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SUMARIO

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO

Calendario

Introducción

Saludos institucionales

Equipo

Jurado Competencia Nacional

Jurado Competencia Internacional

Premios Bandas Sonoras Audio-visual

Compositores seleccionados

Jurado Premios Bandas Sonoras

Programación

Apertura. Homenaje a Saturnino García

Selección Nacional Parte 1

Selección Internacional Parte 1

Selección Internacional Parte 2

Selección Nacional Parte 2

Selección Nacional Parte 3

Premios Bandas Sonoras “Audio-Visual” + Gala de Premios Competición Oficial AIFF26

100 Proyección AIFF Kids! 102 IX MANCHA QUALITY Jornadas profesionales del AIFF (6-8 agosto)

Edita: Festival Internacional de Cine de Almagro

Producción editorial:

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO El ciclo se cumple. La Gran Obra comienza

IX AIFF BIENVENIDOS La IX edición del Festival Internacional de Cine de Almagro celebra un instante decisivo en todo proceso creativo: aquel en el que el cineasta deja de mirar el mundo únicamente para representarlo y comienza, también, a transformarlo.

Quizá por eso las grandes obras –y también las más honestas– nacen cuando el creador comprende que el proceso lo ha transformado tanto como el resultado. Los antiguos alquimistas llamaban a ese instante La Gran Obra: el acto de transformar la materia para encontrar algo esencial. El cineasta, en cambio, la llama simplemente su película.

Bajo el lema “Cruza el Umbral”, esta edición invita a atravesar ese espacio invisible donde el cine deja de ser solo técnica o narración para convertirse en una forma de descubrimiento. Un territorio donde conviven lo efímero y lo permanente, la intuición y la mirada, la búsqueda personal y la creación artística.

Porque el cine tiene algo de alquimia: convierte la experiencia en relato, la emoción en imagen y la mirada humana en arte. Como escribió Friedrich Nietzsche en Así habló Zarathustra:

Todo viaje comienza ante una puerta.

“¡Sólo en este instante recorres tu camino de grandeza!”

La tradición de los relatos iniciáticos nos recuerda que, antes de cada transformación, existe un umbral: un momento de duda, de riesgo y de revelación. También el cineasta lo atraviesa. En el proceso creativo descubre que filmar no consiste únicamente en capturar imágenes, sino en encontrar una verdad propia, una mirada singular sobre el mundo.

En esta novena edición, el Festival Internacional de Cine de Almagro invita a cineastas, espectadores y creadores a cruzar ese umbral juntos: el de las historias que nos transforman, las imágenes que permanecen y el cine entendido como experiencia compartida.

Crucemos el Umbral Bienvenidos a la IX edición del Festival Internacional de Cine de Almagro 6

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO

El ciclo se cumple. La Gran Obra comienza

IX AIFF WELCOME The 9th edition of the Almagro International Film Festival celebrates a defining moment in every creative journey: the moment when the filmmaker stops looking at the world merely to represent it and begins, instead, to transform it. Under the theme “Cross the Threshold”, this edition invites us to step into that invisible space where cinema ceases to be only technique or storytelling and becomes a form of discovery. A territory where the ephemeral and the enduring coexist, where intuition meets vision, and where personal exploration merges with artistic creation. Every journey begins before a doorway. The tradition of initiation tales reminds us that, before every transformation, there is a threshold: a moment of doubt, risk, and revelation. Filmmakers, too, must cross it. Through the creative process, they discover that filmmaking is not simply about capturing images, but about finding a personal truth – a singular way of seeing the world.

Perhaps that is why the greatest works – and often the most honest ones – emerge when the creator realizes that the process has transformed them just as deeply as the final result. The ancient alchemists called that moment The Great Work: the act of transforming matter in search of something essential. The filmmaker, meanwhile, simply calls it a film. Because cinema possesses something of alchemy within it: it transforms experience into narrative, emotion into image, and the human gaze into art. As Friedrich Nietzsche wrote in Thus Spoke Zarathustra: “Only now are you walking the path of your greatness!” In this ninth edition, the Almagro International Film Festival invites filmmakers, audiences, and creators alike to cross that threshold together: the threshold of stories that transform us, images that endure, and cinema understood as a shared experience.

Let us Cross the Threshold Welcome to the 9th edition of the Almagro International Film Festival 7

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO

Con gran satisfacción doy la bienvenida a la IX Edición del Festival Internacional de Cine de Almagro, una cita que se ha consolidado como uno de los acontecimientos culturales más relevantes de nuestra región y como un espacio de encuentro entre la creatividad, el talento y la industria audiovisual.

Emiliano Garcia Page Presidente de Castilla La-Mancha

It is with great pleasure that I welcome you to the 9th Almagro International Film Festival, an event that has become firmly established as one of the most significant cultural occasions in our region and as a meeting place for creativity, talent, and the audiovisual industry.

Castilla-La Mancha is a land of culture, heritage, and stories that deserve to be told. Initiatives such as this Festival help project our identity beyond our borders while creating opportunities for economic, tourism, and cultural development across our municipalities.

Castilla-La Mancha es una tierra de cultura, de patrimonio y de historias que merecen ser narradas. Iniciativas como este Festival contribuyen a proyectar nuestra identidad más allá de nuestras fronteras, al tiempo que generan oportunidades de expansión para el desarrollo económico, turístico y cultural de nuestros municipios.

Almagro, internationally renowned for its extraordinary historical and artistic legacy, once again becomes a privileged setting for cinema, welcoming professionals, creators, and audiences who share a passion for one of the most influential cultural expressions of our time.

Almagro, referente internacional por su extraordinario legado histórico y artístico, vuelve a convertirse en escenario privilegiado para el cine, acogiendo a profesionales, creadores y espectadores que comparten la pasión por una de las expresiones culturales más influyentes de nuestro tiempo. Quiero reconocer el esfuerzo de la organización, de las instituciones colaboradoras, de los patrocinadores y de todas las personas que hacen posible esta novena edición. Gracias a su compromiso, el Festival Internacional de Cine de Almagro continúa creciendo año tras año y fortaleciendo el papel de esta región como territorio de cultura, innovación y talento.

I would like to acknowledge the dedication of the organising team, the collaborating institutions, the sponsors, and all those whose efforts have made this ninth edition possible. Thanks to their commitment, the Almagro International Film Festival continues to grow year after year, strengthening the role of our region as a place of culture, innovation, and talent.

Deseo al conjunto de participantes y asistentes una magnífica edición llena de emociones, encuentros, inspiración y éxitos.

I wish all participants and attendees a wonderful edition filled with memorable experiences, meaningful encounters, inspiration, and success.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO

Queridos amigos, Es una satisfacción daros la bienvenida al Festival Internacional de Cine de Almagro, que alcanza su novena edición consolidado como una cita imprescindible para la cultura, la creación audiovisual y el talento cinematográfico.

Maria Jesus Pelayo

Vicepresidenta de la Diputación de Ciudad Real

Dear Friends, It is a great pleasure to welcome you to the Almagro International Film Festival, which reaches its ninth edition firmly established as an essential event for culture, audiovisual creativity, and cinematic talent.

On behalf of the Provincial Council of Ciudad Real, and the Department for Sociocultural and Tourism Development, we remain fully committed to supporting this project, which brings together the power of cinema and the remarkable heritage of Almagro, while helping to showcase our province as a vibrant, creative, and outward-looking place.

Desde la Diputación de Ciudad Real, y desde el Área de Impulso Sociocultural y Turístico, seguimos apoyando con convicción este proyecto, que une la fuerza del cine con la belleza patrimonial de Almagro y contribuye a proyectar nuestra provincia como un territorio vivo, creativo y abierto al mundo. Este festival es mucho más que una programación de cortometrajes. Es un espacio de encuentro, de emoción y de descubrimiento; una oportunidad para disfrutar del arte, compartir miradas distintas y reconocer el trabajo de quienes hacen del cine una forma de contar la vida.

This festival is much more than a programme of short films. It is a space for connection, emotion, and discovery; an opportunity to enjoy art, share different perspectives, and celebrate the work of those who use cinema as a way of telling the stories of life.

Os animo a vivir intensamente cada proyección, cada actividad y cada rincón de Almagro durante estos días. Gracias a los organizadores, a los creadores, al público y a todas las personas que hacen posible que este festival siga creciendo año tras año.

I encourage you to make the most of every screening, every activity, and every corner of Almagro during these days. My sincere thanks go to the organisers, the filmmakers, the audiences, and everyone whose dedication allows this festival to continue growing year after year.

Bienvenidos al IX Festival Internacional de Cine de Almagro.

Welcome to the 9th Almagro International Film Festival. 9

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO

El cine va camino de cumplir siglo y medio. En este largo tiempo ha experimentado numerosos cambios tanto en lo tecnológico como en lo artístico y, quizás más, en cuanto a sus formas de difusión, recepción e influencia social. Hasta no hace mucho del cine se disfrutaba en grandes espacios ad hoc situados en el centro de las ciudades y levantados con arquitecturas llamativas que los asemejaban a templos. En cierto modo, eso eran.

Cinema is approaching its 150th anniversary. Over this long period, it has undergone countless changes–not only in technology and artistic expression, but perhaps even more so in the ways it is distributed, experienced, and influences society. Until relatively recently, cinema was enjoyed in large, purpose-built venues located in the heart of cities, often designed with striking architecture that made them resemble temples. In a sense, that is exactly what they were. Not anymore. Today, films are watched alone or with family, on devices far removed from the granYa no. El cine se ve en solitario deur of the big screen. And when o en familia, en dispositivos que people do venture out to watch a están muy lejos de las grandes film in a dedicated venue, they often pantallas y, cuando uno se desfind themselves in an unremarkaplaza para verlo a un local exproble building located in a shopping Alcalde del Almagro feso, acaba en un edificio anodino centre or on the outskirts of town. I ubicado en un centro comercial o It is simply not the same. en un polígono de las afueras. No There remains, however, one stronghold where cinema is still es lo mismo, claro. experienced alongside large crowds of strangers united by a Queda, sin embargo, un reducto donde el cine se ve en compañía single bond: a passion for film. That place is the film festival. multitudinaria de desconocidos cuyo único vínculo es la pasión Film festivals serve many purposes, from purely commercial por el cine, y en espacios amplios: los festivales. Las funciones functions to their role as cultural tastemakers. Yet for me –and que cumplen los festivales –desde las meramente comerciales a for many people of a certain generation– they also fulfil somelas prescriptivas– son muchas, pero para mí y todas las gentes thing almost nostalgic: they allow us to experience cinema as de cierta edad, cumplen una casi de orden nostálgico: permiten it was once experienced and, on many occasions, to discover ver el cine como se veía antes y, en muchas ocasiones, permiten films that might otherwise be difficult to see. ver cine que sin ellos sería más difícil de ver. That is one of the reasons why I am delighted to write this message. It is also a source of great satisfaction that Almagro Por eso, entre otras cosas, me agrada escribir este saludo. Y can count on a fully established film festival that performs an me alegra y satisface que en Almagro podamos contar con invaluable role in so many ways. un festival de cine plenamente consolidado que realiza una

Francisco Urena

importantísima labor en múltiples aspectos.

Sin duda, este festival un claro ejemplo de que en ocasiones las cosas se pueden hacer bien. Aúna a la perfección la iniciativa privada –de la que nació como proyecto que casi rozaba lo utópico: nunca agradeceremos lo suficiente la audacia de Marco Montana– y la pública –sin la cual su ya acreditada trayectoria se hubiera visto abortada o seriamente disminuida– y ejecuta un proyecto ambicioso acercando el cine a nuestros vecinos y visitantes: siempre es más propicio para todos un clima de entendimiento y diálogo y la fortaleza de la unión que el empeño individual en soledad. De ahí que nuestra ciudad durante esta semana se convierta en un punto de encuentro de diferentes miradas, culturas e historias del mundo que dialogan a través de la gran pantalla, penetrando a través de nuestros sentidos y llegando hasta nuestro corazón.

Without a doubt, this festival is a clear example that, sometimes, things can be done well. It perfectly combines the private initiative from which it emerged –an undertaking that once seemed almost utopian. We can never be grateful enough for the vision and courage of Marco Montana– with the public support without which its now well-established trajectory would have been cut short or seriously diminished. Together, they have brought to life an ambitious project that brings cinema closer to our residents and visitors. A climate of understanding and dialogue, and the strength that comes from working together, will always be more beneficial than solitary efforts pursued alone. That is why, during this week, our city becomes a meeting point for different perspectives, cultures, and stories from around the world, all engaging in dialogue through the silver screen, reaching us through our senses and touching our hearts.

En esta novena edición, que se dice pronto, se sigue apostando por el talento, la pasión y la creatividad en cada proyecto. Y sigue contando con una gran equipo humano –muchos de ellos colaboradores voluntarios– al que debemos estar eternamente agradecidos.

Now in its ninth edition –which is no small achievement– the festival continues to champion talent, passion, and creativity in every project. It also continues to rely on an outstanding team of people, many of them volunteer collaborators, to whom we owe our deepest gratitude.

Los invito, pues, a descubrir durante estos días historias que conectan almas.

I therefore invite you to spend these days discovering stories that connect souls.

EQUIPO

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO ORGANIZACIÓN Y DIRECCIÓN

SONIDO, ILUMINACIÓN Y DIRECTOS Ernesto León Sergio Jiménez (Inversound)

DIRECCIÓN Marko Montana DIRECCIÓN ARTÍSTICA Celia Vela

INFORMACIÓN Y ENTRADAS María José Espinosa María Victoria Contreras

ASESOR INTERNACIONAL Heinz Hermannss

COMPETICIÓN OFICIAL Heinz Hermannss M. Cristina Hervás R. Rubens Carlos Pascual García

PRODUCCIÓN Pilar Sancho Ismael Olivares GUEST EXPERIENCE MANAGER Laura Calzado

COMITÉ DE SELECCIÓN Clara López Cantos Raúl Delgado Maria Gómez Juarez Pedro Gil Vania Vegga Maru Batista Serhii Palii Nahuel Curti Héctor candela Hilario Martínez Ruth & David Díaz Luis Sastre

DIRECCIÓN TÉCNICA Enrique Barrajón COORDINADORA DE PROGRAMACIÓN Andrea Torres COMUNICACIÓN Y PRENSA Borrón y Cuenta Nueva DISEÑO GRÁFICO Gutinberg PROYECCIONES Jorge Ley

VÍDEO Edu Espiritusanto

ÁREA DE INDUSTRIA Y NUEVOS CONTENIDOS Carlos Cantú

FOTOGRAFÍA Pablo Lorente

PREMIOS BANDAS SONORAS Alberto Torres

WEB Retrazos

GESTIÓN DE ESPACIOS Diego López Pablo Díaz Almudena Calala Mauro García Silvia Soto 13

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO ORGANIZACIÓN Y DIRECCIÓN

Detrás de cada proyección, cada encuentro y cada aplauso, existe un equipo que convierte el Festival Internacional de Cine de Almagro en una experiencia viva, dinámica y en constante evolución. Más de treinta profesionales de diferentes áreas –producción, comunicación, programación, diseño, industria, protocolo, técnica o coordinación– trabajan de manera conjunta para hacer posible un festival que ha crecido hasta consolidarse como una referencia dentro del panorama audiovisual nacional e internacional.

Junto al núcleo profesional, el festival crece también gracias a la implicación de decenas de voluntarios que, edición tras edición, se integran en la dinámica del certamen y descubren en él una oportunidad real de formación y proyección laboral dentro de la industria audiovisual. Muchos de ellos comienzan colaborando desde la ilusión y terminan encontrando en el festival el inicio de una carrera profesional vinculada al cine, la gestión cultural y los eventos.

El AIFF nació desde una iniciativa joven con vocación de futuro, y esa esencia continúa definiendo a quienes forman parte del proyecto: personas comprometidas, creativas y apasionadas por el cine y la cultura. Un equipo que entiende el festival no solo como un evento, sino como un espacio de encuentro, aprendizaje y desarrollo profesional.

Porque el Festival Internacional de Cine de Almagro no solo proyecta historias en pantalla: también impulsa las de quienes lo hacen posible. Un equipo joven, preparado y con visión de futuro que continúa construyendo, desde Almagro, un espacio cultural abierto al talento, a la innovación y al crecimiento colectivo.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO ORGANIZACIÓN Y DIRECCIÓN

Behind every screening, every encounter, and every round of applause, there is a team that transforms the Almagro International Film Festival into a vibrant, dynamic, and ever-evolving experience. More than thirty professionals from diverse fields, including production, communication, programming, design, industry, protocol, technical operations, and coordination, work together to make possible a festival that has grown into a benchmark within the national and international audiovisual landscape.

Alongside its professional core, the festival also thrives thanks to the dedication of dozens of volunteers who, edition after edition, become part of the event’s dynamic environment and discover in it a genuine opportunity for training and career development within the audiovisual industry. Many begin collaborating out of enthusiasm and ultimately find in the festival the starting point of a professional path linked to cinema, cultural management, and live events.

AIFF was born from a youthful initiative with a vision for the future, and that spirit continues to define everyone involved in the project: committed, creative individuals passionate about film and culture. A team that understands the festival not merely as an event, but as a space for connection, learning, and professional growth.

Because the Almagro International Film Festival does not simply showcase stories on screen: it also empowers the people who make them possible. A young, talented, and forward-thinking team continues to build, from Almagro, a cultural space open to talent, innovation, and collective growth.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO COMITÉ DE DIRECCIÓN

Marko Montana Marko Montana es un emprendedor en proyectos creativos, consultor en Marketing y Gestión Cultural.

Entrepreneur specializing in creative project management, marketing consultant, and cultural management.

En 2016 fundó en Berlín el colectivo Entropy Collective, que impulsó a más de 100 creadores de 12 países y sumó 60 proyectos. Seleccionado en programas de emprendimiento European Coworkings y reconocido a nivel nacional entre los top 10 proyectos rurales de 2021 por Endesa y 20minutos por su labor Dirigiendo el AIFF Y CWB, proyectos de impulso cultural y empresarial respectivamente. Además, gestiona iniciativas de apoyo y profesionalización regional al sector audiovisual a través de CLM Shortfilm, plataforma que unifica el catálogo de distribución regional, una incubadora de proyectos y un archivo audiovisual regional.

In 2016, he founded the audiovisual collective “Entropy Collective” in Berlin: an open and participatory audiovisual production company, collaborating with more than 100 young professionals and students from 12 countries, creating a platform and meeting place for career development in the audiovisual and cultural industry, where more than 60 projects have been completed. He currently operates in Almagro, the heart of Castilla-La Mancha, where, in addition to directing the AIFF and Entropy, he manages mentoring and coworking projects, guiding young entrepreneurs from rural areas in developing their businesses.

Desde su creación en 2018, es director del festival internacional de cine de Almagro.

Since its inception in 2018, he has been the director of the Almagro International Film Festival.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO COMITÉ DE DIRECCIÓN

Celia Vela Codirectora del Almagro International Film Festival (AIFF), y colaboradora en el Festival del Cine y la Palabra (CIBRA, Toledo). Actriz, Asistente de Dirección, Jefa de producción e Investigadora Artística de origen manchego con más de 20 años de trayectoria profesional en México. Como actriz cuenta con más de 1000 representaciones teatrales, así como numerosas producciones cinematográficas, televisivas y publicitarias.

Co-director of the Almagro International Film Festival (AIFF), and general artistic coordinator of the Film and Word Festival (CIBRA, Toledo). Actress, Assistant Director and Artistic Researcher of La Mancha origin with more than 20 years of professional experience in Mexico. As an actress she has more than 1,000 theatrical performances, as well as numerous film, television and advertising productions.

Como asistente del director artístico Raúl Farell en México, ha formado parte de producciones y montajes escénicos en colaboración con las instituciones públicas y privadas más importantes de México, por nombrar algunas de ellas: el Instituto Nacional De Bellas Artes (INBA), la Coordinación Nacional De Literatura y Teatro (CNLT), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Consulado de la República de Argentina en México, Fundación Franz Mayer, Museo Jose LUis Cuevas, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), entre muchas otras.

As assistant to the artistic director Raúl Farell in Mexico, he has been part of productions and stage productions in collaboration with the most important public and private institutions in Mexico, to name a few of them: the National Institute of Fine Arts (INBA), the National Coordination of Literature and Theater (CNLT), the Mexican Institute of Cinematography (IMCINE), Consulate of the Republic of Argentina in Mexico, Franz Mayer Foundation, Jose LUis Cuevas Museum, National Autonomous University of Mexico (UNAM), among many others.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO GUEST EXPERIENCE MANAGER

Laura Calzado Graduada en Turismo y con Máster en Gestión Cultural, Laura ha construido una sólida carrera enfocada en la organización de eventos y la gestión de proyectos culturales. Su experiencia se ha desarrollado en diversos contextos del sector turístico y cultural, fusionando su capacidad de coordinación con una sensibilidad especial hacia la creación artística y el trabajo con personas.

A Graduate in Tourism with a Master’s in Cultural Management, Laura has built a solid professional career focused on event planning and project management in this field. Her experience has developed across various contexts within the cultural and tourism sectors, seamlessly combining her coordination skills with a special sensitivity toward artistic creation and people-oriented work.

Cofundadora y gestora de invitados del AIFF, durante los últimos años ha estado estrechamente vinculada al mundo de los festivales, donde ha asumido funciones clave en logística, atención a invitados y dirección operativa de eventos, especializándose en cuidar cada detalle que hace que un proyecto funcione y se recuerde.

Co-founder and guest manager of AIFF, she has been closely linked to the festival world in recent years, assuming key roles in logistics, guest relations, and operational leadership, specializing in taking care of every detail that makes a project successful and memorable.

Su trayectoria laboral incluye su paso por instituciones públicas, agencias de viajes, proyectos de marketing turístico y congresos profesionales. Ha participado en actividades y programas internacionales, lo que nutre su trabajo con una perspectiva multicultural y abierta.

Her professional journey includes collaborating with public institutions, travel agencies, tourism marketing projects, and professional conferences. Having participated in international activities and programs, she infuses her work with a multicultural, open perspective..

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO DIR. PRODUCCIÓN

Pilar Sancho Reciente ganadora al Goya por “Semillas de Kivu”. Licenciada en Comunicación Audiovisual, amplía sus estudios con un máster en Comunicación y Marketing aplicados al cine, especializada en financiación público-privada. Ha trabajado en cine, publicidad, así como en teatro y eventos, como en el desarrollo de proyectos y producción desde los últimos doce años. Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga durante tres años consecutivos: en 2022 por el largometraje documental “Las Cartas Perdidas” de Amparo Climent, uno de los 10 documentales más vistos en cines y en 2023 por el cortometraje de ficción “Anticlímax”.

Recently awarded the Goya Awards for Semillas de Kivu, she holds a degree in Audiovisual Communication and furthered her studies with a Master’s degree in Communication and Marketing Applied to Film, specializing in public-private financing. Over the past twelve years, she has worked across film, advertising, theatre, and live events, as well as in project development and production. She has received the Silver Biznaga at the Málaga Film Festival for three consecutive years: in 2022 for the documentary feature Las Cartas Perdidas, directed by Amparo Climent, which became one of the ten mostwatched documentaries in Spanish cinemas; in 2023 for the fiction short film Anticlímax.

Los más de 10 cortometrajes como productora han recorrido y están recorriendo los más prestigiosos festivales de cine como ABYCINE, SEMINCI, ALCINE, MEDINA DEL CAMPO, VENECIA, MÁLAGA, ZINEBI, etc, calificadores de los Premios Goya y Oscar.

The more than ten short films she has produced have screened – and continue to screen – at some of the world’s most prestigious film festivals, including ABYCINE, Semana Internacional de Cine de Valladolid, ALCINE, Medina del Campo Film Week, Venice Film Festival, Málaga Film Festival, and ZINEBI – all qualifying festivals for the Goya Awards and the Academy Awards 19

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO ASESOR INTERNACIONAL

Heinz Hermans Estudió Política en la FU – Universidad libre de Berlín, Alemania y Universitá di Urbino, Italia.

He studied Political Science at the Free University of Berlin (FU Berlin), Germany, and the University of Urbino, Italy.

Profesor de dramaturgia y estética de cortometrajes en SCAU University Guangzhou en China.

Professor of dramaturgy and aesthetics of short films at SCAU University Guangzhou in China.

Ha impartido seminarios y talleres de cortometrajes en más de 35 países en alrededor de 120 universidades, escuelas, centros de arte, festivales, cárceles, etc en todo el mundo.

He has given short film seminars and workshops in more than 35 countries in around 120 universities, schools, art centers, festivals, prisons, etc. all over the world.

Consultor de guiones para Some Fine Day, Kenia y Rwanda Media Project, Ruanda.

Script consultant for Some Fine Day, Kenya and Rwanda Media Project, Rwanda.

Fundador de Interfilm/ Kuki Berlin, Zebra Poetry Film Festival, Almagro International Film Festival, Short Visions Ningbo, Jinzhen Film Festival Hancheng, Going Underground Berlin-Seoul. Cinéma Eiszeit, miembro fundador de Green Film Network (mundial) y AG Kurzfilm (Alemania).

Founder of Interfilm/ Kuki Berlin, Zebra Poetry Film Festival, Almagro International Film Festival, Short Visions Ningbo, Jinzhen Film Festival Hancheng, Going Underground Berlin-Seoul. Cinéma Eiszeit, founding member of the Green Film Network (worldwide) and AG Kurzfilm (Germany).

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO COORDINADORA DE PROGRAMACIÓN

Andrea Torres Directora y artista visual, Andrea desarrolla una obra centrada en la exploración de lo social, psicológico y lo introspectivo desde una mirada íntima. Su lenguaje, de carácter experimental, transita entre lo surrealista y lo poético, construyendo narrativas visuales de fuerte carga emocional.

Film director and visual artist, Andrea creates work centered on exploring the social, psychological, and introspective through an intimate lens. Her experimental visual language moves between the surreal and the poetic, crafting emotionally charged visual narratives.

Actualmente coordina la programación del festival y el equipo de selección. Se desempeña además como directora de arte en cine y publicidad. Su trabajo personal ha sido presentado en contextos como PhotoEspaña, Santander, Miradas y la Comisión Europea, y ha formado parte de programas vinculados a festivales calificadores como Málaga, Abycine Lanza, Skyline y Almagro.

She currently coordinates the festival’s program and selection team. She also works as an art director in film and advertising. Her personal work has been presented in contexts such as PhotoEspaña, Santander, Miradas, and the European Commission, and has been part of programs linked to qualifying festivals including Málaga, Abycine Lanza, Skyline, and Almagro.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO INDUSTRIA Y NUEVOS CONTENIDOS

Carlos , Cantu Carlos Cantú es ejecutivo de marketing y consultor estratégico, con una trayectoria internacional que combina creatividad, tecnología y transformación empresarial.

Carlos Cantú is a marketing executive and strategic advisor with an international career spanning creativity, technology, and business transformation.

Inició su carrera en la industria publicitaria, donde llegó a desempeñarse como Director Creativo Ejecutivo, liderando equipos creativos para marcas globales como Samsung, Danone, Bimbo y Gatorade. Posteriormente formó parte de Twitter, donde durante ocho años ocupó distintos puestos de liderazgo hasta convertirse en Director de Marketing para Europa y Oriente Medio, impulsando estrategias de crecimiento en más de 25 países.

He began his career in the advertising industry, where he rose to the role of Executive Creative Director, leading creative teams for global brands including Samsung, Danone, Bimbo, and Gatorade. He later joined Twitter, where he spent eight years in a series of leadership positions, ultimately serving as Marketing Director for Europe and the Middle East. In this role, he led growth strategies across more than 25 countries.

Más tarde asumió la Dirección Global de Marketing de Freepik, liderando la transformación de la compañía de banco de imágenes a una de las principales plataformas creativas impulsadas por inteligencia artificial.

He then became Global Marketing Director at Freepik, where he spearheaded the company’s transformation from a stock image provider into one of the world’s leading AI-powered creative platforms.

Actualmente trabaja como consultor estratégico y Fractional CMO, asesorando a empresas de tecnología, entretenimiento y hospitalidad. Entre sus proyectos más recientes destacan el musical Malinche, de Nacho Cano, y el Festival de Málaga, donde participa en el desarrollo de iniciativas de innovación y crecimiento.

Today, Carlos works as a strategic advisor and Fractional CMO, partnering with companies across the technology, entertainment, and hospitality sectors. His recent projects include Malinche, the musical created by Nacho Cano, and the Málaga Film Festival, where he contributes to innovation and growth initiatives.

Su trabajo se sitúa en la intersección entre creatividad, tecnología e inteligencia artificial, explorando cómo estas transformaciones están redefiniendo la forma de crear, producir y conectar con las audiencias.

His work sits at the intersection of creativity, technology, and artificial intelligence, exploring how these forces are reshaping the way organizations create, produce, and engage with audiences

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO COORDINADOR PREMIOS DE BANDAS SONORAS

Alberto Torres Alberto Torres is a Spanish composer and producer nominated for the Goya Award (2026) and the Ariel Award (2020). A Berlinale Talents participant (2022), he is a member of the European Film Academy, the Mexican Academy of Cinematographic Arts and Sciences, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain, The Recording Academy, and The Latin Recording Academy.

Alberto Torres es un compositor y productor español nominado al Premio Goya (2026) y al Premio Ariel (2020). Seleccionado en Berlinale Talents (2022), forma parte de la Academia Europea de Cine, Academia Mexicana de Cine, Academia Española de Cine, The Recording Academy y The Latin Recording Academy. Ha estrenado en dos ocasiones en el Festival de Cannes: Cómprame un revólver (Quincena de los Cineastas, 2018) y Domingo y la niebla (Una Cierta Mirada, 2022). A lo largo de su trayectoria ha firmado la banda sonora de más de una docena de largometrajes y series, y su música ha estado presente en algunos de los festivales más prestigiosos del circuito internacional, como Cannes, Berlinale, Locarno, Tallinn Black Nights, MoMA (Nueva York), San Sebastián, Toronto, Clermont-Ferrand o Mar del Plata.

His work has premiered twice at the Cannes Film Festival: Buy Me a Gun (Directors’ Fortnight, 2018) and Domingo and the Mist (Un Certain Regard, 2022). Throughout his career, he has composed the scores for more than a dozen feature films and television series, with his music featured at some of the world’s leading film festivals, including Cannes, Berlinale, Locarno, Tallinn Black Nights, MoMA (New York), San Sebastián, Toronto, Clermont-Ferrand, and Mar del Plata.

Su lenguaje musical, de vocación abiertamente ecléctica, se mueve con naturalidad entre la escritura orquestal y la experimentación electrónica, las texturas orgánicas y la impronta de músicas populares como el flamenco, el rock o el pop de corte más exploratorio.

His musical language is unmistakably eclectic, moving seamlessly between orchestral writing and electronic experimentation, organic textures, and the influence of popular genres such as flamenco, rock, and exploratory pop.

Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja, cuenta además con el Grado Profesional de Piano y Lenguaje Musical por el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo. Es profesor de Composición para Medios Audiovisuales en el Grado de Composición del Centro Superior Música Creativa (Madrid), de Bandas Sonoras para Directores en el Máster de Cinematografía de TAI Arts (Madrid) y de Banda Sonora en el Máster de Postproducción de ECAM (Madrid).

Torres holds degrees in Journalism from the Complutense University of Madrid and in Music History and Musicology from the University of La Rioja. He also earned a Professional Diploma in Piano and Music Theory from the Jacinto Guerrero Conservatory in Toledo.

Paralelamente, ha dirigido talleres y participado como ponente en instituciones como La Casa Encendida (Madrid), Universidad Complutense, Universidad Politécnica de Madrid o el Campus Méliès – Universidad Côte d’Azur (Francia), así como en diversos foros de América Latina, entre ellos el Festival Internacional de Cine Ícaro (Nicaragua), el Festival Internacional de Cine de Suchitoto (El Salvador), el Centro Cultural de España en San Salvador y el Museo MARTE de Arte Contemporáneo de El Salvador.

Alongside his teaching career, he has led workshops and delivered lectures at institutions including La Casa Encendida (Madrid), the Complutense University of Madrid, the Technical University of Madrid, and the Campus Méliès – Université Côte d’Azur (France), as well as at numerous forums across Latin America, including the Ícaro International Film Festival (Nicaragua), the Suchitoto International Film Festival (El Salvador), the Spanish Cultural Center in San Salvador, and the MARTE Museum of Art in El Salvador.

Web: https://albertotorres.tv/

Website: https://albertotorres.tv/

IMDb: https://www.imdb.com/name/nm5676320/

IMDb: https://www.imdb.com/name/nm5676320

He currently teaches Composition for Audiovisual Media in the Composition degree program at Música Creativa Higher Education Center (Madrid), Film Scoring for Directors in the Cinematography Master’s program at TAI Arts (Madrid), and Film Scoring in the Postproduction Master’s program at ECAM (Madrid).

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO COMITÉ DE SELECCIÓN

Cristina Hervas Estudió historia del cine antes de trasladarse a la Academia de Cine de Baden-Württemberg para estudiar dirección. Ya en 2001, fue miembro del jurado internacional en INTERFILM. Es miembro habitual del Jurado de Script Pitch y desde 2018 es miembro del comité de preselección del festival INTERFILM. Desde 2023 evalúa cortometrajes para el Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF). Vive en Berlín como autora independiente.

Ruvens

R. Ruvens (Albacete, 1995) es director y guionista formado en Barcelona, especializado en dirección, guion y montaje, con estudios en Bande à Part y un máster en dirección en la ESCAC. Su obra combina un enfoque autoral con temas sociales e identitarios. Destaca su cortometraje Aún queda polvo bajo el Congo (2022), premiado en numerosos festivales. También explora la comedia y el costumbrismo manchego en piezas como El Ratoncito Pérez y la magia del capitalismo (2023). Con Sopas y sorber (2024), profundiza en el melodrama rural, obteniendo reconocimiento en festivales relevantes. Actualmente trabaja en la postproducción de su primer documental, Viaje hacia el desastre, mientras compagina su carrera con la divulgación cinematográfica en streaming.

Carlos Pascual Garcia Graduado en Comunicación audiovisual por la UCM y en el Master de guión de series de ficción por la ECAM. Además de con el Festival Internacional de cine de Almagro, ha colaborado en festivales como Conecta Fiction, Cortocomenius o Cortos en grande (Chile). Actualmente, compagina su labor de guionista con la de grafo multidisciplinar especializado en grafía escénica, colaborando con compañías como La Petite Mort e instituciones como el Teatro Español.

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Hermanos Diaz Como hermanos proyectados a un mismo mundo más allá que profesional, hemos crecido laboralmente desde horizonte diferentes para converger en lo que ya eran nuestros juegos de niñas: montarnos películas y rodar las fábulas que nuestra madre nos contaba antes de dormir. Rut es licenciada en periodismo y actualmente, trabaja como ayudante de producción en RNE. David graduado en Comunicación Audiovisual se ha desarrollado en diferentes disciplinas trabajando en diversos proyectos de cine, series y televisión. La Llave Maestra fue nuestro primer cortometraje, viajó por diversos festivales internacionales, en España obtuvo el premio Mini Lecyt del Festival de Cine de León y mejor cortometraje en el Festival Cortocortismo de Miguelturra. Seguido de Gorten Miller un cuento de terror y Sostén G3,7 una fábula musical, que después de más de 40 festivales nacionales e internacionales ,actualmente, estamos adaptándolo a teatro, de la mano de Antonio Rojano. Las historias en sus diversas formas son el motor de nuestra vida.

Maria Gomez Es guionista y creadora con sólida trayectoria en ficción y gestión de proyectos audiovisuales. Formada en Atresmedia y RTVE, combina narrativa de calidad con viabilidad comercial. Es autora de guiones premiados, como el largometraje Sal de mi vida (Mejor Proyecto de Largo Español en Filmarkethub 2022) y la serie Rapaces, semifinalista en el Concurso Internacional de Pilotos FMH y seleccionada en SeriesHUB 2023, Iberseries y Madrid Hub. Colabora con la directora María Monreal en cortometrajes como O y La Colada, así como en El Santo que vestí (posproducción) y su primer largometraje, apoyado por el Gobierno de Navarra y desarrollado en Noka y Abycine Lanza. Como productora independiente, ha participado en CIMA Impulsa 2023 (URRUTIA) e Iberseries 2024 (JOY OF LIFE). Es miembro de CIMA y la PNR, y colabora como jurado en festivales de cine.

Maru Bautista Productora argentina con más de 20 años de experiencia en el ámbito creativo. Formada en danza, coreografía y producción audiovisual en ciudades como Buenos Aires, Nueva York y Barcelona, ha trabajado en distintos roles dentro de equipos de producción. En 2024 cofundó Galatea Producciones. Ha producido eventos como Mundodanza y Viva La Pepa Madrid Tango Festival, y ha sido directora de producción en proyectos como Cosas de mayores y la serie Una novia por Navidad. También participa como productora y productora ejecutiva en varios cortometrajes en distintas fases de desarrollo. Además, ha trabajado en campañas de marketing audiovisual y recientemente se incorporó como responsable de distribución en Donya Tecla Distribución. Su objetivo es impulsar historias que conecten culturas, especialmente entre España y Argentina.

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Serhii Palii Licenciado y máster en Artes del Cine y la Televisión, con especialidad en Periodismo Audiovisual. Trabajó en un cineclub en la Universidad Kyiv-Mohyla, el cineclub estudiantil más antiguo de Ucrania y uno de los más respetados. Entre 2016 y 2019, fue responsable de la selección de películas, moderó proyecciones y debates, y organizó encuentros con cineastas y críticos reconocidos. También trabajó como periodista cinematográfico, cubriendo estrenos y festivales destacados en Ucrania y Europa, incluido Cannes, y analizando películas para medios especializados. Presentó una película en el Círculo de Bellas Artes durante el Festival Semana del Cine Ucraniano.

Hilario Martinez Correas Es un joven realizador audiovisual, de origen manchego, que cuenta con un largometraje y varios cortometrajes dirigidos y producidos por él mismo. A su corta edad, ya ha sido galardonado con premios por microcortos en Cultura Inquieta. Fuera de su faceta como realizador, es Jefe de Producción en el Festival de Cine Cibra de Toledo y Festival de Juegos de mesa Toledum.

Pedro Gil Sevilla Dedicado en cuerpo y alma a la producción audiovisual desde 2019, encuentra en el montaje su verdadera pasión, donde creatividad y análisis se unen para resolver las historias. Actualmente trata de sacar un proyecto de serie adelante con el compromiso de “Hecho en Castilla La Mancha”, bajo la faceta de director.

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Nahuel Curti “Graduado en Lengua y Literaturas Hispánicas, ha orientado su trabajo al estudio del diálogo entre lo literario y lo audiovisual, con especial interés en el cruce entre teatro y cine. Actualmente, desarrolla proyectos propios como director, guionista y montador, y colabora como ayudante de dirección en producciones audiovisuales alicantinas.

Raul Delgado Raúl Delgado (Albacete) es cineasta vinculado al sector audiovisual desde sus inicios por una profunda vocación por el cine. Es el creador y director del Festival de Cortometrajes de Ficción de Albacete (FFICAB), presidente de la Asociación de Cine de Albacete (ACCALBA) y profesor en la Escuela de Cine de Albacete (ECAB), donde impulsa la formación de nuevos talentos. Actualmente desarrolla su primer largometraje, apostando por el talento local y el tejido audiovisual de la provincia de Albacete.

Vania Vegga Graduada en Comunicación Audiovisual y en Periodismo con mención en multimedia, ha complementado su formación con estudios en distintos departamentos para comprender todo el proceso audiovisual. Inicia su camino en dirección, con especial interés en el trabajo con actores, para lo que se ha formado en interpretación en la ECCAB. Ha colaborado en festivales como ABYCINE, FFICAB y AIFF, participando en diversas áreas de producción. Su perfil es versátil dentro del sector, aunque orienta su desarrollo hacia la dirección, la interpretación y la cámara.

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Hector Candela Director , realizador de obras audiovisuales y estudiante de Marketing. Actualmente participando en algunos proyectos y empezando a crear los suyos propios. Fanático del cine de terror y del cine indie, géneros que le inspiran para sus propios proyectos.

Clara Lopez Santos Artista visual, investigadora y docente en la Universidad de Castilla-La Mancha (Cuenca) y en UNIR. Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación (Cum Laude), Licenciada en Bellas Artes y Máster en Cultura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Su trayectoria combina creación, docencia e investigación, centrada en el análisis de narrativas audiovisuales, con numerosas publicaciones académicas. Ha dirigido los documentales Perro, demasiado humano (2015), Las palabras también tienen ojos. Posibilidades de la poesía: Dionisio Cañas (2019) y Calla (2024), con selecciones y premios en festivales. También realiza videopoesía y dirige el proyecto On Acción (2014-Actualidad), talleres inclusivos de creación artística y audiovisual para personas con discapacidad.

Luis Sastre Cantano Ayudante de dirección en largometrajes y publicidad, mayormente en coproducciones internacionales desde hace muchos años, también trabaja últimamente en la producción de actualidades para la ARD, TV alemana. Master de Guión de Series de Ficción de la ECAM, ha co-escrito proyectos de series y está actualmente desarrollando un proyecto de documental.

JURADO NACIONAL

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Lorena Robredo Lorena Robredo García (Madrid, 1979) es funcionaria del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y Vocal Asesora en la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, donde desarrolla su labor en el ámbito de las políticas públicas de apoyo y promoción del cine español.

Lorena Robredo García (Madrid, 1979) is a member of the Faculty of Museum Curators and an Advisor at the Directorate General of the Institute of Cinematography and Audiovisual Arts, where she works in the area of public policies supporting and promoting Spanish cinema.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Fotografía, inició su carrera como conservadora en Patrimonio Nacional, antes de orientar su trayectoria hacia el ámbito cinematográfico y las industrias culturales, integrando conocimiento patrimonial y acción pública contemporánea.

A graduate in Fine Arts from the Complutense University of Madrid and with a Master’s degree in Photography, she began her career as a curator at the National Heritage agency before shifting her focus to film and cultural industries, integrating heritage knowledge with contemporary public action.

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Emilio Oliete Desde 1973 trabajando en la industria audiovisual, sobre todo en Distribución (En el Festival de Málaga de 2023, recibe la Biznaga de Honor, siendo Jefe de Ventas de Wanda Films, por 50 años dedicados al cine). Wanda Films (producción y Distribución) fue fundada en 1992 (José María Morales) especializada en cine español, europeo y latinoamericano. En 1997 se funda (50%-50%) con Rem Vision, y nace Wanda Vision.

Since 1973, he has worked in the audiovisual industry, primarily in distribution (at the 2023 Málaga Film Festival, he received the Biznaga de Honor award, while serving as Head of Sales for Wanda Films, for 50 years dedicated to cinema). Wanda Films (production and distribution) was founded in 1992 (by José María Morales), specializing in Spanish, European, and Latin American cinema. In 1997, it merged with Rem Vision (50/50) to form Wanda Vision.

También relacionado con Nirvana Films SL, creada en 1998 para la Distribución.

It is also associated with Nirvana Films SL, created in 1998 for distribution.

En 2008 se funda la plataforma FILMIN (Juan Carlos Tous) con el apoyo inicial de las principales distribuidoras de cine independiente de España entre ellas Wanda Visión.

In 2008, the FILMIN platform was founded (by Juan Carlos Tous) with the initial support of Spain’s leading independent film distributors, including Wanda Vision.

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Chelo Loureiro Chelo Loureiro (Ferrol, 1958) es una de las figuras clave de la animación española y productora de referencia en el ámbito audiovisual independiente. Fundadora de Abano Producións, ha impulsado durante más de dos décadas proyectos que han contribuido a la consolidación internacional de la animación gallega. Su filmografía reúne títulos emblemáticos como De Profundis, Valentina, Unicorn Wars y Decorado. A lo largo de su trayectoria ha obtenido cinco Premios Goya, convirtiéndose en una de las productoras más reconocidas del sector. En 2022 ganó el Goya al Mejor Largometraje de Animación por Valentina, su debut como directora de largometrajes.

Chelo Loureiro (Ferrol, Spain, 1958) is one of the leading figures in Spanish animation and a highly regarded producer in the independent audiovisual sector. Founder of Abano Producións, she has spent more than two decades championing projects that have helped establish Galician animation on the international stage. Her filmography includes acclaimed titles such as *De Profundis*, *Valentina*, *Unicorn Wars* and *Decorado*. Throughout her career, she has received five Goya Awards, becoming one of the most distinguished producers in the field. In 2022, she won the Goya Award for Best Animated Feature for *Valentina*, her debut as a feature film director.

Posteriormente obtuvo nuevos reconocimientos como productora de Unicorn Wars, To Bird or Not to Bird y Decorado, ganadora del Goya al Mejor Largometraje de Animación en 2026. Comprometida con la igualdad en el sector audiovisual, ha sido una destacada impulsora de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) en Galicia.

She later received further recognition as producer of *Unicorn Wars*, *To Bird or Not to Bird* and *Decorado*, winner of the 2026 Goya Award for Best Animated Feature. Deeply committed to gender equality in the audiovisual industry, she has been a prominent advocate of CIMA (the Association of Women Filmmakers and Audiovisual Media Professionals).

Su trabajo destaca por la apuesta por el cine de autor, la innovación artística y el apoyo a nuevas generaciones de cineastas. Como jurado, aporta una sólida experiencia en producción, desarrollo de proyectos y proyección internacional del cine de animación europeo.

Her work is distinguished by its support for auteur-driven cinema, artistic innovation and emerging creative talent. As a jury member, she brings extensive experience in production, project development and the international promotion of European animated cinema. 32

JURADO INTERNACIONAL

COMPETICION OFICIAL

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Maria Jose Revalderia Licenciada en Relaciones Internacionales por Florida International University, con especialización en comunicación, cuenta con más de 30 años de experiencia en medios escritos y audiovisuales. Ha liderado el lanzamiento de canales de televisión temática en España, Estados Unidos y Latinoamérica, como, Travel Channel, Canal Viajar y Cosmopolitan TV, y fue CEO de FlixOlé, la mayor plataforma de cine español.

A graduate in International Relations from Florida International University, specializing in communication, she has over 30 years of experience in print and audiovisual media. She has led the launch of thematic television channels in Spain, the United States, and Latin America, such as Travel Channel, Canal Viajar, and Cosmopolitan TV, and was CEO of FlixOlé, the largest Spanish film platform.

Actualmente trabaja en EGEDA en el desarrollo y expansión de Platino Crowdfunding y Platino Empleo y es responsable del mercado audiovisual iberoamericano Iberseries & Platino Industria. Es miembro de la Academia de Cine Española desde 2022 y de la Academia de Cine Europea desde 2026, y ha producido diversos documentales.

She currently works at EGEDA on the development and expansion of Platino Crowdfunding and Platino Empleo and is responsible for the Ibero-American audiovisual market, Iberseries & Platino Industria. She has been a member of the Spanish Film Academy since 2022 and of the European Film Academy since 2026, and has produced several documentaries.

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Raul Cerezo Director, productor y guionista. Fundador de la productora cinematográfica de género Eye Slice Pictures junto a Helion Ramalho, es una figura clave y reconocida en el mundo del cortometraje y el fantaterror español, productor de más de un centenar de obras y director de títulos emblemáticos como «Escarnio» u «8», ganador del Melies d’argent y del premio Paul Naschy en el Festival de Sitges, entre otros muchos reconocimientos. También ha dirigido exitosos cortometrajes como «El Semblante» (2021), «Caraoscura» (2022) o «La nueva» (2022). Su debut en el largometraje llega con «La Pasajera» (2021), codirigida con Fernando González Gómez y estrenada en el Festival de Sitges, de la que es creador de la idea original y coproductor. En 2022 coescribe y rueda su segunda película, «Viejos», también codirigida con Fernando González Gómez. Ambos largometrajes han sido distribuidos en más de 70 países, obteniendo numerosos premios.

Director, producer and screenwriter. He co-founded production company Eye Slice Pictures with Helion Ramalho, which focuses on fantastic productions. He is a well-known figure in the Spanish short film industry – he has produced more than a hundred films and directed shorts such as “Escarnio” and “8”. The latest was awarded with the Melies d’Argent and the Paul Naschy Award at Sitges International Film Festival, among other recognitions. He has also directed acclaimed short films such as “Facies” (2021), “Darkface” (2022) or “The Newcomer” (2022). He is the co-producer and original creator of his first feature-length “The Passenger” (2021), co-directed by him and Fernando González Gómez. The film premiered at Sitges IFF and it was a success across the main fantastic film festivals in Spain. Cerezo has also written and his second feature-length film, “The Elderly”, co-directed with Fernando González Gómez as well. Both films have been distributed in more than 70 countries with great success.

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Josemari Martinez Josemari Martínez es un director, guionista y productor cinematográfico español que ha construido una sólida carrera en el ámbito del cortometraje y el cine independiente a través de su productora Calabaza FILMS y su Distribuidora In&Out Distribution.

Josemari Martínez is a Spanish film director, screenwriter, and producer who has built a solid career in short films and independent cinema through his production company, Calabaza FILMS, and his distribution company, In&Out Distribution.

Como director, Josemari ha firmado más de una decena de cortometrajes de ficción, entre los que destacan Calabazas (2012), Huellas (2015), Herederas (2016), Decisiones (2017) y Que el fin del mundo te pille bailando (2018). En 2020 realizó el documental colectivo 24 horas confinados, una pieza coral surgida durante la pandemia. Su obra Vacaciones (2021) fue seleccionada en el Festival de Cine de Madrid (FCM‑PNR), al igual que Bifronte (2022), un drama breve que consolidó su presencia en el circuito de festivales.

As a director, Josemari has written and directed more than a dozen narrative short films, including “Calabazas” (2012), “Huellas” (2015), “Herederas” (2016), *Decisiones* (2017), and “May the End of the World Catch You Dancing” (“Que el fin del mundo te pille bailando”, 2018). In 2020, he co-directed the collaborative documentary “24 horas confinados”, a collective project created during the COVID-19 lockdown. His short film “Vacaciones” (2021) was selected for the Madrid Film Festival (FCM-PNR), as was “Bifronte” (2022), a drama that further established his presence on the international festival circuit.

Como productor, ha impulsado más de 18 cortometrajes, apoyando a jóvenes cineastas y explorando géneros como la ficción, el documental y la animación. Entre sus proyectos más destacados figura Vida modelo (2019), candidata a los Premios Goya, y La gran obra (2023), ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, y seleccionada para la shortlist de los Oscar y del Goya 2025.

As a producer, he has backed more than 18 short films, championing emerging filmmakers and working across fiction, documentary, and animation. His most notable productions include “Vida modelo” (2019), a candidate for the Goya Awards, and “La gran obra” (2023), winner of the Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival and shortlisted for both the Academy Awards and the 2025 Goya Awards.

PREMIO BANDAS SONORAS

AUDIO-VISUAL

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO PREMIO BANDAS SONORAS

El Festival Internacional de Cine de Almagro presenta una nueva edición de Audio-Visual 2026, el premio de bandas sonoras que continúa consolidándose como uno de los espacios más inspiradores y comprometidos con el talento emergente dentro del panorama audiovisual. Un punto de encuentro donde la música y el cine dialogan, se descubren y crecen juntos. Audio-Visual nace con una vocación clara: dar visibilidad a nuevas voces de la composición audiovisual y ofrecer a jóvenes creadores la oportunidad de formar parte de una experiencia profesional, artística y profundamente humana. Porque una banda sonora no solo acompaña una historia: la transforma, la eleva y permanece en la memoria del espectador mucho después del último plano.

La gala dará comienzo con la majestuosa actuación de la Banda Municipal de Almagro, bajo la dirección de Germán Huertas, que, un año más, nos regalará una cuidada musicalización del cortometraje DAVI, de la directora Júlia González, inaugurando una velada mágica. Audio-Visual 2026 reafirma nuestro compromiso con el desarrollo artístico y profesional de quienes participan en él. Más allá de la competición, el premio se convierte en una plataforma real de impulso para las nuevas generaciones de compositores audiovisuales.

Porque el cine también se escucha. Y hay melodías capaces de contar historias que las palabras no alcanzan.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO PREMIO BANDAS SONORAS

The Almagro International Film Festival presents a new edition of Audio-Visual 2026, the soundtrack competition that continues to solidify its position as one of the most inspiring and committed spaces for emerging talent within the audiovisual landscape. A meeting point where music and film converse, discover each other, and grow together.

The gala will open with a magnificent performance by the Almagro Municipal Band, conducted by Germán Huertas, who will once again present a carefully crafted live score for DAVI, the short film directed by Júlia González, setting the stage for a truly magical evening. Audio-Visual 2026 reaffirms our commitment to the artistic and professional development of everyone involved. Beyond the competition itself, the event serves as a genuine platform for emerging audiovisual composers, helping to launch and support the next generation of talent.

Audio-Visual was born with a clear mission: to give visibility to new voices in audiovisual composition and offer young creators the opportunity to be part of a professional, artistic, and profoundly human experience. Because a soundtrack doesn’t just accompany a story: it transforms it, elevates it, and remains in the viewer’s memory long after the final shot.

Because film is also about listening. And there are melodies capable of telling stories that words cannot.

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Gustavo Gimenez Gustavo Giménez es un poeta sonoro, músico experimental y performer que explora las posibilidades de la voz para crear canciones, relatos, paisajes sonoros y poesía. Su trabajo se desarrolla en diálogo con disciplinas como la danza, el cine, el teatro y las artes visuales, además de dirigir laboratorios de Coro Experimental para Espíritus Audaces. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Zaragoza Crea de Cantautores 2024, el Premio Etopia-Aragón 2019 de Músicas Experimentales y el Premio Marcelino Orbés 2021 por Imparto sonoro. Es autor de los álbumes ORA y El camino del lobo y de la rata (junto a Marwan Nasser), destacados por la crítica musical aragonesa. Su espectáculo Bebébestia ha participado en importantes festivales de poesía nacionales e internacionales. Actualmente desarrolla varios proyectos de artes vivas, poesía expandida, danza y fusión flamenca, colaborando con artistas de distintas disciplinas. Licenciado en Filosofía por la UNED y con estudios de doctorado sobre Heráclito, centra su interés en la estética, la oralidad y las formas de pensamiento vinculadas a la voz. Gustavo Giménez is a sound poet, experimental musician, and performance artist who explores the expressive possibilities of the human voice to create songs, stories, soundscapes, and

poetry. His work often intersects with dance, film, theatre, and visual arts, and he also leads experimental choir workshops for adventurous and creative participants. He has received several awards, including the Zaragoza Crea Singer-Songwriter Award (2024), the Etopia-Aragón Award for Experimental and Innovative Music (2019), and the Marcelino Orbés Award (2021) for Imparto Sonoro, created with Compañía Mari Loli. He is the author of the vocal psychedelia album ORA and The Path of the Wolf and the Rat (with Marwan Nasser), both recognized by Mondo Sonoro among the best albums released in Aragón in 2017 and 2020, respectively. His contemporary rhapsody performance Bebébestia has toured major poetry festivals across Spain and internationally. He is currently developing several new interdisciplinary projects in live arts, expanded poetry, dance, and flamenco fusion, collaborating with artists from diverse creative backgrounds. Giménez holds a degree in Philosophy from the UNED and completed postgraduate research on Heraclitus within the Philosophy, History, and Thought doctoral program at the University of Zaragoza. His work is deeply informed by interests in aesthetics, orality, and the ways in which voice shapes thought and expression. 42

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Inconsciencia Sonora Inconsciencia Sonora es un proyecto multidisciplinar que explora la relación entre música, imagen y emoción a través de la interpretación en directo de bandas sonoras originales creadas para cine histórico y experimental. Liderado por la compositora y pianista Ruth Pinel, el proyecto recupera el espíritu del cine mudo desde una mirada contemporánea, construyendo experiencias inmersivas en las que la narrativa visual dialoga con la música en tiempo real.

Inconsciencia Sonora is a multidisciplinary ensemble that explores the relationship between music, image, and emotion through the live performance of original scores composed for historical and experimental films. Led by composer and pianist Ruth Pinel, the project reimagines the spirit of silent cinema from a contemporary perspective, creating immersive experiences in which visual storytelling and live music unfold as a single artistic language.

La formación reúne a cuatro músicas con una sólida trayectoria artística y pedagógica. Ruth Pinel, licenciada en Historia y Ciencias de la Música y especializada en composición para medios audiovisuales, ha desarrollado una extensa carrera como pianista, arreglista y compositora, participando en destacados festivales nacionales y colaborando en proyectos de investigación musical y etnomusicológica.

The ensemble brings together four musicians with extensive artistic and educational backgrounds. Ruth Pinel, a composer, pianist, and arranger specializing in music for audiovisual media, has performed at major Spanish festivals and collaborated on a wide range of musical, ethnomusicological, and research projects. She is joined by violinist Pilar Crespo, whose career combines classical training with contemporary music projects; violinist Alicia del Valle, a versatile performer active in both symphonic and popular music traditions; and cellist Alba Sánchez, whose international experience spans classical music, tango, and cross-cultural collaborations.

Junto a ella, la violinista Pilar Crespo aporta una amplia experiencia como intérprete y docente, combinando su formación clásica con proyectos de música actual. La también violinista Alicia del Valle suma una versátil trayectoria que abarca desde la música sinfónica hasta géneros populares, desarrollando además una intensa actividad pedagógica. Completa el ensemble la violonchelista Alba Sánchez, formada en España y los Países Bajos, cuya experiencia transita entre la música clásica, el tango y proyectos internacionales de gran proyección.

Drawing on their diverse musical backgrounds and shared artistic vision, the four musicians create a distinctive performance experience in which live instrumental music enhances the poetic and emotional dimension of the moving image. Inconsciencia Sonora offers audiences a journey that bridges tradition and innovation, transforming each screening into a unique and unrepeatable encounter between sound and cinema.

La diversidad de sus trayectorias y sensibilidades musicales converge en una propuesta artística singular donde la interpretación instrumental en directo amplifica la dimensión poética de la imagen. Inconsciencia Sonora propone así un viaje sensorial que conecta tradición y contemporaneidad, transformando cada proyección en una experiencia única e irrepetible.

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Iratxe Ibaibarriaga Iratxe Ibaibarriaga es una violonchelista y compositora vasca afincada en Barcelona cuya obra conecta la tradición clásica con influencias contemporáneas y new age. Reconocida como parte del movimiento Modern Classical, desarrolla una carrera internacional como intérprete y compositora para cine, televisión y proyectos artísticos interdisciplinarios. Formada en el Real Conservatorio de Amberes, COSCYL y ESMUC, ha actuado en festivales de Europa y Oriente Medio. Desde 2022 forma parte del sello británico The Nerve, para el que compone música destinada al cine y los medios audiovisuales. Su EP debut, Preludes (2025), marca una nueva etapa en su trayectoria artística. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos el Belgian Artist in Society Award y varias Becas de Excelencia Artística del Gobierno Vasco.

Iratxe Ibaibarriaga is a Basque cellist and composer based in Barcelona whose work bridges classical tradition with contemporary and new-age influences. Recognized as part of the Modern Classical movement, she performs internationally and composes for film, television, and interdisciplinary arts projects. Trained at the Royal Conservatory of Antwerp, COSCYL, and ESMUC, she has appeared at festivals across Europe and the Middle East. Since 2022, she has been signed to the UK label The Nerve, creating music for film and media. Her debut EP, Preludes (2025), marks a new chapter in her artistic career. Throughout her trajectory, she has received multiple awards and grants, including the Belgian Artist in Society Award and several Artistic Excellence Grants from the Basque Government.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO COMPOSITORES SELECCIONADOS

Lofacil

LOFÁCIL existe en el límite entre las canciones pop y las atmósferas de la electrónica experimental.

LOFÁCIL exists at the intersection of pop songwriting and experimental electronic soundscapes.

En sus canciones al desarraigo y el retorno, María y Carlos exploran el poder de la voz para comunicar desde lo visceral, un lenguaje común a la experiencia humana capaz de generar una conexión directa de corazón a corazón. Esa conexión es su música.

Through songs that explore themes of displacement and return, María and Carlos investigate the power of the human voice to communicate from a deeply visceral place a universal language rooted in shared human experience, capable of creating a direct heart-to-heart connection. That connection is the essence of their music.

Conscientes del supremo grado de vulnerabilidad y comunión que existe a distancia de abrazo - el concierto -, transforman sus composiciones en directo, proponiendo experiencias intimistas, tejiendo paisaje sonoros específicos para cada lugar donde el susurro se torna grito y el espacio se dilata en infinitas capas sintéticas.

Aware of the unique vulnerability and sense of communion that emerges within arm’s reach - the live concert experience - they transform their compositions on stage, crafting intimate performances and weaving site-specific sonic landscapes for each venue. In these spaces, whispers become cries, and the physical environment expands into infinite layers of synthetic sound.

Su próxima publicación, “Territorios imaginarios”, transita el umbral entre las profundidades de la Tierra y el cielo que amenaza tormenta, habitando las cicatrices en el paisaje de su Territorio (Asturias) - fantasmas, monstruos industriales cuya escala y memoria conjuran las presencias espectrales de nuestro imaginario colectivo.

Their upcoming release, Imaginary Territories, inhabits the threshold between the depths of the Earth and storm-laden skies. Drawing inspiration from the scars etched into the landscape of their homeland, Asturias, it explores the ghosts and industrial monsters that haunt the region – vast remnants whose scale and memory summon the spectral presences of our collective imagination. 45

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Mateo Falgas Músico, compositor e intérprete formado en piano clásico, songwriting y performance contemporánea. Tras el lanzamiento de sus EPs El Bosque Finlandés (2023) y Niño (2024), inició una gira por España, Lisboa y Londres, culminando con un lleno absoluto en el Teatro Lara de Madrid. Actualmente prepara Crecemos Torcidos, su primer álbum, una propuesta que reinventa la balada contemporánea con influencias de soul y jazz, grabada junto a 30 músicos y coproducida por Juanito González. Como instrumentista, forma parte de la gira de pablopablo como teclista y bajista. Su trabajo como compositor abarca desde la música instrumental minimalista hasta el folk y la canción de autor contemporánea, habiendo recibido reconocimientos en certámenes nacionales. Además, desarrolla una labor singular como director de coros improvisados, integrando esta práctica en sus proyectos escénicos.

A musician, composer, and performer with a background in classical piano, songwriting, and contemporary performance. Following the release of his EPs El Bosque Finlandés (2023) and Niño (2024), he toured across Spain, Lisbon, and London, culminating in a sold-out show at Madrid’s Teatro Lara. He is currently preparing the release of Crecemos Torcidos, his debut album – a reinvention of the contemporary ballad infused with soul and jazz influences, recorded with a 30 - piece ensemble and co-produced by Juanito González. As an instrumentalist, he performs as keyboardist and bassist on pablopablo’s touring band. His work as a songwriter spans minimalist instrumental music, contemporary folk, and singer-songwriter traditions, earning recognition at several national competitions. He also leads improvised vocal ensembles, bringing this collaborative and spontaneous practice into his live performances.

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Matt De Vallejo Matías de Vallejo Marijuan es un músico, compositor y baterista burgalés de 37 años. Su actividad principal y más visible en el día a día se desarrolla como baterista de sesión, tanto en directo como en estudio. Actualmente forma parte de las giras de Aitana y Álvaro de Luna, y ha trabajado en directo con artistas como Mónica Naranjo y Andy y Lucas. Paralelamente, desarrolla su labor en estudio desde MDV Drumlab, su propio estudio de grabación remota ubicado en Burgos. No obstante, en los últimos años la composición y los arreglos se han convertido en una parte fundamental de su trayectoria profesional.

Matías de Vallejo Marijuan is a 37-year-old musician, composer, and drummer from Burgos, Spain. His primary and most visible professional activity is as a session drummer, both live and in the studio. He currently performs with Aitana and Álvaro de Luna and has previously toured with artists such as Mónica Naranjo and Andy y Lucas. Alongside his live work, he operates MDV Drumlab, his own remote recording studio based in Burgos. In recent years, however, composition and arranging have become an increasingly significant part of his professional career.

A lo largo de este periodo, ha compaginado su faceta como baterista con un intenso trabajo de estudio centrado en la creación musical, la producción y los arreglos para distintos artistas y formatos. En el ámbito audiovisual y televisivo, ha participado en la composición de piezas para la música incidental de la serie 4 Estrellas de RTVE, además de encargarse de la composición de la cabecera del programa del Benidorm Fest 2023. Estas experiencias le han permitido adquirir una sólida capacidad para adaptar la música a las necesidades narrativas de la imagen.

Over the years, he has balanced his work behind the drum kit with extensive studio-based creative work, producing music for a variety of formats and undertaking production, composition, and arranging projects for other artists. In the audiovisual and television field, he has contributed original music to the underscore of RTVE’s television series 4 Estrellas and composed the opening theme for the Benidorm Fest 2023 television programme. These experiences have provided him with valuable expertise in adapting music to support visual storytelling and narrative.

Recientemente, en febrero de 2026, obtuvo el primer premio del concurso “Petronila Inspiración”, integrado en la programación del Festival de Cine Petronila de Burgos, gracias a una composición musical original inspirada en el concepto del estigma.

Most recently, in February 2026, he was awarded first prize in the “Petronila Inspiración” competition, part of the Petronila Film Festival in Burgos, for an original musical composition inspired by the concept of stigma.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO COMPOSITORES SELECCIONADOS

Nin3s NIN3S es el proyecto neoclásico y experimental del artista y compositor español Manu García,conocido internacionalmente por su trayectoria en la música electrónica como UNER. Con NIN3S, Manu se aleja del formato tradicional de DJ para centrarse en un enfoque más íntimo y performativo de la música electrónica. El proyecto combina piano, sintetizadores analógicos y texturas electrónicas minimalistas, creando un lenguaje sonoro situado entre la composición neoclásica contemporánea y la electrónica experimental. Interpretado completamente en directo, NIN3S se basa en la ejecución en tiempo real más que en la reproducción de pistas. El piano y los sintetizadores se convierten en el núcleo de una actuación concebida para acercar al público a la música, a menudo presentada en entornos de luz envolvente que disuelven la distancia habitual entre artista y audiencia. Desde su creación, NIN3S ha desarrollado diferentes formatos escénicos –desde conciertos íntimos hasta propuestas más inmersivas– consolidando una identidad propia dentro del emergentepanorama europeo de música neoclásica y electrónica experimental. Más que un concierto de electrónica convencional,NIN3S propone un espacio de escucha profunda y conexión emocional, donde la música electrónica se experimenta de forma íntima,orgánica y humana. NIN3S is the neoclassical and experimental pro-

ject of Spanish artist and composer Manu García, internationally known for his acclaimed career in electronic music under the name UNER. With NIN3S, Manu moves away from the traditional DJ format to embrace a more intimate and performance-driven approach to electronic music. The project combines piano, analogue synthesizers, and minimalist electronic textures, creating a sonic language that exists at the intersection of contemporary neoclassical composition and experimental electronics. Performed entirely live, NIN3S is built around real-time musical execution rather than track playback. Piano and synthesizers become the core elements of a performance designed to bring audiences closer to the music itself, often presented within immersive lighting environments that dissolve the conventional boundaries between artist and audience. Since its inception, NIN3S has evolved through a variety of live formats –from intimate concert settings to fully immersive experiences– establishing a distinctive identity within the emerging European neoclassical and experimental electronic music scene. More than a conventional electronic music performance, NIN3S offers a space for deep listening and emotional connection, where electronic music is experienced in an intimate, organic, and profoundly human way. 48

JURADO PREMIO BANDAS SONORAS

AUDIO-VISUAL

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO JURADO PREMIO BANDAS SONORAS

Javi Godoy Graduado en Comunicación Audiovisual, miembro de la Academia de Cine, creador de contenido y divulgador cinematográfico. Además de sus píldoras en Instagram, TikTok y YouTube sobre historia, técnicas y curiosidades del séptimo arte, dirige y presenta el programa ‘Haz Que Pare’, donde, en directo y con público, se disecciona el cine, lo que hay detrás y con invitados. Reza todos los días a Spielberg, Kubrick y Scorsese. ‘Thriller’, de Michael Jackson, y ‘Pesadilla en Elm Street’, de Wes Craven, marcaron el camino para que, desde pequeño, le apasionara el cine de terror; y Costa Gavras, Ken Loach o Los hermanos Dardenne, le hicieron enamorarse del necesario cine social. Su día a día suena a bandas sonoras: las de John Williams, Jerry Goldsmith, Thomas Newman, Jóhann Jóhannsson o Ryūichi Sakamoto.

A graduate in Audiovisual Communication, a member of the Film Academy, a content creator, and a film expert. In addition to his short videos on Instagram, TikTok, and YouTube about the history, techniques, and curiosities of cinema, he directs and presents the program ‘Haz Que Pare’ (Make It Stop), where, live and with an audience, he dissects film, what goes on behind the scenes, and features guests. He prays daily to Spielberg, Kubrick, and Scorsese. Michael Jackson’s ‘Thriller’ and Wes Craven’s ‘A Nightmare on Elm Street’ paved the way for his lifelong passion for horror films; and Costa-Gavras, Ken Loach, and the Dardenne brothers instilled in him a love for socially conscious cinema. His daily life is punctuated by film scores: those of John Williams, Jerry Goldsmith, Thomas Newman, Jóhann Jóhannsson, and Ryūichi Sakamoto.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO JURADO PREMIO BANDAS SONORAS

Isabel Royan Compositora, orquestadora y artista sonora especializada en música para cine, conciertos, videojuegos y multimedia. Ha estado nominada a los Premios Carmen 2024 por «Alimañas» y en 2025 por «Las chicas de la estación», y a los Premios Berlanga 2023 por «Olvido». Su música para «Emilio Prados, cazador de nubes» fue nominada a los Premios de la Música para el Audiovisual Español 2023, y en 2022, su banda sonora de «Princesa» fue reconocida en Ibicine.

Composer, orchestrator, and sound artist specializing in music for film, concerts, video games, and multimedia productions. She was nominated for the Carmen Awards in 2024 for Alimañas and again in 2025 for Las chicas de la estación, as well as for the Berlanga Awards in 2023 for Olvido. Her score for Emilio Prados, cazador de nubes received a nomination at the 2023 Spanish Audiovisual Music Awards, while her soundtrack for Princesa was recognized at the 2022 Ibicine Festival.

Destacan también sus trabajos en «Cuerpos locos», «La pequeña Leona», «Paraíso en llamas» y «Caleta Palace», estas últimas nominadas a los Goya. En 2025 se estrenó en el Festival de Málaga el documental sobre Vicente Aleixandre para el que compuso la banda sonora.

Her credits also include Cuerpos locos, La pequeña Leona, Paraíso en llamas, and Caleta Palace, the latter two earning Goya Award nominations. In 2025, the documentary on Vicente Aleixandre, for which she composed the original score, premiered at the Málaga Film Festival.

Isabel compatibiliza una trayectoria prometedora con un amplio conocimiento técnico y estilístico.

Isabel combines a promising artistic career with extensive technical expertise and remarkable stylistic versatility.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO JURADO PREMIO BANDAS SONORAS

Jose Vicente Romero Profesor de música y funcionario de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha desde 2001, compagina su labor docente con una destacada trayectoria como compositor especializado en música para cine. Formado en los Talleres de Sonido y Música para Cine de la Fundación Autor, trabajó con reconocidos profesionales del sector como Trevor Jones, Alberto Iglesias, Fernando Velázquez, Marco Beltrami o José Nieto, quien recomendó su trabajo para la composición de varias bandas sonoras de cortometrajes de la ECAM.

A music teacher and civil servant with the Regional Government of Castilla-La Mancha since 2001, he combines his educational career with a distinguished trajectory as a composer specializing in film music. Trained through the Sound and Music for Film Workshops organized by Fundación Autor, he worked alongside renowned industry professionals such as Trevor Jones, Alberto Iglesias, Fernando Velázquez, Marco Beltrami, and José Nieto, who recommended him to compose the scores for several ECAM short films.

Su música para Fase Terminal fue nominada a Mejor Banda Sonora en los Jerry Goldsmith Awards 2011 y obtuvo numerosos reconocimientos internacionales. Ha sido nominado en dos ocasiones a los Hollywood Music in Media Awards (Los Ángeles) y en tres ocasiones a los Jerry Goldsmith Awards. Además, ha ganado cuatro premios a Mejor Banda Sonora Original en el festival CortoCortismo.

His score for Fase Terminal was nominated for Best Original Score at the 2011 Jerry Goldsmith Awards and received numerous international recognitions. He has been nominated twice for the Hollywood Music in Media Awards (Los Angeles) and three times for the Jerry Goldsmith Awards. In addition, he has won four Best Original Score awards at the CortoCortismo Film Festival.

Entre 2016 y 2019 compuso la identidad musical de los informativos, deportes y programación especial de Castilla-La Mancha Media Radio, permaneciendo en emisión durante siete años. También ha trabajado en proyectos internacionales para televisión y producciones audiovisuales francesas.

Between 2016 and 2019, he composed the musical branding package for Castilla-La Mancha Media Radio, including themes for news, sports, and special programming, which remained on air for seven years. He has also worked on international television and audiovisual projects in France.

En 2025 fue galardonado como Ganador del Premio a mejor Banda Sonora AIFF 2025, y a mejor Música Original en el Festival CortoCortísimo también en 2025 consolidando su trayectoria en la creación musical para medios audiovisuales.

In 2025, he was awarded Winner of the AIFF 2025 Film Scoring Competition, further consolidating his career in music composition for audiovisual media.

PROGRAMACION

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO PROGRAMACIÓN

APERTURA

de julio Plaza Mayor 22.30h

DOS DIAS Homenaje a

SATURNINO GARCÍA Presencia del protagonista y compañía de invitados. Proyección de la película “Dos días” (2026), ópera prima del director Gonzaga Manso, que narra la historia de José Antonio, un médico de 89 años que sufre pérdida de memoria. En contra de los deseos de su familia, convence a su viejo amigo Mindo para salir a pescar. Su pequeña embarcación se queda sin gasolina y quedan a la deriva durante la noche, convirtiendo la travesía en una profunda reflexión sobre el paso del tiempo, la amistad y la vejez.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO PROGRAMACIÓN

Esta noche, el corazón de Almagro late con más fuerza que nunca. Bajo la inmensidad de esta Plaza Mayor, convertida hoy en un gran escenario de emociones, el Festival Internacional de Cine de Almagro abre su nueva edición rindiendo homenaje a uno de esos actores irrepetibles que pertenecen ya a la memoria sentimental del cine español: Saturnino García. Hablar de Saturnino García es hablar de verdad, de humanidad, de autenticidad. De un hombre que llegó a la interpretación desde la vida misma. Nacido en Bariones de la Vega, León, y criado en Barakaldo, trabajó como peón metalúrgico antes de descubrir que su destino estaba sobre los escenarios. Desde el teatro independiente, el mimo, la magia y el clown, fue construyendo una trayectoria única, ajena a artificios y profundamente ligada a la emoción humana. Debutó en el cine con El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez, y desde entonces su rostro se convirtió en uno de los más queridos y reconocibles de nuestro cine. Trabajó con cineastas fundamentales como Álex de la Iglesia, Vicente Aranda, Enrique Urbizu o José Luis Cuerda, participando en películas que forman parte de la historia reciente del cine español como Amantes, Acción mutante, El día de la bestia, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, Tiempo después o Abracadabra. Pero si hubo un momento que marcó para siempre su carrera y el corazón del público fue aquel inolvidable Justino, un asesino de la tercera edad, película con la que conquistó el Premio Goya al Mejor Actor Revelación en 1995. Un premio histórico, inesperado y profundamente merecido para un actor que demostró que el talento no entiende de edades y que los sueños nunca llegan tarde. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria, Saturnino García ha interpretado decenas de personajes entrañables, cómicos, dramáticos, tiernos y profundamente humanos. Más

de 130 trabajos entre cine, teatro y televisión avalan una carrera construida desde la honestidad, el compromiso y el amor absoluto por la interpretación. Y hoy, a sus más de 90 años, sigue emocionándonos. Sigue demostrando que el cine no es una profesión, sino una forma de mirar el mundo. Lo ha vuelto a hacer recientemente con Dos días, una película delicada y luminosa dirigida por Gonzalo Manso, que esta noche tendremos el privilegio de compartir gratuitamente con todo el pueblo de Almagro en esta plaza histórica convertida en un inmenso cine al aire libre. Pero este homenaje no es solamente un reconocimiento a un actor extraordinario. Es también un abrazo colectivo. El abrazo de compañeros de profesión, directores, actores, actrices, amigos y espectadores que han compartido camino con él durante décadas. El abrazo de un pueblo, Almagro, que hoy celebra a uno de sus vecinos más queridos. Y el abrazo de un festival que nace con vocación de alma, memoria y emoción. Porque hay intérpretes que actúan. Y hay intérpretes que dejan huella. Saturnino García pertenece a esa categoría inmensa y escasa de artistas capaces de hacernos reír, emocionarnos y reconocernos en cada mirada. Por todo ello, y por una vida entera dedicada al arte y a la cultura, el Festival Internacional de Cine de Almagro tiene el inmenso honor de homenajearle esta noche. Un homenaje que lleva implícito algo mucho más importante que el reconocimiento: el cariño, la admiración y el respeto de toda una profesión y de todo un público. Querido Saturnino: gracias por tu verdad, gracias por tu humildad, gracias por enseñarnos que la grandeza en el cine no está en el ruido, sino en la humanidad. Almagro es hoy tu casa. Y esta noche, esta plaza entera, se pone en pie para celebrarte. 56

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO PROGRAMACIÓN

Tonight, the heart of Almagro beats stronger than ever.

to a career built on honesty, commitment, and an absolute love for acting.

Beneath the vastness of this Plaza Mayor, transformed this evening into a grand stage of emotions, the Almagro International Film Festival opens its new edition by paying tribute to one of those truly irreplaceable actors who already belongs to the collective memory of Spanish cinema: Saturnino García.

And today, well into his nineties, he continues to move us. He continues to remind us that cinema is not merely a profession, but a way of looking at the world. He has done so once again in Dos días, a delicate and luminous film directed by Gonzalo Manso, which tonight we will have the privilege of sharing free of charge with the people of Almagro in this historic square transformed into a vast open-air cinema.

To speak of Saturnino García is to speak of truth, humanity, and authenticity. Of a man who arrived at acting through life itself. Born in Bariones de la Vega, León, and raised in Barakaldo, he worked as a metalworker before discovering that his true destiny lay on the stage. Through independent theatre, mime, magic, and clown performance, he built a unique artistic path, free from artifice and deeply connected to human emotion.

But this tribute is not only a recognition of an extraordinary actor. It is also a collective embrace. The embrace of fellow artists, directors, actors, actresses, friends, and audiences who have shared the journey with him over the decades. The embrace of a town Almagro that today celebrates one of its most beloved figures. And the embrace of a festival born with a vocation for soul, memory, and emotion.

He made his film debut in Journey to Nowhere, directed by Fernando Fernán Gómez, and from that moment on, his face became one of the most beloved and recognizable in Spanish cinema. He worked with some of the country’s most important filmmakers, including Álex de la Iglesia, Vicente Aranda, Enrique Urbizu, and José Luis Cuerda, appearing in landmark films such as Amantes, Mutant Action, The Day of the Beast, Nobody Will Speak of Us When We’re Dead, Tiempo después, and Abracadabra.

Because there are performers who simply act. And there are performers who leave a mark. Saturnino García belongs to that rare and extraordinary category of artists capable of making us laugh, moving us deeply, and allowing us to recognize ourselves in every glance. For all these reasons, and for an entire lifetime devoted to art and culture, the Almagro International Film Festival has the immense honour of presenting him tonight with the Special “Cinema with Soul” Award.

But if there was one moment that forever marked both his career and the hearts of audiences, it was his unforgettable portrayal in Justino, un asesino de la tercera edad, the role that earned him the Goya Awards for Best New Actor in 1995. A historic, unexpected, and deeply deserved award for an actor who proved that talent knows no age and that dreams are never too late to arrive.

An award that carries with it something even more meaningful than recognition itself: the affection, admiration, and respect of an entire profession and an entire audience. Dear Saturnino, thank you for your truth, thank you for your humility, thank you for teaching us that greatness in cinema is found not in noise, but in humanity.

Over more than four decades, Saturnino García has brought to life dozens of unforgettable characters – comic, dramatic, tender, and profoundly human. More than 130 works across film, theatre, and television stand as testament

Almagro is your home tonight. And this entire square rises to its feet to celebrate you. 57

PROGRAMA MEJOR CORTO AIFF26

SELECCION NACIONAL PARTE I

1 de AGOSTO 22:30 H TEATRO ADOLFO MARSILLACH

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO SELECCIÓN NACIONAL I

LA DIVA, MI ABUELA Y YO THE DIVA, MY GRANDMOTHER AND I Dir. Inés G. Aparicio 10’ España Una canción lleva a un viaje al pasado durante la dictadura. A song leads to a journey into the past during dictatorship.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO SELECCIÓN NACIONAL I

KINKILLERA 08034 KINKILLERA 08034 Dir. Adriana Arratia 19’ España Una joven cae en una espiral de excesos y crimen. A young woman spirals into excess and crime.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO SELECCIÓN NACIONAL I

LAS MEDIDORAS THE MEASURERS Dir. Gustavo R. Cuneo 20’ España Mujeres mantienen rituales mágicos tradicionales. Women preserve traditional magical rituals.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO SELECCIÓN NACIONAL I

PERPETUA NAVIDAD AZUL PERPETUAL BLUE CHRISTMAS Dir. Marina Aparicio 12’ España Una niña imagina que su madre enferma se está transformando en sirena. A young girl imagines her sick mother is turning into a mermaid.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO SELECCIÓN NACIONAL I

21 DE OCTUBRE OCTOBER 21 Dir. Joel Canovas 20’ España Un policía debe decidir entre su deber y salvar a su hijo. A policeman must choose between duty and saving his son.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMAGRO SELECCIÓN NACIONAL I

LA GARITA THE GUARD POST Dir. Daniel Árias 13’ España Dos vigilantes enfrentan una noche inesperada. Two guards face an unexpected night.

PROGRAMA MEJOR CORTO AIFF26

SELECCION INTERNACIONAL PARTE I

2 de AGOSTO 22:30 H TEATRO ADOLFO MARSILLACH