Palabra, 1 de mayo de 2016

Foto: Sofía González

DOMINGO 1 de mayo de 2016 / Núm. 264

DOMINGO 1 de mayo de 2016

2

Freud y la psicología del arte Segunda parte Por Julia Chávez

Palabra

S

Suplemento Cultural de Periódico

Dirección General Ignacio Solorio Arroyo Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Editor Estefania Ibañez Foto: Cortesía

egún la autora del libro, Freud no apreciaba demasiado a los artistas plásticos, sobre todo por las creaciones que se estaban produciendo en su entorno. Se le considera como renuente apreciar la belleza de la técnica del artista ya que sentía una especie de envidia hacia él.

Lo anterior, dado que un escultor, pintor, poeta, músico o cualquier artista en general al elaborar su obra puede proyectar libremente su inconsciente y con eso, equilibrar la realidad con las exigencias de sus fantasías, y Freud se sentía limitado por su profesión.

Sin embargo, no lo restringía al momento de usar analogías plásticas en sus textos. Por ejemplo, al referirse a la neurosis como “el negativo de las perversiones” o al analizar uno de sus propios sueños en el que aparecen varias fisonomías fundidas en una “es como una de esas fotografías mixtas de Galton, quien para determinar los parecidos de familia, fotografiaba varios rostros en la misma placa.

Freud tenía un amplio conocimiento sobre arte y cultura. A partir de 1901 realizó siete viajes a Roma, visitaba continuamente museos e iglesias y volvía cada vez con la intención de observar nuevos detalles.

Su primera experiencia en el Museo del Vaticano con las pinturas de Rafael, le generaron un “raro goce” y las esculturas Laocoonte y Apolo Belvedere lo hicieron salir con el “ánimo exaltado”.

Las columnas de la Acrópolis en Atenas, para Freud eran los objetos más bellos que había visto en su vida. Con estos comentarios “deliberados” y sus análisis sobre el Moisés de Miguel Ángel, hacen notar su preferencia en materia de arte hacia la escultura.

La cultura visual de Freud no era restringida. Aparte de sus preferencias y conocimientos generales apreciaba la obra de Rembrandt, sabía la importancia de las obras de Francisco de Goya había visto a detalle los grabados de Giovanni Battista Piranesi y se fascinó con las ilustraciones de Paul Gustave Doré para “El Quijote de la Mancha”.

Lo anterior, se conoce debido a el acercamiento que la autora tuvo con ejemplares originales de cartas que Sigmund escribió a sus colegas, amigos y a su en ese entonces novia.

Freud tenía predilección por las figuras consagradas la historia del arte, por esa razón sus dos únicos trabajos dedicados al arte se refie-

ren a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, es decir, conocía y apreciaba el arte del Renacimiento italiano.

Su aumento de conocimiento en estas expresiones artísticas, se dio a través de la observación de obras in situ al haber visitado Venecia, Padua, Bolonia, Ravena y Florencia.

En Florencia se sintió transportado “por la magia delirante de sus maravillas”.

Era ambivalente ante la persona del artista.

Le intrigaba profundamente el origen de sus dotes, a quienes admiraba en la misma manera en que los repelía, probablemente porque no podía aprehenderlos del todo y también porque encontraba que en ellos las contradicciones cohabitaban de manera demasiado intensa y eso le suscitaba aversión.

En el texto de 1908 “El creador literario y el fantaseo”, menciona que en la infancia se observan las primeras huellas del quehacer poético, ya que la ocupación preferida y más intensa del niño es el juego.

En el niño y en artista, existe una “vigorosa facultad para la sublimación” y también una ligereza de las represiones que actúa de manera decisiva para el reconocimiento del deseo.

Por supuesto, el artista no es el único que lleva una vida de fantaseo, pero para elaborar sus sueños diurnos dispone de mayores recursos que los que no lo somos.

Podemos aceptar que por lo menos, los sueños diurnos de algunos artistas trascienden su carácter de sueños al concretarse en una realidad, la del objeto artístico. El artista se las ingenia para elaborar sus sueños diurnos “de tal modo que pierdan lo que tienen de excesivamente personal y de chocante para los extraños y para que estos puedan gozarlos también. Además sabe atenuarlos hasta el punto en que no dejen traslucir fácilmente su procedencia de las fuentes prohibidas”.

Freud insiste en la idea del “suavizamiento”, que podría identificarse como una autocensura que se gesta en el mismo momento de la realización de la obra.

En perspectiva, se observa que Freud a lo largo de sus investigaciones empíricas como teóricas, descubrió que existen relaciones estrechas entre los diversos productos de la psique humana en los que de manera específica aflora material que proviene del inconsciente.

El folclor, los mitos, el chiste, la ironía, los cuentos, los poemas, las obras de ficción y las creaciones plásticas se explican como productos en los que ha intervenido un proceso de simbolización mediante el cual dichos materiales reciben ciertos tratamientos por medio de investiduras.

Coordinador Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Arturo Corpus Morales Críticos / Colaboradores Heberto Peterson Legrand, Benjamín Pacheco, Gerardo Ortega, Armando Salgado, Rodrigo Guajardo, José María Paz Gago, Uriel Luviano, Laura Monzón, Navid Robles, Alberto Gonzalez, José Agustín Solórzano, Zamaddi P. Lucero, Moisés Eugenio Enciso Villezas, Alejandro Anguiano, Joatam de Basabe, Cristian Vázquez, Benito Gámez, Luis Felipe Lomelí, Hugo García Michel, Julia Chávez, Sofía González, Wilfrido Terrazas, Gerardo Méndez, Liz Durand, Rodrigo Moreno, Álvaro Díaz, Pedro Mota y Minerva Muñoz.

Corresponsal en Chile Ramón Ángel Acevedo, “Rakar” Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023 Ensenada, B.C. México.

DOMINGO 1 de mayo de 2016

3

Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” y “From a Buick 6”, “Ballad of a Thin Man”, “Queen Jane Approximately”, “Highway 61 Revisited”, “Just Like Tom Thumb’s Blues” y un corte que revolucionó la manera de escribir canciones en la música popular, la absolutamente genial “Like a Rolling Stone”.

GATO ENCERRADO CINCO DISCOS FUNDAMENTALES DE BOB DYLAN Por Hugo García Michel

Blonde on Blonde (1966) Tercera y última parte de la gran trilogía dylaniana, Blonde on Blonde fue uno de los primeros álbumes dobles de la historia del rock. Estamos frente a una cumbre del arte musical del siglo veinte. Tal vez lo que hace diferente a Blonde on Blonde sea más que nada la finura de su sonido.

Si Michael Bloomfield había dado al disco anterior su estilo secamente bluesero de tocar la guitarra, ahora Robbie Robertson ponía todo su talento guitarrístico al servicio de una grabación perfectamente producida, con enormes temas y un sorprendente sentido de la totalidad.

Blues, folk, country, rock se fusionan de manera exacta y perfecta a lo largo de las 14 composiciones que conforman el doble vinil. No hay una sola pieza floja.

Blonde on Blonde empieza triunfalmente con “Rainy Day Women #12 & 35” y prosigue por la misma senda, con temas fenomenales como “Pledging My Time”, “Visions of Johanna”, “Leopard-Skin PillBox Hat”, “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, “Most Likely You Go Your Way (And I’ll Go Mine)” y esas maravillas que son “Absolutely Sweet Marie”, “I Want You” y “Just Like a Woman”.

Un trabajo superior.

Bringing It All Back Home (1965) Bringing It All Back Home es la primera obra maestra de Bob Dylan. Se trata del paso lógico después del Another Side de 1964, un paso hacia una mayor amplitud de miras, un paso que lo acercaba cada vez más al rock y lo alejaba del folk ortodoxo. Es el álbum que de muchas maneras replanteó las reglas para escribir rock. El plato se divide en dos partes perfectamente delimitadas. La primera es rocanrolera y con instrumentos eléctricos y contiene temas explosivos como las sensacionales “Subterranean Homesick Blues” y “Maggie’s Farm” y canciones de amor de gran hermosura como “She Belongs to Me” y “Love Minus Zero/No Limit”.

La segunda parte, en cambio, es muy folk, pero las letras ya no eran las mismas de la época militante del cantautor.

Las cuatro canciones de ese lado B son extraordinarias, verdaderos clásicos, pero el formato y el contenido muy poco tenían que ver con la influencia de Woodie Guthrie. Piezas como “Mr. Tambourine Man”, “Gates of Eden”, “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” e “It’s All Over Now, Baby Blue” demostraban que, en efecto, los tiempos para Dylan estaban cambiando… y en la mejor de las formas.

Foto: Cortesía

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963) EL PASO GIGANTESCO que dio Dylan de su primero a éste, su segundo disco, en tan sólo un año, es sorprendente.

The Freewheelin’ es una pequeña obra maestra, con composiciones excelentes, un disco de folk que iba más allá del folk sin abandonar al folk. El Bob Dylan rocanrolero aún no estaba presente, pero por debajo del agua prometía surgir en cualquier momento. He aquí a un joven creador de escasos 22 años, capaz de crear melodías sencillas, enmarcadas por armonías repetitivas pero absolutamente novedosas. Sin embargo, eso no era tan importante como la calidad y profundidad de sus letras, imbuidas de las inquietudes sociales de la época, pero construidas por medio de una vena poética hasta entonces inédita. De ahí temas esplendorosos como los inmortales “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” o bellezas como “Girl from the North Country” y “Don’t Think Twice Is Alright”. Un disco pasmoso.

Highway 61 Revisited (1965) Bringing It All Back Home forma parte de la trilogía de álbumes más trascendentales de la discografía dylaniana, trilogía que continúa con este Highway 61 Revisited, trabajo que termina de consolidar el movimiento hacia el rock que el músico

había emprendido y lo hace con una perfección asombrosa. Para muchos la obra cumbre del músico, esta “revisitación” a la autopista 61 es un disco extraordinario de principio a fin. Ocho cortes a cual más de bueno (desde “Tombstone Blues” hasta “Desolation Row”, pasando por “It

Blood on the Tracks (1975) El disco del divorcio. El disco del dolor que provoca una separación amorosa. El disco en el cual Bob Dylan se enredó en la tristeza. El músico respira por la herida en este álbum lleno de pasión, entraña, dulzura, nostalgia, melancolía. Blood on the Tracks es un trabajo fuera de serie.

Musicalmente se trata de una obra tranquila, semiacústica, llena de paz. Son las letras las que nos hablan de un corazón herido, lastimado, aunque finalmente esperanzado. Pero no lo hacen de manera abierta y explícita. La poesía de Dylan, sus metáforas muchas veces alegóricas e incluso herméticas están presentes para que el dolor no sea tan evidente y lo descubramos entre los desangrados tracks del disco. Todas las canciones son hermosas y conmovedoras, pero hay algunas que brillan aún más, como “Tangled Up in Blue” que abre el álbum o “Simple Twist of Fate”, “Idiot Wind”, “Meet Me in the Morning” y la inconmensurable “Shelter from the Storm”. Como dijo un reseñista norteamericano acerca de Blood on the Tracks: “Dylan hizo álbumes más influyentes que éste, pero nunca hizo uno mejor”.

DOMINGO 1 de mayo de 2016

En la danza las piezas fundamentales son el movimiento humano y sus gestos. Son las herramientas que se emplean para sentir, comunicar ideas, sentimientos y emociones por medio de los elementos como el estilo, ritmo, el tiempo, el espacio, la acción y la energía Por Estefania Ibañez

E

l arte de la danza es una actividad que llena de júbilo a un entorno, desde un público que admira la belleza de los movimientos hasta los artistas que entregan su alma en escena para transmitir, expresar y muchas veces informar.

En la danza las piezas fundamentales son el movimiento humano y sus gestos. Son las herramientas que se emplean para sentir, comunicar ideas, sentimientos y emociones por medio de los elementos como el estilo, ritmo, el tiempo, el espacio, la acción y la energía.

La danza es la vida en sí, atiende situaciones que permiten descubrir lo autoritario que puede ser el cuerpo y al mismo tiempo revela momentos en que éste adquiere una acción desenfrenada.

Desde 1982, el Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril. En todo el mundo se realizan festivales para rendir homenaje a bailarines por medio de diferentes actividades.

En Ensenada se lleva a cabo el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Espuma Cuántica”, festejo en el que

Foto: Jesús López Gorosave.

4

participan compañías locales, nacionales e internacionales, sin embargo, también comprende conferencias, clases muestra y la proyección de documentales.

Honor a la danza El programa incluye la participación de propuestas frescas, originales e impactantes. Este año la fotógrafa ensenadense Sofía González rindió honores al arte de la danza con una serie de 13 imágenes denominada Khandroma.

Como parte de la exposición que se instaló en el vestíbulo del Centro Estatal de las Artes (Ceart) existe un grupo de cuatro fotografías en blanco y negro, además de un collage de 10 miniprints a color y un videodanza.

“La danza para mí, al igual que otras artes, más que un significado es una emoción. Lo que más me llama la atención de la danza es la cuestión de comunicar con tanta fuerza y en diferentes formas que ocasionan distintas emociones en uno.

“Al igual que el lenguaje corporal, una mirada o un gesto puede contener tanto y lo hace de una forma que puede considerarse sencilla, es decir, no se necesitan aparatos extras o grandes equipos; la danza se siente

y se expresa desde el corazón hasta la parte exterior del cuerpo.”

Desarrollar esta muestra fotográfica para Sofía significa un paso más adelante tanto en su vida personal como en su vocación; representa un camino para desenvolverse en un ámbito que le apasiona y la motiva a continuar expresándose.

“Estoy en un punto donde no puedo separar la vida de la carrera, así que Khandroma ha sido una gran oportunidad que se me presentó. Cuando uno está intentando buscarse un camino dentro de la fotografía o en cuestiones artísticas, la

mayoría del tiempo tiene muchas dudas respecto a si será lo suficientemente bueno para poder lograrlo.

“Así que Khandroma para mí y la carrera ha significado una pausa entre esas dudas y una muestra de que sí se puede, aunque claro, con esto es un total empujón a seguir aprendiendo y desarrollándose en este ámbito”.

Bailar con la naturaleza Khandroma es el producto de un trabajo en equipo, en el que la bailarina Julia Farber y Sofía González se complementaron;

DOMINGO 1 de mayo de 2016

Foto: Sofía González.

5

ambas se involucraron en el trabajo de cada una, respetando y tomando como inspiración la personalidad de la otra.

“Este fue un trabajo en conjunto, una creación en común. Hacía tiempo que habíamos querido colaborar, sin embargo, por diferentes razones, siempre pasaba algo que no se daba. Este año durante el mes de enero estuvimos colaborando mutuamente, ella en este proyecto y yo en un proyecto suyo. Ella vive en Bilbao, aunque es ensenadense, así que fue vernos casi todos los días para aprovechar el tiempo.”

Las fotografías tuvieron el escenario de La Lagunita, una atmósfera idónea para disfrutar y para que, bailarina y naturaleza, se complementaran y de esa forma crear un solo cuerpo para transmitir la idea de introspección.

“Fueron escenarios que estando en el lugar nos llamaron la atención. En las imágenes de blanco y negro se hace un contrapeso con la naturaleza, mientras que la que está de rodillas de espaldas, pareciera que la naturaleza la acoge, o si estuviera debajo del mar por el efecto de los colores. Todo fue luz natural, y la relación que entablan con la danza es la cuestión de integrar la fuerza que tiene la naturaleza en su estado puro y el bailarín, es decir, que toda la fuerza que el bailarín tiene, llega y se desata desde una cuestión introspectiva, aunque para representarlo se usó lo externo”.

Un aspecto complementario de la exposición también fue el videodanza, donde se observa a Julia realizar un baile frente al mar, con movimientos fuertes y provocadores.

“Emplea mucha energía, como si estuviera entablando una batalla con la naturaleza, en este caso el mar, siendo una representación de la propia naturaleza de la bailarina.

“A veces uno pelea o se resiste a su propio ser. Este proyecto habla de eso, del dejarse abrazar por la fuerza que reside intrínsecamente en uno. Durante la grabación se escaparon unos caballos y aparecieron en la parte de atrás de las tomas: lo tomamos como buen augurio”.

A través de la serie fotográfica y el videodanza, Sofía logró expresar su admiración y respeto por la danza, además de rendir un homenaje a quienes dedican su vida a esta disciplina del arte que adquiere cada día más fortaleza.

DOMINGO 1 de mayo de 2016

6

FRANCISCO DE VITORIA

Y LOS DERECHOS FUNDAMENTALES DEL HOMBRE Por Heberto Peterson Legrand

Carta de derechos Un equipo de investigadores y profesores se esforzó por incorporar los principios

Foto: Cortesía

F

rancisco de Vitoria fue un sabio, teólogo, filósofo y jurista dominico que vivió de 1480 a 1549, profesor en Salamanca, se le considera como el fundador del Derecho Internacional, junto con Domingo de Soto, que surgió como una solución anticipada a los egoísmos y limitaciones nacionalistas con que nacieron los Estados Modernos y en esta materia se anticiparon a las especulaciones del estructurador del Derecho Internacional Hugo Grocio, quien se apoya en su obra en muchos de los conceptos de estos frailes.

Desde su cátedra de la Universidad de Salamanca, fue el primero que visualizó el mundo como una unidad política, con el poder de hacer leyes que sean aplicables a todos los hombres y a todas las naciones.

Las Naciones Unidas invitó hace algunos años a todos sus miembros a que establecieran departamentos para que estudiaran la posibilidad de la paz y los métodos para resolver conflictos.

Para responder al llamado y con el propósito de descifrar y valorar el legado de Francisco de Vitoria, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas pone en marcha el Corpus Hispanorum de Pace, y durante 30 años 1963-1989 un grupo de investigadores y catedráticos desarrollaron, bajo la dirección del profesor Luciano Pereña, la doctrina de la paz de la Escuela de Salamanca.

La sabiduría y formación humanística de Vitoria permitió poner las bases científicas de los derechos fundamentales del hombre.

Muchos de sus principios se han hecho realidad y han quedado como definitivos debido al contenido científico y moral que contienen e inspiran.

Hoy más que nunca sus ideas son plenamente válidas frente a la apresurada legislación de nuestra era digital y de globalización económica y cultural.

La dignidad de la persona humana es un valor superior a todo avance científico y tecnológico y debe ser preservado por todos los medios.

humanidad tiene el derecho de disponer siempre de los recursos necesarios para una existencia digna para todos los seres humanos y para todos los pueblos sin excepción; La persona humana es responsable de su propio crecimiento, basado en su libertad y capacidad, que le permitan enriquecer sus condiciones humanas; Como derecho fundamental de la persona humana y de la necesidad universal, el derecho a comunicarse es la base del conocimiento recíproco; El patrimonio común de la humanidad está inserto en un orden que es, a la vez, moral; por esta razón el progreso está necesariamente destinado al bien común de la humanidad; El derecho de la humanidad a la supervivencia no se limita a sobrellevar dificultades económicas, psicológicas, de salud y ambientales; sobrevivir es tener la facultad de superar los obstáculos y, “Desde su cátedra además, de gozar de de la Universidad una vida sin sobrede Salamanca, fue el saltos, sana, digna, primero que visualizó prolongada y feliz; el mundo como una La libertad, reconociunidad política, con da a la humanidad, de el poder de hacer leyes explotar y utilizar para que sean aplicables a su beneficio las nuevas todos los hombres y a regiones descubiertas todas las naciones”. y visitadas del espacio ultraterrestre, incluye el derecho de explotación de los recursos que allí encuentre, en servicio del hombre; El derecho fundamental de la persona humana a elegir y cambiar de residencia en cualquier lugar del orbe, es reconocido a la humanidad para su ejercicio también en el espacio ultraterrestre; La integración social y cultural es producto de la cooperación y de la comunicación; La solidaridad es hoy un deber social universal y también una necesidad que surge de la interdependencia de los pueblos; el género humano es uno y único; los hombres integran ese todo, diferente de sus individualidades. La unidad se fortalece en el sentimiento común de ser parte necesaria, y en la conciencia de unidad de todos los hombres.

Las X11 Tablas de los Derechos de la trabajo y progreso de las precedentes y Humanidad son la nueva versión de la actuales generaciones, constituyen el pa- Carta de Derechos Humanos elaborada trimonio común de la Humanidad; La por Francisco de Vitoria en 1539 en la Humanidad es la única beneficiaria de famosa Universidad de Salamanca. los progresos científicos y tecnológicos, Este admirable jurista y teólogo español por lo cual se reconoce, explícitamente, del siglo XVI aporto a la humanidad vael libre acceso de todos los pueblos al co- lores que en este tercer milenio estamos nocimiento científico y a la tecnología; La disfrutando.

y postulados de Vitoria en diversos congresos internacionales organizados por las Naciones Unidas y con sus conclusiones se configuró la nueva Carta de derechos, inspirada en la doctrina de Francisco Vitoria, cuyo contenido es el siguiente: Todos los bienes espirituales naturales y culturales, logrados por la creación, el

7

Sobre la abstracción y la materia

De la vida, de lo efímero

Por Liz Durand Goytia

Por Pedro Mota García

Foto: Cortesía

H

ace poco con motivo de la presentación de un libro con la obra del maestro Álvaro Blancarte, me vi obligado a repensar su pintura y la pintura en general, aunque su producción también pueda encontrarse fuera de esta disciplina.

La obra del maestro Blancarte es sin duda importante porque representa en sí misma una evolución en la producción artística regional.

Un momento en la línea de tiempo que se inserta en nuestra historia próxima donde lo material logra apoderarse del plano pictórico y ser su base.

Mucho se ha dicho sobre la pintura y se puede decir más a través de los ejemplos incluidos en este libro. Quizás lo más discutido en las últimas décadas sea la presunta muerte de la pintura, en un presente donde en teoría esta ya no sería oportuna y se habría visto desplazada por las herramientas tecnológicas de mayor Después, cuando lo explicamos a alguien, vanguardia. realizamos una representación del pensar soEn lo personal no me interesa la idea de la bre haber visto una pintura, sobre una expemuerte de la pintura, pero aprovechando la riencia, que se realiza desde el flujo constante oportunidad, quisiera explicar mi lectura ha- entre un individuo, la acción, el contexto y las cia este cuerpo de trabajo. emociones.

La abstracción puede ser un problema, pero Al pensar una pintura y más al describirla, lo el problema no radica en la abstracción sino en que hacemos es interpretar, traducimos la inlo que esperamos de la pintura. Al momento formación que llega a través de nuestra vista, y de relacionarnos con ella intentamos recono- esa traducción puede alejarse de la experiencia cer nuestro mundo, perdiendo de vista que la real y perderse en el lenguaje utilizado. pintura tiene una realidad aparte, del cual la Por eso los griegos tenían en la Ekphrasis abstracción es sólo una posibilidad. un ejercicio retórico de la Después del encuentro con una descripción de una obra “La obra del maestro pintura y si la experiencia fue signide arte, acercándonos al Blancarte es sin duda ficativa, lo más normal es intentar objeto incluso a un nivel importante porque verbalizarla posteriormente. Miemocional, conectándorepresenta en sí chael Baxandall hacía la siguiennos con lo que nos rodea y misma una evolución te observación: “Nosotros no aquello a lo que conocemos, a en la producción explicamos cuadros, explicamos quiénes somos como espectaartística regional. observaciones sobre cuadros”, dores, enlazándose con nuesUn momento en la pensando justamente en lo ditras experiencias pasadas. línea de tiempo que fícil que era comunicar la exLa pintura desde su carácter se inserta en nuestra periencia de haber visto una matérico, así como lo hace el historia próxima, pintura, la cual existe como maestro Blancarte en su obra, donde lo material un todo sincrónico. lanza una invitación, haciendo logra apoderarse del La lectura de una pintura una ekphrasis inversa, nos traduplano pictórico y ser requiere una realización, ce su propia experiencia no con el su base”. exige un período de tiempo, arte, sino con su entorno, desde una hay una secuencia implícita línea de tiempo que se cruza con la en ese acto, observamos pripropia vida y que toma forma en la mero el color, texturas, detalles, reconocemos pintura. Nos invita a relacionarnos con ella las formas que nos son familiares, o como decía en una forma casi primordial, alejándose de John Dewey: “Cada experiencia es el resulta- la figuración, a través de los materiales, textudo de una interacción entre la criatura vivien- ras, formas, colores y atmósferas, en las que te y algún aspecto del mundo en que vive... el nos podemos reconocer a nosotros mismos y proceso continúa hasta que surge una mutua compartir su experiencia adaptándonos junadaptación del yo y el objeto”. tos a ella.

De vez en cuando los acontecimientos la ponen a una a pensar en esos momentos en los que la vida y la muerte se confrontan y lo único que se puede hacer es, literalmente, apechugar.

La otra tarde, mientras mi hija se bajaba del auto llevando en brazos a una pequeña perrita en condiciones tan dolorosas que la mejor opción era llevarla a dormir, vi pasar por la otra acera de la calle una camioneta cuyo conductor llevaba en las piernas a un perrito feliz que asomaba su cabeza por la ventana, disfrutando que el viento convirtiera por un instante en alas sus orejas peludas. ¡Qué diferencia! pensé, y medité acerca de qué será lo que provoca esas distintas con�guraciones del destino de una criatura. La perrita que llevaba mi hija, recogida de las calles, era de muy corta edad, como su desvalida talla, y así de rápido había probado el hambre, el frío y el dolor sin cesar. Es decir, el desamparo a la vista de todos. ¿Qué hace la diferencia? ¿el destino?

Bueno, no siempre ni en todos los casos, me parece. Nosotros los humanos también somos criaturas, y a pesar de la tan cacareada superioridad del hombre por sobre las demás especies, también le suceden esas cosas a las criaturas humanas, a la vista de todos.

Entonces, me pregunto: ¿qué hay que hacer? ¿echar culpas? ¿sentirse víctimas? ¿mirar hacia otro lado?. No conozco las respuestas. Lo único que sé es lo puedo hacer en lo personal, y además, invitar a los demás a poner un granito de arena.

No, nada que cambie drásticamente la situación del mundo, no se angus-

tien. Sólo la parte que haga que estar en este planeta valga un poco más la pena, la conciencia de saber que algo hice, que no pasé de lado.

Creo que todos podemos: escuchar un rato a alguien aunque nos enfade un poco; involucrarnos para dar alguna ayuda a alguien; sonreír siempre a todos, tener cortesía. ¿Creen que es poco? Consideren cómo se sienten cuando alguien sin conocerlos los saluda o sonríe. Recuerden qué sintieron y pensaron cuando en algún momento desesperado les llegó una mano con ayuda. ¿verdad que no es poquito? ¡Pues hagámoslo! No es más que un modo de hacer cosas. Cuando mi hija era pequeña le decía que la sonrisa es una llave que abre todas las puertas: las del corazón, las de la alegría, la satisfacción, la empatía, el agradecimiento. Intento cada día, en cuanto despierto, sonreír. ¡Estoy viva! me digo, y sonrío. ¿Y si todos nos diéramos cuenta y tuviéramos sonrisas a todas horas para repartir a diestra y siniestra? Seríamos más serenos y en una de ésas, tendríamos más conciencia del sufrimiento ajeno y haríamos lo que estuviera de nuestra parte para mitigarlo y a lo mejor hasta dejaríamos de ver perritos abandonados en las calles, o niños abandonados, por mencionar algo.

A lo mejor parece bobo o inútil, pero pueden ponerlo a prueba para decidir.

Lo que sí es importante es sonreír de verdad, con esa sonrisa provocada por una cosquilla en el corazón. Cuando lo prueben, es muy probable que empiecen a coleccionar tesoros que no conocían. Así me pasa, lo cual naturalmente, es sobrado motivo para sonreír.

Foto: Cortesía

DOMINGO 1 de mayo de 2016

DOMINGO 1 de mayo de 2016

8

Amor virtual

FOTO DE LA SEMANA: RETRATO EN BLANCO Y NEGRO Por Andrea Torres

Qué difícil vivir en un mundo en donde los “te amo” se han vuelto parte de la rutina. Se han vuelto tan sencillo de decir. Se lo dices tanto al amigo, como a la mascota, tanto a una cosa como a un gran amor.

Nos vendemos por red como objetos, sin pensarlo incluso a veces sin saberlo. Estamos deseosos de fama, buscando “likes” como si fueran aplausos, felicitaciones o medallas.

Somos menos amigos y menos humildes de lo que presumimos. Estamos menos enamorados de lo que decimos. Hemos aprendido a dar apoyo virtual pero cuando en verdad nos necesitan no vamos. Podemos gastar horas publicando pero no duramos ni 15 minutos visitando y tomando café con esa persona.

Jugamos con nuestro cerebro publicando un “siempre estaré a tu lado” cuando sabemos perfectamente que no ha sido ni será así, pero la publicación ya ha hecho creer que sí.

Maestros en mentiras, amores inexistentes, víctimas de las mil y una forma de ser in�eles a través de cibercharlas. No es culpa de la web, es sólo que hoy es tan sencillo conver-

tirse en lo que realmente somos tanto que cualquiera puede hacerte creer que te ama y te extraña.

Las �ores son virtuales, las tarjetas, los chocolates, las bodas, los nacimientos y hasta los funerales. Nosotros somos virtuales. Virtuales son también nuestros sentimientos y ganas de vivir.

Tan virtuales como falsos, tan falsos como mentirosos. Éxitos virtuales, historias a medias, mascotas y parejas perfectas, agradecimientos públicos llenos de hipocresía, platillos exquisitos, todas esas fotos recortadas y con retoques que hacen que la vida se vea emocionante.

Explicaciones innecesarias llenas de mentira y falsas palabras, gana el que escribe mejor aun siendo culpable. Bloqueos en ves de disculpas, amistades que crecen con un botón.

Se pierden los suspiros que no se pueden expresar, se pierden las ojeras que no se ven, la camisa desfajada y la voz quebrantada de quien sufre de verdad. No queda mas que callar. Nada más que llorar a letras.

Lloraré virtualmente y asimismo sanaré heridas que deja sangrando un amor virtual.

CALENDARIO CEART››

Foto: Gabriel Noyola

Miércoles 4 Conferencia Implicaciones de la tecnología digital en la sociedad A cargo del doctor Arturo Serrano Santoto En coordinación con Cicese Galería “Ernesto Muñoz Acosta” 19:00 horas Admisión libre

Gabriel Noyola Residente de Tijuana y constructor de barcos, Gabriel Noyola fue el ganador del concurso de fotografía diaria.

Viernes 6 Concierto “Pasión caribeña” Con música y canciones de Ernesto Lecuona, Agustín Lara y Gonzalo Curiel Con Alfonso Magaña, Ivanna y Omar

La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos, avalando el dominio del tema, en el sitio de Facebook Fotografía Diaria.

Sólo en cartelera

DESIERTO GUATDEFOC EL LIBRO DE LA SELVA BATMAN VS SUPERMAN EL LIBRO DE LA SELVA EL LIBRO DE LA SELVA EL CAZADOR Y LA REINA BATMAN VS SUPERMAN ENEMIGO INVISBLE

12:40 2:40 4:40 6:40 8:40 10:40 ENEMIMGO INVISIBLE 11:30 1:45 4:00 6:15 8:30 10:45 EL LIBRO DE LA SELVA MILAGROS DEL CIELO 11:00 1:15 3:30 5:45 8:00 DESIERTO 10:15:00 11:30 1:45 4:00 6:15 8:30 10:40 EL LIBRO DE LA SELVA EL LIBRO DE LA SELVA 12:00 2:15 4:30 6:45 9:00 AVENIDA CLOVERFIELD 10 11:00 1:20 3:40 6:00 8:20 OCHO APELLIDOS 10:40:00 CATALANES 11:30 1:40 3:50 6:00 8:10 UNA FAMILIA ESPACIAL

10:30:00 05:30:00 12:10 2:20 7:40 09:50:00 12:30 2:45 5:00 7:15 09:30:00 09:40:00 3:00 5:10 7:20 01:00:00

Gutiérrez e invitados Galería “Ernesto Muñoz Acosta” 20:00 horas Admisión: 150 pesos, con 50 por ciento de descuento para estudiantes, maestros y adultos mayores (limitado a 50 boletos) Sábado 7 Obra de teatro para bebés “Viajando con Marina, viaje al mar” Dir. Johanna Montiel; producción: Daniel Nava; actuación: Alejandra Fernández Foro Experimental 17:00 horas Admisión: 60 pesos

11:00 1:10 3:20 5:30 7:40 9:50 EL LIBRO DE LA SELVA EL LIBRO DE LA SELVA 11:20 1:30 3:40 5:50 8:00 10:10 SOMNIA, ANTES DE DESPERTAR 1:00 3:10 5:10 7:10 SOMNIA, ANTES DE DESPERTAR 09:10:00 DIOS NO ESTA MUERTO 11:50 2:20 4:50 7:30 DIOS NO ESTA MUERTO 10:00:00 EL LIBRO DE LA SELVA 11:40 1:50 4:00 6:10 8:20 EL LIBRO DE LA SELVA 10:30:00 ENEMIGO INVISIBLE 12:40 2:50 5:00 7:00 ENEMIGO INVISIBLE 09:20:00 UNA FAMILIA ESPACIAL 12:10:00

DESIERTO MILAGROS DEL CIELO COMPADRES DESIERTO EL CAZADOR Y LA REYNA AVENIDA CLOVERFIELD EL CAZADOR Y LA REYNA EL LIBRO DE LA SELVA BATMAN VS SUPERMAN: EL LIBRO DE LA SELVA BORUTO: THE NARUTO MOVIE OCHO APELLIDOS VASCO

La administración de Cinépolis Ensenada informa que esta programación está sujeta a cambios de última hora con base en la asistencia de cada función

2:20 4:30 6:30 8:40 10:40 11:30 1:40 6:00 8:10 03:50:00 10:20:00 12:30 2:50 7:30 05:20:00 09:40:00 12:00 2:10 4:20 9:30 05:20:00 2:00 4:00 11:50 6:20 8:30