Palabra, 12 de julio de 2015

MIRADAS A LA CULTURA EN ESTE RINCÓN, EL NUNCA BIEN PONDERADO “BEST SELLER”

Editor: Rael Salvador l Diseño: Arturo Corpus l raelart@hotmail.com / palabra@elvigia.net

DOMINGO 12 de julio de 2015 / Núm. 223

Por Iliana Hernández Partida

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DOMINGO 12 de julio de 2015

Jueves

DE PALABRAS Y PALABRAS

Por Andrea Torres

DE PRÉSTAMOS, EXTRANJERISMOS Y CALCOS III Por Magdalena Calderón “No acabarán mis flores, no acabarán mis cantos, yo los elevo: no soy más que un cantor”.

Netzahualcóyotl (1402-1472).

HOY HABLAREMOS sobre la aportación que México ha dado al español en cuestión de préstamos lingüísticos. Una gran cantidad de palabras provenientes, en su mayoría, del náhuatl, han persistido a través del tiempo debido a que los conquistadores en el momento de comunicarse con España, tuvieron necesidad de usar vocablos de la lengua indígena para los nuevos conceptos, objetos y otras realidades políticas y sociales para las cuales no tenían vocabulario. El náhuatl sigue vigente en nuestro idioma a pesar de que la enseñanza formal de la lengua española no contempla el aprendizaje de las voces, los giros y ciertos conocimientos provenientes de las lenguas indígenas; según los últimos estudios, nuestra lengua contiene más de dos mil nahuatlismos, mil toponimias y más de 480 frases, sentencias y refranes derivados de voces de origen náhuatl.

Trabajaremos sólo algunos topónimos y palabras de uso frecuente, pues es abundante el tema que nos ocupa. Sólo una pequeña aclaración: el náhuatl es una lengua aglutinante porque forma las palabras uniendo vocablos fijos, veamos: Popocatépetl: popoca, humo; tépetl, cerro. Cerro que humea.

Iztaccíhuatl: iztac, blanco; cihuatl, mujer. Mujer blanca.

Acapulco: acatl (caña), pul (grueso), co (locativo). Lugar de cañas gruesas.

Anáhuac: atl (agua), nahuac (cerca). Cerca o alrededor del agua.

Jalisco: xalli (arena), ixco (locativo). Lugar donde hay arena.

Mazatlán: mazatl (venado), tla (abundancia). Lugar donde hay venados.

Michoacán: michin (pez), can (locativo). Lugar donde hay peces.

Tuxpan: toxtli (conejo), pan (loca-

tivo). Lugar de conejos.

Zihuatanejo: cihuatl (mujer), nextli (ceniza), co (locativo). Lugar de mujeres sucias.

Aguacate: ahuacatl. Testículo.

Apapacho: papachoa o papatzoa. Ablandar algo con los dedos, o dar cariño.

Papalote: papalot. Mariposa.

Tomate o jitomate: tomatl. Fruto redondo y con mucha semilla.

Tamal: tamalli. Envuelto.

Una adivinanza en náhuatl ¿Qué cosa y cosa es que va por un valle dando palmadas como una mujer que hace tortillas?... La mariposa.

Para reflexionar Así hablaba el padre a la hija llegada a la edad de discreción: Aquí estás, mi hijita, mi collar de piedras finas, mi plumita de quetzal, la nacida de mí. Tú eres mi sangre y mi color, en ti está mi imagen. (…) Mira, hija, que de noche te levantes y veles, echa de ti la ropa y lávate la cara, lávate la boca, toma presto la escoba y a barrer; no estés perezosa en la cama (…) comienza luego a hacer tu oficio: hacer cacao, a moler maíz, a hilar, a tejer; mira que aprendas a hacer la comida… Fray Bernardino de Sahagún. Historia General de las cosas de la Nueva España. Porrúa. 1999). Libro VI, cap.

XVIII. pp. 345.

Es tiempo de que volvamos los ojos a lo nuestro. Leamos a Sahagún, a León Portilla (La visión de los vencidos), la poesía de Netzahualcóyotl. Con los diálogos entre 12 franciscanos y 12 tlatoanis… las lágrimas inundarán nuestro corazón.

Vale. atena2221@hotmail.com

Te veía de (re)ojo mientras meneaba la cuchara dentro de mi taza de té.

Habías llegado tarde y, como todos los jueves, también habías olvidado las galletas. “No te preocupes”, te dije, mientras sacaba una caja llena con tus favoritas. Te brillaron los ojos como cuando tenías 5 años, yo sonreí. “Y bien”, pregunté, ¿quién es la chica?”. No respondiste. Estiraste el brazo para alcanzar tu taza y, en tu arrebato, derramaste un poco de té sobre el mantel; al tratar de secarlo, derramaste un poco más en tu pantalón. Sonreí al ver tu afán por cubrir los nervios que había generado mi pregunta. “Anda, dime”, insistí: “¿Quién es la chica?”.

Se hizo un silencio largo que interrumpí diciéndote que quizá debía de poner un poco de flores junto a la fuente o una pajarera en aquella esquina. “Morada, con vistas café”, comentaste entre dientes mientras sorbías el té. “Podrías colgar un bebedero con miel para los colibríes”, agregaste. Nos miramos por un se-

gundo, tú sonreíste. “Un bebedero es buena idea”, dije mientras sentía el sabor del limón y la manzanilla. “Ella es mayor que yo, es hermosa. Enamorarme nuevamente me da temor”, continuaste. Te interrumpí: “¿Morada, con vistas café?”. Me pregunté a mí misma y me contesté: “Tienes razón”. Continúe, mientras me levantaba de la mecedora: “El miedo es el primer actor en las decisiones importantes”. Dejé la taza sobre la mesa y comencé a caminar por el jardín, tú me seguiste. “¿Crees que el miedo indique la importancia de una decisión?”, preguntaste en voz baja. Antes de contestarte, pensé que jamás te había entendido. Hasta el día de hoy he tratado, cada jueves, de tener una plática sencilla contigo. El silencio, después de tu pregunta, se había hecho largo; cuando quise responder, te escuché decir que te ibas. “Ella me espera”, dijiste. Supe con tus palabras que la hora del té se había terminado. Me diste un abrazo, besé tu mejilla. “Te amo, hija”, susurré mientras caminabas de vuelta a tu vida. andrearodrigueztorres@hotmail.com

DEL POETA ÓSCAR HAHN La primera oscuridad Por Joatam De Basabe Óscar Hahn, ganador del premio nacional de literatura de Chile en el 2012, mismo que obtuviera Pablo Neruda en 1945, fue publicado en 2011 por el Fondo de Cultura Económica, con el poemario: La primera oscuridad.

Su poesía pasa por temas tan profundos como cotidianos, pero mayormente, recurre a temas existencialistas, filosóficos, místicos y un tanto románticos.

Famoso por sus ensayos y poesía, aunque también por su participación social, el chileno Óscar Hahn cumplió ya 77 años el pasado domingo y qué mejor que celebrarlo leyendo algo de su obra.

La primera oscuridad contiene más de cincuenta poemas contemporáneos, cargados de imágenes bien definidas, con versos completos por linea y completables con la siguiente.

Textos breves y de mediana extensión –el más extenso es el que le da nombre al libro, y apenas excede las dos cuartillas– de fácil lectura y múltiples significados.

“Mi pasado está en la primera oscuri-

dad”, dice Hahn, pero ¿qué es la primera oscuridad?, ¿dónde está y por qué no nos quedamos en ella? Una pregunta que ronda, va y pasa de uno a otro de los textos, mientras se descifra la vida.

“Hay un misterio en ti que no consigo”, y hay un misterio en la poesía de Óscar Hahn que es complicado de explicar, pero atrapa, y deja con ganas de quedarse atrapado, de no salir, de querer más.

La poesía –como la vida misma–, es un enigma, pero hay algunos autores que hacen más profundo el desconcierto, y entre los vivos, y entre los chilenos, Hahn es ley.

Hahn es maestro, no por su doctorado, no por su Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, no por su trayectoria que, incluso, lo llevó a prisión cuando el Golpe Militar de 1973; Óscar Hahn es grande por lo que es, por lo que piensa, por lo que sigue transmitiendo, aún cuando su vista ya casi no le permite ver. ¿Qué es lo que no existe: la oscuridad o la luz? Más preguntas que respuestas. joatam24@gmail.com

Suplemento Cultural de

No. 223/ 12 de julio / 2015 Director General Santiago Garín Walther Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Gerente Administrativo Mauro Bojórquez Gastélum Editor Rael Salvador Críticos / Colaboradores Héctor García Mejía, Marcela Danemann, Ruth Gámez, Arnulfo Estrada, Federico Campbell (†), Olga Aragón, Jorge L. Osiris Fernández, Gerardo Sánchez, Montserrat Buendía, Sergio Gómez Montero, Elia Cárdenas, Jesús López Gorosave, Paúl Nazar, Renata Sández Oseguera, Lauro Acevedo, Heberto J. Peterson L., Iliana Hernández P., María Eugenia Bonifaz de Novelo, Kepa Murua, Ana M. Mora, Herandy Rojas, Alina I. Gallardo, Ramiro Padilla, Daniel Salinas, Óscar Ángeles Reyes, Gerardo Ortega, Deÿ López, Aldo Calderoni Etcheverri, Elba Jordán S., Gabriel Ríos C., Diana Venegas, Fernando Macillas T., Jaime E. Delfín V., Manuel Quintero, Martín Caparrós, Eduardo Cruz Vázquez, Jorge Valenzuela, Miguel Lozano, Jhonnatan Curiel, Gustavo Dessal, Óscar Villarino Ruiz, Alberto Manguel, Carmen Gaitán, Myriam Moscona, Martín Solares, Daniel Iván Arellano G., Carlos Patiño, Joatam De Basabe, Jorge Calderón, Leobardo Sarabia Quiroz, Magdalena Calderón, Enrique A. Velasco Santana, Guadalupe Beatriz Aldaco, David Castillo, Gerardo Navarro (Nemónico) y Andrea Torres.

Corresponsal en Francia Cony Singüenza Corresponsal en Italia Ferdinando Scianna Corresponsal en Chile Ramón Ángel Acevedo, “Rakar” Corresponsal en Argentina Patrick Liotta Fotografía Enrique Botello Correo electrónico raelart@hotmail.com palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023 Ensenada, B.C. México.

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ALEATORIEDADES

ECONOMÍA CULTURAL: DOMINIOS

EL CABALLERO Y LA MUERTE

VERACRUZ: EL PUERTO DE LOS NEGOCIOS CULTURALES

EL CABALLERO Y LA MUERTE fue el canto de cisne de Leonardo Sciascia, el espejo siciliano de nuestro paisano Federico Campbell.

Empezando por la contemplación de su portada, siguiendo con su temática y tomando en cuenta las circunstancias que rodearon su escritura y publicación, se pude concluir que El caballero y la muerte, carga consigo un aura cabalística, acaso premonitoria.

En este caso la portada del libro es asunto de trascendencia mayor, pues lo primero que enfrenta el lector es el grabado “El caballero, la Muerte y el Diablo”, dibujado en 1513 por el pintor de Nürenberg, Alberto Durero.

Un grabado agresivo e inquietante como pocos ese de Durero, que el artista concibió a partir de unas palabras de Erasmo de Rotterdam: “Para que no te dejes apartar del camino de la virtud porque te parezca abrupto y temible, porque tal vez hayas de renunciar a las comodidades del mundo, y porque constantemente has de combatir contra tres enemigos en lucha desigual, que son la carne, el demonio y el mundo, te será propuesta esta tercera norma: todos esos espectros y fantasmas que se abaten sobre ti has de tenerlos en nada”.

El grabado que aparece en la portada es la obsesión de un detective siciliano al que en la novela conocemos únicamente como el Vice. El grabado está colgado en su despacho y su contemplación representa para el Vice una suerte de terapia, un momento casi místico de introspección y reflexión.

Un caballero cabalga ensimismado y triste lanza en mano y a

su lado una Muerte barbada envuelta en una serpiente le muestra un reloj de arena indicándole que su tiempo se acaba. Atrás de él, un grotesco demonio simbolizado por un macho cabrío de un solo cuerno lo contempla. El grabado de Durero inspiró a Sciascia a escribir esta breve novela, la última de su vida y cuya publicación fue póstuma. Sciascia muere el 20 de noviembre de 1989 y la novela es publicada un mes después.

Su personaje principal, el Vice, es un detective enfermo terminal de cáncer que aguarda su muerte mientras contempla el grabado y se enfrenta a la resolución de un crimen.

Un abogado relacionado con las altas cumbres de círculos políticos amafiados es asesinado. De antemano se intuye que el asesino es Aurispa, un todo poderoso empresario metido a político que me recuerda en algo o en mucho a Silvio Berlusconi. El Vice sabe que la investigación está condenada de antemano al fracaso, que el comisario Jefe buscará inventar culpables. El Vice inicia su investigación periférica y acelera el desenlace fatal del cáncer fumando un cigarro tras otro. El detective está condenado a muerte, su investigación a ser sepultada y, sin embargo, persiste. El Vice hurga en los sótanos políticos, Sciascia escribe: ambos van como el caballero de Durero, avanzando melancólicos y resueltos intuyendo, pero sin mirar jamás a la Muerte que camina a su lado y al Diablo, que desde atrás sigue sus pasos mientras la arena del reloj se consume inexorablemente. danibasave@hotmail.com

Por Eduardo Cruz Vázquez

UNA LARGA ASPIRACIÓN se cristaliza. Reunir un grupo de empresarios culturales a hablar de negocios. A intentar responder una pregunta de aparente simplicidad: ¿Qué hacer para crecer en el sector cultural? Esto es posible gracias al Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC) y el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (GRECU) de la UAM Xochimilco. Dicha reunión será del miércoles 15 al sábado 18 –el foro Empresas Culturales y Creativas, marco de la reunión, inicia desde el día 13 de julio–, en el puerto veracruzano, en el exconvento Betlhehemita.

Como no es lo común enterarse de este tipo de listados, me parece indispensable mencionar las empresas culturales que se darán cita en este evento. Damos el nombre del propietario y/o directivo, el del negocio y la entidad donde opera.

1.Javier González Vizcaíno.

Culinary Art School (Tijuana, Baja California).

2.Verónica Covarrubias Gómez.

Idea Morada, talleres y producción audiovisual (Veracruz, Veracruz).

3.Raúl Alfaro Segovia. Umma Trend Bureaux, agencia de relaciones públicas (Distrito Federal).

Es integrante del GRECU. 4.Enrique Kaufmann Arispe.

The GreenSquids, fondos de inversión para proyectos culturales (Cancún, Quintana Roo).

5.Sonia Verjovsky Paul. Librería Catarina Marina (Cuernavaca, Morelos).

6.Arturo Castelán Zacatenco. Cuelguería Juan Panes, panadería artesanal (Acaxochitlán, Hidalgo).

7.Liliana Porras Valencia. Microteatro Veracruz (Veracruz, Veracruz).

8.Aarón García Canseco. Manglar Media, productos audiovisuales (Oaxaca, Oaxaca).

9.Saúl Ramírez Hernández. Galería Kunst Niehus (Guanajuato, Guanajuato).

10.Mariana Velázquez. Cerámica, diseño y producción de autor (Xalapa, Veracruz).

11.Fernando Sánchez. Uriarte Talavera (Puebla, Puebla).

12.Mariana Jiménez Mendoza/Jorge Flores Gómez. Aromas de Colima, perfumería (Colima, Colima).

13.Raúl Alberto Domínguez Ramos. Foro Cultural Kinoki, cafetería, cine club, talleres (San Cristóbal de las Casas, Chiapas).

14.Miguel Ángel Espinosa Mondragón.

Metadata, productos educativos para la red (Distrito Federal).

15.Erika Blancas Flores. Triada Diseño y arte mexicano, artesanías (Campeche, Campeche).

16.More Barrett. Teatro Nazas (Torreón, Coahuila).

17.Verónica Alanís Moreno. Espectáculo Jarocho-FEUVAC (Xalapa, Veracruz).

18.Antonio Ramos Revillas. 27 Editores, casa editora y librería (Monterrey, Nuevo León).

19.Rodrigo Hernández Orozco. Galería Tiro al blanco (Guadalajara, Jalisco).

20.José Jesús Piña Ramírez. Ulúa Gallery (Puerto de Veracruz).

21.Jaime Jamaica. JICA Producciones, cine, documental y televisión (Estado de México).

También se contará con la presencia de Verónica Rimada Díz. coordinadora del Programa Territorios del Arte/ Mercado Escénico, de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí; de Marissa Reyes Godínez, del Foro de Economía y Cultura, de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; de Luis Garza Alejandro, experto en derecho laboral y de Luis Miguel González, director editorial de El Economista.

Acuden como moderadores tres integrantes del GRECU, Bárbara Martínez, Antonio Mier y Manuel Lino. Y por parte del IVEC, el subdirector Manuel Velázquez y la coordinadora del Programa de Empresas Culturales y Creativas, Roxana Quiahua.

Esta reunión forma parte de un foro de mayor cobertura y actividades de dicho programa del IVEC, que fue instaurado el año pasado. Por ejemplo, en la ciudad de Xalapa estarán impartiendo conferencias Néstor García Canclini y Ernesto Piedras.

Entre los diferentes argumentos que dan pertinencia a la reunión, se encuentra la medición del INEGI a través de la Cuenta Satélite de Cultura.

La aportación del sector cultural a la economía nacional a partir del año 2008 –punto de partida para estos efectos– es del 2.7% del PIB. De ese año al 2012, la última actualización disponible, el aporte no ha crecido. Leer esta y otras cifras, acudir a numerosas fuentes para comprender cómo se comporta el sector para responder ¿qué hacer para crecer? desde una perspectiva nacional, seguramente dará alternativas al empresariado y al sector cultural.

Foto: Cortesía

Por Daniel Salinas Basave

asesoresencultura@yahoo.com.mx

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El trabajo presentado, producto del taller dirigido por la artista plástica Esther Gámez, ha sido la reflexión y práctica de los dibujantes para plasmar su total libertad creativa

“El dibujo que individualmente proponen Dolores García, Héctor Pérez, Rocío Caballero, Leena Cruz, Silvia Chávez, Adriana Rodríguez y Fernanda Castro, plasma en los contornos diferentes lenguajes, técnicas y narraciones que pueden ir desde la melancolía, la fortaleza o el contorsionismo.

Por Iliana Hernández Partida “Uno siempre debe dibujar. Dibujar con los ojos cuando no pueda dibujar con un lápiz”. Balthus.

S

eguir un pensamiento, no la línea que abraza al cuerpo humano es la intención de la muestra Monocromías, expuesta en

el espacio cultural La Covacha; esta exposición de dibujo fue inaugurada el 8 de julio y permanecerá por lo que resta del mes, trabajo que merece ser visto ya que los integrantes del taller de dibujo dirigido por la artista plástica Esther Gámez, ofrecen un despliegue en blanco y negro donde cuentan la historia de brazos, cuellos, piernas que flotan en un océano, de la suave carne abandonada a la libertad.

Matices, grados de grises envuelven figuras de mujeres que meditan exponiendo su desnudez a los ojos de un espectador que halla en sí mismo la necesidad de volverse hacia adentro, repensar el sitio donde está parado, de los límites del cuerpo nadie se escapa.

El dibujo que individualmente proponen Dolores García, Héctor Pérez, Rocío Caballero, Leena Cruz, Silvia Chávez, Adriana Rodríguez y Fernanda Castro, plasma en los contornos diferentes lenguajes, técnicas y narraciones que pueden ir desde la melancolía, la fortaleza o el contorsionismo.

El trabajo presentado ha sido la reflexión y práctica de los dibujantes en los últimos meses, se han reunido a plasmar en total libertad creativa.

En las semanas por venir, cada uno de ellos irá presentando individualmente su obra, la poética de su mano en el trazo.

Monocromías convertidas en diálogos personales que los dibujantes

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premoniciones@hotmail.com

MIRADAS A LA CULTURA EN ESTE RINCÓN, EL NUNCA BIEN PONDERADO “BEST SELLER” Por Marcela Danemann

“Monocromías convertidas en diálogos personales que los dibujantes han creado en su covacha íntima, trazando rostros o manos en posiciones que hablan del hallazgo”

BUENOS AIRES. La ciudad de la furia, la ciudad de las librerías y, una vez al año, la ciudad que impulsa y alberga desde las entrañas del barrio de Palermo, una de las ferias internacionales del libro más importantes de Latinoamérica.

Esa tarde del pasado mes de abril, fue signada por la humedad, llovizna y frío. Así, como dice la letra del tango. Y el emblemático edificio de la Sociedad Rural Argentina lucía señorial y, a la vez muy, contemporáneo, entre tantos pabellones repletos de ejemplares y gente deambulando por la 41° edición de la Feria del Libro.

Durante mi visita, hice un alto en el concurrido stand del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Alrededor de 160 metros cuadrados, inspirados en lo que pudieron haber sido los sitios dedicados al debate público en la antigua Grecia, conocidos como “bouleuterión”.

Los visitantes e interesados (en este caso, la “boulé”), comenzaron a tomar sus ubicaciones en las gradas, para asistir a una de las actividades programadas en esa tarde. Bajo el título La ley y el (des) orden, se desarrolló el Juicio a la Cultura (la representación de una polémica necesaria) y, los cañones apuntaron al caso del día: el “best seller”.

La primera incomodidad, es que según el uso y la costumbre, no hay una buena traducción para el término acuñado en Inglaterra, allá por los años 20 del siglo pasado. Convengamos que si lo queremos decir en español –grandes ventas o superventa– no tiene en el imaginario colectivo el mismo impacto, aunque sabemos que nos referimos a esos libros que han sido éxitos editoriales.

Pero volviendo al simulacro de juicio, el primer punto de discusión fue si los best sellers llevan implícito un sello de calidad literaria o simplemente ostentan el rótulo por haber sido títulos con altísimo récord de venta. Y, por otro lado, como expresó esa misma tarde la escritora argentina radicada en México, Sandra Lorenzano: “¿No será que todos los escritores sueñan con que sus obras sean vendidas hasta llegar a ser best seller? ¿Habría algo de malo en ello?

Probablemente se parta del gran prejuicio al considerar que son novelas de verano, de las que se leen en la playa o en los aeropuertos, entre espera y embarque, y llegan a las manos del lector por pura mercadotecnia y con esas calcomanías tan inconfundibles en

Foto: Cortesía

han creado en su covacha íntima, trazando rostros o manos en posiciones que hablan del hallazgo, del reconocimiento del cuerpo como fuente de significados y emociones, los dibujantes se han escapado en cada cuerpo dibujado.

Un motivo universal, el halago al ojo que no se cansa de explorar el cuerpo propio y el de los demás, las posibilidades que tiene tanto de hablar sin emitir sonidos como de cantar a través de sus movimientos, el diario encuentro que tenemos con otros cuerpos a nuestro alrededor puede volver insensible al observador, ¿cuándo fue la última vez que un cuello o los dedos de los pies te causaron fascinación?

Los cuerpos de Monocromías están contando vivencias; si se presta atención a sus posiciones éstas llegarán a revelar secretos que flotan en el agua, describirán circos insólitos, superficies que aunque invisibles pueden ser camas, sillones, tapetes en donde se tienden mujeres y hombres a reinventarse a solas.

Nadie puede cerrar los ojos o detener la mirada del otro al propio cuerpo, toda su riqueza, su valor y su singularidad es motivo de gozo, aun si se agobia con enfermedad o dolor, si los hombros se tensan por cargar este mundo demencial y prodigioso, si los brazos duelen de tanto abrazar o las piernas de tanto amar; regalamos al mundo nuestro cuerpo, sabio comunicador de lo que esconde el alma.

la portada, que los rotulan como “el best seller del año”. Libros que luego de un par de lustros, nadie recuerda, ni regalará, y quizás ni se consigan siquiera en las estanterías de las librerías o supermercados.

Aunque, en honor a la verdad, también hubo en la historia de la literatura una gran cantidad de autores y editoriales que arrojaron al mercado best seller cuyo contenido o mensaje los convirtieron en clásicos de la literatura universal, como El principito (Antoine Saint –Exupéry, 1943), con sus más de 80 millones de ejemplares vendidos. Y ahí la pregunta… ¿quién no regaló o pensó alguna vez regalar un ejemplar de esta novela, aunque haya sido un best seller indiscutible?

La periodista cultural Patricia Kolesnicov (en el rol de jueza) y la escritora Silvia Hopenhagn (como fiscal), lanzaron otro interrogante: “¿Estarían los best sellers libres de pecado, si pensamos que son una puerta de entrada para muchos lectores que se están iniciando?”. Aparentemente, si no produce daño… pues adelante.

Aunque si se va a escoger alguno, puede ser más interesante empezar por El Diario de Ana Frank (otro emblemático best seller de los años 40 del pasado siglo), El guardián entre el centeno (J.D. Salinger, del año 1951), o Las aventuras de Huckleberry Finn, otro éxito de ventas que arrojó más de 140 mil ejemplares allá por el año 1885.

Pero, ¿estarán tan equivocados los 30 millones de lectores que en todo el mundo prefirieron deglutir las 1800 páginas de Millenium, la trilogía del sueco Larson y luego –además– ver las películas inspiradas en la novela?

Pues habrá que leer mucho, alimentarse y dormir muy bien para vivir por muchos años y comprobar si algunos de los best sellers actuales, serán los “clásicos” del futuro. marceladanemann@yahoo.com

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FOTO DE LA SEMANA:

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POSTAL DE ENSENADA I

BLANCO

Por Heberto J. Peterson L.

Originario de Guadalajara, Jalisco. Ocupación: Fotógrafo.

La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos, avalando el dominio del tema, en el sitio de Facebook Fotografía Diaria.

Foto: J. Guillermo Aguirre A.

J. GUILLERMO AGUIRRE A.

Foto: Cortesía

L

os vasos comunicantes con los rieles de ferrocarril que se tendían de este a oeste en Estados Unidos, atravesando montañas, cruzando desiertos y campiñas, puentes sobre ríos, con ese espíritu indómito de hombres y mujeres buscando nuevos horizontes, contando, con mano de obra de chinos que, necesitados de trabajo, ponían sus brazos bajo el agotador sol del desierto... Otros, buscando establecer puertos en el pacífico y abrirse al comercio con Asia.

La “fiebre de oro en California” y el boom que se vivía atraía hacia sí a miles de aventureros que se disponían a probar suerte y hacer fortuna.

San Diego, California, a fines de 1880 se encontraba envuelto en ese boom en bienes raíces que a todos contagiaba y les presentaba un clima de oportunidades.

Por otra parte, en 1870, dos hermanos, originarios de Hermosillo y que vivían en California: Ambrosio y Manuel Castillo, habían encontrado oro en el Valle de San Rafael, hecho que la prensa californiana magnificó y provocó el traslado de gente de la Alta California, Santo Tomás y Sonora, deseosos de hacer fortuna y dejar con ello asegurado su futuro.

Gente de mucho temple, forjadas en la cultura del esfuerzo y las dificultades y, al igual que todos los seres humanos, con sus virtudes y sus vicios.

Unos llegaron por barco a Ensenada, para de allí trasladarse al Valle de San Rafael; otros habrán llegado a caballo o en mulas, sorteando los peligros de esos caminos inéditos para ellos.

Una vez establecidos, solicitan autorización a las autoridades para formar un pueblo al que llamaron “Real del Castillo”, con el propósito de también cultivar la tierra y establecer comercios para cubrir sus necesidades. La fecha de su fundación fue el 2 de octubre de 1870.

Por su parte, el licenciado Clemente Rojo, de origen peruano, decidió trasladar la cabecera del Partido Norte, de Santo Tomás a Real del Castillo, un hombre culto, educador y creador de la primera escuela del partido en Santo Tomás.

No faltaron los emprendedores que vieron en ello la oportunidad de crear o dinamizar capitales para generar utilidades con el traslado de mercancías desde San Diego California y otros lugares. Mientras unos se querían hacer

ricos con la explotación de minas, otros lo deseaban con sus comercios.

Steiner y Klamber de San Diego, arriesgando capital, se establecen comercialmente; lo mismo Hoff y Horton de San Francisco, así como Jacobo Wagner y Luis Mendelson, entre otros, personas ávidas de lucro y provenientes de una cultura que estimulaba la iniciativa personal.

Un estadounidense, de nombre William Sargent, establece el servicio de diligencias para el traslado de personas de San Diego a Real del Castillo. Eran aquellos agotadores viajes, de los cuales sus pasajeros han de haber llegado “molidos”, con dolores de espalda, de riñones, sucios, en camino de tierra y disparejos, veredas tortuosas y siempre dispuestas a posibles asaltos y robos.

La condición humana aflora en todos los tiempos y lugares, y Real del Castillo no fue la excepción. En el orden político se presentaron las rivalidades, las envidias y el abuso de poder.

Las minas se fueron agotando, la frustración comenzó a hacer mella en el ánimo y, poco a poco, aquellas tierras que habían despertado tantas ilusiones, comenzaron a mostrar la escasez de sus metales para que muchos de sus habitantes le fueran dando la espalda y alejándose para no volver e irle convirtiendo en un pueblo fantasma...

Zeferino Castañeda, subjefe político, estaba convencido de la necesidad de trasladar la cabecera del partido al puerto de Ensenada, argumentando, entre otras cosas, que así se tendría una comunicación directa con la capital de territorio.

El jefe político, José María Rangel, transcribió la propuesta al Secretario de Gobernación, quien viéndola con buenos ojos la autorizó y fue dado a conocer a las autoridades de Real del Castillo el 15 de mayo de 1882 –fecha oficial con la que se festeja el aniversario de nuestro puerto–, realizando el traslado de la subjefatura a la Ensenada de Todos Santos, siendo el coronel Antonio Jáuregui nuevo subjefe político, el 24 de julio de 1882. petersonheberto@live.com

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M Ú S I C A PARA PSICONAUTAS DE LA MELANCOLÍA Por Gerardo Navarro, Nemónico

H

streets have no names”, y particularmente los Velvet Underground en “Venus in Furs”.

El post rock se ha desecho de ciertos estereotipos del mundo rockero, como el predominio del “rock star”, el glam, la superficialidad pop, y la obligación de grabar en formato “canción de 3 minutos”. No hay “primera voz”, porque la voz es textura e instrumento armónico; eventualmente aparece como spoken word, y en pocas excepciones llega a la lírica como en “Repine” de Pianos Become The Teeth, y “Oceans” de Omertah. La batería incorpora elementos del jazz en sus matices, redobles, y contratiempos; en ciertos pasajes la percusión es lenta y esparcida, y luego se acelera y toma el mando como un marca-pasos de bombos pulsantes para volver a disolverse etéreamente (Masserati, Tides of Nebula).

El post rock es lo que sucede cuando los músicos asimilan una gran diversidad de influencias; la pugna “comercial vs. underground” desaparece, es ambos y no es pop; es música para sensibilidades intensas y taciturnas, es el saudade psicotecnológico, la indefinición definida, proteica y líquida; puedes escucharlo manejando o cocinando; es funcional, emocional, solitario, contemplativo; es rock de diseñador con intensidad, calidad, y estilo; es un producto con feeling pulido y cristalino; es música para escuchar en largas travesías, o mientras se lee un libro entre el aroma de las frutas maduras del siglo XXI (transgénicas). Es psicoactivo, alucinógeno sónico, según el volumen con que se escuche profundiza la sensación del viaje: me he visto caminando por las ruinas de una urbe que se desmorona a cámara lenta y se hunde en mi mismo, llevándome a la reminiscencia de mi infancia entre la ceniza y los escombros de la historia.

Si la poética del post rock es la melancolía y el nihilismo post apocalíptico, ¿cuál sería su narrativa o su drama? Para ilustrar, recordemos el personaje creado por David Bowie en

su obra clásica “Space oddity”, hablo del trágico Mayor Tom que pierde comunicación con su base y abandona todo esperanza de volver a la Tierra para perderse en el espacio sideral; también podríamos hablar del emblemático Kris Kelvin, protagonista de “Solaris” (Stanisław Lem/Andrei Tarkovsky), el psicólogo-astronauta que aparentemente regresa a la Tierra, cuando en realidad es una isla evocada de sus recuerdos por el mismo planeta que nunca ha abandonado y que recrea de lo más profundo de su psique, sus anhelos, miedos y deseos. Esta sensación se puede vivir con la música de Caspian en su pieza “Reprise” y “Of foam and wave” y “Take somewhere nice” de Mogwai, o al escuchar guitarras alteradas por densas capas de efectos por donde un piano se abre paso entre cellos y violines, así sucede en la pieza “The winter” de Balmorhea, y los himnos etéreos de Hammock, “Mono No Aware” y “Winter Light”.

Ciertas piezas de Collapse Under the Empire crean emociones oscuras matizadas por coros de tintes góticos y música de cámara, otras como “Road” de Way Station y “One day you will teach me to let go of my fear”, de Sleepmakeswaves, son viajes nocturnos por autopistas solitarias en la periferia del mundo, al otro lado de la historia.

Hay composiciones que simulan vuelos intergalácticos o largos clavados de Ícaro por las nebulas de Orfeo; paisajes imaginarios que hacen recordar las palabras de Roy Batty, el androide en Blade Runner que antes de morir le dice a Rick Deckard (Harrison Ford); “...he visto cosas que ustedes los humanos no creerían, naves de guerra ardiendo en las orilla de Orión […] todos estos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”. Otras piezas me hacen pensar en el palpitar de astronautas en sueño criogénico que regresan a la Tierra para descubrirse en el “Planeta de los simios”; su nostalgia y melanFoto: Cortesía

ace unos años buscando nueva música en Youtube encontré el tag del “post rock”, y me pregunté, ¿puede haber algo nuevo después de todos los subgéneros del rock? Sí. ¿Qué es el post rock? Si el rock se define como un ensamble de voz, bajo y guitarra que pulsa rítmicamente con la batería, entonces, el post rock es el híbrido que nace de la experimentación y la reflexión musical posterior a los años sesentas, setentas y ochentas; es una nueva generación de rockeros que responde desde otro tiempo y con nuevas tecnologías a todo un legado musical.

El post rock es música excéntrica y melancólica, es lo que viene después del final e invita a visitar los intersticios mentales con armónicos y acompañamientos de ruptura; relaja, enfoca, disuelve, y evoca pensamientos y emociones; es el soundtrack del post colapso; es gótico en el sentido de crear paisajes emocionales (“Gone”, A Bad Cavalier); es rebelde al provocar el alejamiento de lo llano y ordinario para encontrar en los detalles nuevos universos (“Particles”, As Giants Fail).

El post rock también es posibilidad y evolución, porque retoma la orquestación básica del rock y utiliza sus elementos con una actitud progresiva en la composición; hay cambios, variaciones, es dinámico y dramático, a veces intenso como el heavy metal y otras delicado como una canción de cuna. Se podría hablar de una mezcla del ambient, jazz, rock clásico, progresivo, psicodélico y metalero. El resultado, una gama de matices, arreglos, y orquestaciones que recuerdan a Yes, Emerson Lake and Palmer, Velvet Underground, Brian Eno, The Orb, en una sola fusión. Es una estética futurista que puede ser tan densa como el caso de Russian Circles, God Is An Astronaut, Mono, Exxasens; o delicada y melódica como el perfil de Sigur Rós, This will destroy you, If These Trees Could Talk; espacial y melancólica como Hammock, Lights Out Asia, Mogwai, The Best Pessimist; o todo en una sola pieza que se desenvuelve en mesetas y movimientos como las grabaciones de Sleep Dealer, Collapse Under The Empire, Lights & Motion.

La composición del post rock por lo general pasa de los 4 minutos, avanza en crescendos por largos pasajes abstractos, creados por pads electrónicos, otros por música de cámara y coros barrocos, o densos efectos de guitarra eléctrica; drones en los que una nota o acorde se repite continuamente por casi toda la pieza; parecido a lo que hace con la guitarra The Edge de U2 a la entrada de “Where the

«El post rock es lo que sucede cuando los músicos asimilan una gran diversidad de influencias; la pugna “comercial vs. underground” desaparece, es ambos y no es pop» colía fuera de órbita y tiempo se puede sentir en “Breathless” de Out Of Sight.

A pesar de la diversidad, el post rock tiene un sonido distintivo que cruza fronteras gracias al Internet; paradójicamente la misma tecnología lo ha vuelto un lenguaje codificado, sampleable, y finalmente una fórmula.

Quedan en mi oído las bandas que han logrado definir una sonido distintivo y consistente: la primera que escuché fue Rigor Ros, de Islandia; después encontré a Lights Out Asia, de Milwaukee; posteriormente me tope con Collapse under the empire, de Alemania; así llegué a Masserati, de Italia; Tides of Nebula, de Polonia; Exxasens, de Barcelona; Sleep Dealer, de Rusia; God is an Astronaut, de Irlanda; Hammock, de Nashville; Mono, de Japón; Mogwai, de Escocia; This will destroy you, de Texas; Russian Circles, de Chicago, y más. Todas estas bandas se pueden escuchar y bajar su música gratuitamente en Youtube.com.

Recomiendo buscar las selecciones de “Droog’s Best of post rock”, y explorar las compilaciones de los fans, hay algunas muy buenas como las de “Just Post-Rock”, “I Am Groot”, y “Planeta Post-Rock”.

Finalmente, ¿qué representación visual tiene el post rock? Parajes nocturnos, profundidades marinas, edificios abandonados, anillos solares, el sudor de una ventana vaporosa, ruinas, tierras baldías, distancias abiertas, cielos nublados, praderas, soledad, colapso, bunkers, siluetas, luces fuera de foco, espigas a contraluz, detalles orgánicos, naturaleza muerta, tonalidades de ciencia ficción, velocidad, fuga de luces, gotas de ámbar, oxidación, decadencia, provincias del abandono, océanos invernales, viajes interestelares, detalles cotidianos y percudidos por el blanco y negro de la memoria.

Como amante de la música contemporánea no había encontrado un híbrido musical que llenara simultáneamente mi gusto por el rock y la música electrónica.

Bienvenidos al ayer en los recuerdos del porvenir, el infinito futuro-ahora del post rock. gerardonemonico@gmail.com

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DOMINGO 12 de julio de 2015

BRUJAS: MAGIA, SABIDURÍA Y TRANSGRESIÓN

“La caza de brujas fue, por lo tanto, una guerra contra las mujeres; fue un intento coordinado de degradarlas, demonizarlas y destruir su poder social.

Al mismo tiempo, fue precisamente en las cámaras de tortura y en las hogueras en las que murieron las brujas, donde se forjaron los ideales burgueses de feminidad y domesticidad”. Silvia Federici.

LA CAZA DE BRUJAS, que alcanza su punto máximo en los siglos XVI y XVII, se lleva a cabo en Europa en plena transición del feudalismo al capitalismo. Ha sido vista como una respuesta violenta, de la Iglesia y del Estado, a la resistencia que las mujeres opusieron a las nuevas relaciones capitalistas, entre las que destaca la necesidad de controlar los mecanismos de reproducción biológica.

Miles de mujeres fueron torturadas, colgadas, ahogadas, quemadas vivas, tras acusaciones tan disímbolas, como haber vendido su cuerpo y su alma al Diablo, asesinado niños, causado la muerte de sus vecinos y la destrucción de su ganado y cultivos, levantado tormentas, provocado el “mal de ojo”… ¿Qué portaban en su humanidad las brujas que tanto molestaba al nuevo sistema? Por lo menos, tres elementos: práctica de la magia, sabiduría y sentido de la equidad.

Hechiceras, encantadoras y adivinadoras, eran solicitadas para aplacar las fuerzas de la naturaleza, mantenerse lejos del mal, conseguir el bienestar y la vida. Se les llamaba para tareas tan diversas, como ayudar a encontrar objetos perdidos o robados, brindar amuletos o pócimas para el amor, predecir el futuro, ganar juegos de cartas, hacer dormir a los niños. La confianza que atraían de la comunidad no era propicia para instaurar los nuevos estatutos de la racionalidad.

La persecución feroz de las curanderas fue también contra un saber empírico acumulado en el uso de hierbas

y remedios curativos, lo cual allanó el camino para el ascenso de la medicina profesional, muy alejada de la gente del pueblo. La experiencia y sabiduría milenaria de la mujer como partera y conocedora del cuerpo femenino y sus ciclos, la habilitaba para entrenar a las demás mujeres en prácticas anticonceptivas, ostentando un control bastante inconveniente para las autoridades. Los crímenes relacionados con la reproducción fueron abundantes en los numerosos juicios contra las brujas. En consecuencia, a principios del siglo XVII pocas mujeres practicaban la obstetricia, una actividad que habían ejercido ancestralmente, y de la que ahora eran reemplazadas por los primeros hombres parteros.

Las brujas eran, también, mujeres que practicaban su sexualidad de manera independiente con respecto al matrimonio y a la procreación, a la par que respondían, discutían y no se doblaban ante los reproches masculinos. El habla de las mujeres era considerada un instrumento de insubordinación.

«En la Europa de la Edad de la Razón, a las mujeres acusadas de “regañonas” se les ponían bozales como a los perros y eran paseadas por las calles», se asienta en el libro Calibán y la bruja: Mujeres, cuerpo y acumulación originaria, de la investigadora Silvia Federici. Su actitud contestataria, el rechazo al dominio masculino, les atraía la acusación de ser poco razonables, salvajes, débiles mentales, inestables e incapaces de controlarse a sí mismas.

El empoderamiento de las mujeres en las áreas señaladas era una amenaza para el nuevo orden que se intentaba imponer. Las brujas representaban, pues, una forma peligrosa de resistencia. La magia, el saber y su sentido de equidad, este último expresado en forma de insumisión, debilitaban la implantación del nuevo sistema: había que exterminarlas.

Foto: Cortesía

Por Guadalupe Beatriz Aldaco

aldacoe@gmail.com

EL PERIODISTA, EL ESCRITOR Y EL REPORTERO Al amigo Raúl Organista

NUMERALIA

Por Rael Salvador “Todo lo falseado muestra pronto su verdadera naturaleza”. Séneca.

S

é que a este hombre le debo algo.

Quizá, como se lo comenté, la claridad de sostener algunas enunciaciones sin el peso de lo metafórico.

Lo decía Ryszard Kapuscinski, entre más ligero de equipaje, más lejos se puede llegar.

Ahora ha llegado el día.

Raúl levanta su Tinglado y, columna fiel, la echa a rodar por el mundo junto a él.

Atinado, escrupuloso, esmerado, impecable, podría decir que lo lacónico ilustre tiene a Raúl como a su más digno representante.

Sí, diestro, super diestro: derecho de derecha.

Así siento la prosa de Raúl Organista: pulcra, definida, sabia, transparente, con su destino periodístico resuelto.

Me la paso leyendo a Eduardo Galeano, a Milan Kundera, a Rob Riemen, pero era mi vecino abajo quien me devolvía a la realidad.

Puede que sea la cercanía, su ética iluminada: la libertad directa, sin subterfugios, que esgrime contra la clase política y su practicada injusticia.

Puede que sea su conocimiento del mundo, su óptimo manejo de los clásicos, su obstinada convicción de que el periodista, el escritor y el reportero se funden en uno solo.

Puede que sea sólo el hecho de escribir con veracidad, sin olvidarse jamás de ser oportuno en la bondad y en la crítica.

Cuando nos encontrábamos en la sala de redacción de El Vigía, me regalaba la tranquila felicidad de observarlo… Está sentado, ojo avizor, brazos cruzados, sonrisa afable, revalorizando alguna enunciación o alimentando de llamas el horno ciudadano, donde el Pan se quema.

Me interesa su magia, su equilibrio sin red, su humanidad benéfica. ¿Cómo le hará este tipo, que cualquier redacción enemiga qui-

10 discos de rock Foto: Cortesía

ATRABILIARIO

siera tener, para escribir con precisión y desmesura, con el ahínco épico de un Thomas Mann y, a su vez, con imprescindibles adjetivos que albergan la esperanza sin dejar escapar el nombre propio.

Celebro su trascendencia, principalmente porque su pronunciamiento público revela nuestras necesidades sociales.

Festejo su reticencia (obligatoria) a no ser cómplice de ningún silenciamiento político, así sea aquel que su humanismo tomó como partido.

Me pronuncio, palabra a palabra, convencido de que su ejemplo incitará a los jóvenes reporteros, a los viejos lobos de redacción y a los muchos ciudadanos que lo leen –entre los que orgullosamente me encuentro– a luchar contra la globalización de mal, elevando la categoría moral del periodismo a bien común.

Sé que a este hombre le debo algo.

Quizá, como se lo comenté, la claridad de sostener algunas enunciaciones sin el peso de lo metafórico.

Quizá el hecho que ande repitiendo por ahí: “¡No más puentes!”.

Ni de los maestros, ni de los gobiernos municipales.

Quizá el suceso de los muchos “baches”.

Quizá porque carga en sí el libro de la vida, la lectura que nos hace comunes.

Quizá porque, en diferente rumbo –él, al Norte; yo, al Sur– los dos ya caminamos el mundo (para encontrarnos, que por ello es redondo).

Ahora que ya no está, que el Tinglado se ha levantado y que Palabra lo espera, el vació pesa la ausencia de sus atinadas y honestas disertaciones. raelart@hotmail.com

progresivo, en vivo, que debes escuchar:

1.Emerson Lake & Palmer, Pictures at an Exhibition (1971).

2.Yes, Yessongs (1973).

3.King Crimson, USA (1975).

4.Genesis, Seconds Out (1977).

5.Camel, A Live Record (1978).

6.Jethro Tull, Bursting Out (1978).

7.Kansas, Two for the Show (1978).

8.Rush, Exit Stage Left (1981).

9.Pink Floyd, Pulse (1995).

10.Dream Theater, Live Scenes from New York (2001).