nos cuenta su amor por México
mujeres
retratadas por Gabriela
EN EXCLUSIVA
VUELVE
El piloto nos platica todo sobre su regreso a la máxima categoría, ahora al volante de Cadillac
CHECO
"Mi trabajo es ser piloto de F1, pero tengo muy claro quién soy y le doy a cada cosa su lugar y su momento"
ADEMÁS Alondra de la Parra Juan Domingo Beckman Zélika García Tamara Hevia Paola Celada
Giuseppe Zanotti
100
poderosas
Saavedra
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Con Carla Díaz Katsicas, Content Manager de OMedia, en Zona Maco.
Queridos lectores:
Bienvenidos a nuestra edición de marzo, que llega con un protagonis ta excepcional en portada: Sergio ‘Checo’ Pérez, quien nos comparte, en exclusiva, los detalles de su nueva etapa junto a la escudería Cadillac. Es un verdadero gusto saber que continuará brillando en los circuitos del evento automovilístico más importante del mundo.
Sin duda, marzo nos invita a celebrar a la mujer, y lo hacemos por me dio de una conversación íntima con la reconocida fotógrafa Gabriela Saavedra, quien presenta este mes su libro Es Mujer. En sus páginas, mujeres inspiradoras como Lulú Creel,Tania Moss y Ana Elena Mallet se convierten en protagonistas a través de su lente.
En esta edición también rendimos un sentido homenaje al diseñador italiano Valentino, recordando su legado.
Además, les ofrecemos un análisis de los ganadores de la estatuilla del Óscar, que no siempre les asegura el éxito y cuya esperada ceremonia se celebra este mes.
En el universo del arte, les compartimos una cuidada selección de obras mexicanas que han conquistado un lugar en algunos de los museos más importantes del mundo.
Acompañamos al diseñador Giuseppe Zanotti durante su visita a México, donde nos habló sobre su visión creativa, su trayectoria y lo que viene para su firma.
En temas de realeza, nuestro colaborador Gustavo Egusquiza nos guía a través del fascinante mundo de los protocolos reales.
En The Collection, les presentamos La Famiglia, de Gucci: una historia original inspirada en un baúl cargado de memoria y sofisticación.Y en Upscale, los invitamos a viajar a Whistler, Canadá, además de descubrir destinos in, hoteles con historia y experiencias únicas. Esperamos que disfruten esta edición tanto como nosotros lo hacemos al crearla para ustedes.
Editor's Pick
IRRESISTIBLE, Givenchy
ZENITH, DEFY Skyline Tourbillon Skeleton
Sublimage Le Baume, CHANEL
CHOPARD, ‘Tú y yo’
6. Show & Tell
Lo último sobre los primeros.
16. Business Class; Karl Kieliger
El director general para Latinoamérica de Victorinox, nos comparte su trayectoria y visión al frente de la marca.
18. En portada
Sergio “Checo” Pérez
Está de regreso, ahora de la mano de la escudería Cadillac.
34. Valentino
Un homenaje a un diseñador cuyo legado trasciende la moda y redefine la elegancia.
42. La “maldición” de los Óscar
El estigma que persigue a algunos ganadores tras alzarse con la estatuilla dorada.
52. Protocolos de la realeza
Qué hacer —y qué debes evitar— al encontrarte con alguien cercano a la Corona.
56. Entrevista exclusiva con Giuseppe Zanotti
El diseñador italiano nos habla de su amor por México.
60. Es mujer por Gaby Saavedra
Una selección de retratos que celebran a 100 mujeres exitosas.
88. Lugares In
Los hoteles más antiguos del mundo, donde el lujo no envejece.
SHOW&TELL
“FLORALS? FOR SPRING? GROUNDBREAKING”
La frase de Miranda Priestly resume el espíritu de esta temporada.
La primavera llega justo en el corazón del mes de la mujer, un momento que celebra la feminidad, el regreso de los colores vibrantes y los estampados más llamativos, comienzan nuevos trends, y las nuevas colecciones marcan el pulso de la temporada. La frase “Florals? for Spring? Groundbreaking”, que ironizaba Miranda Priestly en The Devil Wears Prada, dejó claro que la moda, al igual que las mujeres, no se encuentra hecha para seguir fórmulas, sino para reinventarse, como Anne Hathaway, quien actualmente se consolida
como una de las grandes protagonistas de 2026, con varios estrenos programados a lo largo del año, incluyendo esperados regresos como The Devil Wears Prada 2 y el posible estreno sorpresa de The Princess Diaries 3 Y, por si fuera poco, además de dominar las carteleras, Hathaway reafirma su estatus como icono de la moda al ser musa de grandes casas como Valentino, convirtiéndose en referente de elegancia contemporánea y ejemplo de una mujer que evoluciona, se reinventa y marca tendencia dentro y fuera de la pantalla.
Harry Styles, como en los viejos tiempos
El exintegrante de One Direction comienza el mes compartiendo nueva música, y no, no estamos hablando de una canción, sino de su cuarto álbum de estudio, como se hacía antes.Tras casi cuatro años sin lanzar un proyecto completo, el británico presenta Kiss All The Time. Disco, Occasionally, una propuesta de 12 nuevos temas que mezclan nostalgia disco con su sello pop, algo que ha desatado gran expectativa entre sus fans y la crítica.
Look alike
Katy Perry & Zooey Deschanel
Uno de los parecidos más comentados de Hollywood: ojos grandes y claros, piel de porcelana, flequillo icónico y un aire retro que las hace casi gemelas. Aunque una domina el pop y la otra la comedia, comparten una estética dulce y vintage que, durante años, ha confundido y fascinado a sus fans y a algún que otro paparazzi despistado.
El termómetro
Bruno Mars
Tras el reciente lanzamiento de su nueva producción The Romantic, el cantante regresa a ser foco de atención en las plataformas de música.
Justin Bieber
Celebramos el cumpleaños número 32 del cantante canadiense, icono musical y crush de millones de mujeres alrededor del mundo.
Julia Roberts
La película Pretty Woman, una de las más icónicas de los 90, en la que la actriz encarnó al personaje de Vivian Ward, cumple 36 años.
Penélope Cruz
La actriz regresa a la pantalla grande con una cinta de ciencia ficción (algo nuevo en su carrera) de la mano de Christian Bale y Jake Gyllenhaal.
Ariana Grande
Tras su etapa en Wicked, la cantante continúa envuelta en polémicas alrededor de su ya poco clara relación sentimental con Ethan Slater.
Su supuesta personalidad controladora hacia su esposo, Brooklyn Beckham, la hacen ver como única y verdadera villana de este drama familiar. Nicola Peltz
EL ESPÍA
Dime con quién andas
Tini Stoessel y Rodrigo De Paul
La relación entre la cantante y el futbolista ha sido una de las más comentadas de los últimos años. Tras iniciar su historia en 2021 y atravesar una ruptura muy mediática en 2023, la pareja retomó su romance en 2025. Hoy se encuentran más unidos, sólidos y enamorados que nunca, e incluso se habla de una posible boda futura.
La despedida de Tatiana Blatnik a Irene de Grecia
La royal, muy cercana también a los soberanos de España, falleció hace unas semanas a los 83 años, dejando un vacío difícil de llenar entre sus familiares. Uno de los mensajes más emotivos tras esta pérdida fue el de Tatiana Blatnik, exmujer del príncipe Nicolás de Grecia, quien a través de las redes sociales expresó: “Querida princesa Irene. Te vas de este mundo con el corazón encogido, pero dejándonos también una luz inmensa (...) Me siento bendecida por haberte conocido y agradecida por la guía que me diste cuando me mudé a Grecia. Tocaste la vida de muchísimas personas en todo el mundo y, a través de tu ejemplo, seguirás haciéndolo”.
This is Us; The Beckhams
El conflicto de la familia continúa, alimentado por la presión mediática y los constantes desacuerdos internos. El asunto escaló cuando Brooklyn emitió un comunicado en contra de sus padres, David y Victoria Beckham, en el que dio su versión de la historia junto con su esposa, Nicola Peltz, argumentando que la exSpice Girl no ha sido del todo amable con ella. Hasta ahora, el futbolista se ha limitado a decir que los hijos son así, que a veces cometen “errores”.
Sebastián Yatra
Camila Homs
Peter Lanzani
Pepe Barroso
RodRig
Memes del mes
Tres razones por las que amamos a...
Richard Gere
Me he dado cuenta de que las cosas peculiares que te hacen diferente son las que te hacen hermosa”.
–LILLY COLLINS
1. Siempre se ha caracterizado por sus altos niveles de carisma, presencia, elegancia y estilo, lo que lo mantiene como uno de los galanes más memorables de Hollywood y prueba viviente de que el encanto no tiene fecha de caducidad.
2. Su personaje de Edward Lewis en Pretty Woman redefinió al hombre poderoso con sensibilidad. Desde entonces, se ha convertido en el ideal romántico de toda una generación.
3. Además de saber actuar, tiene una gran conciencia de ayuda y empatía, ya que se encuentra comprometido con distintas causas a favor de la salud y el bienestar.
MATTEO ZEGA
CHEF @MATTEO_ZEGA @PIAZZA.PASTICCIO
Con su más reciente apertura, Piazza Pasticcio, descrito por su creador como un restaurante que pone al producto y a la memoria en el centro de la experiencia, este experto en alimentos se anota un logro más en su creciente carrera.
La idea surge durante una conversación en San Francisco, entre el chef y uno de sus socios, y empieza a tomar forma al volver a nuestro país. “Viendo el boom gastronómico y todo lo que se ofrecía, además del calor, que nos recordaba un poco a Italia, se nos ocurrió abrirlo en la Ciudad de México”, nos cuenta Matteo. Desde el inicio, el objetivo ha sido claro: “Piazza Pasticcio es un restaurante enfocado en el producto, en esta memoria nostálgica conectada a la cocina italiana. La intención es que cada comensal pueda sentirse como si estuviera viajando al país de la pasta y el vino”.
La filosofía de este lugar se basa en el respeto absoluto de los ingredientes. “El producto es la cosa más importante que tenemos”, afirma el chef, quien destaca también la producción de casa como uno de los pilares principales del proyecto, como los quesos, los embutidos y la panadería, todo elaborado bajo un proceso artesanal.
La inspiración viene de toda Italia, pero siempre con una mirada puesta en México. “La idea es utilizar las raíces, usar los productos como referencia e interpretarlos, pero aprovechando lo que este país ofrece, sin perder de vista el respeto por la cultura y el entorno local”, afirma Matteo.
Entre los platillos más celebrados está el Tortellini in brodo, una pasta rellena de embutidos y quesos servida en caldo de pollo. “Es un platillo simple, al mismo tiempo que complejo, reconfortante, pero elegante”.
Más allá de la cocina, el chef busca provocar emociones. “Esta parte es muy importante en la comida”, afirma. Su deseo es que la gente viva una experiencia nostálgica, un viaje temporal que active recuerdos y sensaciones.
A futuro, espera que Piazza Pasticcio se consolide como un referente de la ciudad, no solamente como restaurante italiano, sino como un espacio de hospitalidad, comunidad y respeto por el producto.
ANTA STUDIO
@ANTASTUDIOO
Creado por Tamara Hevia y Ana Acosta, Anta nació de una amistad que comenzó hace poco más de 10 años, en París, donde ambas estudiaban y se conocieron a través de amigas en común.
Después de una comida y una conversación sobre sueños a futuro, se dieron cuenta de que compartían la misma visión. Fue entonces cuando decidieron convertirse en socias y crear este proyecto: un estudio creativo interdisciplinario, enfocado en acercar marcas internacionales de lujo al mercado mexicano. Su trabajo consiste en desarrollar pop-up stores y trunk shows, acompañados de eventos cuidadosamente diseñados para presentar nuevas colecciones y, como dice Tamara, “generar ruido
en la ciudad”. A esto añade: “Hoy día se necesita encontrar una nueva manera de comprar, que sea una experiencia”.
Comenzaron a principios del año pasado de la mano de la marca de la diseñadora colombiana Silvia Tcherassi. Ana explica que, como dupla, están principalmente enfocadas en marcas internacionales que ya son reconocidas y están en tendencia. Sin embargo, sus planes no se limitan a la moda: poco a poco han empezado a colaborar con nombres importantes de diferentes industrias. Cada vez son más las firmas de lujo que confían en ellas y en su manera de entender y reinventar la forma de vender, porque este par es de mente inquieta, y el cielo es el límite.
AGENDA marzo
Paris Fashion Week
2-10
París, Francia
La semana de la moda más importante del mundo, que combina alta costura, celebridades, las modelos más top del momento y la aristocracia cultural (con desfiles en locaciones icónicas, como el Louvre y el Grand Palais), recibe a los amantes del diseño en la “Ciudad Luz”.
Maratón de Tokio
1
Tokio, Japón
El continente asiático abre oficialmente la temporada de los World Marathon Majors con uno de los más prestigiosos del mundo, que combina tecnología, orden y lujo. Es el major más joven, pero desde ya, un imperdible para quienes quieren ponerse a prueba.
Llega la primavera y, junto a ella, una serie de eventos que combinan elegancia, deporte de élite, arte y moda, que no te querrás perder por nada del mundo.
BNP Paribas Open
5-22
Indian Wells, California
Uno de los torneos más icónicos y exclusivos del tenis mundial, considerado el “quinto Grand Slam” por su nivel deportivo y convocatoria, reúne a las mayores estrellas del deporte blanco internacional en un entorno sofisticado que combina deporte, moda y presencia global.
Gran Premio de Australia
6-8
Melbourne, Australia
Se da inicio oficial a la temporada de Fórmula 1 2026, uno de los eventos del deporte motor más codiciados a nivel global, con la tradicional carrera en Australia, que combina un circuito urbano desafiante, en un ambiente sofisticado de glamour, fiesta deportiva y celebridades.
Festival de Málaga
6-15
Málaga, España
Uno de los festivales cinematográficos más relevantes del cine en español, dedicado a difundir obras principalmente españolas, portuguesas y latinoamericanas, llega a su 29ª edición. Esta plataforma cultural internacional actúa como punto de encuentro entre cineastas, talento emergente y público conocedor (amante del séptimo arte).
LO INOLVIDABLE
México vs. Portugal
28
Estadio Banorte, CDMX
Para la reinauguración del anteriormente conocido Estadio Azteca, tras años de remodelación, llega uno de los partidos de futbol más esperados: un amistoso de nuestra selección contra una de las naciones europeas más fuertes, con figuras globales como Cristiano Ronaldo. Sin duda, estamos hablando de un hito en el calendario futbolístico mexicano.
Paris Opera Ballet
11-28
París, Francia
La compañía de ballet más antigua y prestigiosa del mundo regresa al histórico Palais Garnier, este año interpretando la pieza de “Empreintes”, una experiencia artística especial que explora la danza más allá de lo clásico tradicional y dialoga con la luz, la imagen y los sentidos.
Premios Óscar
15
Los Ángeles, EUA
El galardón más prestigioso del cine mundial, en el que se reconocerá lo mejor de 2025, celebra ya su edición número 98. Con importantes nominaciones para películas como Frankenstein, Wicked: For Good y Marty Supreme, la gala reúne a las figuras más influyentes de la industria: una noche icónica de glamour y máxima visibilidad internacional.
TEFAF Maastricht
14-19
Maastricht, Países Bajos
Una de las ferias de arte, antigüedades y diseño más lujosas del mundo reúne a poco más de 270 galerías con piezas rigurosamente seleccionadas por expertos de renombre internacional, convirtiendo el evento en un punto de encuentro para coleccionistas, museos y líderes del mercado global del arte.
KARL KIELIGER,
LIDERAR LA HERENCIA DE UNA MARCA LEGENDARIA
Con poco más de 23 años en la firma suiza, en una de las regiones más estratégicas para la compañía, es el director general para Latinoamérica de Victorinox.
Victorinox es más que una empresa: “Es una familia con muchos valores. Es un honor trabajar para una marca así. Me motiva ayudar a comunicar todo lo que hay detrás y llevar esta firma adelante”.
Desde México, uno de los mercados más importantes para la marca, Karl Kieliger impulsa la evolución de Victorinox, combinando tradición, tecnología y nuevos modos de conectar con el consumidor.
Más de 140 años de precisión y legado suizo
Fundada en 1884 en Ibach, Suiza, esta compañía representa poco más de 140 años de historia y excelencia. Lo que comenzó como una empresa de cuchillería se ha transformado en un universo de productos que abarca cinco grandes categorías: navajas suizas, cuchillos, relojes, equipos de viaje y fragancias.
Pero más allá del tiempo, su fortaleza radica en su sólida estructura, pues surge de una tradición familiar, lo que ha impedido que la marca fuera vendida, garantizando así que su legado permanezca protegido. Dentro de esta evolución, México ocupa un lugar estratégico: es el cuarto mercado más grande del mundo para la firma y el más importante de Latinoamérica.
De Suiza a México: una carrera construida desde dentro
Karl Kieliger, de origen suizo, comenzó su trayectoria en el área de ventas, trabajó en la sede central en Suiza, pasó por Brasil y desde hace nueve años reside en México, y desde hace tres es responsable de toda la región latinoamericana, durante su carrera ha sido testigo de la transformación de Victorinox: de una empresa enfocada casi por completo en producción a una marca que hoy apuesta por la diversificación, el desarrollo de nuevas categorías y una comunicación cada vez más estratégica.
Liderar una marca familiar con un legado tan sólido implica un reto constante: evolucionar sin traicionar su identidad. “Todos esos productos que no sean navajas tienen que reflejar el ADN de la navaja. Cualquier artículo que lanzamos tiene que garantizar calidad, ser multifuncional y aportar innovación, para que el consumidor vea en cualquier categoría el ADN de la marca”, nos platica nuestro entrevistado.
Uno de los mayores desafíos, asegura Kieliger, es transmitir al consumidor todas las innovaciones, materiales y tecnologías que se integran a los productos, porque, afirma, “siempre hay algo nuevo por hacer”.
Para Karl, Victorinox es más que una empresa: “Es una familia con muchos valores. Es un honor trabajar para una marca así. Me motiva ayudar a comunicar todo lo que hay detrás y llevar esta firma adelante”. Kieliger destaca que uno de los principales retos es conseguir que el consumidor confíe, sin duda alguna, en el producto, manteniendo siempre los valores que definen a la firma: calidad, funcionalidad, innovación y diseño icónico. Esa promesa se extiende al servicio postventa y a garantías superiores al estándar de la industria.
Latinoamérica, explica, es una región clave no sólo por su volumen, sino por la mentalidad de los consumidores que aquí habitan, a quienes describe como curiosos y abiertos a descubrir marcas y crear vínculos emocionales.
Una visión que resume con una frase que guía su filosofía: “Cuando un cliente compra un producto, has hecho una venta. Cuando regresa, has ganado su confianza. Pero cuando habla bien de ti a terceros, has construido una marca”, finaliza.
El nuevo comienzo de
CHECO PÉREZ
Misma meta, más experiencia; sólo un cambio de llantas y motor renovado.
El piloto mexicano regresa a la F1 y se aventura a una temporada que se antoja histórica. Inicia una etapa más en su carrera, ahora al volante de Cadillac, que promete hacernos vibrar en las gradas, soñar y, por qué no, aspirar al podio.
Comenzar a escribir un capítulo dentro del automovilismo nunca es un paso fácil. Para Sergio “Checo” Pérez, este regreso representa mucho más que un cambio de escudería: es un voto de confianza mutuo, de Checo hacia Cadillac y de Cadillac hacia uno de los pilotos más importantes que ha dado nuestro país. Checo es un piloto que vuelve no para empezar de cero, sino para demostrar, una vez más, por qué continúa siendo una figura clave dentro de la Fórmula 1. En esta entrevista exclusiva para CARAS, el tapatío nos habla de este regreso, del reto que implica y de la emoción de regresar a la parrilla con un proyecto que apuesta por su experiencia, talento y visión a largo plazo.
México está feliz de tener de nuevo a uno de los nuestros en la máxima categoría del automovilismo. ¿Podemos considerar esta etapa con Cadillac un nuevo capítulo en la Fórmula 1?
Sí, desde luego, es un comienzo; sin embargo, también un reto muy grande. Es la primera vez que formo parte de un equipo que inicia desde cero y todo es muy diferente. Es, literal, formar parte del desarrollo de un auto y de un equipo desde su origen y, a la vez, una gran responsabilidad. Es algo histórico para muchas personas, para la F1 y, desde luego, para mí. Estoy muy contento y agradecido por esta oportunidad, que llega justo ya en lo que será el cierre de mi carrera.
¿Qué recuerdas de tus verdaderos inicios en este deporte?
Inicié muy pequeño, a los cinco años de edad, en los karts Mi papá fue piloto y también manager de un piloto mexicano en IndyCar, en EUA, así que crecí viendo carreras y siendo parte del automovilismo. Desde entonces surgió el sueño de correr en las grandes categorías. Fue mucho sacrificio dejar a mi familia a los 14 años para ir a Europa solo, pero al final creo que todo ese esfuerzo valió la pena.
¿Quién fue la primera persona que apostó por ti cuando no había garantías de éxito?
Fuera de mi familia, desde luego, Carlos Slim Domit; sin duda, él fue el primero en depositar toda su confianza en mí.
¿Hubo algún momento en tus primeros años en el automovilismo en el que pensaste seriamente en rendirte?
Sí, claro. Hubo momentos en los que tenía más la intención de convertirme en futbolista e incluso le dije a mi papá que vendiera los karts. Después, en Europa, en mi primer año, desde luego, varias veces pensé en tirar la toalla y regresar. Pero entiendes que todo en la vida tiene un precio y, al final, decidí pagarlo. Creo que esa es la clave de cualquier sueño: estar dispuesto a pagar el precio de las cosas.
“Nunca dejo de ser yo; simplemente trato de ser piloto cuando toca ser piloto, y padre cuando toca ser padre. Mi trabajo es ser piloto de F1, pero tengo muy claro quién soy y le doy a cada cosa su lugar y su momento”.
¿Qué aprendiste de ti mismo mucho antes de llegar a la Fórmula 1, que hoy sigue siendo clave en esta versión de Checo?
Que nadie te regala nada y, también, que no puedes rendirte. Es algo que nunca cambia, sin importar qué, y así tienes que vivir, sabiendo que no tienes nada garantizado.
¿En qué momento dejaste de correr para demostrar algo y empezaste a correr para disfrutarlo?
La verdad, nunca ha sido ese mi mantra o mi objetivo: demostrar algo a alguien. Desde luego, sabes que tienes que dar resultados para poder crecer y cumplir tus metas; sin embargo, es un proceso que no dejas de disfrutar. Al final del día, lo que más te gusta es correr autos, y es una bendición tener la oportunidad de hacerlo. Desde luego, hay etapas más difíciles que otras, pero entiendes que es parte del reto y, no, creo que el día que ya no lo disfrute, ese día será el momento de colgar el casco y los guantes.
LA ERA CADILLAC
¿Qué fue lo primero que pensaste cuando se concretó tu llegada a esta nueva escudería?
¡Qué se me acababan las vacaciones! (risas). Estoy muy agradecido y contento porque, honestamente, no era la manera en la que quería despedirme del deporte. Desde luego que lo pensé mucho, pero al final estoy convencido de que firmar con ellos fue la mejor decisión.
Si esta nueva etapa tuviera un lema personal, ¿cuál sería?
No lo he pensado como tal, pero al final del día mi lema siempre será el mismo: “Never give up”, porque es lo que me ha hecho continuar cada día con la motivación de seguir corriendo y compitiendo.
¿Contra quién de los actuales pilotos de la parrilla tienes más ganas de correr de nuevo?
Con todos. La realidad es que no hay uno en particular; todos son bastante competitivos. Tal vez tengo muchas ganas de saludar a mis amigos, como Carlos, Fernando, etc., pero, en realidad, tengo ganas simplemente de correr y competir de nuevo.
¿Qué te sigue poniendo nervioso antes de una carrera, aunque tengas años de experiencia?
No lo llamaría nervios; es, en realidad, una sensación que considero que cualquier deportista vive o experimenta antes de salir a competir. Es la adrenalina, la ansiedad, por llamarlo de alguna manera, de hacer lo que más te gusta y disfrutar cada momento. Hay emoción, anticipación, pero considero que cualquiera, al nivel que sea, lo experimenta: competir es increíble.
“Estoy
muy contento y agradecido por esta oportunidad, que llega justo en el momento del cierre de mi carrera”.
“Creo que esa es la clave de cualquier sueño: estar dispuesto a pagarle el precio a las cosas”.
VELOCIDAD Y CONSTANCIA
Los poco más de 280 grandes premios disputados, la veteranía y el ritmo constante del jalisciense son los pilares para liderar el debut de la nueva escudería estadounidense.
2011–2012
Escudería
Sauber
Compañeros
Kamui Kobayashi y Pedro de la Rosa
Logros importantes
. Gran Premio de Malasia 2012
– Segundo lugar (primer podio en F1)
. Gran Premio de Canadá 2012
– Tercer lugar
. Gran Premio de Italia 2012 – Segundo lugar
2013
Escudería
McLaren Compañero
Jenson Button
. Fue un año de mucho aprendizaje, ya que estuvo dentro de un equipo histórico
2014–2018
Escudería
Force India
Compañeros
Nico Hülkenberg y Esteban Ocon
Logros importantes
. Gran Premio de Bahréin 2014 – Tercer lugar
. Gran Premio de Rusia 2015 – Tercer lugar
. Gran Premio de Mónaco 2016 – Tercer lugar
. Gran Premio de Azerbaiyán 2016 – Tercer lugar
2019–2020
Escudería
Racing Point Compañeros
Lance Stroll
Logros importantes
. Gran Premio de Turquía 2020
– Segundo lugar
. Gran Premio de Sakhir 2020 Primer lugar (primera victoria en Fórmula 1)
2021–2024
Escudería
Red Bull Racing Compañeros
Max Verstappen
Logros importantes
. Gran Premio de Azerbaiyán 2021
– Primer lugar
. Gran Premio de Francia 2021 – Tercer lugar
. Gran Premio de México 2022 – Tercer lugar
. Gran Premio de Mónaco 2022 – Primer lugar
. Gran Premio de Singapur 2022 – Primer lugar
. Gran Premio de Australia 2022 – Segundo lugar
. Gran Premio de Japón 2022
– Segundo lugar
. Gran Premio de Arabia Saudita 2023
– Primer lugar
. Gran Premio de Azerbaiyán 2023
– Primer lugar
. Gran Premio de Baréin 2024
– Segundo lugar
Logros clave a lo largo de su carrera:
. Subcampeón del mundo en 2023.
. Campeón de Constructores con Red Bull.
. Más de 35 podios en Fórmula 1.
“Es, literal, formar parte del desarrollo de un auto y de un equipo desde su origen y, a la vez, una gran responsabilidad”.
“Fue muy reconfortante en la parte mental, pero, sobre todo, en la emocional, poder convivir con mi familia y mis amigos, como lo hice. Es algo que, sin duda, necesitaba y que me llenó de energía para lo que viene. Disfruté a mis hijos y a mi esposa como nunca antes”.
En un deporte tan técnico, ¿crees que está subestimada la fortaleza mental?
No, me parece que la gente entiende cada vez más que la parte mental en un deporte como éste es tan importante o más que la que vive cualquier deportista. De hecho, mucho más que en otros deportes, por el simple hecho de que te estás jugando la vida. Lidiar con la actualidad, las redes, los medios, el compromiso con tus sponsors, dejar a tu familia por tanto tiempo… todo esto se conjuga, y, desde luego, creo que la gente entiende cada vez más lo complicado que es y la fortaleza que se necesita para lidiar con todo eso.
¿Cómo es tu dupla con Valtteri Bottas?
Bueno, es temprano para ello, ya que no hemos tocado la pista, pero Valtteri es un gran piloto y tengo una gran relación con él. Ambos tenemos el mismo enfoque: desarrollar lo más rápido posible este auto para lograr los objetivos del equipo. Siento que vamos a trabajar muy bien juntos y confío en que la curva de aprendizaje sea menos pronunciada.
¿Cómo fue tu primera prueba con Cadillac? Háblanos de ese primer recorrido por la pista y de volver al monoplaza.
Pues, más que prueba, fue simplemente poner el auto en pista, lograr el objetivo de tenerlo listo y ver premiado, con este primer paso, el esfuerzo de toda la gente en la fábrica. Son muchos los involucrados en este proyecto desde hace varios meses, y fue muy emocionante verlos tan contentos y motivados.
VALTTERI BOTTAS
Su nuevo compañero dentro de Cadillac. Aunque ninguno de los dos pilotos es un rookie en la categoría, será la primera vez que compartan escudería. El finlandés es conocido por su paso por Mercedes-Benz, equipo en el que compitió entre 2017 y 2021 junto al siete veces campeón Lewis Hamilton; previamente, disputó cuatro temporadas con Williams, donde hizo su debut en la Fórmula 1. Posteriormente, durante las temporadas 2022 y 2023, corrió para Alfa Romeo. Tras una reestructuración, la escudería pasó a llamarse Kick Sauber en 2024, año en el que Bottas compitió antes de regresar a Mercedes como piloto de reserva para 2025. Finalmente, esta temporada correrá con Cadillac, donde junto a Checo conformará la undécima escudería de la parrilla.
“Creo que el día que ya no lo disfrute, ese será el momento de colgar el casco y los guantes”.
SERGIO PÉREZ, EL REAL
Hace algunos meses publicaste: “No sabía que el verano era tan largo”. ¿Cómo viviste ese año de descanso?
Fue muy reconfortante en la parte mental, pero principalmente en la emocional, poder convivir con mi familia y mis amigos, como lo hice. Es algo que, sin duda alguna, necesitaba y que me llenó de energía para lo que viene. Disfruté a mis hijos y a mi esposa como nunca, y estaré siempre agradecido también por esto. No puedo ser más afortunado, la verdad. La temporada de F1 te mantiene muy ocupado durante todo el año.
En 2025, ¿qué pudiste hacer o qué tenías pendiente que, estando libre, pudiste lograr?
Viajar, conocer más partes del mundo y disfrutar de más tiempo de calidad con mi familia y mis hijos.
¿En qué momentos te sientes más lejos del personaje público Checo Pérez?
Nunca dejo de ser yo; simplemente trato de ser piloto cuando toca ser piloto y padre cuando toca ser padre. Mi trabajo es ser piloto de F1, pero tengo muy claro quién soy y le doy a cada cosa su lugar y su momento.
¿Qué te gustaría que tus hijos entendieran de tu carrera más allá de los trofeos?
Primero que nada, que siempre di lo mejor de mí y que representar a tu país es una gran responsabilidad. También que sepan que nunca debes darte por vencido y que, para lograr los sueños, hay que trabajar muy duro. Y, claro, que sepan que gran parte de este esfuerzo también es para poderles brindar una mejor calidad de vida.
Cuando todo se apaga, ¿qué es lo que más agradeces de tu vida hoy?
Mi familia y la oportunidad de representar a este gran país.
Cuando mires atrás dentro de 10 años, ¿qué tendría que pasar aquí para que digas: “valió completamente la pena”?
No tiene que pasar tanto tiempo, hoy les puedo decir que ha valido completamente la pena.
Si uno de tus hijos hoy te dijera: “Papá, quiero correr en la F1”, ¿qué sería lo primero que te vendría a la cabeza? Ya lo he pensado, y lo primero es que me gustaría que no pasaran por todas las dificultades que yo pasé, pero si, al final del día, alguno de ellos es lo que quiere, tendrá siempre mi apoyo y mi consejo.
“Fuera de mi familia, desde luego, Carlos Slim Domit; sin duda, él fue el primero en depositar toda su confianza en mí”.
personalidades
VALENTINO
Rojo eterno, el nacimiento de una leyenda
Exploramos la vida del hombre que definió no sólo la alta costura moderna, sino cómo a través de sus prendas daba poder a las mujeres. Desde su infancia, su encuentro con Giammetti y la creación de su mítico color rojo, éste es nuestro tributo al llamado “último emperador” de la moda.
POR MONTSERRAT RUIZ
Este año comenzó con silencio. El gran Valentino Garavani fallecía en su casa de Roma. Con su partida, el mundo no sólo despedía a un diseñador, sino al último gran monarca de la elegancia, un hombre que construyó puntada a puntada, y con ayuda de sus grandes amigos, un imperio que hoy día es sinónimo de un lujo eterno, cuyo poder, sofisticación y exquisitez seguirán vigentes hoy, mañana y siempre.
EL INICIO DE UN GRANDE
En Voghera, un pueblo de Lombardía, al norte de Italia, nació Valentino Clemente Ludovico Garavani, el 11 de mayo de 1932. A los nueve años, en plena Segunda Guerra Mundial, el pequeño fue a ver una película titulada Ziegfeld Girl
En ella, más allá de la trama, el niño quedó fascinado por el vestuario y, en ese momento, decidió que su vida estaría ligada al mundo fashionista. Como en Voghera no había grandes casas de moda, quien le mostró el trabajo, las telas y las técnicas fue su tía Rosa y la modista local Ernestina Salvadeo. Con ellas, el pequeño Valentino comenzó a dominar no sólo la aguja, sino también el dibujo y las siluetas con una precisión casi arquitectónica.
Cuando terminó la guerra, tuvo la fortuna de que sus padres,Teresa Biaggi y Mauro Garavani, lo apoyaron completamente y lo enviaron, con tan sólo 16 años, a estudiar a París, el epicentro del glamour. Ahí se inscribió en la famosa École des Beaux-Arts, una de las instituciones
más prestigiosas en el mundo, tanto para artistas como para diseñadores. Aquí aprendió los principios del diseño, pero también estudió en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, donde se enamoró de la alta costura y conoció el corazón de los grandes ateliers de los diseñadores de la época.
Trabajó con dos grandes, Jean Desses y Guy Laroche. Con el primero aprendió sobre la importancia de crear una historia a través del diseño, y se obsesionó con el perfeccionismo y la búsqueda de la excelencia del diseñador. Con el segundo, comprendió lo que significaba la elegancia y la simplicidad. Esta dualidad entre opulencia templada y sencillez será clave en el futuro de los diseños de Valentino.
Fue en esta época cuando, en uno de sus viajes a Barcelona, vio en la ópera el mítico vestido rojo que le revelaría el color que forjaría su marca como diseñador. Así, con los aprendizajes y la visión hecha, decidió regresar a Roma y conquistar las pasarelas del mundo con su propio nombre.
SIN GIAMMETTI NO HAY VALENTINO
En 1959,Valentino llega a Roma con la idea de crear su propio atelier y, con la ayuda financiera de su papá, abre su estudio en Via Condotti, una de las calles de moda de la capital italiana. Pero Valentino no tenía límites de gastos y no sólo quería estar en el mejor lugar, sino usar las mejores telas y crear su propio color.Todos estos gastos, sin grandes ingresos, estaban llevando al joven diseñador a una inminente bancarrota. Sin embargo, un día a principios de 1960,
Valentino Garavani y Giancarlo
revisan
de manera completamente fortuita, conoció a Giancarlo Giammetti, un estudiante de arquitectura, en el Café de París,Vía Veneto en Roma. Lo que inició con un café y un viaje compartido en un Fiat se convirtió en la alianza más poderosa de la moda. Giammetti abandonó sus estudios y asumió el rol de estratega comercial y financiero de la marca, permitiendo que Valentino sólo se enfocara en la parte creativa. Su primer gran triunfo llegó en 1962 con el desfile en la Sala Bianca del Palazzo Pitti, en Florencia. En esta legendaria presentación, sus diseños con una feminidad aristocrática cautivaron a propios y extraños, y su color “Rojo Valentino” quedó marcado en el corazón de la alta sociedad. Desde entonces, esta pareja no dejó de crecer y Valentino se convirtió en sinónimo de lujo, glamour y exquisitez.
LAS MUSAS DE VALENTINO
Este gran éxito le dio muchísimos clientes, pero fueron sus musas, las icónicas Elizabeth Taylor, Sophia Loren y, por supuesto, Jacqueline Kennedy Onassis, quienes llevaron su marca a la estratosfera e hicieron que hasta la realeza sólo quisiera usar sus prendas para sus grandes eventos. Elizabeth Taylor descubrió a Valentino mientras filmaba la película Cleopatra en Roma y después usó sus diseños en alfombras rojas, premios Óscar y premieres de sus películas, como Espartaco en 1960. Después del asesinato de John F. Kennedy en 1963, Jackie Kennedy le pidió al diseñador que le hiciera toda su ropa de luto porque la elegancia discreta del diseñador era ideal para el mensaje que Jackie quería dar en ese momento. Fue ahí donde la exprimera dama se convirtió no sólo en una clienta, sino en una gran amiga.
Tanto, que en 1968, en su boda con el magnate Aristóteles Onassis, Jackie eligió el icónico vestido blanco de encaje de marfil de la
Giammetti
la colección de alta costura de otoño de 1982 de Valentino en el workroom.
“Colección Blanca” de Valentino, para su boda. La imagen de esta boda y el vestido dieron la vuelta al mundo consagrando a Valentino como el diseñador de la aristocracia y como el hombre que sabía interpretar como nadie el alma de una mujer tanto en eventos públicos como privados. Las bodas reales de las princesas de Grecia, Holanda, Suecia e Inglaterra, todas, estarían esbozadas por las siluetas de la elegancia eterna del diseñador.
VALENTINO PARA TODOS
Ya con la marca posicionada en la alta costura y la sociedad, en 1970 Giammetti tuvo la gran idea de expandir el universo Valentino y crear la línea prêt-à-porter, inaugurando boutiques en Nueva York y París. De esta colección destacaban vestidos fluidos, faldas amplias, pantalones acampanados y la “boho deluxe”, todos manteniendo el sello de feminidad y refinamiento de la marca. A finales de la década presentó varias versiones refinadas del famoso “Little Black Dress” que causaron una gran sensación.
Al llegar a los años 80, el crecimiento de la firma fue vertiginoso. Bajo la gestión de Giammetti, se crearon poderosos acuerdos de licencia e incluso se lanzaron líneas alternas, como la de “Oliver”, en homenaje a su pug predilecto. En esta década, Valentino se convirtió en el hombre que no sólo vestía a la élite, sino que tenía ropa, accesorios y fragancias para todos.
A pesar de haber creado este gran imperio y ser el referente número uno en todas las alfombras rojas, en 1998 Giammetti y Valentino decidieron vender la compañía al conglomerado italiano Holding di Partecipazioni Industriali (HdP) por la cifra de 300 millones de dólares. A pesar de la venta,Valentino siguió al mando del diseño hasta su retiro en 2008.
Valentino Garavani posa junto a la modelo Claudia Schiffer con un vestido de noche.
Gratos momentos de Valentino Garavani en la pasarela, tras su desfile de alta costura primavera 2008 en el Museo Rodin de París.
ADIÓS AL EMPERADOR
El 23 de enero de 2008, después de casi 50 años, Valentino decidió decir “adiós” con un desfile en el Museo Rodin de París. Al final, una procesión de modelos vestidas todas iguales con su emblemático color rojo cerró el evento entre lágrimas tanto de los asistentes como de los participantes. La ovación de pie parecía que no terminaría, pero el llamado “último emperador” se retiró e inauguró su jubilación. Durante estas casi dos décadas de jubilado, Valentino se dedicó a su fundación y a pasar tiempo en su yate T.M. Blue One y en sus cinco propiedades, rodeado tanto por sus inseparables pugs como por su leal “tribu”, constituida por su socio Giancarlo Giammetti, su pareja Bruce Hoeksema, su ex y gran amigo Carlos Souza, su esposa Charlene y sus ahijados Sean y Anthony, la exrelacionista pública de la maison de Valentino Daniela Giardino, la duquesa y exmodelo Nati Abascal, la condesa brasileña Georgina Brandolini, Madonna y las actrices Gwyneth Paltrow, Elizabeth Hurley y Anne Hathaway.
El 19 de enero de este año, el gran maestro murió en la ciudad que lo vio nacer: Roma. En su velatorio, en la Piazza Mignanelli, la imagen que conmovió al mundo quizá fue la de sus amados pugs acompañándolo hasta el final. El “último emperador” se ha marchado, pero su legado y su Rojo Valentino perdurarán en la historia de la moda.
LOS VESTIDOS icónicos del maestro
1. El vestido de encaje blanco de la boda de Jackie Kennedy con Aristóteles Onassis en 1968.
2. El de Jessica Lange con el que ganó el Óscar a Mejor actriz por Tootsie en 1983. 3. El atuendo negro de Sophia Loren en la gala de los Óscar en 1991, en el que aceptó su Óscar honorario. Este vestido fue hecho específicamente para esta noche. 4. El de color borgoña de la princesa Diana en 1992. 5. El de Halle Berry de los Óscar en 1996. 6. El de Julia Roberts con el que se ganó su Óscar como Mejor actriz por Erin Brockovich. Era un vintage Valentino de 1992 y el diseñador dijo que ese momento fue uno de los más felices de su carrera. 7. El verde de Jennifer López en los premios Óscar de 2003. 8. Con el que Cate Blanchett aceptó su Óscar a Mejor actriz en 2005. 9. El rojo que usó Scarlett Johansson para los Globos de Oro en 2006. 10. El vestido vintage de 2005 que usó su gran amiga Anne Hathaway el año pasado. 11. El vintage de 1997 que utilizó Kaia Gerber el año pasado.
PRÊT-A-PORTER alta costura
ROJO VALENTINO
Cuando Valentino Garavani era un adolescente fue a la Ópera de Barcelona, a finales de los años 50, y ahí, según como lo contaba el propio Valentino, vio “a una mujer con pelo gris, muy elegante, vestida de terciopelo rojo. Entre todos los colores de la sala, ella destacaba. En ese momento me dije que, si algún día era diseñador, el rojo sería mi color”. Pero ¿qué hace especial a este rojo que pasó a ser propiedad intelectual de la marca?
1. No es un rojo cualquiera, es una mezcla específica hecha de 100% magenta, 100% amarillo y 10% negro.
2. La mezcla de colores hace que el rojo tenga matices anaranjados, lo que le da más luminosidad sobre todo bajo las luces de la
pasarela, como lo describe el diseñador, es “fuego puro” o su otra frase que describe al rojo como “el rojo es fuerte, es vida, es energía”.
3. La primera vez que lo incluyó en un desfile fue en 1959, en un vestido titulado “Fiesta”, dentro de su primera colección oficial. Desde ese momento, el color le dio identidad y reconocimiento de marca.
4. Siempre cerraba sus desfiles con un vestido rojo para que la última imagen que el público (y la prensa) recordaran fuera el color de la firma.
5. El “Rojo Valentino” se usa en cajas de regalo, bolsas, el diseño de las tiendas y la publicidad.
6. En 2008, todas las modelos desfilaron con vestidos idénticos en Rojo Valentino, creando una de las imágenes más icónicas.
El diseñador de moda Valentino (centro) posa con las modelos Helena Christensen, Kristen McMenamy, Nadja Auermann, Carla Bruni, Karen Mulder y Claudia Schiffer, tras el desfile de Valentino Prêt-àPorter Otoño/Invierno 1995–96.
VALENTINO por siempre
EL ÚLTIMO ADIÓS
Roma despidió a Valentino Garavani con una ceremonia sobria y profundamente elegante, fiel a la vida y la obra del diseñador que redefinió la haute couture del siglo XX y dejó una huella duradera más allá de su tiempo. El funeral tuvo lugar en la Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, en la ciudad que siempre fue su refugio y su escenario predilecto. Amigos cercanos, colaboradores históricos y admiradores rindieron homenaje a un creador que transformó la elegancia en un lenguaje universal. La despedida reunió a figuras clave de la moda, el cine y la cultura internacional, entre ellas Anna Wintour, Elizabeth Hurley, Anne Hathaway, Tom Ford y Donatella Versace. No hubo exceso ni espectáculo: sólo silencio, gratitud y el eco inconfundible de su legado.Valentino dejó una idea clara y perdurable de belleza, disciplina y estilo.
Anne Hathaway
Giancarlo Giammetti
Bianca Brandolini
Tom Ford
Donatella Versace
Anna Wintour
Elizabeth y Damian Hurley
Olivia Palermo y Johannes Huebl
AND THE OSCAR GOES TO...
O CUANDO GANAR
NO GARANTIZA NADA.
La edición número 98 de la entrega de los premios de la Academia revive la vieja
leyenda: “En la pantalla grande no todos los premios son bendiciones”.
En estas páginas hacemos un recuento de aquellos que se han llevado a casa la estatuilla y no lograron mantenerse en la cima, porque cuando alguien ya “ganó todo” las expectativas del público, la crítica –sin dejar de lado las propias– son imposiblemente altas, un recordatorio de que en Hollywood ganar no siempre equivale a avanzar, a veces sólo implica no tener margen para fallar en la toma de decisiones, sobre todo cuando el éxito deja de ser una promesa y se transforma en una carga difícil de manejar, la llaman “la maldición del Óscar”, suena melodramático, pero es una creencia que sugiere que ganar el premio anhelado puede ser el principio para desmoronarse lenta o estrepitosamente.
KIM BASINGER
Después de interpretar a Verónica Lake en L.A. Confidential, en 1997, se hizo merecedora del premio a Mejor actriz de reparto. En la industria se creía que tenía todo para convertirse en una superestrella del celuloide, pero su popularidad se evaporó rápidamente. Se le extraña, sobre todo por su belleza y personalidad.
HALLE BERRY
Se llevó el premio a Mejor actriz por la película Monster's Ball en 2002. Hizo historia al convertirse en la primera mujer afroamericana en ganar en esa categoría; sin embargo, el premio vino acompañado de una presión brutal. Tristemente, la industria le ha ofrecido papeles limitados que no le han dado tanta exposición.
JENNIFER HUDSON
Tras su paso por el programa de televisión American Idol, llegó a la pantalla grande con el estreno de Dreamgirls, película en la que también actuó Beyoncé. Se llevó el Óscar a Mejor actriz de reparto. Aunque, después del triunfo, su carrera se vino abajo con papeles pequeños y secundarios (de la música, ni hablar).
ALICIA VIKANDER
Ganó el Óscar en 2015 por La chica danesa y Hollywood pensó que tenía a su nueva diva. Spoiler: no siguió el guion esperado. Probó blockbusters, acción y hasta interpretó a Lara Croft, pero ella ha optado por protagonizar series de autor y llevar una vida tranquila en Lisboa, a lado de su esposo, Michael Fassbender y sus hijos. Tal vez la maldición del Óscar no sea tan mala si eliges vivir bien.
personalidades
LUPITA NYONG'O
En 2013 se convirtió en la primera actriz keniata y mexicana en ganar un Óscar a Mejor actriz de reparto por la película 12 años de esclavitud; sin embargo, aunque ha tenido una carrera constante, 13 años después no ha vuelto a estar nominada en la Academia. Hoy día la vemos más en publicidad que en el cine.
GEENA DAVIS
A pesar de su éxito en los años 80 y principios de los 90, la popularidad de la actriz disminuyó gradualmente después de ganar el Óscar a Mejor actriz de reparto en 1989, por su papel en El turista accidental. Es el ejemplo perfecto de una estrella que, poco a poco, se fue apagando con el paso del tiempo.
GWYNETH PALTROW
Se llevó a casa el premio a Mejor actriz por su papel en Shakespeare in Love, estrenada en 1998. Desde entonces ha estado solamente una vez más nominada en la Academia y no ha vuelto a tener papeles destacados en la pantalla grande. Eso sí, sus fans se mantienen.
ROBERTO BENIGNI
El famoso italiano se llevó el premio a Mejor actor por La vida es bella, haciendo historia al ser el primero en ganar por un trabajo en otro idioma que no fuera inglés. Por desgracia, se enfrentó a un gran tropiezo: no sólo las propuestas de trabajo fueron escasas, sino que sus proyectos se enfrentaron al fracaso.
MANOS VACÍAS
Repasamos a quienes, a pesar de múltiples nominaciones, no han logrado llevarse la presea a casa.
GLENN CLOSE
La actriz de 78 años ha estado nominada ocho veces a los premios, pero nunca ha ganado, pese a que la han postulado constantemente. Cada regreso suyo genera conversación sobre “¿Éste será su año?”… pero siempre se le escapa.
BRADLEY COOPER
Uno de los casos más frustrantes y recientes. Ha sido nominado 12 veces en la Academia como actor, productor o guionista. Cooper lo tiene todo: físico, talento y ambición… menos la codiciada estatuilla dorada.
personalidades
AMY ADAMS
Es el ejemplo del respeto crítico sin recompensa. La famosa actriz ha estado en la terna seis veces, la mayoría con poco tiempo de diferencia, y eso, al parecer, le ha terminado por jugar en contra. Nos urge su discurso de ganadora con estatuilla en manos.
RICHARD BURTON
Uno de los más grandes e icónicos actores de la historia. Fue nominado siete veces durante su carrera, pero, desafortunadamente, nunca ganó. El actor británico falleció en agosto de 1984, consolidándose como un “campeón sin corona”.
TOM CRUISE
Sin duda alguna, una de las mayores estrellas del cine actual. Cruise ha sido nominado cuatro veces a los premios de la Academia, pero jamás ha logrado llevárselo. A pesar de todo, continúa más que vigente gracias a sus escenas de acción en la pantalla.
A MANOS LLENAS
Del otro lado, aquí están quienes adornan sus libreros con más premios…
KATHARINE HEPBURN
Tiene el mayor récord de actuación en la historia del Óscar, al ser la persona con más estatuillas. Consiguió un total de cuatro, logro que, hoy día, aún le pertenece y no ha sido superado. Ganó por Morning Glory (1934), Guess Who’s Coming to Dinner (1968), The Lion in Winter (1969) y On Golden Pond (1982).
MERYL STREEP
La famosa actriz ha ganado tres premios, tras un total de 21 nominaciones (aquí sí es la campeona con este récord histórico). Ha sido galardonada por las películas Kramer vs. Kramer (1980), Sophie’s Choice (1983) y The Iron Lady (2012).
DANIEL DAY-LEWIS
Es el único actor en la historia que ha ganado tres premios Óscar como Mejor actor. Sus credenciales son enormes, pero, como estamos hablando de estatuillas, debemos mencionar My Left Foot (1990), There Will Be Blood (2008) y Lincoln (2013).
JACK NICHOLSON
Es uno de los actores más galardonados en la historia del cine, con tres estatuillas: dos por Mejor actor y una como Mejor actor de reparto. One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1976), As Good as It Gets (1998) y Terms of Endearment (1984).
FRANCES MCDORMAND
Tiene cuatro premios Óscar en total, y tres de ellos son por sus papeles como Mejor actriz. Fargo (1997), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2018) y Nomadland (2021). Esta última también le representó un galardón más como productora de la Mejor película del año.
ARTE MEXICANO EN EL MUNDO
Estas obras representan el talento creativo y el potencial de los nacidos en territorio azteca, cuyo trabajo es apreciado –y reconocido– a nivel global.
POR CAMILA TORRE FORCÉN
AUTORRETRATO
CON EL PELO CORTO
Frida Kahlo, 1940. Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
Tras su divorcio con Diego Rivera, la artista pintó este autorretrato como una declaración de independencia. En la obra aparece sentada en una silla, usando un traje masculino, con el pelo recién cortado y las tijeras en la mano. A su alrededor hay mechones de pelo esparcidos, y arriba, en la parte superior, se puede leer: “Mira que si te quise, fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero”.
Se cree que con la obra, Frida se apropia de la imagen masculina, desafía los roles de género y rompe con su pasado amoroso. La pintura se ha usado en campañas de moda, estudios de género y libros de arte, ya que es uno de los autorretratos más analizados del siglo XX.
Todos dominamos que tenemos artistas mexas con fama internacional, pero pocos nacionales saben que algunas de sus obras se exhiben fuera de nuestro país, en museos de gran relevancia, donde actualmente tienen protagonismo entre algunos de los mejores de la historia. Estas piezas son sólo algunas de las muchas que hoy por hoy dejan en alto el nombre de México, y su presencia en estos recintos permite que los amantes del arte contemplen parte de los colores, formas y folclor mexicano, fuera de nuestras fronteras.
EL PORTADOR DE FLORES
Diego Rivera, 1935, San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA)
La obra representa a un campesino con una canasta de flores en la espalda, mientras una mujer lo ayuda a levantarse, y en ella el artista buscaba recalcar la dignidad del trabajo manual, la opresión y la desigualdad. Es una de las pocas obras de caballete que mantiene elementos muralistas que consagraron a Rivera a nivel mundial, gracias a los colores vivos que inspiran y representan a México.
La pintura fue comprada por el museo poco después de haber sido terminada, y desde ese momento forma parte de su exhibición permanente. Es una de las obras más reproducidas de Rivera en libros escolares y museos del mundo.
ECO DE UN GRITO
David Alfaro Siqueiros, 1937. Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
Fue realizada durante el periodo de la Guerra Civil española, y en él se ilustra un grito en contra del conflicto y el sufrimiento humano a través de un bebé entre ruinas y fragmentos de metal. El artista pintó la obra tras participar en este conflicto del lado de los republicanos, por lo que se puede ver su compromiso a su causa, combinado el surrealismo y el expresionismo, pero con una perspectiva forzada. Fue una de las primeras obras latinoamericanas modernas en ingresar a la colección permanente del MoMA, por lo que se le considera todo un suceso artístico.
EL HOMBRE Y LA CRUZ
Rufino Tamayo, 1975. Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano
El oaxaqueño representa la figura abstracta de un hombre, parado con los brazos abiertos, sobre un fondo negro y azul, que se fusiona con la cruz. En la obra, el artista busca hacer reflexionar a la humanidad sobre la sociedad y la fuerza interior, con trazos que no buscaron seguir el estilo de muralismo político que usaban sus contemporáneos y desarrolló su propio estilo de lenguaje personal influenciado por el expresionismo y la herencia prehispánica, estableciendo un vínculo entre la tradición precolombina y la imagen cristiana de la cruz. Invita a las personas a reflexionar sobre lo humano, la espiritualidad y la conexión con el cosmo.
RETRATO DE HENRI DE CHATILLON
María Izquierdo, 1940. Museo de Arte de la ciudad de Nagoya, Japón
La reconocida pintora mexicana, por su estilo surrealista y expresionista, se enfoca en las tradiciones de su país. Ella retrata al diseñador Henri de Chatillon, que era su amigo, vestido con un traje tropical que sostiene un sombrero típico mexicano y alguien lo está retratando en un lienzo, probablemente la propia María, pero en esta versión trae el sombrero puesto y con una camisa azul, reflejando la identidad, función y artesanía en una sola pieza. También en el fondo se puede apreciar cómo juega con la realidad y lo surreal, lo que está en el paisaje “real” contra lo que retrata.
BONO DE BIENVENIDA
SIN ROLLOVER
ESCANEA
¿SU MAJESTAD, SU ALTEZA, SU EXCELENCIA?
Esto es lo que se debe hacer o decir (e incluso evitar) a la hora de estar frente a los integrantes de la realeza…
POR GUSTAVO EGUSQUIZA
La reina Letizia de España, el rey Willem-Alexander de los Países Bajos, el rey Felipe de España y la reina Máxima de los Países Bajos.
Muchos políticos, artistas, diplomáticos, famosos e incluso algunos “mortales afortunados” han tenido oportunidad de saludar e, incluso, convivir con quienes portan una corona o un título nobiliario. Y aunque la posibilidad es pequeña, pero posible al fin, presentamos esta guía básica para que ese encuentro quede como una gran anécdota y no como un oso de proporciones épicas.
EL TRATO Y EL SALUDO
• Infórmate previamente de su título oficial (rey, reina, príncipe/princesa, etc.). Usa siempre el tratamiento correcto: “Su Majestad”, “Su Alteza Real”, según corresponda; Majestad para reyes y reinas, y Alteza, para otros integrantes de la familia real.
• En ambientes informales, muchos royals actuales prefieren el trato de tú (si te lo permite expresamente), pero comienza siempre con el tratamiento formal.
• El saludo tradicional es una leve inclinación de cabeza; el apretón de manos se usa sólo si el royal lo inicia.
• Evita los besos o abrazos, salvo que sea él o ella quien lo proponga.
PRESENTACIONES
• Permite que sea el royal quien tome la iniciativa en presentaciones a terceros.
• Si eres tú quien presenta, hazlo indicando primero a la persona de menor rango, luego al royal
CONVERSACIÓN
• Sé discreto y evita temas polémicos o personales, como política, religión o rumores.
• No pidas autógrafos ni selfies; si hay confianza, espera que sea él o ella quien lo proponga.
• Mantén el contacto visual y escucha activamente, pero sin excesiva efusividad.
COMPORTAMIENTO EN COMIDAS Y EVENTOS
• Respeta la etiqueta de vestimenta indicada; consulta previamente el dress code
• No te sientes ni comiences a comer hasta que lo haga el royal
• Mantén los modales impecables en la mesa: el uso de cubiertos, postura y tono correcto.
• No fotografíes si no tienes su permiso expreso.
REGALOS
• Si decides hacer un regalo, opta por algo sencillo y con significado cultural.
• Consulta si existen restricciones protocolares o legales en el tipo de obsequios.
REDES SOCIALES Y COMUNICACIÓN
• Sé discreto: no publiques imágenes ni información privada sin consentimiento.
• Protege la confidencialidad. La confianza es fundamental en las relaciones con personas públicas.
LENGUAJE CORPORAL Y ACTITUD
• Mantén la naturalidad; los royals suelen agradecer ambientes relajados y sinceros.
• Evita comentarios sobre su posición o privilegios, céntrate en intereses comunes.
DISCRECIÓN, SIEMPRE
• No converses con la prensa ni terceras personas sobre detalles privados de tu relación. Hablarlo con la prensa puede significar el fin de tu posible nueva gran amistad.
• Respeta los tiempos y ritmos del royal; suelen manejar agendas especiales.
A 30 años de haber fundado su marca, su mirada sigue evolucionando sin perder autenticidad: dialoga con la memoria, se reinventa para nuevas generaciones y encuentra en México un territorio fértil, apasionado y profundamente conectado con el valor del oficio.
GIUSEPPE ZANOTTI
EL ARTE DE VESTIR (CON RITMO) EL PASO FEMENINO
POR ISABELA GONZÁLEZ HAJJ
personalidades
Desde las emblemáticas cabinas de radio libre en los años 80 hasta los talleres donde la artesanía italiana ha alcanzado su máxima precisión, la trayectoria de este genio de la moda es una historia de ritmo, intuición y sensibilidad estética, por lo que podemos decir que la música, el dibujo y el movimiento del cuerpo han sido constantes en un proceso creativo que concibe el calzado no sólo como un objeto, sino como una extensión natural del pie y de la personalidad de quien lo lleva
En esta entrevista, Giuseppe Zanotti reflexiona sobre sus orígenes, la mujer contemporánea, el cruce entre lujo y vida urbana y la energía cultural que lo inspira al mirar hacia el futuro.
Tu trayectoria inició en los años 80, entre la vida nocturna como DJ y tus primeros pasos en el diseño de calzado. ¿De qué manera esas raíces –la música, la espontaneidad y la creatividad temprana–siguen influyendo hoy en la identidad sofisticada y escultórica de tu trabajo?
Cuando era joven solía poner música en algunas radios libres y en clubes como DJ. Me encantaba, y además me fascinaban las portadas coloridas de los discos. Aún hoy en ocasiones encuentro inspiración en esas portadas. Para mí, diseñar una colección es como crear una playlist: los distintos estilos que desarrollo conviven entre sí de la misma manera en que diferentes canciones construyen una misma atmósfera.
Has definido tu filosofía como “transformar un dibujo ligero y elegante en algo que se fusione con el pie”. ¿Cómo ha evolucionado esta visión a lo largo de tu carrera, especialmente en mercados tan expresivos y orientados a la moda como México?
“México es un país que me impactó por su energía y su pasión por la moda. Aquí encontré un público que valora la calidad, la creatividad y la atención al detalle. Las mujeres mexicanas son reconocidas por su elegancia y por su capacidad de expresarse a través de la moda”.
A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de trabajar en distintos mercados y de confrontarme a culturas y estilos muy diversos. México es un país que me impactó por su energía y su pasión por la moda. Aquí encontré un público que valora la calidad, la creatividad y la atención al detalle. Las mujeres mexicanas son reconocidas por su elegancia y por su capacidad de expresarse a través de la moda, y eso ha sido una fuente constante de inspiración para mí.
México es un país con una fuerte herencia artesanal. ¿Percibes una conexión entre tu sello de artesanía italiana –con técnicas que requieren hasta 48 horas y la intervención de 21 especialistas– y la cultura artesanal que has encontrado aquí? Más allá del cuidado en la “construcción” del zapato, existe una atención profunda a cada detalle y a la calidad de los materiales. Nuestros zapatos son hechos a mano, y cada elemento
es elegido personalmente por mí. La técnica italiana que utilizamos en nuestro taller es un ejemplo de cómo la pasión y la dedicación pueden dar lugar a algo verdaderamente único y de alta calidad. Eso mismo es lo que encontré en México, donde los artesanos trabajan con cuidado y amor para crear objetos que son auténticas obras maestras.
El regreso de piezas icónicas como la sandalia Ring o la Fishbone Slim 2.0 plantea un diálogo entre memoria y modernidad. ¿Cómo reinterpretas tu archivo para una nueva generación que valora tanto la nostalgia como la innovación?
La reactivación de esas piezas icónicas refleja el deseo de la marca de generar un diálogo entre pasado y presente. Reinterpretar nuestro archivo significa rescatar creaciones emblemáticas y actualizarlas con un lenguaje contemporáneo, sin perder la esencia ni el espíritu original que las hizo especiales.
Campañas recientes, como las imágenes sensuales de Purienne, conectan con conversaciones globales sobre identidad y emoción. Si imaginaras una campaña inspirada en México, ¿qué texturas, luz o atmósfera te gustaría transmitir?
Me gustaría representar los valores que definen al país. La energía y la calidez de México y de su gente son únicas y profundamente contagiosas. Es una nación que te envuelve con su cultura rica y vibrante, su música, su arte y su extraordinaria gastronomía.
Tus diseños han acompañado a mujeres que se expresan desde el glamour, la confianza y la audacia. ¿Qué te inspira de la mujer contemporánea y cómo imaginas que ella interpreta tus siluetas?
Mis creaciones están inspiradas en la mujer contemporánea: fuerte, independiente y
segura de sí misma. Una mujer profundamente femenina y sofisticada. Por ello, la nueva dirección de mi colección se aleja de la opulencia y apuesta por crear un zapato atemporal, capaz de acompañar del día a la noche, con mayor atención a las formas, la comodidad y las siluetas.
Fuiste uno de los primeros diseñadores en introducir las sneakers de lujo, difuminando la línea entre lo formal y lo casual. ¿Cómo conecta esta visión con el estilo urbano vibrante de metrópolis como la Ciudad de México?
La tendencia de las sneakers de lujo comenzó alrededor de 2013, aunque yo lancé mis primeros modelos en 2012. Es difícil explicar exactamente qué impulsó este movimiento, pero el mercado estaba listo para un cambio revolucionario. El estilo urbano se nutre
“La tendencia de las sneakers de lujo comenzó alrededor de 2013, aunque yo lancé mis primeros modelos en 2012. Es difícil explicar exactamente qué impulsó este movimiento, pero el mercado estaba listo para un cambio revolucionario”.
de la vibración de la calle, de la energía de la gente y de la espontaneidad. Por eso, mi visión de fusionar lujo y estilo urbano conecta de manera natural con la energía vibrante de metrópolis como la Ciudad de México.
Celebras 30 años de la marca, un hito significativo. Mirando hacia el futuro, ¿qué te gustaría construir con el público mexicano, que ha adoptado tu trabajo como un modo de expresión? ¿Y cómo se convirtió Gran Vía en el hogar de tus creaciones? Alcanzar este aniversario con el apoyo del público mexicano es un honor enorme. Me gustaría seguir construyendo un futuro aún más sólido junto a él, creando productos que reflejen su identidad y su estilo único. Aquí he encontrado personas cálidas y una conexión muy especial con la manera en que viven y sienten la moda.
MUJERES TRABAJANDO
O CUANDO EL ÉXITO FEMENINO ES GERUNDIO
Tras poco más de un año de producción, Gabriela Saavedra presenta Esmujer , un proyecto que retrata –literalmente– a 100 mujeres que encarnan a la perfección el significado de esfuerzo, talento y éxito.
POR CALEB TORRES GARCÍA • FOTOS: GABRIELA SAAVEDRA
PAOLA MILAGROS ESPINOSA SÁNCHEZ
Clavadista. Medallista olímpica en Pekín 2008, Londres 2012, Río de Janeiro 2016 y Tokio 2020.
Lo sabemos, a Gabriela Saavedra le encanta trabajar en grande. Los libros México suena; Televisa presenta; América, 100 años de grandeza; y ahora, Es mujer, son prueba del talento a gran escala de una de las fotógrafas más cotizadas del país.
Hace un año, en exclusiva, Saavedra nos dio un adelanto de este trabajo titánico que apenas estaba a la mitad, y que poco después se presentó en las rejas de Reforma en el Bosque de Chapultepec. Hoy, en pleno mes de la mujer, nuestra colaboradora llega con este nuevo trabajo, uno que, como cada proyecto ante su lente, tiene mucho que contar… y mostrar.
Es mujer ya es una realidad, ¿qué sentiste una vez que viste terminado este proyecto?
Efectivamente, Es mujer es una realidad, un proyecto que nace de un proceso largo y minucioso. La etapa de preproducción fue fundamental:
nos reunimos con especialistas en cada área con el objetivo de investigar y seleccionar a las mujeres más destacadas en sus respectivos oficios y profesiones.
Una vez definida la selección, comenzó el reto logístico de contactarlas, coordinar agendas y alinear detalles, como maquillaje, peinado, vestuario, locación y ambientación. Cada fotografía está profundamente pensada y preparada para transmitir autenticidad; aunque pueda parecer que fueron tomadas de manera espontánea en su lugar de trabajo, detrás hay un equipo enorme que hizo posible cada imagen. Luego vinieron la selección y la edición fotográfica y, posteriormente, el trabajo de diseño y edición del libro.
Puedo decirte que se asemeja a la emoción de ver nacer a un hijo. Son muchos meses –incluso años– de cuidar cada detalle con dedicación, y cuando por fin lo tienes entre las manos, la satisfacción es inmensa. Es un momento que te hace llorar de alegría y cierra con júbilo un ciclo intenso y significativo.
MARÍA DEL CARMEN
ROTTER ALDAY
“MACA ROTTER”
Estratega comercial de marcas.
Primera mujer latina dentro del Salón de la Fama de Licensing International.
REBECA BERNAL RODRÍGUEZ Futbolista. Capitana de la selección
Háblanos del proceso creativo de todo esto…
Uno de los mayores desafíos al emprender un proyecto de esta envergadura es conseguir el apoyo de patrocinadores. En este caso, tuvimos la fortuna de contar con Banorte y Comex como grandes aliados. Al presentarles la idea de un libro dedicado a retratar a mujeres sobresalientes en todos los ámbitos, mostraron un interés inmediato y se sumaron con entusiasmo a esta iniciativa.
El proceso comenzó con la selección cuidadosa de las mujeres que serían retratadas, un trabajo de investigación y curaduría en colaboración con expertos de cada área. Posteriormente, para cada una, diseñé una idea visual única. Esto implicó pensar en locaciones significativas, las cuales visitaba personalmente con antelación para visualizar la toma. En reuniones con mi equipo, definimos aspectos clave como la estética y la composición. Un detalle especial de este proyecto fue que la vestimenta fue proporcionada por las propias retratadas, añadiendo autenticidad y personalidad a cada imagen. La mayoría de las
sesiones se realizaron en su lugar de trabajo, integrando su entorno natural en la narrativa visual.
Contamos también con la valiosa colaboración de maquillistas y escenógrafos, quienes se encargaron de preparar cada detalle y de disponer los elementos de utilería para enriquecer visualmente la escena. Mi rutina el día de la sesión incluye llegar al menos dos horas antes para iluminar con calma y tener todo preparado, de modo que cuando la retratada llegue, la sesión sea breve pero perfecta, y ella se sienta cómoda y feliz con el proceso.
Después de la toma, que generalmente incluye entre 50 y 70 fotografías por sesión, viene la selección minuciosa de la mejor imagen, seguida del trabajo de retoque y Photoshop para realzar su esencia. Luego inicia el diseño y edición del libro: el mise en page, donde decidimos el orden de las fotos para crear una cadencia narrativa atractiva y emotiva para el espectador. En paralelo, se coordinaron los textos y pies de foto. Contamos con el honor de tener un prólogo escrito
femenina de futbol de México.
LULÚ CREEL
Directora de casa de subasta, SVP de Sotheby’s México y Chairman de Latinoamérica.
ALANA ELENA MALLET CÁRDENAS
Curadora de diseño y de la exposición Crafting Modernity, Design in Latin America 1940-1980 para el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
por Martha Lamas, una escritora e intelectual feminista extraordinaria, cuyo aporte enriqueció profundamente el proyecto.
Uno de los procesos más delicados y artesanales fue la impresión del libro, realizada en una imprenta especializada. Este paso, totalmente manual y supervisado por expertos en artes gráficas, aseguró que los colores y las texturas alcanzaran una calidad excepcional. El esmero nos llevó a ganar el premio al Mejor libro de arte, un reconocimiento que celebramos con enorme orgullo.
Para cerrar este ciclo, planeamos una exposición abierta al público, que se presentará durante los meses de marzo y abril en Paseo de la Reforma, la avenida principal de América Latina, con el fin de que todo el mundo pueda conocer y valorar estas historias de talento, dedicación e inspiración.
¿Quién fue ese último personaje en entrar a Es mujer?
La última mujer que retraté para este proyecto fue Ana Elena Mallet, curadora de diseño y una voz fundamental en la escena cultural de México. Desde el inicio del libro la habíamos contactado, pero debido a su agenda tan apretada, la sesión se fue posponiendo en varias ocasiones. Sin embargo, la espera valió la pena.
Finalmente, Ana Elena nos abrió las puertas de su departamento en La Condesa, un espacio que refleja perfectamente su mirada: cálido, elegante y lleno de significado. Su hogar es en sí mismo una pequeña colección de curaduría, con piezas increíbles de destacados diseñadores mexicanos que no sólo decoran, sino que cuentan historias. La sesión fue especialmente agradable. Entre la luz natural que entraba por sus ventanas y la calma de su espacio, logramos crear una atmósfera íntima y auténtica. Decidimos usar sus propias posesiones –esas piezas de diseño que tanto aprecia– para ambientar la fotografía, de modo que la imagen no sólo la representara a ella, sino también su universo, su trayectoria y su pasión por el diseño nacional.
Debió ser difícil de concretar, siendo ellas mujeres tan exitosas… La verdad es que cada una de las sesiones supuso un reto logístico único. Por suerte, cuento con la mejor productora del planeta: Manola Aldama, cuya perseverancia y dedicación son verdaderamente excepcionales. Gracias a su constancia, pudimos superar cada obstáculo. Todas estas mujeres son figuras sobresalientes en sus campos –ya sea el arte, la ciencia, el deporte o la cultura–, por lo que sus agendas suelen estar saturadas. Sin embargo, hubo una en particular que representó un verdadero desafío desde el primer contacto: Elisa Carrillo, considerada una de las bailarinas más importantes del mundo.
Imagínate: además de su reconocimiento global, Elisa no reside en México de manera permanente. Manola logró establecer comunicación con ella y, tras múltiples gestiones, concertamos una cita en un único hueco de su agenda: un día en el que tendría un ensayo en el Palacio de Bellas Artes. Nos concedió apenas cinco minutos al terminar su ensayo, antes de que necesitara descansar para su función nocturna en ese mismo escenario emblemático.
personalidades
KATYA CELESTE
ECHAZARRETA GONZÁLEZ
Ingeniera de la NASA, Primera mexicana en el espacio y creadora de la Fundación Espacial.
Fue así como emprendimos una gestión meticulosa: solicitamos permisos especiales al Instituto Nacional de Bellas Artes, así como a todas las instancias necesarias, para poder realizar la sesión fotográfica justo en ese breve y único momento. No había otra oportunidad.
¿A quién disfrutaste descubrir –aún más– en el set?
Una de las sesiones que guardo con especial cariño fue la dedicada a la gran golfista Lorena Ochoa. La realizamos en un campo de golf maravilloso, ubicado en Rancho Avándaro, un entorno de verdor profundo y paz que parecía creado para destacar su serenidad y fuerza. La sesión fue tan amena como inspiradora. Lorena tiene una naturalidad frente a la cámara que la hace brillar sin esfuerzo, y ese día el campo se veía particularmente espléndido bajo la luz de la mañana. Llegamos unas dos horas antes para preparar la iluminación y cada detalle, buscando
SHARI MASON
Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y de la Sinfónica de Minería.
capturar no solamente su imagen, sino también la esencia de quien es. En un momento, vimos acercarse un carrito de golf. Era Lorena, que llegó sola, sin representantes ni asistentes, con una sencillez que conmovió a todo el equipo. Ella misma había propuesto que la toma se realizara en un hoyo específico, conocía cada rincón de ese campo y nos guió con precisión para elegir el ángulo perfecto.
Mientras trabajábamos, Lorena compartió con nosotros reflexiones profundas. Habló de la concentración que exige el alto rendimiento, de la disciplina invisible detrás de cada logro, y también de una realidad que me impactó: a pesar de haber ganado tantos torneos y ser reconocida como la mejor del mundo, ella ganaba considerablemente menos que el campeón masculino en el mismo deporte.
Esa conversación fue un recordatorio poderoso y claro del por qué proyectos como éste son necesarios. No sólo se trata de celebrar a mujeres
ARACELI NIBRA MATADAMAS
Artesana joyera. Participante de la pasarela Resort 2025 de Carolina Herrera.
excepcionales, sino también de hacer visible lo injusto que aún puede ser el mundo para nosotras. Las mujeres debemos ganar igual que los varones, debemos ser valoradas con los mismos parámetros y reconocidas con la misma intensidad. ¡Basta ya de injusticias!
¿Quién te sorprendió más por su habilidad para posar?
Definitivamente, Frida Lemus, quien es una atleta extraordinaria, dedicada al fascinante y exigente mundo de la apnea (buceo a pulmón). Esta fotografía la realizamos en las aguas cristalinas de Cozumel, un escenario natural que hizo justicia a su disciplina y a su belleza.
Frida es una modelo nata. Sabe cómo mover su cuerpo con una gracia y una potencia únicas, especialmente bajo el agua, donde la gravedad parece desvanecerse y sólo queda la fluidez del movimiento. No recuerdo exactamente cuántos minutos podía contener la respiración, pero eran
JULIETA NORMA
FIERRO GOSSMAN
Astrónoma y divulgadora de ciencias.
suficientes para crear magia. Mientras o bajaba con mi equipo de buceo, Frida se sumergía en libertad, bailando sin más aire que el que guardaba en sus pulmones y sin más presión que la de crear algo sublime. Hubo un entendimiento tácito entre nosotras, una complicidad que convirtió la sesión en algo más que una toma: fue un dueto subacuático, un juego de miradas y movimientos sincronizados con el mar.
Así logramos esta imagen, que se ha convertido en una de mis favoritas no solamente por su fuerza visual, sino por lo que representó: la confianza de una atleta en su elemento, la paciencia del arte y ese instante perfecto en el que todo –la luz, el agua, el cuerpo y la intensidad misma– se alinearon para contar una historia de resistencia, gracia y libertad. Esta fotografía es un tributo a Frida, a su disciplina silenciosa y a ese diálogo sin palabras que sólo el mar y quienes se atreven a sumergirse en él pueden comprender.
“Cada una de las mujeres de este libro serán miradas (especialmente por otras mujeres) como modelos: modelos de belleza, modelos de autoestima, modelos de fuerza, modelos de transgresión, modelos de madurez exitosa”.
Se te escapó alguien, es decir, te quedaste con las ganas de fotografiar a alguien?
Definitivamente, me hubiera encantado retratar a María Asunción Aramburuzabala, la empresaria más importante de México. Para mí, es una mujer espectacular que se ha abierto paso en un mundo mayormente de hombres con una inteligencia, claridad y determinación admirables. Mariansu ha logrado no sólo ocupar un puesto, sino crear un espacio ejemplar, siendo siempre franca, auténtica y verdadera en todo lo que hace. Lamentablemente, por motivos de agenda, no se pudo concretar la sesión en esta primera etapa del proyecto. Pero guardo la esperanza –y la ilusión– de que para el tomo dos ella pueda regalarnos aunque sean unos minutos de su tiempo. Creo firmemente que es fundamental que más mujeres conozcan su historia, su camino y su voz. Porque ella pudo, y eso nos demuestra que todas podemos. Su trayectoria no es sólo inspiración, es un recordatorio poderoso de que los límites a menudo están en la mente, y que con talento, constancia y autenticidad se puede romper cualquier barrera. Queda abierta la invitación, con el corazón y la cámara lista.
¿Cómo describes este proyecto?
Es un libro de retratos de mujeres, producido y fotografiado por Gabriela Saavedra, donde cada imagen vale por sí misma. Pero el conjunto dice: “Así son las mujeres ahora: tan diferentes, tan variadas, tan valientes, tan heroicas, tan desamparadas, tan convencionales, tan inconvencionales como esto”.
Nadie que escudriñe el libro dejará de notar la confirmación de los estereotipos sobre cómo son las mujeres y el desafío a esos estereotipos. Ya sean conocidas u oscuras, cada una de las mujeres de este libro será vista (especialmente por otras mujeres) como modelos: modelos de belleza, modelos de autoestima, modelos de fuerza, modelos de transgresión, modelos de madurez exitosa.
TANYA MOSS BARÁN Empresaria joyera.
ES MUJER
Es una publicación reciente, que ya dispone de importantes reconocimientos, como el Premio Nacional de las Artes Gráficas y el de Mejor libro de fotografía del año.
TRAYECTORIA Y LOGROS
. 1992 Funda la Escuela Activa de Fotografía.
. 1994 Edita su primer libro de fotografía: Apuestas y certidumbres
. 1996 Obtiene la Beca de Creadores con Trayectoria, otorgada por el Fondo para la Cultura y las Artes (FONCA).
. 2007 Edita el libro Televisa presenta, un retrato de celebridades que han trabajado en la empresa a lo largo de seis décadas.
. 2010 Publica el libro México suena y produce un especial de televisión del mismo nombre para Canal 2 de Televisa.
. 2012 Reedita y relanza México suena en formato revista, vendiendo 500 mil copias.
. 2014 Inicia la producción del libro conmemorativo 100 años de grandeza, del equipo de futbol América
. 2018 Edita y produce el libro Ladakh: The Forgotten Kingdom, con textos del Dalai Lama y Marco Antonio Karam.
. 2019 Es invitada por RUBICO WORK SHOP a participar en la exposición Emiliano Zapata, el disruptor, en la Galería Mark Hachem de la Place des Vosges, París. También expone en la reconocida Galerie MR80 de la Rue de Seine, en la misma ciudad. En diciembre del mismo año presenta su obra en Art Basel Miami, dentro del stand de Scope (C09) con la Galería Rubico.
. 2020 Durante la pandemia participa en la iniciativa solidaria “Fotos por México”, un colectivo de fotógrafos que recaudó fondos para apoyar a afectados por el COVID-19.
. 2025-2026 Edita el libro y monta la exposición del proyecto Es mujer es una realidad, que se presenta a partir del 8 de marzo de 2026 en las Rejas de Chapultepec, sobre Paseo de la Reforma frente al Museo Nacional de Antropología, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
“No
sólo
se trata de celebrar a mujeres excepcionales, sino también de hacer visible lo injusto que aún puede ser el mundo para nosotras. Las mujeres debemos ganar lo mismo que los hombres,
ser valoradas con los mismos parámetros y reconocidas con la misma intensidad”.
Es mujer retrata a destacadas mujeres en disciplinas diversas que abarcan desde sommelier hasta la mariachi, pasando por la piloto aviador, la policía, la bombera, la alpinista, la arquitecta, la clavadista, la taquera, la líder sindical, la roquera y, por supuesto, a la gran empresaria. Está dirigido al público en general, pues se pretende dar a conocer la variedad de áreas en las que la mujer mexicana se desarrolla actualmente, para que hombres y mujeres las reconozcan y las honren. Además, se busca que los jóvenes vean a estas exitosas mujeres como ejemplos, que les sirva de aliciente para desarrollarse. También se pretende cambiar conductas y prejuicios sociales con respecto a las mujeres y conseguir empatía y respeto entre el público masculino.
Descríbenos su contenido, número de páginas y dónde lo vamos a encontrar…
El libro es una realidad, es una obra de 207 páginas impresas en México
con el más alto cuidado gráfico y editorial. Con enorme emoción puedo compartir que ganó el Premio Nacional de las Artes Gráficas como el Mejor libro de fotografía del año, un reconocimiento que me llena de orgullo y alegría, pues corona un proyecto hecho con amor, trabajo constante y una entrega profunda. Este volumen no es sólo un conjunto de imágenes: es una colección de historias, miradas y luchas; un tributo a mujeres extraordinarias que han inspirado cada página. Si desean tenerlo en sus manos, lo pueden adquirir a través del contacto directo @esmujer2025 o @gsaavedraphoto, en Instagram.
¿Para ti qué es ser mujer?
Es ser muchas cosas a la vez. Luchadora, creadora, cuidadora, inspiración, espejo, memoria y futuro. Ser mujer es un lazo invisible que une a Ana Elena Mallet con Frida Lemus, o a una empresaria con una carpintera, porque en cada una hay una chispa de la misma fuerza: la
que dice “aquí estoy, esto soy y merezco ser reconocida”. Es una verdad que se construye en plural… por eso mi libro se llama Es mujer, en singular y en conjunto.
Ya queremos ver la muestra completa en esa exposición de Reforma… Es mujer es una realidad que sale a la calle, a respirar junto a quienes caminan por Reforma. Los espero a partir del 8 de marzo de 2026 en las Rejas de Chapultepec, frente al Museo de Antropología. La entrada es libre, porque este proyecto es de todas y todos. Vengan a sentirse parte.
Por último, cuál es tu opinión de la frase… “mujeres juntas, ni difuntas…”. “Mujeres juntas, ni difuntas” es, en el fondo, un recordatorio: solas podemos llegar rápido,; sin embargo, juntas llegamos más lejos y con la cabeza en alto.
FRIDA LEMUS
Buzo. Apnea.
TODO CABE EN EL BAÚL DE LA FAMIGLIA
Abrimos el trunk más famoso del mundo para presentar a la familia completa: estilos, personalidades y actitudes que nacen de un mismo origen, pues todo cabe en L’Archetipo cuando el orden lo dicta Gucci.
Abrimos el trunk como quien revela un gabinete de curiosidades: una colección de estilos, personalidades y actitudes que, aunque distintas, comparten un mismo origen.Todo cabe en L’Archetipo, cuando el orden lo dicta Gucci. El nuevo lookbook de Gucci SS26 no comienza con una silueta, ni con un rostro, ni siquiera con una prenda. Comienza con L’Archetipo: un baúl de viaje que remite a los orígenes de la casa como fabricante de equipaje en Florencia, un objeto funcional y elegante, diseñado para transportar y, ¿por qué no?, guardar identidades. Ese baúl no es sólo una metáfora para Gucci ni para Demna Gvasalia, pues en este primer capítulo de su dirección creativa, L’Archetipo funciona como el punto de partida, el lugar donde todos los personajes coexisten. De ahí surge La Famiglia, una colección que no pretende definir todavía el futuro de la marca, sino establecer una base emocional, estética y cultural sobre la cual se construirá su nueva era. Demna lo ha dicho claramente: éstos son sus primeros pasos, no un manifiesto cerrado, sino una investigación viva sobre los archivos, los códigos y la actitud de la casa. Una exploración de eso que él llama “Gucciness”: cómo se ve, cómo se siente y cómo se vive Gucci hoy.
Sciura
En el contexto de La Famiglia Gucci, representa el lujo cultural, sofisticación silenciosa y el estilo que no necesita validación externa.
L’ARCHETIPO
El punto de partida de La Famiglia: el baúl semántico donde nacen todas las identidades Gucci, tradición convertida en nuevo código de estilo universal llamado ‘Gucciness’.
Principino
Su estilo combina elegancia relajada con un toque de privilegio, donde cada prenda parece llevada por costumbre, no por intención. Representa una juventud segura de sí misma, acostumbrada al protagonismo y al encanto de un ‘Prince Charming’.
La
Famiglia: un guardarropa de personalidades
La actual colección gira en torno a una familia imaginaria, extensa y diversa, donde cada integrante posee un estilo propio, una energía reconocible y una manera distinta de habitar el lujo. No hay jerarquías rígidas ni un solo ideal aspiracional: hay arquetipos. Demna mezcla maximalismo y minimalismo, sensualidad y sobriedad, ironía y la elegancia italiana. El resultado es un abanico de personajes que no buscan uniformar, sino invitar a la identificación. Porque en
Gucci no se trata de pertenecer a un molde, sino de reconocerse en una actitud.
La campaña, fotografiada por Catherine Opie, refuerza esta idea: cada figura aparece como una faceta distinta de una identidad colectiva, unida por gestos, naturalidad y sprezzatura (ese arte de esconder el arte, en términos de moda; un estilo estudiado, pero aparentemente seleccionado sin esfuerzo). A continuación, presentamos nuestra interpretación curatorial de algunos personajes, mujeres y hombres que emergen de L’Archetipo.
Gucciness: una identidad compartida
Más allá de los personajes, La Famiglia construye una identidad colectiva basada en la actitud. Cada arquetipo existe porque el otro también. Ese es el verdadero sello de Demna en este inicio: no imponer una visión cerrada, sino abrir un sistema donde todos los estilos pueden convivir. Donde el lujo se vive desde múltiples lugares. Donde un baúl, un objeto fundacional, se convierte en un archivo vivo.
the collection
Incazzata
No es enojo, es actitud: una energía frontal, sin concesiones, que convierte la incomodidad en fuerza.Viste con contraste y gesto decidido; no busca agradar, sino imponer presencia. Es el arquetipo que encarna el desacuerdo como identidad y el carácter como forma de estilo.
La V.I.C.
La élite de los clientes, ese grupo exclusivo que genera casi la mitad de los ingresos de una marca. Una mezcla de confianza magnética y glamour moderno, con atuendos que funcionan tanto en la alfombra roja como en la ciudad.
Gallerista
Su estilo privilegia el negro, las líneas depuradas y las piezas con peso conceptual, donde la forma importa tanto como la intención. No sigue tendencias: construye un discurso a través de objetos que hablan de arte, cultura y criterio.
POR LUIS
DÍAZ MONTIEL.
FOTOS: CORTESÍA DE GUCCI.
La VIP
Elegancia innata que no necesita justificar su estatus: minimalismo sutil con gesto seguro y presencia dominante. Es la figura que entiende el lujo como acceso y contexto. No grita estatus: lo ejerce. Sus looks son precisos, pulidos, con referencias claras a la sastrería italiana y a los códigos clásicos de la maison
the collection
La Bomba
Energía pura, intensidad sin filtros. Viste desde el impacto: volúmenes, contrastes y presencia que no se disculpa ni se explica. Es el arquetipo que irrumpe, altera el equilibrio y recuerda que Gucci también es exceso emocional con intención.
L’Influencer
Entiende la visibilidad como poder. Su silueta convierte el cuerpo en mensaje: textura sobre textura; audacia y control. No persigue la tendencia: la anticipa, la absorbe y la devuelve amplificada. En su mundo, la influencia no se grita; se ejerce.
Rubacuori
Ese seductor consciente de su efecto: encanto directo, mirada calculada y una elegancia que trabaja a su favor. Su estilo combina romanticismo y onda, con piezas que insinúan más de lo que muestran.
La Mecenate
Es uno de los personajes más sofisticados que irradian la refinada elegancia italiana.
Ragazzo Della Porta Accanto
El estilo del “chico de al lado” es espontáneo, sin artificios aparentes, construido a partir de prendas cotidianas elevadas por su porte y actitud. Su fuerza radica en la familiaridad, en la confianza que se genera sin esfuerzo.
Eriditiera
No necesita anunciar su linaje: lo lleva puesto. La sobriedad de los clásicos se eleva a través de un estilo que no compite con el pasado; lo proyecta hacia adelante. Su actitud entiende que el lujo no es exceso, sino una autoridad silenciosa.
the collection
Flora Es romanticismo. Su estética se construye desde la suavidad, el color y la sensibilidad, con toques de un imaginario botánico. Viste desde la emoción y la intuición, recordando que en Gucci la belleza también puede ser sutil y poética.
Primadonna
Presencia absoluta y dramatismo consciente. Su estilo es teatral, intenso y deliberado, pensado para ocupar el centro de la escena sin pedir permiso. Viste con convicción y convierte cada aparición en un acto de expresión completa.
La Cattiva
No es enojo, es actitud: una energía frontal, sin concesiones, que convierte la incomodidad en fuerza.Viste con contraste y gesto decidido; no busca agradar, sino imponer presencia. Es el arquetipo que encarna el desacuerdo como identidad y el carácter como expresión de estilo.
It Girl
Su estilo parece espontáneo, pero está afinado a pulso: mezcla referencias, juega con tendencias y las adapta antes de que se consoliden. Representa una forma de lujo inmediata, joven y magnética, más allá de las prendas.
Alta joyería, piezas de excepción y el tiempo convertido en arte
HERITAGE JOYERO
OBRAS CELESTIALES
Aretes Paradis de Peyrelongue
Sublime, en una palabra se podría definir esta colección de personalidad contundente y contemporánea. Aquí, los aretes concentran el lenguaje visual. De diseño alargado y líneas limpias, permiten que diamantes y zafiros corte cushion se dispongan de forma fluida, dejando que la luz acompañe cada movimiento. Su composición se construye a partir de módulos geométricos con referencias sutiles al Art Déco, donde diamantes talla baguette y redondos alternan con zafiros en un equilibrio preciso. El resultado es una pieza contemporánea, bien proporcionada y pensada para usarse con naturalidad. Aunque la línea incluye otras creaciones, los pendientes resumen su intención: una lectura actual de la joyería, firmada por Peyrelongue Chronos.
EL TIEMPO ENGASTADO
Eternity Baguette. Tiffany & Co.
Hay relojes que se miden en segundos y otros que se leen como piezas de colección. Los relojes-joya pertenece a esta última categoría: creaciones donde la haute joaillerie y el savoir-faire artesanal conviven sin jerarquías. En cajas de oro blanco de 18 quilates, los biseles de gemas talla baguette trazan un círculo continuo de luz. Cada carátula es una composición de cortes y colores engastados a mano que transforma el tiempo en un ejercicio estético. No solo marcan las horas: festejan el heritage, la precisión y la belleza duradera. Eternity Baguette no son solo relojes: son joyas que laten y se llevan como declaraciones silenciosas de estilo, herencia y saber hacer.
CONJUGACIÓN DE ETERNIDAD
‘Tú y yo’, de Chopard
El conjunto Tú y Yo es una oda al amor eterno. Rubíes talla corazón y diamantes repasan todos los pronombres personales para referirse y conjugarse al mismo tiempo con el oro blanco ético de 18 quilates. El collar, compuesto por 64 rubíes talla corazón despliega una carga emocional de 110 quilates, acompañados por diamantes talla pera y brillantes; mientras el anillo con su rubí talla corazón de 1,79 quilates con un diamante de 1,50 quilates
Les ‘fantastiques’ de la LVMH Week
El calendario del lujo arrancó oficialmente con la semana relojera en Milán. Las nueve marcas del grupo LVMH presentaron sus primeras novedades del año; nosotros escogimos las que superaron nuestras expectativas.
EL TIEMPO COMO LEGADO
BIG BANG TOURBILLON NOVAK DJOKOVIC GOAT EDITION Hublot traduce una historia de grandeza deportiva al idioma relojero. Un saque “ace” bien colocado, en tres versiones cromáticas que recuerdan las superficies del tenis –dura, arcilla y pasto–, completa una colección: 72 piezas en azul, 21 en naranja y 8 en verde, sumando las 101 victorias que marcan la carrera del atleta. La caja de 44 mm está fabricada a partir de un composite exclusivo desarrollado por la maison, que integra polos de competencia y raquetas usadas por Djokovic, generando una textura veteada, ligera y cargada de significado. En su interior, el movimiento MHUB6035 Automatic Tourbillon abandona la platina tradicional para adoptar una estructura tridimensional inspirada en el encordado de una raqueta, una solución técnica tan precisa como simbólica. Cada detalle, desde el barrilete, que evoca una pelota de tenis, hasta la jaula del tourbillon anodizada, refuerza una idea central: la excelencia y la disciplina.
ARQUITECTURA DE OTRO NIVEL
DEFY SKYLINE TOURBILLON SKELETON
Literalmente, una pieza de arquitectura habitable en miniatura. Su caja de 41 mm en oro rosa, facetada y geométrica, no envuelve el movimiento: lo estructura, como si se tratara de un edificio diseñado desde dentro hacia fuera. Al prescindir de una esfera tradicional, el reloj deja a la vista el calibre El Primero 3630 SK, un movimiento automático de alta frecuencia que late a 5 Hz, ritmo que se percibe visualmente en la rotación constante del tourbillon a las seis. La estrella de cuatro puntas –símbolo histórico de Zenith– no es adorno, sino elemento constructivo que organiza puentes, vacíos y niveles, reforzando la sensación de profundidad y equilibrio. Incluso la reserva de marcha, visible a través del barrilete esqueletizado, participa de esta idea.
CONTRA VIENTO Y MAREA
TAG HEUER CARRERA SEAFARER
Esta manufactura devuelve al Carrera su vocación náutica con una complicación pensada para el ritmo real del océano al retomar una de las funciones más poéticas y prácticas de la relojería: medir el tiempo según la naturaleza. El modelo incorpora un indicador de mareas accionado por un pulsador a las nueve en punto, capaz de seguir el ciclo lunar de 29.5 días y anticipar los momentos de marea alta y baja. Su caja de 42 mm con cristal tipo glassbox prioriza la legibilidad desde cualquier ángulo, mientras el dial opalino actúa como plano base sobre el que se ordenan acentos inspirados en los siete mares. En el interior, un movimiento automático de manufactura con amplia reserva de marcha sostiene esta lectura. El resultado es un Carrera que no se limita a mirar al pasado, sino que reafirma su identidad como instrumento: sobrio, inteligible y profundamente conectado con el entorno.
FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.
ORO EN MOVIMIENTO
MONETE Y TUBOGAS DE BVLGARI
Bvlgari reafirma su doble identidad –orfebre romano y relojero suizo– con estos lanzamientos fantásticos. Primero, el Maglia Milanese Monete incorpora una moneda romana auténtica como centro simbólico, montada sobre un brazalete de malla milanesa en oro rosa, una técnica renacentista reinterpretada con flexibilidad y precisión. La pieza funciona como un objeto híbrido: joya, reloj y vestigio histórico, donde cada elemento dialoga con la idea de permanencia. Por su parte, el Tubogas Manchette transforma el brazalete en escultura. Inspirado en los años 70, su construcción modular permite que el oro fluya con naturalidad, acompañado por diamantes y gemas de color que aportan profundidad sin desequilibrar el conjunto. En ambos casos, el movimiento mecánico se integra de manera orgánica en la estructura, subordinado al diseño.
MEDICIÓN CON ELEGANCIA
TIFFANY TIMER
En 1866,Tiffany & Co. lanzó uno de los primeros cronómetros estadounidenses, concebido para contextos científicos y deportivos. Más de siglo y medio después, esa vocación reaparece en una edición limitada de 60 piezas, como un puente entre precisión mecánica y lenguaje joyero. La caja de platino de 40 mm y la carátula lacada en Tiffany Blue, acompañada por índices de diamantes baguette, refuerzan los detalles. En su interior late un cronógrafo El Primero 400, adaptado para Tiffany & Co. y visible a través del fondo de zafiro, con una masa oscilante decorada con el Bird on a Rock en oro amarillo de 18 quilates. Este guiño simbólico resume la intención de la pieza: unir exactitud técnica con emoción visual sin estridencias. El Tiffany Timer es un equilibrio entre herencia, diseño y discreción.
DONDE EL LUJO HACE HISTORIA
Hoteles legendarios que, además de viajeros, hospedan siglos de historia, elegancia y personajes inolvidables.
POR VANESSA VILLALBA ALCOCER
RAFFLES SINGAPUR
Singapur
El hotel, fundado en 1887, es uno de los más emblemáticos y legendarios del mundo, e icono absoluto de la hospitalidad asiática. Un símbolo del esplendor y lujo arquitectónico colonial, aderezado con patios tropicales y un impecable servicio que se ha convertido en el favorito de cientos de artistas y líderes mundiales. Más que un hotel, es un referente cultural que define la elegancia atemporal, la sofisticación y el arte clásico.
FUN FACT
Es el lugar de origen del famoso coctel “Singapore Sling” .
HÔTEL DE CRILLON París, Francia
Aunque el edificio data de 1758, fue hasta 1909 que abrió como hotel de lujo. Con poco más de 200 años de historia frente a la Place de la Concorde, este spot parisino clásico es uno de los grandes iconos del lujo francés. Antiguamente fue una residencia aristocrática que hoy día encarna el arte de Francia, al combinar patrimonio histórico, alta artesanía y sofisticación contemporánea, en un escenario en el que se mezclan historia, cultura y el glamour más refinado del país.
VILLA D’ESTE Lago de Como, Italia
Construido originalmente como una villa renacentista del siglo XVI y convertido en hotel durante el XIX, es una de las joyas más legendarias de la hospitalidad en el mundo, especialmente famoso por sus jardines, sus espectaculares vistas al lago y sus hermosos salones, que han sido escenario de siglos de aristocracia, celebridades y grandes historias. Este hotel es sinónimo de elegancia y representa la dolce vita italiana: la máxima expresión del lujo clásico.
FUN FACT
Se dice que María Antonieta tomó clases de piano dentro de este edificio.
FUN FACT
Su jardín es Patrimonio Cultural Italiano.
Seis décadas en la cima Whistler
La nieve es sólo el punto de partida de un destino donde la gastronomía, la cultura, la hospitalidad y la calidez de su gente convergen en aventuras para el espíritu.
POR CARLA DÍAZ KATSICAS
Ubicado en las montañas costeras de Columbia Británica, a lo largo de la panorámica Sea to Sky Highway y a menos de dos horas de Vancouver, Whistler se ha consolidado como el referente alpino más importante de Norteamérica. De noviembre a mayo, la nieve marca el pulso; el resto del año, el paisaje se transforma en un escenario de exploración y naturaleza. Más allá de las estaciones, lo que distingue a este destino es su capacidad de evolucionar sin perder aquello que lo hace único.
La celebración de sus 60 años se vive, ante todo, en las alturas. El dominio de doble cumbre –Whistler y Blackcomb– abre la puerta a más de 8,000 acres de terreno esquiable, con pistas perfectamente diseñadas, amplios bowls alpinos y glaciares que permiten descubrir un nuevo ritmo cada vez que se regresa. Aquí, cada descenso propone una lectura distinta del paisaje. Para quienes se inician en el ski, las clases privadas para principiantes marcan la diferencia: sesiones personalizadas guiadas por instructores expertos que combinan técnica, paciencia y un profundo conocimiento del terreno, transformando el aprendizaje en un proceso natural, fluido y seguro desde el primer día.
Esa relación íntima con la montaña también se vive desde otra perspectiva. Los vuelos
panorámicos en helicóptero con Blackcomb Helicopters amplían el horizonte a través de un recorrido aéreo que sobrevuela picos nevados, glaciares, lagos alpinos y valles remotos, hasta aterrizar directamente sobre el hielo. El silencio, la escala del entorno y la sensación de aislamiento absoluto convierten este momento en una vivencia profundamente conmovedora. Más que una actividad, es una pausa suspendida en el tiempo que redefine la manera de mirar la montaña y permanece en la memoria mucho después del regreso.
Todo sucede sin fricciones. La logística acompaña sin robar protagonismo: el acceso a las pistas es ágil, el equipo se gestiona con facilidad y cada transición –del hotel a la montaña, de una cumbre a otra– ocurre con una precisión casi imperceptible. El Epic Pass funciona como un aliado clave, ofreciendo acceso continuo no sólo a Whistler Blackcomb, sino a una red global de destinos, favoreciendo la libertad, la flexibilidad y el uso inteligente del tiempo.
Entre una cumbre y otra, la góndola Peak 2 Peak conecta ambas montañas con vistas que justifican por sí solas el trayecto. Desde lo alto, la jornada continúa en Christine’s on Blackcomb, donde la pausa del mediodía se convierte en un ritual: cocina canadiense contemporánea, ingredientes locales y panorámicas que integran el almuerzo al relato alpino. Desde aquí, el regreso puede hacerse esquiando o en góndola, cerrando un círculo natural entre acción y contemplación.
Al caer la tarde, la energía se traslada al centro del pueblo. Boutiques cuidadosamente seleccionadas, cafés, bares y restaurantes acompañan el ritmo hasta bien entrada la noche. Garibaldi Lift Co. se posiciona de manera natural como un punto de encuentro del aprèsski, con un ambiente relajado que equilibra vitalidad y confort, platillos pensados para compartir y una coctelería precisa que marca la transición entre la montaña y la noche. Para una cena en un espacio icónico, Bearfoot Bistro sigue siendo un clásico imperdible: alta cocina, una cava de referencia internacional, el ritual del sabrage con espada napoleónica y la visita al célebre Grey Goose Ice Room, donde el frío se convierte en parte del ritual. La escena gastronómica de Whistler sorprende por su solidez y diversidad. Wild Blue destaca con una propuesta sofisticada centrada en
productos del Pacífico, ejecutada con técnicas contemporáneas y una sensibilidad refinada. Lorette Brasserie aporta un aire francés actual, donde los clásicos se reinterpretan con ligereza y precisión, ideal tanto para cenas prolongadas como para encuentros espontáneos. Provisions se presenta como un punto de reunión informal, pero bien pensado, con platillos bien ejecutados y un ambiente que invita a quedarse. Cada espacio suma una capa más al carácter del destino: diverso, coherente y en constante evolución.
El hospedaje forma parte esencial de la experiencia. En Upper Village, el Fairmont Chateau Whistler encarna la sofisticación alpina con acceso ski-in/ski-out y un servicio que entiende el lujo desde la comodidad. Las habitaciones con chimenea y vistas privilegiadas invitan a bajar el ritmo, mientras que
Fairmont Gold eleva la estancia con atención personalizada y espacios exclusivos. En The Grill Room, clásicos bien ejecutados conviven con una icónica sopa de tomate convertida en ritual, junto con cortes premium y especialidades de la casa. El desayuno en Portobello se vive sin prisa: café recién hecho, panadería artesanal y una propuesta cálida y reconfortante que acompaña la luz de la mañana y prepara el ánimo para el día.
Para equilibrar la intensidad del ski, experiencias como Vallea Lumina proponen un paseo nocturno inmersivo a través del bosque, donde luz, sonido y narrativa se entrelazan para contar una leyenda inspirada en el espíritu del valle y la memoria del lugar. El Scandinave Spa, enclavado entre bosques de abetos y cedros, invita al silencio: tinas de agua caliente y fría, saunas de leña y zonas de
descanso convierten el bienestar en un ritual tan esencial como el propio paisaje.
El recorrido cultural se enriquece con el Audain Art Museum, cuya colección de arte canadiense e indígena ofrece una mirada profunda a la identidad del país. Obras contemporáneas, piezas históricas y una arquitectura integrada al entorno dialogan con el territorio, la historia y las voces originarias, sumando una dimensión cultural que amplía la lectura del destino.
Whistler trasciende las estaciones y las experiencias aisladas. Su esencia vive en el espíritu que se respira, en la fuerza de su comunidad y en un legado construido a lo largo del tiempo. Durante seis décadas, ha mirado hacia adelante, reafirmando por qué es un lugar que no sólo se visita, sino que te transforma y permanece contigo para siempre.
HARRY STYLES
Está de vuelta
La estrella británica de la música, exintegrante de la icónica boyband One Direction –que marcó a toda una generación en la década de 2010– regresa con su cuarto álbum de estudio: Kiss All the Time. Disco, Occasionally. El proyecto comenzó a anunciarse de manera enigmática en enero, por medio de pósters colocados en autobuses de distintas ciudades, además de pistas misteriosas como un video teaser y carteles con mensajes crípticos, entre ellos “We Belong Together”, que desataron la expectativa antes del anuncio oficial. Esta producción marca su regreso musical tras casi cuatro años de ausencia, luego del éxito de Harry’s House (2022), con el que llevó a cabo una gira mundial considerada una de las más exitosas de su carrera. El álbum se estrenará el 6 de marzo y estará disponible tanto en plataformas de streaming como en vinilo, formato que ha resurgido con fuerza en los últimos años.
LIBROS
EL DIRECTOR
Daniel Kehlmann
Atrapado en la Europa nazi, el cineasta G. W. Pabst es forzado a filmar para el Reich, traicionando sus ideales. El autor retrata con humor oscuro a un artista que intenta salvar su obra mientras pierde su integridad.
STONE YARD DEVOTIONAL
Charlotte Wood
Una mujer atea se retira a un convento en el interior de Australia, en busca de silencio. Entre rutinas, silencio y soledad, descubre que incluso huir del mundo implica enfrentarse a sí misma. Todo un tema para reflexionar.
A MARRIAGE AT SEA
Sophie Elmhirst
Una pareja abandona todo para cruzar el océano, hasta que una ballena destruye su embarcación. Lo que sigue: 118 días a la deriva y una prueba extrema de amor y supervivencia en medio del mar.
PELÍCULAS
PEAKY BLINDERS: EL HOMBRE INMORTAL NETFLIX
El nuevo spin-off de una de las series más famosas de la plataforma retoma la historia en 1940 con Tommy Shelby, quien, tras salir de un exilio impuesto por él mismo, que amenaza a su familia y a su país durante la SGM, debe decidir entre afrontar su legado o destruirlo, traicionando amistades y creando nuevos enemigos.
HOPPERS
La nueva producción de Pixar sigue a Mabel, una amante de los animales que, gracias a una nueva tecnología, pudo pasar su conciencia a la de un castor robótico para poder adentrarse en el mundo animal e impedir que una constructora destruya su hábitat, logrando de esta manera fuertes amistades con otros animales, y juntos puedan proteger su hogar.
REMINDERS OF HIM
Después de estar cinco años presa por el supuesto asesinato de su novio, Kenna Rowan regresa para poder conocer a su hija de cuatro años, quien vive con sus exsuegros, los abuelos paternos de la niña. Al intentar rehacer su vida, conoce a Ledger Ward, dueño de un bar local, relación que pone en riesgo la posibilidad de recuperar a su pequeña.
SERIES
VIRGIN RIVER TEMPORADA 7
Netflix
Mel y Jack se encuentran recién casados, hay nuevos bebés en camino y la búsqueda de los gemelos de Charmaine ponen en jaque la tranquila vida de los personajes que habitan en Virgin River. Todos deben lidiar con los caóticos y dramáticos eventos, además de los secretos que se destaparon al final de la temporada pasada.
COMO AGUA PARA CHOCOLATE, TEMPORADA 2
HBO Max
El best seller de Laura Esquivel vuelve para una temporada más, siguiendo la historia de Tita, después de que su madre forzara su ingreso en el convento, enfocándose en su recuperación emocional y en su relación con el Dr. Brown, mientras su amor prohibido con Pedro cada vez se hace más fuerte.
CHARLIE PUTH
Whatever 's Clever!
Este nuevo álbum promete ser su trabajo más "valiente, audaz y honesto", al mezclar sonidos de los años 80 y una narrativa muy personal, con el que arranca su nueva gira mundial del 2026 Whatever's Clever! World Tour
PODCAST
THE MEL ROBBINS Mente activa
Es un espacio de motivación basado en la ciencia que ofrece herramientas simples y prácticas para mejorar la mentalidad, los hábitos y la vida diaria.
THE MEXICO MOMENT:
EL TRIUNFO DE LA DIPLOMACIA DE LUJO EN MADRID
Madrid se vistió de gala este enero de 2026, pero no fue para una alfombra roja convencional. La capital española se transformó en el escenario de una conquista cultural y económica sin precedentes: México como el gran protagonista de FITUR 2026. Ser el "País Invitado" no fue solo un título protocolario; fue la declaración de México como la nueva capital del turismo de autor y la inversión inteligente.
La Puerta del Sol: un escudo Wixárika para la historia
Pocos hitos capturan mejor la sofisticación actual que ver la icónica escultura de El Oso y el Madroño —el corazón heráldico de Madrid— revestida por el arte místico de la cultura wixárika.
Esta intervención en la Puerta del Sol no solo atrajo a miles de visitantes diarios, sino que simbolizó el diálogo entre la tradición ancestral mexicana y las capitales más cosmopolitas del mundo. Un lujo visual que trascendió los pasillos de IFEMA para apoderarse de la conversación global.
Conectividad: El nuevo mapa del viajero global
Para el lector que valora el tiempo y la exclusividad, las noticias de conectividad son el verdadero titular. En una gestión liderada por la Secretaria de Turismo, Josefina Rodríguez Zamora, México ha trazado un nuevo puente de oro con Europa: •Nuevas rutas transatlánticas: Monterrey conectará directamente con París y Madrid;
Guadalajara y Querétaro refuerzan sus lazos con España, consolidando más de 71 vuelos semanales que eliminan las fronteras para el viajero de negocios y placer.
•Inversión con visión: La presencia de gigantes como Wyndham y alianzas con grupos como BBVA y Santander confirman que México es el destino más fértil para el capital extranjero, con proyectos hoteleros que prometen redefinir el concepto de hospitalidad.
El Pabellón de las sensaciones
No fue solo el espacio más grande de las Américas; fue una curaduría de los 32 estados de la República. Imaginen caminar entre la vanguardia de las playas de la Riviera Maya y la
elegancia rústica de las haciendas de Yucatán, todo bajo un mismo techo. La presencia de los pueblos originarios en la inauguración no fue una coincidencia, sino una declaración de principios: el nuevo lujo es la autenticidad, y el turismo comunitario es el nuevo objeto de deseo para quienes buscan experiencias con alma.
El renacimiento del Mundo Maya Como broche de oro, México asumió la presidencia de la Organización Mundo Maya 2026-2028. Esta alianza regional con Belice, El Salvador, Guatemala y Honduras posiciona al sureste mexicano como el epicentro de un turismo arqueológico y natural de ultralujo, conectando los secretos de la selva con el confort más sofisticado.
El éxito en Madrid no fue solo una cuestión de cifras, sino de posicionamiento estratégico. Al ocupar espacios icónicos fuera del recinto ferial, México demostró una sofisticación que va más allá del turismo convencional; se presentó como una potencia cultural capaz de dialogar de tú a tú con las capitales europeas. Esta "Diplomacia de Estilo" se reflejó en cada detalle, desde la curaduría de las piezas artesanales de Fonart hasta la presencia de líderes de opinión y empresarios de alto nivel, quienes validaron que el lujo mexicano reside en su capacidad de ofrecer exclusividad con un trasfondo de herencia incalculable. Es, en esencia, la consolidación de México como una marca de deseo para el consumidor global más exigente.
The Insider’s Brief
• El dato: Más de 155,000 profesionales del sector ahora tienen la mirada puesta en México como el destino imbatible del año.
• La alianza: El acuerdo con Flix México para promocionar destinos mexicanos en toda la Unión Europea lleva el "Branding México" a las carreteras más exclusivas del continente.
• El regalo: Ventana México, el espacio de Fonart, permitió que las artesanías de colección —esas que adornan las residencias más elegantes— tuvieran su propio escaparate de lujo en Madrid.
Veredicto editorial: México en FITUR 2026 no solo rompió récords; cambió la narrativa. Ya no es solo un destino que se visita; es una marca que se viste, se invierte y se celebra en las altas esferas del mundo.
Con la mirada puesta en el resto del año, los acuerdos alcanzados en FITUR —incluyendo la presidencia del Mundo Maya y las alianzas con gigantes como Iberia y Aeroméxico— trazan una hoja de ruta clara: México no solo espera visitantes, sino que sale a buscarlos a sus propias ciudades. La estrategia de promoción en los autobuses de Flix México por toda la Unión Europea y la presencia en el Metro de Madrid aseguran que la estética y el espíritu mexicano permanezcan en el top of mind del mercado de alto poder adquisitivo. Estamos ante el inicio de una era donde viajar a México no es solo una elección de vacaciones, sino un símbolo de estatus, consciencia cultural y visión de vanguardia.
ALONDRA DE LA PARRA
Brilla en París
La directora de orquesta llega a la “Ciudad Luz”, gracias al apoyo y colaboración de GNP Seguros, con la puesta en escena de The Silence of Sound, el espectáculo con el que ya ha conquistado Berlín, Madrid y Sao Paulo.
Con la emblemática Torre Eiffel como testigo y en el escenario del histórico Théâtre des Champs-Élysées, en pleno corazón de la capital francesa, la mexicana Alondra de la Parra hizo vibrar a los cientos de espectadores que se dieron cita en el recinto de la avenida Montaigne, construido en 1913.
Acompañada de la artista Gabriela Muñoz, “Chula the Clown”, y cobijada por el talento de una orquesta internacional, De la Parra presentó una serie de melodías y performances a través de un programa musical de poco más de 10 autores clásicos, muchos de ellos franceses. El público parisino respondió con agrado a la batuta de Alondra y a la ejecución de los artistas en el escenario, quienes durante dos horas disfrutaron de un espectáculo familiar y multidisciplinario de música, proyecciones multimedia y performances
Al finalizar la función, los invitados disfrutaron de un coctel privado, donde la directora de orquesta agradeció la presencia de quienes siempre han apoyado su carrera. “Había estado antes aquí, con la Orquesta de París, pero nunca antes con mi propio espectáculo, así que esto es más que especial porque es algo del talento de mi tiempo y con la gente que conozco”, externó De la Parra.
Como siempre, el eslogan de GNP Seguros, “Vivir es Increíble”, se hizo presente en este viaje, en el que no faltaron las visitas a museos, sitios históricos y lo mejor del lifestyle parisino, para un grupo de clientes de GNP Seguros que participó en las dinámicas de la compañía por medio de la app Soy Cliente GNP, y quienes nos acompañaron en este viaje para ser testigos, una vez más, del éxito internacional de Alondra de la Parra.
Eddy Vilard, Alondra de la Parra, Gabriela Muñoz y Mariana Torres.
Camila Sodi.
Thomas Enhco.
Yorrik Troman.
Luz Carmina Ruiz. Daniel García.
Bárbara Salazar, Lourdes Sagarena, Karina Cavazos y Patricia Rivera.
EL MEJOR AMBIENTE EN THE SILENCE OF SOUND,PARIS.
Mauricio y Mariana Torres.
Víctor Martínez, Mauricio Cedeño y José Manuel Borbolla.
FOTOS:
TRAVEL
MILES DE DESTINOS SOÑADOS, UNO QUE LO CAMBIA TODO.
EL PODER DE CONTAR Y CONECTAR
JUAN DOMINGO BECKMANN
En la presentación de la nueva edición de Tequila Reserva de la Familia, esta vez bajo la dirección artística de Alejandra Venegas.
Juan Domingo Beckmann y Laura Laviada.
Ivette Ortiz y Eduardo Wichtendahl Palazuelos.
Samia Haddad, Christopher Guevara y Daniela Alarcón.
Beatriz Pasquel y Pablo Moctezuma.
Equipo Sanimex y socios estratégicos, en la apertura de este gran proyecto.
Luisa Asali, Belén Salazar y Miranda Pérez Alonso.
Mateo Bolin y Javier Corcuera.
Germán de Zulueta y Andrea González.
Nicolás Saad y Mané Vega.
Andrea Garduño y Diego Riba.
Jaime Porres y Rodrigo Franco.
Patrick Charpenel, Alejandra Venegas y Zélika García.
ANELIZ AGUILAR
Asesora de arte en Art of the World Gallery (River Oaks, Houston), presenta una selección previa y especial a Zona Maco, que reúne obras de distintos artistas.
Alejandro Goñi, Isabel Rojo de Goñi y Daniel Goñi.
Liliana Molina y Mauricio Vallejo.
George García y Maribel Vivanco.
Aneliz Aguilar.
Nuri Contreras.
Alejandro Vinicio, José Antonio García, Mónica Aspe, Alonso Quintana y Martha Vallejo.
Guadalupe Pineda y Mariana Gurrola.
Mauricio Sampogna.
Érika Aguilar y Fernanda Carpio.
Alil Álvarez Alcalá y Fer Agundis
LEONARDO FERRAGAMO
Visita México y lo celebra con una cena, en el restaurante Carmela y Sal.
FOTOS: HILDELIZA LOZANO.
Diego Klein.
Zuria Vega.
Irene Azuela, Leonardo Ferragamo, Naian González Norvind y Ludwika Paleta.
PAOLA CELADA
Durante la exhibición “Echoes of the Unseen”, una muestra colectiva de artistas.
Sandy Rincón.
Sergio Hernández , Paola Celada, Francisco González y Jorge Mendoza.
Mónica y Adriana Barreto.
Emilia Vega y Luciana de la Torre.
Mariana de la Vega, Mariana Berg y Lucía Cosculluela.
Paola Celada.
ZÉLIKA GARCÍA
En la edición 2026 de Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica.
Mónica Calderón, Pancha Reynaud, Alexis Fastlich, Cecilia Cervantes y Sharon Fastlich.
Jaime Riestra y Lulú Creel.
Alessandro Modiano y Claudia Marcucetti.
Zélika García. Maricarmen Ramos.
Equipo Sanimex y socios estratégicos, en la apertura de este gran proyecto.
Richard Kuri y Mónica Aziz.
Macarena Achaga.
Luisa Serna.
Gerardo Chávez, Jamehel Guerra y Priscilla Viglietti.
Alejandro Serralde y Paola Zurita.
Marcos Jassan y Patricia Ortiz Monasterio.
Alejandro Nones.
LO QUE NO SABÍAS DE …
DANIELA MAGÚN
La carismática cantante, conductora y exintegrante del grupo Kabah, figura indiscutible del 90’sPop
Tour y titular del programa Netas divinas, se confiesa con nosotros y nos comparte algunos detalles poco conocidos de su vida.
¿Qué es lo primero que haces al despertar?
Dar las gracias por un día más.
¿Qué canción marcó tu vida?
“Landslide”, de Fleetwood Mac. Todos los días la escucho y la reinterpreto, según el momento de mi vida en el que me encuentre.
¿A qué artista admiras?
Jaime Sabines.
¿Qué libros nos recomiendas?
Let Them, de Mel Robbins. Una lección de vida.
¿Cuál es tu mayor fobia?
A las personas que no puedo leer.
¿Qué país del mundo te encanta? México, mi hogar, mi patria, mis raíces. Cómo México no hay dos.
¿Quién es tu héroe en la vida real?
Mi abuela paterna, Frida, porque logró transformar su vida a partir de la tragedia.
Si fueras invisible, ¿qué sería lo primero que harías? Meterme en mis museos favoritos, a deshoras, cuando no hay nadie y disfrutarlos.
¿Te arrepientes de algo?
De no vivir con menos miedos.
¿Cuál es tu posesión más preciada?
Tres anillos en mi mano derecha que marcan momentos importantes en mi vida.
¿Tienes alguna debilidad?
Mis hijos. Mi amor y entrega a ellos es inmedible.
¿Cuál es tu color favorito? Burgundy.
Sabores al Aire Libre
SELVA, LEGADO MAYA Y CARIBE
VIAJE DE 8 DÍAS Y 7 NOCHES*
La Selva Sagrada | San Ignacio: Dos noches de mística Maya. Explore las alturas de Xunantunich, la botánica del Sendero Panti y la calma de navegar cuevas ancestrales.
El Caribe Turquesa | San Pedro: Cuatro noches de sofisticación frente al mar. Inmersión privada en Hol Chan y el encuentro electrizante en Shark Ray Alley.
Vuelos locales y traslados incluidos.
*APLICAN TÉRMINOS Y CONDICIONES | CONSULTA ITINERARIO DETALLADO
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