EDITORIAL
Nathalia Burruel
Coordinadora Editorial
Guillermo Gil Editor de Arte
José Rivero Editor Web
Santiago Casales Community Manager
Mauricio López Video
Sóstenes Tovar Corrector de estilo Carolina Pérez Editora de Moda
Febrero llega con una energía distinta: más introspectiva, más emocional, más honesta..
En esta edición, abrimos con una portada que representa constancia y autenticidad: Vanessa Huppenkothen, quien nos comparte una conversación cercana y profunda, donde el éxito no se mide sólo en logros visibles, sino en disciplina, pasión y conexión con uno mismo. Su presencia marca el tono de este número: una invitación a confiar en los procesos, a no tener miedo de evolucionar y a entender que el crecimiento real también ocurre en silencio.
Este febrero continuamos consolidando una nueva etapa para ERES. Una más intuitiva, más consciente y con historias que buscan ir más allá de lo superficial. Apostamos por contenidos con intención, por una estética que acompaña el mensaje y por secciones que dialogan entre sí para inspirar desde distintos frentes: moda, belleza, música y estilo de vida.
Ángel Fuentes Islas
Director General
Lucía Alarcón de Zamacona
Directora Editorial
María Elena Domínguez Rosales
Directora de Ventas
Mauricio Rodríguez Galindo
Director de Marketing
Daniela Portilla Ostos dportillao@ollamani.com
Priscila Martínez Solórzano pmartinezs@ollamani.com
María Esther Pérez González meperezg@ollamani.com
Coordinación Comercial
En “Tentación”, te dejamos tu guía de regalos para este 14 de febrero. En nuestra nueva sección “Dress Like a Superstar” nos sumergimos en algunos de los iconos latinos de los 2000. En “Beauty”, descubre los productos que tu piel va a agradecer y cómo Isi Vives nos presenta los labiales en tendencia para elevar cualquier plan del Día del Amor y la Amistad. Asimismo, nuestra “Reina de los Niños”, Tatiana, retoma su faceta retro pop y nos platica que sueña en convertirse en la nueva “Cher mexicana”. Presentamos a Esteban Said, una nueva apuesta musical que debes escuchar. En “Night Out”, nos adentramos a Cometa Disco, y cerramos con nuestro icono del mes: Robbie Williams, quien continúa rompiéndola en el escenario y siendo una referencia mundial. Febrero también es un recordatorio de que el amor no sólo se vive hacia afuera, sino hacia uno mismo: de escucharnos, de respetar nuestros tiempos y de construir una versión de vida que se sienta auténtica. Esa es la intención que atraviesa esta edición: acompañarte, inspirarte y recordarte que no hay una sola manera de hacer las cosas, sólo la tuya. Gracias por seguir caminando con nosotros en este 2026 que apenas comienza. Lo hacemos con más claridad, con más intención y con historias que buscan conectar de verdad.
Con cariño,
© “ERES”. Marca Registrada. Año 4 N° 02. Fecha de impresión: 5-1-2026. Revista mensual editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., con domicilio en Av. Santa Fe 481, piso 10, Col. Cruz Manca, Alcaldía Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05349, Ciudad de México. Tel. 55-4000-7609. Editor responsable: Ángel Fuentes Islas; Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título ERES: 04-2025-021712570100-102, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 17785, con número de expediente CCPRI/3/TC/25/21690, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex, S.A. de C.V., con domicilio en calle Lucio Blanco N° 435, col. San Juan Tlihuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel. 55-5230-9500. Distribución en Zona Metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C. con domicilio en calle Guerrero N° 50, col. Guerrero, Alcaldía Cuauhtémoc, CP 06350, Ciudad de México. Tel. 55-5591-1400. Impresa por: Impresa por: Litográfica INGRAMEX, S.A. de C.V., con domicilio en Centeno núm. 195, colonia Valle Sur, alcaldía Iztapalapa, C.P. 09819, Ciudad de México. Tel.: 55 5445 0800. EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos.”
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Una ovación de pie a las superestrellas musicales que definieron el estilo de toda una era. Looks que nacieron entre escenarios, alfombras rojas y street style de los 2000, y que hoy siguen siendo referencia absoluta.
Por Nathalia Burruel
En Dress Like a Superstar revisitamos el estilo de artistas legendarios para reinterpretarlo con piezas actuales y recrear el espíritu que las convirtió en leyenda. Jennifer Lopez encabeza la lista con un estilo noventero: todas quisiéramos ser una cowgirl trajeada y encarnar el sexiness latino. Después, un flashback al boho sensual dosmilero de
Shakira; apuesta por un top ajustado y pantalones satinados de tiro bajo. Por otro lado, Paulina Rubio, a quien escuchamos, oímos y sentimos en un look casual pero icónico, donde los accesorios y la actitud lo dicen todo. Y, por último, nuestro querido Sol, quien brilla no solo por su voz, sino también con sus total black outfits, que definen el
1. BLAZER CRUZADO
2. PANTALÓN RECTO TIRO MEDIO DE TRAJE MANGO
3. SANDALIA DE TACÓN ALTO METALIZADO
4.
lujo silencioso masculino de los 2000. #latinicons
En los 90 y 2000, Luis Miguel adoptó una estética casi uniforme fuera del escenario: abrigos largos, cuellos altos y looks en negro total. Su sello personal proyectaba una elegancia sobria fuera de los reflectores.
1. JEANS RECTOS TIRO MEDIO MANGO
$1,099
2. PLAYERA AJUSTADA DE MANGA CORTA PULL&BEAR $299
3. COLLAR DE BOLAS COMBINADO MANGO $649
4. ZAPATILLAS DE TALÓN DESCUBIERTO H&M $599
5. GAFAS DE SOL HAEDUS AIRE $901.66
1. PANTALÓN TIRO ALTO, BOMBACHO DE SATÉN LEFTIES
$549
2. TOP PUNTO TIE-DYE MANGO $469
3. BRALETTE DE SEDA Y ENCAJE ZARA $599
4. BOTÍN DE PIEL CON DETALLE DE TIRAS ZARA $1,999
1. PANTALÓN REGULAR FIT CON PINZAS MANGO $1,399
2. SUÉTER CUELLO DE TORTUGA DE PUNTO CORTE SLIM ADOLFO DOMÍNGUEZ
$2,247
3. CHAMARRA BIKER CON CORTE RECTO ADOLFO DOMÍNGUEZ $4,194
4. ZAPATO BLUCHER CORTE CLÁSICO MANGO $2,399
5. GAFAS DE SOL PAPILLON OTRA $1,434.56
San Valentín es la excusa perfecta para celebrar el amor, ya sea propio o compartido, a través del estilo y las tendencias.
Por Nathalia Burruel
Desde piezas temporales hasta los objetos más deseados del momento, la moda siempre es un buen punto de partida. Descubre estas ideas de
regalo en tendencia y que elevan cualquier look, perfectas para sorprender a esa persona especial (o consentirte a ti misma).
Regalos pensados para el hombre de estilo contemporáneo: piezas funcionales, cool y con diseño, capaces de elevar lo cotidiano. Detalles que combinan practicidad y personalidad, ideales para sorprender sin perder el estilo.
VELA AROMÁTICA
GRANDE - FRAGANCIA
PAPYRUS OUD
H&M
$599
Una selección de regalos con un aire sofisticado, donde lo elegante se encuentra con lo romántico. Accesorios y piezas especiales que celebran el amor con sutileza, glamour y ese toque atemporal que nunca falla. BOLSO
El plan más cool no tiene reserva doble: es contigo. Y para demostrarlo, Paulina Ruiz Menéndez –actriz, alma libre y embajadora oficial del self-love energy–protagoniza esta moda, en la que cada look tiene un propósito: elevar tu autoestima, sacarte una sonrisa y recordarte que el amor propio también se viste. Por
GABARDINA: ERYA.13
CORBATA: EDNA GRIJALVA
FALDA:
EFESO
ARETES Y ANILLO: DEKRETA
TENIS: KURT GEIGER
La tendencia más real es usar lo que te hace sentir segura
SACO: MANGO
TOP, ANILLO Y SHORTS: PULL&BEAR
ZAPATILLAS: MANGO
ARETES: DEKRETA
PAULINA TE CUENTA QUÉ USAR PARA SENTIRTE THAT GIRL ESTA TEMPORADA. ESCANEA PARA DESCUBRIRLO.
Por Dra. Rosalinda Ballesteros, directora del Instituto del Propósito y Bienestar Integral
lguna vez has tomado el teléfono “solo para ver algo rápido” y, en cuestión de segundos, te encontraste comparando tu vida con la de alguien más? No lo planeamos; simplemente sucede. Aparece una piel impecable, luego un cuerpo “ideal”, un logro profesional, un viaje perfecto… y, de pronto, algo se remueve por dentro. ¿Por qué lo que vemos en la pantalla tiene tanto poder para hacernos dudar de nosotras mismas?
Sabemos que las redes sociales pueden ser espacios de creatividad y conexión, pero también activar en nuestra mente un mecanismo muy humano: la comparación. El catedrático Luis Gómez Jacinto (2005) señala que nuestro cerebro se encuentra programado para compararse con los demás porque, durante miles de años, eso ayudó a sobrevivir y a comprender el entorno. Por ello, advierte que la comparación es un recurso de la propia autoestima para medir la pertenencia social.
El problema, según señala la científica Donna Jackson Nakazawa (Girls on the Brink, 2022), es que hoy día ya no nos comparamos con personas reales, sino con versiones editadas, filtradas o cuidadosamente seleccionadas. De acuerdo con la autora, esta comparación constante puede intensificar sentimientos de insuficiencia, ansiedad y depresión, especialmente en mujeres jóvenes.
Por eso es necesario conocer y fortalecer herramientas emocionales que contrarresten esa presión constante. Una de las más poderosas –y a veces la más olvidada– es la autocompasión. La investigadora Kristin Neff (Self-Compassion: The Proven Power of Being Kind to Yourself, 2022), pionera en este concepto extraído de la psicología budista, la define como la capacidad de tratarnos con la misma amabilidad, paciencia y comprensión que ofreceríamos a alguien que queremos.
La autocompasión empieza con reconocer lo que sentimos sin atacarnos por sentirlo. Cuando un post nos incomoda o nos hace dudar de nuestro valor, podemos pausar y preguntarnos: ¿qué necesito en este momento? Quizá sea descansar un poco de las redes, recordar que nadie es perfecto o simplemente decirnos algo tan básico como: “Estoy haciendo lo mejor que puedo”.
Otra parte clave de la autocompasión es recordar que lo que vemos en redes no es la vida completa de nadie. Debemos ser conscientes de que, detrás del telón digital, la mayoría de las personas comparte sólo momentos “altos”, lo que puede crear la ilusión de que los demás viven sin dificultades. Pero detrás de cada foto perfecta hay días comunes, cansancio, dudas y procesos que no
aparecen en una historia de 15 segundos. Cuando entendemos esto, la comparación pierde fuerza y podemos respirar en paz.
En el Instituto de Ciencias del Bienestar Integral de Tecmilenio observamos cómo prácticas sencillas –respirar profundo antes de reaccionar, escribir pensamientos amables hacia uno mismo o reconocer los logros del día sin minimizar nada– pueden transformar la relación que tenemos con nuestras redes e identidad. La ciencia respalda estos pequeños hábitos: generan mayor resiliencia, calman la mente y reducen el impacto de la comparación social.
La autocompasión no elimina la comparación, pero sí la suaviza al recordarnos que es un mecanismo humano. Nos recuerda que merecemos paciencia, respeto y espacio para equivocarnos. Porque, al final del día, no nacimos para ser perfectas, sino para ser humanas.
Este San Valentín lo celebramos con Isi Vives, actriz y nueva voz del pop, que llega con un proyecto musical perfecto para sonar en tus momentos más románticos del año. Entre tonos rosas, rojos profundos y acabados glossy, te presentamos los labiales en tendencia para elevar cualquier plan del Día del Amor y la Amistad.
Fun fact: Estudios en psicología del color han demostrado que gente percibe a quienes usan labial rojo como más seguras, decididas y memorables. Literal: es el tono que no puede faltar esta temporada para potenciar tu amor propio como nunca.
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DATE? ISI REVELA EL MAQUILLAJE PERFECTO PARA CONQUISTAR A QUIEN QUIERAS.
El skincare se ha convertido en parte de nuestra rutina diaria, casi como elegir qué ponerte antes de salir. Entre lanzamientos virales, favoritos de siempre y productos que vemos por todos lados, reunimos una selección pensada para inspirarte y ayudarte a descubrir qué sumar a tu tocador. Sin reglas estrictas, sólo ganas de cuidar la piel y disfrutar el proceso.
Por Nathalia Burruel
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Vanessa, sin duda alguna, se ha ganado su lugar frente a la cámara en uno de los espacios más exigentes de la televisión: el periodismo deportivo. En un entorno en el que la credibilidad lo es todo, su preparación y constancia la han convertido en una voz confiable y vigente. No ocupa un espacio por imagen; lo ejerce desde el conocimiento y la experiencia.
Por Nathalia Burruel
Alo largo de su carrera, ha entendido que llegar no basta y que mantenerse es parte del trabajo. Su camino ha estado marcado por decisiones claras, disciplina diaria y una manera de pararse frente a la cámara que prioriza el contenido por encima del personaje.
Desde Casa Rosa Polanco, el escenario que acompaña esta increíble sesión: un espacio tranquilo que refleja enfoque y equilibrio. Aquí, Vanessa nos habla sobre cómo ha construido su lugar dentro de una industria competitiva, sin perder dirección ni autenticidad.
En esta conversación, nos platica cómo es participar en uno de los eventos más importantes del deporte, cuántos mundiales ha cubierto y qué implica la preparación detrás de una cobertura de esa magnitud. También hablamos de su formación, del trabajo en
equipo, de su vida personal y de proyectos que van más allá de la pantalla, como The Face Method. Un retrato en presente de una mujer que entiende que el reconocimiento no se pide: SE GANA.
¿Recuerdas el momento en que sentiste que ya no estabas “probando”, sino ejerciendo tu lugar?
Recuerdo perfecto el momento en el que sentí que me urgía un cambio. Necesitaba moverme. Si quería seguir creciendo, requería salir de mi zona de confort. Ya no estaba siendo un reto para mí. Y fue en dos ocasiones que cambié por completo, incluso de empresa. Entonces sí, fueron dos instantes incómodos en los que tuve que tomar una determinación para retarme otra vez y para volver a sentirme viva en mi trabajo.
Hoy, ¿qué te da autoridad frente a la cámara?
Pues, obviamente, el conocimiento: el prepararme y dominar el tema de lo que estoy hablando. Me parece que informarme y empaparme de toda la
CAMISA: VINTAGE
FALDA:
KYTHE @KYTHE__
JOYERÍA:
NIRA @NIRA_ DIAMONDS
información –en mi caso, deportiva–, leer los periódicos y las noticias. Todo es super importante y valioso. Eso te da la credibilidad que necesitas con el público.
El periodismo deportivo tiene códigos muy claros, ¿cómo aprendiste a moverte dentro de ellos?
A ver, en el periodismo deportivo, por haber muchos hombres, obviamente tienes que poner tu raya; el respeto es muy importante. Entonces, ser una profesional en todo momento, porque siempre estás en contacto con gente que admiras, con atletas. Y sí, soy un poco sangrona en ese sentido, pero me ha servido y creo que eso me ha permitido tener la posición que tengo actualmente.
¿Cómo se mantiene la seguridad cuando sabes que estás siendo observada con lupa?
Soy muy insegura (risas). La verdad es que hay momentos vulnerables, entonces mantener la seguridad no siempre es tan fácil. Siempre hay comentarios positivos, pero también negativos, y no me gusta que sean sólo negativos, así, aventando el comentario. Me encantaría que la gente pudiera darte su punto de vista y que fuera un comentario que ayude, ¿sabes? O sea, si estás diciendo algo malo, pero ¿qué?, ¿qué está pasando?, ¿qué sientes?, ¿cómo se puede mejorar?
¿Qué tanto trabajo invisible hay detrás de una transmisión?
Uf, a ver, para empezar, los que damos la cara, obviamente, somos nosotros, los que salimos en la televisión. Pero atrás hay mucha gente ayudando. O sea, creo que en una transmisión fuera, en algún evento –por ejemplo, ahorita que fui a cubrir el sorteo del Mundial– éramos, me parece, 100 personas. Y solamente salimos al aire seis. Entonces, como que hay una comitiva gigante detrás
de nosotros, y nosotros tenemos una gran responsabilidad, porque damos la cara para que el trabajo de todos esté bien. Entonces, sí, hay mucho trabajo y, de nuestra parte, el estarnos preparando, informando y conectar siempre con la audiencia.
¿Cómo te preparas antes de salir al aire?
Bueno, ahí están todos los temas que vamos a tratar: los highlights de los partidos más sobresalientes, que ves antes de entrar al aire. A veces hay programas –o más bien, partidos–que terminan cuando ya estás al aire, entonces no te da tiempo de ver el highlight y lo ves directamente en la pantalla. Pero creo que son de dos a tres horas de preparación para cada show.
¿Qué errores ya no te permites? Pues, salir sin información. O sea, es un pecado salir mal informada.
En una industria tan cambiante, ¿qué te ha permitido mantenerte vigente? Creo que me encanta lo que hago. Amo el deporte: practicarlo, comunicarlo, verlo y analizarlo. Eso es lo que me hace vibrar.
Además de tu rol en Televisa, has desarrollado proyectos propios. ¿Qué te impulsa a crear fuera de la televisión?
Lo que me impulsa a crear fuera de la televisión es que no quiero estar en el medio toda mi vida. Es muy, muy desgastante; los horarios de trabajo son muy pesados. Ya llevo –bueno, en 2026 cumplo 19 años– en esto, y la verdad es que he sacrificado muchas cosas y he perdido otras que me hubiera gustado tener. Entonces, no me quiero dedicar a esto toda mi vida. Sé que son mis últimos años y empecé un proyecto que me puede dar estabilidad profesional y económica a
largo plazo fuera de la televisión. Hice The Face Method; llevo ya seis años en él y, sin querer, creció muchísimo. Entonces también estoy muy enfocada en eso. Afortunadamente, tengo un muy buen equipo que me ayuda, pero está creciendo mucho. Así que es algo que ahora hago al mismo tiempo, aunque mi intención es dedicarme a ello al 100%.
¿Qué representa The Face Method dentro de tu vida hoy?
Híjole, pues 50-50: No sé ni cómo divido mi tiempo, pero tengo gente importante que me ayuda en ese sentido. Sin querer, la verdad es que era un proyecto que hice como amante de todo lo relacionado con el beauty, toda esa onda de comp beauty pero natural, sin ser invasivo. Entonces, creció sin buscarlo, y me encantó que a la gente también le gustara.
¿Cómo equilibras imagen pública y proyectos personales?
Equilibrar imagen pública y proyectos personales… Soy muy reservada, y mi esposo también lo es. Entonces, tratamos de llevar nuestra vida personal completamente fuera de lo público. De hecho, en Instagram siempre me preguntan si ya me divorcié, porque no subo fotos con él, pero somos muy reservados con nuestras cosas y vida. ¿Sabes qué?, creo que entre menos información das sobre tu felicidad, más feliz vas a ser. Abrirte, a veces, siento que no es lo mejor, porque no sabes lo que pueda pensar la otra gente o cuáles sean sus intenciones. Entonces, cuando realmente deseas algo, lo proteges lo más que se puede.
¿Qué te gustaría que vieran en ti más allá de la pantalla?
Mi amor por los animales es muy grande. Ojalá pudiéramos tener todos un perro de la calle y se acabarían los
que se encuentran en situación de calle, el sufrimiento y el maltrato. También me gustaría que vieran la vida sana que llevo. Por ejemplo, soy muy fan de todo el biohacking, que ahorita está muy de moda, pero es impresionante cómo una persona que tiene 40 años puede verse muy distinta a como se veía hace 15 años. El cuidado de nuestra salud es importante, y hay cosas que, sí, los biohackers recomiendan y que ayudan muchísimo. Por ejemplo: los péptidos, los exosomas, las células madre… soy ultrafan de la luz roja; creo que la regeneración con este tipo de luz es impresionante. Trato de ir al sauna muy seguido. ¿Qué más hago? Ah, el hidrógeno: el agua con hidrógeno molecular es formidable. Siempre me encantaría compartir todo esto, porque lo estoy leyendo constantemente, y esa parte me gustaría que la gente la conociera.
¿Qué consejo darías a quien quiere abrirse paso en un entorno competitivo?
Que la verdadera competencia está con uno mismo. Obviamente, puedes observar a los demás, pero siempre trata de dar tu mejor versión.
¿Qué versión de Vanessa está viendo hoy el público?
Me parece que estoy en mi mejor versión (risas). Me siento superbien físicamente, mentalmente y, en cuanto a lo profesional, ya soy una mujer en esto, ¿no? Ya me gradué, por decirlo así. Entonces, todo lo que tenía que aprender lo estoy poniendo en práctica, y me siento muy bien, muy completa.
¿Qué te define en este momento de tu carrera?
Pues en estos momentos todos los acontecimientos que se tienen que cubrir. Sin duda, es un año bastante importante; va a ser un año de mucho trabajo. Tener un Mundial en casa,
por ejemplo, y luego irme a MilánCortina, a los Juegos Olímpicos de Invierno durante todo el mes de febrero… Entonces, sí, es mucho trabajo. Eso va a estar definiendo mi persona y mi mundo en este submundo que es el deporte.
Fuera de las cámaras, ¿cómo es un día normal en tu vida?
Trato de levantarme muy temprano con el objetivo de hacer ejercicio; soy de realizarlo en las mañanas, porque en la tarde ya no puedo. Digo, lo hago, pero ya no con las mismas ganas. Desayuno siempre avena con chía y linaza, le pongo poquito de miel y un polvito de azaí. Tomo mucha agua en la mañana, como para depurar. Siempre tengo fotos, conducciones, eventos o algo en la mañana. Obviamente, le doy
tiempo a The Face Method para revisar cómo va y cómo están los productos. Siempre estoy probando artículos nuevos de beauty todo el tiempo. A veces me estropeo la cara; por ejemplo, me fui a Corea y probé Salmon Sperm, y fue lo peor. Me causó reacción, entonces estuve dos meses con la cara hinchadísima, sin saber si se me iba a bajar. Pero bueno, es parte del proceso. Hoy día no lo recomiendo: es muy bueno –he visto resultados increíbles–, pero nunca sabes si va a causar una reacción en tu piel, así que depende muchísimo. Por ejemplo, te preguntan: “¿comes pescado, mariscos?” Y yo sí, todo el tiempo, pero el cuerpo a veces responde de manera que no entendemos. Después, en la tarde entra la parte de deportes, y cambia completamente el chip
CAMISA & CINTURÓN: CASONÁ BY FAR OFF @FAROFF_ STUDIOMX PANTALÓN: @PANUCO BY @ LEAH_CGALLERY
JOYERÍA: NIRA @NIRA_ DIAMONDS
TOTAL LOOK: KYTHE @KYTHE__ JOYERÍA: ROSYMAR GONZÁLEZ @ ROSYMARGONZALEZ_ JEWERLY
¿Cómo logras equilibrar una agenda tan demandante con tu espacio personal?
A veces no hay espacio personal; sobre todo cuando estamos en coberturas, es complicado. Trato siempre darme, por lo menos, una hora para hacer ejercicio, porque si no, me pongo de mal humor (risas), y también de comer bien. La verdad es que, cuando no como, tampoco rindes al 100% y te duele la cabeza.
¿Qué cosas simples disfrutas y te ayudan a desconectarte?
Me encanta estar en mi casa. La verdad es que, cuando no tengo que trabajar, amo estar en pijama con mi perro, viendo películas. Soy muy hogareña; o sea, soy un poco antisocial (risas).
¿Qué estudiaste y por qué elegiste esa carrera?
Estudié Relaciones Internacionales porque quería representar a México en algún lugar del mundo. O sea, en una embajada o un consulado. Mi enfoque estaba muy centrado en la política exterior.
Mirando hacia atrás, ¿qué tanto influyó tu carrera universitaria en lo que haces hoy día?
La verdad es que, para hacer lo que hago, debí haber estudiado comunicación o periodismo, específicamente periodismo deportivo. Pero estudiar la carrera de Relaciones Internacionales, en una universidad que era muy complicada, la verdad es que me dio muchas herramientas. Los idiomas, la historia, la relación entre países, sobre todo la relación bilateral y trilateral entre México, Estados Unidos y Canadá. Hice un diplomado en integración europea, entonces tengo una visión muy diferente de cómo se vive fuera de nuestro país. Eso, de alguna manera, me globaliza y fue una preparación muy valiosa.
¿En qué momento te diste cuenta de que querías dedicarte al periodismo deportivo?
A ver, mi mamá fue quien me impulsó a acercarme a la televisión; no directamente a trabajar en ella, sino a participar en un concurso que, como consecuencia, me llevó a entrar a Televisa Deportes. No soñaba con estar en la TV; no era mi objetivo. Me gustaba, obviamente, y los deportes siempre han sido una parte clave para mí, pero nunca soñé estar en esto. Entonces, ¿qué me impulsó?
Mi papá me dijo: “Ya no te voy a pagar la carrera porque entraste al concurso”. Y dije: “Bueno, pues tengo que trabajar”. Así que pensé: “¿Qué me gusta? Los deportes”. Venga, vamos a ver si se puede.
Para tu tesis de licenciatura elegiste un tema relacionado con la situación de la FIFA. ¿Qué te interesaba cuestionar en el momento y qué tanto de ese análisis sigue vigente hoy en tu carrera?
Hice mi tesis sobre la corrupción en la FIFA durante la época de João Havelange. Me apasionaron, por ejemplo, las decisiones que se tomaban en ese lapso de tiempo; quise indagar más en el tema y encontré varias cosas que después plasmé. Al principio mis profesores me decían que no, pero luego les terminó encantando y me preguntaban más al respecto. Entonces, todo tiene que ver con mi carrera. No me arrepiento de esa decisión y creo que todavía hay mucho que escarbar en ese tema.
¿Cuántos mundiales llevas cubiertos hasta ahora? Éste será mi quinto mundial. ¡Ay, qué vieja! (risas).
¿Qué representa para ti profesionalmente cubrir un Mundial?
Considero que es el acontecimiento que todos los periodistas y toda la gente que está en comunicación deportiva quiere cubrir. La Champions es increíble, los Juegos Olímpicos también, pero el ambiente que hay en un Mundial es otro nivel. O sea, ver a tantas culturas, a tantos países unirse por un deporte es impresionante; lo que puede lograr social, política y económicamente una justa mundialista es enorme.
En este Mundial, ¿tu cobertura será únicamente en México o también estarás en Estados Unidos?
No, la cobertura la vamos a hacer en los tres países. Obviamente, primero enfocados en México. Nuestro país tiene sus primeros juegos, por lo menos de fase de grupos aquí. Pero el objetivo es estar aquí y, después, tal vez cubrir España, Argentina, Alemania… las selecciones fuertes.
¿Cómo te preparas mental y profesionalmente para un evento de esa magnitud?
Tienes que mentalizarte; o sea, debes saber que habrá muchos sacrificios: que no vas a dormir bien, que no vas a comer bien, que no vas a hacer ejercicio… vas a salir de tu zona de confort. Es un mes y medio o dos así, tampoco es tanto, y cuando te gusta lo que haces, no lo sufres tanto.
¿Quiénes son tus aliados clave al momento de una cobertura?
Mis aliados al momento de una cobertura, creo que son mis padres. Mi papá es fan del futbol y siempre me está dando información y consejos, y mi mamá me da paz, me calma, me aterriza, me aconseja y también me critica, pero de manera constructiva. Entonces, ellos dos son mis principales aliados.
¿Con qué reporteros o colegas tienes complicidad profesional?
Híjole, con Sergio Dipp me llevo bastante bien. Como que hicimos amistad fuera de la pantalla, así como con su esposa Martha. Con Ricardo Puch y Adal Franco, también.
¿Quién suele ser el más divertido detrás de cámaras?
Ay, Dios mío, creo que todos son muy serios (risas). Ahora que hice el cambio, me estoy adaptando, porque antes había un equipo durante nueve
años en Televisa Deportes y ahora es distinto, al igual que la manera de trabajar. Entonces, no conozco muy bien al equipo y, al llegar como nueva, todavía no tengo tantos amigos. Obvio, sí tengo colegas y platicamos, pero soy bastante introvertida en ese sentido.
¿Qué versión de Vanessa vemos hoy día más allá de la presentadora?
Pues creo que ves a Vanesa tal como es. La verdad es que no me pongo máscaras y me presento como soy. Al dar una noticia, un highlight o conducir el noticiero, sin duda, aparece mi versión más formal, pero trato de que la gente también conozca mi lado más sensible.
¿Qué te mantiene motivada después de tantos años de carrera?
Que todo es diferente. Siempre hay un nuevo evento, un nuevo récord y nuevos jugadores o atletas que seguir, así que esto cambia diario. Nunca es igual, y eso te da adrenalina; quieres conocer más, y el hecho de que nunca sea igual es muy gratificante.
¿Te asumes como un referente para otras mujeres jóvenes?
Es bastante fuerte autodenominarse un referente o un ejemplo para otras mujeres, ya que es, sin duda, muchísima responsabilidad. Sé que he hecho cosas en mi carrera que no son las mejores, pero actualmente sí, o sea, lo que hago hoy.
Por: Nathalia Burruel
Rodrigo Brand es el spotlight de febrero en ERES. Sin duda alguna, hoy vive un momento de crecimiento profesional que lo ha colocado bajo los reflectores; sin embargo, esta vez dejamos el set para conocer al Rodrigo detrás de los personajes. Actor y artista mexicano-brasileño, su energía tranquila y su autenticidad se reflejan no solamente en su trabajo,
1
Un personaje que te gustaría interpretar: (se vale soñar en grande) Batman
2
Drink diario: Agua
3
4
Artista que nunca te aburre: Yo Serie o película favorita: Breaking Bad
12
sino t sus gustos, rutinas e inspiraciones del día a día.
En esta edición lo descubrimos desde lo personal: sus esenciales, rituales cotidianos y pequeños placeres que construyen su identidad más allá del escenario. Un vistazo cercano a su universo, donde el talento convive con la sencillez y un estilo muy propio.
Plan ideal: Salir con mi familia y mis hermanos, ir a comer, al cine o a cenar.
11
5
Tres palabras que te definan: Leal, constante y aferrado
Si no fueras actor, ¿a qué te dedicarías? Sería veterinario
10
Un objeto que siempre te acompaña: Mi celular
9
Deporte: Futbol
8
Lo que te inspira últimamente: La música
7
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Hobby favorito: Videojuegos
Tu lugar seguro: (set, casa, ciudad, backstage)
La casa de mis papás
La imparable ‘Reina de los Niños’, que retoma su faceta ‘retro pop ’ y sueña en convertirse en la nueva Cher mexicana.
Por José Rivero
Muchos la conocen como ‘La Reina de los Niños’ desde hace 30 años; sin embargo, en realidad Tatiana comenzó su carrera en los años 80 como cantante de pop, y justamente esa faceta es la que presenta en su espectáculo Tatiana, Retro Pop, este 21 de febrero en el centro de espectáculos La Maraka, en la CDMX. Se trata de un proyecto paralelo a sus shows como cantante infantil y una prueba más de su deseo de seguir reinventándose. En entrevista con ERES, la cantante reiteró que busca mantenerse vigente y reveló que su meta a futuro es convertirse en la “Cher mexicana”, al igual que la icónica intérprete, quien continúa activa a sus 79 años de edad.
Con éxitos como “Chicas de hoy”, “Me voy a Enamorar” y Mario”, entre otros, Tatiana nos habló
de la experiencia que presenta a su público con el concierto Tatiana, Retro Pop, un viaje por las melodías que la acompañan desde sus orígenes...
“En febrero cumplo 42 años de carrera artística, porque empecé en 1984 con mi primer álbum e hice 10 años de discos pop, con los que me fue increíble. Los fans de los 80 siempre me decían que los había abandonado por cantarle a los niños, pero vuelvo a interpretar mis éxitos cada vez que celebro un aniversario de trayectoria. Además, ya hice dos discos y videos, así como un live session (disponible en YouTube), y a la gente le ha gustado. Estoy feliz de presentarme en La Maraka, emocionada por lo que viene; ya tengo el show montado, sólo nos falta ensayar nuevamente este año con mis bailarines y músicos, porque es una dinámica totalmente diferente a la del espectáculo infantil”.
ERES: Tanto para tu show infantil como el Retro Pop, se nota que le inviertes a la producción... ¡Sí, claro! Hay que invertirle bastante al vestuario, no solamente al mío, sino también al de los bailarines y músicos, así como pantallas y muchos efectos especiales. Además, algo que me gusta especialmente es recrear mis vestuarios de los años 80; entonces, dependiendo de cada canción, utilizo un atuendo específico. Por ejemplo, llevo uno con lunares negros, como cuando cantaba “Peligro en el elevador”, o las rayas con el vestido blanco, como en “Chicas de hoy”. Es un viaje al pasado, a la nostalgia, a lo retro. Incluso, en estos espectáculos la gente asiste con vestuario de los 80, y me encanta: llevan sus LP y álbumes para que se los autografíe. ¡Sin duda alguna, me encanta toda esta época ochentera!
ERES: En pleno 2026, los años 80 se encuentran muy de moda, ¿no crees?
Aunque ya pasaron 40 años, todo continúa vivo; basta ver la serie Mentiras (inspirada en la obra musical en la que Tatiana también participó). Son canciones de mis compañeras con quienes yo iba de gira, como Daniela Romo, Amanda Miguel y Yuri, a quien amo tanto. Esa época, creo, nunca va a morir y las personas la recordarán con mucho cariño.
ERES: ¿A qué consideras que se deba que, ustedes, las estrellas de los 80, sigan vigentes?
Todo es multifactorial. En esa época no existía el auto-tune; ahí o eras afinada o no lo eras: siempre se cantaba en vivo en todos lados y se demostraba el talento. Tampoco le teníamos miedo al trabajo; era ir de promoción de pueblo en pueblo
y, hasta la fecha, continuamos así. Por ejemplo, Yuri y yo, que somos grandes amigas, continuamos haciendo promoción porque sabemos que, para llenar un lugar, hay que promocionarse. Somos una generación realmente invencible, incansable y talentosa.
ERES: ¿Qué viene para ti en 2026 y el futuro de tu carrera?
Presento mi show Retro Pop en la CDMX; luego, en Monterrey, Mérida y otras ciudades que anunciaré en mis redes sociales. Sigo creando contenido para mi canal de YouTube, donde tengo casi cinco millones de suscriptores. También voy a grabar otro disco, pero en el género dance, porque quiero ser la ‘Cher mexicana’; lo que me encanta es bailar y fusionar la música dance con el pop, por lo que estamos trabajando en algunas versiones mías dentro de ese estilo electrónico. Hay que estar en movimiento. Uno de mis lemas es: “No estacionarse”; incluso lo tengo tatuado en el tobillo, porque es mi recordatorio de seguir avanzando, de no estancarme y de recordarme que yo puedo. Amo esta carrera y para eso nací; por eso me preparé y quiero seguir toda mi vida en ella.
Por Carolina Pérez
Hay artistas que llegan a la música por moda… y luego está este creador de contenido que cuenta hoy día con poco más de 500 mil seguidores, quien llega con verdad, con playa en el alma y con una sensibilidad que se siente en cada verso. Él no está aquí para seguir reglas: busca que tus historias también tengan refugio en sus letras.
Su canción “Me viene bien” es, según él, el inicio real de su camino. Fue el instante en el que halló su esencia, el sonido que venía buscando desde hacía años. “Por fin había encontrado mi sonido original”. Baladitas pop, guitarras acústicas, romantiqueo bonito –su música es un abrazo y un recordatorio de que lo real siempre conecta–. “Tropicalita”, ligera y honesta, dejando claro que el vallartense lleva el mar consigo adonde sea que vaya.
Cuando habla de inspiración, Esteban ríe… porque claro que hay alguien especial ahí. No suelta nombres –se respeta–, pero sí comparte que hay una canción que está por salir y que cuando la escuches… te vas a enamorar con él. “La gran mayoría de mis interpretaciones se encuentran inspiradas en personas y momentos que marcaron mi vida”.
Una de las piezas más relevantes de esta nueva etapa ha sido “Bonita natural”, un
himno para recordarle al mundo (especialmente a las chicas) que la belleza no se mide en filtros ni likes. “Así, natural, como llegaron al mundo… son perfectas”.
Esteban observa las redes con ojo crítico, pero no para juzgar, sino para cuidar. Le preocupa mucha lo que esa presión estética provoca, por eso usa su voz para contrarrestar, haciendo música con causa.
Por supuesto sueña con escenarios enormes y colaboraciones épicas (su amigo Manuel Medrano está en su top), pero lo que realmente mueve su brújula está del lado emocional: “Sólo quiero que mis canciones inspiren a vivir cosas bonitas, a valorar a quienes queremos”.
Aunque sobre los escenarios nos confiesa que antes de salir, todo es nervio y adrenalina… pero una vez en la tarima, algo mágico sucede: “Estoy disfrutando el momento en su máximo esplendor… y cuando se acaba, ya quiero subirme otra vez”.
Mi éxito es vivir de lo que amo, rodeado de la gente que quiero
Este 2026 viene con lanzamientos, más confidencias convertidas en melodías y –si tenemos suerte– un poquito más de esa luz que Esteban pone en lo ordinario para volverlo especial.
Porque cuando un artista canta desde el corazón… es imposible no sentirlo.
DESCUBRE LA CANCIÓN QUE NOS RECOMENDÓ ESTEBAN PARA COMENZAR A ESCUCHAR MÁS DE SU MÚSICA
La voz italiana que conquistó el mundo con baladas eternas como “La Solitudine” y “Strani Amori”, es mucho más que una diva del pop latino.
Por Santiago Casales
Ganó Sanremo con 18 años.
En 1993, con sólo 18 años, debutó y ganó el Festival de Sanremo, en la categoría Nuevas Propuestas, con “La Solitudine”, convirtiéndose en la artista más joven en triunfar allí.
Rechazó ser juez en The Voice Italia al principio.
Aunque ahora es coach icónica, rechazó en varias ocasiones ser juez en The Voice, ya que no se sentía cómoda evaluando a otras personas.
Habla español perfecto gracias a su abuela. Aprendió español escuchando a su abuela materna cantar boleros mexicanos; eso la ayudó a grabar versiones impecables en español desde su primer álbum.
Tiene un asteroide con su nombre.
En 2001, astrónomos italianos bautizaron el asteroide 1998 HQ30 como “Pausini” en su honor; sin duda alguna, un reconocimiento celestial único para una cantante pop
Fue la primera italiana en ganar un Grammy
En 2006 ganó el Grammy a Mejor álbum pop latino por “Escucha”, siendo la primera mujer italiana en llevarse un Grammy americano y abriendo puertas para artistas de su país.
Cantó para el Papa en dos ocasiones.
Interpretó “Ave María” para Juan Pablo II en 1998 y para Benedicto XVI en 2006, momentos emotivos que muestran su conexión con la fe y su voz en escenarios sagrados.
Lanzó un álbum en portugués.
En 2004 grabó Resta in Ascolto en versión brasileña, un gesto de amor a sus fans de Brasil donde es ídolo masivo.
Es madre de una hija llamada Paola.
En 2013 dio a luz a Paola, fruto de su relación con Paolo Carta (su productor y guitarrista), y nombró a su pequeña en honor a su propia infancia, protegiendo ferozmente su privacidad familiar.
Por José Rivero
Y el Óscar es para... Mexicanos que se han vestido de dorado
La 98ª edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, conocidos como los Óscar, se realizará el domingo 15 de marzo de 2026. Desde el pasado jueves 22 de enero conocimos a los nominados, pero no podemos olvidar a un selecto grupo de mexicanos que ya han brillado en esta importante ceremonia de alcance global. Son compatriotas cuyo talento debía ser compartido con el mundo y que lo demuestran en cada uno de sus trabajos, ya sea al ser nominados o al llevarse a casa la codiciada estatuilla dorada.
Rumbo a la celebración de los 100 años de los Óscar –tras lo cual ya sólo serán transmitidos por YouTube–, la ceremonia número 98 se prepara en su sede habitual: el Dolby Theatre de Hollywood. En esta ocasión, el presentador Conan O’Brien regresará como maestro de ceremonias.
¿Qué mexicanos han ganado más estatuillas?
Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu lideran la lista con cinco premios Óscar cada uno. Sin embargo, el director de Roma ha tenido más nominaciones, 11 frente a las 9 del director de Amores perros
Alfonso Cuarón ganó en las categorías de Dirección –dos veces–, Fotografía, Edición y Película internacional. Por Y tu mamá también fue nominado en la categoría de Guion original, mientras que por Children of mes, en Mejor guion adaptado. Por su parte, Alejandro G. Iñárritu ganó en las categorías de Dirección –dos veces–, Película, Guion y, además, un Oscar por logros especiales. Trabajos como Babel, Amores perros, Biutiful, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) y The Revenant han sido los que le valieron las nominaciones y triunfos. Y aunque se podría pensar que sólo Guillermo del Toro seguiría a sus colegas, lo empata Emmanuel Lubezki, con tres premios Óscar ganados. De hecho, Lubezki es el único en la historia en ganar tres años consecutivos en la categoría de Mejor fotografía, por Gravity, Birdman y The Revenant. En tanto, Guillermo
del Toro ganó en las categorías de Dirección, Mejor película y Película animada.
Otros mexicanos dorados
Manuel Arango: El fundador de una cadena de supermercados tuvo su faceta de cineasta en la juventud y se convirtió en el único en ganar dos Óscar en una misma noche, por el mismo trabajo: Mejor cortometraje documental y Mejor cortometraje en 1971 por Centinelas del silencio
El director de fotografía Rodrigo Prieto acumula cuatro nominaciones en Mejor fotografía por filmes como Brokeback Mountain, Silence, The Irishman y por Killers of the Flower Moon. Lupita Nyong’o nació en México, por lo que se une a los listados de mexicanos ganadores, pues ella se llevó la estatuilla como Mejor actriz de reparto por 12 Years a Slave. Eugenio Caballero, diseñador de producción y director de arte mexicano, ganó un Óscar por Diseño de producción en El laberinto del fauno y fue nominado nuevamente por Roma. Por su parte, Guillermo Navarro ganó uno en la categoría de Fotografía por El laberinto del fauno
Por Carolina Pérez
Si este Día del Amor y la Amistad buscas cantar a todo pulmón, abrazar a tu gente y soltar una que otra lágrima que tenías guardada,
hay un camino claro, y es: Jesse & Joy. El dúo ha convertido febrero en su mes insignia, y no es casualidad. Con El Despecho Tour arrasaron en 2025 superando las 20 presentaciones, y este año la tradición continúa y apunta directo al corazón: el 14 de febrero de 2026, los artistas regresan al Auditorio para celebrar el amor como mejor saben hacerlo –con canciones que hablan de lo que es querer de verdad, un desgarrador desamor y una amistad que se queda–. Es el tipo de concierto en el que no hay pierde; puedes disfrutarlo al máximo con tu pareja, amigos… o contigo mismo.
Bonus ERES:
Para disfrutar tantito más del concierto, antes debes de conocer algunos datos curiosos del grupo.
1. Son hermanos de sangre y de música. Jesse y Joy Huerta crecieron en una familia donde la música era parte del día a día, así que, básicamente, el dúo nació incluso sin tener nombre.
2. Antes de ser famosos,
escribían para otros. Jesse fue compositor para varios artistas antes de que el proyecto despegara, lo que explica por qué sus letras conectan tan fuerte.
3. Su primer gran hit casi no sale. “Espacio sideral” estuvo a punto de quedarse guardado… y terminó siendo la canción que los lanzó al estrellato.
¡Bienvenido a tu agenda ERES de febrero 2026! Con el Día de San Valentín y conciertos increíbles, el entretenimiento se tiñe de pasión literaria, arte vibrante y batallas épicas.
Por José Rivero
Shakira
Ya rompió récords y se consolidó como una de las favoritas del público mexicano en 2025, Shakira vuelve para facturar una vez más. Durante febrero estará en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y en Mérida, Yucatán, para luego dar su último show en el Estadio GNP Seguros de la CDMX el 27 de febrero de 2026, como parte de su gira Las Mujeres
Ya no Lloran World Tour. ¡Una oportunidad imperdible para ver a la colombiana!
Fecha: 27 de febrero
Dónde: Estadio GNP Seguros
Boletos: Taquilla y Ticketmaster
Jesse & Joy
En pleno Día del Amor y la Amistad, Jesse & Joy se presentan en el Auditorio Nacional con dos funciones: a las 17:00 y a las 21:00 horas. Sus seguidores podrán cantar todos los éxitos incluidos en la gira El Despecho Tour. Es una oportunidad perfecta para celebrar el amor, pero también para dedicar canciones desde el despecho.
Fecha: 14 de febrero
Dónde: Auditorio Nacional
Boletos: Taquilla y Ticketmaster
Como agua para chocolate;
Temporada 2
La continuación de la historia de Tita y su amor imposible por Pedro vuelve a la pantalla con la segunda temporada de la adaptación de la novela homónima de Laura Esquivel, quien también se inspiró en el libro El diario de Tita Aunque había dudas sobre el resultado de esta nueva serie, debido al referente impoluto de la película de 1992 de Alfonso Arau, el proyecto conquistó al público, y finalmente volveremos a ver a Azul Guaita, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro, Ángeles Cruz e Irene Azuela en sus respectivos personajes.
Estreno: 15 de febrero de 2026
Dónde: HBO Max
La serie de thriller erótico está protagonizada por Dove Cameron y Avan Jogia, quienes interpretan a Oliver y Ciara, una pareja que se enamora profundamente durante el confinamiento por COVID-19. Sólo 56 días después, la policía descubre un cadáver no identificado en el apartamento de Oliver.
Estreno: 18 de febrero de 2026
Dónde: Prime Video
Escenarios en Broadway, Tokio, Londres, Madrid y París han sido testigos del esplendor de esta obra, pero en México es la segunda vez que se presenta en cartelera. Este fenómeno teatral continúa con funciones en la capital del país, producido por Disney Theatrical Group y bajo la dirección de Andrew Flatt, Anne Quart y Thomas Schumacher. La partitura de Broadway incluye canciones de Elton John y Tim Rice, además de una fusión con los ritmos característicos de África que oíste en la cinta animada, sin olvidar la escenografía y el vestuario, que completan una experiencia inolvidable.
Fecha: Funciones jueves, viernes, sábado y domingo
Dónde: Teatro Telcel
Boletos: Taquilla y Ticketmaster
El Palacio de Bellas Artes (CDMX) celebra la tradición mexicana con danzas indígenas, charrería y jarabe tapatío en coreografías vibrantes. El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández es una reconocida institución cultural y compañía de danza de clase mundial, se ha consolidado como un embajador cultural del país, llevando el arte y las tradiciones mexicanas a escenarios internacionales.
Fecha: Febrero 2026 miércoles y domingos.
Dónde: Palacio de Bellas Artes (CDMX)
Boletos: Taquilla y Ticketmaster
Esta obra es una comedia teatral de origen francés, escrita por Audrey Schebat y dirigida por Cristian Magaloni sobre secretos familiares y notas reveladoras.
Fecha: Febrero 2026 viernes, sábados y domingos.
Dónde: Nuevo Teatro Libanés (CDMX)
Boletos: Taquilla y Ticketmaster
Scream 7
Después de la abrupta y polémica salida de Melissa Barrera y Jenna Ortega de la saga, la producción decidió volver al legado original. Aunque los detalles específicos se mantienen bajo llave, la historia se enfocará en la familia de Sidney Prescott (Neve Campbell), y se dice que Ghostface la perseguirá ahora a ella y a su familia, en lugar de a las hermanas Carpenter.
Estreno: 27 de febrero de 2026
Director: Kevin Williamson
Protagonistas: Neve Campbell, Courteney Cox, Patrick Dempsey, Isabel May
Productora: Paramount Pictures
En el Día de San Valentín llega a la pantalla grande una historia de amor ambientada en los páramos de Yorkshire, que explora la intensa y destructiva relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw. Desde que se publicó su primer tráiler, las reacciones en redes han sido encontradas, por lo que la expectativa es alta. Se trata de una nueva versión de la única novela de Emily Brontë, publicada en 1847… ¿Le hará justicia?
Estreno: 13 de febrero de 2026
Director: Emerald Fennell
Protagonistas: Margot Robbie, Jacob Elordi, Shazad Latif, Hong Chau
Productora: Warner Bros. Pictures
En el verano de 1999 llegaron al cine algunas propuestas que quedaron en la memoria, tras marcar una época que parece distante, pero que no es tan diferente a la actual.
Sexo, pudor y lágrimas (1999)
Esta cinta se convirtió en un fenómeno cultural y en la representación de una nueva etapa del cine mexicano. Cecilia Suárez, Demián Bichir, Susana Zabaleta, Víctor Hugo Martín, Mónica Dionne y Jorge Salinas se consagraron como estrellas de la época, gracias a personajes que exploraban temas como la infidelidad, el deseo y el miedo al compromiso.
Dirigida por Antonio Serrano
Dónde ver: HBO Max
Datos curiosos:
• Está basada en la obra de teatro de Antonio Serrano que se presentaba en el Teatro El Galeón en 1991, donde participaron los actores Luis Miguel Lombana, Álvaro Guerrero, Claudia Lobo, Daniel Giménez Cacho y Monserrat Ontiveros.
• La canción principal surgió en un mal momento personal de Aleks Syntek, quien la grabó a las 3 de la mañana tras perder sus ahorros y quedarse sin manager. “Hay un dolor en esa voz y cuando la quise reproducir otra vez en el estudio con micrófono profesional, nunca salió igual”, ha dicho el cantante.
• En 2022 se estrenó la secuela con los personajes originales 20 años después y ya con hijos, lo que añadió una mirada de la nueva generación.
Un médico (Tom Cruise) de NY se sorprende cuando su esposa (Nicole Kidman) le revela un doloroso secreto, que lo impulsa a embarcarse en una odisea de descubrimiento sexual y moral. Ha sido calificada como un apremiante viaje psicosexual, un sueño perturbador, una cautivadora historia de suspenso y el testamento cinematográfico de Stanley Kubrick.
Dirigida por Stanley Kubrick
Dónde ver: HBO Max
Datos curiosos:
• Kubrick utilizó una iluminación con colores saturados y un ritmo pausado para que el espectador no supiera si lo que el médico vive es real o una manifestación de su paranoia y celopatía.
• La secuencia de las máscaras venecianas en la mansión ha desatado múltiples teorías sobre sociedades secretas de las élites del poder, así como supuestos rituales ocultos.
• Logró un Récord Guinness por la película con el rodaje continuo más largo de la historia (400 días). Kubrick obligó a Tom Cruise a repetir una escena en la que cruzaba una puerta 95 veces.
Si ya leíste el éxito de ventas de Lucy Foley, La lista de invitados, entonces te sorprenderá lo que nos trae en Un apartamento en París. Ambientado en un edificio donde cada residente tiene algo que ocultar, en el número 12 de la Rue des Amants nada pasa inadvertido y todos tienen una historia que descubrir. Una noche ocurre un asesinato, y un misterio se esconde detrás de la puerta del apartamento número tres. Cuando Jess llega al departamento de su hermanastro Ben, comienzan las preguntas.
El último secreto
Wicked. Memorias de una bruja mala
Autora: Lucy Foley
Editorial: HarperCollins Ibérica
Precio: $435
Con giros inesperados y enigmas por descifrar, los lectores de Dan Brown disfrutarán de su nueva novela llena de acción. Esta vez, el personaje Robert Langdon viaja a Praga para asistir a una conferencia revolucionaria impartida por Katherine Solomon, una brillante científica noética con quien ha iniciado una relación. Un brutal asesinato desata el caos, y Katherine desaparece sin dejar rastro junto al manuscrito del libro que publicaría, con descubrimientos sobre la naturaleza de la conciencia humana. Perseguido por una poderosa organización y por una figura surgida de antiguas leyendas, Langdon emprende la búsqueda desesperada de la mujer que ama, mientras descifra símbolos y códigos para desvelar una verdad sorprendente.
Autor: Dan Brown
Editorial: Planeta México Precio: $448
Hace 31 años, Gregory Maguire comenzó a publicar la serie de novelas. Los años malvados y Wicked: Memorias de una bruja mala es la primera entrega, y cuenta la historia de Elphaba, una ingeniosa chica de piel verde que se convierte en la malvada Bruja del Oeste. Esta exploración de los personajes de la novela de 1900 El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum, se adaptó en 2003 como musical de Broadway y, en los últimos dos años, tuvo su versión cinematográfica con Cynthia Erivo como protagonista, junto a Ariana Grande.
Autor: Gregory Maguire
Editorial: Booket México
Precio: $398
Por Santiago Casales
Cháchara Literaria
¿Listo para un propósito fantástico en 2026? Cháchara Literaria, con el carisma imparable de Maga y Gina (Jina), es tu pijamada literaria ideal: recomendaciones irresistibles, chismes jugosos sobre autores y textos, debates sobre libros abandonados o amados y remedios literarios para el alma.
Dónde escucharlo: Spotify, Apple Podcasts y YouTube.
Roberta Villarreal te saca el arte de los museos y lo trae a tu cotidianidad en Hablemos de Arte: clases cortas y entretenidas sobre pintores icónicos, cuadros que cambiaron la historia y obras contemporáneas, contadas con pasión y una dispersión fresca.
Dónde escucharlo: Spotify, Apple Podcasts y YouTube.
Jon Black y Fernanda Rocha, mentes creativas de Estudio Blackbot, te sumergen en Creative Talks: un podcast multidisciplinario sobre creatividad, tecnología, arte digital, música y fenómenos sociales.
Dónde escucharlo: Spotify y YouTube.
Lanzado el 6 de febrero de 2026, la 3ª entrega del souls-like de Team Ninja te sumerge en un Japón Sengoku oscuro con acción
Disponible alrededor del 12 de febrero de 2026, el remake de Yakuza 3 con DLC nuevo “Dark
Ties”: sigue a Kiryu en Okinawa con combates refinados, minijuegos expandidos y una historia bastante mejorada.
Plataformas: PC, PS4, PS5 y Xbox Series X/S y Switch 2.
RPG brutal: controla samuráis y yokai en combates intensos, con loot profundo y un mundo interconectado. Demo disponible.
Plataformas: PS5 y PC.
Estrenada el 11 de febrero de 2026, es la IP ultraviolenta de Grasshopper Manufacture (Suda51), donde Romeo, un yakuza zombi, desata el caos en un mundo sci-fi con acción estilizada y una narrativa desbordada.
Plataformas: PS5, Xbox Series X/S y PC.
1. Tu crush por fin te invita a salir y te dice: “El plan lo eliges tú”.
a) Tres breakdowns, 42 opciones guardadas en TikTok y terminas diciendo: “Unas nieves y caminamos”. Pa’no fallar.
b) Planeas un itinerario curado: cena cute, rooftop y final sorpresa que te inventas ahí mismo, para que vea que la creatividad y detalles aquí nunca faltan.
c) Nada como un escape romántico por toda la ciudad: tres transportes, mil fotos y la adrenalina por los cielos. La vida es hoy.
2. Tu date llega tarde sin avisar.
a) Sonríes en modo zen y dices: “No hay problema”, aunque ya escribiste un rant mental de tres capítulos: definitivamente la gente impuntual no es lo tuyo.
Salir en una cita puede ser mágico… o un caos en el que al menos comes rico, aunque esté lleno de red flags y emociones que ni tu terapeuta vio venir. Descubre si eres la inolvidable que inspira canciones, la que deja PTSD, o la que ya está planeando el nombre de los hijos desde el primer cruce de miradas.
Por Carolina Pérez
b) Bromas sarcásticas + comentario elegante tipo “wow, el tráfico está intenso, ¿no?”. Para que le caiga que tu tiempo se respeta.
c) Te entretienes sola: muchas selfies con filtros nuevos, o vuelves a leer tu libro favorito, siempre hay algo que puedes hacer para ocupar tu tiempo libre.
3. De repente te confiesa que NO ha visto tu película favorita.
a) “Se puede trabajar”… Le das chance porque el amor es paciente, ¡hasta la podemos ver juntos y va a ser una experiencia inolvidable!
b) Te vuelves maestra de cine y le das una clase de 10 minutos sobre todo lo que sucede en ella (aguas con que se distraiga, porque sería un ADIÓS definitivo).
c) Buscas dónde verla ahí mismo…
aunque sea en tu cel en la banqueta romántica, no puede vivir un día más en este planeta sin haber visto esa obra de arte.
4. La conversación se está muriendo… ayuda.
a) ¿Sacar conversación? Ni que le estuviera haciendo un interrogatorio. Mejor que la otra persona piense algo; te quedas por educación… intentando que resurja como Ave Fénix.
b) ¡Uy yo soy expert@ en estos casos! Sacas juegos, historias incómodas o astrología para revivir el ambiente, antes muertos que una cita aburrida…. o un silencio incómodo.
c) Hmmm, tal vez es el lugar, cambias y terminan cantando Shakira en karaoke con público incluido, ¿Quién dijo que platicar es la única manera de conectar?
5. Su outfit parece que lo eligió con los ojos cerrados.
a) Sólo por ESTA VEZ intentaré no ser superficial, te repites ocho veces: “Lo importante es el corazón” , aunque todos sabemos que no habrá segunda cita.
b) Te conviertes en toda una fashion stylist y ya mentalmente le estás arreglando el look para sus próximas citas juntos (mínimo proyectaste los outfits a futuro).
c) Aunque sea todo un fashion icon, mi pareja no debe de serlo, prefiero que esté cómodo y contento a mi lado. En la moda no hay reglas y en el amor tampoco.
6. Pasan la velada más romántica y profunda, todo va perfecto, cuando de repente dando el último bocado de un delicioso
postre, te dice la frase más temida: “No busco nada serio”.
a) ¡Ah Ok cool!, vas archivando su número, que se prepare para un contacto cero eterno.
b) Respondes con un “yo tampoco”… y ya habías imaginado su apellido junto al tuyo. ¡¿Por qué siempre juegan con tu frágil corazón?!
c) Lo vuelves la mejor cita de su vida y luego que se arrepienta solito. Tarde o temprano, todos caen.
7. La química es fuerte y te pide un beso de despedida.
a) Le doy un besito tímido, pero dulce: el perfecto teaser de la secuela.
b) ¡No hay manera!, sin compromiso que me agradezca si le doy un abrazo.
c) ¿Solo uno?, qué aburrido, ¡definitely not my type!
a = 1 punto
b = 2 puntos
c = 3 puntos
MÁXIMO TOTAL: 24 PUNTOS
8–12 puntos: La date más cute
Eres dulzura en persona.
Citas tranquilitas, risas suaves, conexión real.
La gente se enamora de tu paz (y tus ojitos lindos cuando sonríes).
Eso sí, no aceptes migajas ni aunque vengan con papas.
Tu lema: Amor bonito > amor complicadito.
13–18 puntos: La date estratega
Perfecto equilibrio: Match entre diversión y sensatez.
Sabes leer el mood, medirte y construir historias que valen la pena.
Conectas bonito, pero también sabes poner límites.
Tu lema: “Si hay química y risas, le entro”.
19–24 puntos: La date experiencia
Contigo no hay citas… Hay leyendas urbanas.
Eres adrenalina, aventura y besos que dejan a más de uno soñando contigo. Después de conocerte, nadie vuelve a amar igual.
Tu lema: “Si no es épico, next”.
Donde el sazón viene en doble idioma.
Por Carolina Pérez
Yapan es ese restaurante que une mundos y estilos. Es ideal para plan de date, tarde gourmet con amigas o para el antojo de comer algo distinto sin perder la familiaridad del sabor mexicano que abraza. Aquí lo tradicional y lo nuevo conviven increíble… y sí, vas a querer regresar.
En este lugar hay técnica japonesa, ingredientes
mexicanos con muchísimo carácter y una creatividad que se siente desde el primer olor que sale de la cocina.
El ambiente es cálido, contemporáneo y con esa energía que te hace quedarte más tiempo del que planeabas. Y lo mejor es que todo –absolutamente todo– se siente pensado para disfrutarse
con amigos, risas y esos ‘¿ya probaste esto?’ que anuncian un gran descubrimiento culinario.
Yapan toma lo que amamos de Japón y lo que adoramos de nuestro México, lo revuelve con mucha gracia y entrega platos que te hacen sonreír desde el primer segundo. Una fusión que sí tiene sentido.
¿QUÉ PEDIR SÍ O SÍ?
• Dumplings de birria: Mordidita suave con explosión de consomé y sabor profundo.
• Baos de cochinita: Esponjosos, jugosos y con ese toque que te hace pedir otro.
• Maki Kani: Fresco, cremoso y totalmente adictivo.
• Tiradito Sambal: Ligerito, picante y con un brillo delicioso en cada lámina.
Dirección: Calle Córdoba 128, Ciudad de México 06700 México
Horario: Martes a domingo de 13:00 pm a 1:00 am. Instagram: @yapan.mx
Por Carolina Pérez
Tus amigos no te han estado mintiendo: esta metrópoli es especial, tiene mucho que ofrecer y puede hacer sentir protagonistas a todos los que lo deseen, aunque sea por un ratito.
Uno de los mejores planes que puedes hacer en ‘La Gran Manzana’ es despertar en el Public Hotel en Soho, donde las calles huelen a café callejero y las tardes se acompañan de un saxofonista improvisando jazz. Puedes elegir tomar el metro o caminar hacia el Empire State como si fueras parte de una película de los 2000.
Algo de lo más increíble de Nueva York es que aquí todo sucede al mismo tiempo:
Gente corriendo a una junta importante, turistas tratando de descifrar el mapa del metro (no te culpamos si terminas siendo uno de ellos), fashion girls con bolsas de compras desbordándose… y seguramente tú, decidiendo si desayunar bagel o panqueques.
Pasa el día en Central Park haciendo un pícnic con sándwiches de Katz’s Delicatessen (¡el de When Harry Met Sally!).
Después, siéntete fancy e intelectual en el MET o llora con un musical en Broadway.
Obviamente, no puedes dejar de ir al Edge o al Summit One Vanderbilt, donde tendrás las vistas
increíbles, y ni hablar de tus fotos para Instagram. La 5th Avenue es un must, aunque sea para window shopping; se vale dejarse llevar por el sueño fashionista.
Acaba en Le Bain o Pebble Bar, con cocteles, vista espectacular y la posibilidad de encontrarte con un famoso improvisando una fiesta (tu celeb crush podría estar ahí).
Bonus ERES: Nueva York en la cultura pop.
• Avengers: Times Square, Grand Central, todo un multiverso.
• Home Alone 2: Ve al Plaza Hotel y pide el delicioso y gigantesco helado de la película.
Por Carolina Pérez
Hay lugares que visitas y otros que simplemente te atrapan en órbita.
Cometa Disco pertenece a la segunda categoría: un antro en el que la estética es retrofuturista, la música es perfecta para bailar y la energía colectiva se alinea para crear una noche memorable.
No hay puertas escondidas ni contraseñas secretas… pero sí esa sensación de entrar a un universo paralelo, donde el tiempo se diluye entre luces neón, beats sincronizados a la perfección y un ambiente que te recibe como si fueras parte del crew desde siempre.
Aquí, la pista se enciende al ritmo del disco, house, funk y pop –todo curado para que el cuerpo se
mueva solo–. Cada fin de semana es un nuevo viaje, donde la música dicta el destino y la vibra alta es el único dress code
En la Roma Norte, este spot se volvió el punto de encuentro para amantes del buen sonido, del buen estilo y de las noches que se cuentan –y se repiten–.
• Mezcjamaica: Dulce, fresquita y peligrosa… como tus mejores decisiones nocturnas.
• Paloma: Clásica, chispeante y perfecta para agarrar vuelo.
• Gin de frutos rojos: Aesthetic, muy rico y totalmente delicioso.
BONUS ERES
Cometa Disco tiene dos pisos, dos moods, dos personalidades:
PISO 1. El precopeo cool
Un bar con vibe chill para platicar rico con tus amigos, reconectar, hacer nuevos cómplices y entrar en mood mientras llegan los cocteles. Es perfecto si todavía no quieres desmelenart.
PISO 2. La party oficial
Aquí es donde el cometa despega: luces, beats, energía y ese momento mágico en el que todos los desconocidos parecen amigos. Tu plan perfecto si vas en misión de bailar hasta olvidar que mañana existe.
¿CUÁNDO Y CÓMO IR?
Dónde: Córdoba 104, Roma Norte, CDMX
Horarios: Jueves, viernes y sábado desde las 23:00 horas.
Reserva: @cometadisco
Tip ERES: Llega temprano si quieres un trago calmado… llega tarde si vienes directo a romper la pista.
ROBBIE WILLIAMS
Es uno de los artistas pop más exitosos, contradictorios e interesantes de la música. Ídolo adolescente, solista multimillonario, adicto en recuperación y showman sin filtro, su carrera ha sido una montaña rusa pública en la que el éxito masivo convivió siempre con la autodestrucción. Aquí recorremos, año por año, su vida personal y artística: discos, canciones, giras, escándalos y su profunda relación con México.
Por Alberto Rojas Eguiluz
El 13 de febrero nace Robert Peter Williams en Stoke-onTrent, Staffordshire, Inglaterra. Es hijo de Peter Williams, un comediante y animador de clubes nocturnos, y Janet Farrell. El matrimonio se separa cuando Robbie es niño. Su padre influye decisivamente en su amor por el espectáculo.
Take That lanza su álbum debut. Aunque Robbie no es el compositor principal (su rol es el de animador y mero apoyo vocal), el grupo comienza a construir una base de fans sólida en Reino Unido. Casi desde el inicio, Robbie empieza a resentir su papel secundario frente a Gary Barlow, lo que traerá conflictos más adelante.
El segundo álbum de Take That consolida al grupo como la boy band más dominante del Reino Unido gracias a sencillos como “Relight my Fire” y “Pray”. Sin embargo, Robbie se siente cada vez más desplazado y los problemas internos crecen.
Comienza su carrera artística en
A los 16 años, Robbie audiciona para una nueva boy band impulsada por el manager Nigel Martin-Smith. Finalmente, es elegido para formar parte de Take That junto a Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald y Jason Orange.
Take That en la cima, las adicciones a la alza
La popularidad del grupo llega a niveles estratosféricos gracias a sencillos como “A Million Love Songs” y “It Could Be Magic”, pero a la par, Robbie resiente los estragos de la fama y comienza un consumo excesivo de alcohol y drogas.
En julio, los integrantes del grupo le lanzan un ultimátum a Robbie Williams, quien decide abandonar el grupo. La banda se separa oficialmente al año siguiente. Robbie queda marcado mediáticamente como el miembro disruptivo del grupo.
Durante las giras, Robbie se convierte en el elemento conflictivo del grupo al grado de sufrir una sobredosis antes de una presentación, así que las tensiones con el manager y el grupo crecen cada vez más. El 8 de mayo sale el cuarto disco de Take That, Nobody Else
Tras dejar el grupo, Robbie enfrenta una etapa oscura marcada por la depresión y el abuso de drogas y alcohol. En plena crisis firma contrato como solista con Chrysalis Records. Aún con un futuro incierto, lanza en agosto su primer sencillo: “Freedom 96”, un cover del clásico de George Michael.
Robbie lanza en septiembre su álbum debut como solista con el sencillo “Old Before I Die”, que se convierte en un éxito inmediato en el Reino Unido. Unos meses más tarde, Robbie prueba la fama mundial por su cuenta gracias a “Angels”, que se convierte en su canción más emblemática y la que marca su resurgimiento artístico.
Con la recopilación
“The Ego Has Landed”, Robbie entra oficialmente a Estados Unidos, pero con un éxito limitado a comparación del que tiene en Europa.
I’VE BEEN EXPECTING YOU
En octubre, lanza su segundo disco solista. El sencillo “Millennium” alcanza el número uno en Reino Unido y posiciona al exchico malo de Take That como el artista pop británico del momento.
Aprovechando su momento, Robbie lanza “Swing When You’re Winning”, un álbum que incluye duetos con Nicole Kidman, Rupert Everett y Jon Lovitz. Lejos de repetir fórmulas, con este disco le rinde un homenaje a sus influencias clásicas, como Frank Sinatra. Ese mismo año, Robbie es invitado por Brian May y Roger Taylor, guitarrista y baterista de Queen, a grabar una versión de “We Are the Champions” que aparece en la película A Knight’s Tale, pero rechaza la propuesta de integrarse a Queen para hacer una gira.
Del 1 al 3 de agosto Robbie ofrece tres conciertos históricos en Knebworth, que presenciaron más de 375 mil personas, en lo que ha sido una de las más grandes en la historia del festival. En este escenario también canta por primera vez con su excompañero de Take That Mark Owen. Estas presentaciones históricas quedaron plasmadas en su primer álbum en vivo: “Live at Knebworth” y en el DVD “What We Did Last Summer”.
Winning ylacensura de “Rock DJ”
El tercer disco solista de Robbie Williams: Sing When You’re Winning lo convierte en el fenómeno del momento, en buena parte gracias al controvertido video de su sencillo “Rock DJ”, en el que el cantante se arranca la piel, lo que provoca que lo censuren en varios canales.
ESCAPOLOGY Y EL CONTRATO HISTÓRICO
Robbie publica uno de los discos más exitosos de su carrera. Canciones como “Feel”, “Come Undone” y “Something Beautiful” lo reafirman como uno de los artistas más importantes de principios del siglo XXI a nivel mundial. Ese mismo año firma un contrato con EMI por 80 millones de libras esterlinas, lo que hoy día serían casi 2 mil millones de pesos, uno de los más lucrativos para un cantante.
ENTRA AL SALÓN DE LA FAMA DE LA MÚSICA DEL REINO UNIDO
Además de lanzar una recopilación, que se convierte en el disco más vendido de Inglaterra, Robbie entra al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido como el artista más importante de los 90, tras una votación pública. Lo que parece ser el mejor momento de su carrera se ve opacado al admitir públicamente que sufre depresión y ansiedad, y que ha tenido recaídas en el consumo de drogas. Al final, su honestidad refuerza su conexión con el público.
Robbie continúa sin freno, ahora lanza el disco Intensive Care, que incluye el sencillo “Tripping”. La promoción lo trajo por primera vez a ofrecer conciertos a México con el Close Encounters Tour El británico se presentó en octubre en el Estadio Azteca y en el Zócalo de la capital en un par de conciertos épicos. Ese año también formó parte del elenco que se presentó en el concierto masivo Live 8, al lado de McCartney, Madonna y otros artistas, en Hyde Park, Londres, donde cantó “Feel” y “Angels”.
Como parte del Close Encounters Tour, Robbie Williams vuelve a México para dar presentaciones en México el 21 y 22 de octubre en el Foro Sol.
Robbie cambia de rumbo musical con Rudebox, un álbum experimental influenciado por el hip-hop y la electrónica. Ese año conoce a la actriz Ayda Field, su futura esposa y quien le ayudará a alejarse de todas sus adicciones.
En mayo arranca en el Reino Unido la gira Progress Live, que reúne en el escenario a los miembros de Take That por primera vez en 16 años y se convierte en una de las que más dinero recauda ese año. FOTO: CORTESÍA FOTO: CORTESÍA FOTO: CORTESÍA
En febrero, el exTake That pone pausa a su relación con Ayda Field para entrar a rehabilitación. También se toma un año sabático en el que cultiva una de sus mayores aficiones: investigar acerca de fenómenos paranormales y ovnis. Incluso, colabora en un documental del tema para BBC Radio 4.
Robbie regresa tras una pausa prolongada con el álbum Reality Killed the Video Star, un disco que muestra una visión más introspectiva. El cantante habla abiertamente de sus adicciones y dice haberlas superado, también trata de animar a otros artistas a continuar su camino, como Amy Winehouse.
Robbie Williams se casa
El 10 de agosto Robbie se casa con Ayda Field en una ceremonia privada.
ROBBIE REGRESA A TAKE THAT
Después de varias propuestas rechazadas, Robbie Williams regresa a Take That tras 15 años de separación. Progress es el nombre del álbum que lo reúne con sus antiguos compañeros, con quienes lima asperezas. En su momento, Progress fue el álbum más vendido del siglo en el Reino Unido.
Tras su exitoso regreso con Take That, Robbie retoma su carrera solista con “Take the Crown”, cuyo primer sencillo, “Candy”, se convierte en una de las canciones del año. Aunque tiene actividades intermitentes con Take That, Robbie se enfoca más en su nuevo álbum y en los sencillos que lanzó ese año con Gary Barlow.
Robbie Williams reafirma su estatus como uno de los mejores cantantes del mundo con la gira Take the Crown En noviembre lanza el álbum Swing Both Ways, que es una continuación de Swing
When You’re Winning. El disco incluye duetos con Michael Bublé, Lily Allen y Kelly Clarkson.
Robbie cancela su participación en la clausura de los Juegos Olímpicos Para sorpresa de muchos, el cantante canceló de último momento el evento más importante del año: la clausura de los Juegos Olímpicos en Londres, pues su esposa iba a dar a luz a su primera hija: Teddy Rose Williams.
En noviembre, Robbie y Ayda se convierten en padres por segunda vez, ahora de un niño: Charlton Valentine.
Robbie lanza un álbum influenciado por el rock clásico y el pop de estadio, el cual describe como “un disco de entretenimiento con esteroides”.
en el Mundial de
su
Robbie regresa al escenario en la inauguración del Mundial de Rusia 2018, pero mientras canta “Rock DJ” hace una señal obscena a una de las cámaras, que causó un escándalo a nivel internacional. También nace por gestación subrogada Colette Josephine, su tercera hija.
En septiembre, durante un concierto en Zurich, Suiza, a Robbie se le entume un brazo y babea incontrolablemente. Tras cancelar su gira, le diagnostican anomalías cerebrales, lo que revive sus miedos por su salud mental.
El 17 de noviembre cierra el primer día del Corona Capital con una actuación épica en la que canta “Better Man” con su papá, una presentación que le dio la vuelta al mundo.
Robbie participa en eventos especiales manteniendo un perfil bajo. Para finales de año lanza The Christmas Present, un disco navideño que pronto se colocó entre los más gustados en el Reino Unido.
En una noticia que preocupó a sus fans, a principios de enero Robbie contrajo COVID-19 mientras vacacionaba en San Bartolomé y, según algunas fuentes, no la pasó nada bien.
NACE SU CUARTO HIJO.
Durante el encierro obligado por la pandemia de COVID-19, Robbie regresa a Take That para una presentación virtual de 40 minutos.
También nace por gestación subrogada Beau Benedict
Enthoven, su cuarto y último hijo.
El 14 de mayo regresa a México como el artista principal del cartel del Tecate Emblema, en lo que fue un cierre con broche de oro. Ésta ha sido su última visita a México hasta ahora.
NUEVA GIRA, NUEVO SENCILLO, NUEVO DISCO
El 21 de mayo sale “Rocket”, el primer sencillo del que será su nuevo disco Britpop Originalmente se anunció para el 10 de octubre, pero se lanzará el 6 de febrero de 2026. El 31 de mayo arranca el tour Robbie Williams Live 2025 en Edimburgo, Escocia, y recorre buena parte de Europa.
Robbie celebra 25 años de carrera solista con un álbum orquestal en el que reinterpreta sus grandes éxitos. El disco llega al número uno en Reino Unido. Ese mismo año se presenta en las controvertidas celebraciones de la Copa del Mundo de Qatar.
Better Man, la película que narra la vida de Robbie Williams, llega a la pantalla grande. El estreno en el Reino Unido fue el 25 de diciembre, en América el 10 de enero del siguiente año. En la biopic, Robbie aparece como un mono y trata temas como la fama, sus adicciones y el modo en el que se sobrepuso a todos sus problemas de salud mental. También colabora con Bon Jovi para la nueva versión de “We Made It Look Easier”.
El eterno bad boy del pop británico que saltó de Take That a la fama global ha vivido una vida llena de altibajos que van más allá de sus hits, como “Angels”.
Por Santiago Casales
En 1995, Robbie abandona Take That en medio de tensiones derivadas de su comportamiento rebelde y sus adicciones, lo que desató una guerra pública con Gary Barlow que duró años, marcada por insultos y una competencia feroz por el trono del pop británico, aunque se reconciliaron en 2010.
Adicción severa a drogas y alcohol en los años 90
Tras dejar Take That, cayó en una espiral de cocaína, heroína y alcohol que casi lo mata, admitiendo en documentales que consumía hasta “un gramo por hora” y llegando demacrado a eventos; un periodo oscuro que lo llevó a ingresar a rehabilitación en múltiples ocasiones.
épica con Oasis y Liam Gallagher
La rivalidad con los Gallagher explotó en los 2000, cuando Noel lo llamó “el bailarín gordo de Take That”; Robbie respondió desafiando a Liam a una pelea de box por 100,000 euros y superando sus récords en Knebworth, una beef que ha resurgido en 2024 con jabs sobre los precios de los boletos.
Rumores de homosexualidad y demanda por difamación
En 2005 ganó demanda vs. tabloides que lo acusaban de ser un “gay secreto” y de tener encuentros homosexuales, un escándalo que revivió en su biopic Better Man (2024) al incluir escenas relacionadas con su sexualidad.
Demanda por acoso sexual de su exasistente
En 2015, su exasistente Gilles De Bonfilhs demandó a Robbie y su esposa Ayda Field por acoso sexual y comentarios inapropiados; el caso fue desestimado en 2017, pero generó headlines negativos y contrademanda por fraude.
Comentario insensible a concursante trans en The X Factor
Como juez en The X Factor (2018), preguntó a un concursante trans por su "nombre de nacimiento", generando críticas por insensibilidad y acusaciones de transfobia en redes.
Desde 2013, Robbie ha peleado con su vecino Jimmy Page por reformas en su mansión londinense, acusándolo de "enfermedad mental" por espiar obras; una guerra legal por ruido y construcciones que ha durado muchos años y generado titulares constantes.
Concierto en Estambul cancelado, tras polémica por “sionismo”
En octubre de 2025, su show fue cancelado por las autoridades tras campañas en redes que lo tildaron de “sionista” y por conciertos previos en Israel, citando motivos de “seguridad pública” en medio de tensiones geopolíticas.
1. Take That (1990)
Durante los primeros cinco años de su carrera, Robbie Williams compartió el escenario con Take That, experiencia que lo catapultó al dominio escénico y a la vida de superestrella; sin embargo, las secuelas de ese estilo de vida trajeron complicaciones a la vida de Robert Peter Williams.
2. Festival de Glastonbury (1998)
Este Festival, en 1998, es recordado por problemas climatológicos y por su gran aforo, con más de 100 mil almas, cifra que en aquel momento fue un récord. Robbie se consagró como solista, interpretando temas de su primer álbum, covers de The Beatles y, claro, “Angels“, ya un éxito total en el Reino Unido.
Desde presentaciones íntimas en pequeños foros hasta espectáculos masivos en estadios, cada show es una oportunidad para ver a la fiera en su hábitat natural: el escenario.
Por Mauricio López
En esa ocasión se mofó de manera nada sutil de Take That al interpretar “Back for Good”.
3. Live Summer (2003)
La era digital ya le respiraba en la nuca al formato físico, pero Williams decidió lanzar un material audiovisual: Live Summer 2003, grabado en sus presentaciones de Live at Knebworth, donde reunió a 375 000 fans. De aquellas jornadas quedó grabada la interpretación de “Feel”, casi al borde de las lágrimas ante un público entregado que coreaba a todo pulmón lo que hasta hoy es uno de sus mayores éxitos.
Para 2018, el Mundial de futbol llevó los reflectores a Rusia y, durante la inauguración, Robbie fue una de las presentaciones musicales, causando polémica y conversación cuando, al interpretar “Rock DJ”, mostró un gesto obsceno a la cámara, transmitido a todo el mundo. Se dijo que fue una respuesta a las críticas dirigidas al cantante por su participación en la ceremonia; lo cierto es que la rebeldía del británico, aun después de tantos años de carrera, seguía dando de qué hablar.
5. Tecate Emblema (2023)
El Tecate Emblema 2023 marcó la última visita de Robbie Williams a
México, cuatro años después de su actuación como headliner en el Corona Capital. Además de su conexión musical con el público, sorprendió al portar una camiseta de la selección mexicana femenil, todavía no estrenada. Su setlist estuvo repleto de éxitos, incluida una emotiva versión de “Don’t Look Back in Anger”, de Oasis, banda que para entonces aún no había regresado a los escenarios, lo que generó gran entusiasmo entre los fanáticos del britpop El espectáculo culminó con un impresionante encore: un popurrí a capela cargado de nostalgia que incluyó, por supuesto, “Angels“, la canción que, sin duda alguna, marcó el comienzo de su éxito como solista.
Por Mauricio López
Desde sus inicios como solista, Robbie Williams se ha convertido en uno de los artistas británicos más populares gracias a su música, que va desde baladas emotivas hasta temas llenos de energía, todos convertidos, sin duda, en himnos; sus canciones
1 Angels 707,411,607 reproducciones
2 Feel 533,528,792 reproducciones
3 Rock DJ 344,451,480 reproducciones
4 She’s the One 237,203,478 reproducciones
5 Candy 227,467,328 reproducciones
han acumulado cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming, con poco más de 16 millones de oyentes mensuales. A continuación, te presentamos las 10 canciones de Robbie más escuchadas:
6 Let Me Entertain You 197,409,348 reproducciones
7 Somethin’ Stupid 186,525,045 reproducciones
8 Supreme 103,801,690 reproducciones
9 Love my Life 98,605,874 reproducciones
10 Better Man 85,468,194 reproducciones
Ganador de 18 premios Brit, este artista británico es tanto un icono musical como de estilo. Audaz, impredecible y auténtico, usa la moda como lenguaje. En un mundo obsesionado con la perfección, sigue siendo refrescante e inolvidable.
Por Carolina Pérez
Robbie vs. la ley
Cuando el cantante decidió volar solo tras su salida de Take That, quizá debió leer la letra chiquita de su contrato antes de firmar cualquier otra cosa. Resulta que estaba obligado a seguir pagando comisión a su exmanager durante medio año más; Robbie dijo: “No gracias”, y su antiguo representante respondió con una demanda exprés que terminó costándole una fortuna en regalías. Pero si algo ganó Robbie ese día fue estilo. Al presentarse en el Tribunal Superior de Londres, llegó con un outfit que hoy podría desfilar sin problema en cualquier fashion show: lentes oscuros futuristas, un traje café con vibra noventera, una crossbody vintage y unos audífonos enormes que, más que accesorio, parecían, sin duda alguna, su escudo contra el caos mediático.
En su era más audaz
En la edición de los premios Brit 1998, el ídolo del pop entró oficialmente en su etapa leather fantasy Se subió al escenario con un outfit de cuero y el pecho orgullosamente al aire, perfecto para acompañar su número junto a Tom Jones, inspirado en The Full Monty. Ese año los Brit estaban con todo: All Saints cantando “Never Ever”, las Spice Girls haciendo que todos corearan “Stop” y Fleetwood Mac recibiendo el premio a la Contribución destacada a la música. Robbie, por su parte, competía por dos estatuillas: Sencillo del año por “Old Before I Die” y Mejor solista masculino británico.
They don´t copy, they match
Un traje gris perla cubierto de apliques brillantes, casi como si alguien hubiera tomado la esencia de un show de Las Vegas y la hubiera convertido en sastrería de lujo. El corte luce impecable; la camisa y la corbata, en tonos plata, mantienen la armonía, y su peinado retro rockstar conserva toda su esencia. Lo mejor: hace match perfecto con su esposa. Mientras él lleva un traje radiante lleno de destellos, ella aparece en un vestido strapless completamente bordado en cristales, creando una dupla que parece salida de una alfombra roja diseñada para quienes creen firmemente que nunca se brilla demasiado.
El mix entre estructura clásica y detalle juguetón hace que el look funcione, porque captura exactamente lo que Robbie proyecta hoy: un artista maduro y confiado, que no pierde su guiño divertido. Apostó por un outfit clásico con twist, perfecto para demostrar que no necesita demasiados trucos para destacar. Llevaba un abrigo negro de corte limpio, probablemente de una casa británica como Burberry o Paul Smith –marcas que ha utilizado en alfombras rojas y que encajan perfecto con este estilo sobrio pero pulido–. El verdadero protagonista del look es la bufanda de polka dots, y son estos lunares los que han sido una de las tendencias más constantes del año.
¿Deseas el estilo cool, caótico y cero aburrido del artista británico? Aquí te decimos cómo armarlo con piezas que sí puedes comprar hoy mismo.
Pocas figuras masculinas del pop tienen un dominio del escenario al nivel de Robbie, un sobreviviente de adicciones y problemas de salud mental que finalmente halló en su familia el refugio que tanto anhelaba y que ha expresado en sus canciones. Desde joven ha estado frente a las cámaras y, durante más de 35 años, nos ha regalado momentos icónicos para la cultura pop, como su striptease en el video de su éxito “Rock DJ”. Ya sea con álbumes navideños, con un estilo bigband o con influencias del rock de los 90, ha perdurado en el gusto del público y sigue de gira por el mundo; incluso, prometió volver a México en 2026. Por José Rivero
Junio, 1991
Londres
Formada en Manchester en 1990, Take That es una de las bandas de pop más exitosas e influyentes de la historia del Reino Unido. Junto a Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange y Mark Owen, resaltaba un jovencito llamado Robbie Williams, quien no era el favorito de muchos, pero se convirtió en una estrella mundial por mérito propio.
A su corta edad, fueron de los grupos pioneros del fenómeno de las boy bands modernas, que luego dio origen a grupos como Backstreet Boys, N’SYNC y Westlife.
Enero 1993
Munich
En medio de la fama, el éxito y los excesos, tuvo comportamientos que no agradaban a sus compañeros ni a su manager. Las tensiones internas se convirtieron en un escándalo constante hasta que el originario de Stoke-on-Trent abandonó el grupo, con muchas apuestas a que su carrera estaba terminada. Este acto de rebeldía cimentó su imagen de “chico malo” del pop, y pasarían pocos meses para que demostrara que podía eclipsar a sus excompañeros como solista.
CATAPULTÓ: “ANGELS”
Diciembre 1997
Londres
Después de rehabilitarse, lanzó su primer sencillo como solista: un cover de George Michael del éxito “Freedom '90”. Pero lo mejor llegó con su primer álbum: Life Thru a Lens
El sencillo “Angels” lo catapultó al estrellato como solista en diciembre de 1997 y es, hasta la fecha, uno de sus temas insignia en cada concierto. Existen covers grabados por Patrizio Buanne, Jessica Simpson y la mexicana Yuridia.
Londres 1998
Lo que siguió fueron puros éxitos. Su segundo álbum, I’ve Been Expecting You, arrasó en las listas de popularidad con temas que siguen siendo hits de sus conciertos: “Strong”, “Millennium” y “No Regrets”, que lo consagraron más allá de ser un chico de una boy band o cantante de un solo éxito. Pero ahora sabemos que en esa época atravesaba problemas con el alcohol y otras adicciones, por lo que su éxito no fue realmente disfrutado.
UN VIDEO INOLVIDABLE: ROCK DJ
Londres
Julio, 2000
Cualquier persona que haya sintonizado los canales de música de la época, como MTV o Telehit, recordará la sorpresa que era ver a Robbie Williams quitándose la ropa hasta quedar, literalmente, sin piel ni músculos, hasta ser un esqueleto. El video de Rock DJ fue censurado en algunos países y provocó gran escándalo que sólo ayudó a convertir el tema en uno de sus más grandes éxitos.
EL SUEÑO CUMPLIDO: KNEBWORTH
Agosto, 2003
Hertfordshire, Reino Unido
En los años 90, Robbie Williams soñaba con lograr lo mismo que Oasis: un concierto memorable en Knebworth. En agosto de 2003, lo logró, durante tres noches consecutivas, reuniendo a 375 mil personas, lo que le dio un récord Guinness. Aquella hazaña quedó inmortalizada en DVD y CD, y es recordada como el punto máximo de su dominio escénico y su consagración como figura del pop británico.
LA LLEGADA DEL AMOR: AYDA FIELD
Mayo, 2015 Francia
En sus canciones, Robbie Williams siempre añoraba el amor. Tras retirarse en 2006 en medio de sus problemas de adicciones y mudarse a Los Ángeles, un amigo en común les concretó una cita a ciegas que resultó incómoda, aunque poco tiempo después se dieron cuenta de que debían luchar por su amor. Para 2010 se casaron y tienen cuatro hijos, los dos menores mediante gestación subrogada.
El eterno "Entertainer" del pop británico, que ha conquistado escenarios, récords y corazones con su carisma rebelde.
Por Santiago Casales
ERES el artista solista británico con más álbumes #1 en UK
Con 14 álbumes número uno (incluyendo su era en Take That), supera a Elvis Presley (13) y se coloca sólo detrás de The Beatles en la historia británica.
ERES el solista con más Brit Awards en la historia
Ha ganado 18 Brit Awards (13 como solista y 5 con Take That), más que cualquier otro artista individual, incluido un premio especial por contribución a la música británica en 2017.
ERES el artista con más entradas vendidas en Knebworth
Sus tres conciertos en Knebworth en 2003 atrajeron a 375,000 personas, rompiendo el récord previo de Oasis y convirtiéndolo en el acto con mayor audiencia en un solo venue en el Reino Unido.
ERES el primer artista en ganar tres
Diamond Awards en una noche
En los World Music Awards 2005, se llevó tres
Diamond Awards por ventas globales, un hito único que celebraba sus más de 80 millones de discos vendidos.
ERES el solista con más conciertos agotados en Wembley Stadium
Vendió poco más de 1.6 millones de entradas para shows en Wembley, incluyendo residencias y giras, un récord para un artista solista británico.
ERES el artista extranjero con más ventas en Alemania
Con poco más de 12 millones de discos vendidos en Alemania, ostentó el récord de mayores ventas para un artista no alemán, con certificaciones que superan a muchos locales.
ERES el único en tener un #1 en UK en tres décadas consecutivas como solista
Logró hits número uno en los 90, 2000 y 2010 (y casi en 2020), un feat que lo coloca junto a leyendas como Elvis y The Beatles por longevidad en las charts
ERES el artista con el contrato discográfico más grande de la historia británica
En 2002 firmó un acuerdo con EMI por 80 millones de euros (equivalente a poco más de 150 millones hoy), el contrato más lucrativo jamás dado a un artista británico en ese momento.
MILES DE
QUE PASAN, UNO QUE NOS HACE VIVIR EL AHORA.
EL PODER DE CONTAR Y CONECTAR
