Palabra, 8 de noviembre de 2015

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DOMINGO 08 de noviembre de 2015 / NĂşm. 240

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DOMINGO 8 de noviembre de 2015

ÚLTIMO SUSPIRO Por Andrea Torres te despido? Le pregun¿cristalizarse.

C ómo té, mientras veía sus ojos Como si lloviera dentro

Por Magdalena Calderón Ilustración: S. Dalí

EN LOS PRIMEROS ARTÍCULOS de nuestra serie, hablamos sobre los vicios del lenguaje (anfibologías, barbarismos, cacofonías, por mencionar algunos), hoy veremos las figuras de construcción o licencias literarias.

Estas figuras son permisos que nos concede la sintaxis para utilizar ciertos giros que podrían considerarse Garcilaso de la Vega no dice: erróneos, pero no lo son; las figuras De verdes sauces hay una espede construcción tienen como objeti- sura… vo dar más elegancia y vigor a nues- Siguiendo el orden lógico: Hay una tra expresión. Pero antes aclaremos espesura de verdes sauces… qué es la sintaxis, cuál es su función No es lo mismo ¿verdad? y su clasificación. Proviene del tér- El uso del hipérbaton tiene sus anmino griego syntaksis que significa tecedentes en el latín, en la forma de “coordinar”. Es una disciplina que es- estructurar sus elocuciones. Los hatudia las formas en que se combinan blantes de esa lengua solían colocar las palabras dentro de un enunciado, el verbo al final, veamos un ejemasí como las relaciones existentes en- plo: Alea jacta est (La suerte estre ellas. Se clasifica en sintaxis regu- tá echada). Frase acuñada por Jular y sintaxis figurada. La sintaxis re- lio César cuando optó por cruzar el gular vigila que no se altere el orden río Rubicón, en los límites entre Itaestablecido de las palabras en la ora- lia y Francia, a sabiendas de que su ción (sujeto, verbo complemento), o decisión provocaría una guerra civil se caiga en errores de concordancia; en Roma. mientras que la sintaxis figurada sis- Curiosidades del lenguaje. Pasar tematiza ciertas altela noche en blanco. raciones en el discur- “Pasar la noche Se utiliza cuando una so que de ninguna persona es incapaz de en blanco se conciliar el sueño por manera aceptaría la sintaxis regular. dolor, una preocuutiliza cuando un Empecemos con pación u otro motivo. una persona Durante el medioevo, el hipérbaton: Esta figura consiste en ciertas órdenes de caes incapaz cambiar el orden lóballería exigían al asde conciliar gico de las palabras pirante pasar una noque se hallan en un che de vigilia velando el sueño por enunciado con la fiarmas antes de ser un dolor, una nombrados caballenalidad de agregar profundidad y belle- preocupación u ros. Lo hacían vesza a la expresión. Se tidos con una túnica usa tanto en el lenotro motivo” blanca, lo cual simguaje cotidiano cobolizaba pureza espimo en el literario. En el siglo XVI, ritual y los honraría como caballeros. tuvo un gran auge en la época ba- El color de la ropa y lo larga que se harroca, pero en corrientes literarias cía la espera dio origen a la frase. subsecuentes, su uso continúa sien- El latín del día. Una hirundo non do abundante. Veamos el inicio de facit ver. un famoso poema de Gustavo Adol- Una golondrina no hace verano. Esfo Becquer: ta frase se emplea para advertir que Volverán las oscuras golondrinas una acción aislada no es suficiente en tu balcón sus nidos a colgar… para sacar conclusiones. La expreSegún la sintaxis regular, los versos sión es muy antigua, aparece ya en nos quedarían así: la Ética a Nicómaco de Aristóteles.

Las oscuras golondrinas volverán Vale. a colgar sus nidos en tu balcón… atena2221@hotmail.com

de ella, como grandes ventanas en las que se desplazan gotas cristalinas de lluvia. ¿Cómo debería de ser tu despedida?

Insistí. Me observaba, con tristeza en su rostro, como un espejo del alma. Me atreví a decirle que cuando ya no estuviera le haría una fiesta. Contrataría un banquete.

Descorcharíamos vino, el necesario, el suficiente para emborracharme.

“Te cantaré con mariachi tu canción favorita”, le dije. Te llevaré flores, las más bonitas que reflejen el color de tu sueño.

Acaricié su cabello y la parte detrás de sus orejas. No sé cómo decirte adiós, continúe. ¿Por qué tu vida será más corta que la mía? ¿Por qué Dios cometió tal injusticia? ¿O será justo? Pues vivir demasiado resulta

andrearodrigueztorres@hotmail.com @soyandreatorres Facebook.com/soyandreatorres

Ilustración: Cortesía

FIGURAS DE CONSTRUCCIÓN I

doloroso cuando ves partir a quienes amas. ¿Crees que debería comenzar a agradecerte? Porque si es así la lista sería muy larga y quizá en ese tiempo tu corazón se detenga y te vayas antes de que pueda despedirme de ti, de tu mirada cuando te conocí, de tus inoportunos besos y las tarde de cine buscando mi mano. ¿Por qué me elegiste a mí para ser tu todo? No debiste hacerlo, no soy buena. Te lastimé en ocasiones, te dejé algunos días cuando tuve otras cosas que hacer. ¿Lo recuerdas?

Han sido más de tres años a tu lado.

Los mejores de mi vida.

Mientras hablo de todo esto, del tiempo en el que disfruté de tu compañía y te acurruqué en mis brazos cada noche, sentí que tu corazón se detuvo. Me quede inconclusa, detenida en el tiempo, no tuve palabras ni formas de hablar ni de respirar, no tuve final, así, como este cuento que ahora escribo sin ti.

LA FELICIDAD DE SENTIR EL VÉRTIGO* Por Kepa Murua No preguntes por la melancolía perdida del esfuerzo.

Pregunta por el fondo de las cosas por la raíz de las palabras, por las repeticiones que dejan de tener sentido hasta encontrar inesperadamente el camino a casa cuando ya no se creía que pudiera ser cierto encontrarse. @kepamurua *Extracto.

Suplemento Cultural de

No. 240/ 8 de noviembre / 2015 Director General Santiago Garín Walther Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Editor Rael Salvador Críticos / Colaboradores Héctor García Mejía, Marcela Danemann, Ruth Gámez, Arnulfo Estrada, Federico Campbell (†), Olga Aragón, Jorge L. Osiris Fernández, Gerardo Sánchez, Montserrat Buendía, Sergio Gómez Montero, Elia Cárdenas, Jesús López Gorosave, Paúl Nazar, Renata Sández Oseguera, Lauro Acevedo, Heberto J. Peterson L., Iliana Hernández P., María Eugenia Bonifaz de Novelo, Kepa Murua, Ana M. Mora, Herandy Rojas, Alina I. Gallardo, Ramiro Padilla, Daniel Salinas, Óscar Ángeles Reyes, Gerardo Ortega, Deÿ López, Aldo Calderoni Etcheverri, Elba Jordán S., Gabriel Ríos C., Diana Venegas, Fernando Macillas T., Jaime E. Delfín V., Manuel Quintero, Martín Caparrós, Eduardo Cruz Vázquez, Miguel Lozano, Jhonnatan Curiel, Gustavo Dessal, Óscar Villarino Ruiz, Alberto Manguel, Carmen Gaitán, Myriam Moscona, Martín Solares, Daniel Iván Arellano G., Carlos Patiño, Joatam De Basabe, Jorge Calderón, Leobardo Sarabia Quiroz, Magdalena Calderón, Enrique A. Velasco Santana, Guadalupe Beatriz Aldaco, David Castillo, Gerardo Navarro (Nemónico), Andrea Torres, Natalia Rivera Lugo, Concha Moreno y Fabiola del Castillo.

Corresponsal en Francia Cony Singüenza Corresponsal en Italia Ferdinando Scianna Corresponsal en Chile Ramón Ángel Acevedo, “Rakar” Corresponsal en Argentina Patrick Liotta

Foto: Cortesía

DE PALABRAS Y PALABRAS

Fotografía Enrique Botello Correo electrónico raelart@hotmail.com palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023 Ensenada, B.C. México.

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DOMINGO NGO 8 de noviembre de 2015

CÍNICOS FEDERICO Y LA INVENCIÓN DE LA SOLEDAD*

Daniel Salinas Basave “Y SI REALMENTE hay un fantasma –ya lo sabía Shakespeare desde la primera página de Hamlet– ése es el del padre, que siempre traemos en el hombro como perico de pirata”, escribe Federico Campbell en Padre y memoria.

Cuando alguien pregunta por qué o para qué se escribe, siempre pienso que la única “utilidad” posible de la palabra liberada sea fungir como exorcista. Se escribe para intentar poner en paz a los demonios internos. Por eso casi nunca se narra desde el confort.

Quien narra busca irremediablemente conjurar.

A Federico Campbell le cuestionaron que expusiera en forma tan descarnada el drama familiar en torno al derrumbe de una persona. La ropa sucia se lava en casa y los esqueletos en los armarios del clan solo deben salir a la superficie en la más estricta intimidad, dicen las “buenas conciencias”.

Campbell desnudó a la estirpe aunque no es por supuesto el primer escritor en hacerlo.

Un antecedente muy similar a La clave Morse es Patrimonio, donde Philip Roth narra en como yo creía que haría, ha mantenido esa forma descarnada la lenta agonía de su pa- herida abierta”. dre, Herman Roth, afectado por un tumor “Mi necesidad de escribir era tan grande cerebral que lo va consumiendo a paso veloz. que creí que la historia se escribiría sola. Pero Sin embargo, la obra literaria sobre la figura hasta ahora las palabras han llegado con mupaterna que posiblemente cha lentitud. Incluso en los memás influyó en Campbell, es jores días no he podido escribir “Se escribe La invención de la soledad de de una o dos páginas”. para intentar más Paul Auster, el cimiento funEscribe Auster y subraya dacional de la obra del escri- poner en paz a Campbell. La experiencia de tor de Brooklyn. El padre de siguiendo las huellas y los demonios releer Auster no es alcohólico ni señuelos del lector es aluciviolento, pero es frío, distannante. Es un extraño juego de internos” te, impenetrable, incapaz de espejos y reveses en donde leo cualquier muestra de cariño un libro dentro de otro libro, o calidez. La obra de Paul experimenta con aunque por momentos los garabatos de Fedela memoria y sus trampas. Muchos años des- rico son incomprensibles. En cualquier caso, pués, una mañana de abril de 2015, Eduardo daría lo que fuera por tener esa pieza en mi Flores Campbell me muestra el ejemplar de biblioteca. Con devoción he leído en las úlLa invención de la soledad que perteneció a timas dos décadas tanto la obra completa de su tío. Es una edición española de Edhasa, de Auster como la de Campbell y confieso que 1986, ocho años más antigua que la primera por momentos deseo robarme ese ejemplar edición en Anagrama. Las huellas sobre el de La invención de la soledad del escritorio libro revelan relecturas pasionales. Hay mil y de Eduardo. un frases subrayadas, apuntes arriba y al pie de las páginas e incluso dibujos. danibasave@hotmail.com “Nunca antes había sido tan consciente del abismo entre el pensamiento y la escritura”. *Fragmento de El lobo en su hora.

“Y el acto de escribir, en lugar de cicatrizarla La frontera narrativa de Federico Campbell.

Por Leila Guerriero

interesados en tus medias. Tu frase de calendario desilusionado no me ace poco asistí a un espec- sirve. En todo caso, soy una chica táculo típico: una reunión muy mala buscando porno duro, en la que varios escritores no el porno light que ofrecen los destruyeron vida y obra de un escri- odiadores profesionales y los anitor que estaba ausente. Puedo dis- quiladores amateurs. frutar de ser un poco pérfida entre Si Faulkner le hizo decir a uno de amigos, pero la aniquilación sin sus personajes “entre la pena y la argumentos me espeluzna porque nada elijo la pena”, yo, entre el cies un atributo de matones. nismo y la maldad, elijo la maldad: Cuando salí de la prefiero un enemigo poderoso. reunión –en la que En una época embalsamada de ejercí mi derecho a corrección política, la frase anarser cobarde: guardé copunk de Roberto Arlt, un escrisilencio– subí al auto tor argentino que murió a los 42 y cerré los ojos como en 1942, suena casi impublicable: quien rompe un vidrio “Creo que a nosotros nos ha tocaa golpes. do la horrible misión No sé “Yo, entre el de asistir al crepúscucuándo, lo de la piedad y que cinismo y la no nos queda otro pero en algún momento esta época empezó que escribir maldad, elijo remedio a confundir cinismo deshechos de pena, la maldad: –esa forma burguesa para no salir a la calle y aceptada del maltraa tirar bombas o a insprefi ero un to– con inteligencia. talar prostíbulos”. enemigo Vivimos unos años La frase forma parte en los que se entronide un texto llamado poderoso” zan frases como las de Autobiografía. ComDon Draper, el perparados con ella, el sonaje de Mad Men, un publicista cinismo bobito y la malevolencia repleto de fijador capilar que regur- destartalada que hoy tanto se celegita frases como: “Lo que tú llamas bran son el equivalente musical de amor lo inventamos tipos como las melodías de ascensor. yo para vender medias”. Lo siento, Don. En mi orilla nunca estuvimos @leilaguerriero

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Ilustración: Cortesía

ALEATORIEDADES

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DOMINGO 8 de noviembre de 2015

El término folkore se utiliza formalmente a fines del siglo XIX, con la finalidad de acotar el conjunto de tradiciones, creencias, costumbres y conocimientos populares de cualquier cultura transmitidos de generación en generación Por Sergio Gómez Montero*

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cuando su cultura, como energía, desaparece o muda. Pero, ¿cuándo es que desaparecen o cambian ellos y desaparece o cambia por ende su cultura? Cuando pierden paulatina o brutalmente los siguientes elementos: territorio, lenguaje, costumbres y tradiciones, modo de organizarse para el trabajo. Cuando eso desaparece, desaparecen los pueblos y su cultura.

Ahora es tender la mano (…)/ Abierta para todos la palma.

Y es ir echando en ella/ Luceros, cosas de la casa, Lo que pudo tener en nuestros días/ Sabor de yerba amarga.

E. Romero: “Con la mano tendida”.

l folklore (castellanizado el término se puede escribir también como “folclore”) tiene sin duda orígenes muy remotos que se identifican con los procesos de hominización del ser humano. Con el cómo, en la medida en que su evolución remota se concretaba, el hombre, en su acumulación de saberes, le dio diferentes usos a sus actividades. Del emitir sonidos, le dio origen primero al lenguaje y luego al canto; del moverse surgió el caminar en dos pies y posteriormente la danza; de su habilidad táctil la pintura, y así sucesivamente. Todo lo anterior vinculado con los ciclos largos de la existencia humana (crianza de los hijos, prácticas agrícolas, caza y comida, etc.)

Ahora bien como tal, como folklore (“saber del pueblo”), el término no se comienza a utilizar formalmente sino a fines del siglo XIX por el anticuario y arqueólogo inglés William John

“La cultura es energía, ella no se crea ni se destruye sino que sólo cambia”

Thoms con la finalidad precisamente de acotar el conjunto de tradiciones, creencias, costumbres y conocimientos populares de cualquier cultura transmitidos de generación en generación. De allí, tanto folklore como cultura se vinculan de una u otra manera con la antropología, que es

la rama del conocimiento que originalmente los estudia, y en donde cultura ocupa un lugar central, porque siempre prevalece la pregunta: ¿y ella, la cultura, qué es? Para Zygmunt Bauman por ejemplo la cultura es la energía que le da y le ha dado a los pueblos su vitalidad: ellos mueren

Otro dilema paralelo al anterior –y más cercano sin duda a la danza– es el que nos plantea la identificación de lo que es folklore o no es y que nos conduce al principio de que si la cultura es energía, ella no se crea ni se destruye sino que sólo cambia, y que, por ende, en la medida en que siempre hay cultura (mientras existan los hombres) siempre habrá folklore y que el problema entonces desde tiempos remotos es identificar al folklore.

En otras palabras “buscar” el folklore siempre ha sido difícil porque ello conlleva por lo regular el riesgo de la distorsión, dado que hasta hoy nadie tiene (ni nunca ha tenido) la autoridad

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Fotos: Cortesía

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única para decir, sin género de duda, qué práctica popular es o no folklore, quizá, entre otras razones, porque esas prácticas forman parte de los saberes profundos de los pueblos originarios (el danzar, por ejemplo, cuántas claves y ritmos implica) y tienden a conservarse ajenas a la difusión masiva o bien, cuando esa difusión se llega a dar, se alejan entonces de sus fuentes originarias y pierden la esencia que las caracteriza.

Pero igualmente complejo es el dilema de que si bien hay pueblo (aunque no sea étnicamente puro, sino ya mestizo) hay cultura, y que si bien la cultura de los actuales pueblos mestizos no es similar a la de los pueblos antiguos ellos, los pueblos actuales, sí tienen folklore, por lo que éste –que existe– no es similar al practicado en la antigüedad y se manipula de maneras múltiples al manejarlo como supuesta cultura popular masificada. No se vale entonces, pues, confundir folklore con antigüedad ni mucho menos con antigüedad o actualidad distorsionadas, por más que, por simplificar, se reconozca que sí existe la tendencia a identificar folklore con tiempos remotos o antiguos.

Otra cuestión también polémica vinculada al folklore es cómo éste pierde su esencia cuando se separa de su fuente originaria, el pueblo, y se profesionaliza de una u otra manera. Él, el folklore, no tiene reflejo; él es puro en su esencia, de allí que él deja de ser tal cuando se aleja del pueblo y no es el pueblo el que lo concreta. Se puede, sí, particularmente en cuestiones artísticas, tomar como modelo las prácticas folklóricas, aunque con la conciencia de que ello no es folklore sino sólo una práctica profesional cuyo modelo, cercano o lejano, proviene de las prácticas populares. Pero no sólo debe quedarse allí, porque si así fuera seguro la distorsión le iba a ganar al supuesto “arte folklórico”. ¿Cuáles serían entonces los parámetros a tomar en consideración a la hora de profesionalizar en el arte los modelos provenientes de lo folklórico?

Primero, habría que diferenciar entre lo que

“El folklore no tiene reflejo; él es puro en su esencia, de allí que él deja de ser tal cuando se aleja del pueblo y no es el pueblo el que lo concreta” son prácticas individuales y aquellas que son colectivas. En las primeras, como la pintura o la escultura, lo folklórico se da bien sea porque el artista proviene del “pueblo” (que generalmente son hoy las capas más desposeídas de la población) o porque desde etapas muy tempranas estudió las raíces más profundas del folklore y se identificó posteriormente con ellas de una manera natural y estrecha. Tanto en uno como en otro caso, la práctica artística identificada con el folklore se define y se asume no como folklore, sino como práctica artística plena cuyas raíces son folklóricas, Ahora bien, en el caso de las prácticas colectivas (básicamente la danza) el arte se identifica con lo folklórico cuando proviene de grupos populares que practican los rituales folklóricos y fuera del contexto original lo ejecutan como práctica artística o bien grupos de artistas profesionales que reproducen en su práctica las danzas cuya raíz originaria es lo folklórico. En ambos casos, si bien lo más importante es el rigor artístico en la ejecución de las prácticas, igualmente importante es que la esencia folklórica no se distorsione en el afán de comercializarlas. En el primer caso, por lo común la práctica artística es sólo ocasional (las danzas ejecutadas en diferentes ceremonias religiosas generalmente indígenas) y regresa y se disuelve en lo popular.

En el segundo caso no es o no ha sido así. A lo folklórico se ha impuesto lo comercial o lo simple, y en ambos casos existe distorsión del folklore, por lo que ambas prácticas debieran intentar

una recuperación de la esencia folklórica. Tarea compleja pero necesaria para evitar que ese tipo de danza se distorsione cada vez más y se aleje así de lo que busca ser.

De ninguna manera, se puede decir, es fácil ayuntar folklore y arte. El primero es una actividad profundamente arraigada en los sectores más originarios y originales de la población. El segundo, en muchos sentidos, se identifica con élites que han hecho de él un producto exquisito y casi siempre vinculado a la comercialización.

Por eso es explicable que las distancias entre ambos –arte y folklore– sean cada vez mayores.

Es difícil pensar cuándo esas distancias puedan acortarse o si vale la pena disminuirlas. ¿Habrá llegado el momento, a lo mejor, de que arte y folklore independicen su transitar? He ahí un dilema sobre el cual vale la pena reflexionar. gomeboka@gmail.com *Profesor jubilado de la Universidad Pedagógica Nacional, Campus Ensenada

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DOMINGO 8 de noviembre de 2015

FOTO DE LA SEMANA: DEPORTE

DESIERTO

LOURDES OLMOS TOMÁS Ocupación: Médico. Origen: Valencia, España.

La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos, avalando el dominio del tema, en el sitio de Facebook Fotografía Diaria.

EL HUMOR TAMBIÉN ES UNA IDEA POR ALBERTO MONTT

Legendaria planicie yerma De inmensidad mediterránea Donde eres soledad, silencio Antigua figura de piel reseca Suelo abierto de labios deshidratados Suplicantes gargantas imploran agua A un cielo cruel que sólo promete lluvia Para bocas moribundas en rostros avejentados Lleno de grietas, líneas de una sufriente faz Por el suplicio eterno de la sed Tu flora espinosa es como un ejercito floreciente Presta a la defensa de su integridad Soldados esféricos protegidos con puntiaguda coraza Dispuestos a rasgar la piel de manos agresoras Ramas retorcidas buscan esconderse del fuego Que les proporciona el rojo señor Modelan sus figuras, danzan al ritmo Marcado por vaho calcinante Que emerge de la garganta del Sol Trastocadas casi en flamas Reverberan al finalizar la tarde Eres manto fértil cuando recibes agua Te engalanas con filigrana de corta vida.

Arcoíris terrestre de efímera existencia Sustento colorido para seres voladores y rastreros Que son a su vez soporte de energía Eres grande, desierto Como tu soledad vastísima Acunas en tu agrietado vientre la vida La ocultas en tu roto regazo Brota a la menor promesa de brisa Tu aspecto marchito recubre la planicie En apariencia hostil, guijarros resistentes Bravos guerreros luchadores incansables Le dan batalla a la furia solar Su escudo mineral propicia cobijo a sabandijas Que persisten en conservar la existencia Ocultos los cuerpos a la realidad del día Para resurgir al amparo de lóbrego reino Este ciclo se repite igual como se repite la vida Porque la soledad es al desierto Como el agua a la vida. bioelia@hotmail.com

Foto: Cortesía

Foto: Lourdes Olmos Tomás

Por Elia Cárdenas

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DOMINGO NGO 1 de noviembre de 2015

ECONOMÍA CULTURAL: DOMINIOS SECRETARÍA DE CULTURA: LA DANZA DE LOS MILLONES IX

Año 2010 Administración federal 8,883 mdp.

Administración estatal 3,275 mdp.

Suma 12,158 mdp.

Año 2011 Administración federal 9,400 mdp.

Administración estatal 3,769 mdp.

Suma 13,169 mdp.

Año 2012 Administración federal 10,071 mdp.

Administración estatal 4,074 mdp.

Suma 14,146 mdp.

Por Eduardo Cruz Vázquez

Suma del periodo 2008-2012, son 62 mil 069 mdp.

Fotos: Cortesía

HEMOS SEÑALADO que “vender” la idea de una Secretaría de Cultura (SEC) que no impondrá gastos, es o una postura ingenua o un despropósito político. Va a costar. Imposible decirlo en millones de pesos y en tiempo calendario, ya que elaborar ese presupuesto y el cronograma, demanda información a la que no tenemos acceso. Y requiere de tomar decisiones que comprometen personas e innumerables variables materiales. Sin duda, una fascinante y compleja responsabilidad para todos los involucrados en el proceso.

A lo que podemos acceder para darnos una idea de la danza de los millones alrededor de la futura SEC, son a las cifras que entrega la Cuenta Satélite de la Cultura de México (CSCM) del INEGI (Serie 2008- 2012.

Año base 2008). Es una buena información en la que no se ha reparado. Supone una veracidad en cuanto a montos ya erogados, ejercidos, contabilizados, hasta filtrados por la autoridad para fines estadísticos. Y tienen el valor de colocarse en la realidad del mercado.

A este componente del sector cultural, el INEGI lo define como “Gestión pública en actividades culturales”. La CSCM incorpora información de 147 unidades económicas que realizan gestión pública en cultura, de las cuales 134 son unidades especializadas y 13 son unidades no especializadas. Asimismo, se distingue que 44 son unidades económicas federales y 103 son unidades económicas de las entidades federativas.

Las unidades especializadas son de orden público como Conaculta y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas, por ejemplo. Las unidades no especializadas son UNAM,

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“Tener Secretaría de Cultura significa darle nuevo sentido al gasto público del ramo” UAM e IPN, por citar tres casos. Y son cifras y datos de orden nacional, no se desagregan por entidad y no se conoce el listado completo como tampoco la fuente de la que se obtienen.

Del año 2008 al 2012, la contribución de la gestión pública en actividades culturales al total de la contribución de la cultura al PIB nacional se mantuvo en 0.1%. El 2.7% del PIB cultural también se mantuvo estacionado y del cual el 2.0% corresponde a las actividades de mercado y el 0.6% a la producción cultural de los hogares (trabajo voluntario que se puede medir como trabajo remunerado).

En cuanto a la distribución del

valor agregado bruto clasificado por tipo de unidad, que es la cifra más cercana a lo que llamaremos ejercicio del gasto público en las instituciones culturales, se observa que las unidades especializadas federales representan el 59.7%, las unidades especializadas estatales el 28.8% y las unidades económicas no especializadas el 11.5%.

La contribución de la cultura al PIB nacional, en millones de pesos corrientes (se lee miles de millones) fue de: 2008 de 320 mil 478 mdp.

2009 de 318 mil 414 mdp.

2010 de 347 mil 970 mdp.

2011 de 379 mil 471 mdp.

2012 de 405 mil 997 mdp.

En la desagregación de Gestión pública en actividades culturales, su participación es de: Año 2008 Administración federal 8,253 mdp.

Administración estatal 2,912 mdp.

Suma 11,165 mdp.

Año 2009 Administración federal 8,333 mdp.

Administración estatal 3.088 mdp.

Suma 11,421 mdp.

Les puedo dar algunas conclusiones: 1.- La actividad de mercado es determinante en la vida cultural. Sorprende el porcentaje de la producción cultural en los hogares. 2.- El gasto público medido por el INEGI se advierte con diferencias a lo que se anuncia como autorizado en el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF). Confirmar por este instrumento la enorme dependencia de estados y municipios de los recursos federales es muy importante.

3.- El sector, en consecuencia, tampoco ha crecido. Un estancamiento estable que al menos conserva lo que tiene. La visión puede ser optimista si se considera el comportamiento general de la economía nacional. 4.- Si a esos montos señalados se les contrasta con la propuesta del PEF para el año 2016 y se le condiciona al impacto, entre otras variables, de la inflación, el costo de vida y el empleo de divisas, amén del descuento por gasto corriente/operación, por establecer una ecuación, el gasto líquido de inversión, lo que va directamente a proyectos que generan empleo y movilizan cadenas productivas, no será mayor al 20%. 5.- El Conaculta (o futura SEC), ejerce más gasto que secretarías como la de Turismo o de Relaciones Exteriores. En suma, Tener Secretaría de Cultura significa darle nuevo sentido al gasto público del ramo. Invertir al momento de la creación para hacer más eficiente el presupuesto lo más rápido posible. asesoresencultura@yahoo.com.mx

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DOMINGO 8 de noviembre de 2015

EN SÉNECA

ATRABILIARIO

LOS DIOSES LE DIERON LA PALABRA

ARTEMIDORO, FREUD Y LOS CIUDADANOS DEL SUEÑO

ALGO SOBRE LA POESÍA DE GONZALO ROJAS Por Rael Salvador

“Si fuera dado a nuestros ojos carnales ver en la conciencia de otro, juzgaríamos mucho más seguramente a un hombre por lo que sueña que por lo que piensa”.

Víctor Hugo.

VIDA PARALELA, MISTERIOSA, especie de reflejo distorsionado de nuestro ser consciente, el mundo de los sueños es un terreno movedizo plagado de interrogantes que, dilucidadas, nos harían poseedores de una idea más fiel de lo que somos.

Distante de facultades como la razón y la lógica, lo onírico exalta otras aptitudes, herramientas y vías no menos reveladoras de nosotros mismos como la fantasía, el azar, la magia, el deseo, las sensaciones, la imaginación.

Somos ciudadanos de dos mundos, la vigilia y el sueño, decía el irlandés E. R. Dodds, autor del libro Los griegos y lo irracional (1951).

Ese engranaje misterioso y hermético de contenidos convocó en la antigüedad a estudiosos e interpeladores como Pitágoras, Aristóteles, Demetrio de Falero, Elio Arístides, Sinesio de Cirene y Artemidoro de Efeso (siglo II), autor de Oneirokritiká o “El arte del discernimiento de los sueños”, traducido como “La interpretación de los sueños”. Es tal el atributo revelador que el efesiano concede a esas piezas de la no vigilia que, a su modo, descompone etimológicamente la palaba “oneiro” en “on”, que significa ser, y “eiro”, decir, con lo que asegura que el sueño dice lo que es o dice el ser. Estrictamente, la etimología del título es: oneiro = sueños y “kriticon”, compuesto por kritica = separar, distinguir, discernir, y por el sufijo “con”, que remite a techné, técnica, el arte de...

Para documentar su tratado, el viajero Artemidoro recurrió al método empírico de entrevistar o charlar con diversos actores de la sociedad, tanto de la élite como de otros estratos sociales, recurso que, similar al “trabajo de campo”, lo distingue de otros estudiosos del tema que le antecedieron.

En el siglo XX Freud, con el descubrimiento del inconsciente, sistematiza una teoría que tendrá gran influencia en el desentrañamiento de todos los ámbitos de la vida psíquica, pero no lo hace sin reconocer y atender las aportaciones de sus predecesores, entre los que destaca Artemidoro, de quien elogia su capacidad

“He oído un ruido de cadenas que se rompe. Ha nacido un hombre”.

Vicente Huidobro.

Artemidoro de Efeso.

de conjugar teoría y práctica al reunir múltiples casos de sueños e interpretarlos según los conocimientos existentes y sus propias deducciones, así como el procedimiento descifrador que aplica, distinto a una traducción mecánica de las representaciones oníricas: “Consiste tal variante en atender no sólo el contenido del sueño, sino a la persona y circunstancias de vida del soñante”, dice Freud.

De entre los distintos tipos de sueños que Artemidoro clasifica, los que le interesan son los óneiroi allegorikoí o sueños alegóricos, aquellos que, a diferencia de los que se cumplen en lo inmediato “tal y como se han soñado” (teoremáticos), “dan señales a través de enigmas” sobre algo que ocurrirá en el futuro, especie de profecías crípticas que se consumarán no a la brevedad sino al cabo de un tiempo y que requieren de alguien que esté capacitado para poder desentrañar su sentido oculto.

Aunque Freud se niega a aceptar el carácter premonitorio de los sueños, no desestima la proyección a futuro de los mensajes oníricos: “Pero tampoco podría desestimar en todas sus partes la referencia del sueño al futuro”, pues éste se presenta como “un deseo que el soñante figura como cumplido: ¿y quién pondría en duda que los deseos suelen dirigirse predominantemente al futuro?”. aldacoe@gmail.com

TRAS LA PÉRDIDA de su inmortalidad, la poesía en la Tierra se ha quedado viuda y la noche se siente más negra sin la luz de sus palabras.

“Veo un río veloz brillar como un cuchillo”, escribió Gonzalo Rojas en el abrir de uno de sus grandes poemas, como si viera al viento desordenar la realidad y el Lebu (río, en mapuche, ciudad de su infancia) se partiera en dos, como la vida del poeta encuentra su inexorable mitad: la muerte.

“Jugaste bastante, comiste romanamente, y bebiste: ¡tiempo de que te vayas!”. ¿Qué más puede decirnos la otra cara de la existencia? Él ya lo había escrito en su verso más intenso, en el relámpago violento de su clara lucidez: “¿Qué se ama cuando se ama, mi Dios: la luz terrible de la vida / o la luz de la muerte?”.

Gonzalo Rojas (1917-2011), mirando al firmamento se unió ya a la pléyade de poetas trascendentales chilenos: Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Pablo de Rokha, Roberto Bolaño… ¿Cómo diablos poder olvidar su gran poema a Hilda R. May (su esposa, pero él me corregiría: “Mi centaura”), Asma de Amor?: “Más que por la A de amor estoy por la A/de asma, y me ahogo/ de tu no aire, ábreme/ alta mía única anclada ahí, no es bueno/ el avión de palo en el que yaces con/ vidrio y todo en esas tablas precipicias, adentro/ de las que ya no estás, tu esbeltez/ ya no

NUMERALIA

está, tus grandes/ pies hermosos, tu espinazo/ de yegua de Faraón, y es tan difícil/ este resuello, tú/ me entiendes: asma/ es amor”.

Días de infancia y nostalgia, testamento memorioso como afluente que lleva: «Voy corriendo en el viento de mi niñez en ese Lebu tormentoso, y oigo, tan claro, la palabra “relámpago”.

“Relámpago, relámpago”. Y voy volando en ella, y hasta me enciendo en ella todavía. Las toco, las huelo, las beso a las palabras, las descubro y son mías desde los seis y los siete años; mías como esa veta de carbón que resplandece viva en el patio de mi casa. Es el año 25 y estoy aprendiendo a leer.

Tarde, muy tarde. Tres meses veloces en el río del silabario. Pero las palabras arden: se aparecen con un sonido más allá de todo sentido, con un fulgor y hasta con un peso especialísimo. ¿Me atreveré a pensar que en ese juego se me reveló, ya entonces, lo oscuro y germinante, el largo parentesco entre las cosas?»

La obra de Gonzalo Rojas se encuentra premiada, entre tantos otros, por el Cervantes (2003), el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Octavio Paz de Poesía y Ensayo.

Algunos títulos imprescindibles de sus libros son: Contra la muerte, Materia de testamento, Del relámpago o Desocupado lector...

Insisto, dejando su sonido y su luz, su furia y su miel, el relámpago ha partido ya: la poesía queda viuda, la poesía con la oscuridad escribe el luto de un tiempo de luminiscencia.

10 libros de Mario Vargas Llosa que hay que leer: 1. La ciudad y los perros (1962).

2.Conversación en La

Catedral (1969).

3. Pantaleón y las

visitadoras (1973).

4. La tía Julia y el

escribidor (1977).

5. La guerra del fin del

mundo (1981).

6. Historia de Mayta (1984).

7. La verdad de las

mentiras (1990).

8. El pez en el agua (1993).

9.La fiesta del Chivo (2000).

10.Travesuras de la niña

mala (2006).

raelart@hotmail.com

Foto: Cortesía

Por Guadalupe Beatriz Aldaco