Palabra, 18 de octubre de 2015

DOMINGO 18 de octubre de 2015 / Núm. 237

Pintura: Rufino Tamayo

Editor: Rael Salvador l Diseño: Arturo Corpus l raelart@hotmail.com / palabra@elvigia.net

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DOMINGO 18 de octubre de 2015

DE PALABRAS Y PALABRAS

EN SÉNECA

MORFOLOGÍA DE LAS PALABRAS III

EPISTOLARIO BAUMAN

No. 237/ 18 de octubre / 2015

SOCIOLOGÍA DE LA LUCIDEZ

Por Magdalena Calderón

Director General Santiago Garín Walther

FRENÉTICA

de paidos (niño). Geriatría: parte de la medicina que estudia las enfermedades de la vejez, de geras (viejo). NB. La geriatría trata los problemas de salud de los ancianos; la gerontología estudia los aspectos psicológicos, sociales, económicos y demográficos de la tercera edad. Curiosidades del lenguaje. Tirar la casa por la ventana. Se dice que alguien tira la casa por la ventana cuando efectúa gastos extraordinarios con motivo de alguna celebración en particular. Esta frase tiene su origen en España, allá por el año 1763, cuando Carlos III instauró la Lotería en aquel país. Desde entonces, cuando había un afortunado ganador, se adquirió la costumbre de arrojar hacia la calle, a veces por la ventana, sus muebles y otros enseres, pues el dinero ganado mediante el juego de azar alcanzaba para reemplazarlos por otros nuevos. El latín del día. Salus populi suprema lex esto. Cicerón. “El bien del pueblo es ley suprema”. Muy famoso aforismo que pronunciaban los romanos cuando la República se hallaba amenazada por un grave peligro. Indica que todas las disposiciones legales han de subordinarse al bien de la patria. Frecuentemente se emplea para indicar que el interés colectivo debe predominar sobre los intereses individuales. Esperemos que, un día, nuestros gobernantes reconozcan el mensaje de esta máxima y velen por el bienestar del país en todos los sentidos: educación, economía, seguridad, salud, etcétera; dejando atrás provechos personales. Vale. atena2221@hotmail.com

“Del agua estancada espera veneno”. William Blake.

ZYGMUNT BAUMAN es un tipo bastante interesante. Como buzo de la sociología, la contemporaneidad es su mar. A él le debemos el término “Mundo líquido”, basado en un panorama cambiante, porque, como todo los líquidos, “no se mantiene inmóvil ni conserva mucho tiempo su forma”. La maldición zen del hombre: no quedarse quieto. En estas sus cartas de navegación, Bauman nos ofrece el inestimable recurso para distinguir lo importante de lo insubstancial. La velocidad alucinante con que todos los seres se desvanecen y caen en el olvido, antes de madurar y envejecer adecuadamente, legar su sabiduría y marcar nuevas rutas trascendentes para la humanidad, está siendo parte de la nostalgia crítica del siglo XXI. Estas 44 cartas desde el mundo líquido que publica Paidós en su colección Estado y Sociedad, son un delicioso trago de agua fresca en el pan duro de nuestro desierto social. 44 cartas que le pidieron que escribiera cada dos semanas en el periódico La Repubblica delle Donne, entre 2008 y 2009. Y 44, debido a que el romántico poeta revolucionario Adam Mickiewicz (Polonia, 1798-1855) evocó la figura literaria del representante de la libertad en la Tierra, que se llamaba Cuarenta y Cuatro, y es por ese significado que Bauman ha elegido dicho número. Así recorre sus puntos habituales de reflexión: el consumismo, la desigualdad, la crisis, o figuras como Albert Camus y Antonio Gramsci, pero va mucho más allá; con novedades como Twitter, la gripe porcina, la contracultura, el terrorismo o el cambio en el concepto de la privacidad. El sociólogo, a sus 90 años y con una lucidez frenética, nos dice al respecto de los movimientos como el de los Indignados: “Si la emoción es apta para destruir resulta

especialmente inepta para construir nada. Las gentes de cualquier clase y condición se reúnen en las plazas y gritan los mismos eslóganes. Todos están de acuerdo en lo que rechazan, pero se recibirían cien respuestas diferentes si se les interrogara por lo que realmente desean”. En sus 44 entradas reflexiona también sobre la soledad, el sexo, la paternidad, la salud, la educación, el futuro, la maldad o Barack Obama, entre muchos otros temas. A través de sus 44 perlas de sociología, el pensador polaco, creador del concepto de la modernidad líquida, describe un mundo que ha cambiado profundamente desde la caída del muro de Berlín en pro del capitalismo hasta la inacabable crisis económica actual. Zygmunt Bauman, nació en Polonia el año de 1925, actualmente es Catedrático Emérito de Sociología de la Universidad de Varsovia. Su carrera académica lo ha llevado a ejercer la docencia en las universidades de Leeds, Tel Aviv, e London School of Economics y Australia, entre otras. Su labor de sociólogo ha reivindicado desde sus inicios, en los años 70, un papel menos descriptivo y más reflexivo para esta parte del pensamiento social. Sus aportaciones a la conceptualización de la posmodernidad han sido plasmadas en diversos ensayos que le han valido el reconocimiento internacional. Bauman ha sido galardonado con el European Amalfi Prize for Sociology and Social Science en 1992 y el eodor W. Adorno Award en 1998. Poco tiempo atrás, se inauguró el Bauman Institute de Leeds en honor del sociólogo: un centro internacional de estudios dedicado a analizar los cambios de nuestra sociedad. Y no olvidemos que en el 2010, no sin cierto fragor de justicia, le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, junto con Alain Touraine. Acaba de publicar un libro en diálogo: El retorno del péndulo, con el psicoanalista y escritor Gustavo Dessal, colaborador de Palabra.

Director Editorial Enhoc Santoyo Cid

raelart@hotmail.com

Ensenada, B.C. México.

Foto: Cortesía

Por Rael Salvador Foto: Cortesía

EN ARTÍCULOS ANTERIORES hemos hablado de prefijos y sufijos, partículas que no tienen significado por sí mismas y se agregan a la palabra para obtener una nueva. En esta ocasión trataremos el tema de los seudoprefijos y los seudosufijos. Se llama así a aquellos vocablos que siendo palabras con significado completo, a veces entran a formar parte, como primer o último elemento de algunos términos. Veamos. Seudoprefijos griegos: Aero: aire. Aerolito: piedra que se desliza en el aire, de litos (piedra). Aeronauta: que navega en el aire, de nauta, nautae (navegante). Iso: igual. Isócrono: que dura exactamente lo mismo, de cronos (tiempo). Isotermo: que tiene la misma temperatura, de termos (calor). Crono: tiempo. Cronología: estudio del tiempo, de logos (estudio). Cronómetro: aparato para medir el tiempo, de metron (medida). Piro: fuego. Pirotecnia: arte de hacer fuegos artificiales, de tecne (arte, técnica). Piromanía: tendencia enfermiza a provocar incendios, de manía (impulso obsesivo). Taqui: rápido. Taquicardia: aceleración de los latidos del corazón, de kardia (corazón). Taquigrafía: método para escribir rápido, de grafos (escritura). Seudosufijos griegos: Latría: culto, adoración. Egolatría: adoración, amor excesivo por sí mismo, de ego (yo). Idolatría: adorador de ídolos e imágenes, de eidolon (imagen). Manía: locura, obsesión. Manicomio: lugar donde se cuida a los locos, de komein (cuidar). Dipsomanía: abuso de bebidas alcohólicas, de dipsa (sed). Polis: ciudad. Acrópolis: parte más elevada de una ciudad, de acros (altura). Necrópolis, ciudad de los muertos, cementerio; de necros (cadáver). NB. Nosotros tenemos nuestra acrópolis: el Keki. Iatría: especialidad médica. Pediatría: rama que se ocupa de la salud y enfermedades de los niños,

Suplemento Cultural de

Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Editor Rael Salvador Críticos / Colaboradores Héctor García Mejía, Marcela Danemann, Ruth Gámez, Arnulfo Estrada, Federico Campbell (†), Olga Aragón, Jorge L. Osiris Fernández, Gerardo Sánchez, Montserrat Buendía, Sergio Gómez Montero, Elia Cárdenas, Jesús López Gorosave, Paúl Nazar, Renata Sández Oseguera, Lauro Acevedo, Heberto J. Peterson L., Iliana Hernández P., María Eugenia Bonifaz de Novelo, Kepa Murua, Ana M. Mora, Herandy Rojas, Alina I. Gallardo, Ramiro Padilla, Daniel Salinas, Óscar Ángeles Reyes, Gerardo Ortega, Deÿ López, Aldo Calderoni Etcheverri, Elba Jordán S., Gabriel Ríos C., Diana Venegas, Fernando Macillas T., Jaime E. Delfín V., Manuel Quintero, Martín Caparrós, Eduardo Cruz Vázquez, Miguel Lozano, Jhonnatan Curiel, Gustavo Dessal, Óscar Villarino Ruiz, Alberto Manguel, Carmen Gaitán, Myriam Moscona, Martín Solares, Daniel Iván Arellano G., Carlos Patiño, Joatam De Basabe, Jorge Calderón, Leobardo Sarabia Quiroz, Magdalena Calderón, Enrique A. Velasco Santana, Guadalupe Beatriz Aldaco, David Castillo, Gerardo Navarro (Nemónico), Andrea Torres, Natalia Rivera Lugo, Concha Moreno y Fabiola del Castillo. Corresponsal en Francia Cony Singüenza Corresponsal en Italia Ferdinando Scianna Corresponsal en Chile Ramón Ángel Acevedo, “Rakar” Corresponsal en Argentina Patrick Liotta Fotografía Enrique Botello Correo electrónico raelart@hotmail.com palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023

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ALEATORIEDADES

EL LECTOR TIENE QUIEN LE ESCRIBA

EL DICTADOR, LOS DEMONIOS Y OTRAS CRÓNICAS

LITERATURA, POLÍTICA Y PERIODISMO SVETLANA ALEXIÉVICH, PREMIO NOBEL DE LITERATURA

Por Daniel Salinas Basave ¿CÓMO DESNUDAR el alma de un dictador? ¿Cómo mirar profundo a los ojos de la Esfinge sin convertirse en arena? En un mercado editorial atiborrado por “reveladores” libros cocinados en microondas, el periodismo narrativo de perfiles y la crónica sabrosa son animales atípicos, aves raras en un ecosistema donde la obsesión es contar lo inverosímil, lo escandaloso, aunque tantas veces tenga cara de rumor. ¿Cómo evitar caer en los odiosos lugares comunes? El colega periodista Jon Lee Anderson parece tener la respuesta: “Si algo se vuelve cotidiano, nos olvidamos de los detalles. El cronista depende de su capacidad de asombro; su peor adversario es la rutina, lo que da por sentado. El testigo eficaz ve los sucesos como si ocurrieran por primera vez”. El elemento común que une a todas estas piezas de periodismo narrativo, es que todas tienen que ver con personajes, principalmente hombres de poder, de Latinoamérica y España. Aquí encontramos a Fidel Castro, Hugo Chávez y Pinochet, pero también a Fernandinho, el temible capo de la favela Morro do Dende en Río de Janeiro. Encontramos a Gabriel García Márquez, pero créanme, es un retrato bastante atípico y sui generis del Nobel colombiano. Aquí el de Arequipa no es el simpático narrador campechano de la guayabera, sino el hombre obsesionado por la cercanía con el poderoso. También el retrato de Augusto Pinochet puede llegar a resultar sorprendente y aun chocante para los millones de detractores del militar chileno. ¿Significa que Jon Lee Anderson es un apologista de Pinochet y un detractor de García Márquez? Nada más alejado de la realidad. Aquí no se trata de condenar ni defender, sino desnudar. El colega no cede al vicio de transformarse en juez, tan común en algunos reporteros, y en lugar de repartir sentencias condenatorias o absolutorias, se transforma en una suerte

de psicoanalista. Humanizar al personaje no significa defenderlo o justificarlo. Aquí está el hombre y sus circunstancias de Ortega y Gasset. En este buceo a las profundidades ontológicas del poderoso nos damos cuenta lo contradictorio que puede llegar a ser un humano. Pinochet, el sanguinario golpista de derecha respaldado por la CIA, se confiesa como un “aspirante a dictador” y admite ser admirador de Mao y aun de Fidel Castro, su aparente némesis. Fernandinho, el sicario líder de la favela, se revela como un fanático evangelista sin que ello signifique que deje de matar o traficar cocaína. Hugo Chávez se revela como el hábil conductor de un “talk show”” político al elegir un programa de tele show en vivo para ordenar la movilización de tanques de guerra a la frontera con Colombia. En sus páginas encontramos también la sepultura de Federico García Lorca en Granada, cuya exhumación se transforma en bandera de miles de antifascistas que apenas han leído al poeta, mientras sus descendientes sólo piden dejar a un lado la cacareada memoria histórica y dejarlo dormir en paz. En El dictador, los demonios y otras crónicas (Anagrama, 2015) Jon Lee Anderson es crítico, contradice versiones oficialistas y se aleja de los lugares comunes, pero tiene un pequeño defecto: Nunca deja de ser norteamericano. Con toda su capacidad crítica a cuestas, la suya sigue siendo una visión estadounidense. Vaya, es una cuestión de enfoques, de sexto sentido pero uno puede distinguir que este libro no lo escribió un español o un latinoamericano. Cierto, no es un norteamericano promedio, pero queda claro que el libro fue escrito pensando en un lector de Estados Unidos; el lector pensante del e New Yorker, es cierto, pero que no deja de tener una visión del mundo hispánico como si de una suerte de Macondo se tratara. Cuestión de percepción que para nada desmerece la calidad de cada uno de los textos. danibasave@hotmail.com

Por Alberto Manguel DESDE 1901, la Academia Sueca de Letras otorga el más prestigioso de los premios literarios a un autor que, a su juicio, haya producido “en el campo literario la obra más destacada en pos de un ideal”, según reza el testamento de Alfred Nobel. Esas cinco palabras finales han producido un sin fin de controversias. Proust, Kaa, Borges, para nombrar a tres incontestables genios literarios del siglo XX, no obtuvieron el premio. Sully Prudhomme, Grazia Deledda y Winston Churchill, sí. Si acaso el sentido que debemos dar a las palabras finales de Nobel es el de una obra literaria que propone o defiende un ideal social en pos de un mundo políticamente mejor, los últimos tres nombres pueden quizás defenderse, y los primeros tres no, o no tan fácilmente. Pero si el ideal es artístico, si por esas palabras debemos entender una obra que alcance un grado superlativo de perfección literaria, entonces la justificación debe ser invertida y no cabe duda que Franz Kaa hubiese sido más merecedor del premio que Jacinto Benavente, quien lo obtuvo en 1922, dos años antes de la muerte del autor de La metamorfosis. metamorfosis Si nos atenemos al sentido artístico, hay hoy escritores que a mi parecer merecerían recibir el Premio Nobel de Literatura: Cees Nooteboom, Ismail Kadaré, Ian McEwan, Margaret Atwood, entre ellos. Pero el premio otorgado este año a Svetlana Alexiévich es, por cierto, muy merecido si aceptamos el primer sentido. Todo dictador necesita una voz que lo denuncie, y frente a Vladimir Putin, quien se considera quizás a justo título el Napoleón de este miserable siglo, entre las varias valientes voces que no le permiten cometer sus atrocidades en silencio, la de Alexiévich es una de las más pertinentes, agudas y audaces. Las infamias competidas por el incompetente gobierno ruso anterior y posterior a Putin en Chernóbil son denunciadas en Voces de Chernóbil (el único de sus libros traducido al castellano); las crónicas de la infernal guerra del ejército ruso en Afganistán componen su libro Muchachos de zinc; la política de Putin y sus trágicas consecuencias son reveladas en El fin del

“Todo dictador necesita una voz que lo denuncie, y frente a Vladimir Putin (...) la de Alexiévich es una de las más pertinentes, agudas y audaces” hombre rojo, un ensayo esencial para entender la Rusia de hoy. Svetlana Alexiévich es la primera periodista juzgada merecedora del premio y, tal como en 2013 la Academia sueca decidió, con inteligencia, premiar a la escritora canadiense Alice Munro, autora exclusivamente de relatos cortos, reconociendo así la nobleza del menospreciado género, ahora la Academia otorga al periodismo literario, otro género poco valorado, su sillón en el Parnaso. A partir del premio concedido a Alexiévich, los periodistas literarios pueden ufanarse de un linaje prestigioso: sus antepasados son Heródoto y Tomás Eloy Martínez, Truman Capote y Gabriel García Márquez. Como ellos, Alexiévich ha logrado crear una obra convincente e informativa, pero en un estilo que le es propio, a la vez sobrio e indignado, de una complejidad delicada y sutil con la que denuncia implacablemente los horrores más intolerables y atroces. Los libros de Svetlana Alexiévich dan voz a quienes han sido condenados al silencio: las víctimas pertenecientes a comunidades minoritarias, los soldados obligados a combatir en campañas injustas e imposibles, los muertos. Esperemos que en años futuros la Academia sueca (digo esto sin intento irónico) premie también los auténticos valores de géneros literarios aún desatendidos como el cómic y la novela gráfica. En cuanto se refiere al galardón de este año, si el reconocimiento del coraje de quienes nos cuentan, con admirable estilo literario, lo que ocurre en las tinieblas de la política fuera el único mérito del premio concedido por la Academia sueca este año, eso ya sería suficiente para justificarlo. @albertomanguel

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DOMINGO 18 de octubre de 2015 Pablo Milanés, compositor.

¿Q

Por Joatam De Basabe ué es la trova? ¿Cuál es su lugar en la cultura? ¿Dónde nace? ¿Cuál era la función original de un trovador? ¿Quiénes han sido sus máximos representantes y quiénes lo son actualmente en México? Tal vez sea un poco complicado responder a estas preguntas, pero vamos por pasos, explicando lo más detalladamente posible. Primero, valdría la pena aclarar que la trova es poesía musicalizada, por lo cual su lugar dentro de la cultura está entre dos de las bellas artes: la música y la literatura. Ahora, que si nos remontamos a los inicios de esta expresión comunicativa, encontraremos que todo comienza por allá en la Edad Media europea, específicamente en el sur de Francia, a principios del siglo XII, cuando los trovadores eran nada menos que los mensajeros que llevaban las noticias de pueblo en pueblo. Su manera de transmitir la información se daba a través del canto, ya que eran músicos y poetas a la vez. Pero además de llevar la nota –desde aquellos tiempos en el viejo continente– sus canciones hablaban, entre otros temas, de amor, en especial del llamado amor cortés (romances prohibidos, aunque caballerosos) y de política, temas a los que además agregaba su visión particular del mundo. Guillermo de Poitiers (Francia, 1071-1126), quien fuera el noveno duque de Aquitania y séptimo conde de Poitiers, es también recono-

CANTAUTORES EN EL MARCO DEL FESTIVAL COINCIDIR

Hay una nueva generación de cantautores mexicanos que están teniendo presencia internacional, conservando la esencia del trovador, que es incluir contenido de sentido social, de protesta, en sus letras, así como una estética en su composición cido según algunas versiones, como el primer trovador. Pero no sólo hubo trovadores en los orígenes, sino que medio siglo después del surgimiento de estos mensajeros poetas, que escribían en una variedad culta del provenzal antiguo (lengua romance europea); al norte de Francia comenzó a surgir una corriente de bardos que escribieron sus composiciones en lenguas de oíl (familia de lenguas romances originadas en territorios de la actual Francia septentrional) y tomaron un nombre de oficio: troveros. La diferencia entre los primeros y los segundos, además del idioma, era que los troveros ni eran músicos ni acostumbraban cantar, sino que se limitaban a la escritura. Es por ello que Chrétien de Troyes (Francia, 1150-1183) es considerado según algunos como el padre de la novela occidental; en general, los temas más frecuentes en los escritos de los troveros eran de tipo heroicos y caballerescos. Así pues en la trova, desde sus orígenes, ha existido esta dicotomía entre la fusión de dos artes; por un lado la música y por otro la letra. Los trovadores, dando énfasis a la música e improvisando la letra en partes, mientras que los troveros poniendo más atención al lado literario de la composición. Y así fue evolucionando este oficio que se convertiría en toda una herramienta de comunicación, que sería aprovechada por generaciones posteriores que, luego de medio milenio después, hacia el siglo XIX, la llevan al continente americano, teniendo como primer anfitrión nada menos que Cuba, y es por ello que esta isla se vuelve pieza clave del rompecabezas de la historia del género musical. Cuando la trova llega a Cuba comienza una nueva etapa en su estilo, sus mensajes y su

uso. Ahora la trova no es un medio noticioso como tal, más bien se enfoca en ser música de reflexión, con letras románticas, sí, pero también toma más fuerza su aplicación como medio de protesta, con letras que comienzan a cargarse de sentido social y se fusionan con los ritmos cubanos. Algunos de los iniciadores de la trova cubana fueron Sindo Garay (1867-1968) y Pepe Sánchez (1856-1918), ambos personas humildes que, al no tener ninguna formación profesional, se ganaban la vida tocando la guitarra y cantando las canciones que ellos mismos componían; sin embargo lograron reconocimiento a nivel internacional. En las canciones de Garay se incluyen temáticas políticas, ya que éste fue muy influenciado por el político, escritor, periodista, filósofo y poeta cubano José Martí (1853-1895) a quien

conoció por ser su contemporáneo y de quien escribió también como parte de su repertorio la Semblanza de Martí, basada en un encuentro que tuvo con el también activista. Por su parte, Sánchez pasó a la historia, entre otras cosas, por haber fundado “Quinteto de Trovadores Santiagueros”, donde se volvió maestro de músicos como Emiliano Blez (1879-1973), cantautores que comenzaron a llevar la trova cubana al resto de Latinoamérica. Es entonces que a México comienza a introducirse el género de la trova, llegando por la península de Yucatán y teniendo como representantes a cantautores yucatecos como Chan Cil (1849-1910), Ricardo Palmerín (18871944) y Guty Cárdenas (1905-1932), quienes fueron claramente influenciados por los ritmos cubanos y ahora son reconocidos como unos

“Cuando la trova llega a Cuba, comienza una nueva etapa en su estilo, sus mensajes y su uso”

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José Martí, poeta.

de los primeros trovadores mexicanos. Y de Yucatán se pasa a la zona de la huasteca. Entonces San Luis Potosí se vuelve cuna de la fusión entre la trova y el huapango, por allá de 1880, cuando inician los encuentros de poetas y músicos denominados “topadas”, que son básicamente fiestas en las que los participantes cantan y bailan desde el atardecer hasta el amanecer del día siguiente. En este salto que da la trova se fusiona con los ritmos del huapango arribeño, propios de esta región, aquí entre los responsables se cuentan a José Torres, Arcadio Nieto, Ruperto Torres y Eugenio Villanueva, según menciona Elías Chessani (trovador y huapanguero potosino, nacido en 1949) en su ponencia del 2003, que presentó en el “Tercer Encuentro de Decimistas y Versadores de Latinoamérica y el Caribe”, en San Luis Potosí.

Silvio Rodríguez, emblema de cantautor.

Facundo Cabral, fallecido en 2011.

A finales de la década de los cincuenta, y durante 1960, a lo largo y ancho de América Latina se estaba dando un movimiento que se conoció como el de la “Nueva Canción Latinoamericana”, lo anterior con el surgimiento de la Bossa Nova en Brasil, el Nuevo Canto en Uruguay y, entre otros, la Nueva Trova Cubana. Como parte de esta revolución musical destacan cantautores como la chilena Violeta Parra (1917-1967), el argentino Facundo Cabral (1937-2011) y, por supuesto, el mexicano Óscar Chávez (Ciudad de México, 1935) considerado hasta la fecha, por algunos, como el máximo exponente de la nueva trova mexicana. Cabe mencionar que en aquel momento de la historia se estaba dando un proceso de reestructuración política y social, no sólo en Latinoamérica, sino también en el viejo continente, es por ello que el compromiso social por parte de los músicos, cantantes y poetas fue tomando peso con la creación de nuevos contenidos en las letras de sus canciones, que llegaban al público en forma de mensajes melódicos que generaban cierta empatía y sentimiento de solidaridad, por las consignas de protesta e inconformidad que difundían. De esta Nueva Trova surgieron representantes como los cubanos Silvio Rodríguez (1946), Pablo Milanés (1943) y Alejandro García, mejor conocido como “Virulo” (1955), quienes hasta la fecha han permanecido activos dentro de este género y lo han llevado de país en país hasta darlo a conocer en prácticamente todo el planeta. En 1997 Silvio Rodríguez es nombrado Artista Unesco por la Paz, misma década en la que en su país fue reconocido como el mejor compositor cubano del siglo. A nivel internacional fue galardonado como

Fernando Delgadillo, creador de la “Canción informal”.

el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad del siglo XX, además de que se le ha reconocido con doctorados honoris causa por parte de universidades en México, Perú y Argentina. Antes de ser cantante, Silvio Rodríguez fue educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Pablo Milanés fue enviado por las autoridades de su país a un campo de trabajo forzoso de la Unidad Militar de Ayuda a la Producción, en el año de 1966, luego se fugó a La Habana (Esta acción provocó su encarcelamiento en la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña y fue enviado a un campo de castigo hasta 1967, lo que motivó la interrupción de su carrera de cantautor por un momento y al recuperar su libertad comenzó a componer canciones de contenido político.) Ese año se llevó a cabo el Festival de la Canción de Protesta organizado por la Casa de las Américas, en Varadero, Cuba, evento histórico por marcar el inicio de estos nuevos géneros musicales que pretendían ser arma de lucha a favor de procesos revolucionarios políticamente de izquierda. De profesión arquitecto, Virulo apuesta por el humor para exponer los temas sociales que considera deben ser conocidos, esto, desde luego, acompañado de la música. Durante casi tres décadas residió en México, hasta que en 2008 volvió a su natal Cuba, donde vive actualmente. Por otra parte, no se puede hablar de trova sin mencionar a personajes como Joan Manuel Serrat (1943), referente de la Nueva Canción Catalana; Luis Eduardo Aute (1943), poeta, músico cantautor, director de cine; y Joaquín Sabina (1949), quien vivió en el exilio durante la década de los setenta, debido a su involu-

cramiento con grupos comunistas contrarios al régimen franquista. Ellos, desde el otro lado del mundo, libraban batallas armados con sus canciones de protesta. En la actualidad hay una nueva generación de trovadores mexicanos que están teniendo presencia internacional, conservando la esencia del trovador, que es incluir contenido de sentido social, de protesta, en sus letras, así como una estética poética en su composición. Entre éstos se puede contar a Fernando Delgadillo (1965), a quien se le considera el creador de la “Canción informal”. Raúl Ornelas, quien ha representado a México en el festival Viña del Mar y es bastante solicitado como compositor por otros cantantes. Edgar Oceransky (1975), quien ha logrado fusionar el estilo de la trova con el de la balada y el pop, logrando llegar a más variedad de públicos, lo cual se nota en sus más de diez discos grabados. Este recorrido histórico, desde el nacimiento de la trova, reafirma que en realidad esta música siempre ha representado un movimiento social, del cual participaba el pueblo en general y trovadores en colectivo. Sin embargo, parece que últimamente se ha privatizado a una élite que paga altos costos por asistir a los conciertos, que toma vino y que tiene cierto nivel de educación y cultura. En la actualidad se han hecho esfuerzos para que la trova nuevamente sea accesible a la mayoría, por medio de eventos como el Trova Fest de Querétaro, o el Festival Coincidir, que este año nace en el puerto de Ensenada, reuniendo a más de veinte cantautores mexicanos de talla internacional. joatam24@gmail.com

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CUENTO

FOTO DE LA SEMANA: ROSA

INTRIGA

Por Heberto J. Peterson L

Foto: Ricardo Correa Díaz

L

RICARDO CORREA DÍAZ Es originario de Monterrey, su ocupación es la fotografía. La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos, avalando el dominio del tema, en el sitio de Facebook Fotografía Diaria.

ESTA NO ES UN PIPA... POR MONT

Foto: Cortesía

a ambición era desmesurada. No le importaban los medios con tal de obtener satisfacción a sus deseos. “¡Delfina!”, exclamó su madre desde el primer piso: –En mi chifonier, en el tercer cajón al fondo, saca de mi monedero un billete de quinientos pesos y ve a la tienda para que me –Pues habrá sido ella –dijo Delfina–: Ojos compres algunas cosas. Cuando bajes, an- no vemos corazones no sabemos. tes de irte, te entrego la lista de los artícu- Carlota le clavo la mirada con un dejo de los que necesito. incredulidad, además veía a Matilde como Media hora después: “Ya regre- parte de la familia. sé, aquí tienes el mandado y el –¿Quién más pudo haber sido?, exclamo sobrante”. Esteban. –Por favor, el sobrante déjalo Nunca en la familia se había presentado una en mi monedero. situación como ésta y una atmosfera de desObediente, Delfina de inmedia- confianza se dejaba sentir. to subió a la recámara, abrió el tercer ca- Don Panchito, esposo de Matilde, fue entejón, retiró algunas prendas, del fondo sacó rado del problema, ya que era una especie el monedero y guardó el dinero. Allí tirado de consejero de Carlota por su gran sentisobre el suelo, oculto por la cama, estaba do común que le caracterizaba. Esteban, quien observó toda la operación Ni tardo ni perezoso, se puso a indagar y sin que su hermana se percatara de ello. su olfato lo llevó a hacer un recorrido por Un día estando solo en casa, Esteban, jala- las casas de empeño para ver si por allí endo por su característica curiosidad, se tras- contraba algún rastro que lo guiara al laladó al cuarto de su madre, abrió el cajón, drón, proponiéndose dar los resultados removió con cuidado las prendas y vio una hasta el final. de las bolsas de su madre vacía... y el mo- Recorrió las cinco casas de empeño con munedero no estaba. Cerró el tercer cajón y fue cha discreción, encontró el hilo de la madeabriendo, uno por uno, de los seis que co- ja y llegó al culpable. rrespondían al chifonier, y se topó con un Una semana después, y habiéndole presinnúmero de cosas sentado un informe que no se imaginade sus pesquisas a “Se puso a indagar ba su madre guardaCarlota, ésta reunió a y su olfato lo llevó a ba celosamente. todos en la sala de la Abrió el ropero y, hacer un recorrido por casa, con excepción en unos cajoncitos don Panchito. las casas de empeño de al fondo, encontró –Hijos, Matilde, usun hermoso reloj de tedes saben el motipara ver si por allí oro que había pervo de esta reunión, encontraba algún tenecido a su difuny les quiero comuto padre. rastro que lo guiara al nicar que ya enconPasaron los días y el tré al causante de ladrón” negocio que tenían los robos que paude papelería en un lolatinamente se fuecal adjunto a su residencia, que abría de lu- ron realizando. nes a mediodía del sábado, estaba cerrado. Delfina y Esteban pelaron los ojos, y en uno Un sábado en la noche se escuchó una excla- de ellos el nerviosismo se hizo presente. mación: “¡No es posible!” Y Carlota, madre –Aquí hubo señalamientos para cubrirse, de Delfina y Esteban, bajó; y estando en la injustos… muy injustos. ¡Esteban!, para sala, esperó a que llegaran sus hijos de una atender a tu novia, llevártela a comer, hafiesta a la que habían acudido. cerle regalos, pasaste por encima de tu famiUna vez reunidos todos les dijo: lia, de tus seres queridos, empeñando parte “Desapareció de mi recámara el reloj de de nuestro patrimonio... oro de su padre, de excelente marca y mu- Provocar la intriga para eludir culpas, culcho valor, entre otros objetos que, además tivar la ambición y dañar no es propio de del valor sentimental insustituible, también personas de bien. son de mucho valor, y en ésta casa sólo tie- Esteban recibió su castigo y con el tiempo nen acceso a mi recámara Matilde, quien se redimió. tiene 25 años trabajando con nosotros y es de absoluta confianza...” petersonheberto@live.com

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REINO VEGETAL

ECONOMÍA CULTURAL: DOMINIOS

ESTE BREVE RECORRIDO en torno a las implicaciones de crear una Secretaría de Cultura (SEC), señala las dimensiones que el Conaculta ha alcanzado en la Administración Pública Federal: el de una secretaría de Estado. Nuestro afán de dimensionar los alcances de un nuevo despacho del Poder Ejecutivo, pone en relieve la enorme tarea y las decisiones que se deben tomar si en verdad se quiere hacer una reforma cultural. Resultará ingenuo o un despropósito –por no decir burla– que las autoridades y los propios actores del sector cultural desestimen tres acciones que se imponen e intercalan: la reducción/compactación de estructuras, la quita de personal en algunas dependencias así como la readscripción o creación de nuevas plazas tanto para empleados de confianza como para sindicalizados. No es posible en este momento ponerle número a estas medidas, pero se entienden desde la labor organizativa y no desde una actitud deliberada de vulnerar la institucionalidad o la de disminuir las oportunidades de trabajo en la futura SEC. Por ejemplo, hay coordinaciones como la Nacional de Desarrollo Institucional y la de Innovación y Calidad que bien podrían fusionarse. En la reingeniería, se fortalecería ante todo al Sistema de Información Cultural, cuya función sigue siendo vista sin el calado

Foto: Cortesía

Por Eduardo Cruz Vázquez

estratégico que tiene para la conceptualización y diseño de la política cultural, como para el despliegue del potencial de la economía cultural. Por otra parte, la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC) se tiene que transformar en una coordinación de delegaciones de la SEC. Imaginemos el tamaño de lo que viene: será uno de los componentes más costosos y difíciles, desatará ante todo los demonios políticos de los gobernadores y de los directivos de cultura de los estados. Sin embargo, desde mi campo de análisis, se tiene oportunidad de innovar. Considero que se puede prescindir de la DGVC y de las mismas delegaciones. Con un buen marco legal, es factible dejar funciones y recursos bajo la corresponsabilidad de las distintas áreas de la SEC que son capaces de coordinarse e interactuar sin ese virrey con aires de fiscal cultural de la federación que son los delegados (y que es la aludida dirección general). Hay otras intervenciones cruciales. En el ámbito editorial se cuenta con la Dirección General de Publicaciones (DGP), con el Fondo de Cultura Económica (FCE, un organismo-empresa descentralizado) y con las paraestatales Impresora y Encuadernadora Progreso, y la distribuidora y comercializadora de libros y otros productos culturales, Educal. El FCE bien puede hacerse cargo de las tareas tanto de la DGP como de Educal, y así conformar otro nodo gigantesco de la SEC. Esto fortalecería el acuerdo con las grandes y pequeñas casas editoriales y libreras a efecto de favorecer un nicho de negocio competitivo.

Aún hay más, amigos. Ha sido un desatino de política pública mantener la red de bibliotecas en la férula del Consejo. Ello explica en buena medida el fracaso tanto de la red en su conjunto, como de casos emblemáticos como la Megabiblioteca de Lindavista, el santo y la seña de Vicente Fox y Sari Bermúdez. En su transversalidad, corresponde al sistema educativo, a la escuela, generar el hábito de la lectura, el empleo de los acervos, la alfabetización digital y la animación cultural que concitan. Una futura SEC podrá apoyar de muchas formas, pero no debe ser más la responsable directa de los acervos bibliográficos. Lo que propongo no es un desmembramiento, sino devolver las bibliotecas a la estructura central de la SEP, una labor que no debió abandonar y que, al no reclamarla, profundiza la falta de lectores, el analfabetismo funcional y la carencia de mercado del libro. Dentro de la constelación del Conaculta resalta otra paraestatal, la Compañía Operadora del Centro Cultural y Turístico de Tijuana (Cecut). Se trata de una S.A. de C.V., que tiene 33 años, es decir, se puso en marcha en el último tramo del gobierno de José López Portillo. Un debate ha estado presente en torno al Cecut: si la empresa debe transferirse al gobierno del estado de Baja California o seguir bajo el control del Consejo. Preferimos lo primero siempre y cuando también se elabore un estudio que despunte en el nuevo modelo de empresa cultural. En suma, después de tres décadas, el centro tiene tres alternativas: se transfiere al gobierno del estado, se constituye como empresa sustentable y socialmente responsable, o mejor se convierte en una dependencia más de la SEC. Otras direcciones del Consejo merecen cirugía: Comunicación Social, Asuntos Jurídicos, Relaciones Laborales, la que concentra a los asesores, la de Administración –renglón tan desprestigiado– y sobre todo la de Asuntos Internacionales. Corresponde meditar con sumo cuidado los territorios de la Secretaría de Relaciones Exteriores y los de la SEC. Me inclino por fortalecer a la cancillería en todos sus frentes. Al seguir esta disección, diremos que en lo referente a los secretarios Ejecutivo y Cultural y Artístico, al funcionar como suerte de subsecretarías, tendrá que serlo una y la otra será la Oficialía Mayor. Como podrá apreciarse, hacer surgir un nuevo despacho es una labor que demanda compromiso con el futuro del país, y como diría el expresidente colombiano Álvaro Uribe, “mano firme y corazón grande”. asesoresencultura@yahoo.com.mx

Por Fabiola del Castillo I Madera Inevitablemente Me atrae la sal Tiene algo de primitivo El cuerpo me sabe a sal de muelle Por dentro y a futuro Dos hoyuelos abre en mí la madera Vienes a mí serena de rostro Vienes a consolarme. II Pino Cuando mujer corría como un río Viento mis alas Se convierte la noche en un pistilo Un polluelo Bosque de arterias iluminan / la carne Cuando se es semilla Casi mujer Se conciben los críos en las copas / de los pinos. III Sauce Tú no me quieres Porque cambio de color / en la oscuridad Porque no huelo a construcción / de conceptos con fondo distante No has considerado que en mi / equipo juega La persona que gobierna la máquina Tampoco has considerado / mis terrenos montañosos Circulas sin preocupación / por las bóvedas Instalando piezas de artillería Sueñas con la herida abierta / de un tejido animal Las armas son mujeres astutas / y mal intencionadas Piensas en ella y en cada / una de sus variaciones Tú no me quieres y ese no es / el platillo principal Invariablemente Algún espíritu maligno me querrá / entre sus noticias Me hará suya Sin que tus espías se den cuenta Sin que tus indigentes se den / por bien servidos Tu piloto por primera vez / dudará la ruta Me negarás para desligarte / de cualquier creencia En el sitio Crecerá un sauce. fabiola.delcastillo11@gmail.com

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SECRETARÍA DE CULTURA: LA TIJERA INEVITABLE VI

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DOMINGO 18 de octubre de 2015

ATRABILIARIO

GATUPERIO

EL ASCLEPEION Y LA TERAPIA INTEGRAL

NOCTILUCA

DOS MIL DOSCIENTOS años antes de que Freud desarrollara sus teoría psicoanalítica, el sueño y la terapia del habla eran ya recursos importantes en la búsqueda de la salud tanto física como mental. En honor a Asclepio, dios de la medicina y la curación (Esculapio para los romanos), un asclepeion era un centro, especie de santuario, destinado al estudio y el tratamiento de enfermedades. Dos grandes de la medicina, Hipócrates y Galeno, fueron, cada uno a su manera, herederos de Esculapio. El primero incluye al dios como testigo de su famoso juramento, y, muchos años después, el segundo, médico personal del emperador Marco Aurelio, estudia y consulta en el asclepeion de Pérgamo. El asclepeion de Pérgamo (actual Bergama, Turquía), que se remonta al siglo III a. C. pero que tuvo su época de esplendor en el siglo II d. C, estaba conformado por varios recintos destinados a diversos recursos terapéuticos: fuentes, baños termales, piscinas, gimnasios, teatros, bibliotecas, templos, santuarios, cementerios, túneles de psicoterapia y de dormición, bosques y jardines. Los pacientes, a veces en peregrinación, llegaban al asclepeion en busca de la cura para su padecimiento, si podían hacían una donación y a continuación se sometían a diversos rituales de purificación antes de pasar a la cura del habla y a la sanación durante el sueño o incubatio. Lo que ahí se proporcionaba es lo que ahora podríamos denominar “tratamiento integral de las enfermedades”, que englobaba tanto aspectos físicos como espirituales y mágicos: ofrendas al dios, dosis de agua de fuentes sagradas, abluciones y baños rituales de barro u otros elementos, ayuno, dietas, descanso, masajes, ejercicio físico, aplicación

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“Para la grandeza de todos los dioses está prohibida la entrada de la muerte en esta plaza sagrada”. Inscripción antigua en el Asclepeion de Pérgamo.

de ungüentos, ingesta de hierbas (plantas medicinales de Asclepio que se sembraban en el entorno) y ciertas drogas, música, danza y teatro (arteterapia en nuestro lenguaje actual: conciertos, espectáculos y, en el caso del teatro, los pacientes podían participar como público o en calidad de actores), plegarias, paseos, competencias deportivas, batallas navales simuladas, confesiones psicoterapéuticas e interpretación de los sueños a partir del sueño terapéutico. Los túneles de psicoterapia se caracterizaban por sus techos cóncavos con pequeñas claraboyas por donde pasaba la luz. El paciente deambulaba por ellos mientras el médico le hacía preguntas y él contestaba, a manera de desahogo emocional y mental. Durante el incubatio, en medio de la oscuridad y el silencio en que estaban dispuestas las camas de reposo en los “túneles de dormición”, lugar más sagrado del templo (abaton), los enfermos se acostaban y se les inducía el sueño a través de técnicas de relajación y quizás de algunas drogas, al tiempo que se invocaba la presencia del dios Asclepio, quien en sueños les indicaba a cada uno las acciones terapéuticas que debían seguir, o bien después los médicos-sacerdotes analizaban los sueños para lograr un diagnóstico y los procedimientos para el alivio. Cura por sugestión, desciframiento de enfermedades psicosomáticas, poder de la fe, resultado de tratamientos integrales, milagro, el caso es que en el asclepeion muchas personas lograban la cura. Una de las pruebas es la gran cantidad de exvotos encontrados por los arqueólogos en esos templos de curación, en señal de agradecimiento. aldacoe@gmail.com

EL MIÉRCOLES 14 DE OCTUBRE, en la página electrónica del diccionario de la Real Academia Española de la Lengua se eligió como la palabra del día: Noctiluca, la que brilla de noche, del latín nox, noctis, noche, y lucere, brillar. El primer pensamiento fue relacionar dicha definición con la Luna. ¿Qué más brillante que dicho satélite en mitad de la oscuridad nocturna? Sin embargo, noctiluca –vocablo de bella sonoridad– se refiere a algo más pequeño, no tan colosal, ni tan brillante como dicho cuerpo celeste: a las luciérnagas y/o a un diminuto “protozoo flagelado, marino, de cuerpo voluminoso y esférico y con un solo flagelo, cuyo citoplasma contiene numerosas gotitas de grasa que al oxidarse producen fosforescencia. A la presencia de este flagelado se debe frecuentemente la luminosidad que se observa en las aguas del mar durante la noche”, define el mencionado diccionario. Esa bioluminiscencia le da al paisaje oceánico nocturno un resplandor semejante al de esa luz suavemente azulada que nos ofrece ocasionalmente la Luna. En algunas épocas y regiones a esa luminiscencia marina –por su tono espectral– se le dio una explicación sobrenatural y lo llamaron “los fantasmas del mar”. Los científicos descartan los motivos del más allá y explican la noctiluca, en una forma que no pierde ni lo poético, ni lo asombroso: “la mayoría de los organismos bioluminiscentes, emiten brillo como resultado de una

reacción bioquímica: el oxígeno oxida una proteína llamada luciferina y el ATP (adenosín trifosfato) proporciona energía para una reacción que produce agua y luz”. En Nanacamilpa, Tlaxcala, esas expresiones de luminiscencias naturales pueden observarse en determinados bosques y épocas del año con nutridos grupos de luciérnagas, que semejantes a miles de pequeñas estrellitas viajan en su espacio finito para el luminoso y divertido acto de la reproducción. Sin embargo, a los ejemplos de noctilucas aquí mencionados –y otros existentes en la naturaleza–, ahora surge una posibilidad igualmente sorprendente y producto del conocimiento e imaginación del ser humano. Árboles y plantas fosforescentes, que podrían sustituir los sistemas de alumbrado público de ciudades y carreteras. No se trata de ciencia ficción, ni sueños inalcanzables, sino que están literalmente a la vuelta del laboratorio. Ya se han obtenido algunos ejemplares vegetales bioluminiscentes gracias a la alteración genética del hombre, pero no se ha logrado todavía la intensidad lumínica deseada. Mi próxima meta, dijo Anthony Evans, uno de los investigadores más exitosos y prestigiados en este tema, es crear una “rosa luminiscente”. Imaginemos un ramo de noctilucas rojas que se podrá obsequiar a la persona amada, en busca de ese brillo en su mirada, que puede iluminar no solamente la negra noche, sino toda la vida. elsopordelbuitre@hotmail.com

10 libros imprescindibles para el ejercicio de la fotografía: 1. Moriremos mirando, de Alberto García-Alix. 2. Ligeramente

desenfocado, de Robert Capa. 3. Sobre la fotografía, de Susan Sontag. 4. Ansel Adams: An Autobiography. 5. El Sha o la desmesura

del poder, de Ryszard Kapuscinski. 6. Bystander: A History of

Street Photography, de Joel Meyerowitz y Colin Westerbeck. 7. La cámara lúcida, Roland Barthes. 8.Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998, de Henri Cartier-Bresson. 9. El beso de Judas y La

cámara de Pandora, de Joan Fontcuberta. 10. Elogiemos ahora a

hombres famosos, de James Agee y Walker Evans. Foto: Cortesía

Por Gerardo Sánchez G.

Por Guadalupe Beatriz A.

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