PARADORES Nº49 2026

ESCENARIOS Caprichos Musicales en Paradores

GAUDÍ, 100 AÑOS DESPUÉS la arquitectura hecha pregunta

Paradores,

PARA TODOS. PARA TODAS

Paradores, for everyone

Llega la primavera y, con ella, las ganas de aprender, de explorar, de mirar el mundo desde otra perspectiva. Una mirada más curiosa, más abierta, más consciente. Y con ese espíritu nace este nuevo número de nuestra revista: una invitación a recorrer historias, lugares y personas que despiertan los sentidos y nos conectan con una forma más auténtica de viajar.

Esa misma mirada está en el origen de nuestra nueva campaña de marca, «Paradores, para todos. Para todas». No es solo un lema: es un mensaje que expresa, con sencillez y convicción, una declaración de lo que somos y de lo que queremos seguir siendo. Una Red pública que pertenece a la ciudadanía y que, precisamente por eso, se construye desde la diversidad. Diversidad de territorios, de acentos, de formas de viajar y también de miradas.

En Paradores no hay una única manera de vivir la experiencia. Hay quien busca historia y patrimonio, quien prefiere naturaleza, quien busca gastronomía o quien simplemente necesita detener el tiempo. Y todas esas formas son igualmente válidas. Porque nuestra propuesta no se basa en homogeneizar, sino en acoger y ampliar miradas. En ofrecer espacios que se adaptan a cada persona sin perder aquello que nos hace únicos: el vínculo con el patrimonio, con el entorno y con las comunidades que nos rodean.

Desde esa óptica se desarrollan también nuestras campañas estacionales. Esta primavera hemos apostado por un lenguaje más visual y evocador, confiando en la mirada del reconocido fotógrafo y cineasta Eugenio Recuenco. Sus imágenes, que protagonizan la portada y recorren estas páginas, reinterpretan el universo Paradores desde una sensibilidad muy particular, donde lo real y lo imaginado conviven con naturalidad. Una fotografía realizada en

Spring arrives, bringing with it the desire to learn, to explore, and to see the world from a different perspective: one that is more curious, more open, more aware. It is in that spirit that this new issue of our magazine comes to life, inviting readers to travel through stories, places, and people that awaken the senses and connect us with a more authentic way of traveling.

That same perspective lies behind our new brand campaign, “Paradores, for everyone.” It is more than a slogan. In simple, confident terms, it expresses who we are and who we want to remain: a public institution that belongs to all citizens and that, for that very reason, is built on diversity. A diversity of landscapes, accents, ways of traveling, and ways of seeing the world.

At Paradores, there is no single way to experience a stay. Some guests come in search of history and heritage; others are drawn by nature, gastronomy, or simply the chance to pause for a while. All of these ways are equally valid. Our vision is not about standardizing experience, but about welcoming different perspectives and broadening them. About offering spaces that adapt to each person without losing what makes us distinctive: our bond with heritage, with the landscape, and with the communities that surround us.

That same outlook shapes our seasonal campaigns. This spring, we have embraced a more visual and evocative

un proceso cien por cien artesanal que es una invitación a vivir la estación desde la emoción, la contemplación y, sobre todo, desde la curiosidad.

A partir de ahí, la revista se abre a múltiples recorridos: nuestra propuesta de pequeños grandes «Caprichos Musicales», el centenario de Gaudí o la figura de la reina Urraca. También a rutas que dialogan con el paisaje, como el nacimiento del Urederra o Prades, la vila vermella, y a los oficios que florecen con la llegada de la primavera. Historias que hablan de naturaleza, sostenibilidad y tradición, y que refuerzan nuestro compromiso con un turismo respetuoso y atento a su entorno.

Esta primavera queremos seguir sumando miradas, con curiosidad, con respeto por nuestra historia y con la ilusión de seguir construyendo futuro. Porque Paradores es para todas y todos los que siempre nos han acompañado… y para quienes están a punto de encontrarnos.

Un cordial saludo.

RAQUEL SÁNCHEZ

PRESIDENTA DE PARADORES

Para todos, para todas no es solo un lema: es un mensaje que expresa, con sencillez y convicción, una declaración de lo que somos y de lo que queremos seguir siendo

Parador de Ibiza

Paradores, for everyone it is more than a slogan. In simple, confident terms, it expresses who we are and who we want to remain

language, placing our trust in the eye of the renowned photographer and filmmaker Eugenio Recuenco. His images, featured on the cover and throughout these pages, reinterpret the world of Paradores through a singular sensibility, where the real and the imagined coexist with complete naturalness. Created through a wholly artisanal process, this photography is an invitation to experience the season through emotion, contemplation, and, above all, curiosity.

From there, the magazine opens onto many different journeys: our selection of small yet memorable Caprichos Musicales, the centenary of Gaudí, and the figure of Queen Urraca. It also turns to routes in dialogue with the landscape, such as the source of the Urederra and Prades, the red village, as well as to the trades that come into bloom with the arrival of spring. These are stories of nature, sustainability, and tradition, stories that reaffirm our commitment to a form of tourism that is respectful and attentive to its surroundings.

This spring, we want to keep welcoming new perspectives, with curiosity, with respect for our history, and with the excitement of continuing to build the future. Because Paradores is for all those who have always been with us… and for those who are just about to discover us.

Warm regards.

CONTENIDOcontents

CARTA D e l A PR e SID e NTA 03

Paradores, para todos. Para todas Paradores, for everyone

NOV e DAD e S e N PARADOR e S 10

Ibiza eterna Eternal Ibiza

La arquitectura hecha pregunta Architecture as Inquiry

Un lugar que pide tiempo a Place That Rewards Time

Urederra Prades

Urraca I, 900 años después: una reina entre el poder y el conflicto Urraca I, 900 Years On: a Queen Between Power and Conflict

De escala a desstino From stopover to destination

Susana Pérez Martínez

Pongo

PARASIBARITA

Oficios que laten en primavera Crafts in bloom PR e SID e NTA

CONS e J e RA D ele GADA Raquel Sánchez Jiménez

S e CR e TARIO G e N e RA l Ricardo Mar Ruipérez

DIR e CTORA D e COMUNICACIÓN, RRII Y MARCA

Silvia Zancajo García

COORDINADORA D e COMUNICACIÓN, RRII Y MARCA

¿Cuánto sabes de Paradores? Paradores, how much do you know?

Alba Zafra Espejo

CONS e JO e DITORIA l Conchi Antón Ana Martínez

DACCIÓN Y TRADUCCIÓN

Editorial MIC

DIAGRAMACIÓN Y DIS e ÑO

Editorial MIC

FOTOGRAFÍA

Archivo Paradores

Editorial MIC

PUB l ICIDAD

Editorial MIC 902 271 902 987 27 27 27

Madrid: Jesús Pérez

Barcelona: Belén Matè Àngel Ferrándiz

León: Esther García · Benita Espadas

Valladolid: Virginia de la Bastida

Valencia: Esther G. Pablo

M e MORIA H e CHA A MANO 104

visita única una Catedra l de Vitoria

CATEDRAL DE SANTA MARÍA, UNA VISITA ÚNICA

La Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz ofrece un original programa de visitas que permite recorrer el templo desde sus cimientos hasta la torre, descubrir los orígenes de la ciudad y conocer un proceso de restauración único.

Más de dos millones de personas han disfrutado del programa de visitas “Abierto por obras” de la Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz atraídas por una experiencia diferente que aúna historia, patrimonio y arquitectura, y sorprende por su originalidad. Visitar la Catedral Vieja, como la conocen los vitorianos/as, no es solo entrar en un magnífico templo gótico del siglo XIII, sino vivir un singular viaje en el tiempo mientras se conoce su proceso de restauración. Una propuesta reconocida internacionalmente que destaca como uno de los iconos turísticos de Euskadi. La visita se aleja del tradicional itinerario de un templo: no comienza en la puerta como es habitual, sino en sus cimientos, siguiendo la lógica de arqueólogos, arquitectos y restauradores para comprender por qué tuvo que cerrar al público en 1994 y cómo se ha desarrollado un ejemplar proyecto de recuperación.

La experiencia arranca así en las criptas musealizadas donde se descubren los orígenes de la ciudad y las antiguas murallas; y sigue por la nave principal y la llamada bóveda del milenio, una impresionante estructura de piedra caliza negra levantada siguiendo las técnicas tradicionales de los antiguos canteros.

El visitante avanza más tarde por el crucero, la girola y las capillas hasta llegar al sorprendente paso de ronda: un estrecho corredor exterior que recuerda el carácter defensivo original del templo, integrado en la muralla medieval de la vieja Gasteiz.

Ya en el interior, desde el triforio, una galería elevada que rodea la nave, se puede apreciar la monumentalidad del conjunto; y después llega el esperado momento del ascenso a la torre y campanario, una experiencia que no deja indiferente a nadie.

Desde el cuerpo de campanas de los siglos XVI y XVII se disfruta de una de las mejores vistas de la ciudad y la Llanada Alavesa, y se comprende la importancia estratégica del emplazamiento original de la capital alavesa.

La visita concluye en el pórtico, auténtica joya del gótico del siglo XIV y una de las mejores portadas de España. Un audiovisual final muestra este espacio tal y como fue durante siglos: lleno de color, con esculturas policromadas que daban la bienvenida a fieles y peregrinos.

VIAJAR AL PASADO CON REALIDAD VIRTUAL

También existe la posibilidad de combinar la visita a la Catedral con la visita a la muralla medieval de la ciudad. Así, y además del templo, un paseo por el antiguo lienzo amurallado del siglo XI permite conocer las técnicas defensivas medievales y disfrutar de un entorno privilegiado.

Las personas amantes del arte tienen a su disposición asimismo una visita artística especialmente ideada para conocer en profundidad las obras de arte que alberga el templo: portadas monumentales, sepulcros, pinturas, esculturas, piezas de orfebrería, textiles y mobiliario litúrgico, etc.

La oferta del programa Abierto por obras se completa con una innovadora experiencia de realidad virtual. Mediante dispositivos autónomos de VR, el visitante puede viajar a distintos momentos históricos que abarcan desde el siglo IX hasta el XVI. A pesar de tratarse de un edificio originario del siglo XIII, la Catedral Santa María es hoy un ejemplo de accesibilidad aplicada al turismo cultural. Diversos ascensores permiten que personas con movilidad reducida puedan disfrutar de gran parte del recorrido, incluyendo criptas, nave, pórtico y torre.

También dispone de una maqueta en tres dimensiones del templo que, gracias al uso de diferentes texturas en su superficie, permite a las personas con problema de visión descubrir mediante el tacto las características y evolución constructiva de esta joya del gótico.

 Más información sobre el programa de visitas y entradas en catedralvitoria.eus

ETERNAL IBIZA

Ibizaeterna

LA ESENCIA DEL MEDITERRÁNEO RENACE EN EL PARADOR DE IBIZA

En lo alto de Dalt Vila, donde la piedra conserva la memoria de siglos frente al Mediterráneo, el Parador de Ibiza inaugura una nueva etapa para la isla. La recuperación del Castillo y la Almudaina trasciende la arquitectura y regresa este enclave histórico a la vida de Ibiza en un gesto de memoria y de respeto al patrimonio; una apuesta decidida por un turismo cultural, sostenible y consciente.

THE ESSENCE OF THE MEDITERRANEAN IS REBORN AT THE PARADOR DE IBIZA

DESIRÉ ALIJA

High above Dalt Vila, where stone holds the memory of centuries by the Mediterranean, the Parador de Ibiza opens a new chapter for the island. The restoration of the Castle and the Almudaina goes beyond architecture, returning this historic enclave to the life of Ibiza in a gesture of memory and respect for heritage; a clear commitment to cultural, sustainable, and conscious tourism.

Hay lugares que no se construyen, se sedimentan. Dalt Vila es uno de ellos. Desde el siglo VII a. C., cuando la acrópolis púnica ocupó esta elevación estratégica, el casco histórico de Ibiza ha ido superponiendo culturas y defensas. Roma, Al-Ándalus y, ya en el siglo XVI, las fortificaciones renacentistas impulsadas por Felipe II dejaron aquí su huella frente al mar.

Hoy, en ese mismo recinto, el Castillo y la Almudaina –declarados Bien de Interés Cultural y Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1999– vuelven a latir con un nuevo destino: el de ser el primer Parador de Turismo en las Islas Baleares y el número 99 de la Red en España.

La apertura culmina un proceso largo, complejo y guiado por el respeto patrimonial. Tras la decisión en 2004 de destinar la fortaleza a Parador de Turismo, las obras comenzaron en 2009. Sin embargo, la historia no tardó en reclamar su lugar: el hallazgo de restos arqueológicos obligó a replantear el proyecto, detener las intervenciones y asumir uno de los mayores retos patrimoniales recientes en España.

Lejos de ser un obstáculo, la arqueología planteó una nueva lectura. La excavación y preservación de los restos –entre ellos un templo romano levantado sobre un antiguo santuario fenicio– dieron forma a un ambicioso plan de musealización que permite hoy contemplar

There are places that are not built but layered over time, and Dalt Vila is one of them. Since the 7th century BC, when the Punic acropolis occupied this strategic height, Ibiza’s historic quarter has accumulated cultures and defenses one upon another.

Rome, Al-Andalus, and later, in the 16th century, the Renaissance fortifications promoted by Felipe II all left their mark here above the sea.

Today, within that same walled enclosure, the Castle and the Almudaina—declared a Site of Cultural Interest and inscribed as a UNESCO World Heritage Site in 1999—beat once again with a new purpose: to be the first Parador de Turismo in the Balearic Islands and the 99th Parador in Spain.

The opening crowns a long, complex process guided by respect for heritage. After the 2004 decision to turn the fortress into a Parador de Turismo, works began in 2009. Yet history soon reclaimed its place: the discovery of archaeological remains forced the project to be reconsidered, interventions to be halted, and one of the most significant recent heritage challenges in Spain to be taken on.

Far from being an obstacle, archaeology opened the door to a new reading of the site. The excavation and preservation of the remains—including a Roman temple built over an earlier Phoenician sanctuary— gave shape to an ambitious museum plan that now

El conjunto se articula en cinco edificaciones históricas

que suman casi nueve mil metros cuadrados

nueve catas arqueológicas integradas en el recorrido del establecimiento.

Garantizar la accesibilidad sin comprometer el patrimonio fue uno de los grandes retos del proyecto. Se optó por la excavación de un túnel y un pozo de comunicaciones que conectaran los distintos niveles sin alterar la muralla histórica. Una obra de ingeniería silenciosa, casi invisible, que resume la filosofía del proyecto: intervenir con respeto.

El conjunto se articula en cinco edificaciones históricas –Patio del Gobernador, Poulet Sur y Norte, Cuarteles de Mediodía y gimnasio– que suman casi nueve mil metros cuadrados. Sus 41 habitaciones se orientan hacia el Mediterráneo, la Plaza de Armas o la Catedral de Santa María de las Nieves, integrando paisaje y memoria en cada estancia. En el exterior el Patio de Armas, cubierto con una arquitectura textil ligera, se convierte en un pequeño auditorio con vistas al puerto y al campanario de la Catedral. Un

escenario natural para encuentros culturales y sociales que refuerza la dimensión pública del conjunto.

Este nuevo capítulo quiere sentirse también en la ciudad. El antiguo castillo aspira a acompañar el pulso del casco histórico durante todo el año, a generar empleo estable y a mantener viva la actividad cuando el verano se retira. Con iniciativas dirigidas a los residentes, el es tablecimiento busca integrarse en la vida cultural de la isla y contribuir de forma orgánica a un turismo más diverso y arraigado al territorio.

allows visitors to see nine archaeological cuts integrated into the route through the property.

Ensuring accessibility without compromising the sites was one of the project’s greatest challenges. The solution was the excavation of a tunnel and a communications shaft linking the different levels without altering the historic walls. It was a quiet, almost invisible feat of engineering that encapsulates the philosophy of the project: to intervene with respect.

The complex is arranged across five historic buildings—Patio del Gobernador, Poulet Sur and Norte, Cuarteles de Mediodía, and the gymnasium—covering almost nine thousand square meters. Its 41 rooms look out over the Mediterranean, the Plaza de Armas, or the Cathedral of Santa María de las Nieves, bringing landscape and memory into every stay. Outside, the Patio de Armas, covered by a light textile structure, becomes a small auditorium overlooking the port and the cathedral bell tower. It is a natural stage for cultural and social gatherings, reinforcing the public dimension of the complex.

The complex is arranged across five historic buildings covering almost nine thousand square meters

Interiorismo en la

cumbre

Puertas adentro, el alojamiento se transforma respetando las huellas del tiempo. El proyecto de interiorismo, desarrollado por el estudio Requena y Plaza –bajo las directrices de Paradores– parte de una premisa clara: acompañar con discreción, sin imponer. Inspirado en la arquitectura tradicional de las masías ibicencas, toma de ellas la honestidad constructiva, la sobriedad formal y el vínculo esencial con la luz.

La llegada anticipa esa intención. Una imponente bóveda que protege la muralla histórica da la bienvenida al visitante y marca el tránsito entre exterior e interior, entre la fortaleza militar y el espacio habitado. No hay ruptura, sino continuidad.

Madera, tonos tierra, blancos luminosos, textiles naturales y texturas orgánicas construyen una atmósfera que rehúye el artificio. Cada material responde a la lógica del lugar. La piedra centenaria no se oculta, dialoga con el mobiliario contemporáneo y con una distribución que prioriza la sencillez, la funcionalidad y el silencio visual.

Aquí la luz no solo ilumina: se filtra, acompaña los recorridos y subraya la textura de los muros antiguos. El resultado es una Ibiza íntima y esencial, alejada del exceso, donde el descanso se entiende como una experiencia sensorial.

La zona wellness , integrada en el entorno arqueológico, refuerza esta idea de convivencia entre pasado y presente. Los espacios de agua, la sauna y las cabinas de tratamiento se conec tan con la piscina exterior y el solárium, desde donde el puerto y la ciudad se abren a los pies del conjunto histórico.

This new chapter is also meant to be felt in the city itself. The former castle aspires to accompany the rhythm of the historic quarter throughout the year, generate stable employment, and help sustain activity when summer recedes. Through initiatives aimed at residents, the property seeks to become part of the island’s cultural life and to contribute organically to a more diverse form of tourism, more deeply rooted in the territory.

Interior design at the summit

Inside, the property has been transformed with respect for the traces of time. The interior design project, developed by the Requena y Plaza studio under the direction of Paradores, starts from a clear premise: to be present without imposing. Inspired by the traditional architecture of Ibiza’s rural houses, it draws from them their constructive honesty, formal restraint, and essential relationship with light.

The arrival already anticipates that intention. An imposing vaulted space that shelters the historic wall welcomes the visitor and marks the transition between exterior and interior, between military fortress and inhabited space. There is no rupture, only continuity.

Wood, earth tones, luminous whites, natural textiles, and organic textures create an atmosphere that avoids artifice. Each material answers to the logic of the place. The centuries-old stone is not concealed but set in dialogue with contemporary furniture and with a layout that prioritizes simplicity, functionality, and visual calm.

Here, light does more than illuminate: it filters through spaces, accompanies movement, and underscores the texture of the ancient walls. The result is an intimate, essential Ibiza, far removed from excess, where rest is understood as a sensory experience.

The wellness area, integrated into the archaeological surroundings, reinforces this idea of coexistence between past and present. Water spaces, the sauna, and treatment rooms connect with the outdoor pool and sun deck, from which the port and the city unfold below the historic complex.

Una nueva dimensión cultural

Bajo la premisa «Ibiza se siente, se celebra y se recuerda», el establecimiento incorpora un ambicioso programa artístico comisariado que lo consolida como nuevo foco cultural de la isla. El Mediterráneo actúa como hilo conductor de la colección, no solo como paisaje sino como memoria compartida, vía histórica de intercambio entre civilizaciones y espacio simbólico de celebración. Fenicios, cartagineses, romanos y andalusíes dejaron su huella en la isla; hoy, el arte contemporáneo se suma a esa continuidad.

La propuesta reúne nuevas adquisiciones en distintas disciplinas –pintura, escultura, fotografía, instalación, grabado y artesanía– configurando un conjunto plural que convive con la arquitectura histórica. Obras de artistas como Juan Uslé, Nico Munuera, Nuria Mora, Samuel Salcedo, Pablo Genovés o David Magán conviven con piezas patrimoniales de la colección de Paradores, trazando un equilibrio natural entre tradición y contemporaneidad.

naturaleza y la cultura cotidiana dialogan con una naturalidad difícil de encontrar en otros destinos del Mediterráneo.

El punto de partida inevitable es Dalt Vila, el recinto amurallado que corona la ciudad y que constituye uno de los conjuntos fortificados renacentistas mejor conservados de Europa. Levantadas en el siglo XVI bajo el mandato de Felipe II, sus murallas no solo respondían a una necesidad defensiva, sino que definían un modelo de ciudad estratégica adaptada a la topografía. Hoy, recorrerlas es comprender esa inteligencia constructiva y de jarse llevar por una experiencia sensorial: la piedra cálida, el eco de los pasos en las calles empedradas, las sombras que se alargan al atardecer.

El ascenso hacia la Catedral de Santa María de las Nieves se convierte así en un itinerario pausado. A lo largo del recorrido, pequeñas plazas, talleres, galerías y viviendas tradicionales dibujan una Ibiza contenida, alejada del exceso. Desde lo alto, la vista se abre al puerto, al perfil urbano y a un Mediterráneo que ha sido, du rante siglos, vía de intercambio y frontera.

Más que un programa decorativo, se trata de una presencia viva. Las obras acompañan los recorridos, se integran en los espacios comunes y amplían la experiencia del visitante, transformando el edificio en un espacio donde patrimonio y creación actual se reconocen mutuamente.

Sentir la isla

La dimensión histórica de la isla se amplía en sus espacios museísticos. El Museo Arqueológico de Ibiza y Formentera –con una de sus sedes actualmente en proceso de rehabilitación–permite rastrear la presencia fenicia, púnica y romana, ofreciendo una lectura esencial para entender el papel de la isla en las rutas comerciales antiguas.

A escasa distancia, el Museo de Arte Contemporáneo introduce un contrapunto moderno, con obras que dialogan con el espacio histórico sin romper su equilibrio. Este diálogo entre pasado y presente encuentra uno de Inspirado

en la arquitectura tradicional de las masías ibicencas, toma de ellas la honestidad constructiva, la sobriedad formal y el vínculo esencial con la luz

Más allá de su proyección contemporánea, la isla conserva una identidad profunda que se revela cuando se recorre sin prisa. Lejos del ruido estacional, persiste un territorio donde la historia, la

Inspired by the traditional architecture of Ibiza’s rural houses, it draws from them their constructive honesty, formal restraint, and essential relationship with light

A new cultural dimension

Under the premise “Ibiza is felt, celebrated, and remembered,” the property incorporates an ambitious curated art program that establishes it as a new cultural focal point on the island. The Mediterranean acts as the thread through the collection, not only as landscape but as shared memory, a historic route of exchange between civilizations, and a symbolic space of celebration. Phoenicians, Carthaginians, Romans, and Andalusians all left their mark on the island; today, contemporary art joins that continuum.

The project brings together new acquisitions across different disciplines—painting,

sculpture, photography, installation, printmaking, and craft—forming a plural collection that lives with the historic architecture. Works by artists such as Juan Uslé, Nico Munuera, Nuria Mora, Samuel Salcedo, Pablo Genovés, and David Magán coexist with heritage pieces from the Paradores col

lection, tracing a natural balance between tradition and contemporaneity.

More than a decorative program, it is a living presence. The works accompany the visitor’s path, become part of the common spaces, and expand the experience of the stay, turning the building into a place where heritage and contemporary creation recognize one another.

sus momentos más significativos en la necrópolis de Puig des Molins, un enclave excepcional que conserva miles de hipogeos excavados en la roca y que constituye uno de los conjuntos funerarios púnicos más importantes del mundo.

Más allá del casco histórico, Ibiza se despliega con otra cadencia. El suroeste concentra algunos de sus paisajes más icónicos. Desde la Torre des Savinar, también conocida como la torre del Pirata, la mirada se dirige inevitablemente hacia Es Vedrà, el islote que emerge del mar con una magnética presencia. Rodeado de relatos y leyendas, su silueta forma parte del imaginario colectivo de la isla, pero también de su geografía más tangible, marcada por acantilados, pinares y una luz cambiante a lo largo del día.

En el interior, el paisaje se transforma. Caminos rurales, muros de piedra seca y campos de cultivo dibujan una Ibiza menos visible, donde la vida sigue vinculada a la tierra. Sa Talaia, el punto más elevado de la isla, ofrece una panorámica que permite comprender esa diversidad: el mar en la distancia, los núcleos dispersos y una red de senderos que invita a recorrer el territorio desde una mirada más pausada. Aquí,

Ibiza no se agota en su paisaje; la isla se enriquece en la forma en que se habita

el silencio adquiere protagonismo y el tiempo parece expandirse.

El norte de la isla conserva, quizá, su carácter más intacto. En Santa Agnès de Corona, los almendros en flor anuncian cada invierno un paisaje efímero que transforma el entorno en una extensión blanca y delicada. Muy cerca, Cala d’Albarca se abre entre acantilados, alejada de grandes infraestructuras, ofreciendo una experiencia más austera y directa del mar. Son espacios donde la intervención humana es mínima y donde la naturaleza mantiene su pulso original.

También la arquitectura tradicional forma parte de ese recorrido. Las casas payesas, con sus volúmenes blancos, sus líneas simples y su adaptación al clima, reflejan una manera de habitar basada en la funcionalidad y en la relación directa con el entorno. Dispersas por el territorio, estas construcciones son testimonio de una cultura que ha sabido mantenerse en equilibrio con el paisaje.

El mar articula la experiencia de la isla. Las calas se suceden a lo largo de la

costa con una diversidad sorprendente. Talamanca, próxima a la ciudad, ofrece una transición suave entre lo urbano y lo natural; Ses Salines combina dunas, salinas y aguas transparentes en un entorno de alto valor ecológico; Cala Llonga, más recogida, se abre como un anfiteatro natural rodeado de vegetación. Otras, menos accesibles, exigen recorrer caminos o descender senderos, un recorrido que recompensan con una experiencia más íntima.

Desde la costa, Formentera se adivina en el horizonte, tenue, apenas retenida por la luz incluso en los días más claros. La proximidad entre ambas islas permite integrar la visita en el viaje, ampliando la experiencia mediterránea hacia paisajes aún más abiertos, donde el agua adquiere tonalidades casi irreales.

Ibiza no se agota en su paisaje; la isla se enriquece en la forma en que se habita. En mercados como el de Santa Gertrudis o Sant Joan, en las pequeñas plazas donde la vida cotidiana se sostiene lejos del foco, o en las festividades que aún marcan el calendario local

Ibiza is not exhausted by its landscape; the island grows richer in the way it is lived

Feeling the island

Beyond its contemporary projection, the island preserves a deep identity that reveals itself when explored without hurry. Far from seasonal noise, there remains a territory where history, nature, and everyday culture exist in dialogue with a naturalness difficult to find in other Mediterranean destinations.

The unavoidable starting point is Dalt Vila, the walled enclosure that crowns the city and stands as one of the best-preserved Renaissance fortified complexes in Europe. Built in the 16th century under the rule of Felipe II, its walls responded not only to a defensive need, but also defined a model of strategic city adapted to the topography. To walk them today is to understand that architectural intelligence and to give oneself over to a sensory experience: warm stone, the echo of footsteps on cobbled streets, shadows lengthening at dusk.

The ascent toward the Cathedral of Santa María de las Nieves becomes, in this way, an unhurried itinerary. Along the route, small squares, workshops, galleries, and traditional houses sketch out a restrained Ibiza, far removed from excess. From above, the view opens onto the port, the urban profile, and a Mediterranean that for centuries has been both route of exchange and frontier.

The island’s historical dimension expands through its museum spaces. The Archaeological Museum of Ibiza and Formentera —with one of its sites currently under restoration—traces the Phoenician, Punic, and Roman presence, offering an essential

reading of the island’s role in ancient trade routes. A short distance away, the Museum of Contemporary Art introduces a modern counterpoint, with works that engage with the historic setting without upsetting its balance. This dialogue between past and present finds one of its most meaningful moments in the necropolis of Puig des Molins, an exceptional enclave preserving thousands of rock-cut hypogea and one of the most important Punic burial complexes in the world.

Beyond the historic quarter, Ibiza unfolds at another pace. The southwest is home to some of its most iconic landscapes. From the Torre des Savinar, also known as the Pirate Tower, the gaze is drawn inevitably toward Es Vedrà, the islet that rises from the sea with magnetic presence. Surrounded by stories and legends, its silhouette forms part of the island’s collective imagination, but also of its most tangible geography, marked by cliffs, pine groves, and a light that shifts throughout the day.

Inland, the landscape changes. Rural paths, dry-stone walls, and cultivated fields outline a less visible Ibiza, where life remains tied to the land. Sa Talaia, the island’s highest point, offers a panoramic view that reveals this diversity: the sea in the distance, scattered settlements, and a network of paths inviting a slower way of moving through the territory. Here, silence comes to the fore and time seems to expand.

The north of the island has perhaps preserved its character most intact. In Santa Agnès de Corona, almond trees in

–desde las celebraciones patronales hasta las tradicionales ballades pageses–, la isla construye una identidad que trasciende lo estacional.

A ello se suma su actividad cultural, que se mantiene durante todo el año con galerías, espacios independientes y propuestas que encuentran en el territorio un espacio de experimentación y continuidad. En este contexto, la isla se articula como un espacio vivido, no solo visitado. Lejos de una lógica exclusivamente turística, persiste una relación directa con el territorio: en sus ritmos agrícolas, en la arquitectura tradicional, en una forma de habitar el tiempo ajena a la aceleración. Se revela así como una superposición de capas que conviven sin imponerse, donde patrimonio, paisaje, cultura y tradición se entrelazan en un equilibrio tan frágil como persistente.

bloom announce each winter a brief landscape that turns the surroundings into a delicate white expanse. Nearby, Cala d’Albarca opens between cliffs, far from major development, offering a starker, more direct experience of the sea. These are places where human intervention is minimal and nature retains its original pulse.

Traditional architecture also forms part of this journey. The casas payesas , with their white volumes, simple lines, and adaptation to the climate, reflect a way of dwelling based on functionality and on a direct relationship with the surroundings. Scattered across the island, these buildings stand as testimony to a culture that has managed to remain in balance with the landscape.

The sea gives shape to the island experience. Coves follow one another along the coast in remarkable variety. Talamanca, close to the city, offers a gentle transition between the urban and the natural; Ses Salines combines dunes, salt flats, and transparent waters in an environment of high ecological value; Cala Llonga, more sheltered, opens like a natural amphitheater surrounded by vegetation. Others, less accessible, require walking along paths or descending trails, a journey rewarded with a more intimate experience.

From the coast, Formentera appears on the horizon, faint, scarcely held by the light even on the clearest days. The proximity between the two islands makes it possible to add a visit into the trip, extending the Mediterranean experience toward wider horizons where the water takes on almost unreal tones.

Ibiza is not exhausted by its landscape; the island grows richer in the way it is lived. In markets such as Santa Gertrudis or Sant Joan, in the small squares where daily life continues far from the spotlight, or in the festivities that still shape the local calendar— from patron saint celebrations to the traditional ballades pageses —the island builds an identity that goes beyond the seasonal.

Added to this is its cultural life, active throughout the year through galleries, independent spaces, and proposals that find in the territory a place for experimentation and continuity. In this context, the island takes shape as a lived space, not merely a visited one. Far from an exclusively tourist logic, a direct relationship with the territory endures: in its agricultural rhythms, in its traditional architecture, in a way of inhabiting time that resists acceleration. Ibiza reveals itself, then, as a layering of worlds that coexist without imposing on one another, where heritage, landscape, culture, and tradition are woven together in a balance as fragile as it is enduring.

Badajoz Ciudad de las As

 BIRDING ENTRE HISTORIA Y NATURALEZA.

¿Sabías que Badajoz es la única gran ciudad extremeña con una ZEPA urbana que atraviesa su corazón? Esto la convierte en un destino único para los amantes de la naturaleza y la observación de aves. ¡Aquí, el birding se vive sin salir de la ciudad!

 UN ESPECTÁCULO TODO EL AÑO.

Desde el Puente de Palmas hasta el azud, podrás contemplar todas las especies de garzas ibéricas, incluido el esquivo avetoro común. Destacan las colonias reproductoras de martinete común, que además invernan en armonía con garcetas y garcillas bueyeras. Si tienes paciencia, descubrirás a la garcilla cangrejera entre nenúfares y carrizos, y al elegante morito común, el único ibis ibérico, cuya población roza el millar.

 BIRDING CON HISTORIA.

La experiencia se enriquece gracias al patrimonio monumental que acompaña cada observación. Desde la majestuosa Alcazaba, que domina la ciudad, hasta el histórico Puente de Palmas, donde los vencejos surcan el cielo en primavera y verano, el birding en Badajoz se vive en un contexto íntimamente urbano, donde naturaleza y cultura se funden en un mismo paisaje.

 COLORES, SONIDOS Y DANZAS DEL GUADIANA.

El azul intenso del calamón común te robará la mirada, mientras abejarucos y aviones zapadores surcan el cielo en busca de insectos. En primavera, el Guadiana acoge uno de sus espectáculos más singulares con la danza nupcial

del somormujo lavanco: una coreografía precisa en la que la pareja se sincroniza, nada frente a frente y llega a desplazarse erguida sobre el agua en una impresionante carrera que parece desafiar las leyes de la gravedad. Y cuando cae la tarde, no te pierdas la danza hipnótica de los estorninos cerca del Puente Real: cientos de aves dibujan figuras en el aire antes de dormir, un espectáculo natural que se funde con la silueta urbana.

 RAPACES Y VENCEJOS: EMOCIÓN ASEGURADA.

En invierno, la balsa del azud congrega cormoranes, gaviotas y patos, mientras el halcón peregrino vigila desde el Puente Real y el águila pescadora asciende por el Guadiana desde Alqueva. Incluso podrás ver aguiluchos laguneros y pálidos en sus dormideros invernales.

 BADAJOZ CIUDAD DE LAS AVES.

Si buscas un destino donde la ciudad y la naturaleza se funden, Badajoz es tu lugar. Ven, descubre su biodiversidad y vive la experiencia del birding urbano en un enclave único, rodeado de historia.

Fotografía: JJ Harrison –Creative Commons CC BY-SA 3.0.

Tres formas de vivir el sur de Tenerife

Hay lugares que no se visitan, se experimentan. Arona es uno de ellos. En el sur de Tenerife, este municipio despliega ante el viajero un paisaje cambiante que invita a elegir cómo vivir el destino en cada momento del día. No es casual que Arona se presente como un lugar donde cada persona puede encontrar su propio espacio, su propio tempo, su propia manera de ser.

Playa de las Américas: la energía del océano

Playa de las Américas es la cara más dinámica de Arona. Amplias playas de arena dorada, aguas tranquilas y un paseo marítimo que invita a recorrer la costa con el Atlántico siempre a la vista definen este enclave abierto al movimiento y a la luz.

Muy cerca, la Milla de Oro concentra parte del pulso comercial del sur de Tenerife, sumando al paisaje marino un ambiente urbano y cosmopolita que invita a pasear, descubrir y disfrutar del entorno.

Los Cristianos: el pulso del puerto

A pocos minutos, Los Cristianos propone un cambio de ritmo. Antiguo pueblo de pescadores, conserva un carácter cercano que se percibe en su puerto, en sus calles y en la forma de vivir el día a día. El ir y venir de las embarcaciones marca la escena cotidiana, recordando que aquí el mar no es solo paisaje, sino parte de la identidad del lugar. Las playas, protegidas y de aguas calmadas, invitan a detenerse. El paseo marítimo se convierte en un mirador continuo hacia el océano, ideal para caminar al atardecer

mientras el cielo se tiñe de tonos suaves. En el casco urbano, pequeños comercios y restaurantes completan una experiencia que mezcla tradición y vida local. Entre ellos, los locales donde sentarse a comer pescado fresco con papas arrugadas y mojo.

Costa del Silencio: la belleza de lo esencial

Más al sur, Costa del Silencio ofrece otra forma de entender el viaje. El paisaje volcánico, las calas de roca y los charcos naturales crean un escenario distinto, más íntimo. Muy cerca, la Reserva Natural del Malpaís de Rasca dibuja un territorio de origen volcánico que invita a caminar entre coladas de lava, cardones y tabaibas, con el océano siempre como telón de fondo.

Aquí, caminar junto a la costa se convierte en un gesto casi contemplativo: el ritmo lo marcan las olas, no la agenda.

Un mismo destino, muchas maneras de vivirlo

Playa de las Américas, Los Cristianos y Costa del Silencio no son lugares opuestos, sino complementarios. Juntos construyen una experiencia diversa que permite al viajero elegir, cada día, cómo quiere sentirse: activo, sereno, curioso o simplemente presente. En Arona, el sur de Tenerife se revela como un destino flexible, capaz de adaptarse a distintos ritmos y formas de viajar.

Un lugar donde el viaje se convierte, casi sin darse cuenta, en una forma personal de habitar el tiempo. Aquí, cada persona encuentra su espacio. Aquí, cada uno puede ser.

www.arona.travel

TEATRO

FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE CÁCERES

Fecha: junio de 2026

Lugar: Plaza de Santa María, Gran Teatro de Cáceres y otros espacios monumentales del casco histórico

Horarios y entradas: granteatrocc.com

Cáceres recupera en junio los aires de ciudad escénica. El Festival de Teatro Clásico despliega su programación entre plazas, recintos históricos y el Gran Teatro, haciendo del patrimonio el marco natural para el verso, la comedia y la tragedia. Hay algo especialmente atractivo en estas noches templadas del inicio del verano, cuando la piedra antigua y la palabra dramática vuelven a encontrarse. La cita invita a demorarse en la ciudad, a recorrerla sin prisa y a convertir cada representación en parte de una escapada cultural serena y ligada al carácter monumental de la urbe.

MÚSICA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA

Fecha: del 11 de junio al 12 de julio de 2026

GEN

FERIAS

GIRONA, TEMPS DE FLORS

Fecha: del 9 al 17 de mayo de 2026

Lugar: Barri Vell, Mercadal y Sant Daniel, Girona

Horarios y entradas: tempsdeflors.girona.cat

CÁCERES CLASSICAL

THEATER FESTIVAL

Dates: June 2026

Location: Plaza de Santa María, Gran Teatro de Cáceres, and other monumental spaces in the old quarter Schedule and tickets: granteatrocc.com Cáceres regains its theatrical air in June. The Classical Theater Festival unfolds across plazas, historic settings, and the Gran Teatro, making heritage the natural stage for verse, comedy, and tragedy. There is something especially appealing about these mild early-summer nights, when ancient stone and dramatic language meet once again. The festival invites visitors to linger in the city, to explore it unhurriedly, and to make each performance part of a serene cultural escape closely tied to the city’s monumental character.

La primavera encuentra en Girona una de sus expresiones más delicadas y memorables. Durante unos días, la ciudad histórica se transforma en un itinerario de flores, patios, escaleras y rincones intervenidos con una sensibilidad muy particular, capaz de convertir el paseo en experiencia estética. Más que una muestra floral, Temps de Flors propone una forma de mirar la ciudad: con calma, con atención al detalle y con ese placer sereno que acompaña a los viajes bien escogidos. Para una agenda de temporada aporta color, patrimonio y una atmósfera luminosa para una escapada cultural pausada.

GIRONA, TEMPS DE FLORS

Dates: May 9–17, 2026

Location: Barri Vell, Mercadal, and Sant Daniel, Girona

Schedule and tickets: tempsdeflors.girona.cat

Spring finds one of its most delicate and memorable expressions in Girona. For a few days, the historic city is transformed into an itinerary of flowers, courtyards, stairways, and corners reimagined with a very particular sensibility, one capable of turning a stroll into an aesthetic experience. More than a floral display, Temps de Flors proposes a way of seeing the city: calmly, with attention to detail, and with that quiet pleasure that accompanies a well-chosen journey. For a seasonal agenda, it brings together color, heritage, and a luminous atmosphere for an unhurried cultural getaway.

Lugar: Teatro del Generalife, Palacio de Carlos V y espacios patrimoniales de Granada Horarios y entradas: granadafestival.org Granada cierra la primavera con una cita de altura, que convierte el viaje en acontecimiento. El Festival Internacional de Música y Danza vuelve a desplegar una programación de primer nivel en escenarios que poseen, por sí mismos, una poderosa capacidad de evocación. El Teatro del Generalife y el Palacio de Carlos V resumen la alianza entre excelencia artística, monumentalidad y belleza del entorno. Junio, además, es propicio para llegar a Granada: la luz se alarga, la ciudad se abre a la noche y todo adquiere un tono más elegante, envolvente y ceremonial.

INTERNATIONAL FESTIVAL OF MUSIC AND DANCE GRANADA

Dates: June 11 to July 12, 2026

Location: Teatro del Generalife, Palace of Charles V, and heritage spaces across Granada Schedule and tickets: granadafestival.org Granada brings spring to a close with an event that turns the journey into an occasion. The International Festival of Music and Dance once again presents a top-tier program in venues that possess, in themselves, a powerful evocative force. The Teatro del Generalife and the Palace of Charles V embody that alliance of artistic excellence, monumental grandeur, and beauty of setting. June, moreover, is an especially fitting time to arrive in Granada: the light lingers, the city opens itself to the night, and everything takes on a more elegant, enveloping, and ceremonial tone.

LOS PATIOS DE CÓRDOBA

Fecha: del 4 al 17 de mayo de 2026

Lugar: Alcázar Viejo, Santa Marina, San Agustín, San Lorenzo y centro histórico de Córdoba

Entradas: turismodecordoba.org

Pocas propuestas condensan mejor la primavera española que los patios cordobeses abiertos al visitante. Hay en esta celebración una armonía singular entre intimidad doméstica y fiesta colectiva, entre arquitectura popular y exuberancia floral, entre herencia y hospitalidad. Córdoba se recorre entonces con otro pulso: más lento, más sensorial, más atento a las calles encaladas, a la conversación y al perfume que se derrama desde las macetas en flor. Los patios convierten la visita en una experiencia de ciudad, de barrio y de estación, íntimamente unida a la identidad luminosa y hospitalaria del sur.

CONCIERTOS

O SON DO

CAMIÑO

FIESTAS

FIESTA DE LOS PATIOS DE CÓRDOBA

Dates: May 4–17, 2026

Location: Alcázar Viejo, Santa Marina, San Agustín, San Lorenzo, and Córdoba’s historic center

Schedule and tickets: turismodecordoba.org

Few events capture the essence of Spanish spring more fully than Córdoba’s patios opened to visitors. There is a singular harmony in this celebration between domestic intimacy and collective festivity, between popular architecture and floral exuberance, between inheritance and hospitality. Córdoba is experienced then at a different pace: slower, more sensorial, more attentive to whitewashed streets, to conversation, and to the fragrance spilling from flower-filled pots. The patios turn the visit into an experience of city, neighborhood, and season, intimately bound to the luminous and welcoming identity of the south.

Fecha: del 18 al 20 de junio de 2026

Lugar: O Monte do Gozo, Santiago de Compostela

Horarios y entradas: osondocamino.es

Junio trae a Santiago una energía distinta, más vibrante y contemporánea, sin restarle un ápice de su magnetismo. O Son do Camiño reúne en O Monte do Gozo a algunos de los grandes nombres del panorama musical en un entorno que permite vivir el concierto casi como una prolongación del viaje. A la intensidad de las actuaciones se suma el atractivo sereno de Compostela, siempre propicia para el paseo, la piedra y la sobremesa larga.

O SON DO CAMIÑO

Dates: June 18–20, 2026

Location: O Monte do Gozo, Santiago de Compostela Schedule and tickets: osondocamino.es

June brings a different energy to Santiago, more vibrant and contemporary, yet without diminishing any of its magnetism. O Son do Camiño gathers some of the biggest names on the music scene at O Monte do Gozo, in a setting that allows the concert to be experienced almost as an extension of the journey itself. Alongside the intensity of the performances is the quiet appeal of Compostela, always inviting for walking, stone, and long after-lunch conversations.

PATRIMONIO Y ARTE

PRIMADA. VIII CENTENARIO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

Fecha: del 25 de mayo al 14 de octubre de 2026

Lugar: Catedral Primada, Toledo Horarios y entradas: primada2026.es Toledo conmemorará el VIII Centenario del inicio de sus obras con una exposición sin precedentes. Primada. VIII Centenario de la Catedral de Toledo reunirá la esencia de ocho siglos de historia, arte y espiritualidad en el interior del propio templo. La muestra recorrerá ocho siglos de belleza –del siglo XIII al XVIII– a través de más de 350 obras maestras: pinturas, esculturas, códices, tapices y objetos litúrgicos de incalculable valor. Un recorrido por más de 2000 metros cuadrados donde la piedra, el oro y la luz dialogarán con algunos de los nombres más grandes del arte universal.

PRIMADA: THE 800TH ANNIVERSARY OF TOLEDO CATHEDRAL

Dates: May 25 to October 14, 2026

Location: Catedral Primada, Toledo Schedule and tickets: primada2026.es Toledo will commemorate the 800th anniversary of the beginning of the cathedral’s construction with an unprecedented exhibition. Primada: The 800th Anniversary of Toledo Cathedral will bring together the essence of eight centuries of history, art, and spirituality within the cathedral itself. The exhibition will trace eight centuries of beauty–from the thirteenth to the eighteenth century–through more than 350 masterworks: paintings, sculptures, codices, tapestries, and liturgical objects of incalculable value. It is a journey across more than 2000 square meters, where stone, gold, and light will enter into dialogue with some of the greatest names in universal art.

2026

PARADORES CONVIERTE CADA ESTANCIA EN UN ESCENARIO

PARADORES TURNS EVERY STAY INTO A STAGE

La tercera edición del ciclo refuerza una idea de hospitalidad con relato propio: conciertos íntimos, patrimonio vivo y gastronomía como parte de una misma experiencia. /

The third edition of the series reinforces a distinctive vision of hospitality: intimate concerts, living heritage and gastronomy brought together as part of a single experience.

Hay veranos que se recuerdan por un destino y otros por una emoción. Con Caprichos Musicales, Paradores propone unir ambas experiencias en un mismo gesto: viajar para escuchar, alojarse para sentir, cenar para prolongar el concierto y descubrir que un enclave histórico o natural puede convertirse, durante horas, en una experiencia irrepetible. La edición de 2026 reúne a José Mercé, Sílvia Pérez Cruz, Miguel Poveda, Israel Fernández y el tándem formado por Valeria Castro y Carminho en cinco paradas muy distintas entre sí –Málaga Golf, Sigüenza, Toledo, Santo Estevo y Mazagón– pero coherentes bajo una misma promesa: ofrecer cultura de primer nivel desde la singularidad de cada Parador.

Laboratorio de emociones

Caprichos Musicales no es solo una acción puntual de programación cultural, sino una de las citas estivales más singulares del calendario de Paradores. La fórmula es sencilla de explicar y difícil de replicar: aforo muy reducido, cóctel de bienvenida, concierto íntimo, cena, alojamiento y desayuno del día siguiente. En otras palabras, no se vende solo una entrada; se diseña una vivencia con principio, clímax y memoria.

Esa arquitectura de experiencia encaja con el posicionamiento actual de la cadena. Paradores insiste en una manera de viajar que pone el acento en la autenticidad del lugar, en la conexión con el entorno y en la capacidad de convertir el patrimonio en algo vivido. Caprichos Musicales funciona como un laboratorio de esa visión: el concierto actúa como imán emocional, pero la fuerza del formato reside en cómo el destino, la gastronomía y el descanso quedan integrados en una sola narración de marca.

Las convocatorias anteriores reunieron a más de 1.500 asistentes en 16 conciertos. La cifra confirma que existe un público dispuesto a elegir formatos de calidad, frente a la lógica del evento masivo.

Some summers are remembered for a destination, others for an emotion. With Caprichos Musicales, Paradores brings both together in a single gesture: travelling to listen, staying to feel, dining to extend the concert, and discovering that a historic or natural setting can, for a few hours, become an unrepeatable experience. The 2026 edition brings together José Mercé, Sílvia Pérez Cruz, Miguel Poveda, Israel Fernández, and the pairing of Valeria Castro and Carminho across five very different destinations— Málaga Golf, Sigüenza, Toledo, Santo Estevo and Mazagón—yet all aligned under a single promise: to offer firstclass culture through the singular character of each Parador.

A laboratory of emotions

Caprichos Musicales is more than a one-off cultural program: it has become one of the most distinctive summer events in the Paradores calendar. The formula is easy to explain and difficult to replicate: very limited capacity, a welcome cocktail, an intimate concert, a dinner, an overnight stay and breakfast the following morning. In other words, this is not simply a ticket, but a carefully shaped experience with a beginning, a climax and a lasting memory.

This architecture of experience sits naturally within the brand’s current positioning. Paradores champions a way of travelling that places the emphasis on the authenticity of place, connection with the surroundings and the ability to turn heritage into something truly lived. Caprichos Musicales acts as a showcase for that vision: the concert may be the emotional draw, but the real strength of the format lies in the way destination, gastronomy and rest are woven into a single narrative.

Previous editions brought together more than 1,500 attendees across 16 concerts. The figures confirm that there is an audience willing to choose quality-led formats over the logic of the mass event.

Cinco destinos,

cinco atmósferas

FIVE DESTINATIONS, FIVE ATMOSPHERES

La apertura del ciclo en el Parador de Málaga Golf subraya la raíz popular y emocional del proyecto. Mercé, figura capital del flamenco contemporáneo, llega a un establecimiento donde el Mediterráneo, el deporte y la luz marcan el tono del viaje. El Parador cuenta con acceso directo a la playa, vistas abiertas al mar y un recorrido de golf de 18 hoyos junto a otro de 9, para conectar la visita con la idea de escapada completa.

The opening concert at Parador de Málaga Golf underscores the project’s emotional and deeply rooted character. Mercé, a leading figure in contemporary flamenco, arrives at a property where the Mediterranean, sport and light shape the tone of the stay. The hotel offers direct access to the beach, sweeping sea views, and an 18-hole golf course alongside a 9-hole course, reinforcing the idea of a complete escape.

Silvia Perez Cruz

6 de junio/June

MALAGA GOLF

Jose Merce

4 de julio/July

SIGÜENZA

La parada en Sigüenza desplaza el relato hacia la intimidad. El castillo medieval que alberga el Parador, levantado sobre una antigua alcazaba árabe, conserva patio empedrado, capilla románica y comedor abovedado. Ese marco histórico, reforzado por su reciente actualización y la puesta en valor de su colección artística, dialoga de forma orgánica con Silvia Pérez Cruz, una artista capaz de convertir la contención en intensidad.

The stop in Sigüenza shifts the narrative towards intimacy. The medieval castle that houses the Parador, built on the site of a former Arab fortress, preserves its cobbled courtyard, Romanesque chapel and vaulted dining room. This historic setting, enhanced by its recent refurbishment and the renewed prominence of its art collection, enters into a natural dialogue with Silvia Pérez Cruz, an artist capable of turning restraint into intensity.

Miguel Poveda

Si el ciclo busca espacios con alma, Santo Estevo representa casi una declaración de intenciones. El Parador ocupa un monasterio benedictino en el corazón de la Ribeira Sacra, con tres claustros –románico, gótico y renacentista– y un diálogo especialmente logrado entre herencia histórica y diseño contemporáneo. El cante de Israel Fernández, directo y despojado, encuentra en ese paisaje monacal y boscoso un entorno de escucha casi natural.

If the series seeks out places with soul, Santo Estevo is almost a statement of intent. The Parador occupies a Benedictine monastery in the heart of Ribeira Sacra, with three cloisters—Romanesque, Gothic and Renaissance—and an especially successful dialogue between historic legacy and contemporary design. Israel Fernández’s singing, direct and stripped back, finds in this monastic, wooded landscape an almost natural setting for listening.

En Toledo, el argumento es el mirador. El Parador, inspirado en la arquitectura mudéjar, presume de ofrecer la mejor panorámica de la Ciudad de las Tres Culturas desde su terraza, sus salones y sus habitaciones. Miguel Poveda encaja aquí en clave escénica y patrimonial: una voz mayor del flamenco en un balcón privilegiado sobre una de las ciudades más simbólicas del país.

In Toledo, the defining element is the view. Inspired by Mudéjar architecture, the Parador boasts the finest panorama of the City of Three Cultures from its terrace, lounges and guest rooms. Miguel Poveda feels entirely at home here in both scenic and heritage terms: one of flamenco’s great voices performing from a privileged balcony overlooking one of Spain’s most emblematic cities.

Valeria Castro Carminho

El cierre en Mazagón desplaza la experiencia hacia el Atlántico, con una sensibilidad más abierta a la mezcla de geografías y lenguajes. En Doñana, con terrazas frente a la costa, jardines, piscina y acceso a un entorno de dunas, pinos y naturaleza virgen, el Parador propone un final de temporada que une horizonte, calma y proyección internacional. Valeria Castro y Carminho combinan dos voces contemporáneas en un mismo paisaje emocional.

SANTO ESTEVO

Chinchon UN LUGAR QUE PIDE TIEMPO

Chinchón mantiene una forma de estar que parece ajena a las prisas. En torno a su plaza y casco histórico, el Parador, ubicado en un antiguo convento agustino, ofrece una experiencia donde historia, descanso y cocina tradicional se entienden sin artificios.

A PLACE THAT REWARDS TIME

Chinchón preserves a way of being that seems untouched by haste. Around its plaza and historic quarter, the Parador, housed in a former Augustinian convent, offers an experience in which history, rest, and traditional cooking come together without artifice.

MIGUEL SÁNCHEZ

Hay lugares a los que se llega sin buscar demasiado y acaban pidiendo más tiempo. Chinchón es uno de ellos. A poco más de una hora de Madrid, el paisaje se abre entre cultivos y lomas hasta desembocar en una de las plazas mayores más singulares en toda la geografía peninsular. Irregular, porticada y con balconadas de madera en distintos niveles, sigue siendo el centro de la sosegada vida local.

El Parador ocupa un antiguo convento agustino que también funcionó como centro de estudios humanistas, con enseñanzas de latín, gramática y teología

A escasa distancia se encuentra el Parador de Chinchón, instalado en un antiguo convento agustino construido en piedra, ladrillo y madera. El edificio conserva su estructura original y ese carácter sobrio tan propio de la arquitectura castellana. Patios, pasillos y jardines organizan un espacio que se recorre sin prisa y en silencio. El convento no solo acogió vida religiosa. También desarrolló una función docente ligada al pensamiento humanista, con enseñanzas de gramática, latín y teología impartidas por los propios frailes agustinos. Esa doble condición ayuda a entender el lugar como un espacio de recogimiento y reflexión.

El acceso marca el tono desde el primer momento. Tras cruzar el zaguán, el ruido del exterior desaparece y el ritmo del Parador se marca en torno al claustro. Columnas, vegetación y luz natural articulan este espacio central, donde basta detenerse unos minutos para percibir otra cadencia más lenta, más pausada.

Alrededor del edificio se extienden los antiguos huertos del convento, hoy transformados en jardines con frutales, fuentes y asientos que invitan al paseo y el sigilo al

There are places one reaches without looking for too much, only to find they require more time. Chinchón is one of them. Just over an hour from Madrid, the landscape opens out among fields and gentle hills before arriving at one of the most singular main squares in the Iberian Peninsula. Irregular in shape, arcaded, and lined with wooden balconies on different levels, it remains the calm center of local life.

A short distance away stands the Parador de Chinchón, housed in a former Augustinian convent built of stone, brick, and wood. The building preserves its original structure and that sober character so typical of Castilian architecture. Courtyards, corridors, and gardens shape a space meant to be moved through slowly and in silence.

The convent was not only home to religious life. It also fulfilled a teaching role linked to humanist thought, with classes in grammar, Latin, and theology given by the Augustinian friars themselves. That dual condition helps explain the place as one of retreat and reflection.

From the very first moment, the entrance sets the tone. Once past the vestibule, the noise of the outside falls away, and the rhythm of the Parador is set around the cloister. Columns, greenery, and natural light shape this central space, where a pause of just a few minutes is enough to sense another cadence: slower, quieter, more measured.

Around the building stretch the convent’s former orchards, now transformed into gardens with fruit trees, fountains, and benches that invite walking and silence to the rhythm of the seasons. Beside these orderly garden beds lies the swimming pool, installed in what were once the old stables, a detail that neatly captures the transformation of the place.

son de las estaciones. Junto a los parterres de naturaleza domada se encuentra la piscina, instalada en lo que fueron las antiguas caballe rizas, un detalle que resume bien la transforma ción del lugar.

Las habitaciones siguen esa misma lógica. Espacios amplios, techos altos y materiales tradicionales constru yen una atmósfera cómoda, sin excesos. La madera, los tonos cálidos y la luz que entra por balcones y ventanales mantienen la continuidad con el edificio. Son estancias pensadas para descansar, sin distracciones.

En el comedor, la propuesta se apoya en la cocina madrileña de raíz tratada con criterio actual. El producto cercano marca el paso. Ajo y anís aparecen como hilos de fondo en una carta donde caldean las sopas y los guisos de cuchara junto a asados bien trabajados como el cochinillo o el cordero lechal. Además, las carnes de caza y corral completan una carta tradicional con elaboraciones de casquería y recetas humildes como las migas o el bacalao, resueltas con precisión.

El anís de Chinchón, presente en la sobremesa, forma parte de ese cuidado por la identidad local y los productos de proximidad. Seco y aromático, aporta un cierre muy ligado a la tierra.

Más allá del Parador, la localidad conserva un trazado que remite a su pasado agrícola y nobiliario. Soportales, casas de líneas sobrias y elegantes, balcones de forja y madera… todo dibuja un conjunto anclado en el carácter del Siglo de Oro. Pasear por estas calles permite entender esa herencia popular y barroca en un ambiente que se mantiene fiel a su escala y su métrica.

La actividad se concentra en torno a la plaza. Los pequeños comercios, el deambular tranquilo y una filosofía de vida alejada del ritmo de la capital nos dan la medida de un lugar donde el tiempo se siente de otra manera. Pasear sin rumbo fijo, especialmente al atardecer, es suficiente para entenderlo. Porque Chinchón no necesita exagerar: sorprende y pide tiempo desde su sencillez.

The guest rooms follow the same logic. Generous spaces, high ceilings, and traditional materials create an atmosphere of comfort without excess. Wood, warm tones, and the light entering through balconies and large windows maintain continuity with the building itself. These are rooms designed for rest, without distraction.

In the dining room, the proposal rests on traditional cuisine from the Madrid region approached with a contemporary sensibility. Local produce sets the tone. Garlic and anise appear as underlying threads in a menu where soups and slow-cooked stews sit alongside carefully prepared roasts such as suckling pig and milk-fed lamb. Game and farm meats further enrich a traditional offering that also includes offal dishes and humble recipes such as migas and cod, all prepared with precision.

Chinchón’s anise liqueur, present after the meal, forms part of that same care for local identity and nearby produce. Dry and aromatic, it provides a close to the meal deeply rooted in the land.

Beyond the Parador, the town preserves an urban fabric that recalls its agricultural and noble past. Arcades, houses of sober and elegant lines, wroughtiron and wooden balconies… all of it shapes a setting grounded in the character of the Golden Age. Walking these streets makes it possible to understand that popular and Baroque inheritance in an atmosphere that remains faithful to its own scale and measure.

Life is focused around the plaza. Small shops, the unhurried movement of people, and a philosophy of life far removed from the pace of the capital give the measure of a place where time is felt differently. To wander without a fixed destination, especially at dusk, is enough to understand it. Because Chinchón has no need to exaggerate: from its very simplicity, it surprises and asks for time.

Entre platos de cuchara, carnes de caza y recetas tradicionales, la cocina del Parador define el sabor de Chinchón y su entorno

Between stews, game dishes, and traditional recipes, the Parador’s cuisine defines the flavor of Chinchón and its surroundings

EL COCIDO DE TABA, UNA TRADICIÓN RECUPERADA

Dentro de la oferta gastronómica del Parador de Chinchón, El Bodegón funciona como un espacio singular donde la propuesta se centra en un único plato: el cocido de taba. Esta receta, propia de la zona, es una variante del cocido madrileño que incorpora cangrejos de río como rasgo distintivo. Se elabora con materia prima seleccionada y se sirve en vajilla de barro, manteniendo una presentación ligada a la tradición.

Recuperado en 1998 como parte de un proceso de arqueología gastronómica, el cocido de taba se ha convertido en una de las especialidades más reconocibles del Parador. El Bodegón abre durante los fines de semana de otoño e invierno, lo que refuerza su carácter vinculado a la temporada.

COCIDO DE TABA, A REVIVED TRADITION

Within the gastronomic offering of the Parador de Chinchón, El Bodegón stands out as a singular space where the focus rests on a single dish: cocido de taba . This local recipe is a variation on Madrid’s traditional cocido , distinguished by the addition of crayfish. It is prepared with carefully selected ingredients and served in earthenware, preserving a presentation closely tied to tradition.

Revived in 1998 as part of a process of gastronomic archaeology, cocido de taba has become one of the most recognizable specialties of the Parador. El Bodegón opens on weekends during the fall and winter, reinforcing its seasonal character.

Gaudi

CIEN AÑOS DESPUÉS:

ARCHITECTURE AS INQUIRY: A HUNDRED YEARS OF GAUDI

2026 marca el centenario de la muerte de Antoni Gaudí (1852-1926), y sus edificios –erigidos entre el final del XIX y el umbral del XX– vuelven a mirarse sin pátina de reliquia: siguen siendo ciudad, uso y pregunta. En Barcelona, su obra convierte la técnica en paisaje; fuera de Cataluña, el mismo impulso se adapta a climas y materiales distintos sin perder coherencia. Impulsado como conmemoración oficial, el Año Gaudí propone exposiciones, congresos y actividades para releer su legado desde el presente: patrimonio, forma urbana y sostenibilidad.

Antoni Gaudí nació en Reus en 1852 y obtuvo el título de Arquitectura en la Barcelona de 1878, una ciudad en plena transformación. La expansión del Eixample abría nuevos horizontes y la arquitectura se convertía en uno de los lenguajes de la modernidad.

El punto de partida no fue un estilo, sino una mirada. Gaudí observaba la naturaleza con atención minuciosa; cómo un árbol reparte el peso entre tronco y ramas o cómo una curva puede sostener más que una línea recta. En el taller, su mirada curiosa se traducía en maquetas de cuerdas y contrapesos. Al invertirlas, surgían arcos y bóvedas en equilibrio natural. Así fue tomando forma un lenguaje constructivo en el que cada elemento respondía a una lógica precisa, casi orgánica.

Barcelona, laboratorio de ideas

La ciudad condal fue el principal escenario de su prolífica investigación. La Casa Vicens, en la década de los ochenta del siglo XIX, revela los primeros ensayos de un lenguaje que integra cerámica, ladrillo y estructura en un conjunto coherente.

En el Park Güell, la arquitectura se adapta al relieve y convierte el paisaje en parte esencial del proyecto. Caminos, viaductos y plazas siguen la topografía hasta el punto de que construcción y naturaleza parecen surgir de un mismo gesto.

En el paseo de Gràcia, la experimentación se vuelve urbana. La Casa Batlló transforma un edificio existente en una fachada ondulante que cambia con la luz. Muy cerca, la Casa Milà desarrolla una estructura de pilares que libera el espacio interior y anticipa soluciones que después se generalizarían.

A estas obras se suman otras menos conocidas –como la cripta de la Colònia Güell, la Torre Bellesguard o la Nau Gaudí de Mataró– que permiten seguir la evolución de su pensamiento con mayor precisión.

Casa Milà

Casa Vicens

The year 2026 marks the centenary of the death of Antoni Gaudí (1852–1926), and his buildings–created between the late nineteenth century and the threshold of the twentieth– invite a fresh reading, free of any patina of relic or monument. They remain part of the living city: places of use, of form, and of inquiry. In Barcelona, his work turns technique into landscape; beyond Catalonia, the same impulse adapts to different climates and materials without losing coherence. Conceived as an official commemoration, Gaudí Year brings together exhibitions, conferences, and cultural programming that revisit his legacy from the perspective of the present: heritage, urban form, and sustainability.

Antoni Gaudí was born in Reus in 1852 and earned his degree in Architecture in Barcelona in 1878, when the city was undergoing profound transformations. The expansion of the Eixample was opening new horizons, and architecture was becoming one of the defining languages of modernity.

The starting point was not a style, but a way of seeing. Gaudí observed nature with meticulous attention: the way a tree distributes weight between trunk and branches, or the way a curve can carry more than a straight line. In the workshop, that inquisitive gaze took shape in models made of cords and counterweights. When inverted, they revealed arches and vaults in natural equilibrium. From there, a constructive language gradually emerged in which each element responded to a precise, almost organic logic.

Barcelona, a laboratory of ideas

Barcelona was the main setting for his prolific exploration. Casa Vicens, in the 1880s, reveals the first signs of a language that brings ceramic, brick, and structure into a coherent whole.

At Park Güell, architecture adapts to the terrain and makes the landscape an essential part of the project. Paths, viaducts, and plazas follow the topography so closely that construction and nature seem to arise from the same gesture.

On Passeig de Gràcia, experimentation becomes urban. Casa Batlló transforms an existing building into an undulating facade that changes with the

light. Nearby, Casa Milà develops a structural system of pillars that frees the interior and anticipates solutions that would later become widespread.

To these works may be added others that are less well known—such as the crypt of Colònia Güell, Torre Bellesguard, or the Nau Gaudí in Mataró—which make it possible to trace the evolution of his thinking with greater precision.

Beyond Catalonia

The map of Gaudí’s work extends far beyond Barcelona, adapting to very different settings.

In León, Casa Botines rises beside the Palacio de los Guzmanes, at the point where the historic center meets the modern city. Gaudí designed it for Simón Fernández and Mariano Andrés, merchants in textiles and banking who needed a building capable of bringing

together, without friction, business premises, storage, and housing: a seven-story volume inspired by urban models from Paris and Barcelona, with retail space at street level, storage in the basement, the owners’ residence on the first floor, and rental apartments above. That functional logic rests on solutions that were highly advanced for their time: on the floors devoted to commerce, Gaudí used an early openplan layout, with slabs supported by cast-iron columns, and he surrounded the semibasement with a light well that ensured both illumination and ventilation. Formally, he chose a restrained neo-Gothic language—a trapezoidal floor plan and four corner towers—and calibrated the rhythm of the openings to echo the monumental setting: the windows take their cue from the triforium of León Cathedral, while the facade is crowned by the figure of Saint George above the main entrance.

Park Güell

Palacio Episcopal de Astorga

La arquitectura de Gaudí nació de una observación atenta de la naturaleza

Más allá de Cataluña

El mapa gaudiniano se despliega mucho más allá de Barcelona, adaptándose a diversos contextos.

En León, la Casa Botines se levanta junto al palacio de los Guzmanes, en un nexo donde el casco histórico se mide con la ciudad moderna. Gaudí la proyectó para Simón Fernández y Mariano Andrés, comerciantes de tejidos y banca, que necesitaban un edificio capaz de ordenar, sin fricciones, negocio, almacén y viviendas: un volumen de siete plantas inspirado en modelos urbanos de París y Barcelona, con planta baja para la actividad comercial, sótano destinado a almacén, primera planta como residencia de los propietarios y pisos superiores concebidos para el alquiler. Esa lógica funcional se apoya en soluciones avanzadas para su tiempo: en las plantas dedicadas al comercio, Gaudí recurrió a una temprana planta libre, con forjados apoyados en pies derechos de fundición, y rodeó el semisótano con un foso de iluminación que garantiza luz y ventilación. Formalmente, eligió un neogótico sobrio –planta trapezoidal y cuatro torres en las esquinas– y calibró el ritmo de huecos para dialogar con

el entorno monumental: las ventanas toman como referencia las del triforio de la catedral de León, y la fachada se remata con la figura de San Jorge sobre la portada principal.

Desde allí, el recorrido continúa hacia Astorga, donde el Palacio Episcopal evoca una fortaleza medieval junto a la catedral. Concebido como un castillo en el exterior y una iglesia en el interior, el edificio incorpora elementos que caracterizarían a Gaudí en sus futuras obras, como los arcos de la entrada principal o las grandes chimeneas que se integran en las fachadas laterales.

Más al norte, en Comillas, se alza El Capricho. Construido entre 1883 y 1885 por encargo de Máximo Díaz de Quijano, establece un diálogo constante con el paisaje atlántico a través de la cerámica, el hierro y la orientación de sus estancias, interconectada con la luz y el clima. El itinerario se abre finalmente hacia el Mediterráneo. En Palma de Mallorca, la intervención en la catedral a comienzos del siglo XX transformó el presbiterio y la percepción de la luz en el interior gótico. Cada obra confirma la capacidad de Gaudí para adaptar sus principios a realidades distintas sin perder coherencia.

From there, his path continues to Astorga, where the Episcopal Palace evokes a medieval fortress beside the cathedral. Conceived as a castle on the outside and a church within, the building incorporates elements that would become characteristic of Gaudí’s later work, such as the arches of the main entrance and the great chimneys integrated into the side facades.

Further north, in Comillas, stands El Capricho. Built between 1883 and 1885 for Máximo Díaz de Quijano, it establishes a constant dialogue with the Atlantic landscape through ceramic, Sagrada Familia

Casa Botines

Casa Vicens

iron, and the orientation of its rooms, all closely tied to light and climate.

The itinerary finally opens onto the Mediterranean. In Palma de Mallorca, Gaudí’s intervention in the cathedral at the beginning of the twentieth century transformed the presbytery and the perception of light within the Gothic interior. Each project confirms his ability to adapt his principles to different realities without losing coherence.

Gaudí’s architecture was born of a close observation of nature

The Sagrada Família

Many of Gaudí’s lines of inquiry come together in this basilica: an architecture that does not imitate nature but thinks according to its laws. He took over the project in 1883 and turned it into the great laboratory of his maturity. Inside, branching columns rise like a vegetal vault; the surfaces respond to an exacting geometry; and the light, filtered through stained glass, shifts throughout the day. It does not decorate the space; it shapes it.

The church is still under construction, but it has seen a decisive advance in

recent months: the Tower of Jesus Christ, the tallest in the complex, has gradually reached its planned final height of 172.5 meters, making the basilica the tallest building in Barcelona and the tallest church in the world. The placement of the final piece on this tower last February marked a historic milestone for the city.

Within the framework of Gaudí Year, specialized visits and cultural programming make it possible to understand the work in its dual condition: as a living temple and as a building still in progress, where each technical advance reinterprets a vision conceived to endure for centuries.

Sagrada Familia

La Sagrada Família

En esta basílica confluyen muchas de las investigaciones de Gaudí: una arquitectura que no imita la naturaleza, sino que piensa con sus propias leyes. Asumió el proyecto en 1883 y lo convirtió en el gran laboratorio de su madurez. Dentro, las columnas arborescentes se abren como una bóveda vegetal; las superficies responden a una geometría exigente y la luz, filtrada por las vidrieras, cambia de registro a lo largo del día: no decora, modela el espacio.

El templo sigue en obras, pero ha vivido un avance decisivo en los últimos meses: la torre de Jesucristo, la más alta del conjunto, ha ido ganando altura hasta alcanzar su cota final prevista de 172,5 metros, lo que convierte a la basílica en el edificio más alto de Barcelona y la iglesia más alta del mundo. La colocación de la última pieza en esta torre el pasado mes de febrero ha marcado un hito histórico para la ciudad.

En el marco del Año Gaudí, las visitas especializadas y la programación cultural permiten leer la obra en su doble condición: templo vivo y construcción en marcha, donde cada avance técnico reinterpreta una visión concebida para permanecer siglos.

PARADORES

PARADORES

Recorrer la obra de Gaudí en Cataluña encuentra en el Parador de VicSau –el más próximo a Barcelona– un lugar idóneo para alojarse. Situado en la comarca de Osona, junto al pantano de Sau, combina la cercanía a la ciudad con un entorno natural sereno. Instalado en una antigua masía catalana reformada con jardín, piscina y espacios luminosos, permite alternar la intensidad del recorrido urbano con la calma del paisaje.

El Parador de León es una base privilegiada para acercarse a la Casa Botines y al Palacio Episcopal de Astorga. Ubicado en el Hostal de San Marcos, uno de los grandes conjuntos del Renacimiento español, combina la monumentalidad histórica con una intervención contemporánea que reinterpreta sus espacios.

Santillana del Mar, a veinte minutos de Comillas, acoge dos Paradores que próximamente abrirán de nuevo sus puertas tras acometer obras de renovación y puesta a punto: el de Santillana Gil Blas y el Parador de Santillana Altamira.

Exploring Gaudí’s work in Catalonia finds an ideal base at the Parador de Vic-Sau, the closest Parador to Barcelona. Located in the comarca of Osona, beside the Sau Reservoir, it combines proximity to the city with a serene natural setting. Housed in a restored Catalan country house with gardens, a pool, and luminous interiors, it allows travelers to balance the intensity of the urban route with the calm of the landscape.

The Parador de León is ideally placed to visit Casa Botines and the Episcopal Palace in Astorga. Set within the Hostal de San Marcos, one of the great ensembles of the Spanish Renaissance, it brings together historic monumentality and a contemporary intervention that reinterprets its spaces.

Santillana del Mar, twenty minutes from Comillas, is home to two Paradores that will soon reopen after renovation and improvement works: the Parador de Santillana Gil Blas and the Parador de Santillana Altamira.

Sagrada Familia

Parador de Vic-Sau

Naturaleza para los Sentidos

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA

La primavera transforma el paisaje con una paleta de colores, aromas y sonidos. Es la estación ideal para salir a descubrir lugares que invitan a hacer una pausa, respirar despacio y disfrutar del viaje envueltos en la calma del entorno.

Viajar no es solo llegar a un destino, sino una manera de conectar con lo que nos rodea y de entender qué hace especial a cada lugar. Cada experiencia deja su huella, y decidir cómo queremos que sea forma parte del propio viaje.

A través del programa Naturaleza para los Sentidos, Paradores propone una forma de viajar más consciente

y profunda. Mediante experiencias creadas junto a colaboradores locales, los viajeros pueden adentrarse en la esencia de cada territorio: sus paisajes, sus oficios, sus tradiciones y su particular vínculo con la naturaleza.

Desde una cata de sidra en origen en el Parador de Cruz de Tejeda hasta una ruta interpretativa por las Marismas del Odiel en el Parador de Mazagón, cada propuesta invita a redescubrir el entorno desde una nueva mirada. Son actividades que conectan con las raíces del lugar y permiten conocer, de la mano de quienes mejor lo entienden, la riqueza natural y cultural que define a cada Parador.

Nature for the senses

SPRING AWAKENING

Spring reshapes the landscape in color, scent, and sound. It is the ideal season to set out and discover places that invite you to pause, breathe slowly, and enjoy the journey in the calm of the surrounding landscape. Travel is not simply about arriving at a destination; it is a way to connect with what surrounds us and to understand what gives each place its character. Every experience leaves an impression, and choosing how we want to live it is part of the journey itself.

Through the Nature for the Senses program, Paradores offers a more attentive and more immersive way to

Descubre nuestras actividades/ Discover our activities

travel. Through experiences created with local collaborators, travelers can step into the essence of each territory: its landscapes, trades, traditions, and distinctive relationship with nature.

From a cider tasting at the source at the Parador de Cruz de Tejeda to an interpretive route through the Odiel Marshes at the Parador de Mazagón, each proposal offers a different way of reading the landscape. These activities are rooted in the character of each place and allow guests to discover, with the guidance of those who know it best, the natural and cultural richness that defines every Parador.

PARADOR DE CIUDAD RODRIGO

EL OESTE IBÉRICO

CULTURA

DEL ACEITE

Visita a un olivar y una almazara para conocer el proceso de elaboración, sus beneficios y usos, con cata final.

Olive Oil Traditions

Visit an olive grove and an oil mill to learn about the production process, its uses, and its benefits, ending with a tasting.

PARADOR DE CRUZ DE TEJEDA

MIRADOR EN LA CIMA

SABORES DEL LAGAR

Recorrido por el cultivo del manzano y la elaboración artesanal de sidra en Gran Canaria, con degustación final de un producto local con identidad propia.

From Orchard to Press

A look at apple growing and the artisanal making of cider in Gran Canaria, ending with a tasting of a local product with a character of its own.

Parador de Ciudad

PARADOR DE CORIAS

LOS

VALLES ESCONDIDOS

LOS SABORES DE LA COLMENA

Experiencia de apicultura tradicional en Asturias que permite conocer la vida de las abejas, su importancia ambiental y elementos etnográficos, con degustación final de miel y propóleos.

The Taste of the Hive

A traditional beekeeping experience in Asturias that offers insight into the life of bees, their environmental importance, and the ethnographic elements associated with them, ending with a tasting of honey and propolis.

PARADOR DE AYAMONTE

VIGÍAS DE LO NATURAL UNIÓN DE ELEMENTOS

Recorrido por la extracción artesanal de sal y el cultivo natural de salicornia, que recupera saberes tradicionales de gran valor histórico y culinario.

Where Elements Meet

A route through the artisanal extraction of salt and the natural cultivation of samphire, recovering traditional knowledge of great historical and culinary value.

PARADOR DE LA SEU D’URGELL

LA PERLA DE PEDRA VISITA A LA CATEDRAL

Descubrimiento del patrimonio histórico de La Seu d’Urgell, con acceso a la iglesia de Sant Miquel, el claustro románico y la catedral, junto a la interpretación de los elementos arquitectónicos y artísticos.

Visit to the Cathedral

An introduction to the historical heritage of La Seu d’Urgell, with access to the Church of Sant Miquel, the Romanesque cloister, and the cathedral, along with an interpretation of their architectural and artistic features.

Rodrigo

PARADOR DE SORIA FORTALEZA VIVA

BALCÓN SOBRE EL DUERO

Guía por los alrededores del Parador para conocer los orígenes medievales de la ciudad, su evolución urbana y su vínculo con Antonio Machado.

A View over the Duero

A guided walk around the Parador to trace the city’s medieval origins, its urban development, and its connection to Antonio Machado.

PARADOR DE MAZAGÓN

EL BALCÓN DEL ATLÁNTICO

Las aves de las marismas del Odiel

Observación de aves y conocimiento de los ecosistemas de este espacio protegido, su origen geológico, valor histórico y relación con el ser humano.

Birdlife of the Odiel Marshes

Birdwatching and an introduction to the ecosystems of this protected area, its geological origins, its historical value, and its relationship with human activity.

PARADOR DE MOLINA DE ARAGÓN

MURALLAS VERDE S Cerveza con los cinco sentidos

Acercamiento a la elaboración artesanal en una microcervecera de Molina de Aragón, con cata guiada de variedades locales acompañadas de un maridaje y explicación de su origen y vínculo con el territorio.

Beer Through the Five Senses

An introduction to artisanal brewing at a microbrewery in Molina de Aragón, with a guided tasting of local varieties paired with selected accompaniments and an explanation of their origin and connection to the surrounding area.

Camina. Pedalea. Descubre.

Águilas ofrece un paraíso para los amantes de la naturaleza y el senderismo. Sus rutas combinan la majestuosidad del mar Mediterráneo con paisajes de montaña, acantilados y playas escondidas. Cada sendero es una invitación a explorar miradores panorámicos y rincones cargados de historia y biodiversidad. Se pueden disfrutar tanto caminando como en bicicleta, adaptándose a todos los estilos de aventura.

Razones para disfrutar de nuestros senderos:

• Conexión con la naturaleza: Respira aire puro y sumérgete en paisajes únicos.

• Actividad física saludable: Caminar o pedalear fortalece cuerpo y mente.

• Paisajes impresionantes: Desde playas cristalinas hasta acantilados espectaculares.

• Rutas para todos los niveles: Opciones desde paseos tranquilos hasta recorridos más exigentes.

• Experiencia cultural: Descubre restos históricos y tradiciones locales a lo largo del camino.

• Fotografía y contemplación: Cada paso o pedalada ofrece vistas perfectas para capturar recuerdos.

• Seguridad y guía digital: Con nuestra app, planifica rutas, sigue mapas interactivos y encuentra puntos de interés.

Caminar o pedalear por Águilas es mucho más que un paseo: es descubrir, sentir libertad y crear recuerdos inolvidables en cada sendero.

¡Explora Águilas paso a paso o rueda por sus rutas y déjate maravillar por su naturaleza!

THE PARADOR DE EIVISSA-DALT VILA UNVEILS A RESTAURANT WITH AN IDENTITY OF ITS OWN, ATTUNED TO THE ISLAND’S PULSE

LUIS TEJEDOR

Ibiza A OTRO RITMO

AT ITS OWN TEMPO

EL PARADOR DE EIVISSA-DALT VILA ESTRENA RESTAURANTE CON IDENTIDAD PROPIA, ADAPTADO AL PULSO DE LA ISLA

En el corazón del casco histórico, el nuevo Parador de Ibiza ha abierto las puertas del restaurante Almudaina, que propone una mirada renovada sobre la oferta de la Red, con una fórmula gastronómica pensada para un público cosmopolita y un destino en constante movimiento. Todo ello, sin renunciar al espíritu de Paradores.

La apertura del Parador de Eivissa-Dalt Vila, enclavado en el núcleo histórico de la ciudad de Ibiza, mata dos pájaros de un tiro. No solo recupera uno de los espacios más emblemáticos de la isla, sino que pone en marcha una propuesta culinaria que reclama su lugar en la escena gastro ibicenca. Con todo el bagaje –y la tradición– de la Red como garantía de excelencia, convertirse en referencia local es mera cuestión de tiempo.

Más allá del valor patrimonial del enclave, el restaurante Almudaina responde a un planteamiento distinto. Ibiza, con una marcada proyección internacional, ha desarrollado aquí un modelo gastronómico específico. Habla de tú a tú a un público marcadamente internacional que llega a la mesa con las expectativas de los más altos estándares del turismo mediterráneo.

Como explica el departamento de Restauración, «es un modelo gastronómico totalmente diferente a lo que realmente hay implanta do en toda la compañía», una diferencia que responde a la decisión consciente de adaptarse al destino. Donde fueres, haz lo que vieres.

Dos tiempos, una esencia

Paradores analizó metódicamente el entorno para adaptarse sin perder un ápice de su temperamento. El proceso permitió identificar uno de los rasgos más definitorios de la gastronomía ibicenca: distinción clara entre el mediodía y la noche. «Nos dimos cuenta de que hay una gran diferencia entre la oferta gastronómica que se reclama en el almuerzo y la que se requiere en la cena», confirma el departamento de Restauración.

A partir de ahí, Almudaina articula su propuesta en dos ritmos bien diferenciados. Durante el día, el espacio adopta un tono más desenfadado, pensado para una experiencia social. «Es una oferta orientada a compartir, mucho más informal», señalan, en línea con esa forma de entender la comida como un momento sin rigidez.

La carta se orienta hacia platos pensados para el picoteo, con presencia destacada de los arroces, como el arroz de verduras de temporada de la huerta ibicenca o el arroz negro de sepieta y gamba blanca. En este registro aparecen referencias claras al recetario mediterráneo: la gamba roja de Formentera, los pescados de lonja en fritura o la ensaladilla de carabinero, huevas de trucha y mahonesa de su coral. Platos donde el producto marca el ritmo.

Al caer la tarde, el restaurante cambia de registro y la experiencia adquiere un carácter gastronómico más profundo. «Cambiamos el concepto mental y hacemos una carta distinta, más orientada al producto local –algo propio del alma de Paradores– con un toque más actual», que glorifica su esencia mediterránea. La cocina gana profundidad, la técnica se hace más visible y el producto se presenta desde una mirada más elaborada.

In the heart of the historic quarter, the new Parador de Eivissa-Dalt Vila has opened the doors of Almudaina, a fresh take on the Paradores dining experience, conceived for a cosmopolitan clientele and a destination in constant motion, without ever losing the Paradores spirit.

The opening of the Parador de Eivissa-Dalt Vila, set within the historic heart of town, accomplishes two things at once. It restores one of the island’s most emblematic sites while launching a culinary proposal ready to claim its place on Ibiza’s dining scene. Backed by all the know-how and tradition of Paradores, becoming a local point of reference feels less a question of if than of when.

Beyond the heritage value of its setting, Almudaina responds to a different kind of vision. As a modern Babylon, Ibiza has shaped a dining culture all its own. It speaks directly to a markedly international clientele that comes to the table with the expectations of Mediterranean tourism at its highest level.

As the Restaurant Department explains, “It is a gastronomic model completely different from what has traditionally been in place across the collection,” a distinction born of a conscious decision to adapt to the destination.

Two tempos, one essence

Paradores studied the local landscape closely to adapt without losing an ounce of its character. In the process, it identified one of the most defining features of Ibiza’s dining culture: the clear distinction between lunch and dinner.

“We realized that there is a major difference between the kind of dining offer people look for at lunchtime and what they expect in the evening,” confirms the Restaurant Department.

From there, Almudaina developed a proposal with two clearly differentiated rhythms. By day, the restaurant takes on a more relaxed tone, designed around a social dining experience. “It is a menu built for sharing, much more informal,” they explain, in keeping with a way of understanding meals as a moment to enjoy without rigidity.

The menu leans toward dishes designed for sharing, with rice dishes playing a central role, from rice with seasonal vegetables from Ibiza’s kitchen gardens to black rice with baby cuttlefish and white shrimp. In this register, the Mediterranean comes through with clarity: Formentera red shrimp, fried market fish, or a potato salad with carabinero prawn, trout roe, and coral mayonnaise. Here, the product sets the pace.

As evening falls, the restaurant changes register and the experience takes on a deeper gastronomic dimension. “We shift the concept and move to a different menu, one more focused on local produce—something at the heart of Paradores—with a more contemporary touch,” they say, in a format that brings its Mediterranean essence into sharper relief. The cooking gains depth, technique becomes more visible, and the product is presented through a more elaborate lens.

Tradición reinterpretada

Con el Mediterráneo como hilo conductor, en los fogones de Almudaina se trabaja con una poderosa materia prima ligada a la isla y a su entorno: pescados de lonja, quesos ibicencos, sobrasada, miel o carnes con identidad balear. «Para nosotros es importante utilizar y dar valor al producto regional», insisten.

A partir de esa base, la propuesta avanza hacia una reinterpretación de los clásicos. Así, el bullit de peix, uno de los platos más representativos de la cocina ibicenca, se presenta en versión adaptada que reúne en un solo pase los dos vuelcos tradicionales. «Hemos hecho nuestra propia versión. Es un plato tradicional elaborado con un caldo corto de pescados de roca y patata, que se sirve en dos vuelcos: primero, el pescado con alioli; después, un arroz preparado con el caldo. En el Parador se presenta en una versión unificada, con el arroz en la base, el pescado encima y toques de alioli y crema de patata».

Lo mismo sucede con otras elaboraciones, como el escaldum de gallina mallorquina, almendras y azafrán, o con el capítulo dulce, con delicias que exigen respirar hondo antes de entrar en faena. El flaó –tarta de queso tradicional de la isla– adquiere nuevos matices, más cremosos, y logra sorprender a los fieles de la versión más ortodoxa. Igual sucede con la greixonera, un pudding a base de ensaimadas del día anterior, revisitado desde una perspectiva más ligera y actual. También se actualizan los pequeños gestos que construyen una buena comida. «Las guarniciones no van dentro del plato, se acompañan, y eso permite al cliente construir su propia experiencia. Además, nos hemos sumado a la costumbre local de acompañar el pan con sobrasada mallorquina, alioli o aceite de oliva virgen extra». Paradores no puede evitar ser Paradores.

Tradition, reinterpreted

With the Mediterranean as its common thread, Almudaina’s kitchen works with a powerful range of ingredients rooted in the island and its surroundings: fish from the local market, Ibizan cheeses, sobrasada, honey, and meats with a Balearic identity. “For us, it is important to use regional produce and give it the value it deserves,” they insist.

From that starting point, the proposal moves toward a reinterpretation of the classics. One example is bullit de peix, one of Ibiza’s most representative dishes, presented here in an adapted version that brings together its two traditional stages in a single serving. “We have created our own version. It is a traditional dish made with a short stock of rock fish and potato, usually served in two stages: first the fish with alioli, then a rice dish prepared with the broth. At the Parador, it is presented in a unified version, with the rice at the base, the fish on top, and touches of alioli and potato cream.”

The same spirit can be seen in other dishes, such as escaldum of Mallorcan hen, almonds, and saffron, and in the dessert chapter too, where the island’s traditional sweets take on a new dimension. Flaó Ibiza’s classic cheesecake—becomes creamier here, offering new nuances while still winning over devotees of the more orthodox version. The same goes for greixonera, the pudding made with day-old ensaimadas, revisited through a lighter, more contemporary lens.

The smaller gestures that shape a memorable meal have also been rethought. “Side dishes are not placed on the plate itself; they are served alongside it, allowing guests to build their own experience. We have also embraced the local custom of serving bread with Mallorcan sobrasada, alioli, or extra virgin olive oil.” Paradores, in the end, remains unmistakably itself.

MÁS ALLÁ DE LA MESA

La experiencia se despliega en otros espacios del Parador. En el patio de armas, uno de los enclaves más sugerentes del conjunto, la coctelería adquiere un papel protagonista. Aquí, la propuesta se articula en torno a una selección de cócteles acompañados de pequeños bocados gastronómicos, concebidos para maridar con cada bebida.

«En la isla es muy habitual tomar un cóctel con un bocado», explican. Sin embargo, la propuesta introduce un matiz diferencial: frente a tendencias como el sushi –tan sobadas a estas alturas–, se apuesta por elaboraciones más castizas.

«Queríamos huir de esos productos y hacer bocados con producto español», señalan, con ejemplos como blinis de crema de anchoa y huevas de trucha o panes al vapor rellenos de rabo de toro.

BEYOND THE TABLE

The experience extends into other spaces within the Parador. In the parade ground, one of the most evocative corners of the com plex, cocktails take center stage. Here, the pro posal revolves around a selection of drinks paired with small gastronomic bites, each conceived to match its cocktail.

“On the island, it is very common to have a cocktail with a bite to eat,” they explain. But the proposal introduces a distinctive note of its own: rather than following familiar trends such as sushi, it opts for creations more firmly rooted in Spanish flavors. “We wanted to move away from those products and create bites made with Spanish ingredients,” they say, citing examples such as blinis topped with anchovy cream and trout roe, or steamed buns filled with oxtail.

GUISO DE GALLINA IBICENCA, SOBRASADA Y XEIXA LOS MARIDAJES DE

VINO TINTO DALT VI &

Parador de Ibiza

Adrián García Jefe de Cocina

Yesica Ramos Jefa de Sala

La receta propuesta por el Parador de Eivissa-Dalt Vila es una carta de presentación de su concepto de cocina local. Son sabores de toda la vida, pero mejor que nunca. Elegir un plato tan icónico como el escaldum es una buena medida para comprobar que su apuesta por la tradición no es un farol. Se trata de un guiso típico balear que reúne, en buena compañía, la carne de ave con otras viandas. Como todo plato surgido de la gastronomía popular, hay tantas versiones como fogones. Y todas son buenas.

Para pisar sobre seguro y dotar de un sólido fundamento a la cosa, la base de esta fórmula radica en el uso de gallina ibicenca. No es una cuestión menor: su carne es más fuerte y presenta mayor calidad que la de otros productos similares. Lamentablemente, hay escasos criadores de estas aves de pura raza, ya que la preservación de estos ejemplares autóctonos exige que no se crucen con otras gallinas diferentes.

Los detalles, que nunca hay que subestimar, también contribuyen a conferir carácter balear al plato. Los rulos de gallina incorporan en su interior sobrasada, que aporta un sabor poderoso, mientras que el acompañamiento integra la xeixa, una variedad de trigo antiguo autóctono, valorada por

XEIXA WHEAT

Receta

Contiene alérgenos

INGREDIENTES PARA 4 RACIONES

Rulo de gallina

Muslos deshuesados 600 g

Sobrasada ibicenca 100 g

Sal 8 g

Pimenta negra 5 g

Pimentón dulce 2 g

Cebollino 1 g

Salsa pepitoria

Ajo 40 g

Pan blanco 100 g (gluten)

Almendra 60 g (frutos secos)

Sobrasada 50 g

Brandy 50 ml (sulfitos)

Sal 10 g

Pimienta 8 g

Azafrán 10 hebras

Caldo de carne 1 litro

Trigo tierno

Ajo 10 g

Cebolla 50 g

Pimiento rojo 40 g

Pimiento verde 40 g

Zanahoria 40 g

Recipe

Contains allergens

INGREDIENTS SERVES 4

Hen roulade

Boneless hen thigh meat

Ibizan sobrasada

Sweet paprika

Chives

Pepitoria sauce

Garlic

White bread (gluten)

Almonds (tree nuts)

Sobrasada

Brandy (sulfites)

Salt

Pepper

Saffron 10 strands

Meat stock

Tender wheat

Garlic

Onion

Red pepper

Green pepper

Carrot

40 g

White wine (sulfites)

DALT VI RED WINE

Vino blanco 50 ml (sulfitos)

Trigo 320 g (gluten)

Caldo de pollo 960 ml

Granillo de almendra

Granillo de almendra 20 g (frutos secos)

ELABORACIÓN

Rulo de gallina

Sopletear la gallina para que no tenga pluma. Limpiar y trocear la gallina separando perfectamente sus partes. Usar los muslos y contramuslos y reservar las demás partes para el guiso. Deshuesar los muslos y contramuslos. Salpimentar y añadir pimentón. Añadir la sobrasada en el centro. Con papel film, hacer rulos y pincharlos. En bolsas de vacío, añadir los rulos con la salsa del guiso. Hornear a 70 grados vapor durante 20 minutos. Poner sonda a 68 grados. Reservar.

Salsa pepitoria

Precalentar el horno a 190 grados. Tostar los ajos, el pan y la almendra durante diez minutos. En una cazuela grande, marcar bien la gallina y reservar. Flambear con brandy. Añadir el ajo, el pan, la almendra y la sobrasada. Añadir azafrán. Añadir el

caldo de pollo y cocinar durante unos minutos. Triturar la salsa en Thermomix hasta que quede una textura perfecta. Rectificar de sal y pimienta.

Trigo tierno

Picar el ajo, la cebolla, el pimiento y la zanahoria en brunoise. En una olla, dorar el ajo, la cebolla, pimiento y zanahoria. Añadir el vino blanco y reducir hasta la mitad. Añadir el trigo. Añadir el caldo de pollo y cocinar hasta que quede al dente.

Granillo de almendra

Precalentar el horno a 190 grados. Tostar el granillo durante 8 minutos

Conservación y puntos clave

Es importante respetar las cantidades y los tiempos como indica la receta. Los rulos de pollo, la salsa y el trigo tierno se envasan al vacío. En el momento del pase se racionan 150 gramos de rulo y se cocina en la salsa

Presentación

En un plato redondo verde de presentación, añadir de base el trigo tierno a la izquierda. A la derecha, los rulos de pollo cortados en tacos. Culminar con granillo de almendra tostado y cebollino recién cortado.

Wheat (gluten) 320 g Chicken stock

Chopped almonds

Chopped almonds (tree nuts)

Method

Hen roulade

Singe the hen to remove any remaining feathers. Clean and joint the bird, separating the different parts carefully. Use the thighs and reserve the remaining pieces for the stew. Debone the thighs, season with salt and pepper, and add the sweet paprika. Place the sobrasada in the center. Using plastic wrap, shape into roulades and prick them lightly. Place the roulades in vacuum bags with the stew sauce. Cook in a steam oven at 70°C for 20 minutes. Use a probe to reach an internal temperature of 68°C. Set aside.

Pepitoria sauce

Preheat the oven to 190°C. Toast the garlic, bread, and almonds for 10 minutes. In a large pan, brown the hen well and set aside. Flambé with the brandy. Add the garlic, bread, almonds, and sobrasada. Add the saffron. Add the chicken stock

and cook for a several minutes. Blend in a Thermomix until the sauce is perfectly smooth. Adjust the seasoning with salt and pepper.

Tender wheat

Finely dice the garlic, onion, peppers, and carrot. In a pot, sauté the garlic, onion, peppers, and carrot until lightly browned. Add the white wine and reduce by half. Add the wheat. Pour in the chicken stock and cook until al dente.

Chopped almonds

Preheat the oven to 190°C. Toast the chopped almonds for 8 minutes. Storage and key points. It is important to follow the quantities and timings indicated in the recipe. The hen roulades, the sauce, and the tender wheat are vacuum-packed. At service, portion 150 grams of roulade and finish cooking it in the sauce.

Presentation

On a round green serving plate, place the tender wheat on the left as the base Arrange the hen roulades on the right, cut into bite-sized pieces. Finish with toasted chopped almonds and freshly cut chives.

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The Parador de Ibiza offers a compelling introduction to its local culinary philosophy with a dish that is as rooted in the island as it is generous at the table.

These are familiar flavors, only more refined than ever. Choosing a dish as emblematic as escaldum is an eloquent way of showing that the Parador’s commitment to tradition is the real thing. This classic Balearic stew brings together poultry and other hearty ingredients, and like every dish shaped by popular cooking, it admits as many versions as there are kitchens. All of them have their place.

To give the recipe real substance, this version is built around Ibizan hen. That choice is no minor detail: the meat is fuller in flavor and notably higher in quality than that of similar products. Purebred specimens are now scarce, however, as preserving this native breed depends on keeping it from being crossed with other hens.

The finer points, never to be underestimated, are what give the dish its unmistakably Balearic character. The hen roulades are filled with sobrasada, which lends them depth and intensity, while the garnish features Xeixa wheat, an ancient local grain prized for its exceptional quality.

Dalt

ViTinto de perfil mediterráneo con carácter frutal maduro y un paso por barrica que aporta complejidad sin eclipsar la variedad Merlot, con crianza de doce meses en barrica de roble francés.

FICHA DE CATA

Fase visual: vino bien vestido con tonos que recuerdan a las violetas

Fase olfativa: intensidad media-alta. Fruta roja madura (cereza, ciruela) y notas de fruta negra (mora, arándano). Aromas especiados (vainilla, clavo). Toques tostados y de cacao procedentes de la barrica

Fase gustativa: entrada elegante con un paso muy amable, donde encontramos taninos dulces y bien integrados. Cuerpo medio-alto. Taninos redondos y bien integrados. Acidez equilibrada. Recuerdos tostados en retronasal post gusto largo incitando a repetir.

Zona vitivinícola: Vino de la Tierra de Eivissa. Bodega: elaborado por Enotecum en colaboración con bodegas Can Maymó.

A Mediterranean-style red with ripe fruit character and a period in oak that brings complexity without overshadowing the Merlot grape, aged for twelve months in French oak barrels.

TASTING NOTES

Appearance: Well dressed in the glass, with tones that recall violets.

Nose: Medium-high intensity. Ripe red fruit (cherry, plum) alongside notes of black fruit (blackberry, blueberry), with spicy aromas of vanilla and clove and toasted hints of cocoa from the oak.

Palate: Elegant on entry, with a very smooth progression and sweet, wellintegrated tannins. Medium-full body, rounded structure, balanced acidity, and toasted notes on the retronasal finish. The aftertaste is long and inviting.

Wine region: Vino de la Tierra de Eivissa (PGI).

Winery: Enotecum in collaboration with Can Maymó.

Vino Tinto Red Wine

“La realidad está muy falta de poesía”

“REALITY IS SORELY LACKING IN POETRY”

Es uno de los fotógrafos españoles con mayor proyección internacional y firma la última campaña publicitaria de Paradores, un proyecto en el que traslada su universo visual –a medio camino entre la escenografía, la pintura y la fotografía– al imaginario de la Red. Su obra, minuciosamente elaborada pero abierta a la sorpresa, dialoga con la tradición artística y reivindica la emoción en un tiempo dominado por la inmediatez.

«En mi fotografía hay mucha intuición en el momento del disparo, pero hay mucho trabajo previo»

Empezó en Bellas Artes antes de dedicarse a la fotografía. ¿Mira todavía el mundo como un pintor?

Ya no, pero me costó. Entré en Bellas Artes pensando que iba a ser pintor. Terminé en el 92, una época en la que la fotografía tenía poco valor artístico. Ahora me acerco a la pintura para disfrutar, pero no sigo viendo el mundo a través de ella, sino que, afortunadamente, la fotografía ha tenido un renacer artístico suficiente como para cambiar esa visión mía.

¿De dónde nace esa necesidad de contar historias dentro de una sola imagen?

Empecé haciendo fotografía de reportaje y luego entré en la moda. Hay un momento en el que, si bien la parte estética fue interesante porque experimentas para definir estilos y explorar lo que da el soporte fotográfico, eso se agota como recurso. Es ahí donde aparece la necesidad de traspasar lo estético para que tu trabajo tenga un sentido. Necesitas agarrarte a algo que no sea la estética para decidir si una fotografía de las que hago está bien o mal.

Hay espectadores de sus fotografías que relacionan su estética con lo onírico. Como todo autor, lo lógico es que discrepe de sus seguidores

Mis fotografías hablan de lo que pasa alrededor. Lo que ocurre es que, a lo mejor, elimino la parte más literal para que sean más universales. Eso te permite transmitir los mensajes de una manera paralela a la realidad, pero teniéndola en cuenta. En ningún momento se hace referencia al sueño, sino a lo real, aunque tocado por esa

herencia estética. Cuando se usa esta estética, puede percibirse como algo onírico, eso sí. La realidad está muy falta de poesía.

Ha trabajado en moda, publicidad, proyectos personales… ¿Dónde es más libre ese espíritu artístico suyo?

Intento ser libre en todo. No persigo tanto la libertad creativa, porque a veces no sé qué hacer con ella. Necesito unas indicaciones para crear. Me gustan los retos: comprobar si soy capaz de sacar algo a partir de un punto. Eso me lleva a aprender. De hecho, me mueve más el aprendizaje que la libertad. Al final,

“There is a great deal of intuition in the moment I press the shutter, but there is also a great deal of preparation”

He is one of Spain’s most internationally acclaimed photographers and the creative force behind Paradores’ latest advertising campaign, a project in which he brings his distinctive visual universe –poised somewhere between scenography, painting and photography– to the Paradores world. Meticulously crafted yet open to surprise, his work engages with artistic tradition while reclaiming emotion in an age dominated by immediacy.

You studied Fine Arts before devoting yourself to photography. Do you still look at the world like a painter?

Not anymore, although it took me a while. I went to Fine Arts thinking I was going to be a painter. I graduated in 1992, at a time when photography held very little artistic value. Now I turn to painting for pleasure, but I no longer see the world through it. Fortunately, photography has undergone such a strong artistic revival that it has changed my perspective.

Where does that need to tell stories within a single image come from?

aunque el trabajo sea un encargo comercial, siempre encuentro algo provechoso para mí. Incluso en los trabajos meramente personales no puedes ser totalmente libre: estás supeditado a tus posibilidades, a tus deseos, a tu educación… Hay muchas cosas que nos limitan, aunque creamos que somos dueños de nuestras decisiones. Sus fotografías están muy construidas, casi coreografiadas. ¿Cuánto hay de intuición y cuánto de control en este proceso?

En mi fotografía, hay mucha intuición en el momento del disparo, pero hay mucho trabajo previo. Me informo mucho e investigo. Cuando llego al shooting, incluso olvido repasar la documentación que he preparado, pero todo lo estudiado me da la posibilidad de inventar e improvisar sobre una base sólida. Cuando vas a hacer la foto, lo aprendido sirve para marcarte una línea y tomar decisiones. En ese momento se necesita libertad para que haya magia.

En un momento en el que la imagen es inmediata y masiva, ¿esa idea de la fotografía es una forma de resistencia?

Es una forma de pensar que tengo una base que me da la tranquilidad de estar en el buen camino. Es lo que me ha movido hasta ahora y a lo que me agarro. Los contratos los firmo conmigo mismo, y las justificaciones y los fracasos también. No necesito que vengan de fuera. Ese trabajo previo hace que sepas que has hecho las cosas lo mejor posible. Es una forma de sentirse a gusto con lo que haces.

¿Cómo se lleva un artista como usted con la «instagramización» del mundo?

Bien. Me permite inspirarme. Una cosa es que se abran horizontes y otra que ese horizonte sea el único. El mundo es muy grande y esto te permite ver qué se hace por ahí; lo que está mal es que no permite profundizar demasiado en las imágenes. La mecánica en la que estamos metidos, de consumir y consumir, no te deja enfrentarte a segundas lecturas de las fotografías. La vida actual no facilita esto. Se acumulan imágenes que, al final, no se saborean. Intento, por mi parte, que las fotografías que hago sean diferentes cada vez que las veas.

Sus imágenes invitan a detenerse. ¿Hemos perdido esa forma de mirar, también cuando viajamos?

Hemos perdido la capacidad de sorprendernos. Queremos informarnos demasiado y, cuando llegamos a los sitios, solo queremos constatar que lo que hemos visto en Internet está ahí. La gente se defrauda porque visita las cosas antes de llegar a ellas. La información mata el conocimiento y el conocimiento mata la sabiduría. Tanta información nos quita la ilusión por las cosas.

Paradores ha dado el paso de la ilustración a la fotografía en sus campañas promocionales, pero manteniendo ese universo casi mágico. ¿Cómo ha abordado usted ese reto desde su propio lenguaje?

Hay una parte de mi trabajo que tiene mucho que ver con la ilustración, al venir de Bellas Artes. También utilizo como inspiración muchas ilustraciones de cuentos infantiles, porque plantean universos fantásticos. Ha sido bastante fácil en ese sentido. Para acercarnos lo máximo posible a un trabajo manual, hemos hecho que los elementos más sorprendentes –como las flores que se introducen en las imágenes– se fabriquen de forma artesanal en lugar de recurrir a la inteligencia artificial. Hemos creado, por ejemplo, plantas de cartón

“I am driven more by learning than by freedom”

I began in reportage photography and later moved into fashion. There comes a point when, although the aesthetic side is stimulating because it allows you to experiment, define styles and explore what the photographic medium can do, that alone stops being enough. That is when the need arises to move beyond the purely aesthetic and give your work meaning. You need something other than aesthetics to decide whether one of the photographs I make is good or bad.

Some viewers associate the aesthetic of your photographs with the dreamlike. Like any author, one imagines you do not entirely agree with your admirers.

My photographs speak about what is happening around us. What I do, perhaps, is strip away the most literal layer so they can become more universal. That allows you to convey ideas in a way that

«Me mueve más el aprendizaje que la libertad»

runs parallel to reality, while still taking it into account. They are never referring to dreams, but to the real world, even if touched by that aesthetic inheritance. When you use this visual language, it can of course be perceived as dreamlike. Reality is sorely lacking in poetry.

You have worked in fashion, advertising and personal projects. Where does your artistic spirit feel most free?

I try to be free in everything I do. I do not pursue creative freedom as such, because sometimes I do not quite know what to do with it. I need some form of direction in order to create. I like challenges: testing whether I am capable of making something starting from a given point. That leads me to learn. In fact, I am driven more by learning than by freedom. In the end, even when the work is a commercial commission, I always find something worthwhile in it for myself. Even in purely personal work, you can never be entirely free: you are constrained by your possibilities,

your desires, your education… There are many things that limit us, even when we believe we are the masters of our own decisions.

Your photographs are highly constructed, almost choreographed. How much of the process is intuition and how much is control?

In my photography, there is a great deal of intuition in the moment I press the shutter, but there is also a great deal of preparation. I read a lot, I research a great deal. By the time I get to the shoot, I may even forget to look back over the material I have prepared, but everything I have studied gives me the freedom to invent and improvise on a solid foundation. When the time comes to take the picture, what you have learned helps you set a course and make decisions. At that point, you need freedom for there to be magic.

At a time when images are instant and ubiquitous, is that idea of photography a form of resistance?

para que se perciba un aire teatral. Cuando todos los elementos están hechos a mano, el resultado se aproxima a la ilustración.

La campaña no muestra tanto lo que es Paradores como lo que uno puede sentir dentro de ese universo. ¿Cómo se fotografía algo tan intangible como una emoción?

Llevo tiempo intentando fotografiar emociones. Esa parte manual que mencionaba facilita transmitirlas. A partir de la sorpresa, abres un espacio al espectador para volverle más humano. Desde ahí es más fácil hablar de emociones. Las imágenes van acompañadas de una leyenda, lo que predispone al espectador a sentir. La emoción no está en la historia que cuentas, sino en cómo la cuentas.

A propósito de sentir, ¿cuál es su Parador favorito?

Conozco muchísimos, pero casi todos los que he visitado están en la Castilla interior. Por cercanía, le diría el de Chinchón, que es al que más he ido. Cuando hay una ciudad con un Parador, siempre me ha gustado –me aloje allí o no– acercarme y sentirme partícipe de la suerte de rescatar estos edificios. Aunque sea por un rato, percibes que hay una historia detrás.

It is a way of thinking that gives me a foundation and the reassurance that I am on the right path. It is what has driven me so far, and what I hold on to. The contracts I sign are with myself, and so are the justifications and the failures. I do not need them to come from outside. That work done in advance means you know you have done things as well as possible. It is a way of feeling at peace with what you do.

How does an artist like you navigate the Instagramisation of the world?

Quite well. It allows me to find inspiration. One thing is for horizons to open up, and another is for that horizon to become the only one. The world is vast, and this allows you to see what is being done elsewhere; what is less positive is that it does not allow for much depth when it comes to images. The mechanism we are caught in—consuming and consuming—does not leave you room to engage with second readings of photographs. Contemporary life does not make

that easy. Images accumulate and, in the end, they are not savoured. For my part, I try to make photographs that reveal something different each time you see them.

Your images invite us to pause. Have we lost that way of looking, even when we travel?

We have lost our capacity for wonder. We want to be over-informed and, when we arrive somewhere, all we want is to verify that what we saw on the internet is really there. People are disappointed because they visit places before they ever get to them. Information kills knowledge, and knowledge kills wisdom. Too much information robs us of anticipation.

Paradores has moved from illustration to photography in its promotional campaigns, while preserving that almost magical universe. How did you approach that challenge through your own visual language?

There is a part of my work that is closely linked to illustration, because of my Fine Arts background. I also draw inspiration from many illustrations in children’s books, because they create fantastic worlds. In that sense, it was quite a natural process. In order to get as close as possible to handmade work, we chose to make the most surprising elements—such as the flowers that appear in the images—by hand rather than resorting to artificial intelligence. We created, for example, cardboard plants so that a theatrical quality would come across. When all the elements are made by hand, the result comes closer to illustration.

The campaign does not so much show what Paradores is as what one might feel within that universe. How do you photograph something as intangible as emotion?

I have been trying to photograph emotions for a long time. That handcrafted dimension I mentioned makes it easier to convey them. Through surprise, you open a space for the viewer and make them more human. From there, it becomes easier to speak about emotion. The images are accompanied by a caption, which predisposes the viewer to feel. Emotion does not lie in the story you tell, but in the way you tell it.

Speaking of feeling, which is your favourite Parador?

I know a great many of them, but almost all the ones I have visited are in inland Castile. Out of proximity, I would probably say Chinchón, which is the one I have returned to most often. Whenever there is a town or city with a Parador, I have always liked—whether I am staying there or not—to go in and feel part of the good fortune of preserving these buildings. Even if only for a moment, you can sense that there is a story behind them.

Ermita Abellera, Parc Astronòmic M. Prades. © costadauradatur

Prades

LA VILA VERMELLA THE RED VILLAGE

A menos de una hora del Parador de Lleida, la Vila Vermella convierte la noche en patrimonio: un viaje entre piedra roja, silencio serrano y uno de los cielos oscuros más valiosos del sur de Europa. /

Less than an hour from Parador de Lleida, the Red Village turns night into heritage: a journey through red stone, mountain silence, and one of the most valuable dark skies in southern Europe.

DIEGO RODRÍGUEZ

Prades no mira al cielo como un simple atractivo añadido: lo vive como una parte esencial de su carácter. Con la caída de la tarde la luz se retira de las fachadas, la montaña enfría el aire y el perfil de la Vila Vermella empieza a recogerse en la penumbra. El nombre no responde a una licencia poética, sino al tono rojizo de la arenisca con la que se levantaron muchas casas, portales y muros del casco histórico, una piedra que el sol enciende y que al atardecer adquiere una calidez silenciosa, casi suspendida.

Un cielo con sello propio

Cuando la noche termina de instalarse, el pueblo baja el pulso, el relieve se vuelve sombra y el cielo ocupa su lugar con una naturalidad infrecuente. No como telón de fondo, sino como presencia. En torno a Prades y al ámbito de Montsant se ha consolidado un territorio reconocido como Destino Turístico Starlight, una distinción que no solo acredita la calidad del cielo nocturno, sino también el compromiso local con su protección y con una oferta divulgativa capaz de transformar la contemplación en experiencia cultural. En ese equilibrio entre divulgación, conservación y belleza reside buena

parte del atractivo de un destino que ha sabido transformar la oscuridad en uno de los grandes escenarios del astroturismo del sur de Europa.

La singularidad de este cielo nace de una suma de factores que aquí parecen haber encontrado su medida exacta: altitud, baja contaminación lumínica, continuidad forestal y una geografía que mantiene intacta la sensación de lejanía. Durante el día, Prades se recorre entre plazas, fuentes, portales y muros de piedra roja; al anochecer, ese mismo caserío se repliega y deja espacio a una escena mayor. La arquitectura no compite con el cielo, lo enmarca. Y la sensación resultante es que patrimonio y paisaje nocturno forman parte de un mismo relato.

Foto: Aleix Roig

La arquitectura no compite con el cielo, lo enmarca en una atmósfera coherente

The architecture does not compete with the sky; it frames it within a coherent atmosphere

Prades does not look to the sky as a mere added attraction: it lives it as an essential part of its character. As evening falls, light withdraws from the facades, the mountain air cools, and the outline of the Red Village begins to gather into shadow. The name is no poetic flourish, but a reference to the reddish hue of the sandstone used to build many of the houses, gateways, and walls of the historic center, a stone that glows in the sun and, at dusk, takes on a quiet warmth, almost suspended in the air.

A sky of its own

When night fully settles, the village slows its pulse, the landscape turns to shadow, and the sky takes its place with unusual naturalness. Not as a backdrop, but as a presence. The area around Prades and Montsant has been recognized as a Starlight Tourist Destination, a distinction that speaks not only to the quality of its night skies, but also to the local commitment to protecting them and turning stargazing into a cultural experience. Much of the appeal of the destination lies in that balance of interpretation, conservation, and beauty—one that has turned its darkness into one of the highlights of astrotourism in the south of Europe.

The singularity of this sky stems from a combination of factors that here seem to have found their perfect measure: altitude, low light pollution, uninterrupted forest cover, and a geography that preserves a strong sense of remoteness. By day, Prades unfolds through plazas, fountains, gateways, and walls of red stone; by night, that same cluster of buildings withdraws and leaves room for a larger scene. The architecture does not compete with the sky; it frames it. The resulting impression is that heritage and the nocturnal landscape belong to the same story.

A land of stone and silence

That is perhaps Prades’s greatest achievement: turning the sky into a form of heritage that can be visited without trivializing it. Guided observations, scientific outreach, and family activities designed for different audiences allow astronomy to stop feeling like a territory reserved for specialists and instead become an open invitation.

The history of the surrounding landscape also matters. The Prades Mountains have always been a land of hermitages, shelters, dense forests, and wide horizons; a landscape where human presence has never fully imposed itself. Perhaps that is why skywatching fits so naturally into local identity. It does not feel like a passing trend imported from elsewhere, but like the organic evolution of a place long accustomed to living close to what matters most: stone, climate, fire, scarce water, silence, and the passing of the seasons.

As a journey, the experience extends well beyond the village itself. From Prades unfolds a surrounding landscape that adds new layers of mystery, memory, and legend. By day, visitors can explore chasms, villages poised above the void, monumental monasteries, and landscapes that still carry a powerful sense of frontier. By night, everything settles once more around the sky.

Iris Nebula, NGC 7023 / Aleix Roig

Tierra de piedra y silencio

Ese es, quizá, el gran acierto de Prades: haber hecho del cielo un patrimonio visitable sin banalizarlo. Observaciones guiadas, divulgación científica y actividades familiares pensadas para públicos distintos permiten que la astronomía deje de parecer un territorio reservado a especialistas y se convierta en una invitación abierta.

También pesa la historia del propio territorio. Las montañas de Prades siempre han sido tierra de ermitas, refugios, bosques cerrados y horizontes extensos; un paisaje donde el ser humano nunca ha terminado de imponerse del todo. Quizá por eso la observación del cielo encaja tan bien en la identidad local. No parece una moda añadida desde fuera, sino una evolución natural de un lugar acostumbrado a vivir con proximidad a lo esencial: la piedra, el clima, el fuego, el agua escasa, el silencio y el paso de las estaciones. En clave de viaje, la propuesta desborda el municipio. Desde Prades se despliega un entorno que amplía la escapada con nuevas capas de misterio, memoria y leyenda. Durante el día, el viajero puede recorrer simas, pueblos suspendidos sobre el vacío, monasterios monumentales y parajes que conservan intacta una cierta emoción de frontera. Por la noche, todo vuelve a ordenarse en torno al cielo.

Más allá de Prades

MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE POBLET

De camino a Prades, Poblet aporta la dimensión monumental del viaje. Fundado en 1150 y reconocido como Patrimonio Mundial, es una de las grandes abadías cistercienses de Europa. Su arquitectura sobria y majestuosa, la cadencia de sus claustros y su condición de panteón real invitan a adentrarse en el corazón histórico de Cataluña. Frente al cielo abierto de Prades, Poblet ofrece el recogimiento de la piedra ordenada, el rumor de los cipreses y una experiencia monacal que ensancha la escapada hasta darle una resonancia casi ceremonial.

SIURANA

Suspendida sobre un risco y rodeada de panorámicas espectaculares, Siurana vive entre historia y leyenda. Fue el último bastión sarraceno de Cataluña y hoy combina la escala íntima de un pueblo medieval de piedra con unas vistas extraordinarias sobre el Priorat. Un paseo por sus calles conduce hasta el Salto de la Reina Mora, vinculado a la leyenda de Abdelazia, que habría preferido arrojarse al vacío con su caballo antes que rendirse. En la roca permanece, según la tradición, la huella del animal: un rastro mínimo y poderoso que resume por sí solo la fuerza mítica del lugar.

LA MUSSARA

Este antiguo pueblo abandonado condensa como pocos lugares el magnetismo de las montañas de Prades. La niebla que cada amanecer y atardecer envuelve sus ruinas, asomadas a un balcón natural sobre el Camp de Tarragona, alimenta desde hace décadas un imaginario de misterio y relatos paranormales que convive con una historia de aislamiento, dureza climática y despoblación. Más allá de la leyenda, La Mussara impresiona por el paisaje y por esa sensación de umbral entre lo habitado y lo perdido que hace de cada piedra un portal hacia el pasado.

Sant Salvador de La Mussara

Siurana

From Prades unfolds a surrounding landscape that adds new layers of mystery, memory, and legend to the journey

Beyond Prades

MONASTERY OF SANTA MARÍA DE POBLET

On the way to Prades, Poblet adds a monumental dimension to the journey. Founded in 1150 and recognized as a World Heritage Site, it is one of the great Cistercian abbeys of Europe. Its sober, majestic architecture, the cadence of its cloisters, and its role as a royal pantheon invite visitors into the historic heart of Catalonia. Against the open sky of Prades, Poblet offers the inwardness of stonework, the murmur of cypresses, and a monastic experience that gives the escape an almost ceremonial resonance.

SIURANA

Perched on a cliff and surrounded by extraordinary views, Siurana lives between history and legend as the last Saracen stronghold in Catalonia. Today it combines the intimate scale of a medieval stone village with sweeping views over the Priorat. A walk through its streets leads to the Moor Queen’s Leap, linked to the legend of Abdelazia, who is said to have chosen to throw herself into the void on horseback rather than surrender. According to tradition, the horse’s hoofprint remains in the rock: a small but powerful trace that captures, on its own, the mythical force of the place.

LA MUSSARA

This abandoned village condenses like few other places the magnetism of the Prades Mountains. The mist that wraps its ruins at dawn and dusk, poised on a natural balcony over the Camp de Tarragona, has fed for decades an atmosphere of mystery and paranormal storytelling alongside a history marked by isolation, harsh climate, and depopulation. Beyond the legend, La Mussara leaves a lasting impression for its landscape and for that threshold feeling between what is inhabited and what has been lost, where every stone seems to be a doorway to the past.

Monasterio de Poblet

Avencs Febró / © costadauradatur

Siurana

ELS AVENCS DE LA FEBRÓ

Estas grandes grietas abiertas en la roca son uno de los parajes más sorprendentes del entorno. El recorrido entre bloques, hendiduras y vegetación húmeda introduce al viajero en un paisaje casi subterráneo al aire libre. También aquí dejó su marca la leyenda: según tradiciones locales fue refugio del contrabandista Agnès de Vilaplana, vinculado a las conspiraciones liberales del siglo XIX y relacionado con el general Prim.

EL DESCANSO

A poca distancia de Prades, la escapada encuentra un buen punto de apoyo en la Red de Paradores. El Parador de Lleida, instalado en el antiguo Convento del Roser (siglo XVII) en pleno centro histórico, ofrece el contrapunto urbano tras la inmersión serrana: habitaciones en torno a un claustro de tres pisos y una antigua iglesia convertida en restaurante, donde la cocina catalana de interior –sobria, estacional–prolonga el relato del territorio sin perder la esencia.

Parc Astronòmic M. Prades / © costadauradatur

Desde Prades se despliega un entorno que amplía la escapada con nuevas capas de misterio, memoria y leyenda

ELS AVENCS DE LA FEBRÓ

These great fissures in the rock are among the most striking sites in the area. The route through boulders, crevices, and damp vegetation draws visitors into a landscape that feels almost subterranean in the open air. Here, too, legend has left its mark: according to local tradition, the site once sheltered the smuggler Agnès de Vilaplana, linked to nineteenth-century liberal conspiracies and associated with General Prim.

REST AND RETREAT

Not far from Prades, the journey finds a natural point of support within Paradores. The Parador de Lleida, housed in the former Convento del Roser (17th century), offers an urban counterpoint after the mountain immersion: guest rooms arranged around a three-story cloister and a former church transformed into a restaurant, where inland Catalan cooking—restrained and seasonal—extends the story of the region without losing its essence.

Roca Foradada,

Parador de Lleida

Urederra

ORIGEN DEL AGUA HERMOSA

MARKEL SIERRA BALLESTEROS

SOURCE OF THE BEAUTIFUL WATER

Aguas turquesas brotan con fuerza de la roca en el Parque Natural de UrbasaAndía, custodiadas por una meseta que guarda las huellas dejadas por el paso de la humanidad, el viento y el agua desde hace miles –e incluso millones– de años. /

Turquoise waters surge from the rock in Urbasa-Andía Natural Park, watched over by a plateau that preserves the traces left by humankind, wind, and water over thousands –even millions– of years.

Al oeste de Navarra, del acuífero que yace bajo Urbasa-Andía, nace uno de los parajes fluviales más singulares de esta tierra, un curso breve y deslumbrante cuyo nombre significa en euskera «agua hermosa». Entre hayedos y paredones calizos, aflora un agua turquesa que dio nombre al lugar desde antiguo: ur ederra.

Visitar el nacedero es dar los primeros pasos de un viaje que desemboca en el propio manantial. El curso trazado por el río se abre a diferentes miradores que revelan las formas que el agua ha modelado durante siglos: pozas, cascadas, saltos, cortados rocosos, el mismo bosque. Es un ecosistema frágil y sensible, por lo que el acceso está regulado mediante un aforo diario limitado. Las rocas cuentan la historia que el agua ha escrito sobre ellas. Los sedimentos se desprenden y precipitan, creando las condiciones para una biodiversidad adaptada a la humedad, la sombra y la fuerza del agua. El impetuoso caudal –capaz de llenar una piscina olímpica en un solo minuto– se abre paso a través de la piedra y moldea formas únicas, constantemente destruyendo y construyendo. A medida que el sendero se interna en el bosque, el ojo atento puede avistar mirlos, truchas y lirones que habitan en este rico enclave natural.

El destino final lo marca la imponente pared vertical de caliza del macizo, sobre la que el tiempo, el viento y el agua han dejado su firma. De ella surge el agua hermosa del Urederra, de ese azul tan característico fruto de la caprichosa alquimia entre luz, roca, agua y vegetación que hace de este paraje una imagen inolvidable.

El agua turquesa del Urederra dio nombre al lugar desde antiguo: ur ederra, «el agua hermosa»

Más allá del nacedero

El Parque Natural de Urbasa-Andía también ofrece un espectáculo visual a quien se adentra en la meseta. El Balcón de Pilatos, un saliente hacia el vacío, resume la delicada relación entre relieve, bosque y vacío que define este paisaje. Es el lugar idóneo para detenerse y observar la tranquilidad de la naturaleza. En la llanura resisten vestigios megalíticos de la Edad de Bronce. Recorrer Urbasa es encontrarse túmulos, menhires y sobre todo dólmenes dispersos por la meseta. Son el eco de pasos muy antiguos, que aún resuenan en el presente.

Tras la caminata, la playa fluvial de Artabia ofrece un merecido descanso. Aquí el Urederra, ya transformado en una corriente más tranquila, nos permite bañarnos en el agua hermosa y formar parte por un momento de una historia que lleva fluyendo millones de años.

Nacedero del Urederra Francis Vaquero / Turismo de Navarra

The turquoise waters of the Urederra gave the place its ancient name: ur ederra, “beautiful water”

In western Navarre, from the aquifer beneath Urbasa-Andía, rises one of the region’s most singular river landscapes: a brief yet dazzling course whose name means “beautiful water” in Basque. Between beech woods and limestone cliffs, turquoise water emerges in a place long known as ur ederra

To visit its source is to set out on a journey that leads to the spring itself. Along the way, the river opens onto a succession of viewpoints revealing the forms water has shaped over centuries: pools, cascades, falls, rocky escarpments, even the forest itself. It is a fragile and highly sensitive ecosystem, and access is therefore regulated through a limited daily visitor quota.

The rocks tell the story that water has written upon them. Sediments break away and settle, creating the conditions for a rich biodiversity shaped by moisture, shade, and fast-moving water. The river’s powerful flow—capable of filling an Olympic swimming pool in a single minute—cuts its way through stone, shaping unique forms in a constant act of destruction and renewal. As the path moves deeper into the forest, attentive visitors may catch sight of blackbirds, trout, and dormice inhabiting this rich natural enclave.

The journey culminates at the massif’s imposing vertical limestone wall, marked by the signatures of time, wind, and water. From it springs the beautiful water of the Urederra, that distinctive blue born of the capricious alchemy of light, rock, water, and vegetation that makes this landscape unforgettable.

Beyond the source

Urbasa-Andía Natural Park also offers a powerful visual spectacle to those who venture onto the plateau. The Balcón de Pilatos, a rocky outcrop projecting over the void, distills the delicate relationship between relief, forest, and emptiness that defines this landscape. It is the ideal place to pause and take in the stillness of nature. Across the plain, megalithic remains from the Bronze Age still endure. To travel through Urbasa is to encounter burial mounds, menhirs, and above all dolmens scattered across the plateau. They are the echo of very ancient footsteps that still resonate in the present.

After the walk, the river beach at Artabia offers a well-earned rest. Here the Urederra, now transformed into a gentler current, invites visitors to bathe in its beautiful waters and become, for a moment, part of a story that has been flowing for millions of years.

Parque Natural de Urbasa. Andía Iñaki Tejerina / Turismo de Navarra

PARADOR DE ARGOMANIZ

El Parador ocupa un elegante palacio renacentista de 1712 que domina la llanura alavesa y la sierra de Gorbea, un entorno privilegiado que invita al descanso y la desconexión. Antigua residencia de los Larrea, conserva su pasado señorial en jardines, terrazas y salones pensados para disfrutar con calma de la historia y el paisaje que lo rodea.

Es un fiel exponente de la reconocida cocina vasca, donde la tradición se reinterpreta con una mirada contemporánea en la ejecución y la presentación. En el restaurante Aletegui, ubicado en el antiguo granero del palacio, la propuesta gira en torno a una cocina de mercado y temporada que pone en valor los productos locales, ofreciendo una experiencia gastronómica auténtica en un entorno singular y acogedor que prolonga el carácter histórico del conjunto.

The Parador de Argomaniz

The Parador occupies an elegant Renaissance palace dating from 1712, overlooking the Alava plain and the Gorbea range, a privileged setting that invites rest and disconnection. Once the residence of the Larrea family, it preserves its stately past in gardens, terraces, and lounges designed to be enjoyed at an unhurried pace, with the surrounding landscape and history always in view.

It is also a fine expression of the renowned cuisine of the Basque Country, where tradition is reinterpreted through a contemporary approach to execution and presentation. At the Aletegui restaurant, set in the palace’s former granary, the focus is on seasonal market cooking that highlights local ingredients, offering an authentic dining experience in a singular and welcoming setting that extends the historic character of the property.

Parador de Argomaniz

THE QUEEN WHO RULED

Imágenes cedidas por la Exposición Reina Ella. Urraca I de Léon (1109-1126)

URRACA I, 900 AÑOS DESPUÉS: UNA REINA ENTRE EL PODER Y EL CONFLICTO URRACA I, 900 YEARS ON: A QUEEN BETWEEN POWER AND CONFLICT

LUIS TEJEDOR

Ni santa ni arpía, sencillamente, reina. La desdibujada figura de Urraca de León (1080-1126) ha transitado durante siglos por un territorio incierto, entre la memoria y el prejuicio, donde no han faltado aportaciones interesadas en embarrar el terreno con brochazos gruesos. Nueve siglos después de su muerte, la primera soberana de Europa por derecho propio reclama justicia para su reinado y atención para una época en la que gobernó como mejor pudo. Sus detractores no le perdonaron su voluntad de ejercer el poder hasta el final de sus días.

Los registros documentales de la época retratan a una soberana que ejerce el poder para ganarse voluntades mediante concesiones

She was neither a saint nor a harpy, but simply a queen. For centuries, the blurred figure of Urraca of León (1080–1126) has moved through uncertain ground, between memory and prejudice, with no shortage of interested voices eager to muddy the terrain with broad, heavy strokes. Nine centuries after her death, Europe’s first queen regnant calls for justice for her reign and for attention to an age in which she governed as best she could. Her detractors never forgave her determination to wield power until the end of her days.

Her name was Urraca Afónsez and she was born in 1080, probably in Sahagún or León. Fate had little choice but to place her on the throne, as Urraca I from 1109 to 1126, and the echo of her rule was felt throughout the kingdom. Countess of Galicia before she was queen, she carried in her veins the blood of her father Alfonso VI. Following the customs of the time, she was married before February 22, 1093, to Raymond of Burgundy, her mother Constanza’s nephew. Urraca was only thirteen; her husband, twenty-three.

That marriage lasted until 1107, when her husband’s frail health left her widowed. Two years later, in 1109, she married Alfonso I the Battler. Urraca had little luck with husbands. In essence, it was a strategic alliance between the kingdom of León and those of Aragon and Pamplona, but political tensions quickly surfaced. Urraca defended, tooth and nail, her condition as queen in her own right, while Alfonso sought to exercise effective control over her dominions as king consort.

On a personal level, things were not more promising: Alfonso, infernal in temperament, mistreated her in public, an attitude Urraca did not hesitate to answer in kind. Tensions escalated into a civil war between them that lasted until 1114, the year the marriage was annulled by the pope on grounds of consanguinity.

Doña Urraca

© Archivo Fotográfico. Museo Nacional del Prado. Madrid

Se llamaba Urraca Afónsez y nació en 1080, posiblemente en Sahagún o León. El destino no tuvo más remedio que sentarla en el trono, como Urraca I entre 1109 y 1126, y el eco de sus latidos se dejó sentir en todo el reino. Condesa de Galicia antes que reina, por sus venas corría la sangre de Alfonso VI, su padre. Siguiendo las costumbres de la época, fue desposada antes del 22 de febrero de 1093 con Raimundo de Borgoña, sobrino de su madre, Constanza. Urraca tenía solo trece años; su marido, veintitrés.

Aquel matrimonio duró hasta 1107, cuando la frágil salud de su esposo la dejó viuda. Dos años después, en 1109, casó con su segundo esposo, Alfonso I, el Batallador. La reina no tenía suerte con sus maridos. En esencia, era una alianza estratégica entre el reino de León y los de Aragón y Pamplona, pero las tensiones políticas no tardaron en aflorar. Urraca defendía con uñas y dientes su condición de reina por derecho propio, mientras que Alfonso

pretendía ejercer un control efectivo sobre sus dominios como rey consorte. En lo personal, la cosa tampoco prometía mucho: Alfonso, de temperamento infernal, la maltrataba en público, actitud que Urraca no dudaba en responder. Las tensiones derivaron en una guerra civil entre ambos hasta 1114, año en que el matrimonio fue anulado por el papa, alegando consanguinidad entre los contrayentes.

Secretos y mentiras

Los registros documentales de la época retratan a una soberana que ejerce el poder para ganarse voluntades mediante concesiones, acordes con unas sensibilidades cambiantes «dependiendo de las urgencias de cada momento», como explica Gerardo Boto, experto medievalista y comisario de la muestra Reina Ella. Urraca I de León junto a José Alberto Moráis. Lo cierto es que los intereses personales y los del reino no siempre resultaban fácilmente distinguibles. La política medieval, como la contemporánea, era una compleja partida de ajedrez, a menudo ingrata para los perdedores. Y Urraca supo desenvolverse en ese tablero con habilidad para mantenerse en el trono. Otra cosa bien distinta son las crónicas que han llegado hasta nosotros. Frente a los documentos oficiales, construían biografías en las que los monarcas exhibían una virtud granítica y un comportamiento heroico. En el caso de la reina de León, las cañas se tornaron lanzas. Los cronistas fueron cicateros con sus méritos y le atribuyeron toda clase de defectos, incluso vicios.

Anónimo

Capitel con figuras femeninas

Catedral de Pamplona.

Foto: Elena Aranda / Roberto Chaverri

Boto detalla que «se construyó el retrato de una mujer caprichosa, precipitada y tiránica, como si estos fueran rasgos psicológicos no solo de este personaje, sino del género femenino. Esta señora es tildada de mala gobernante porque gobernaba “mujerilmente”, un adverbio que nos resulta chocante porque equivale a afirmar que existe un modo erróneo de gobernar: el de las mujeres». Más allá

She spent the last eleven of her seventeen years on the throne fully exercising power as titular monarch of the Leonese Crown. A sovereign in the fullest sense, capable of dispensing justice, legislating, managing the economy—she minted coins as Imperatrix totius Hispaniae, Empress of All Hispania—and leading armies as no other woman had done before. A measure of her character is that Urraca had the nerve to order the arrest of Diego Gelmírez, Archbishop of Compostela, who was determined to depose her and crown her son, the future Alfonso VII.

Secrets and Lies

Documentary records from the period portray a sovereign who exercised power by winning support through concessions, in keeping with shifting sensitivities “depending on the urgency of each moment,” as Gerardo Boto, a medievalist scholar and co-curator, with José Alberto Moráis, of the exhibition Reina Ella. Urraca I de León, explains. The truth is that personal interests and those of the kingdom were not always easy to distinguish. Medieval politics, like today’s, was a complex game of chess, often unkind to its losers. And Urraca knew how to move across the board with enough skill to keep the throne.

Quite another matter are the chronicles that have come down to us. Unlike official documents, they constructed biographies in which monarchs displayed granite-like virtue and heroic conduct. In the case of the queen of León, reeds became spears. Chroniclers were stingy with her merits and attributed every kind of flaw to her, even vice.

Boto explains that “the portrait was constructed of a capricious, impulsive, and tyrannical woman, as though these were psychological traits not only of this figure, but of the female sex itself. This woman is described as a bad ruler because she governed ‘womanishly,’ an

Retrato de Juana I de Castilla (¿Jacob van Lathem?). Atribuido Museo Nacional de Escultura, Valladolid, inv. CE2684

«Se construyó el retrato de una mujer caprichosa, precipitada y tiránica, como si estos fueran rasgos psicológicos no solo de este personaje, sino del género femenino»

de la complejidad de este contexto, la soberana se comportó conforme a lo que consideró más oportuno en cada situación, como cualquier otro rey de su tiempo.

Las joyas de la corona

Hasta el 7 de junio, la capital de sus antiguos dominios acoge la exposición Reina Ella. Urraca I de León , una oportunidad extraordinaria para adentrarse en su vida y en su contexto. El Museo de León se ha puesto de tiros largos para acoger una muestra que merece sobradamente el calificativo de ambiciosa.

La exposición reúne una destacada selección de obras de arte de los siglos XI y XII. Son cerca de sesenta piezas de diversos géneros y formatos: desde pintura y escultura hasta numismática, orfebrería, esmaltes y manuscritos. Para conformar este conjunto se han recopilado fondos procedentes del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Art Institute of Chicago, el Victoria and Albert Museum de Londres o el Louvre de París, junto con obras del Museo Nacional del Prado, el Museo Arqueológico Nacional y la Biblioteca Nacional, hasta sumar una veintena de museos e instituciones participantes.

En este selecto conjunto sobresalen objetos suntuarios de gran riqueza material: marfiles, piezas elaboradas en hueso de cachalote, orfebrería y piedras preciosas. «Son piezas de una enorme belleza que hablan de lujos exquisitos, labradas en muchas ocasiones para narrar historias religiosas y destinadas a iglesias y contextos palatinos. Hablan del nivel de excelencia alcanzado en el Reino de León como centro artístico de gran relevancia, no solo en España, sino en Europa», detalla Boto. Son tesoros, al fin y al cabo, dignos de una reina.

Anónimo

Relieve de Encuentro camino de Emaús y Noli me tangere Nueva York, The Metropolitan Museum of Ar,

Anónimo

Relieve de la Traditio Legis © Musée du Louvre, Dist. Grand Palais Rmn/Thierry Ollivier

adverb that strikes us today because it amounts to saying that there is a wrong way to govern: the way of women.” Beyond the complexity of this context, the sovereign behaved according to what she considered most fitting in each situation, like any other ruler of her time.

The Crown Jewels

Until June 7, the capital of her former dominions hosts the exhibition Reina Ella. Urraca I de León , an extraordinary opportunity to enter her life and her world. The Museum of Leon has assembled a show whose ambition is matched by its scope.

The exhibition brings together an outstanding selection of works of art from

the 11th and 12th centuries. There are nearly sixty pieces across a range of genres and formats, from painting and sculpture to numismatics, goldsmithing, enamels, and manuscripts. To assemble it, loans have been secured from the Metropolitan Museum of Art in New York, the Art Institute of Chicago, the Victoria and Albert Museum in London, and the Louvre in Paris, alongside works from the Museo del Prado, the Museo Arqueológico Nacional, and the Biblioteca Nacional, bringing together works from some twenty museums and institutions. Among this select group, sumptuous objects of great material richness stand out: ivories, works made from sperm-whale bone, goldsmithwork, and precious stones. “They are pieces

of enormous beauty that speak of exquisite luxury, often made to tell religious stories and intended for churches and palatial settings. They speak of the level of excellence the Kingdom of León achieved as a major artistic center in Spain and Europe,” Boto explains. They are treasures, in the end, worthy of a queen.

“The portrait was constructed of a capricious, impulsive, and tyrannical woman, as though these were psychological traits not only of this figure, but of the female sex itself”

Anónimo Libro de Horas de Sancha y Fernando I Biblioteca Xeral. Universidade de Santiago de Compostela, Ms. Res 1

Moneda de vellón acuñada por doña Urraca Julio de 1109 - Marzo de 1126 Colección particular (Madrid)

Anónimo

Díptico-relicario con relieve bizantino (?) y armazón de plata

Siglo X (el relieve) y siglos XIII o XIV (la plata)

León. Museo Catedralicio-Diocesano de León. S.I. Catedral de León

Foto: Victorino García Marcos

PARADOR DE SAN MARCOS

A poco más de diez minutos a pie del Museo de León, el Parador de San Marcos invita a seguir descubriendo la historia de la ciudad. Antiguo emblema de la Orden de Santiago y joya del Renacimiento español, ha sido reformado con un lenguaje contemporáneo que combina pasado y modernidad en espacios como su Salón Capitular o su colección artística, que reúne obras antiguas y contemporáneas de gran valor.

La muestra Reina Ella. Urraca I de León está formada por más de 50 piezas, muchas de ellas de procedencia internacional que serán por primera vez expuestas en España y de las que algunas regresan a la capital leonesa después de siglos. Urraca I fue la primera mujer que accedió al trono de un reino medieval europeo por autoridad y propiedad, sin acompañamiento ni mediación masculina.

Museo de León (hasta el 7 de junio)

Horarios: martes a sábado: de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00. Domingos y festivos: 10:00-14:00. Lunes cerrado.

PARADOR DE LEÓN

A ten-minute walk from the León Museum, the Parador de León invites visitors to continue discovering the city’s history. A former emblem of the Order of Santiago and a jewel of the Spanish Renaissance, it has been renovated in a contemporary language that brings past and present together in spaces such as its Chapter Hall and its art collection, which brings together works of great value from both earlier periods and the present day.

Parador de León (histórico Hostal de San Marcos)

Daytrip ALBACETE

DE ESCALA A DESTINO

FROM STOPOVER TO DESTINATION

PABLO SANTAMARTA / FOTOS: SANTIAGO LÓPEZ-PASTOR

Albacete se despliega en el corazón de la llanura manchega con una personalidad que combina tradición artesanal, amplias avenidas y carácter abierto. Históricamente vinculada al comercio y a las rutas que cruzaban el sureste peninsular, la ciudad experimentó un fuerte crecimiento entre los siglos xviii y xix gracias a la industria de la cuchillería, que acabaría convirtiéndose en referente internacional. Hoy, ofrece al visitante una escapada urbana cómoda y luminosa, con patrimonio, espacios verdes y una gastronomía que refleja la esencia de La Mancha.

Pasaje de Lodares (Albacete)

Albacete unfolds in the heart of the plains of La Mancha with a character shaped by artisanal tradition, broad avenues, and an open spirit. Long linked to trade and to the routes that crossed southeastern Spain, the city experienced strong growth between the eighteenth and nineteenth centuries thanks to the cutlery industry, which would go on to become an international reference. Today, it offers visitors an easy, light-filled urban escape, with heritage, green spaces, and a cuisine that reflects the essence of La Mancha.

De mañana: corazón de la ciudad

Morning: the heart of the city

El día puede comenzar en la Plaza del Altozano, auténtico centro urbano donde confluyen algunas de las instituciones más representativas.

Desde allí, un corto paseo conduce al Pasaje de Lodares, joya arquitectónica de Albacete. Construido a comienzos del siglo  xx, cubierto y de estilo modernista, destila el aroma de las galerías comerciales europeas. Sus columnas, balcones y cúpulas acristaladas crean un espacio elegante donde se mezclan comercios y cafeterías. Es también uno de los lugares más fotografiados de la ciudad.

A pocos minutos se encuentra la Catedral de San Juan Bautista, cuya construcción co menzó en el siglo  xvi. Su sobria apariencia exterior contrasta con un interior más generoso, donde destacan los murales del artista Casimiro Escribá y una mezcla de estilos arquitectónicos que reflejan las distintas fases de construcción.

The day can begin in Plaza del Altozano, the city’s true center, where some of its most representative institutions come together.

From there, a short walk leads to the Pasaje de Lodares, one of Albacete’s architectural jewels. Built in the early twentieth century, this covered modernist arcade evokes the atmosphere of Europe’s great shopping galleries. Its columns, balconies, and glazed domes create an elegant

setting where shops and cafés coexist. It is also one of the city’s most photographed landmarks.

A few minutes away stands the Cathedral of San Juan Bautista, begun in the sixteenth century. Its sober exterior contrasts with a richer space within, where the murals by Casimiro Escribá stand out alongside a blend of architectural styles that reflects the different phases of the building’s development.

Pasaje de Lodares

Catedral de San Juan Bautista

Parque de los Jardinillos

Mediodía: tradición cuchillera e identidad

Midday: the cutlery tradition and the city’s identity

La identidad de la urbe está profundamente ligada a la cuchillería. Desde el siglo  xvi existen referencias documentadas de la fabricación de cuchillos y navajas, que convirtió a Albacete en referencia internacional del sector. El Museo Municipal de la Cuchillería, situado en la Casa del Hortelano –modernista y de gran valor patrimonial–, acoge piezas históricas, herramientas de artesanos y diseños contemporáneos que muestran la evolución del oficio.

El paseo se prolonga entre calles comerciales y plazas abiertas donde se percibe el dinamismo cotidiano. Ejes como Tesifonte Gallego o Marqués de Molins concentran buena parte de la actividad urbana.

Por la tarde: historia y patrimonio

Afternoon: history and heritage

El Parque Abelardo Sánchez ofrece un agradable respiro verde. Jardines, esculturas y paseos arbolados atrapan en su interior al Museo de Albacete, que conserva piezas arqueológicas íberas y romanas, además de una colección de arte contemporáneo, vinculada a la región.

A poca distancia se levanta el Recinto Ferial, conocido popularmente como «La Sartén» por su planta circular. Construido en el siglo  xviii, acoge cada mes de septiembre la famosa Feria de Albacete, declarada de Interés Turístico Internacional.

Abelardo Sánchez Park offers a welcome green pause. Its gardens, sculptures, and tree-lined paths frame the Albacete Museum, home to Iberian and Roman archaeological pieces as well as a collection of contemporary art linked to the region.

A short distance away rises the Albacete Fairgrounds, popularly known as The Pan because of their circular shape. Built in the eighteenth century, they host every September the famous Albacete Fair, declared an event of International Tourist Interest.

The city’s identity is deeply tied to cutlery. Documentary references to the making of knives and pocketknives go back to the sixteenth century, a craft that would turn Albacete into an international point of reference in the field. The Museum of Knives and Cutting Tools, housed in the Casa del Hortelano—a modernist building of great heritage value—brings together historic pieces, artisans’ tools, and contemporary designs that trace the evolution of the trade.

The walk continues through commercial streets and open squares alive with the city’s daily rhythm. Thoroughfares such as Tesifonte Gallego and Marqués de Molins concentrate much of Albacete’s urban activity.

Calle Ancha. Edificio Banesto

Museo de la Cuchillería

Los must

DE PARADORES

Pasaje de Lodares

Catedral de San Juan Bautista

Museo Municipal de la Cuchillería

Plaza del Altozano

Parque Abelardo Sánchez

Museo de Albacete

Recinto Ferial de Albacete

Jardín Botánico de Castilla-La Mancha

El descanso

Where to stay

Rodeado por la llanura manchega, el Parador de Albacete ofrece un ambiente tranquilo que recuerda a las quijotescas ventas del camino. El edificio se inspira en la arquitectura de una quintana manchega, construida a dos alturas y organizada en torno a un patio ajardinado con fuente central. El entorno se completa con amplios jardines, piscina y campo de golf. Su restaurante invita a recorrer la gastronomía manchega a través de productos con denominación de origen y platos tradicionales, como los gazpachos manchegos, las migas ruleras, el lomo de orza o la paletilla de cabrito, junto a propuestas como la ensalada de bacalao y queso, el pisto manchego, la perdiz escabechada, el «mojete» o el popular «atascaburras».

Surrounded by the plains of La Mancha, the Parador de Albacete offers a peaceful atmosphere reminiscent of the Quixotic roadside inns of old. The building takes its inspiration from the architecture of a quintana manchega, arranged on two stories around a planted courtyard with a central fountain. The setting is completed with spacious gardens, a swimming pool, and a golf course. Its restaurant invites guests to explore the cuisine of La Mancha through local products and traditional dishes such as gazpachos manchegos, migas ruleras, lomo de orza, or roast kid shoulder, alongside specialties such as cod and cheese salad, pisto manchego, marinated partridge, mojete, and the ever-popular atascaburras, a rustic potato and cod dish.

Depósito del Agua –

Centro de Interpretación del Agua

Chinchilla de Monte-Aragón (a 15 km)

THE MUST-SEE OF PARADORES

Pasaje de Lodares

Cathedral of San Juan Bautista

Museum of Knives and Cutting Tools

Plaza del Altozano

Abelardo Sánchez Park

Albacete Museum

Albacete Fairgrounds

Botanical Garden of

Castilla-La Mancha

Water Reservoir –

Water Interpretation Center

Chinchilla de Monte-Aragón (15 km away)

Parador de Albacete

CRAFTS IN BLOOM

Oficios

QUE LATEN EN

primavera

PARADORES Y LA MEMORIA

HECHA A MANO

PARADORES AND THE MEMORY OF THE HANDMADE

DIEGO RODRÍGUEZ

Hay una España que más que visitarse se escucha, se huele y se toca. Es la que despierta con la primavera en los talleres donde el barro vuelve a girar, el cuero recupera su olor y las manos –siempre las manos– reanudan gestos transmitidos durante generaciones. En ese mapa íntimo, los Paradores no son solo lugares donde dormir sino puertas de entrada a un territorio donde los oficios tradicionales siguen latiendo. /

There is a Spain not so much visited as heard, breathed in, and touched. It awakens each spring in workshops where clay begins to turn again, leather recovers its familiar scent, and hands –always hands– resume gestures passed down through generations. Within that intimate geography, Paradores are not simply places to stay, but gateways to a territory where traditional crafts continue to pulse with life.

Desde la cerámica andalusí de Granada hasta el esparto de Mojácar o la azabachería de Santiago, la Red permite seguir el rastro de oficios que con la llegada del buen tiempo vuelven a abrirse al mundo. Cada Parador es el inicio de una historia y cada taller una conversación con un pasado que continúa hablando.

From the Andalusian ceramics of Granada to Santiago’s jet work, the Network traces the path of crafts that, with the arrival of warmer weather, once again open their doors to the world. Each Parador marks the beginning of a story, and each workshop becomes a conversation with a past that still has something to say.

Joyería y Orfebrería Susi Gesto

GRANADA: LA ETERNA HERENCIA ANDALUSÍ

Dormir en el Parador, dentro del recinto de la Alhambra, es hacerlo en el corazón de una tradición artesanal que no se ha interrumpido. La primavera trae consigo una efervescencia creativa, con talleres abiertos en el Albaicín y el Realejo que organizan visitas, cursos y experiencias. Granada demuestra que la tradición no es inmóvil: es una línea continua donde cada generación añade su propio trazo.

EXPERIENCIAS

> Taracea Granadina Hermanos Moreno: visita al taller histórico y observación de la taracea completa, desde el diseño hasta el ensamblaje.

> Artesanía Nazarí: talleres prácticos de yesería y motivos geométricos.

> Cerámica Fajalauza: visitas al taller y tienda histórica, con demostraciones de técnicas tradicionales de cerámica nazarí.

> Taller participativo en el Albaicín: medio día para crear tu propia pieza de cerámica o taracea.

GRANADA: THE ENDURING ANDALUSI LEGACY

To stay at the Parador, within the Alhambra complex, is to stay at the heart of an unbroken craft tradition. Spring brings renewed creative energy, with workshops in the Albaicín and Realejo opening for visits, classes, and hands-on experiences. Granada shows that tradition is never static: it is a continuous line to which each generation adds its own mark.

EXPERIENCES

> Taracea Granadina Hermanos Moreno: Visit the historic workshop and follow the full marquetry process, from design to assembly.

> Artesanía Nazarí: Hands-on workshops in plasterwork and geometric motifs.

> Cerámica Fajalauza: Visits to the historic workshop and store, with demonstrations of traditional Nasrid ceramic techniques.

> Participatory workshop in the Albaicín: A halfday experience to create your own ceramic or marquetry piece.

Sopera abierta. Catálogo Fundación

CAZORLA: LA ARTESANÍA QUE NACE DEL PAISAJE

En el Parque Natural de las Sierras de Cazorla, la artesanía surge directamente del territorio: esparto de los montes, madera de los bosques y aceite de oliva de los olivares. Con la llegada de la primavera y la vida rural en pleno movimiento, más que observar un objeto terminado Cazorla permite vivir todo el proceso desde la materia prima hasta el producto final.

EXPERIENCIAS

> Aceites Castillo de Canena: visitas guiadas a la almazara y catas de aceite de oliva.

> Centro de Interpretación de la Cultura de la Madera: exhibiciones y contexto histórico sobre el oficio maderero.

> Talleres locales de esparto en La Iruela o Burunchel: experiencias puntuales con artesanos locales, guiadas por expertos rurales.

> Rutas etnográficas con guía local: almazara, paisaje y aproximación a oficios tradicionales de la sierra.

Fajalauza / Juan Linares

CAZORLA: CRAFTSMANSHIP BORN FROM THE LANDSCAPE

In the Sierra de Cazorla Natural Park, craftsmanship emerges directly from the land itself: esparto grass from the hills, wood from the forests, and olive oil from the groves. With spring arriving and rural life in full motion, Cazorla offers more than the chance to admire a finished object; it invites visitors to experience the entire process, from raw material to final product.

EXPERIENCES

> Aceites Castillo de Canena: Guided visits to the olive mill and olive oil tastings.

> Wood Culture Interpretation Center: Exhibits and historical context on the woodworking tradition.

> Local esparto workshops in La Iruela or Burunchel: Occasional experiences with local artisans, led by rural experts.

> Ethnographic routes with a local guide: Olive mill, landscape, and an introduction to the traditional trades of the sierra.

LAGARTERA: BORDADOS QUE GUARDAN LA MEMORIA

Junto al Parador de Oropesa, Lagartera conserva una de las tradiciones textiles más delicadas y reconocibles de España. Sus bordados, minuciosos y exuberantes, convierten el hilo en herencia y el ajuar en relato. La primavera parece hecha a medida de este universo de flores, cenefas y puntadas transmitidas de generación en generación. Ir desde el Parador a Lagartera es descubrir una artesanía que no necesita levantar la voz: le basta la paciencia.

EXPERIENCIAS

> Museo Marcial Moreno Pascual: introducción a la historia del bordado lagarterano, sus indumentarias y sus piezas más representativas.

> Ruta del bordado: recorrido por la localidad para entender cómo el oficio forma parte de las casas, las fiestas y la identidad local.

> Talleres especializados: encuentro con bordadoras y demostración de técnicas tradicionales.

LAGARTERA: EMBROIDERY THAT KEEPS MEMORY ALIVE

Near Parador de Oropesa, Lagartera preserves one of Spain’s most delicate and distinctive textile traditions. Its embroidery, intricate and richly expressive, turns thread into inheritance and household linen into storytelling. Spring seems made for this universe of flowers, borders, and stitches handed down from one generation to the next. To travel from the Parador to Lagartera is to encounter a craft that does not need to raise its voice; patience is all it requires.

EXPERIENCES

> Marcial Moreno Pascual Museum: An introduction to the history of Lagartera embroidery, its garments, and its most representative pieces.

> Embroidery route: A walk through the town to understand how the craft forms part of homes, festivals, and local identity.

> Specialized workshops: Meetings with embroiderers and demonstrations of traditional techniques.

Bordado Lagartera / Fotografia Ismael

Bordado Lagartera / Fotografia Ismael

SANTIAGO DE COMPOSTELA: AZABACHE, PLATA Y MEMORIA JACOBEA

En Santiago los oficios tradicionales siguen el Camino. El azabache y la platería, ligados desde hace siglos a la peregrinación, continúan dando forma a una artesanía que aquí no es mero adorno: es símbolo, amuleto y recuerdo. Dormir en el Parador, en plena plaza del Obradoiro, es hacerlo a unos pasos de la plaza de Platerías y de un casco histórico que todavía conserva el eco de una artesanía más metafísica que terrenal, que conecta materia y espíritu

EXPERIENCIAS

> Ruta por la azabachería compostelana: recorrido por el casco histórico para descubrir la relación entre el azabache, la peregrinación y los símbolos jacobeos.

> Talleres de joyería y platería tradicional: visitas concertadas para conocer el trabajo de filigrana, engaste y pequeñas piezas inspiradas en la iconografía del Camino.

> Plaza de Platerías y entorno de la Catedral: paseo interpretado para entender cómo el oficio dejó su huella en el urbanismo y en la memoria de la ciudad.

> Tiendas-taller de artesanía jacobea: espacios donde ver de cerca cruces, conchas, medallas y piezas en azabache y plata elaboradas con técnicas tradicionales.

SANTIAGO DE COMPOSTELA: JET, SILVER,

AND JACOBEAN MEMORY

In Santiago, traditional trades still follow the Camino. Jet and silverwork, linked to pilgrimage for centuries, continue to shape a craft that is far more than ornament: it is symbol, amulet, and keepsake. To stay at the Parador, on Obradoiro Square itself, is to be just steps away from Platerías Square and from a historic center that still preserves the echo of a craft tradition more metaphysical than earthly, one that binds matter and spirit.

EXPERIENCES

> Route through Santiago’s jet tradition: A walk through the historic center to discover the relationship between jet, pilgrimage, and Jacobean symbols.

> Traditional jewelry and silver workshops: Arranged visits to learn about filigree, stone setting, and small pieces inspired by Camino iconography.

> Platerías Square and the Cathedral surroundings: An interpretive walk explaining how the trade shaped the city’s urban fabric and memory.

> Jacobean artisan workshop-stores: Spaces where visitors can see crosses, shells, medals, and jet-andsilver pieces made using traditional techniques.

TALAVERA: LA CERÁMICA

QUE FLORECE

Cada primavera, Talavera de la Reina se transforma en un taller vivo de historia y color. Los alfares despiertan, los hornos se encienden y las manos de los artesanos dibujan motivos que llevan siglos decorando patios, fachadas y salones: hojas de acanto, flores de lis y roleos vegetales. A pocos kilómetros, el Parador de Oropesa mira a un territorio donde la cerámica y el bordado forman parte de una misma geografía cultural, uniendo pasado y presente. Aquí, la tradición se puede tocar, admirar y hasta aprender.

EXPERIENCIAS

> Parador de Oropesa: recorrido comentado por los salones y patios que dialogan con la tradición decorativa de la comarca.

> Talleres de cerámica de Talavera: demostraciones de pintura y torno, con posibilidad de participar según agenda.

> Ruta guiada “Talavera Viva”: visita a talleres activos, explicaciones de técnicas tradicionales y talleres temporales de decoración.

> Excursión Puente del Arzobispo: ampliación natural de la escapada para descubrir otra gran tradición cerámica del entorno.

Platería / Susi Gesto

Renacimiento de mahonias / Centro Cerámica Talavera

TALAVERA: CERAMICS IN BLOOM

Each spring, Talavera de la Reina becomes a living workshop of history and color. Pottery studios stir back to life, kilns are lit, and artisans’ hands once again paint the motifs that have adorned courtyards, façades, and drawing rooms for centuries: acanthus leaves, fleur-de-lis, and scrolling vegetal forms. Just a few miles away, Parador de Oropesa looks out over a region where ceramics and embroidery belong to the same cultural landscape, linking past and present. Here, tradition can be touched, admired, and even learned.

EXPERIENCES

> Parador de Oropesa: A guided walk through lounges and courtyards that echo the decorative tradition of the surrounding region.

> Talavera ceramic workshops: Painting and wheel-throwing demonstrations, with the option to take part depending on the schedule.

> “Talavera Viva” guided route: Visits to active workshops, explanations of traditional techniques, and temporary decorative workshops.

> Excursion to Puente del Arzobispo: A natural extension of the trip to discover another great ceramic tradition in the area.

LA GRANJA: EL ARTE TRANSPARENTE

En La Granja de San Ildefonso la primavera también se trabaja con fuego. A la sombra del palacio y a un paso del Parador, la tradición vidriera sigue viva en la Real Fábrica de Cristales, donde el soplado, el tallado y el grabado transforman la materia en una forma de belleza frágil y precisa. Aquí el oficio tiene algo de alquimia: arena, calor, aliento y paciencia. Con la llegada del buen tiempo se reactivan visitas, demostraciones y talleres, y el viajero descubre que el vidrio no solo se contempla: también se escucha en el ritmo del caño, en el golpe de las herramientas, en el silencio concentrado del maestro.

EXPERIENCIAS

> Real Fábrica de Cristales: visita al conjunto histórico con demostraciones de soplado y tallado.

> Taller de iniciación al vidrio: actividad para conocer de cerca el proceso artesanal y las herramientas básicas del oficio.

> Museo Tecnológico del Vidrio: recorrido por piezas históricas y técnicas que explican la evolución del trabajo vidriero.

> Paseo entre el Palacio, los jardines y la Fábrica: itinerario para comprender cómo arte, corte y artesanía siguen dialogando en La Granja.

LA GRANJA: TRANSPARENT ART

In La Granja de San Ildefonso, spring is also worked with fire. In the shadow of the palace and just a short distance from the Parador, the glassmaking tradition lives on at the Royal Glass Factory, where blowing, cutting, and engraving transform raw material into a form of beauty that is both fragile and precise. There is something of alchemy in this trade: sand, heat, breath, and patience. With the arrival of fine weather, visits, demonstrations, and workshops resume, and the traveler discovers that glass is not only something to behold. It can also be heard in the rhythm of the blowpipe, in the strike of tools, in the concentrated silence of the master artisan.

EXPERIENCES

> Real Fábrica de Cristales: Visit the historic complex with demonstrations of glassblowing and cutting.

> Introduction to glass workshop: A close-up look at the craft process and the basic tools of the trade.

> Museo Tecnológico del Vidrio: A tour through historic pieces and techniques tracing the evolution of glassmaking.

> Walk between the palace, the gardens, and the factory: An itinerary that reveals how art, courtly life, and craftsmanship continue to converse in La Granja.

Fuego en molde / Paolo Millán

Talla de vidrio / La Granja

Diputación de Ávila

GREDOS: LA ARTESANÍA DE LO NECESARIO

El Parador de Gredos mira a una sierra que no se entiende sin sus valles. El del Tiétar despliega en primavera una de sus versiones más fértiles, cuando las fibras vegetales, el mimbre y otras materias humildes vuelven a cobrar protagonismo en un territorio donde durante generaciones cestos, serones y recipientes formaron parte de la vida cotidiana. Aquí la artesanía no nace del ornamento, sino de la necesidad: recoger, guardar, transportar, resistir.

EXPERIENCIAS

> Ruta por el Valle del Tiétar: recorrido por pueblos y mercados donde sobreviven trabajos ligados al mimbre y a otras fibras vegetales.

> Taller de Manuel García Blázquez: artesano especializado en mimbre que trabaja de manera tradicional en San Esteban del Valle.

> Demostraciones artesanas estacionales: encuentros con creadores que trabajan materiales del entorno en piezas utilitarias y decorativas.

> Itinerario etnográfico por Gredos: paseo guiado para entender cómo los oficios tradicionales nacieron de la relación entre montaña, valle y vida rural.

GREDOS: THE CRAFT OF NECESSITY

Parador de Gredos looks out over a mountain range that cannot be understood without its valleys. In spring, the Tiétar Valley reveals one of its most fertile faces, when plant fibers, wicker, and other humble materials once again take center stage in a land where baskets, panniers, and containers formed part of everyday life for generations. Here, craftsmanship is born not from ornament, but from necessity: to gather, to store, to carry, to endure.

EXPERIENCES

> Route through the Tiétar Valley: A journey through villages and markets where work linked to wicker and other plant fibers still survives.

> Manuel García Blázquez workshop: A traditional wicker artisan working in San Esteban del Valle.

> Seasonal artisan demonstrations: Encounters with makers who work local materials into both functional and decorative pieces.

> Ethnographic itinerary through Gredos: A guided walk explaining how traditional trades grew from the relationship between mountain, valley, and rural life.

VIAJAR PARA QUE LOS OFICIOS SIGAN VIVOS

Recorrer estos Paradores en primavera no es solo una experiencia turística: es una forma de sostener un ecosistema cultural. Cada visita a un taller, cada compra directa, cada conversación con un artesano contribuye a que estos oficios continúen. Porque la artesanía no sobrevive sola. Necesita miradas, manos nuevas, interés. Y quizás por eso la primavera –estación de renacimiento– es el momento perfecto para emprender este viaje. Un recorrido donde el lujo no está solamente en el hotel sino en lo que ocurre al salir de él: en ese instante en que una puerta se abre y alguien dice, simplemente, “pasa, te enseño cómo se hace lo que se ha hecho siempre”.

OFICIOS PARA LOS SENTIDOS

Parador de Costa da Morte

Ruta de las mariscadoras

Recorre la ría de Camariñas con una mariscadora profesional para conocer la cultura marinera, las especies de la zona y la dureza del oficio.

Parador de Molina de Aragón

Entre cabritos

Conoce el rebaño y las razas caprinas, o vive una jornada guiando las cabras y aprendiendo pastoreo regenerativo.

Parador de Fuente Dé

Experiencia lanera

Acompaña a una pastora del valle de Pesaguero para conocer el manejo del rebaño y los primeros procesos de la lana, desde la limpieza del vellón antes de hilar.

Parador de Ayamonte

Unión de elementos

Recupera los saberes de la extracción artesanal de sal y permite visitar un sistema natural de producción de salicornia de interés culinario internacional.

Parador de Manzanares

Pastores de la estepa

Visita el rebaño y la quesería para ver el proceso de la leche y la elaboración del queso, con degustación final.

Parador de Villafranca del Bierzo

La abeja reina

Visita campos del Bierzo y una colmena apadrinada por el Parador para descubrir cómo se organizan las colmenas y cómo se elabora la miel desde su origen.

Parador de Cruz de Tejeda

El ron centenario de Canarias

Recorre la historia del ron canario desde 1884 y su elaboración en la destilería Ron Arehucas, con degustación de rones y licores al final.

Parador de Verín

Historia entre lagares

Experiencia enoturística que pasa por distintos lagares para contar la milenaria historia del vino en la zona y termina con una cata.

Parador de Corias

Historias forjadas

Recorrido por Besullo para descubrir su tradición ferreira, ligada al desarrollo local, dentro de una lectura etnográfica y arquitectónica del pueblo.

CRAFTS FOR THE SENSES

Parador de Costa da Morte

Route of the Shellfish Gatherers

Explore the Camariñas estuary with a professional shellfish gatherer and discover the area’s seafaring culture, its native species, and the demands of this trade.

Parador de Molina de Aragón

Among Goats

Get to know the herd and the local goat breeds or spend a day guiding the goats and learning about regenerative grazing.

Parador de Fuente Dé

Wool Experience

Join a shepherdess from the Pesaguero Valley to learn about herd management and the first stages of wool processing, starting with cleaning the fleece before spinning.

Parador de Ayamonte

Union of Elements

This experience revives the know-how behind traditional salt harvesting and includes a visit to a natural samphire production system of international culinary interest.

Parador de Manzanares

Shepherds of the Steppe

Visit the herd and the cheese dairy to see the milk process and how the cheese is made, ending with a tasting.

Parador de Villafranca del Bierzo

The Queen Bee

Visit the countryside of El Bierzo and a beehive sponsored by the Parador to discover how hives are organized and how honey is made from the very beginning.

Parador de Cruz de Tejeda

The Century-Old Rum of the Canary Islands

Trace the history of Canary Islands rum from 1884 to the present day and learn about its production at the Ron Arehucas distillery, ending with a tasting of rums and liqueurs.

Parador de Verín

History Among Wine Presses

A wine tourism experience that takes in different traditional wine presses to tell the age-old story of winemaking in the area, ending with a tasting.

Parador de Corias

Forged Stories

A route through Besullo to discover its ironworking tradition, linked to local development, through an ethnographic and architectural reading of the village.

TRAVELING TO KEEP TRADITION ALIVE

To explore these Paradores in spring is not simply a travel experience; it is a way of sustaining a cultural ecosystem. Every workshop visit, every direct purchase, every conversation with an artisan helps ensure that these trades endure. Because craftsmanship does not survive on its own. It needs attention, new hands, and genuine interest. Perhaps that is why spring—the season of renewal—is the perfect time to set out on this journey. A route where luxury lies not only in the hotel, but in what happens once you step outside it: at that moment when a door opens and someone simply says, “Come in—I’ll show you how it’s done.”

«La esperanza, entendida como una llama en una noche muy larga, es una palabra muy bonita»

BANZAS

LUIS TEJEDOR

FOTOS: JAVIER OCAÑA Angela

La finalista del último Premio Planeta, Ángela Banzas, ha gestado una novela que es un alivio ante tanta noticia desabrida. Cuando el viento hable, ambientada en el edificio que hoy ocupa el Parador de los Reyes Católicos –antiguo hospital hasta 1954–, explora el poder de la imaginación frente al horror y el amor como última esperanza. La conclusión reconfortante que propone no es otra: una gran historia siempre puede salvarnos la vida.

Ser finalista del Planeta es un impulso enorme para cualquier autor. ¿Lo percibe como un espaldarazo a su carrera?

Querría pensar que sí. Es una plataforma increíble para impulsarme y alcanzar a más lectores que se acerquen a esta obra y, si les gusta, que continúen adentrándose en otras de mis historias.

Cuando el viento hable está ambientada en la Galicia de posguerra. A usted, como gallega, ¿qué le aporta su tierra natal a la hora de construir historias?

Ambiento siempre mis historias en Galicia porque mis emociones están íntimamente ligadas a mi tierra. Trabajo las historias con un desarrollo psicológico y emocional profundo. Solo lo entiendo arraigado a Galicia. Por otro lado, aporta muchísimo en la ambientación. Así puedo proporcionar al lector una inmersión sensorial a través de mi tierra.

Su novela nace de una experiencia propia en la infancia: el paso por un hospital. ¿Cómo recuerda aquel aprendizaje tan duro?

Era algo que necesitaba transitar de alguna forma. Recuerdo con mucha dureza el descubrir

que los niños se pueden morir. En mi caso, fue un susto, pero había otras niñas y adolescentes que no tuvieron mi suerte, por un diagnóstico fatal o por estar ingresadas durante toda su vida. Aun así, seguían siendo niños y niñas. Era una verdad de esas terribles con las que tenemos que lidiar.

¿Cómo se transforma esa vivencia en literatura y no en un trauma?

Mi objetivo era ese: tener un mensaje de esperanza. Los hospitales son uno de los lugares donde más esperanza he encontrado. Unos llegan, otros se van, pero todos esperan con las miradas ancladas en las ventanas como una promesa de futuro. La esperanza, entendida como una llama en una noche muy larga, es una palabra muy bonita. Era el mensaje que quería dar: después de la oscuridad, se mantiene esa llama.

Usted es de las que cree firmemente que, al final, siempre escampa…

Me considero una persona con esperanza. No quiere decir que sea optimista. Considero que todo tiene un sentido. Miro por la ventana y, si llueve, disfruto de esa lluvia. En todo hay un orden, entendido como motor y como impulso.

«Siempre hemos necesitado buenas historias de amor»

Ángela Banzas, finalist for the latest Premio Planeta, has written a novel that feels like relief in the face of so much bleak news. Cuando el viento hable , set in the building now occupied by the Parador de Santiago de Compostela, Hostal dos Reis Católicos –formerly a royal hospital–explores the power of imagination in the face of horror, and love as a last form of hope. Its consoling conclusion is simple: a great story can always save our life.

“WE HAVE ALWAYS NEEDED GOOD LOVE STORIES”

Being a finalist for the Premio Planeta is a huge boost for any author. Do you see it as a major step forward in your career?

I would like to think so. It is an incredible platform, one that helps me reach more readers who come to this novel and, if they enjoy it, may go on into my other stories.

Cuando el viento hable is set in postwar Galicia. As a Galician yourself, what does your home region give you when it comes to building stories?

I always set my stories in Galicia because my emotions are intimately tied to my homeland. I work on stories through deep psychological and emotional development. I can only understand that as rooted in Galicia. It also gives me so much in terms of atmosphere. Through my land, I can offer the reader a sensory immersion.

The novel grows out of a childhood experience of your own: time spent in a hospital. How do you remember such a hard lesson?

It was something I needed to move through in one way or another. I remember very vividly the moment of discovering that children can die. In my case, it was a scare, but there were other girls and teenagers who were not as lucky as I was, whether because of a fatal diagnosis or because they had spent their whole lives in hospital. And even so, they were still children. It was one of those terrible truths we must learn to live with.

How does that experience turn into literature rather than trauma?

That was my aim: to carry a message of hope. Hospitals are one of the places where I have found the most hope. Some arrive, others leave, but all of them wait with their eyes fixed on the windows, as though looking at a promise of the future. Hope, understood as a flame in a very long night, is a beautiful word. That was the message I wanted to give: after darkness, the flame remains.

You seem to be someone who firmly believes that, in the end, the storm always passes...

I consider myself a person of hope. That does not mean I am optimistic. I believe everything has a meaning. I look out the window and, if it is raining, I enjoy the rain. There is an order in everything, understood as both motor and impulse.

You have said that you wanted to write a very luminous book within a setting as harsh as the postwar years. How did you balance darkness and optimism?

Hope is born of despair; it cannot be understood any other way. It cannot be born in the light. I wanted to work within that context because I wanted to show the perspective of individual memory and collective memory, and of that historical moment itself.

Ha contado que, precisamente, quería escribir un libro muy luminoso en un contexto tan áspero como el de la posguerra. ¿Cómo ha equilibrado la oscuridad y el optimismo?

La esperanza nace de la desesperación; no se entiende de otra forma. No puede nacer en la luz. Quería trabajar ese contexto porque quería mostrar la mirada de la memoria individual y la colectiva, la de la propia época histórica.

Alterna la voz de su protagonista, Sofía, en primera persona con otras partes narradas en tercera persona.

Sofía nos ofrece esa mirada más emocional y nos permite conectar con su inocencia. Al mismo tiempo, es muy lúcida en sus observaciones. La parte narrada en tercera persona, las partes de Daniel, ofrece una mirada más amplia para explicar las distintas tramas de la historia.

El amor en su novela tiene un papel muy poderoso. ¿Por qué quiso que estuviera tan presente y vinculado a la esperanza?

La esperanza es lo que busca el sentido de la vida. Le da esa fe ciega en que la vida tiene sentido. Yo encuentro esa respuesta en el amor: es lo que nos hace sentir vivos en el sentido humano. Es ese motor que nos eleva.

¿Necesitamos más que antes buenas historias de amor?

Siempre hemos necesitado buenas historias de amor. Cada momento de la historia adolece de cierto amor y, aun así, sigue apostando por esta emoción. Es cierto que el mal de nuestro tiempo es el aislamiento derivado del exceso de trabajo o la búsqueda de la prosperidad social. Las tecnologías tampoco ayudan: nos acercan, pero, en el sentido profundo, nos separan.

¿Aún estamos marcados por el esfuerzo de esas generaciones posteriores a la Guerra Civil?

Lamentablemente, nuestra memoria se va diluyendo en los más jóvenes. Cuando se conoce la historia, damos la oportunidad de no repetir determinados errores. Está muy bien poner el foco en curar las heridas y hacerlas cicatrizar. Para eso hay que saber dónde están, dónde empiezan y terminan.

En tiempos tan crispados como los actuales, ¿la literatura puede ser un refugio para los lectores?

De hecho, creo que lo es. Concibo la literatura como evasión y abrigo. Permite vivir mil vidas que, de otra manera, no se podrían vivir. Siempre habrá una frase a la que acogerse y un lugar al que viajar con nuestra cabeza. Confío en el poder de la literatura, tanto en sus niveles más profundos como en una sencilla evasión.

“Hope, understood as a flame in a very long night, is a beautiful word”

You alternate the first-person voice of your protagonist, Sofía, with other sections narrated in the third person.

Sofía offers us the more emotional gaze and allows us to connect with her innocence. At the same time, she is very lucid in what she observes. The third-person sections, Daniel’s sections, offer a broader perspective from which to explain the different strands of the story.

Love plays a very powerful role in your novel. Why did you want it to be so present, and so closely bound to hope?

Hope is what searches for the meaning of life. It gives that blind faith that life has a meaning. I find that answer in love: it is what makes us feel alive in the human sense. It is the force that lifts us up.

Do we need good love stories more than ever?

We have always needed good love stories. Every age suffers from a certain lack of love and yet still keeps placing its faith in that emotion. It is true that one of the illnesses of our time is isolation, brought about by overwork or the pursuit of social success. Technology does not help either: it brings us closer, but in a deeper sense it also separates us.

«Concibo la literatura como evasión y abrigo»

“I think of literature as both escape and shelter”

A propósito de buenos refugios, ¿tiene algún Parador favorito? Siendo usted tan gallega como es, apostaría a que elige uno de Galicia…

Teniendo en cuenta que esta novela está ambientada en lo que hoy es el Parador de Santiago, le diría que este sería mi favorito. Era el Hospital Real, que construyeron los Reyes Católicos para acoger a los peregrinos. ¡Animo a todo el mundo a conocerlo!

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Are we still marked by the effort of those generations that came after the Civil War?

Unfortunately, our memory is fading among younger people. When we know history, we give ourselves the chance not to repeat certain mistakes. It is important to focus on healing wounds and helping them scar. But to do that, we first need to know where they are, and where they begin and end.

In times as tense as these, can literature be a refuge for readers?

In fact, I believe it already is. I think of literature as both escape and shelter. It allows us to live a thousand lives that we would never otherwise be able to live. There will always be a sentence to cling to and a place we can travel to in our minds. I believe in the power of literature, both at its deepest levels and as a simple means of escape.

Speaking of good refuges, do you have a favorite Parador? Since you are so unmistakably Galician, I would guess you would choose one in Galicia...

Given that this novel is set in what is now the Parador de Santiago, I would have to say that would be my favorite. It used to be the Hospital Real, built by the Catholic Monarchs to receive pilgrims. I would encourage everyone to go there and discover it.

Lecturas

Un himno a la vida.

Mi historia

Gisèle Pelicot

Una llamada de la Policía cambió la vida de Gisèle. A raíz de una investigación policial, esta autora descubrió las atrocidades que sobre ella perpetró su marido y que han dado la vuelta al mundo. De la mano de Judith Perrignon, galardonada novelista y periodista, Pelicot abre la puerta a su mundo: desde una infancia nada fácil hasta la vida después del escándalo. Renunció al anonimato y mandó un mensaje claro: «La vergüenza debe cambiar de bando». Un himno a la vida es la historia de una mujer que busca la felicidad con el objetivo de reconstruirse, por muy difícil que esta búsqueda pueda resultar. La historia, contada con suma elegancia y desarmante franqueza, da voz y esperanza a millones de víctimas.

El cielo sobre el Kilimanjaro

Anne Jacobs

Charlotte Dirksen es la joven alemana de principios del siglo  xx que protagoniza esta novela romántica. Su sueño es viajar por el mundo y visitar países exóticos y no contempla casarse pronto. Con veintidós años, conoce a Christian Otten y le pide la mano. Jacobs narra cómo la joven queda fascinada por la tienda que el hombre, mayor que ella, regenta y vende productos exóticos y de ultramar, como especias y tabaco. Charlotte acepta ser su esposa, decisión de la que poco después se arrepiente, ya que Christian la engaña y está prácticamente arruinado. El cielo sobre el Kilimanjaro es la aventura hacia África en la que Charlotte se embarca para poder mirar al futuro, contada por la prolífica escritora alemana, Anne Jacobs, autora de la mundialmente conocida La villa de las telas, con millones de ejemplares vendidos.

A Hymn to Life: Shame Has to Change Sides

Gisèle Pelicot

A call from the police changed Gisèle’s life. As the result of a criminal investigation, she discovered the atrocities her husband had inflicted on her—atrocities that would go on to shock the world. Working with the award-winning novelist and journalist Judith Perrignon, Pelicot opens the door to her world, from a far from easy childhood to life after the scandal. She gave up anonymity and sent a clear message: “Shame has to change sides.” A Hymn to Life is the story of a woman in search of happiness as she tries to rebuild herself, however difficult that journey may be. Told with great elegance and disarming frankness, it gives voice and hope to millions of victims.

The Sky Above Kilimanjaro

Anne Jacobs

Charlotte Dirksen, the heroine of this romantic novel, is a young German woman at the start of the twentieth century. She dreams of traveling the world and visiting exotic countries, and marriage is far from her mind. At twenty-two, however, she meets Christian Otten and agrees to become his wife. Jacobs tells the story of how Charlotte is captivated by the shop run by this older man, with its spices, tobacco, and other exotic goods from overseas. She accepts his proposal, only to regret it soon after, when she discovers that Christian has deceived her and is practically ruined. The Sky Above Kilimanjaro is the African adventure Charlotte undertakes to look toward the future, told by the prolific German author Anne Jacobs, whose internationally bestselling The Cloth Villa has sold millions of copies.

MARKEL SIERRA

No es un león, es ansiedad.

Aprende a confiar en ti para liberarte de lo que pesa

Erica Sosa

«Si tu mente ve un león donde solo hay una notificación, este libro es para ti». Son las palabras que Sosa, psicóloga de profesión, utiliza para describir su obra. «¿Y si se ha enfadado conmigo y nunca vuelve a hablarme? ¿Y si cambio de plan y me arrepiento el resto de mi vida? ¿Y si este dolor de cabeza significa que algo va mal en mi cuerpo? ¿Y si, una vez más, me preocupo por cosas que aún no han pasado?». Preguntas frecuentes que una mente con ansiedad suele hacerse a sí misma. En su afán por divulgar sobre la salud mental, la psicóloga enseña que la ansiedad no es un enemigo a batir, sino la respuesta que busca proteger a la persona, aunque a veces se equivoque de peligro. No es un león, es ansiedad aporta herramientas y ejercicios para entenderse a uno mismo y lo que le pasa, para aprender a escucharse sin juicio y evitar que la ansiedad se descontrole. La mirada empática de Sosa acompaña al lector en este transformador viaje.

No es un león, es ansiedad. Aprende a confiar en ti para liberarte de lo que pesa

Erica Sosa

“If your mind sees a lion where there is only a notification, this book is for you.” That is how Sosa, a psychologist by profession, describes her work. “What if they’re angry with me and never speak to me again? What if I change my plan and regret it for the rest of my life? What if this headache means something is wrong with my body? What if, once again, I worry about things that haven’t even happened yet?” These are common questions an anxious mind tends to ask itself. In her effort to raise awareness about mental health, the psychologist shows that anxiety is not an enemy to be defeated, but a response that seeks to protect us, even if it sometimes misreads the danger. No es un león, es ansiedad offers tools and exercises to help readers understand themselves and what is happening to them, learn to listen to themselves without judgment, and keep anxiety from spiraling out of control. Sosa’s empathetic approach accompanies the reader on this transformative journey.

Coloquio de invierno

Luis Landero

La tormenta Filomena deja a sie te personas atrapadas en un hotel rural. Al no tener cobertura y haber quedado desconectados del resto del mundo, amenizan la espera con his torias que conocen. Estas anécdotas personales les permiten conocer se unos a otros, así como debatir y aprender sobre la vida de los demás. Coloquio de invierno es un homena je a las novelas dialogadas clásicas, donde cada relato se vuelve confesión de las experiencias vitales que les han cambiado la vida a sus protagonistas. La crítica y los compañeros de profe sión de Landero describen esta obra como un pequeño Decamerón delicia literaria de un autor galardo nado que hace tiempo se convirtió en clásico contemporáneo.

quio de invierno

Luis Landero

Storm Filomena leaves seven people stranded in a rural hotel. With no phone signal and cut off from the rest of the world, they pass the time by telling stories they know. These personal anecdotes allow them to get to know one another, as well as to discuss and learn from the lives Coloquio de invierno is a tribute to the great classical novels of dialogue, where each story becomes a confession of the life experiences that have changed its protagonists forever. Critics and fellow writers have described it as a kind of minia, a literary delight by an award-winning author who long ago became a contemporary classic.

Oxígeno

Marta

Jiménez Serrano

«Supe qué es estar muriéndose». Historia que esta escritora revelación vivió en su propia carne un sábado en noviembre de 2020. La caldera te nía una fuga y el monóxido de carbono la fue adormeciendo junto a su pareja, cayendo desplomada al levantarse para ir al baño. Oxígeno, en sus propias pala bras, «es el libro que nunca hubiera que rido escribir». Narra los breves momentos en los que se les escapaba la vida, pero también lo que pasó después y en los años precedentes, cuando construían una vida que puede terminar en cualquier instante. Jiménez celebra seguir aquí, mirando a la muer te de frente, con su prosa sensible, lúcida y llena de humor. Una lectura rápida y vertiginosa que ha dejado tanto a la crítica como al público asombrados y los ha mantenido en vilo de principio a fin.

Plomo

José Luis Sastre

La historia de quienes antepusieron sus ideales a su propia integridad atraviesa la nueva novela de José Luis Sastre. En Plomo, el autor explora las renuncias y el peso del sentido del deber en un tiempo atravesado por la violencia, que se infiltra en todas las aristas de una sociedad herida. Un policía acepta integrarse en la escolta de una concejala amenazada de muerte, plenamente consciente de un destino que puede alcanzarlo en cualquier momento, pero decidido a asumirlo para que otros puedan seguir defendiendo la libertad. Sastre traza así un retrato sobrio y conmovedor de quienes pusieron el cuerpo —y la vida— al servicio de sus convicciones. Una novela intensa y necesaria que rescata la memoria de esos personajes silenciosos que dibujaron la historia y cuyo relato aún no está del todo completo.

Oxígeno

Marta Jiménez Serrano

“I learned what it is to be dying.” That is the experience this breakout writer went through herself one Saturday in November 2020. The boiler had a leak, and carbon monoxide slowly lulled both her and her partner to sleep, until she collapsed when she got up to go to the bathroom. , in her own words, “is the book I never would have wanted to write.” It recounts the brief moments in which life was slipping away from them, but also what came afterward, and the years before, when they were building a life that could end at any instant. Jiménez celebrates the fact that she is still here, looking death in the face, in prose that is sensitive, lucid, and full of humor. A swift, breathless read that has left both critics and readers astonished, holding them in suspense from beginning to end.

Plomo

José Luis Sastre

The story of those who placed their ideals above their own safety runs through José Luis Sastre’s new novel. In Lead , the author explores renunciation and the burden of duty in a time marked by violence, a violence that seeps into every corner of a wounded society. A police officer agrees to join the security detail of a councilwoman under death threat, fully aware that the same fate could reach him at any moment yet determined to assume that risk so that others may go on defending freedom. Sastre thus draws a sober and moving portrait of those who put their bodies—and their lives—at the service of their convictions. An intense and necessary novel that recovers the memory of those quiet figures who helped shape history, and whose story is still not fully told.

«Pongo un pie en un Parador y la imaginación se me dispara»

Susana

AMIGA DE PARADORES PÉREZ MARTÍNEZ

ANA FERNÁNDEZ · FOTO: @WEBOSFRITOS

Susana Pérez Martínez (60 años), nacida en Cuenca y afincada en Guadalajara, ha hecho de la cocina y los viajes una forma de vida. Desde estas dos raíces recorre la geografía nacional de Parador en Parador, siempre acompañada de su marido y su madre, en busca de la esencia de algunos de los rincones más bellos del país.

Creadora de @webosfritos, donde desde 2007 comparte recetas, experiencias y consejos con ya más de 350 000 seguidores, ha trasladado también su saber culinario a diez libros. Fue en 2020 cuando decidió emprender, junto con su familia, un viaje muy especial: cumplir el sueño de su madre de conocer el mayor número posible de Paradores. Hoy, con cerca de la mitad de la Red recorrida, presume de una hoja de ruta muy avanzada.

En sus viajes a Paradores siempre va acompañada de su marido y su madre. ¿Cómo viven juntos la experiencia gastronómica y la estancia?

Ellos son parte del equipo webosfritos: mi marido se ocupa de la imagen, vídeo y fotografía, y mi madre está siempre conmigo en cocina. Por eso, estos viajes que hacemos a Paradores, además de suponer unos momentos de relax, nos sirven para empaparnos de belleza, cultura y gastronomía. La verdad es que nos complementamos fenomenal los tres.

Con la mitad de la Red recorrida, ¿hay alguno al que siempre le apetezca volver?

Hay uno que conocimos en diciembre de 2025, al que volvería con los ojos cerrados. Es un sitio que me parece mágico, el Parador es una preciosidad y el entorno es pura naturaleza: Aiguablava.

¿Y qué Parador tiene aún pendiente en su lista?

Pues yo apostaría por el Parador de Ibiza. He seguido muy de cerca toda la información sobre su inauguración y me parece que es un enclave histórico y una rehabilitación absolutamente magnífica. Espero poderlo comprobar pronto, ya que será nuestro próximo destino.

Susana Pérez Martínez, 60, was born in Cuenca and now lives in Guadalajara. She has made cooking and travel into a way of life. From those two roots, she makes her way across Spain from one Parador to the next, always with her husband and mother by her side, in search of the essence of some of the country’s most beautiful corners.

The creator of @webosfritos, where since 2007 she has shared recipes, experiences, and advice with more than 350,000 followers, has also turned that culinary knowledge into ten books. In 2020, she decided to set out on a very special journey with her family: to fulfill her mother’s dream of seeing as many Paradores as possible. Today, with nearly half of the network already behind them, their journey is well underway.

You always travel to Paradores with your husband and your mother. How do you experience the stay and the food together?

They are both part of the webosfritos team: my husband takes care of image, video, and photography, and my mother is always with me in the kitchen. So these trips we make to Paradores, besides giving us moments to unwind, also allow us to absorb beauty, culture, and gastronomy. The three of us complement one another wonderfully.

Now that you have visited half of the Paradores, is there one you always feel like returning to?

There is one we discovered in December 2025 that I would return to without a second thought. It feels magical to me, the

Parador de Ibiza

Es una gran defensora del producto local. ¿Qué valoración hace del tratamiento del producto en los restaurantes de Paradores?

Hay una cosa que me llama mucho la atención. Aunque en Paradores hay un estándar de calidad siempre alto, en cada establecimiento hay productos locales. Creo que esto es muy importante, tanto para el cliente como para Paradores. Al cliente le encanta conocer productos de cercanía, y Paradores le da un toque de distinción diferente a lo que suele ser una cadena de hoteles.

¿Cómo definiría la propuesta gastronómica de Paradores y qué la hace especial frente a otras ofertas?

Es una propuesta que nunca falla. Se come bien, en un entorno generalmente privilegiado y con un servicio excepcional, cosa que valoro mucho, porque en restauración cada vez es más difícil encontrar las tres cosas unidas.

¿Qué cree que busca el viajero cuando decide sentarse a la mesa en un Parador?

Considero sinceramente que el cliente busca acertar con el menú, disfrutar de un rato agradable en los salones que tienen los paradores y dejarse asesorar por el personal de sala. Se nota que están formados y es ir a lo seguro: cocina bien ejecutada, con toques de la zona en la que se encuentra el Parador y servida con mucho gusto.

En sus visitas a Paradores, ¿hay algún plato que le haya marcado especialmente y que recuerde siempre?

Me encanta la cocina del Parador de Cuenca, no es porque sea mi tierra, pero el ajoarriero que elaboran está riquísimo.

¿De qué manera influyen sus viajes en su forma de cocinar y crear

contenido cuando vuelve a casa?

Hay una cosa que es fundamental para crear contenido: la inspiración. La verdad es que yo pongo un pie en un Parador y la imaginación se me dispara. En mi caso, además de estar relajada durante mi estancia, salgo con mil ideas.

¿Qué otros aspectos valora especialmente cuando se aloja en un Parador?

Realmente, la ubicación me parece muy importante, la mirada amable del personal y un cálido «bienvenidos» que te haga sentir como en casa.

Como parte del programa Amigos de Paradores, ha participado en distintos eventos de la Red. ¿Qué destacaría de estas experiencias?

En todos estos eventos el cóctel que se prepara es sinónimo de excelencia y buen gusto, además de que hay

Parador is beautiful, and the setting is pure nature: Aiguablava.

And which Parador is still waiting on your list?

I would say the Parador de Ibiza. I have followed all the news around its opening very closely, and it strikes me as an extraordinary historic site and an absolutely magnificent restoration. I hope to see it for myself very soon, since it will be our next destination.

You are a great advocate of local produce. How do you see the way it is treated in Paradores restaurants?

There is one thing that always stands out to me. Even though there is a consistently high quality standard across Paradores, each property has its own local products. I think that is very important, both for the guest and for Paradores itself. Guests love discovering products from the surrounding area, and it gives Paradores a character very different from what one usually associates with a hotel chain.

How would you define the gastronomic proposal at Paradores, and what makes it stand out from other offerings?

It is something you can rely on. You eat well, usually in a privileged setting, and with exceptional service, which I value enormously, because in hospitality it is becoming harder and harder to find those three things together.

What do you think travelers are looking for when they sit down at the table in a Parador?

Honestly, I think they want to feel confident in their choice, enjoy a pleasant time in those dining rooms Paradores has, and let themselves be guided by the front-of-house team. You can tell they are well-trained, and it means you are in good hands: well-executed cooking, regional touches, and a service delivered with real care.

In your visits to Paradores, is there a dish that has particularly stayed with you?

I love the cooking at the Parador de Cuenca. It is not just because it is my home region, but the ajoarriero they make there is delicious.

How do your travels shape the way you cook and create content once you are back home?

There is one thing that is essential when it comes to creating content: inspiration. The truth is that the moment I step into a Parador,

Parador de Aiguablava

Parador de Argómaniz

Foto: @webosfritos

un ambiente fabuloso. Yo, este tipo de eventos, no me lo perdería jamás.

Como Amiga de Paradores, ¿cuáles son las ventajas que más valora tanto en su trabajo como en su disfrute personal?

Me parece sobresaliente su sistema de puntos. En casa nos hace mucha ilusión ver cómo aumentan los puntos acumulados con cada estancia, y soñamos con qué destino, ese que a lo mejor es más alto de precio y se sale de nuestro presupuesto, podremos visitar gracias a ellos.

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“THE MOMENT I STEP INTO A PARADOR, MY IMAGINATION TAKES OFF”

my imagination takes off. In my case, besides feeling relaxed during my stay, I come out with a thousand ideas. What other aspects do you particularly value when you stay at a Parador?

The location matters enormously to me, as does the warmth of the staff and a genuine “welcome” that makes you feel at home from the very beginning.

As part of the Friends of Paradores program, you have taken part in different events across the network. What stands out to you about those experiences?

At all of these events, the cocktail reception is a byword for excellence and good taste, and there is always a wonderful atmosphere as well. I would never miss that kind of event.

As a Friend of Paradores, which advantages do you value most, both in your work and in your personal enjoyment?

I think the points system is outstanding. At home, we are genuinely excited to see the number of accumulated points grow with every stay, and we love dreaming about which destination— perhaps one that is a little more expensive and beyond our usual budget—we might be able to visit thanks to them.

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PARA TODOS. PARA TODAS PARADORES,

PARADORES, FOR EVERYONE

Paradores presenta su nueva campaña y acompaña la renovación de su Red con un lenguaje más cercano y contemporáneo

Paradores unveils its new campaign, pairing the renewal of its Network with a closer, more contemporary tone.

Hay marcas que no necesitan reinventarse para seguir presentes: basta con volver a dejar claro quiénes son. En esa idea se centra la nueva campaña «Paradores, para todos. Para todas», una invitación a redescubrir una red hotelera que forma parte del imaginario español y que, en vísperas de su centenario, actualiza su lenguaje sin renunciar a lo que la ha sostenido siempre: patrimonio, paisaje, cultura, gastronomía y una forma singular de entender el viaje.

La campaña llega en un momento significativo para Paradores. De aquí a 2028, año en que Paradores

celebrará su centenario, la empresa pública encara el mayor proceso de transformación de su historia reciente, con una inversión superior a 250 millones de euros destinada a renovar más de la mitad de la Red. No se trata solo de una renovación física: se trata también de acompañar la evolución de los edificios, los servicios y la experiencia del huésped con una puesta al día de su discurso.

Paradores sigue siendo reconocible en aquello que siempre lo ha definido –arraigo al territorio, defensa del patrimonio, vínculo con la naturaleza y la cultura, y compromiso con la sostenibilidad–, pero decide expresarse

Some brands do not need to reinvent themselves to remain present; they simply need to make clear, once again, who they are. That idea lies at the heart of the new campaign, “Paradores, for Everyone” an invitation to rediscover a hotel network that forms part of Spain’s collective imagination and that, on the eve of its centenary, is updating its language without turning away from what has always sustained it: heritage, landscape, culture, gastronomy, and a singular way of understanding travel.

The campaign arrives at a significant moment for Paradores. Between now and 2028, when Paradores will celebrate its centenary, the public company is undertaking the largest transformation process in its recent history, with an investment of more than 250 million euros aimed at renovating more than half of its network. This is not only a physical renewal. It is also about accompanying the evolution of its buildings, services, and guest experience with an updated way of speaking about itself.

Paradores remains recognizable in everything that has always defined it—its rootedness in place, its commitment to heritage,

con un lenguaje capaz de llegar a públicos más amplios y a nuevas generaciones de viajeros. En lugar de acotar, ensancha; en lugar de romper con su historia, la proyecta hacia el presente.

Esa voluntad se resume en un lema que funciona como declaración de principios y que reconoce la diversidad. Hay quien busca silencio y descanso, quien persigue una escapada gastronómica, quien elige naturaleza, quien prefiere patrimonio, quien viaja en familia, en pareja, con amigos o en solitario. La nueva campaña parte de una convicción contemporánea: viajar también es una forma de expresar quiénes somos.

RECURSO VERBAL. A partir de ahí, la campaña despliega un recurso visual y verbal de gran claridad. El propio nombre de Paradores se expande así para acoger distintas formas de viajar: PARAFAMILIAS, PARAVENTUREROS, PARACLÁSICOS, PARASIBARITAS, PARAMIGAS. El recurso tiene algo de juego, pero también de espejo. El nombre permanece; lo que cambia es el modo en que cada viajero se reconoce en él. No se redefine la esencia de Paradores: se amplía la forma de vivir en ella.

Todo ello resulta coherente con el momento que atraviesa la compañía. Durante el último año se han renovado y reabierto diez Paradores, incorporando mejoras en eficiencia energética, accesibilidad y comodidad. La renovación de espacios encuentra así su eco en una actualización simbólica: una forma más abierta, más cercana y más actual de presentarse ante el público sin dejar

its ties to nature and culture, and its dedication to sustainability—but it has chosen to express itself in language capable of reaching broader audiences and new generations of travelers. Rather than narrowing its identity, it expands it; rather than breaking with its history, it projects it into the present.

That intention is captured in a tagline that works as a statement of principles while acknowledging diversity. Some travelers seek silence and rest; others are drawn by a gastronomic escape, by nature, or by heritage. Some travel with family, with a partner, with friends, or alone. The new campaign begins with a distinctly contemporary conviction: travel is also a way of expressing who we are.

VERBAL DEVICE. From there, the campaign unfolds through a visual and verbal device of striking clarity. The Paradores name itself expands to embrace different ways of traveling—PARAFAMILIAS, PARAVENTUREROS, PARACLÁSICOS, PARASIBARITAS, PARAMIGAS— while opening out, in more universal terms, to families, adventurers, heritage travelers, gourmets, and friends traveling together. There is something playful in the device, but also something reflective. The name remains the same; what changes is the way each

traveler sees themselves within it. Paradores is not redefining its essence but broadening the ways it can be experienced.

All of this is consistent with the moment the company is going through. Over the past year, ten Paradores have been renovated and reopened, incorporating improvements in energy efficiency, accessibility, and comfort. The renewal of spaces finds its echo in a symbolic renewal as well: a more open, approachable, and contemporary way of presenting itself to the public while remaining, in essence, the same house. In Paradores, the weight of history coexists with a clear sense of the future; that is precisely why this campaign does not feel like an abrupt shift, but like a natural evolution.

THE FIGURES SUPPORT THAT PROCESS. Paradores closed 2025 with revenue of more than €337 million and an estimated final profit of around 23 million.. These figures reinforce the solidity of a model capable of preserving, investing, and growing without giving up its singular character. In the case of Paradores, profitability does not appear detached from its public mission, but as a tool for continuing to protect historic buildings, activate destinations, and sustain a network that belongs, in a profound sense, to the whole country.

Developed by the agency Darwin & Verne, the campaign translates all of this into a direct, contemporary tone capable of engaging with today’s audiovisual and digital languages. Yet beyond the creative solution, what matters most is the direction it points to: Paradores no longer speaks only from inherited prestige, but also from hospitality understood as shared ground. A place with room for many ways of traveling and many different biographies; a space where tradition is not presented as an exclusionary threshold, but as an invitation.

“El propio nombre de Paradores se expande así para acoger distintas formas de viajar: PARAFAMILIAS, PARAVENTUREROS, PARACLÁSICOS, PARASIBARITAS, PARAMIGAS”

de ser, en lo esencial, la misma casa. En Paradores conviven el peso de la historia y una voluntad clara de futuro; precisamente por eso esta campaña no suena a giro brusco, sino a evolución natural.

LOS RESULTADOS ACOMPAÑAN ESE PROCESO. Paradores finalizó 2025 con ingresos brutos superiores a 337 millones de euros y un beneficio final estimado en torno a 23 millones de euros. Son cifras que refuerzan la solidez del modelo, capaz de conservar, invertir y crecer sin renunciar a su singularidad. En el caso de Paradores, la rentabilidad no aparece desligada de la misión pública, sino como una herramienta para seguir protegiendo edificios históricos, activar destinos y sostener una Red que pertenece, en un sentido profundo, al país entero.

La campaña, desarrollada por la agencia Darwin & Verne, traduce todo ello en un tono directo, contemporáneo y capaz de dialogar con los lenguajes audiovisuales y digitales de hoy. Pero más allá de la solución creativa, lo relevante es la dirección que señala: Paradores no habla ya solo desde el prestigio heredado, sino también desde la hospitalidad entendida como lugar común. Un lugar donde caben muchas formas de viajar y muchas biografías distintas; un espacio en el que la tradición no se exhibe como un umbral excluyente, sino como una invitación.

PARASIBARITAS

DE TODOS LOS GUSTOS

NOTICIA FUE EN PARADORES

INVERSIONES

Paradores acelera su transformación de cara al centenario

La renovación de Paradores entra en una fase decisiva. Si se cumplen los plazos previstos, cerrará 2026 con un 60 % de sus establecimientos modernizados, dentro de un proceso de inversión que supera los 250 millones de euros y que prepara a la compañía para llegar a su Centenario, en 2028, con una Red más contemporánea, eficiente y competitiva. Tras las reaperturas de enclaves como Tordesillas, Cardona, Cuenca o Jarandilla de la Vera, el cambio ya se percibe en la experiencia del viajero. A esta transformación material se suma una nueva etapa de marca, con una comunicación más abierta y actual.

Paradores steps up its transformation ahead of its centenary

The renewal of Paradores is entering a decisive phase. If current timelines hold, the company will close 2026 with 60 percent of its properties modernized, as part of an investment process worth more than 250 million euros, designed to bring Paradores to its centenary in 2028 with a more contemporary, efficient, and competitive collection. Following the reopening of properties such as Tordesillas, Cardona, Cuenca, and Jarandilla de la Vera, the change is already evident in the traveler experience. This physical transformation is now being matched by a new phase for the brand, with a more open and contemporary style of communication.

(Tortosa amplía su reforma con una inversión de 15,7 millones

La intervención prevista en el Parador de Tortosa gana alcance y ambición. A los trabajos de conservación patrimonial ya ejecutados por Turespaña se suma ahora una inversión de Paradores que eleva el montante total hasta los 15,7 millones de euros. La reforma integral actuará sobre habitaciones, baños, zonas comunes, cocina y áreas de servicio, además de reforzar la accesibilidad, la eficiencia energética y las medidas de seguridad. También incorporará un proyecto específico de interiorismo y arte. El establecimiento cerrará en enero de 2027 para acometer las obras y su reapertura está prevista para finales de 2028.

Tortosa

expands its renovation with a 15.7-million-euro investment

The planned intervention at the Parador de Tortosa is gaining both scale and ambition. To the heritage conservation works already carried out by Turespaña, Paradores is now adding further investment that brings the total to 15.7 million euros. The full renovation will cover guest rooms, bathrooms, common areas, the kitchen, and service areas, while also strengthening accessibility, energy efficiency, and safety measures. It will also include a specific interior design and art project. The property will close in January 2027 to undertake the works, with reopening scheduled for late 2028.

RECONOCIMIENTOS GASTRONOMÍA

(Molina de Aragón, distinguido como uno de los hitos del año en Guadalajara

Menos de un año después de su apertura, el Parador de Molina de Aragón ha recibido el Premio Popular Nueva Alcarria en la categoría de Turismo. El reconocimiento distingue a quienes han marcado la actualidad provincial y confirma el rápido arraigo de este nuevo establecimiento en su territorio. Inaugurado en mayo de 2025, el Parador se ha convertido en un símbolo del potencial del turismo de interior como motor económico y social para la comarca. Sus primeros resultados respaldan esa percepción: en 2025 alcanzó un 89 % de ocupación y se situó entre los diez paradores con mejor comportamiento de toda la Red.

Molina de Aragón named one of the year’s landmarks in Guadalajara

Less than a year after opening, the Parador de Molina de Aragón has received the Nueva Alcarria Popular Award in the Tourism category. The distinction recognizes those who have shaped the year’s provincial news agenda and confirms how quickly this new property has taken root in its territory. Opened in May 2025, the Parador has become a symbol of the potential of inland tourism as an economic and social driver for the region. Its first results support that perception: in 2025 it reached 89 percent occupancy and ranked among the ten bestperforming Paradores in the collection.

Las legumbres con calidad diferenciada encuentran nuevos lenguajes

Durante diez días, 29 establecimientos de la Red han convertido a las legumbres españolas con DOP e IGP en protagonistas de sus cartas. La acción, desarrollada junto a los consejos reguladores de diez figuras de calidad, busca poner en valor variedades autóctonas y demostrar que su lugar en la cocina contemporánea va mucho más allá del recetario de cuchara. A los guisos tradicionales se suman hummus con acentos regionales y postres vegetales elaborados con alubias, garbanzos o lentejas. La iniciativa enlaza territorio, producto y creatividad culinaria con una mirada actual.

Alcalá de Henares revive la memoria de Cuéntame a través de la mesa

La Hostería del Estudiante del Parador de Alcalá se suma al universo de Cuéntame cómo pasó con una propuesta que convierte la nostalgia en experiencia gastronómica. Bajo el título «La mesa de los Alcántara», el restaurante recupera sabores reconocibles de los años sesenta y setenta –desde croquetas de cocido o soldaditos de Pavía hasta natillas, flan o leche frita–en diálogo con la nueva ruta cultural dedicada a la serie en la ciudad complutense. Más que un ejercicio de evocación, la iniciativa reivindica una cocina doméstica y emocional que forma parte de la memoria compartida de varias generaciones.

Spanish quality legumes find new culinary languages

(

For ten days, 29 properties across Paradores made Spanish legumes with PDO and PGI status the stars of their menus. Developed together with the regulatory councils of ten quality labels, the initiative aims to highlight native varieties and show that their place in contemporary cuisine goes far beyond traditional spoon dishes. Alongside classic stews were regional hummus variations and plantbased desserts made with beans, chickpeas, and lentils. The initiative brings together territory, product, and culinary creativity through a contemporary lens.

Alcalá de Henares revives the memory of Cuéntame through the table

The Hostería del Estudiante at the Parador de Alcalá joins the world of Cuéntame cómo pasó with a proposal that turns nostalgia into a gastronomic experience. Under the title “The Alcántaras’ Table,” the restaurant brings back familiar flavors from the 1960s and 1970s—from croquetas de cocido and soldaditos de Pavía to custard, flan, and fried milk—in dialogue with the new cultural route dedicated to the series in the city of Alcalá. More than an exercise in evocation, the initiative reclaims a domestic, emotional kind of cooking that forms part of the shared memory of several generations.

(Acuerdo para la accesibilidad universal

Paradores ha reforzado su compromiso con la accesibilidad universal mediante un acuerdo con Impulsa Igualdad. El convenio permitirá incorporar asesoramiento especializado, visitas de verificación, formación para los equipos y mejoras en la información que reciben los viajeros. La iniciativa se integra en el futuro Plan de Accesibilidad Universal 360, dotado con veinticinco millones de euros para los próximos cinco años.

An agreement toward universal accessibility

Paradores has reinforced its commitment to universal accessibility through an agreement with Impulsa Igualdad. The partnership will make it possible to incorporate specialist guidance, verification visits, staff training, and improvements to the information provided to travelers. The initiative forms part of the future Universal Accessibility 360 Plan, backed by 25 million euros over the next five years.

(Caminos históricos a Guadalupe

La cadena hotelera pública participará en la promoción de los caminos históricos de peregrinación al Real Monasterio de Santa María de Guadalupe tras la firma de un protocolo de colaboración con la red que los articula. La iniciativa conecta patrimonio, paisaje y hospitalidad en torno a una malla de 16 itinerarios que atraviesan cinco comunidades autónomas. En su ámbito se sitúan Paradores como Cáceres, Trujillo, Plasencia, Mérida, Guadalupe, Oropesa o Toledo, a los que se suma por proximidad Jarandilla de la Vera.

Historic routes to Guadalupe

(Campaña de primavera

Paradores abre su calendario estacional de 2026 con una campaña de primavera que renueva su imaginario visual. En esta nueva etapa, la marca adopta la fotografía como lenguaje creativo y encuentra en ella una forma más tangible de sugerir su universo.

La mirada de Eugenio Recuenco da cuerpo a una escena donde conviven la materia, la luz y una cierta dimensión de fábula. La estética, inspirada en el cambio de siglo entre el XIX y el XX, aporta a la pieza un aire atemporal y delicadamente evocador. Bajo el concepto «PARACURIOSOS», la primavera se presenta como una invitación al descubrimiento, a la sorpresa y a la exploración serena. La campaña acompaña una promoción con estancias desde 80 euros por noche en una selección de establecimientos, aplicable a reservas del 14 al 23 de abril, para viajar hasta el 18 de junio.

Esta línea prolonga el reposicionamiento «Paradores, para todos. Para todas» y amplía su modo de relacionarse con públicos diversos. Con esta campaña, Paradores avanza hacia una expresión más contemporánea sin perder la capacidad de evocación que distingue a la marca.

Spring campaign

Paradores opens its 2026 seasonal calendar with a spring campaign that refreshes its visual world. In this new chapter, the brand embraces photography as its creative language, finding in it a more tangible way to evoke its universe.

The public hotel company will take part in promoting the historic pilgrimage routes to the Royal Monastery of Santa María de Guadalupe following the signing of a collaboration protocol with the network that brings them together. The initiative connects heritage, landscape, and hospitality through a network of 16 itineraries crossing five autonomous communities. Within its sphere lie Paradores such as the Parador de Cáceres, the Parador de Trujillo, the Parador de Plasencia, the Parador de Mérida, the Parador de Guadalupe, the Parador de Oropesa, and the Parador de Toledo, joined nearby by the Parador de Jarandilla de la Vera.

Eugenio Recuenco’s vision gives shape to a scene where matter, light, and a touch of fable coexist. Inspired by the turn of the 20th century, the aesthetic lends the piece a timeless, delicately evocative quality.

Under the concept “PARACURIOSOS,” spring is presented as an invitation to discover, to be surprised, and to explore at an unhurried pace. The campaign is paired with a promotion offering stays from 80 euros per night at a selection of properties, valid for bookings made from April 14 to April 23, for travel through June 18.

This new line extends the “Paradores, for everyone” brand repositioning and broadens its connection with a wide range of travelers. With this campaign, Paradores moves toward a more contemporary expression without losing the evocative quality that defines the brand.

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¡Atrévete y participa! Si conoces las respuestas, remite la solución al correo electrónico antes del 30 de junio de 2026: prensa@parador.es

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No olvides aportar el nombre completo, DNI y un número de teléfono. Entre las respuestas acertadas, Paradores sorteará una estancia de dos noches para dos personas en habitación estándar y régimen de alojamiento y desayuno *

Dare to participate! If you know the answers, send them to the following email address before June 30, 2026: prensa@parador.es

Ganador/Winner:

José Luis Aguado Ruiz

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Do not forget to provide your full name, identity card number and a telephone number. Among the correct answers, Paradores will raffle a two-night stay for two people in a standard room, on bed and breakfast basis*.