Fot贸grafas en
M茅xico 1872-1960
Fot贸grafas en
M茅xico 1872-1960
9 Introducci贸n 13 Pioneras 1872-1911 37 Modernas 1912-1925 61 Vanguardistas 1923-1940 101 Humanistas 1940-1960 131 Diccionario biogr谩fico 179 Documentos
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9 Introducci贸n 13 Pioneras 1872-1911 37 Modernas 1912-1925 61 Vanguardistas 1923-1940 101 Humanistas 1940-1960 131 Diccionario biogr谩fico 179 Documentos
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Introducción Este libro es fruto de una investigación que ha pretendido mostrar la producción visual, las condiciones de creación, las propuestas de contenido estético, los trayectos y permanencias, y los proyectos personales que realizaron las fotógrafas que trabajaron en México desde 1872 hasta finales de los años cincuenta del siglo xx. Las circunstancias sociales, económicas, culturales e incluso geográficas de estas mujeres determinaron distintos desarrollos de la fotografía mexicana. Así, se dan a conocer aquí a las fotógrafas pioneras, aquellas que abrieron un camino —laboral, de descubrimiento y de conocimiento—; las que se insertaron dentro de una modernidad al establecer un espacio de creación propio; las que cambiaron las gramáticas visuales para instalarse dentro de una vanguardia; y las que, ante las condiciones sociopolíticas, prefirieron ver otras realidades, adentrándose en el ámbito de lo humanista. Para llevar a cabo este estudio hubo que indagar en el papel intelectual que las fotógrafas jugaron y en los nuevos planteamientos que surgieron a partir de su trabajo. Esta producción arrojó una inusitada actividad del lado femenino. Pero este estudio no se ocupa únicamente de la vida y obra de las fotógrafas mexicanas, también incluye la producción de diversas profesionales extranjeras que una vez llegadas al país —algunas de ellas para quedarse— recurrieron a la fotografía como vía de expresión. Una historia que abre nuevas posibilidades de comprensión y lectura de estas imágenes.
La estructura de la primera parte del libro consta de cuatro capítulos:
Marianne Goeritz San Angel, Convento del Carmen, ca. 1955 Plata sobre gelatina
Pioneras Fotógrafas que desarrollaron su trabajo a partir de 1872 y hasta 1900 aproximadamente y que supieron abrir el oficio fotográfico a las mujeres en México. Estas pioneras fueron en su mayoría mujeres provenientes del extranjero que se acercaron a México por un interés intelectual y por un deseo de expansión de su propio conocimiento. Pero junto a ellas también estaban aquellas mexicanas que instalaron y dirigieron sus primeros estudios fotográficos. Gracias a ellas, la fotografía dejó de ser un oficio exclusivamente masculino. 9
Introducción Este libro es fruto de una investigación que ha pretendido mostrar la producción visual, las condiciones de creación, las propuestas de contenido estético, los trayectos y permanencias, y los proyectos personales que realizaron las fotógrafas que trabajaron en México desde 1872 hasta finales de los años cincuenta del siglo xx. Las circunstancias sociales, económicas, culturales e incluso geográficas de estas mujeres determinaron distintos desarrollos de la fotografía mexicana. Así, se dan a conocer aquí a las fotógrafas pioneras, aquellas que abrieron un camino —laboral, de descubrimiento y de conocimiento—; las que se insertaron dentro de una modernidad al establecer un espacio de creación propio; las que cambiaron las gramáticas visuales para instalarse dentro de una vanguardia; y las que, ante las condiciones sociopolíticas, prefirieron ver otras realidades, adentrándose en el ámbito de lo humanista. Para llevar a cabo este estudio hubo que indagar en el papel intelectual que las fotógrafas jugaron y en los nuevos planteamientos que surgieron a partir de su trabajo. Esta producción arrojó una inusitada actividad del lado femenino. Pero este estudio no se ocupa únicamente de la vida y obra de las fotógrafas mexicanas, también incluye la producción de diversas profesionales extranjeras que una vez llegadas al país —algunas de ellas para quedarse— recurrieron a la fotografía como vía de expresión. Una historia que abre nuevas posibilidades de comprensión y lectura de estas imágenes.
La estructura de la primera parte del libro consta de cuatro capítulos:
Marianne Goeritz San Angel, Convento del Carmen, ca. 1955 Plata sobre gelatina
Pioneras Fotógrafas que desarrollaron su trabajo a partir de 1872 y hasta 1900 aproximadamente y que supieron abrir el oficio fotográfico a las mujeres en México. Estas pioneras fueron en su mayoría mujeres provenientes del extranjero que se acercaron a México por un interés intelectual y por un deseo de expansión de su propio conocimiento. Pero junto a ellas también estaban aquellas mexicanas que instalaron y dirigieron sus primeros estudios fotográficos. Gracias a ellas, la fotografía dejó de ser un oficio exclusivamente masculino. 9
Modernas Las fotógrafas modernas fueron profesionales altamente sofisticadas que entendieron la galería fotográfica como un gran escenario teatral donde mostrar sus adecuadas representaciones. En sus obras, los elegantes espacios interiores se exhiben con todo su artificio y las figuras retratadas se vuelven sujetos actuantes que cómodamente se instalan frente a la cámara protegidos por ese espacio protector que es el taller de la fotógrafa. Las fotógrafas modernas de principios del siglo xx, y que extendieron su trabajo hasta décadas después, alcanzaron con el ritual retratista un acto de ilusión exquisita. El taller del retrato es con ellas, por momentos, un sitio de espectacularidades, de ficciones altamente elaboradas. Vanguardistas La presencia y el trabajo de Tina Modotti a partir de su llegada al país en 1923, hizo que se diera en México una nueva ruta de producción fotográfica. Dando paso a una fotografía de vanguardia —tan cosmopolita como otras corrientes avant-garde que se daban en Europa—, estas artistas trabajaron con la redimensión de los objetos, otorgándoles nuevos sentidos simbólicos y ofreciendo una nueva visión de los espacios arquitectónicos y los ámbitos públicos. Los universos creativos de cada una de ellas durante la década de los años treinta y principios de los cuarenta cambiaron el ámbito del estudio fotográfico por nuevas exploraciones visuales. Humanistas México en las décadas de los años cuarenta y cincuenta se siente cosmopolita, sobre todo desde las grandes ciudades. El país se veía plenamente moderno, y durante la presidencia de Miguel Alemán, entre 1946 y 1952, se impulsó una nueva apariencia de internacionalización. Pero muchas de las fotógrafas nacionales, o de aquellas que provenían del extranjero, no atendieron a estas ideas programáticas que venían desde el Estado y en su apuesta por otras realidades crearon una conmovedora imagen sobre las personas y su entorno. La gran mayoría de todas estas fotógrafas son escasamente conocidas y sus imágenes inéditas. Este es el valor de este proyecto de investigación y edición que rescata autorías, imágenes y documentos nunca vistos, o no conocidos, en la historia cultural de las imágenes. Una segunda parte del libro ofrece un extenso y exhaustivo Diccionario biográfico en donde se ofrece la mayor información disponible de cada una de las fotógrafas que trabajaron en México (nacionalidad, estudios, lugar de trabajo, vínculos con otros artistas o fotógrafos) y una ficha bibliohemerográfica de cada una de ellas. Finalmente el estudio se completa con una selección de textos críticos, entrevistas, reseñas y reportajes publicados en diarios y revistas contemporáneos a las fotógrafas. Se reproducen con el texto íntegro, tal y como fueron publicados originalmente. Las voces de su tiempo podrán volver a ser leídas para una mayor comprensión de la historia de estas artistas.
Autor desconocido Lorem Ipsum, Plata sobre gelatina
Modernas Las fotógrafas modernas fueron profesionales altamente sofisticadas que entendieron la galería fotográfica como un gran escenario teatral donde mostrar sus adecuadas representaciones. En sus obras, los elegantes espacios interiores se exhiben con todo su artificio y las figuras retratadas se vuelven sujetos actuantes que cómodamente se instalan frente a la cámara protegidos por ese espacio protector que es el taller de la fotógrafa. Las fotógrafas modernas de principios del siglo xx, y que extendieron su trabajo hasta décadas después, alcanzaron con el ritual retratista un acto de ilusión exquisita. El taller del retrato es con ellas, por momentos, un sitio de espectacularidades, de ficciones altamente elaboradas. Vanguardistas La presencia y el trabajo de Tina Modotti a partir de su llegada al país en 1923, hizo que se diera en México una nueva ruta de producción fotográfica. Dando paso a una fotografía de vanguardia —tan cosmopolita como otras corrientes avant-garde que se daban en Europa—, estas artistas trabajaron con la redimensión de los objetos, otorgándoles nuevos sentidos simbólicos y ofreciendo una nueva visión de los espacios arquitectónicos y los ámbitos públicos. Los universos creativos de cada una de ellas durante la década de los años treinta y principios de los cuarenta cambiaron el ámbito del estudio fotográfico por nuevas exploraciones visuales. Humanistas México en las décadas de los años cuarenta y cincuenta se siente cosmopolita, sobre todo desde las grandes ciudades. El país se veía plenamente moderno, y durante la presidencia de Miguel Alemán, entre 1946 y 1952, se impulsó una nueva apariencia de internacionalización. Pero muchas de las fotógrafas nacionales, o de aquellas que provenían del extranjero, no atendieron a estas ideas programáticas que venían desde el Estado y en su apuesta por otras realidades crearon una conmovedora imagen sobre las personas y su entorno. La gran mayoría de todas estas fotógrafas son escasamente conocidas y sus imágenes inéditas. Este es el valor de este proyecto de investigación y edición que rescata autorías, imágenes y documentos nunca vistos, o no conocidos, en la historia cultural de las imágenes. Una segunda parte del libro ofrece un extenso y exhaustivo Diccionario biográfico en donde se ofrece la mayor información disponible de cada una de las fotógrafas que trabajaron en México (nacionalidad, estudios, lugar de trabajo, vínculos con otros artistas o fotógrafos) y una ficha bibliohemerográfica de cada una de ellas. Finalmente el estudio se completa con una selección de textos críticos, entrevistas, reseñas y reportajes publicados en diarios y revistas contemporáneos a las fotógrafas. Se reproducen con el texto íntegro, tal y como fueron publicados originalmente. Las voces de su tiempo podrán volver a ser leídas para una mayor comprensión de la historia de estas artistas.
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