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Del 24 de abril al

3 de mayo

Programación

VIERNES, 24 DE ABRIL

# Hora: 17:00 h.

Apertura del Recinto Ferial de Atracciones

J Lugar: Recinto Ferial de Atracciones.

Horario: Laborales y festivos: de 17:00h. a 00:00h.

Viernes y vísperas de festivo: de 17:00h. a 02:00h.

Horario de corte de música: Laborales y festivos a las 23:00h. Viernes y víspera de festivos a las 00:00h.

Horario sin ruidos todos los días de 17:00h. a 18:00h.

LUNES, 27 DE ABRIL

# Hora: 17:00 h.

Día de la Infancia en el Ferial de Atracciones

Atracciones al 50% del precio habitual

Horario sin ruido para personas con diversidad sensorial de 17:00h. a 19:00h.

J Lugar: Recinto ferial de atracciones.

* Las personas con diferentes capacidades tienen preferencia para acceder a las atracciones.

MARTES,

28 DE ABRIL

# Hora: 17:00 h.

Día de la Infancia en el Ferial de Atracciones

Atracciones al 50% del precio habitual

Lugar: Recinto ferial de atracciones.

Horario sin ruido para personas con diversidad sensorial de 17:00h. a 19:00h.

* Las personas con diferentes capacidades tienen preferencia para acceder a las atracciones.

MIÉRCOLES, 29 DE ABRIL

Inicio exposición Meninas Goyescas

Cinco meninas goyescas se instalarán en las calles de Móstoles del 29 de abril hasta el próximo 30 de mayo.

J Ubicaciones: Plaza del Pradillo, Avda. de la Constitución (zona CA2M), Plaza de España, Avda. Portugal esq. con C/Goya y Parque Finca Liana (frente al Teatro del Bosque).

# Hora: 10:00 h.

Apertura del Mercado Goyesco

Atracciones al 50% del precio habitual.

J Lugar: Centro Histórico · Plaza del Pradillo · C/ Antonio

Hernández · Plaza de la Cultura.

Horario:

Laborales y festivos: de 10:00h. a 00:00h.

Viernes y vísperas de festivo: de 10:00h. a 01:00h.

# Hora: 19:30 h.

Desfile Goyesco de Gigantes y Cabezudos

J Lugar: C/ Órganos.

Salida de la C/Órganos, C/ Antonio Hernández, C/ Cristo, Avda. Dos de Mayo y llegada a la Plaza del Ayuntamiento.

Acompañados por la Banda Juvenil y de Majorettes de Móstoles y la Charanga Los Estrellaos.

# Hora: 20:30 h.

Pregón y Chupinazo

Pregón a cargo de Luis Segura Caravaca, presidente honorífico de Protección Civil Móstoles, desde el balcón del Ayuntamiento y pistoletazo del comienzo de las fiestas con el tradicional chupinazo.

J Lugar: Plaza de España.

# Hora: 21:30 h a 23:00 h.

Orquesta Azabache

J Lugar: Escenario Liana Carpas.

# Hora: 22:30 h.

Paseo hacia los Fuegos

Artificiales

Salida desde el Recinto Finca Liana por la Avenida Iker Casillas, acompañados por la Charanga Los Estrellaos.

J Lugar: Avda. Iker Casillas.

# Hora: 23:00 h.

Espectáculo de Fuegos

Artificiales

Explanada Colegio Juan de Ocaña (frente a Polideportivo Andrés Torrejón).

J Lugar: Avda. Iker Casillas.

# Hora: 23:30 h a 01:30 h.

Orquesta Azabache

J Lugar: Escenario Liana Carpas.

JUEVES, 30 DE ABRIL

# Hora: 19:00 h.

Cantajuegos: Megahits

Espectáculo de animación infantil y familiar de los grandes éxitos del conocido grupo Cantajuego.

J Lugar: Escenario Plaza de España.

# Hora: 21:30 h.

Concierto Isabel Aaiún

Atracciones al 50% del precio habitual.

J Lugar: Escenario Liana Fuentes.

Concierto Isabel Aaiún, Fiestas del 2 de mayo Móstoles

# Hora: 00:00 h.

Orquesta La Misión

Uno de los mayores espectáculos musicales de España.

J Lugar: Escenario Liana Carpas.

VIERNES, 1 DE MAYO

# Hora: 12:00 h.

Escenas costumbristas: Móstoles 1 de mayo de 1808

Representación de los hechos históricos del 1 de mayo de 1808 a través de escenas costumbristas a cargo de la Escuela de Actores de Móstoles y el Grupo de Jotas 2 de mayo, dirigidos por Yllana Producciones.

J Lugar: Se inicia en Parque Cuartel Huerta, continúa en Ermita de Nuestra Señora de los Santos y finaliza en Plaza de España.

# Hora: 18:00 h.

XLIV Concurso de Carrozas

Los colectivos de Móstoles participan en el Concurso de Carrozas acompañados por la Banda Juvenil y el Grupo de Majorettes de la ciudad

J Lugar: Salida C/ Desarrollo, C/ Las Palmas, Pº de Arroyomolinos, Glorieta de Cuatro Caminos, Avda. Dos de Mayo y finaliza en la C/ Órganos.

TRAMO AZUL: C/Desarrollo esquina C/Alfonso XII. Para personas con diversidad sensorial.

# Hora: 19:30 h a 03:00 h.

La noche Pop/Rock

J Lugar: Escenario Liana Fuentes

La noche Pop/Rock con La Pegatina, Darwin y DJ Luke, en Móstoles

# Hora: 22:00 h.

Orquesta Malibú

J Lugar: Escenario Liana Carpas.

SÁBADO,

2 DE MAYO

# Hora: 09:50 h.

Imposición de Corona en la Tumba del Alcalde Andrés Torrejón

J Lugar: Parroquia Nuestra Señora de la Asunción.

# Hora: 10:00 h.

Misa en Honor a los Alcaldes

J Lugar: Parroquia Nuestra Señora de la Asunción.

# Hora: 11:00 h.

Imposición de Corona de Laurel en la Casa de Andrés Torrejón

J Lugar: Casa Museo Andrés Torrejón.

# Hora: 11:30 h.

Imposición de Coronas de Laurel en el Monumento Dedicado a Simón Hernández

J Lugar: C/ Simón Hernández, 24 Monumento Simón Hernández.

Entre los distintos actos institucionales se hará un recorrido a pie, acompañados por la Banda Municipal Juvenil de Móstoles, tropas españolas y tropas francesas.

# Hora: 12:00 h.

Descubrimiento de Placa de la Peña Barbacana y degustación de dulces típicos y moscatel.

J Lugar: C/ Órganos.

Producción editorial:

# Hora: 12:30 h.

Acto Homenaje a los Héroes de la Independencia

Imposición de corona en el monumento al alcalde Andrés Torrejón, con la participación de la Coral Villa de Móstoles, Banda La Estrella, Escuela de Danza Ciudad de Móstoles, Casas Regionales, Asociaciones de inmigrantes, Policía Municipal, Protección Civil e integrantes del tejido asociativo de la ciudad. Salvas a cargo de la Asociación Histórico Cultural 2 de Mayo y de la Asociación Desastres de la Guerra.

J Lugar: Plaza del Pradillo.

# Hora: 13:00 h.

Entrega de los Premios Mostoleños 2026

J Lugar: Plaza del Pradillo.

# Hora: 20:00 h.

Representación Hechos Históricos: Móstoles 2 de Mayo 1808

Representación de los hechos históricos acontecidos el 2 de mayo de 1808, a través de sus protagonistas, el pueblo de Móstoles y de figuras históricas como sus alcaldes, Andrés Torrejón y Simón Hernández. Correrá a cargo de la Escuela de Actores de Móstoles y la Banda La Estrella, dirigidos por Yllana Producciones.

J Lugar: Escenario Plaza de España.

Yllana

# Hora: 21:30 h.

Desfile de Farolillos

Organizado por la Federación de Peñas de Móstoles, en colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles y la Asociación

Desastres de la Guerra, se realizará este homenaje a los alcaldes de 1808. La participación en el desfile se realizará con vestidos de época.

J Lugar: Salida Teatro del Bosque.

Recorrido: Teatro del Bosque, Casa de Andrés Torrejón y Plaza del Pradillo (Monumento de Andrés Torrejón).

# Hora: 21:30 h a 03:00 h.

Fiesta “Platinum Urban”

Platinum Urban Fest: Fuego, Lennis Rodríguez, Dr. Bellido, DCS, DJ Ballesteros, DJ Juankii.

Platinum Infierno Club: La Zowi, La Diferencia 2006, DJ Infierno Club y un artista sorpresa.

J Lugar: Escenario Liana Fuentes.

# Hora: 22:00 h.

Orquesta Princesa

J Lugar: Escenario Liana Carpas.

DOMINGO, 3 DE MAYO

# Hora: 12:30 h.

Disco Junior

Los hits de la música actual para que baile toda la familia.

J Lugar: Plaza de España.

# Hora: 20:00 h.

Espectáculo Musical Lorca es Flamenco

Un espectáculo único, un recorrido por el flamenco tradicional junto a Lorca, el mundo taurino y los Cafés Cantantes.

J Lugar: Escenario Plaza de España.

# Hora: 21:00 h a 00.00 h.

Orquesta Nexia

J Lugar: Escenario Liana Carpas.

# Hora: 21:30 h.

Concierto David Otero

J Lugar: Escenario Liana Fuentes.

LUNES 4, A VIERNES 8 DE MAYO

# Hora: 10:00 h a 14:00 h.

II Jornadas de Puertas Abiertas Archivo Municipal de Móstoles

Durante las jornadas, los asistentes podrán:

Descubrir documentos originales del Fondo Patrimonial Documental.

Informarse de los servicios que presta el Archivo a la ciudadanía.

Plantear dudas y/o preguntas.

Además, se podrá completar la visita con un recorrido, dentro del mismo edificio, por la exposición Museo de la Información y su Tratamiento Digital.

Lugar: C/ Colón nº 10.

La Pegatina:

la fiesta global con raíces de barrio

Hablar de La Pegatina es hablar de uno de los fenómenos musicales más singulares y festivos surgidos en España en las últimas décadas. Formada en 2003 en Montcada i Reixac (Barcelona), la banda se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la rumba catalana contemporánea, combinando este estilo con ska, reggae y otras músicas de raíz popular para crear un sonido propio, explosivo y altamente contagioso.

Desde sus inicios, La Pegatina destacó por su energía en directo y su capacidad para conectar con el público. Nacidos inicialmente bajo el nombre de Pegatina Sound System, comenzaron recorriendo salas y festivales con una propuesta fresca, basada en la mezcla de ritmos, la cercanía y una actitud festiva que pronto se convirtió en su sello de identidad. Su crecimiento fue progresivo pero constante, logrando trascender el circuito alternativo hasta convertirse en un grupo con proyección internacional, con giras por Europa, América e incluso Asia.

El núcleo de la banda está formado por músicos como Adrià Salas y Rubén Sierra (voces y guitarras), junto a una amplia formación que incluye acordeón, trompeta, percusión o trombón, lo que contribuye a su sonido mestizo y dinámico. Esta riqueza instrumental es clave para entender su estilo: una mezcla vibrante donde conviven la tradición de la rumba catalana con influencias urbanas y globales.

Su discografía refleja una evolución constante sin perder su esencia. Desde su debut con Al carrer! (2007), pasando por trabajos como Via Mandarina (2009), Xapomelön (2011) o Eureka! (2013), La Pegatina fue consolidando un repertorio lleno de himnos festivos. El salto definitivo llegó con álbumes como Revulsiu (2015) o Ahora o nunca (2018), que ampliaron su alcance y los situaron entre los grupos más populares del panorama nacional.

En los últimos años, la banda ha seguido explorando nuevos caminos con discos como Darle la vuelta (2020) o Hacia otra parte (2022), donde incorporan colaboraciones internacionales y nuevas sonoridades sin perder su espíritu festivo. A esto se suman proyectos especiales como álbumes en directo, reflejo de la importancia que tiene el escenario en su trayectoria.

Uno de los rasgos más distintivos de La Pegatina ha sido siempre su relación con el público. Su música está pensada para ser vivida en directo, en plazas, festivales y celebraciones populares. No es casual que su repertorio forme parte habitual de fiestas patronales y eventos multitudinarios, donde su capacidad para generar ambiente festivo alcanza su máxima expresión.

Tras más de dos décadas de actividad ininterrumpida, el grupo decidió en 2024 hacer una pausa, algo inédito en su carrera. Este descanso, que finalmente duró cerca de diez meses, sirvió para que sus miembros tomaran aire, reflexionaran y renovaran

energías. Lejos de suponer un final, este parón fue el preludio de una nueva etapa.

El regreso de La Pegatina se materializa en 2026 con su último trabajo discográfico, Fuegos de barrio, un álbum que supone una vuelta a sus raíces tanto musicales como conceptuales. El disco reivindica la vida en comunidad, la calle y la conexión humana frente a la hiperconectividad digital, planteando una reflexión sobre la sociedad actual sin perder su carácter festivo.

En lo musical, Fuegos de barrio mantiene la esencia del grupo, con ritmos bailables y letras cercanas, pero incorpora también una mirada más madura. Las canciones abordan temas como la gentrificación, la identidad o la convivencia, siempre desde una perspectiva optimista e inclusiva. Además, el álbum ha sido concebido de forma más pausada, favoreciendo la convivencia creativa entre los miembros de la banda, lo que se traduce en un sonido más cohesionado.

Este nuevo trabajo ya ha sido presentado en directo en países de América y Estados Unidos, confirmando el carácter internacional de la banda y su capacidad para conectar con públicos muy diversos. Su directo, fiel a su estilo, sigue siendo una auténtica fiesta colectiva donde la música, el baile y la interacción con el público son protagonistas.

A lo largo de su trayectoria, La Pegatina ha demostrado que es posible construir una carrera sólida al margen de los caminos

convencionales de la industria musical. Su crecimiento ha estado muy ligado al boca a boca, a las redes sociales y, sobre todo, a la experiencia en directo, convirtiéndose en un ejemplo de banda independiente que ha sabido conquistar grandes escenarios sin renunciar a su identidad.

Hoy, más de veinte años después de su formación, La Pegatina sigue siendo sinónimo de celebración, energía y comunidad. Su música no solo invita a bailar, sino también a compartir, a salir a la calle y a vivir el momento. Y eso, precisamente, es lo que la convierte en una de las propuestas más idóneas para unas fiestas populares: un grupo capaz de transformar cualquier escenario en una auténtica fiesta colectiva.

David Otero evolución, autenticidad y una carrera en constante reinvención

David Otero Martín (Madrid, 17 de abril de 1980) es uno de los nombres más reconocibles del pop español de las últimas dos décadas. Conocido inicialmente por ser uno de los miembros fundadores de El Canto del Loco, Otero ha desarrollado posteriormente una sólida carrera en solitario marcada por la evolución artística, la honestidad personal y una conexión constante con el público.

Su trayectoria musical comenzó a principios de los años 2000 como guitarrista y compositor en El Canto del Loco, grupo que se convirtió en uno de los mayores fenómenos del pop-rock en España. La banda, liderada junto a Dani Martín, alcanzó un enorme éxito con álbumes como A contracorriente (2002), Estados de ánimo (2003) o Zapatillas (2005),

que consolidaron un estilo fresco, cercano y generacional. Durante esta etapa, Otero no solo aportó su guitarra, sino también su faceta como compositor, participando en la creación de muchos de los temas que marcaron a toda una generación.

Tras la separación del grupo en 2010, David Otero inició una nueva etapa bajo el nombre artístico de “El Pescao”, con el que buscaba explorar una identidad propia alejada de la etiqueta de su antigua banda. Su primer álbum en solitario, Nada lógico (2010), fue un éxito comercial y supuso un cambio de sonido hacia un pop más luminoso y veraniego, con influencias internacionales. Canciones como “Buscando el sol” o “Castillos de arena” tuvieron una gran acogida y consolidaron su nueva etapa.

En 2012 publicó Ultramar, su segundo trabajo como El Pescao, en el que profundizó en ese sonido optimista y melódico, incorporando además elementos electrónicos y nuevas texturas. Sin embargo, tras esta etapa, Otero decidió dar un giro importante a su carrera: abandonar el nombre artístico y firmar sus trabajos con su nombre real, en una clara apuesta por la autenticidad y la cercanía.

Este cambio se materializó con el disco David Otero (2017), un trabajo que marcó un punto de inflexión tanto en lo musical como en lo personal. En él, el artista mostró una faceta más introspectiva, con letras más maduras y una producción más contenida. Este proceso de redefinición continuó con 1980 (2018), un álbum conceptual que rinde homenaje a la música de la

década en la que nació, reinterpretando su propio repertorio junto a otros artistas y aportando una mirada nostálgica y contemporánea a la vez.

Su evolución artística continuó con Otero y yo (2019), donde volvió a revisitar canciones de su trayectoria acompañado de otros músicos, consolidando esa línea de reinterpretación y colaboración. En paralelo, su figura se fue afianzando como la de un artista versátil, capaz de conectar tanto con el público que le conoció en sus inicios como con nuevas generaciones.

En los últimos años, David Otero ha seguido publicando música y explorando nuevos formatos. Uno de sus trabajos más recientes es Inteligencia natural (2023), un álbum que refleja su momento vital actual y que apuesta por una producción más orgánica y directa. En este disco, Otero aborda temas como la identidad, la salud mental o la relación con el entorno digital, combinando letras personales con un sonido pop accesible pero cuidado.

El álbum cuenta con colaboraciones con otros artistas del panorama nacional, una constante en su carrera reciente, y mantiene ese equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo que caracteriza su propuesta. Musicalmente, Inteligencia natural se aleja de artificios y busca una conexión más honesta con el oyente, reforzando la idea de un artista en plena madurez creativa.

Más allá de sus discos, David Otero ha demostrado ser un

músico especialmente sólido en directo. Sus conciertos combinan canciones de todas las etapas de su carrera —desde los clásicos de El Canto del Loco hasta su repertorio más reciente—, generando una experiencia emocional que conecta con públicos muy diversos. Su capacidad para reinterpretar sus propios temas y adaptarlos a nuevas sonoridades es una de sus señas de identidad sobre el escenario.

Además de su faceta musical, Otero ha mostrado en los últimos años una mayor apertura en lo personal, compartiendo reflexiones sobre su vida, su profesión y su evolución como artista. Esta cercanía ha reforzado su vínculo con el público, que ha acompañado su crecimiento a lo largo del tiempo.

Con más de veinte años de trayectoria, David Otero representa la evolución de un artista que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. De fenómeno juvenil a músico consolidado, su carrera es un ejemplo de adaptación, honestidad y compromiso con la música.

En el contexto de unas fiestas populares como las del Dos de Mayo, su presencia supone una apuesta segura: un repertorio lleno de canciones reconocibles, una trayectoria que conecta con varias generaciones y un directo capaz de convertir cualquier escenario en un espacio de celebración compartida. Su música, cercana y emocional, sigue demostrando que el pop bien hecho puede ser también un punto de encuentro colectivo.

La Zowi actitud, vanguardia y ruptura en la escena urbana

La Zowi, nombre artístico de Zoe Jeanneau, es una de las figuras más singulares y reconocibles de la música urbana en España. Nacida en París en 1993 y criada en Granada, su trayectoria artística está profundamente marcada por esa mezcla cultural y por una personalidad que ha desafiado desde el inicio los códigos tradicionales de la industria musical. Desde su irrupción en la escena a mediados de la década de 2010, se ha consolidado como una de las voces más influyentes del trap en español.

Su salto a la notoriedad llegó en torno a 2016, en pleno auge del trap en España, un movimiento que encontró en internet y las redes sociales su principal vía de expansión. En ese contexto, La Zowi destacó rápidamente por un estilo directo, provocador y sin concesiones, tanto en lo musical como en lo estético. Su propuesta rompía con los esquemas habituales del pop y el rap más comercial, apostando por una narrativa explícita,

una fuerte carga visual y una actitud desafiante que la convirtió en una artista difícil de ignorar.

Uno de los elementos clave de su identidad artística es la construcción de un discurso propio en torno al poder, la sexualidad y la autonomía femenina. En un género históricamente dominado por hombres, La Zowi ha sabido posicionarse desde un lugar de control y empoderamiento, utilizando el lenguaje y la estética del trap para subvertir ciertos roles tradicionales. Este enfoque ha generado tanto admiración como polémica, pero ha sido fundamental para entender su impacto cultural.

A nivel musical, su estilo se mueve dentro de los códigos del trap y la música urbana, con producciones minimalistas, bases contundentes y un uso muy característico de la voz, más cercano al fraseo que al canto tradicional. A lo largo de su carrera ha trabajado con algunos de los productores más relevantes de la escena, lo que ha contribuido a consolidar un sonido reconocible y coherente.

En 2018 publicó su primer álbum, Ama de casa, un trabajo que recopilaba buena parte de su universo creativo y que incluía algunos de los temas que habían circulado previamente en plataformas digitales. Este disco supuso la consolidación de La Zowi como artista dentro del panorama urbano español, reforzando su imagen y ampliando su base de seguidores.

Posteriormente, continuó desarrollando su carrera con nuevos lanzamientos y colaboraciones, manteniéndose siempre en una posición de constante evolución. Su presencia en redes sociales y su capacidad para generar conversación han sido también parte esencial de su trayectoria, convirtiéndola en una figura influyente más allá de lo estrictamente musical.

Uno de sus trabajos más recientes y relevantes es La Reina del Sur (2023), un álbum que supone un paso adelante en su madurez artística. En este proyecto, La Zowi mantiene los elementos que definen su estilo, pero introduce también una mayor diversidad sonora y una producción más elaborada. El disco refuerza su identidad como artista dentro del panorama urbano, consolidando su posición tras varios años de carrera.

En La Reina del Sur, la artista explora diferentes registros dentro del género, combinando temas más enérgicos con otros de tono más introspectivo. Las letras continúan girando en torno a temas habituales en su obra, como el poder, el dinero, las relaciones o la identidad, pero con una perspectiva más asentada. Este trabajo refleja una evolución tanto en lo musical como en lo conceptual, mostrando a una artista que ha sabido adaptarse sin perder su esencia.

Además de su música, La Zowi ha desarrollado una fuerte identidad visual que forma parte inseparable de su propuesta. Su estética, influenciada por la moda, el arte

digital y la cultura urbana global, ha contribuido a consolidar una imagen coherente y reconocible. Este componente visual es clave en su forma de comunicar y en la construcción de su marca artística.

En directo, La Zowi ofrece un espectáculo que traslada esa misma actitud al escenario. Sus conciertos destacan por la energía, la presencia escénica y la conexión con un público que valora precisamente esa autenticidad. Su propuesta encaja especialmente bien en contextos festivos, donde la música urbana tiene cada vez más protagonismo y donde su estilo directo encuentra una respuesta inmediata.

A lo largo de su trayectoria, La Zowi ha demostrado que es posible construir una carrera desde los márgenes y alcanzar una posición

relevante dentro de la industria. Su influencia en la escena urbana española es indiscutible, tanto por su música como por su impacto cultural y su capacidad para abrir camino a nuevas voces.

En el marco de unas fiestas como las del Dos de Mayo, su presencia aporta una dimensión contemporánea y conectada con las nuevas generaciones. Su música, marcada por la personalidad y la actitud, ofrece una propuesta distinta dentro del cartel, ampliando el espectro de estilos y públicos.

La Zowi representa, en definitiva, una forma diferente de entender la música urbana: sin filtros, con identidad propia y en constante evolución. Una artista que, más allá de etiquetas, ha sabido construir un espacio propio dentro del panorama musical actual.

Fuegos artificiales

Para disfrutar de los fuegos artificiales de manera segura sigue estos consejos:

1. Los fuegos artificiales son una parte importante de la fiesta, pero hay que tener en consideración que si nos exponemos a ellos pueden producir quemaduras y daños en los ojos.

2. Intenta llegar 30 minutos antes del comienzo de los fuegos artificiales. Así podrás asegurarte una ubicación que respete la distancia de seguridad.

3. Sigue en todo momento las instrucciones del personal de seguridad y de la organización.

4. Por seguridad, no lleves bebés con carritos.

5. Durante los fuegos artificiales es normal que caiga ceniza. Si te cae en los ojos, límpiate con mucha agua y no te restriegues.

6. A veces, partes de los fuegos artificiales caen sin explotar. Está prohibido tocarlos y empujarlos con el pie. Avisa rápido al personal de seguridad.