OSCYL Teatro Delibes nov 2019

D+

Programación

Adultos 2019-2020 Sala de Teatro Experimental

Programación

Adultos

Entradas 10 € 20:30 h | Nao D’Amores, Comedia aquilana 12 € Abono 9 funciones 50 € + Entrada para Comedia aquilana Abono 5 funciones 30 € + 50 % entrada para Comedia aquilana 23 de diciembre NAO D’AMORES (Fuera de abono) Comedia Aquilana

22 de febrero TEATRO DE PONIENTE ¿Hacia dónde vuelan las moscas?

18 de enero LA CHANA TEATRO Del Lazarillo de Tormes

29 de febrero Atrote Teatro

25 de enero PALADIO ARTE / CDN Deseos 8 de febrero KATUA & GALEA Aleteo 15 de febrero MORFEO TEATRO CLÁSICO El coloquio de los perros CENTRO CULTURAL Miguel Delibes Av. del Real Valladolid, 2 · 47015 Valladolid T. 983 385 604 © Junta de Castilla y León.

Consejería de Cultura y Turismo Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León

Egresados de la ESADCYL

Yo, Erómeno 8 de marzo ANA RONCERO Flores arrancadas a la niebla 28 de marzo RITA CLARA La dama blanca 4 de abril MIGUEL DE LUCAS Vindie

VENTA DE ENTRADAS www.centroculturalmigueldelibes.com Taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes Punto de Venta en el Centro de Recursos Turísticos

Nao D’Amores [Segovia] En coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico

Comedia Aquilana

23 lunes

diciembre 20.30 h.

60 ‘

Versión y dirección: Ana Zamora Intérpretes: Silvia Acosta, Javier Carramiñana, Juan Meseguer, Verónica Morejón / María Besant / Irene Serrano, Belén Nieto, Alejandro Saá, María Alejandra Saturno, Isabel Zamora Premio Max 2019 Mejor Diseño de Vestuario.

Sala de Teatro Experimental Precio 12 € FUERA DEL ABONO ADULTOS

Bartolomé de Torres Naharro es hoy un gran desconocido sobre las tablas, a pesar de haber sido un autor fundamental en la historia del teatro español y el dramaturgo cuyas obras consiguieron mayor difusión a lo largo del siglo xvi.

La celebración en la temporada 2017-2018 del 500 Aniversario de la publicación de la Propadallia, gran compendio de sus obras y cuyo proemio constituye la primera preceptiva teatral en lengua romance, es una gran ocasión para recuperar para la práctica escénica a este gran dramaturgo que, planteándose la necesidad de aunar la praxis y la teoría, inició una nueva comedia renacentista.

Nao D’Amores y la CNTC participan de esta importante conmemoración, llevando a escena la Comedia Aquilana, una deliciosa comedia a fantasía que gira en torno a los amores del caballero Aquilano y la princesa Felicina, hija del Rey Bermudo, considerada la primera obra romántica del teatro español.

Acerca de la compañía: Nace en el año 2001 como un colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua que, bajo la dirección de Ana Zamora, desarrolla una labor de investigación y formación para la puesta en escena del teatro medieval y renacentista. Su interés reside en textos que no forman parte del repertorio habitual y que permanecen al margen de la escena actual, incluso siendo básicos para entender la evolución de nuestra historia dramática.

La Chana Teatro [Segovia]

Del Lazarillo de Tormes 18 sábado enero

20.30 h.

50 ‘

Dramaturgia, dirección e interpretación: Jaime Santos

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

La historia del Lazarillo de Tormes es una historia del hombre más que del hambre. Hay en ella garbanzos de filosofía, más estómago que ingenio, más apetito que picaresca, menos lirismo y más jugo gástrico. Olvídense de ciegos, clérigos y buleros. O no, no se olviden, pero piensen en ellos como ingredientes de un gran potaje, piensen en el Lazarillo como un menú de guisos bien cocidos a lo largo de casi cinco siglos, donde los sabores se han ido decantando en ideas, donde las esencias han macerado la carne y sus pescados.

La Chana Teatro no ha reinventado el clásico, solo ha cambiado la forma de leerlo: el lector se transforma en comensal y ante él desfilan los platos. Alimentos contundentes, aleccionadores, irónicos, tercos, cabrones.

Es la vida: Todo lo que engorda, también mata.

Acerca de la compañía: Nace en 1987 y, desde entonces, ha buscado una forma propia de contar las historias, tocando muchos palos, pero teniendo siempre como protagonistas al objeto, la palabra, el espacio y la interpretación. Su trabajo está fundamentado en la metáfora y en ella ponen todo su empeño.

“Si miras fijamente el abismo, el abismo te devuelve la mirada” Nietzsche Hay un relato que encontramos replicado en distintas tradiciones literarias. En este, a un personaje se le concede una gracia sobrenatural: la de obtener aquello que más desea, pretendiendo así cambiar su destino. Famosa es la versión procaz de Las mil y una noches, así como esa otra más ingenua de Charles Perrault, pero aquí la atención se fija en otra de ellas, también célebre, la de W. W. Jacobs, que, con sus elementos góticos, nos sumergen en un ambiente alucinatorio y nos enfrenta a un abismo de índole metafísico. ¿Qué es lo que nos hace humanos?

Acerca de la compañía: Se relaciona con el arte contemporáneo como productora de obras y eventos culturales, como innovadora en el teatro artístico realizado por personas con capacidades diferentes, concebido no como una aportación de la sociedad al individuo, sino del individuo a la sociedad.

Paladio Arte [Segovia] Centro Dramático Nacional

Deseos

Dramaturgia: Antonio Álamo Dirección: Antonio Álamo, María José Frías Interpretación: Nuria Aguado, José Martín, Eva Racionero, José David San Antolín, Carlos Concepción, Rubén Pascual.

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

25 sábado enero

20.30 h.

60 ‘

Katua & Galea [Salamanca]

Aleteo

8 sábado

febrero

20.30 h.

50 ‘

Dramaturgia y dirección: David Galeano Idea original y guion: David Galeano y Pilar Borrego Poesía, textos y ayudante de dirección: Raúl Vacas Titiriteros y manipuladores: Daniel Gómez, Pilar Borrego y David Galeano Voz y música en directo, creación musical: Pau de Nut

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

¿Has movido alguna vez las manos como si fueran alas para imitar el vuelo? ¿Has probado a mover las piernas en el agua del mar como si fueran la aleta dorsal de un pez? ¿Has soñado en alguna ocasión que volabas? Entonces sí que sabes de aleteos. Pero un aleteo es también la palpitación violenta del corazón. ¿Estás preparado para mover manos, piernas y corazón en un espectáculo de títeres para niños y adultos con imaginación voladora o navegadora?

Os invitamos a echar el vuelo con nosotros y acompañarnos en este espectáculo de títeres, aliñado con música de violonchelo en directo y mucha poesía.

Acerca de la compañía: Nace en 2009 como compañía de teatro y títeres con espectáculos de mediano y pequeño formato, donde se ponen en escena diversos géneros: teatro de objetos, teatro de títeres, teatro gestual y multimedia…

Sin alejarse nunca de la música y la poesía.

Se trata de una adaptación de la famosa novela de Cervantes.

Escenifica la conversación entre dos perros, Cipión y Berganza, que, al comprobar que han adquirido la capacidad de hablar por las noches, deciden contarse sus experiencias con distintos amos, recorriendo lugares diversos de la España de la época.

Es un emotivo y cómico canto a la fraternidad, bajo la irónica pluma cervantina.

Acerca de la compañía: Se caracteriza por la singularidad de sus propuestas. En su filosofía está el afán de adaptar obras, tanto clásicas como contemporáneas, que asuman un sentido humanista o de crítica social.

Morfeo Teatro [Burgos]

El coloquio de los perros

Dramatización y dirección: Francisco Negro Interpretación: Francisco Negro, Mayte Bona y Felipe Santiago.

Nominación “Mejor Actor Protagonista” Premios Teatro de Rojas 2012

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

15 sábado febrero

20.30 h.

85 ‘

Teatro de Poniente [Salamanca]

¿Hacia dónde vuelan las moscas?

22 sábado febrero

20.30 h.

90 ‘

Dramaturgia: Mon Hermosa Dirección: Xiqui Rodríguez Interpretación: Béatrice Fulconis, Jorge Varandela y Antonio Velasco

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

El Bangladesh, un teatro de vodevil que vivió tiempos mejores, es el lugar donde tres hermanos se encuentran tras veinte años sin verse. La razón de este encuentro descansa sobre la mesa en una botella de anís del moro.

Giulietta, Fernando y Antonio se reúnen entre bambalinas rotas y focos fundidos para enfrentarse con los fantasmas del pasado, con los secretos y las mentiras que llevan años cargando en silencio.

Ya no quedan lentejuelas en el Bangladesh ni trapecistas ni coristas ni aplausos, solo polvo entre las butacas. La función está llegando a su fin y la decisión que deben tomar puede cambiar sus vidas. No quedas disfraces ni máscaras para esconderse, es el momento de enfrentarse a la verdad. Ha llegado la hora. Y mientras los tres hermanos se suben al escenario por última vez, una voz resuena en sus cabezas…

Recordad: El teatro no es territorio para cobardes.

Acerca de la compañía: Nace en 2009 como compañía de teatro y títeres con espectáculos de mediano y pequeño formato, donde se ponen en escena diversos géneros: teatro de objetos, teatro de títeres, teatro gestual y multimedia…

Sin alejarse nunca de la música y la poesía.

Drama de una noche cualquiera.

“Aquel cuya iniciación es todavía reciente cuando ve un rostro de forma divina, o entrevé, en el cuerpo, una idea que imita bien la belleza, se estremece primero, y le sobreviene algo de los temores de antaño y, después, lo venera, al mirarlo, como a un dios, y si no tuviera miedo de parecer muy enloquecido, ofrecería a su amado sacrificios”.

Fedro, Platón Acerca de la compañía: Se trata de alumnos pertenecientes a la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, uno de los principales centros de nuestro país en las especialidades de Interpretación Textual y Dirección Escénica y Dramaturgia.

Dramaturgia, dirección, escenografía e iluminación: Julen G. PyM27 Reparto: Javier Cascón, Víctor Campanero, Guiomar de León

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

29 sábado febrero

20.30 h.

Atrote Teatro Egresados de la ESADCYL

Yo, Erómeno

Ana I. Roncero [Burgos]

Flores arrancadas a la niebla

8 domingo marzo

20.30 h.

85 ‘

Dramaturgia: Mon Hermosa Dramaturgia: Arístides Vargas Dirección: Juan Luis Sáez Interpretación: Ori Esteban, Ana I. Roncero

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

“La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos, en los cables de la luz, en los postes… Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…”

Arístides Vargas Pertenecer. Pertenecer a un lugar. Sentirse fuera o dentro. Dos mujeres dejan atrás su origen y vuelven a comenzar de cero.

Juntas, las dos protagonistas emprenden un viaje en busca de un lugar del que realmente se sientan parte. Un lugar donde se sientas vivas, donde nada destruya el vínculo de amistad que las une.

Arístides Vargas compone en esta obra un texto repleto de poesía y humor, lleno de situaciones que te invitan a sumergirte en profundas reflexiones.

Acerca de la compañía: Ana I. Roncero es una actriz española que inicia su trayectoria profesional en 1987 de la mano de la compañía Achiperre. Cuando en 2011 desaparece esta compañía, comienza su nueva andadura profesional y crea su propia compañía.

¿Quién no tiene problemas con la droga? Los tenemos todos: los que las consumen y los que no. ¿A quién no le inquieta el lado oscuro de ese mundo? A la luz, hay abstenios, consumidores, drogadictos y también víctimas, y en el lado oscuro hay productores, traficantes, mafiosos y mucho dinero negro.

Hay chavales que no saben nada de eso o no lo quieren saber, pero la droga, aunque no lo quieran, puede cruzarse en su camino, como ocurre con todos los chavales. Todos conocemos casos que acaban mal. En los dos últimos años han muerto por sobredosis más de mil personas en España: jóvenes, mayores, mujeres y hombres. Con la crisis, más muertes… Por el opio, las anfetas y los alucinógenos, pero también por los ansiolíticos, los sedantes y el alcohol, y habría que añadir el tabaco.

Todos tenemos problemas con la droga: de libertad, de seguridad, de justicia, de salud, de dinero… Por eso hemos puesto en escena La dama blanca, una alegoría sobre la droga, en clave de danza flamenca, para todos los públicos, pero, sobretodo, para los jóvenes.

Acerca de la compañía: Rita Clara es una bailaora de Venta de Baños que ha vivido toda su vida en Valladolid. Sus dos grandes ídolos fueron Carmen Amaya y Vicente Escudero, de quienes cogió el material con el que fabrica su baile, un baile atemporal, ajeno a toda moda deslumbrante y efímera, profundo, rico en matices y huérfano en frivolidades, un baile lleno de fantasías sonoras y autenticidad flamenca.

Rita Clara [Valladolid]

La dama blanca

Dirección y coreografía: Rita Clara Música y arreglos musicales: Jesús Rodríguez Interpretación: Rita Clara, Marcos Rodríguez, Carlos Garnacho, Jesús Rodríguez, Alberto Farto

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

28 sábado marzo

20.30 h.

60 ‘

Miguel de Lucas [Zamora]

Vindie

4 domingo abril

20.30 h.

60 ‘

Dirección e interpretación: Miguel de Lucas

Sala de Teatro Experimental Precio 10 € ADULTOS

Hace ya muchos años las primeras personas en pisar la luna hicieron algo que casi nadie conoce: brindaron con vino, y lo hicieron justo antes de pronunciar esas mágicas y ya eternas palabras: “Un pequeño paso para el hombre y un gran paso para la humanidad”. Este es el punto de partida de un apasionante espectáculo que supone un dulce maridaje entre la cultura del vino y la cultura de la magia. Vindie es una apuesta innovadora que parte de este hecho histórico y pone de manifiesto la relación entre el mundo del vino y el de la magia, para envolver al espectador en una excitante experiencia que hará que de una manera definitiva se crea e incluso se beba la magia.

Efectos imposibles donde los naipes se relacionan con las copas, situaciones insólitas donde un simple pensamiento se puede plasmar en una barrica y una cuidada puesta en escena son algunos de los ingredientes de este espectáculo.

Acerca de la compañía: Miguel de Lucas es un apasionado de la magia, el humor y la comunicación. Lleva trabajando de manera profesional desde el 2000 y ha vinculado parte de su formación a la psicología y a conceptos como la comunicación, la emoción y la percepción. Ha recibido un premio nacional de magia en la categoría de mentalismo.

3 viernes enero

18.00 h.

75 ‘

Dirección e interpretación: Trinidad Osorio, Raúl Gómez

Sala de Teatro Experimental Precio 4 € familiar

Fabularia Teatro [Valladolid]

¡Ultreia!

Camino de ocas y estrellas [+ 8 años]

Una fotógrafa está haciendo un reportaje sobre el Camino de Santiago y se encuentra con un peregrino misterioso que le va contando los secretos de esta ruta mágica. Descubrirán que el Juego de la Oca es en realidad la primera guía del Camino de Santiago, camuflada bajo la apariencia de un juego para niños por los Templarios. Paso a paso los peregrinos cruzaban fronteras sin papeles, pasaban ríos sobre puentes mágicos, bebían el agua de sus puentes y pozos, caminaba y caminaban siguiendo el vuelo libre de las ocas de día y el rastro de las estrellas de noche. También había cárceles, posadas, epidemias, muerte, laberintos…

La vida, hoy en día, sigue siendo un juego no muy distinto al que jugaban nuestros antepasados, y debemos tener suerte, pero también tenemos que aprender a jugar para llegar al Jardín de la Oca. Acerca de la compañía: Nace en 1998 y destaca por una esmerada y cuidada puesta en escena de sus montajes, tanto representando textos teatrales como adaptando textos narrativos y novelas, respetando los originales, difundiendo las obras adaptadas, de una manera directa, amena y divertida, con un gusto especial por el buen decir del texto.

Claudio Cleaner es un amable y simpático barrendero. Como cada mañana, Claudio comienza su jornada laboral con buen humor y dispuesto a que el parque quede impecable, pero se encuentra con montones de residuos de todo tipo y el mobiliario urbano sucio por un uso indebido. Así, Claudio Cleaner, para el que ninguna tarea es imposible, librará una gran batalla contra la suciedad, en la que le irán sucediendo disparatadas situaciones y tendrá que hacer frente a diversos enredos que le llevarán al momento clave: la gran batalla final contra los residuos para su arresto en los diferentes contenedores y posterior reciclado.

Acerca de la compañía: Nace en 2012 como una compañía unipersonal formada por Fernando Ballesteros Hernando, pero con intención de generar en el futuro un equipo profesional que pueda elaborar montajes de mayor formato.

Dramaturgia y dirección: Jesús Cristóbal Interpretación: Fernando Ballesteros

Sala de Teatro Experimental Precio 4 € FAMILIAR

29 domingo

diciembre 18.00 h.

60 ‘

Teatro Atópico [Burgos]

Claudio Cleaner Clown [+ 4 años]

Baychimo Teatro [Zamora]

Cuentos para niños perVERSOS

28 sábado

diciembre 18.00 h.

50 ‘

Dirección: John Cornwell Interpretación: Ramón Enríquez, Paloma Real

Sala de Teatro Experimental Precio 4 € familiar

[+ 4 años]

Los clásicos infantiles han llegado hasta nuestros días dulcificados por Perrault, los hermanos Grimm y, posteriormente, por Disney. Cuentos en verso para niños perversos constituye una especie de retorno a los cuentos populares en toda su esencia. Son versiones paródicas de los cuentos tradicionales más conocidos, como Los tres cerditos, La cenicienta y Caperucita Roja.

Los personajes femeninos, candosos y sumisos en las versiones tradicionales, ya no son tan ingenuos. Así, Cenicienta ya no busca ningún príncipe azul, y Caperucita Roja, la inocente niña víctima de los engaños del lobo, se convierte en una asesina a sangre fría de lobos feroces y cerditos indefensos.

Acerca de la compañía: Han elegido su nombre de un barco, el Baychimo, porque un barco siempre es símbolo de aventura.

No limitan su actividad a un solo sector de público, pero siempre piensan en los espectadores más pequeños a la hora de afrontar nuevos retos.

Desde la perspectiva de cada personaje se va componiendo una pequeña historia de amor por la danza, de compañerismo, de pequeñas tragedias que, gracias al esfuerzo, al apoyo del grupo y la complicidad entre ellos se resuelven de manera satisfactoria.

El mensaje es claro: La danza es un conjunto de técnicas al servicio de cada intérprete, nadie tiene la verdad absoluta y es bueno compartir cada experiencia, ya que en ese compartir el bailarín crece y la danza también.

Acerca de la compañía: Es la primera compañía de danza de Castilla y León. Nace en 1992 y sus espectáculos destacan por una fuerte personalidad creativa.

Ballet Contemporáneo de Burgos

De la punta a la tuerca

Coreografía y dirección: Alberto Estébanez Interpretación: Sara Saiz, Andrea Palomo, Alejandra Miñón, Jean Franco Dionisi, Miguel Tena, Silvia Pérez

Sala de Teatro Experimental Precio 4 € FAMILIAR

27 viernes

diciembre 18.00 h.

60 ‘

[6 a 99 años]

Libera Teatro [Valladolid]

¿Qué pacha, mama? [+ 4 años]

26 jueves

diciembre 18.00 h.

55 ‘

Dirección: Líbera Teatro Interpretación: Evangelina Valdespino Herrero, Anahí Van der Blick

Sala de Teatro Experimental Precio 4 € familiar

Igualdad y ecología en un espectáculo desternillante y divertido cuyo objetivo es despertar una conciencia respetuosa y prevenir la violencia de género.

El Hada Exagerada y la Elfa Belfa aterrizan en nuestro mundo para dar la voz de alarma: ¡Las mujeres y la Madre Tierra están sufriendo una devastación sin precedentes! Una carta de la mismísima Mama obliga a nuestra Hada a encarnar un montón de personajes femeninos históricos, y su compañera Elfa, por ser tan trasto, tendrá que encargarse de los personajes secundarios, dándose situaciones divertidísimas.

Esperemos que la misión sea completada, ya que solo los humanos pueden salvar a la Pacha Mama.

Acerca de la compañía: Nace en 2007 como compañía de teatro profesional. Por un lado, se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales, y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural.

22 domingo

diciembre 18.00 h.

55 ‘

Versión y dirección: Claudio Hochman Música original: Suso González Interpretación: Silvia Martín, Jabier Carballo, Ángeles Jiménez, Juan Luis Sara

Sala de Teatro Experimental Precio 6 €

Teloncillo Teatro [Valladolid]

Alicia [+ 5 años]

Alicia en el país de la maravillas… ¿Un sueño, un viaje con los ojos cerrados a un mundo imaginario? ¿Un deseo de ver todo de otra manera? ¿Una parábola sobre la vida? ¿Un juego sin reglas? ¿Un diálogo entre lo absurdo y lo lógico?

Acerca de la compañía: Lleva cincuenta años dedicándose a la actividad teatral y veintidós dedicando sus proyectos artísticos en exclusiva a niños y niñas. La poesía, las canciones y la música en directo son su sello de identidad.

FUERA DEL ABONO Familiar

Programación

Familiar

Entradas 4 € 18:00 h | Teloncillo, Alicia 6 € Abono 5 funciones 18 € + Entrada para Alicia 22 de diciembre [+ 5 años] TELONCILLO TEATRO Alicia (Fuera de abono) 6 € 26 de diciembre [+ 4 años] LIBERA TEATRO ¿Qué pacha, Mama?

27 de diciembre [6 a 99 años] BALLET CONTEMPORÁNEO DE BURGOS De la punta a la tuerca

CENTRO CULTURAL Miguel Delibes Av. del Real Valladolid, 2 · 47015 Valladolid T. 983 385 604 © Junta de Castilla y León.

Consejería de Cultura y Turismo Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León

28 de diciembre [+ 5 años] BAYCHIMO TEATRO Cuentos para niños perVersos 29 de diciembre [+ 4 años] TEATRO ATÓPICO Claudio Cleaner Clown 3 de enero [+ 8 años] FABULARIA TEATRO ¡Ultreia! Camino de ocas y estrellas

VENTA DE ENTRADAS www.centroculturalmigueldelibes.com Taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes Punto de Venta en el Centro de Recursos Turísticos

D+

Programación

Familiar 2019-2020

Sala de Teatro Experimental