una planta muy popular, resistente y fácil de cuidar; se adapta a temperaturas de entre 17 y 30 grados y absorbe partículas como el formaldehído, xileno y benceno.
Espatifilo: también conocida como Flor de la Paz o Vela del Viento, puede vivir bien con poca cantidad de agua y luz. Además de ser muy longeva, filtra el aire de elementos como el amoníaco.
Palma de bambú: originaria de Asia, crece a alturas de hasta 3 metros por lo que se recomienda tenerla en patios interiores. Filtra bien contaminantes como el xileno y el formaldehído.
Otra planta muy socorrida es la Lengua de tigre, ya que puede sobrevivir en condiciones adversas, desde temperaturas de -5 grados hasta calores extremos de 40 grados y con muy fáciles cuidados.
Una planta que, al igual que la Palma de bambú, necesita espacio es el Ficus. Crece rápidamente y es muy buena purificadora, además de contribuir a mantener un ambiente húmedo.
Por último, otra buena opción es la planta Malamadre que vive bien en la oscuridad, la sequía y las temperaturas bajas. Es muy efectiva para filtrar toxinas e impurezas del ambiente.
Con tener entre 3 y 5 plantas es suficiente para oxigenar una estancia, regular la humedad y limpiar el aire. Las ventajas de tener plantas en espacios cerrados son muchas, pues no solo son alegres y vistosas, sino además son purificadoras naturales.
MÁS OPCIONES
Drácena: excelente para eliminar toxinas del humo del cigarro
Filodendro: elimina el formaldehído, tóxico causante del síndrome de “edificio enfermo”
Orquídea: absorbe el xileno proveniente de pinturas, pegamentos y barnices
Helecho: proporciona niveles de humedad óptimos para mantener mucosas hidratadas
Areca: su tamaño es proporcional a su capacidad purificadora
EL AIRE EN INTERIORES PUEDE ESTAR MÁS CONTAMINADO QUE EL EXTERIOR CON PARTÍCULAS DE PLÁSTICO O FIBRAS SINTÉTICAS.
FORTALECER EL CABELLO SEGURO Y NATURAL PARA UN MÉTODO
¿HABÍAS ESCUCHADO HABLAR DEL PLASMA RICO EN PLAQUETAS PARA EL CABELLO? SE TRATA DE UN TRATAMIENTO REVOLUCIONARIO CONTRA LA CALVICIE.
La lucha contra la caída del cabello ha encontrado un aliado en el plasma rico en plaquetas (PRP), un tratamiento innovador que aprovecha los factores de crecimiento de la propia sangre del paciente para estimular la regeneración capilar. Con resultados visibles en apenas dos meses, este procedimiento ha ganado popularidad por su efectividad y seguridad.
¿En qué consiste el tratamiento?
El PRP es un tratamiento estético que consiste en la extracción de una pequeña muestra de sangre del paciente, la cual es sometida a un proceso de centrifugación para separar las plaquetas y concentrar los factores de crecimiento. Posteriormente, este plasma enriquecido se inyecta mediante microinyecciones en el cuero cabelludo, estimulando la regeneración de los folículos capilares y mejorando la calidad del cabello.
Ventajas
Efectividad: mejora la densidad y fortaleza del cabello en pocas semanas. No genera efectos secundarios ni dolor.
¿Quién es el candidato ideal?
Este tratamiento está especialmente indicado para personas con alopecia en etapas tempranas o con debilitamiento capilar. Los mejores candidatos son aquellos que aún conservan folículos pilosos activos, ya que el PRP estimula su regeneración. Sin embargo, en casos de calvicie avanzada donde no hay folículos funcionales, los resultados pueden ser limitados.
Este procedimiento presenta varios beneficios, entre los que destacan: Seguridad: al utilizar sangre del propio paciente, se eliminan riesgos de alergias o rechazos.
Naturalidad: no requiere el uso de sustancias químicas o sintéticas.
•Rapidez: la sesión dura menos de 30 minutos y no requiere tiempo de recuperación.
Duración y mantenimiento
El crecimiento del cabello comienza a notarse entre dos y cuatro semanas después de la aplicación del PRP, alcanzando su punto óptimo a los tres meses. Para mantener los efectos, se recomienda repetir el tratamiento cada seis a doce meses, según la respuesta del paciente.
Riesgos y consideraciones
Si bien el PRP es un procedimiento seguro, su eficacia depende en gran medida de la técnica empleada y la calidad del equipo utilizado. Se aconseja realizarlo en clínicas especializadas y bajo la supervisión de un profesional de la salud. Además, personas con ciertos trastornos sanguíneos o en tratamiento con medicamentos anticoagulantes deben consultar a su médico antes de someterse a este procedimiento.
Por Laura Escamilla Soto Fotos: Getty
ACTIVIDADES EXTREMAS Y ECOTURÍSTICAS EN LAS MONTAÑAS DE PUERTO VALLARTA.
Por Julieta Sánchez Fotos FIDETUR Puerta Vallarta
El bote zarpa a las ocho de la mañana en la Marina de Puerto Vallarta hacia el noroeste. Buscamos ballenas a bordo de un bote inflable conocido como lancha Apex. No sé sabe dónde están los cetáceos, incluso pueden desplazarse debajo de nuestro bote. Una hora después de que merodeamos por Isla Marietas a baja velocidad y prácticamente al vaivén del oleaje, sin éxito, el guía realiza una llamada y recibe indicaciones de hacia dónde dirigirse. A toda velocidad, da un viraje hacia el sur; la brisa golpea nuestros rostros y pone en riesgo los sombreros. El bote baja la velocidad y se detiene a unos metros de otra embarcación. Un rayo solar se refleja en el intenso color azul del Océano Pacífico; en contraste, a la distancia los complejos turísticos parecen una ilusión fantasmagórica a causa de la bruma. “¡Ahí está!”, gritó uno de los seis tripulantes de nuestra embarcación en la que cabrían hasta veinte. Un chorro de agua que brota del mar nos da la indicación precisa. Luego, la ballena sale del agua de un enorme salto, cual si hiciese una acrobacia ensayada: gira en el aire de costado, produciendo un gran chapoteo. Aunque estamos a poco menos de un kilómetro de la ballena, la gran ex-
plosión de agua no nos alcanza, pero sí se puede ver la piel rugosa y negra de la ballena, con su dorso blanco y sus largas aletas, particularidad de la ballena jorobada (Megaptera novaeangliae). Las ballenas saltan diversas veces al día y por diversas razones, pero pocas veces son vistas por el ojo humano. El salto dura apenas unos segundos, quizá no quedó grabado en el celular, pero en la memoria el sonido ensordecedor será un recuerdo imborrable al igual que la columna de agua que acompañó el salto. La emoción todavía no baja cuando se vuelve a escuchar la respiración de la ballena, muy similar a una exhalación, y se ve su cola (con diversas cicatrices) fuera del agua. Entonces vuelve a saltar. Ahora gira totalmente, muestra sus dos largas aletas y vuelve a zambullirse. “Es una madre enseñando a su cría a saltar, es pequeña”, dice el guía que nos acompaña de Vallarta Adventures. Una hembra llega a medir 15 metros de largo y pesar hasta 36 toneladas. Las ballenas dejan las aguas cálidas en marzo, para volver a las aguas frías de Canadá, Estados Unidos o Alaska de donde provienen, pero regresan en diciembre a reproducirse y a cuidar a sus crías.
Descenso en la montaña
El mismo bote toma dirección hacia Boca Tomatlán, puerto pesquero jalisciense. Desembarcamos y a unos metros nos aguarda la siguiente aventura.
Cambiamos el bote por un camión todo terreno (4x4 Unimog) hacia la montaña de la Sierra Madre Occidental. Hay que sujetarse hasta con pies y uñas durante el bamboleante recorrido por curvas, colinas pronunciadas, árboles y palmeras, al lado del río Horcones. Los cinturones de seguridad son imprescindibles. El recorrido llega casi a la cima de la majestuosa montaña. Una vez abajo del vehículo hay que equiparse con arnés y casco, y trepar al lomo de una mula para llegar, ahora sí, a la cima. Es un recorrido de terracería con pendientes inclinadas y estrechas, y en un acantilado la mula decide arrancar hierba y comer. Sus compañeras la rebasan, pero ella, parsimoniosa, mastica y retoma el camino. Para bajar de la cima ya no se necesita a la mula: hay que hacerlo por un largo circuito de tirolesas, de diversas alturas e inclinaciones, en medio de la selva. Además de las líneas clásicas, se practica rappel en una cascada y deslizamientos por toboganes acuáticos. Pero es solo el principio: hace falta lanzarse de cabeza en el upside down, “surfear” suspendido en una cuerda y ponerse una especie de saco para deslizarse por la llamada Roller Coaster Zipline. Esta es una tirolesa con una serie de subidas, bajadas y vueltas cual montaña rusa que por momentos alcanza una velocidad vertiginosa: cuando parece que el choque contra las ramas de los árboles o las piedras del río es inminente, la línea sube o baja para evitarlo, según sea el caso. Es imposible no gritar, pero hay que seguir las instrucciones y cerrar la boca justo antes de caer al río de cuerpo completo.
En todo el recorrido está prohibido llevar celular, pero la pulsera inteligente Band 10 de Huawei registró mi frecuencia cardiaca en 160 pulsaciones por minuto justo después de salir de la roller. Para finalizar el recorrido se debe bajar por el Splashdown, considerado el tobogán de agua más alto de México. En vez de casco se usa una careta de fierro que recuerda a Pinhead, el personaje de “Hellraiser”. Primero es caída libre y luego, en la parte cerrada del tobogán, parece que voy flotando a una velocidad vertiginosa. El regreso es el mismo: bajas por el camión todoterreno y después tomas el bote, pero ahora sin buscar ballenas. Aunque esta vez una nos encuentra y golpea repetidamente el agua con su cola a unos metros de la embarcación. El día se terminó. El descanso en las mullidas almohadas de Velas Vallarta será revitalizante para continuar la aventura y al amanecer ir a nadar a mar abierto con delfines en libertad con los expertos mexicanos de Wildlife Connection.
PUGH: MAGNÉTICA Y PODEROSA FLORENCE
FLORENCE PUGH ES, SIN LUGAR A DUDAS, UNA DE LAS ACTRICES MÁS VERSÁTILES DE LA NUEVA GENERACIÓN DE HOLLYWOOD. A SUS 29 AÑOS Y CON UNA CARRERA DE APENAS UNA DÉCADA, HA SIDO RECONOCIDA TANTO POR SU DESTREZA ACTORAL COMO POR SU INNEGABLE PRESENCIA EN PANTALLA. Texto de
Por Mariana Negrete Fotos: Cortesía Disney Studios y Getty Images
TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE PLATICAR CON ELLA EN
EXCLUSIVA, SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN LA TAN ESPERADA PELÍCULA DE ANTIHÉROES THUNDERBOLTS QUE SE ESTRENA
EL 1 DE MAYO EN NUESTRO PAÍS.
Sus inicios
Florence Pugh nació el 3 de enero de 1996 en Oxford, Inglaterra. Desde joven, mostró un interés por las artes escénicas y la interpretación, lo que la llevó a estudiar en la Universidad de Oxford. Su carrera despegó a una edad temprana cuando participó en el drama The Falling (2014), dirigida por Carol Morley. A pesar de que su papel no era el principal, su interpretación fue lo suficiente fuerte para que las miradas de la industria comenzaran a voltearla a ver. Sin embargo, fue en 2016, con su trabajo en Lady Macbeth, cuando Pugh empezó a llamar la atención de manera significativa en la industria. Su papel como Katherine, una joven atrapada en un matrimonio arreglado en la Inglaterra del siglo XIX, le valió elogios de la crítica y una serie de premios que consolidaron su lugar en la industria.
Consolidación en Hollywood
La verdadera consagración de Pugh llegó con su participación en la exitosa película Midsommar (2019), dirigida por el genio del terror, Ari Aster. En esta cinta, Pugh interpretó a Dani, una joven traumatizada que se ve atrapada en una terrible celebración pagana en Suecia. Su actuación en esta película fue aclamada de inmediato por la crítica por su capacidad para transmitir vulnerabilidad, desesperación y fuerza, todo en una sola interpretación. La fortaleza de este personaje le permitió ganar varios premios y recibir múltiples nominaciones, entre ellos el British Independent Film Award a la "Mejor Actriz" y el Satellite Award a la "Mejor Actriz de Reparto". Ese mismo año, Florence tam bién protagonizó Little Women (Mujercitas) de la cineasta Greta Gerwig, un clásico literario que recibió gran éxito en la taquilla y la crítica. Su papel como Amy March al lado de Timothée Chalamet le otorgó varias nominaciones a premios importantes, destacándose la nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.
Su llegada al Universo Cinematográfico de Marvel
Uno de los hitos más importantes en la carrera de Pugh fue su ingreso al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). En 2021, interpretó a Yelena Belova en Black Widow, un papel que la vinculó a uno de los universos más exitosos y populares de la actualidad. Yelena, una agente de la KGB y hermana adoptiva de Natasha Romanoff (Black Widow), fue un personaje que rápidamente conquistó a los fanáticos por su carácter fuerte, su sentido del humor y su complejidad emocional. La interpretación de Pugh como Yelena le permitió ganar una base de fans aún más amplia, y dejó claro que su capacidad para equilibrar momentos cómicos y dramáticos la hacía ideal para seguir siendo una pieza clave en el MCU. Este papel también le valió el MTV Movie & TV Award a la Mejor Actriz en una Película de Acción.
Una de las cualidades más nombradas por sus compañeros en el set cuando les preguntan cómo es trabajar con Florence Pugh, destacan que ella tiene un talento innato y una energía positiva que contagia a todos en el set. Scarlett Johansson, quien interpretó a la protagonista Natasha Romanoff en Black Widow, ha elogiado en varias entrevistas el trabajo de Pugh como Yelena Belova. “Florence tiene una habilidad natural para hacer que todo lo que hace en pantalla se sienta auténtico. Incluso en los momentos más intensos o cómicos, su actuación es impresionante.
Me divertí mucho trabajando con ella, porque trae una energía única al set.”
David Harbour, quien interpretó a su padre como Red Guardian en Black Widow, (y que ahora veremos también en Thunderbolts) también ha elogiado a la actriz inglesa, especialmente por su capacidad para equilibrar momentos de comedia con otros más serios, algo que es común en el tono de las películas de Marvel. “Florence es una de las actrices más versátiles con las que he trabajado. Tiene esta habilidad increíble para mezclar humor y seriedad, lo cual es crucial en el tono de esta nueva cinta de Marvel. Ella aporta algo fresco a cada escena en la que está.”
Sus ases bajo la manga
MARVEL HA
COMENZADO A ALEJARSE DE LA ESTRUCTURA TÍPICA DE “HÉROE CONTRA VILLANO CON UN CLÍMAX
EXPLOSIVO” PARA CONTAR HISTORIAS
MÁS CENTRADAS EN LA EVOLUCIÓN EMOCIONAL
DE SUS PROTAGONISTAS.
Una de las cualidades más destacadas de Pugh es su capacidad para interpretar una amplia gama de personajes, desde roles dramáticos intensos hasta comedias ligeras. Esta versatilidad la ha convertido en una actriz muy solicitada y capaz de adaptarse a cualquier tipo de proyecto. Además que siempre logra transmitir vulnerabilidad, desesperación y fortaleza de una manera muy auténtica en los personajes que elige. Su capacidad para sumergirse profundamente en el aspecto emocional de sus personajes la ha hecho destacar entre sus colegas. Su habilidad para dominar la pantalla y generar una conexión inmediata con el público es una de las razones por las que ha sido tan exitosa. Incluso en escenas donde su personaje no es el protagonista, su energía es tan fuerte que no se puede ignorar. Pugh sabe cómo utilizar su cuerpo para enfatizar las emociones de sus personajes, y también tiene una voz potente que le permite abarcar tanto momentos de gran intensidad como de sutiles matices. Esto la convierte en una actriz completa capaz de abarcar desde lo físico hasta lo psicológico.
Sabe cómo destacarse sin eclipsar a los demás. A pesar de tener una presencia tan fuerte, su capacidad para trabajar como parte de un elenco y aportar al conjunto es admirable. En películas como Little Women y Black Widow, y ahora en Thunderbolts ha mostrado que es capaz de colaborar y complementar a otros actores en lugar de tratar de acaparar la atención, lo que demuestra su madurez como intérprete.
Thunderbolts: El Siguiente Paso en el Universo Marvel Thunderbolts es una de las producciones más esperadas de la fase 5 del Universo Marvel. Está cinta reunirá a varios personajes complejos, entre ellos Yelena Belova, quien, en la trama, se unirá a otros antihéroes del Universo Marvel. La película está dirigida por Jake Schreier (director de la exitosa serie Beef) y promete ser una mezcla de acción, drama y una exploración más profunda de los personajes menos convencionales de Marvel. Se espera que el papel de Pugh en Thunderbolts sea fundamental en el desarrollo de la trama, sobre todo por su relación con personajes como el Soldado de Invierno (Sebastian Stan) y John Walker (Wyatt Russell) además de David Harbour, que retoma el papel de su padre ficticio en Thunderbolts. Los fanáticos están ansiosos por ver cómo su personaje sigue evolucionando tras los eventos de Black Widow y Hawkeye (serie de Disney+), donde también hizo una aparición memorable. Su participación en Thunderbolts no solo refuerza su relación con el MCU, sino que también destaca su capacidad para interpretar a personajes que, aunque complejos y con un perfil moral ambiguo, logran capturar la empatía del público.
Uno de los cambios más notorios en el cine de superhéroes que se espera en Thunderbolts, según me revela su director es el enfoque en narrativas más íntimas y centradas en el desarrollo de los personajes, en donde la identidad y la redención de sus personajes estará conectada al espectador de una manera más profunda que en cintas de Marvel anteriores.
Texto de portada
Marvel ha comenzado a alejarse de la estructura típica de “héroe contra villano con un clímax explosivo” para contar historias más centradas en la evolución emocional de sus protagonistas. Thunderbolts, por ejemplo, se ha descrito como una “película de asesinos con una estética de cine independiente”, lo que sugiere una aproximación más realista y con menos dependencia de los efectos visuales tradicionales eso por decisión del director Jake Schreier. Y es que de unos años para acá los espectadores también ha mostrado un creciente interés por personajes moralmente ambiguos y anti-héroes. Ejemplos como Deadpool 3 y Thunderbolts apuestan por protagonistas que no encajan en el molde tradicional de superhéroe. Este cambio también responde a la fatiga del público ante narrativas predecibles y con ganas de ver algo diferente del género.
En medio del rodaje en la ciudad de Atlanta, tuvimos la oportunidad de platicar con la actriz sobre este personaje.
Sky view: ¿Cuéntanos Florence qué opinas de retomar tu personaje de Yelena ahora en Thunderbolts?
Florence Pugh: He tenido una experiencia muy especial con ella, se creó esta mujer durante Black Widow, y luego hicimos una pausa de unos años. Obviamente, hice algunos episodios en la serie sobre Ojo de Halcón, pero necesito mucho tiempo para pensar cómo quiero que continúe su historia, quién es, por qué es como es. Realmente terminamos Black Widow con un final tan emocionante, en cuanto a las posibilidades de su vida, que fue un final de suspenso, y obviamente todo cambió durante ese tiempo, perdió a mucha gente, y, sobre todo, a Natasha.
Así que creo que, para mí, toda mi relación con ella ha consistido en intentar hacerla lo más humana posible, lo más peculiar posible, porque es alguien que creció en un sistema que había sido los muros de su mundo hasta que filmamos Black Widow, y también en intentar descubrir cuáles son sus debilidades únicas.
Creo que probablemente lo más importante de interpretar a cualquier personaje en este universo es que necesitas humanizarlos de alguna manera.
¿Y cómo lo logras humanizar a alguien tan cerrado como Yelena?
Puedo decir que es una persona completamente diferente a la que uno supondría.
Ella es alguien que está saliendo de varios años de eventos bastante traumáticos, además de la infancia traumática que tuvo. Para tratar de darle un contexto a este personaje siempre pienso ¿Cómo se siente? ¿Qué puertas abre en términos de salud mental y la depresión que obviamente algunos estarían atravesando? Y creo que es un concepto muy valiente el que Jake (el director) ha estado presentando: quizás estos asesinos, superhéroes y superpersonas no son tan brillantes como esperamos, y luchan y lidian con cosas muy normales que nosotros, como personas normales, enfrentamos a diario. Y, de hecho, pueden ser tan aterradores como todos los monstruos con los que luchan. Todos estos personajes están rotos.
SV: ¿Cuándo supiste del concepto de Thunderbolts?
FP: Sabía que habría alguna versión de un futuro después de que termináramos Black Widow. Cuando estaba haciendo Hawkeye, y de hecho estuve aquí en Atlanta hace unos años, Eric ya me estaba contando algunas ideas. Eric Pearson, quien escribió el primer borrador, también estaba ideando cómo serían y dónde se encontrarían estos antihéroes. Soy amigo de Eric,
así que me contaba cosas por separado. Pero la historia ha cambiado desde entonces.
La raíz es que estas personas que no deberían estar juntas en la misma habitación, tienen que colaborar para sobrevivir. Así que diría que sí, probablemente en los últimos años. Pero ha tardado un poco en hacerse, porque tuvimos la pandemia, que obviamente no solo dificultó... Digo, dificultó la filmación de cada película debido al presupuesto necesario.
Y luego, claro, al salir de eso, tienes un montón de películas atrasadas que necesitan hacerse y que están en pleno proceso. Y luego tuvimos la huelga del SAG que, obviamente, por todas las razones correctas, tuvimos que pausar el rodaje por esas fechas. Así que ahora que por fin pudimo filmar Thunderbolts se siente mágico que ahora pueda suceder. Y con el equipo y el elenco con los que lo hemos hecho.
SV: ¿Cómo logras entrar en la mente de alguien como Yelena?
FP: creo que, en mi caso, cada vez que me pongo el traje, me peino y me maquillo y entro en el set, me siento como si fuera el papel. Y, por supuesto, eso se refleja en el mundo que te rodea. Y por suerte, trabajamos con un equipo que aprecia plenamente la realidad de las paredes y las carreteras y no con pantallas verdes.
SV: ¿Qué tanto ayuda que si tengan sets reales y pocos efectos especiales?
FP: Eso significa que puedes sumergirte más en este mundo. Es decir, obviamente, es igual que en cualquier mundo al que entres, como una feria o Disneylandia. Es como si en el momento en que estás en el lugar, te sintieras como si estuvieras en él. Así que, por supuesto, será una gran ventaja para nosotros porque significa que no solo podemos hacer acrobacias increíbles en ese espacio, sino que también podemos sentirlo. Podemos sentir la arena en los dedos, el
polvo en el pelo y correr en un escenario casi infinito. No tienes que usar esa extraña pantalla verde.
No, no, exactamente. Puedes estar ahí y sentirte genial. Y además tienes un equipo de cámara increíble, dedicado a lograr una iluminación hermosa, increíble y realista. Sí, simplemente hace que todo parezca más humano, que es precisamente lo que intentamos contar: la historia sobre personas reales. Incluso cuando llegamos al set hoy, vimos la escena en la que los cinco intentaban sostener esa losa que se estaba cayendo. Y dicen que pesaba unos 120 kilogramos o algo así.
No lo estás forzando, pero lo parece. Piensa en todos los efectos que probablemente no hayas visto, pero hemos visto cómo este set pasó de ser una calle de Nueva York impecable a estar ahora completamente destrozado. Y cuando rodamos las acrobacias, por ejemplo, el sábado tuvimos una escena con un
camión corriendo por la calle. Al fondo hay cuatro o cinco hombres lanzando bloques de concreto desde el puente. Todo es real. No es concreto de verdad, pero contribuye enormemente a nuestra actuación. No es un efecto añadido posteriormente; los bloques caen al suelo levantando una nube de polvo, aportando un toque auténtico a cada elemento que queremos transmitir.
Y es muy útil, y se ve mejor. También me encanta que aparezca John Walker, que tiene una especie de superfuerza. Tienes a Lexi, tienes a Bucky involucrado en la superfuerza. Y luego entra Yelena e intenta ayudar también con el muro, lo cual, ya sabes, creo que habla mucho de su espíritu. Ella no tiene súper fuerza pero dice: Yo también voy a ayudar. Les voy a echar una mano (risas).
SV: Hemos visto tu relación con Alexi (David Harbour) en Black Widow, pero me fascinaría nos pudieras platicar ¿cómo va a progresar en esta película?
FP: Creo que desde el principio siempre fui muy protector de cómo iba a ser la historia con Alexi y hacia dónde iba, en qué dirección iba a ir porque si piensas en lo que ha sucedido desde Black Widow, su vida ha cambiado por completo todo lo que aprendimos sobre esa familia. En Black Widow, lo que realmente le importaba era la familia y estar conectada y llamarlos su verdadera familia. Ahora se ha roto de nuevo. Y creo que al entrar en esta historia, fui muy, muy clara de cómo iba a ser su dinámica y dónde iban a estar. Y luego, obviamente, cuando David Harbour y yo estábamos ensayando, ambos estábamos en la misma situación sobre lo que necesitábamos que dijeran y representaran. Tal vez no sea tan feliz como esperabas que por que son tan malos para expresarse, pero pensamos hacerlo de una manera muy abierta y honesta.
SV: ¿Qué fue lo que más te gustó de hacer Thunderbolts?
FP: Sin duda alguna trabajar con este elenco. Creo que también, ya sabes, fuiste testigo de un momento crucial de la película cuando empiezan a trabajar juntos. Y consiguen confiar el uno en el otro, que es de lo que trata toda la película. Sí, porque antes de eso es todo lo contrario, supongo. Bueno, todos son personas parecidas. Son unos antihéroes, a los que han dejado en el olvido, pero que a lo largo de la trama se van redimiendo y deciden confiar unos en los otros. Ya lo verán.
¿Están listos para disfrutar de los mejores atletas del mundo? El deporte de élite en su máxima expresión llega a las pantallas de Sky sports de la mano de la Wanda Diamond League.
WANDA DIAMOND LEAGUE 2025
POR JOSÉ MIGUEL CABRERA DE LA CRUZ FOTOS: GETTY
Organizada por World Athletics, la Wanda Diamond League 2025 será la decimosexta temporada de la serie anual de competiciones de atletismo al aire libre. Desde su fundación en 2010 (se creó para sustituir a la Golden League de la IAAF, que se celebraba desde 1998), este certamen se ha encargado de deleitarnos con las mayores exhibiciones del mundo del deporte.
Durante poco más de cuatro meses, 15 de los eventos más prestigiosos del atletismo recorrerán cuatro continentes y trece países distintos para que todos los aficionados a nivel mundial tengan la oportunidad de vivir esta experiencia única. La serie arrancó el pasado 26 de abril en China y cerrará con broche de oro con la gran final que se celebrará en Zúrich los días 27 y 28 de agosto:
MEETING PAÍS
FECHA
Xiamen China 26 de abril
Shanghái/Keqiao China 3 de mayo
Doha Qatar 16 de mayo
Rabat Marruecos 25 de mayo
Roma Italia 6 de junio
Oslo Noruega 12 de junio
Estocolmo Suecia 15 de junio
París Francia 20 de junio
Eugene Estados Unidos 5 de julio
Mónaco
Londres
Mónaco 11 de julio
Inglaterra 19 de julio
Silesia Polonia 16 de agosto
Lausana
Bruselas
Suiza 20 de agosto
Bélgica 22 de agosto
Zúrich (Final) Suiza 27 y 28 de agosto
¿Qué disciplinas podemos ver?
La magia de la Wanda Diamond League 2025 se reparte en 16 competencias distintas:
- 100 metros
- 200 metros
- 400 metros
- 800 metros
- 1,500 metros/milla
- 3,000 metros/5,000 metros
- 3,000 metros con obstáculos
- 100/110 metros con vallas
- 400 metros con vallas
- Salto con pértiga
- Salto de altura
- Salto de longitud
- Triple salto
- Lanzamiento de bala
- Lanzamiento de disco
- Lanzamiento de jabalina
¡Más y mejores premios!
Este 2025, la Wanda Diamond League determinó un número selecto de disciplinas denominadas Diamante+, en las que los atletas podrán ganar mayores premios económicos. En estas disciplinas, la recompensa para los atletas individuales ascenderá a los 20,000 dólares en los meetings de la serie y hasta 50,000 dólares en la gran final.
¡Lo que nos dejaron las finales de 2024!
Tal vez algunos no lo recuerden o no tuvieron la oportunidad de verla, pero las finales de la edición 2024 de la Wanda Diamond League nos dejaron actuaciones y récords simplemente memorables. Vale la pena repasar lo que sucedió, ¿no creen?
Día 1
El frío hizo de las suyas en Bruselas, pero aún así los finalistas lo dejaron todo sobre la pista del Allianz Memorial van Damme, incluyendo a dos campeones debutantes del certamen en la final de los 100 metros. La campeona olímpica Julien Alfred consiguió su primer Trofeo Diamante en un encuentro en el que la campeona mundial Sha’Carri Richardson terminó en 8º, mientras que Ackeem Blake puso la bandera de Jamaica en lo más alto del podio al quedarse con el triunfo en la rama masculina con un tiempo de 9:93.
Luego tuvimos la fortuna de ver al extraterrestre con pasaporte sueco, Armand Duplantis, y al australiano Matthew Denny poner al público de pie tras romper los récords de la competición en salto con pértiga y lanzamiento de disco respectivamente.
Lo de ‘Mondo’ es punto y aparte. El tipo llegaba a la Diamond League después de establecer un récord mundial de 6,25 metros para ganar el oro olímpico en París y de romper esa misma marca en Silesia (6,26 metros) un mes antes, por lo que aquí mantuvo sus saltos al mínimo (en gran parte por el tema del clima). Aún así, Duplantis no tuvo problema alguno para embolsarse su cuarto Trofeo Diamante consecutivo (lo hizo librando la marca de los 6,11 metros). Al final del día, estamos hablan-
do de alguien que, desde hace tiempo, únicamente compite contra sí mismo (ha logrado mejorar el récord del mundo en 11 ocasiones y apenas tiene 25 años). ¡Simplemente de otro mundo!
Pero lo de Denny no se quedó atrás. El medallista de bronce olímpico logró un lanzamiento de 69,96 metros en la primera ronda y superó por dos centímetros el récord que Imrich Bugar estableció en 1984, una de las marcas más antiguas de la competencia.
En lanzamiento de disco femenil, Valarie Allman agrandó aún más su leyenda al conseguir su cuarto título consecutivo; mientras que la plusmarquista mundial de salto de altura, Yaroslava Mahuchikh, saltó 1.97 metros para quedarse con el Trofeo Diamante y regalarnos un podio prácticamente idéntico al que vimos en los Juegos Olímpicos de París 2024 en el salto de altura femenil.
Por su parte, Mary Moraa cerró el año con una marca 1:56.56 en los 800 metros (la mejor de la temporada), y la dominicana Marileidy Paulino ratificó su aplastante dominio en los 400 metros al vencer casi por un segundo a Alexis Holmes para sumar un nuevo título a sus vitrinas.
Luego de una decepcionante participación en los últimos Juegos Olímpicos, el francés Sasha Zhoya se quitó el mal sabor de boca ganando en los 110 metros con vallas masculinos al detener el reloj en 13:16.
Jakob Ingebrigtsen, otro de los grandes consentidos del certamen, se recuperó de su derrota en Zúrich para defender su título en los 1,500 metros con un tiempo de 3:30.37, superando al campeón olímpico Cole Hocker y a su “verdugo” en Suiza, Yared Nuguse.
Para cerrar el primer día de actividades, el Rey de Bélgica homenajeó a la tricampeona olímpica, bicampeona mundial y tricampeona europea de heptatlón Nafi Thiam, quien se llevó una atronadora ovación por parte de la gran mayoría de aficionados que se dieron cita en el recinto.
Día 2
El segundo día comenzó con una gran sorpresa en el lanzamiento de peso masculino, donde vimos a Leonardo Fabbri vencer al bicampeón olímpico de Estados Unidos, Ryan Crouser. Por si fuera poco, el italiano estableció un récord nacional y de la competición con una distancia de 22,98 metros en la primera ronda.
Haruka Kitaguchi retuvo el título en jabalina femenina de forma dramática, ya que la serbia Adriana Vilagos se había adelantado en su último lanzamiento, pero la campeona mundial y olímpica japonesa firmó su mejor marca en la temporada al alcanzar los 66,13 metros.
En la prueba de los 3,000 metros con obstáculos femenil, Faith Cherotich dejó atrás nada más y nada menos que a la campeona olímpica Winfred Yavi al registrar 9:02.36 en el cronómetro; mientras que Beatrice Chebet se quedó con el título de los 5,000 metros al cruzar la meta con un tiempo de 14:09.82. Eso sí, para conseguirlo no solo tuvo que ser más rápida que sus rivales, también se las arregló para esquivar a un fotógrafo que estaba cubriendo el salto de altura masculino y que casi le cuesta un disgusto cuando solo quedaban tres vueltas para el final.
El campeón olímpico Emmanuel Wanyonyi salió victorioso en los 800 metros masculinos, una prueba sumamente emocionante en la que vimos al keniano vencer a Djamel Sedjati a pocos metros de la meta.
Y si de finales dramáticos hablamos, ninguno supera al del lanzamiento de jabalina
masculino, donde Anderson Peters dio la sorpresa y venció a Neeraj Chopra, actual campeón mundial, ¡por un solo centímetro!
Nina Kennedy, campeona olímpica y mundial de salto con pértiga, cerró con broche de oro una temporada inolvidable al superar los 4,88 metros y asegurarse la primera posición. En la rama varonil del salto de altura, Gianmarco Tamberi se elevó 2,34 metros para asegurarse su tercer Trofeo Diamante. Sin duda alguna, el italiano es y será una de las grandes estrellas de la liga.
Alison dos Santos, campeón mundial de 400 metros con vallas, volvió a la senda del triunfo en Bruselas, marcando un tiempo de 47,93 segundos y arrebatándole la victoria al catarí Abderrahman Samba y al estonio Rasmus Magi.
Sha’Carri Richardson alargó su mal momento al retirarse de los 200 metros femeninos el mismo día de la competencia, misma en la que se coronó Brittany Brown al cruzar la meta con 22,20 segundos en el reloj. En la categoría masculina, Kenny Bednarek tuvo su “venganza” de la final de París 2024 y derrotó a Letsile Tebogo para alzar el Trofeo Diamante.
Las últimas dos pruebas en Bruselas no decepcionaron: la puertorriqueña Jasmine Camacho-Quinn no tuvo competencia en los 100 metros con vallas femenil y la increíble Femke Bol consiguió su cuarto título consecutivo en los 400 metros con vallas de la liga.
La forma perfecta para cerrar una edición más de esta increíble competencia.
Cuatro meses, cuatro continentes, trece países y quince encuentros en los que veremos a las estrellas más grandes del mundo del atletismo. Si de algo podemos estar seguros es que la Wanda Diamond League 2025 seguramente no nos decepcionará, ¡así que no se pierdan toda la acción junto a estos atletas de élite por las pantallas de Sky sports!
WANDA DIAMOND LEAGUE 2025
Transmisión de partidos en SD: Disponible para los suscriptores residenciales y comerciales a partir del paquete Básico. Disponible para bares y restaurantes a partir de paquete FUN y superiores.
Sky prepago Disponible.
Transmisión de eventos en HD: Disponible para los suscriptores residenciales y comerciales a partir del paquete Sky gold y superiores. Todos los eventos para bares y restaurantes a partir de paquete Sky platinum y superiores.
Transmisión de partidos en Sky+: Disponible para todos los usuarios de Sky+.
Espectáculos
CUARTA EDICIÓN: EMBLEMA
Tres escenarios, una gran área de relajación para disfrutar entre cada show o esperar al artista deseado, propuestas gastronómicas y un sinfín de actividades son parte del Tecate Emblema. El festival
surgió como una propuesta para “aquellos que se rehúsan a ser definidos por estereotipos y géneros musicales”.
La cantante canadiense Alanis Morissette, el dj y productor francés David Guetta, el cantante estadounidense Pitbull, el actor y cantante Will Smith son los headliners anunciados para la cuarta
edición de Tecate Emblema, que ha sorprendido al presentar a bandas y músicos emblemáticos del pop en español y angloparlantes, principalmente. “Un espacio donde no hay límites, donde se puede cantar a todo pulmón ese pop que marcó la adolescencia de muchos, además de ver al artista que nunca
Por Julieta Sánchez Foto Cortesía
TREINTA
ÍCONOS DE LA MÚSICA SE PRESENTARÁN EN LA CUARTA EDICIÓN DEL FESTIVAL TECATE EMBLEMA, QUE SE LLEVARÁ A CABO EL 16 Y 17 DE MAYO EN LA CURVA 4 DEL AUTÓDROMO HERMANOS RODRÍGUEZ.
pensaste ver en vivo”, es la descripción oficial del Tecate Emblema.
El festival congrega a miles de personas de diversas edades, culturas y estilos de vida. En su tercera edición, por ejemplo, reunió a 72 mil asistentes, con headliners como Christina Aguilera, Nelly Furtado, Anitta y Calvin Harris.
Además de presenciar los shows de sus artistas favoritos o descubrir nuevas propuestas, los asistentes podrán participar en las diversas activaciones diseñadas por las marcas involucradas. Hay tres escenarios distribuidos en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez donde se presentarán, el viernes 16 y sábado 17, las treinta propuestas musicales, aunque al cierre de esta edición faltaba por anunciar un headliner. Existen cuatro tipos de boletos (experiencias) con diversos beneficios: el abono general ($2,830) solo incluye el acceso, el comfort pass ($4,245) incluye entrada exclusiva y rápida al festival, en
Banamex Plus ($5,660) hay un pit lateral a los escenarios principales y el acceso Aeroméxico Club ($17,000) incluye alimentos y bebidas, pit especial, concierge y otros servicios.
Los imperdibles del festival
La cantante canadiense Alanise Morissette regresa a Ciudad de México dos años después de presentarse en el festival Corona Capital, donde quedó claro que su pop rock noventero ha influenciado a las nuevas generaciones. Este año la compositora se encuentra de gira con “Triple Moon Tour” para celebrar el 30 aniversario del álbum “Jagged Little Pill” (1995), uno de los discos más exitosos de la historia (ha vendido más de 38 millones de copias), por lo que su show del Emblema estará centrado en en este álbum e interpretará sus hits “All I Really Want”, “You Oughta Know”, “Hand in My Pocket”, “You Learn”, “Head Over Feet” e “Ironic”. Los shows de la ganadora
de siete premios Grammy, incluyendo álbum del año en 1996 (“Jagged Little Pill”), destacan por su poderosa voz. Además, se da tiempo de plasmar sus posturas sociales y feministas cuando interpreta “Right Through You”. El actor y cantante Will Smith comenzó su carrera musical en el hip hop a finales de la década de los ochenta. Fue conocido como el “Príncipe del Rap” por la serie que protagonizó. El pasado 28 marzo Smith lanzó su quinto álbum de estudio, “Based on a True Story”, que cuenta con la colaboración de su ex compañero de dúo, el dj Jazzy Jeff, con quien formó dj Jazzy Jeff & The Fresh Prince (19801990), además de la cantante estadounidense Teyana Taylor y el músico Jac Ross. Con este álbum, Smith anunció su primera gira en solitario y actuará en países como España, Marruecos, Alemania o Francia. La presentación en el Emblema será previa a la gira que inicia el 25 de junio en el Festival Mawazine de Rabat; llegará con una presentación similar a su show en la final de la Concacaf Nations League 2025, donde sorprendió con un gran despliegue de luces y efectos visuales e interpretó temas como “Gettin’ Jiggy Wit It” y “Men in Black”.
La cantautora sonorense Ale Zéguer se presentará con su más reciente producción titulada “Relatos” (2024), pero su carrera inició hace 13 años con el lanzamiento del tema “Vete” (2012) en YouTube. Hasta el momento ha lanzado “De rotos y descosidos – Live Session” (2023) y “Mis no lugares” (2023), pero antes de lanzar un álbum destacó como compositora de temas interpretados por María José, Danna, Matisse, Yuridia, Alejandra Guzmán, etcétera. Este año emprendió su gira en solitario a nivel nacional y por Latinoamérica, y hará una parada en Ciudad de México: “Me siento súper feliz, y creo que este festival es el primero de esta magnitud en el que participo. Ya había estado en festivales, pero no algo de este tamaño. Me emociona mucho, es una gran responsabilidad subirse a ese escenario, y estamos preparando algo increíble, algo muy distinto a lo que hago en mis conciertos normales. Estoy muy emocionada y tendré dos invitados muy importantes en mi presentación”, dijo vía Zoom en conferencia con medios nacionales.
FUTBOL INTERNACIONAL
LALIGA HYPERMOTION 2024-2025
CANAL
522 Y 523 SD / 1522 Y 1523 HD
No le duró nada el gusto, al Real Racing Club que iba enrachado como líder, este mes las cosas han cambiado y el equipo que va liderando es el Levante UD seguido muy de cerca por el Mirandés y el Elche CF. No te pierdas lo mejor de la segunda división del futbol español.
Sáb. 3
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residenciales
platinum y superiores. Deberán haber adquirido la temporada “Bundesliga 2024-2025”.
FUTBOL INTERNACIONAL BUNDESLIGA 2 2024-2025
El Hamburger SV sigue por segundo mes consecutivo a la cabeza de la tabla, podrá mantener el aplomo frente al Köln y al Paderborn. Disfruta de la emocionante liga alemana de segunda división.
WANDA DIAMOND LEAGUE
Sáb. 3 mayo Shanghai/Suzhou, China /
Vie. 16 mayo Doha, Catar /
Dom. 25 mayo Rabat, Marruecos /
Nadie lo vio venir pero Los Capitals llegaron a 100 puntos y con eso amarraron su pase a la postemporada 2025. Mientras tanto en la División Central los Jets se perfilan para ser uno de los rivales más fuertes. Entérate quién ganará la Stanley Cup de este año.
LOS MEJORES PARA TI REGALOS
Sky view y Huawei México
Tienen para ti una Band 10 de Huawei, que estrena la función de monitoreo del Bienestar Emocional, usa datos biométricos para ofrecer detección en tiempo real de las emociones. Además, tiene análisis de arritmias para detectar riesgos de fibrilación auricular y latidos irregulares. Solo debes ser el primero en contestar correctamente: ¿Cómo se llama el nuevo smartphone de esta marca china?
2
Sky view y Jafra México
Llévate uno de los 5 kits de la nueva fragancia “Queen by Jafra” en homenaje a todas las mujeres que rompen barreras y que, con cada paso, transforman el mundo a su alrededor. Además, incluye crema reafirmante Royal Revitalize para cuello y pecho (50 ml) y Esencia facial tonificante (200 ml). Solo debes ser de los primeros 5 en contestar correctamente: 1) ¿Quiénes son los fundadores de esta marca estadounidense y en qué año surgió Jafra en México? 2) ¿Cuál es el lema de la campaña de Queen by Jafra?
3
Sky view y Charly
Te obsequian tu outfit completo para que continúes con tu entretenimiento: un par de tenis Charly Eclipse PFX Running Road, diseñados para corredoras competitivas que buscan rendimiento y comodidad, así como mayor soporte en cada pisada. Además, incluye la colección unitalla para mujer de short de 3” y playera Charly moda training, diseñados para ofrecerte confort y libertad de movimiento durante tus entrenamientos. Solo debes ser la primera en contestar correctamente: ¿Qué es tecnología Steamcell y cuáles son los beneficios? Y debes comprobar que sigues las redes sociales de la marca mexicana @Charlymxoficial.
BASES PARA PARTICIPAR EN NUESTRAS TRIVIAS: Promociones válidas para suscriptores de la República Mexicana. Excepto, funciones de teatro y conciertos sólo válidas para suscriptores de la Ciudad de México y área metropolitana. No puedes participar en dos o más de las promociones al mes. Tu respuesta debe enviarse a: triviasskyview@gmail.com Además de la respuesta, añade tu número de suscriptor Sky y Código Postal; de lo contrario, tu participación no será válida. Las respuestas se recibirán a partir del 01 de mayo a las 9:00 am hasta el 07 de mayo de 2024 a las 11:30 pm. Los ganadores serán los primeros correos que lleguen a nuestro e-mail con las respuestas correctas y su número de suscriptor y código postal; serán notificados por correo electrónico el 10 del mismo mes (excepto si es función de teatro y/o concierto se notificará previamente) y año (es obligatorio confirmar de recibido en un lapso de 24 horas, de lo contrario, se da por entendido que se renuncia al premio). Los premios deberán recogerse en la oficina de Editorial Televisa Santa Fe, ubicada en avenida Vasco de Quiroga 2000, Santa Fe, Ciudad de México, el 19 de mayo, con la boleta de suscriptor y/o copia de la misma y esta revista. En caso de ser ganador del interior de la República, te enviaremos el regalo por mensajería, y se te notificará vía correo electrónico; deberás enviar copia de tu boleta de suscriptor vía correo electrónico. Para consultar el aviso de privacidad puedes visitar la página: editorial.televisa.com/aviso/. Promoción notificada ante la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), permiso en trámite. Cualquier incumplimiento, repórtalo a la Profeco. Para más información, llama al 52-61-20-00. Ext. 11671. Editorial Televisa no se hace responsable por el uso de estos productos. Restricciones: sólo participan suscriptores activos y que tengan vigente la suscripción a la revista Sky view. No podrán participar empleados de Editorial Televisa ni de Sky (NOVAIMAGEN
Consulta la lista de los ganadores el 12 de mayo. Si no te has dado de alta en nuestro
POR JULIETA SÁNCHEZ FOTOS CORTESÍA
MES DE GRATITUD Y PROSPERIDAD
LA LUNA LLENA EN ESCORPIÓN EL DÍA 12 HABLA DE PROFUNDAS CONEXIONES FEMENINAS, MIENTRAS LA LUNA NUEVA DE GÉMINIS
EL 27 FACILITA EXPRESAR GRATITUD Y ATRAER ABUNDANCIA
Géminis. (mayo 21 a junio 20)
Júpiter en tu signo te pide mostrar todos tus talentos, ya que alguien en un puesto de poder te observa y evalúa con el fin de darte un reconocimiento. Hay un feliz reencuentro con amistades que hace mucho tiempo no veías. Retomas un proyecto personal que tenías algo abandonado. Debes cuidar tu salud, algún exceso o descuido podría pasar factura. Números de la suerte: 5, 13 y 601.
Cáncer. (junio 21 a julio 21)
Algún tipo de terapia rinde frutos, te ves y te sientes muy bien y todo esto se ve reflejado también en tus relaciones, tanto de pareja como profesionales. Pones orden en casa y reacomodas tus espacios, además de darte comodidad te ayuda a liberar estancamientos de energía. Los tránsitos planetarios priorizan tus metas e intereses por sobre los de los demás.
Números de la suerte: 1, 52 y 730.
Leo. (julio 22 a agosto 22)
Te hacen una prueba o te piden especializarte en alguna habilidad, la mejor manera de lograrlo es practicar, y también puedes apoyarte con algún experto. Sientes que debes usar el tiempo con más sabiduría por lo que cambias tus rutinas, se trata de tener tiempo para tu profesión, pero también para descansar y dedicar tiempo al esparcimiento a lado de tu familia y amigos. Este mes te sugerimos ahorrar. Números de la suerte: 2, 19 y 307.
TAURO
ABRIL 21 A MAYO 20
Das paso firme hacia tus objetivos y cobra interés tu vocación y aspiraciones por sobre algún trabajo actual, viene un cambio a este respecto motivado por ti y tus ganas de hacer algo que de verdad te apasione, y no te preocupes por el dinero, hay ingresos seguros. Tu retorno al sol está acompañado de sorpresas y gente que te quiere, déjate consentir, mereces lo bueno que está pasando. Números de la suerte: 8, 22 y 305.
Virgo. (agosto 23 a septiembre 22)
Para lograr tus metas no te adelantes demasiado en el tiempo, ya que aún no se han creado todos los escenarios posibles; está bien planear, pero sé objetivo y enfócate en lo que tienes en el presente, libera el control y la ansiedad. Gozas de un hermoso tiempo familiar y también te pueden invitar a una boda. Hay una decisión importante a tomar respecto de mascotas. Números de la suerte: 9, 88 y 514.
Libra. (septiembre 23 a octubre 22)
En el amor tienes a más de un pretendiente al acecho, y tu estima está por las nubes al experimentar tanta atención, pero si tienes un sentimiento real por alguno debes decirlo. Este mes hay avances y muy buena suerte en todo lo referente a arreglos burocráticos y temas legales. Realizar ejercicio o actividades al aire libre te llenará de motivación y energía. Hay suerte en sorteos. Números de la suerte: 3, 65 y 957.
Escorpión. (octubre 23 a noviembre 21) Es un buen periodo para lograr prestigio en tu profesión, igual para alguna venta importante o tener nuevos clientes. Pon atención a los mensajes del universo al respecto de si debes entregar tu confianza y tu corazón a alguien o no. Dejar atrás un cierto modo de hacer las cosas que ya se puede considerar obsoleto y actuar de modo innovador te permitirá cumplir tus metas. Números de la suerte: 4, 17 y 199.
Sagitario. (noviembre 22 a diciembre 21)
Es un buen momento para sacar adelante desafíos laborales, pero evita echarte más compromisos de los que puedes manejar y promete sólo lo alcanzable. Tu signo es un buscador constante de sabiduría, y este mes querrás tomar un curso o incursionar en una nueva profesión o conocimiento. En el amor podría venir una prueba al respecto a su fidelidad, pero con confianza y comunicación saldrán adelante.
Números de la suerte: 7, 36 y 645.
Capricornio. (diciembre 22 a enero 19)
Este mes encuentras un sano equilibrio entre tus deseos de explorar tu panorama profesional y poder alcanzar una solidez económica, encuentras algo que puede cubrir ambas. Evita discusiones en un ambiente laboral, intenta alcanzar una conciliación. Llega un alivio o recuperas salud ante algo que venía dando lata un par de meses atrás. Es un tiempo ideal para comprar un viaje. Números de la suerte: 10, 45 y 258.
Acuario. (enero 20 a febrero 18) Podrías sentir que debes defender o marcar territorio al respecto de un bien o de un puesto laboral, tu astucia y conocimiento te respaldan, pero sí es importante que no bajes la guardia. Este mes encuentras un equilibrio entre tu vida personal y tu profesión, tendrás el tiempo y la capacidad de cumplir con todos tus compromisos.
Números de la suerte: 11, 20 y 357.
Piscis. (febrero 19 a marzo 20) Neptuno salió de tu signo unos días, lo cual por un lado te hace ver las situaciones que atraviesas con más claridad, pero también te aterriza en la realidad de un modo poco brusco; trata de estar en un punto medio y ver las cosas no tan fantasiosas, pero tampoco tan crudas. Hay un avance en el amor que tiene que ver con una inversión juntos o dar el siguiente paso. Te conviene analizar una nueva propuesta laboral.
Números de la suerte: 6, 13 y 627.
Aries. (marzo 21 a abril 20)
Este mes gira en torno de niños, hijos o de gente joven, cualquiera que sea la situación, déjate contagiar de esta energía de alegría y aprovecha para consentir y sanar a tu niño interior. Hay una reunión con familia que hacía mucho no veías. En el amor, si no sientes lo mismo y no hay reciprocidad, acláralo desde un principio. Es un buen mes para revisar tus impuestos.
