Langreo Paula Leu Gillermo Menendez dic 2020

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo. Publicaciones Publicaciones didácticas 2008 Cuaderno didáctico: ¿Pinacotequeamos? 1. Personajes Catálogos de exposiciones 2008

2009

2010 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Paula Leu

C/ La Unión, 31 33900 Langreo

de nuevo rojo vino

Tel./ fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.es

2011 Horario Martes a sábado (lunes cerrado) 10.30 a 1.30 - 17.00 a 20.00 h Domingos y festivos 11.30 a 14.30 h

Guillermo Menéndez Quirós Desindustrialización y Resistencia

Verano Martes a sábado (lunes cerrado) 11.00 a 13.30 h Domingos y festivos 11.30 a 14.30 h Entrada gratuita

http://issuu.com/pinacotecadelangreo

2012 Accésit Certamen de Artes Plásticas Art Nalón 2019

2014 Inma Fierro. Experiencies / Tauromaquias / Dolores «Paríos» (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2013) 2015 Laía Argüelles. Larga distancia. Obra gráfica (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2014) Andrea Fernández Pastor (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2014) 2016 Leticia Gaspar García. Heteróceros (2014-2016) (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2015) Damián Vega Velasco. Obra gráfica (2014-2016) (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2015) 2017 Virginia Rivas. Sinestesia (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2016) Román Corbato. Lugar, tiempo y fracaso (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2015) 2018 José Salguero. Terror en el parque de atracciones (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2017) 2019 Natalia Escudero. Blanco (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2018) Natalia Cases. Y comieron perdices (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2018) 2020 Miguel Sbastida In Front of Our Eyes (Frente A Nuestros Ojos) (Premio Certamen de Artes Plásticas Art Nalón 2019)

Paula Leu / Guillermo Menéndez Quirós

(Continuación de la otra solapa)

2013

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Manolo Rey Fueyo. Serie Langreo, Elisa Lozano Chiarlones. Arqueología de la memoria. Ser: Pruebas y restos, (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2008) Del Flecha de plata al Scalextric.

Los mejores juguetes de nuestra vida.

Colección Quiroga-Monte Cuco Suárez. Ferramienta Iraida Lombardía. El origen de mi mundo Elena Rato. Obra pictórica (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2009) Noemí Iglesias Barrios. Meriñán (Premio Cuenca del Nalón de Artes Plásticas Art Nalón, 2009) Arte pop-up. Libros de arte móviles y desplegables. Colección Ana M.ª Ortega y Álvaro Gutiérrez Estrenos de arte. Adquisiciones y donaciones de obras 2007-2011 Manuel Beltrán. Retrospectiva Rodrigo Martín. Cerca, trova (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2010) Gordana Milanovski. Bienvenidos a la Unión Europea (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2010) Abstractos. Carmen Cobertera David Martínez Suárez. MENASA (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2011) Josema Castillo (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2011) Pelayo Martínez Beiro (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2012) Jezzabel Rodríguez. Pinturas 2009-2013 (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2012) (Continúa en la otra solapa)

Paula Leu de nuevo rojo vino

Guillermo Menéndez Quirós Desindustrialización y Resistencia

Accésit Certamen de Artes Plásticas Art Nalón 2019*

*En 2019, el jurado del Certamen de Artes Plásticas Art Nalón acordó conceder ex aequo el accésit

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo 18 diciembre 2020 - 18 enero 2021

Edición: Ayuntamiento de Langreo-Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo Dirección y organización: Gabino Busto Hevia Coordinación: Ana Marbán Fotografías: Paula Leu, Guillermo Menéndez Quirós, Lola Fernández Royano, Marianna Jaszczuk Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo C/ La Unión 31. 33930 Langreo Te./Fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.es © de la edición: Ayuntamiento de Langreo © de las fotografías: Lola Fernández Royano, Marianna Jaszczuk, Guillermo Menéndez Quirós © de los textos: Alejandro Alonso Moro, Gabino Busto Hevia, Paula Leu, Luis Ángel Pérez Rodríguez, Guillermo Menéndez Quirós

DL: LE-195-2020 ISBN: 978-84-948896-6-0

Paula Leu: de nuevo rojo vino Alejandro Alonso Moro Gestor cultural y comisario

Al leer de nuevo rojo vino no pude evitar pensar en la famosa frase: El cadáver exquisito beberá el vino nuevo, oración que inició la primera partida del famoso juego propio de los surrealistas caracterizado por la acción automática: el Cadáver Exquisito. A pesar de que Paula Leu trata de que sus intervenciones sean deliberadas, su cuaderno aglutina trozos de su experiencia con resultados variopintos que suscitan cierta aleatoriedad o al menos, respaldan la idea de dibujo rápido, en movimiento. Entre la consciencia y la inconsciencia.

Algo así como un inventario técnico y emocional que ofrece gestos de su recorrido vivencial.

En sus dibujos podemos encontrar numerosas referencias a la cultura del siglo XX e incluso anterior. A primera vista gran parte de ellos nos recuerdan a Kandinsky, en ese primer estadio en el que formas geométricas y orgánicas conviven como forma de representar las impresiones y sensaciones de un entorno plagado de estímulos. Tal parece que su forma de abordar las representaciones sigue esas mismas pautas, pero la metodología se distancia pues emerge de una dinámica que vuelca la importancia en el proceso.

Asimismo, el uso del garabato es un leitmotiv apreciable en numerosas piezas y alude a la importancia del trazo como gesto. Dicho gesto, se convierte en tránsito a través de un laberinto interminable e inconsciente que genera una sensación de descubrimiento, transportándonos de nuevo a la infancia mediante anotaciones al margen que sugieren una forma de meditación sobre el papel. Desde antiguos códices u otros escritos medievales hasta artistas plásticos tales como Alberto Giacometti o incluso Concha Jerez, el garabato ha sido un motivo fundamental a lo largo de la historia del arte y la literatura. En el caso de Concha, el garabato busca referenciar el texto, lo cual reafirma el vínculo directo del garabato con la escritura. En este sentido entendemos que su cuaderno de bitácora nos habla, como si de un diario se tratara, de un espacio en el que plasmar experiencias vitales inmediatas y poéticas visuales que también han servido a escritores como Rabindranath Tagore o Rafael Alberti.

La artista asturiana anima al espectador a que complete la imagen y construya nexos entre experiencias comunes, incitando a iniciar una deriva que se sirve del rojo como punto de partida. En definitiva, imprime huellas sobre un bastidor móvil donde conceptualiza simbólicamente la esencia de su proceso creativo y vital, convirtiendo en epígrafes muchas de sus inquietudes racionales y emocionales.

Paula Leu 3

de nuevo rojo vino Notas acerca de los dibujos de Paula Leu Gabino Busto Hevia La concesión ex aequo del Accésit del Certamen de Artes Plásticas Art Nalón 2019 a Paula Leu (Langreo/Llangréu, Asturias, 1998) ofrece a esta joven artista la oportunidad de exponer en la Pinacoteca Municipal de Langreo, mostrando por primera vez su trabajo en su ciudad natal y también en Asturias.

Esta creadora, que utiliza como nombre artístico el apodo Leu en homenaje a su abuelo paterno, nació en Langreo, ciudad en donde pasó su infancia y adolescencia. Graduada en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid, con una beca Erasmus en la Sorbonne de París, cursa actualmente en Madrid el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Complutense, Universidad Autónoma y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. A estos estudios se une el Grado Profesional de Guitarra, que obtuvo en el Conservatorio Profesional Valle del Nalón, sito en Langreo.

Paula Leu compaginó su formación académica con una constante creación artística de carácter independiente y multidisciplinar. De esta manera, cultivó la fotografía, la pintura y el dibujo. La muestra de nuevo rojo vino que ahora presentamos se inscribe de forma íntegra en la última de las citadas especialidades, lo que revela la importancia que ese ámbito tiene para la creadora asturiana. Más en concreto, la presente exhibición, que cuenta con un antecedente en el madrileño Centro Tabacalera, reúne una treintena de dibujos de 2017 seleccionados y extraídos de un único cuaderno de trabajo. La utilización deliberada de ese soporte, que hace de puente entre la esfera íntima de la artista y su vida pública, explica la regularidad de los formatos, que presentan unas dimensiones de 211 x 141 mm en disposición horizontal o su viceversa en la vertical.

En primer lugar, debe resaltarse la facundia que desprenden estas expresiones, dominantemente abstractas, si bien hay ejemplares que contienen ciertos grados de iconicidad.

Igualmente, llama la atención la experimentación formal que la autora ha desarrollado en toda la serie. Es notable, asimismo, el dominio de los útiles de trazado -principalmente estilógrafo, lápiz y pinceles caligráficos-, al igual que la versatilidad morfológica y sintáctica de la línea. Todos los dibujos revelan una cuidada reflexión espacial y una rítmica muy dinámica. Cada pieza, resuelta directamente en una sola sesión, presenta una factura ágil y depurada, ya se trate de dibujos trabajados en fases o plasmados de un solo trazo. A veces, las intersecciones lineales generan planos que enfatizan de manera sutil la combinatoria de formas llenas y vacías.

La corrección de los dibujos apunta a un esmerado adiestramiento manual, que seguramente tendrá relación con los referidos estudios de guitarra de la artista, pues estos requieren, como es sabido, exigentes digitaciones. Podría pensarse también, de manera fundamentada, que la estrecha familiaridad de Paula Leu con los signos musicales y los pentagramas habrá fomentado el vocabulario gráfico que palpita en cada una de sus composiciones.

Como hemos señalado, la mayor parte de este corpus está sujeto a la dicción abstracta, aunque algunos dibujos incorporan códigos figurativos. Un ejemplo de estos es Iberia, una exquisita representación de figurillas arqueológicas ordenadas en dos bandas paralelas a modo de friso.

4 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Entre las características más destacadas de los delineamientos de Paula Leu está, a mi juicio, la armonía de contrarios. En efecto, son numerosos los trabajos del ciclo en donde los estilemas de naturaleza analítica, mesurada y objetiva –generalmente de ascendencia suprematista y constructivista–, interaccionan de manera fluida con otros que podríamos calificar de expresionistas, intuitivos e intemperantes. Así, muchas de las tintas de Leu participan tanto de la célebre fórmula de Georges Braque “J’aime la règle qui corrige l’émotion” (“Amo la regla que corrige la emoción”), como de la que, expresada a la inversa, se aplicó a Juan Gris. Pienso que los dibujos más intensos son, justamente, aquellos en donde acontece esa alianza entre lo constructivo y lo lírico. En este sentido, de nuevo rojo vino participa de la bella y equilibrada poética unamuniana que invita a sentir el pensamiento y pensar el sentimiento.

Como vemos, la joven langreana forma parte de ese grupo de artífices contemporáneos que persigue una inteligente revitalización del dibujo tradicional, pues en esta sociedad ahíta de afectación y agotamiento artístico, el digno cultivo de ese medio puede garantizar al creador la recuperación de los valores primarios y esenciales de la expresión plástica.

Paula Leu confía en que sus dibujos sigan siendo una poderosa herramienta para explorar el mundo tangible e intangible. De igual forma, desea que estas obras íntimas y delicadas continúen aportando al espectador claves para entender el arte y la vida.

Paula Leu 5

de nuevo rojo vino Paula Leu

de nuevo rojo vino es el primero de los ensayos de un proyecto más amplio, práctico y teórico, encarnado en las virtudes del cuaderno como soporte estético, cuyo eje esencial reside en la disección de la multiplicidad de impresiones del flâneur contemporáneo. La creación de imágenes alternativas a la vivencia hegemónica –pura normalidad– ha sido tradicionalmente entendida desde la otredad como un plano supeditado, supra o extrarreal, que deja a un lado la contemplación de la singularidad temporal, relacional y práctica: el canon percepcional. En su lugar, de nuevo rojo vino remite a un apropiarse de la vida reivindicando la vivencia consciente a través de la transformación de la cotidianeidad más inmediata de una temporalidad y un lugar a menudo pseudovividos –vividos desde la inconsciencia y la pasividad–. El paseo no es azaroso, sino que atiende a un rumbo premeditado, reflexivo. La actitud vital y estética de esta figura a la deriva, ha de ser tomada en sí como un ejercicio artístico que permite aunar ética y estética. La trascendentalidad de la contemplación efímera no es garantizada por la fijación de la imagen, sino que viene dada por el anacronismo de lo compartido (dibujo) con la comunidad espectadora. El dibujo funciona como documento del proceso de interacción transformadora; pero en sí mismo, encripta un valor sensible ligado a un contexto irreversible.

Las microhistorias cotidianas fruto de la interacción transformadora de la derive están sujetas a nuestro tiempo (¿hipermoderno?). En consecuencia, la elección del cuaderno como soporte y de la tinta como técnica no son azarosas, sino que atienden a un componente materialista esencial y deliberado: están ligadas a las necesidades coyunturales de un orden urbano contemporáneo; un aquí y ahora acelerados, reducidos, (in)mediatizados, pero también modificados por la experiencia del dibujo.

Analizo así el entorno en el trazo bajo la premisa: “la geometría como contenedor del individuo en los espacios cerrados”. Una vez fuera de los mismos, la apertura no viene condicionada únicamente por la propia visión o sensación abismal sino que, a la par, la imposibilidad de predecir o controlar –sí de categorizar, no obstante– ciertos fenómenos naturales, influye en el estado y comportamiento del individuo.

Este salto cualitativo entre interior y exterior gesta la continua dialéctica entre las dos esferas: yo y medio, Leib y Körper; vaivén axial de la propuesta de nuevo rojo vino.

6 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Paula Leu 7

1. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

8 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

2. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

3. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

4. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

Paula Leu 9

5. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm

6. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm

7. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm 10 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Paula Leu 11

12 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

9. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm

10. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm

8. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm Paula Leu 13

11. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

12. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

14 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

13. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

Paula Leu 15

14. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm 16 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

15. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm Paula Leu 17

16. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm 17. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 141 x 211 mm 18 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

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18. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

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19. Iberia Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

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20. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

22 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

21. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm 22. Sin título Dibujo. Tinta y grafito sobre papel 211 x 141 mm

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Paula Leu Llangréu, 1998 paulaleu.art

2018 Representante del alumnado. Consejo de Departamento de Historia del Arte.

Universidad Complutense. Madrid.

2018 Montaje y desmontaje de escenarios efímeros y atención a artistas y público. PHotoESPAÑA. Madrid.

2017 Ayudante de montaje de exposición y vigilante de sala. La Grieta Online – La Colmena.

Madrid.

FORMACIÓN ACADÉMICA 2020-21 Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, especialidad de Teoría y Crítica de Arte.

Universidad Complutense, Universidad Autónoma, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.

2016-20 Grado en Historia del Arte. Universidad Complutense. Madrid.

2019 Licence en Histoire de l’Art et Archéologie.

Spécifique d’Art contemporain. Sorbonne Université. París.

2008-17 Grado Elemental y Grado Profesional de Guitarra. Conservatorio Profesional de Música Valle del Nalón. Langreo/Llangréu (Asturias).

2016-19 Equipo artístico. Colectivo BAU–BAU, Oviedo.

2015-16 Colaboradora de radio, Radio del Principado de Asturias (RPA). Langreo/Llangréu (Asturias).

EXPOSICIONES 2020 de nuevo rojo vino. Pinacoteca Eduardo Úrculo.

Langreo/Llangréu (Asturias).

2018-19 Jaspes Médulas. Menomale. Madrid.

2017 de nuevo rojo vino. Piedra, Papel, Tijera FEST. Tabacalera. Madrid.

PREMIOS, BECAS Y DISTINCIONES

EXPERIENCIA PROFESIONAL

2020-21 Beca de Colaboración en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

2020-21 Becaria de colaboración. Departamento de Historia del Arte. Universidad Complutense. Madrid.

2020 Matrícula de Honor en el Trabajo Fin de Grado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.

2020-21 Colaboradora. Revista ACTA. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Madrid.

2016-2020 10 Matrículas de Honor Grado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.

2020 Comité editorial y colaboradora. Revista (Ex) pulsiones. Madrid.

2019-20 XXVII Accésit Certamen de Artes Plásticas Art Nalón.

2020 Tutora de estudiantes de intercambio. WIP Program.Indiana University Bloomington, Purdue University yUniversity of Wisconsin-Madison y Universidad Complutense. Madrid.

2018-19 Beca de movilidad Erasmus+ a la Sorbonne Université (París, Francia).

2019 Estudiante en prácticas. Departamento de Colecciones (Artes Performativas e Intermedia). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.

2018-19 Cofundadora y directora. beauhaus tertulia. Madrid.

24 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

2017-18 Beca de Excelencia de la Comunidad de Madrid.

2016-17 Premio al Mejor expediente de Bachillerato por el Ayuntamiento de Langreo.

2016-17 Matrícula de Honor en Bachillerato por el IES La Quintana de Langreo/Llangréu (Asturias).

2014-15 Beca de movilidad Comenius Lifelong Learning Programme (Xanthi, Grecia).

© Marianna Jaszczuk

2014-15 Accésit XIV Olimpiadas de Filosofía de Asturias, modalidad de disertación.

2014-15 2º premio XIV Olimpiadas de Filosofía de Asturias, modalidad de fotografía.

2011-12 Beca de movilidad Comenius Lifelong Learning Programme (Gdansk, Polonia).

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA 2019 Expression écrite: atelier d’écriture créative.

SIAL-FLE Sorbonne Université. París.

2018 La mujer moderna (1900-1936): proyección cultural y legado digital. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Complutense de Madrid.

2018 Jornadas de Estudio de la Imagen: Mundanizar el Mundo. CA2M. Móstoles (Madrid).

2018 El museo y sus narrativas. Museo Nacional Thyssen Bornemisza, Cursos de Verano Universidad Complutense. San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

2017 18ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.

PUBLICACIONES Y CONFERENCIAS Fernández Álvarez, Paula (2020). «Paradigma Perlora. Asincronía o hiato temporal como síntomas de la posindustrialización». Seminario de investigador_s en Historia del Arte Encuentros en la Quinta. Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid.

Fernández Álvarez, Paula (2020). Habitar la ruina: repensar el pasado industrial desde el presente posindustrial [Trabajo Fin de Grado]. Madrid: Universidad Complutense de Madrid.

Fernández Álvarez, Paula (2020). «Performar un paisaje minero posindustrial», Actas del seminario ¿Cuál es el futuro del patrimonio industrial?, VII. Aula G+I_PAI, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid.

Fernández Álvarez, Paula (2015). «De la vanidad de existir», Boletín de la Sociedad Asturiana de Filosofía: ¿Qué nos hace ser lo que somos?, XV. Sociedad Asturiana de Filosofía, p. 20.

Paula Leu 25

Guillermo Menéndez Quirós

Desindustrialización y Resistencia Luis Ángel Pérez Rodríguez

2012 se ha convertido en un depósito simbólico en la memoria de las cuencas mineras, un último estertor cuya agonía sigue retumbando en las conciencias de todos los que lo vivimos en primera persona. Esta fecha ya se ha consolidado como el penúltimo capítulo de una narración centenaria, la herencia de un repertorio simbólico, perpetuado por un puñado de generaciones que muta y se transforma continuamente, simulando una suerte de permanencia cultural a modo de un hito social de tal calado, que todos estamos obligados a repercutir, pero también a resignificar.

Guillermo Menéndez Quirós es uno de los últimos engranajes de esta maquinaria cultural que continúa transformando un territorio de doble vertiente geográfica y espiritual, en su propio campo de acción. La obra de este joven dibujante es digna heredera de la tradicional revolución minera, en ella podemos ver el reflejo de una antigua lucha que ya se ha convertido en otra cosa.

La reivindicación social no surgiría pues de una intención consciente por parte del autor sino mas bien de su propia articulación identitaria, de su experiencia en el mundo, la “mitología de la revolución” transmutada ya en “Mitología de la reindustrialización”.

Las obras no están ejecutadas de forma casual, Guillermo en esta muestra ha escogido un lenguaje preciso totalmente adecuado al mensaje, en mi opinión esta armonía entre el tema y la forma de contarlo es un gesto semiótico que debe ser valorado en su justa medida.

Barricá 15 x 100 cm.

Tinta negra sobre papel 26 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

El llamado estilo “underground” de cómic, utilizado desde hace décadas por autores muy reconocidos como Robert Crumb, Julie Doucet o Nazario, le sirve al autor para construir una narración de lo que subyace, sus dibujos no solo son referenciales sino que se constituyen en agentes de una metáfora que transita entre lo real, lo folklórico y lo mitológico.

De tal manera el minero representado de forma impersonal, se nutre al mismo tiempo de un costumbrismo Punk propio de lo industrial entrelazado en una narración épica a modo de héroe griego o de “Gudari”, cuya presencia constituye en si misma un acto de resistencia social, no en vano la prensa española ya acuñó en los 90 el término “Asturzale” para referirse a estos obreros con la connotación de terroristas. Obviamente existe una relación directa y simbólica entre los mundos industriales, no hay departamentos estancos en este ámbito y Guillermo, que conoce muy bien la realidad de Bilbao, integra imágenes del paisaje industrial de esta ciudad pero desde una perspectiva menos emocional, de carácter mas descriptivo que se resuelve con un estilo de dibujo mucho mas naturalista.

Por último mencionar la coherencia narrativa que une estos dibujos a la obra pictórica que completa la muestra (Si la mina cierra) y al tema que trata, entre sus influencias podemos reconocer el estilo desenvuelto del muralismo Mexicano y autores paralelos como el argentino Antonio Berni. pero quizá su mayor inspiración proceda de las pinturas de Eduardo Úrculo sobre la minería (Mineros de Asturias). ¿Héroes, marginados o terroristas?, ¿Mitología o folklore? ¿Acaso no es todo lo mismo observado desde diferentes perspectivas?.

Un manifiesto de la reivindicación que se transforma en la cultura de un pueblo y trasciende al tiempo y a la memoria.

La reconversión industrial como articuladora de una identidad que impregna los cuerpos, las conciencias y el territorio.

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Desindustrialización y Resistencia Guillermo Menéndez Quirós

Lo mío es dibujar, y poco puedo añadir al brillante prólogo de Luis, que se basta por sí solo para acompañar la obra gráfica de este catálogo, no obstante, como es obligado exponerse, compartiré unas reflexiones sobre el origen y evolución de la obra que tengo la satisfacción de mostrar, gracias al Certamen Art Nalón.

Desde el verano de 2012 en la Cuenca Minera de Asturies, en el que tuve la ocasión de vivir una experiencia casi revolucionaria, llevo una espina clavada y una necesidad de expresar todo lo que se removió en mí en medio de aquella lucha social, de aquellos actos de protesta (como la marcha a Madrid) y aquellas manifestaciones de mi entorno, que estaba cargado de una tensión inquietante. En aquel momento, con 18 años, me surgió escribir alguna canción con letras sobre una temida guerra que el ambiente de La Felguera me hacía presentir. Echo de menos el orgullo generalizado por formar parte de nuestra comarca, que una vez más estaba dando una respuesta contundente a las adversidades, en este caso al gobierno de la crisis y los recortes, y que de alguna manera, a mi parecer, podía llegar a hacer de chispa que encendiera la mecha de todo el estado.

Tres años después, ya habiendo aceptado la derrota y observando cada vez que volvía al hogar más decadencia y negocios arruinados o cerrados por la crisis económica y el cese de la actividad minera e industrial, tuve la ocasión de ver el documental “Remine” sobre aquella “última revolución minera”. Me emocionó tanto y me hizo recordar de tal manera aquellas concentraciones, como la del parque de Sama, en la que miles de voces unidas y protestando cantamos el Santa Bárbara Bendita al unísono, que me dije a mí mismo que aquello tenía que salir por algún lado. Empecé a interesarme más por la historia de nuestras famosas insurrecciones de las que siempre había oído hablar, y de ahí empezaron a salir dibujos, bocetos, y comencé a planear una serie pictórica, sumergiéndome en un cuadro de gran formato: “Si la mina cierra”.

Por aquel año escribí: “Una comarca agrícola y ganadera obligada a agujerear sus montes y vaciarlos de carbón con las manos de su propia gente, a enfrentarse a su amable tierra desde sus peligrosas entrañas, a dedicar su existencia a subirse a la rueda del nuevo modelo impuesto, a alimentar las máquinas de la industria, ensuciando y echando a perder su agua, su aire, su tierra y su hogar, sólo esperando a que ya nada resultara rentable.”

A medida que avanzaba con el proyecto, comenzó a interesarme la idea de hacer uso del lenguaje de cómic, mi especialidad, pues en mi pintura veía reflejada la mentalidad de la viñeta. De ese modo decidí dejar de lado los pinceles para pasarme al dibujo y por el camino conocí lugares como Bilbao e historias similares de resistencia obrera, como la de Astilleros Euskalduna.

El resultado de esta maduración fue el de aplicar el concepto que más me gusta trabajar: la rotura de las viñetas, el traspasar ese límite impuesto por el lenguaje de los TBOs. En el espacio museístico percibo los límites del lienzo como si fueran los límites de la viñeta, y la única manera de romperlos y salirse de ellos no es otra que la de abordar la misma pared de 28 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

la galería y usarla como soporte para dibujar y crear nexos entre diferentes dibujos, acercándome al ámbito de la instalación.

La evolución en el trato de esta temática me llevó a fijarme en la acción, en las prácticas de resistencia activa. Encontré en ellas el símbolo de lo que quería contar, y la simplifiqué, centrándome en el enfrentamiento entre el piquete y el antidisturbios, llevándolo a un lenguaje minimalista e irreverente. Plasmando un imaginario personal sobre lo vivido.

Con este proyecto quiero rendir homenaje y recordar lo que durante décadas fue uno de los pilares de nuestra personalidad colectiva y un nexo social. Ahora parece que esta tradición de lucha y resistencia se apaga, y que esta experiencia industrial no ha servido para otra cosa mas que exprimir nuestra tierra y crear una dependencia de un estilo de vida impuesto que nos ha hecho olvidar las verdaderas raíces de nuestro entorno, y que nos ha reducido a gente desindustrializada.

En definitiva, creo que registro un punto de vista personal desde una generación de testigos directos del fin de la etapa industrial de la Cuenca Minera, y pretendo aportar mi granito de arena para seguir construyendo nuestra cultura. Me gustaría ver una solución clara y alternativa, quizá la tierra también se merezca un respiro.

Ojalá el apoyo mutuo, la creatividad y el conocimiento se apoderen de nuestro entorno y lo rescaten de los pozos cerrados de carbón, de la nostalgia del humo de las fábricas; de las adicciones y de la pobreza, pero sin dejar de tener siempre presente la luminosa dignidad de nuestra historia.

Antidisturbios Tinta negra sobre papel 29,5 x 41 cm

Guillermo Menéndez Quirós 29

Astilleros Euskalduna Tinta negra sobre papel 29,5 x 41 cm

30 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Guillermo Menéndez Quirós 31

Bum! Tinta negra sobre papel 17 x 16,8 & 21,5 x 19,7 cm

32 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Guillermo Menéndez Quirós 33

Mineru con escudu Tinta negra sobre papel 29,5 x 20,5 cm

34 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Pasarela Tinta negra sobre papel 29,5 x 41 cm Guillermo Menéndez Quirós 35

Castillete y volador Tinta negra sobre papel 11,4 x 13,3 & 21,5 x 100 cm 36 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Guillermo Menéndez Quirós 37

38 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Ocalitu y Hachu Mina.

Tinta negra sobre papel 100 x 100 cm

Guillermo Menéndez Quirós 39

El cuentu la lechera Tinta negra sobre papel 18,5 x 30 18,5 x 21,4 cm

40 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Mineru Tinta negra sobre papel 17,2 x 16,8 cm

Guillermo Menéndez Quirós 41

Si la mina cierra Acrílico sobre lienzo 150 x 150 cm

42 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Guillermo Menéndez Quirós 43

44 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Desindustrialización Tinta negra sobre papel 29,5 x 41 cm

Guillermo Menéndez Quirós 45

RESIDENCIAS 2016 Espacio Odissea, Casa del Pípila, Guanajuato (México)

PUBLICACIONES DESTACADAS 2020 Galdós. Un Escritor en Madrid. Novela gráfica publicada con Oberon-Anaya (Madrid) 2020 Leonardo. La Epopeya. Novela gráfica publicada con el Ayuntamiento de Langreo (Asturias) 2019 Herederos de Euskaduna. Cómic autoeditado, Bilbao (Euskadi) 2018 Viñetenciería. Ilustración colaborativa de Viñetal para La Gallina Vasca (Euskadi) 2018 GUU. Cuaderno de ilustraciones, Ediciones Viñetal, Bilbao (Euskadi)

Guillermo Menéndez Quirós 1994 Asturias/Bilbao guillermopria@gmail.com ESTUDIOS 2014-2016 Grado en Arte, Facultad de Bellas Artes (UPV/EHU) 2012-2014 Grado en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes (Universidad de Salamanca) 2011-2012 Bachillerato de Artes Plásticas, Escuela de Arte de Oviedo (Asturias)

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA 2019-2020 Máster de Profesorado, Especialidad en Dibujo, Facultad del Profesorado (Uniovi) 2019 Master Class por Catherine Meurisse en el FIBD de Angoulême (Francia) 2018 Curso de aproximación a la Pinacoteca M. de Langreo, Eduardo Úrculo (Asturias)

PREMIOS 2019 Industria y Submundos.

Accésit del Certamen de Artes Plásticas Art Nalón (Langreo) 2019 Herederos de Euskalduna.

Segundo puesto en el I. Concurso Cómic del Museo Marítimo (Bilbao) 2017 L.C.D.A.F. Odio Eterno al Arte Moderno.

Selección oficial premiada del Festival de Corto Documental de San Lorenzo (Paraguay)

Premio al mejor cortometraje documental de La Hormiga Fest, (UPV/EHU)

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2017 Leonardo. ¿Qué hiciste, Leonardo? Cómic del personaje, Ediciones Viñetal, Bilbao (Euskadi) 2017 Cuadernillos Rabia. Serie de cómic colaborativa, Ediciones Viñetal, Bilbao (Euskadi) 2017 White Western. Fotolibro colaborativo, Bilbao (Euskadi) 2017 Vermú. Cómic colaborativo, Ediciones Viñetal, Bilbao (Euskadi) 2016 Leonardo. Mama, me voy pa La Guerra.

Cómic autoeditado del personaje, La Felguera (Asturias)

EXPOSICIONES / INTERVENCIONES 2020 Desindustrialización y Resistencia.

Exposición en La Pinacoteca M. de Langreo Eduardo Úrculo (Asturias) 2019 Lucha Obrera. Exposición en el Museo de la Siderurgia, La Felguera (Asturias) 2019 Submundos. Exposición individual en Blanca Casal, La Felguera (Asturias) 2018 Con.tacto. Performance colaborativa, Festival GART, Algorta (Euskadi) 2018 Incendio 453. Exposición fotográfica con el Colectivo Musgo, Espacio Joven, Valladolid (CyL) 2018 Comité furtivo. Exposición con el colectivo Musgo, Espaciu Astragal, Xixón (Asturias) 2017 Leonardo. Exposición colectiva en Bizkaia Aretoa, Bilbao (Euskadi) 2017 Cuadros de La Mina. Exposición con el Colectivo Musgo, Guardo (Castilla y León) 2016 La Bufa. Alteraciones en espacio abrupto.

Exposición en Casa del Pípila, Guanajuato (México)

2016 Momentos del Vacío. Colaboración en Centro Álvarez Novoa, La Felguera (Asturias) 2015-2016 La Bramadoria. Intervenciones de Land Art en Bufones de Pría, Llanes (Asturias) 2015 Fractales Figurativos. Exposición colectiva en ZAWP, Bilbao (Euskadi)

PROYECCIONES 2018/19 La Bramadoria. Diálogos con los Bufones.

(Documental)

MusiMarket 2019, Museo de La Siderurgia, La Felguera (Asturias)

Feria de Autoproducción N. 2019, Les Naves de Gijón (Asturias)

Espacio cultural UAW.MF, León (Castilla y León)

Espacio cultural Jentilzulo, Orozko (Euskadi)

Festival de Autoedición OHETE, La Morada de Bilbao (Euskadi) Facultad de C. S. y de la Comunicación (Euskadi)

2017 Odio Eterno al Arte Moderno. (Documental)

Festival de Corto Documental de San Lorenzo (Paraguay)

Facultad de C. S. y de la Comunicación (Euskadi) 2016 La Bramadoria I. (Video Arte)

Festival de cortos CCIFF, Guanajuato (México)

Txakurra 22,5 x 21 cm Tinta negra sobre papel

Guillermo Menéndez Quirós 47

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo. Publicaciones Publicaciones didácticas 2008 Cuaderno didáctico: ¿Pinacotequeamos? 1. Personajes Catálogos de exposiciones 2008

2009

2010 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Paula Leu

C/ La Unión, 31 33900 Langreo

de nuevo rojo vino

Tel./ fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.es

2011 Horario Martes a sábado (lunes cerrado) 10.30 a 1.30 - 17.00 a 20.00 h Domingos y festivos 11.30 a 14.30 h

Guillermo Menéndez Quirós Desindustrialización y Resistencia

Verano Martes a sábado (lunes cerrado) 11.00 a 13.30 h Domingos y festivos 11.30 a 14.30 h Entrada gratuita

http://issuu.com/pinacotecadelangreo

2012 Accésit Certamen de Artes Plásticas Art Nalón 2019

2014 Inma Fierro. Experiencies / Tauromaquias / Dolores «Paríos» (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2013) 2015 Laía Argüelles. Larga distancia. Obra gráfica (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2014) Andrea Fernández Pastor (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2014) 2016 Leticia Gaspar García. Heteróceros (2014-2016) (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2015) Damián Vega Velasco. Obra gráfica (2014-2016) (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2015) 2017 Virginia Rivas. Sinestesia (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2016) Román Corbato. Lugar, tiempo y fracaso (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2015) 2018 José Salguero. Terror en el parque de atracciones (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2017) 2019 Natalia Escudero. Blanco (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2018) Natalia Cases. Y comieron perdices (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2018) 2020 Miguel Sbastida In Front of Our Eyes (Frente A Nuestros Ojos) (Premio Certamen de Artes Plásticas Art Nalón 2019)

Paula Leu / Guillermo Menéndez Quirós

(Continuación de la otra solapa)

2013

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Manolo Rey Fueyo. Serie Langreo, Elisa Lozano Chiarlones. Arqueología de la memoria. Ser: Pruebas y restos, (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2008) Del Flecha de plata al Scalextric.

Los mejores juguetes de nuestra vida.

Colección Quiroga-Monte Cuco Suárez. Ferramienta Iraida Lombardía. El origen de mi mundo Elena Rato. Obra pictórica (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2009) Noemí Iglesias Barrios. Meriñán (Premio Cuenca del Nalón de Artes Plásticas Art Nalón, 2009) Arte pop-up. Libros de arte móviles y desplegables. Colección Ana M.ª Ortega y Álvaro Gutiérrez Estrenos de arte. Adquisiciones y donaciones de obras 2007-2011 Manuel Beltrán. Retrospectiva Rodrigo Martín. Cerca, trova (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2010) Gordana Milanovski. Bienvenidos a la Unión Europea (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2010) Abstractos. Carmen Cobertera David Martínez Suárez. MENASA (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2011) Josema Castillo (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2011) Pelayo Martínez Beiro (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2012) Jezzabel Rodríguez. Pinturas 2009-2013 (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2012) (Continúa en la otra solapa)