Palabra 2017 03 19

DOMINGO 19 de marzo de 2017 / Núm. 308

Canciones con vida

Por Gerardo Ortega

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Poco valorada la divulgación de la ciencia en México La comunicación de la ciencia tiene que ser reconocida, pues es una actividad que requiere conocimientos especializados, afirmó Javier Velázquez Moctezuma, durante la Clausura de Simposio en la UAM Iztapalapa.

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uando se pregunta para qué sirve la ciencia, la primera respuesta que aparece tiene que ver con su papel en el desarrollo económico, puesto que a mayor inversión en ciencia, mayor progreso industrial e ingreso per capita.

Pero esa no es su única función ni la única forma en que un país puede utilizar a esta actividad para su beneficio, explicó el doctor Javier Flores, profesor de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM, en la conferencia “La comunicación de la ciencia en la prensa escrita”, que formó parte del cuarto Simposio de Divulgación, Ciencia y Medios de Comunicación, en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Unidad Iztapalapa.

“Entre las muchas funciones que tiene el periodismo científico está la labor educativa, porque la enorme mayoría de los jóvenes en México no tienen acceso a las universidades, pero ellos y el resto de la sociedad pueden estar al tanto de los avances en el conocimiento en México y el mundo en tiempo real, gracias a la tarea de los divulgadores.

“Aquí aparece otra de las funciones de la comunicación de la ciencia, pues es una ventana que nos permite estar al tanto de las oportunidades que brinda el conocimiento, así como sobre sus riesgos, explicó el director de la revista Forum del Foro Consultivo Científico y Tecnológico. “Hay otras funciones que cumplen la ciencia y su difusión entre la sociedad, que son de las que menos se habla, a pesar de su trascendencia como su papel en la transformación de las sociedades. Es por ello que la comunicación de la ciencia cumple funciones que no están limitadas solamente a la esfera económica, sino también

Palabra Suplemento Cultural de Periódico

Dirección General Ignacio Solorio Arroyo Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin

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Colaboración / UNAM

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Director Editorial Enhoc Santoyo Cid a la creación de una cultura que permite a las sociedades estar informadas y tomar decisiones objetivas y racionales.

A pesar de lo anterior, aunque los esfuerzos por posicionar la ciencia en el país han aumentado, actividades como la comunicación de la ciencia son aún poco valoradas, concluyó Flores.

“Los universitarios tenemos un compromiso social que no debemos eludir nunca, nos debemos a la sociedad que sostiene nuestra institución. Estamos aquí porque queremos formar profesionales eficientes que le sirvan al país y entonces hacemos docencia, labor que la sociedad ha entendido muy bien, lo mismo pasa con la investigación, más no con ¨Como uno de Evaluar la comunicación la comunicación de la los principales de la ciencia, un reto ciencia”, indicó Velázquez motivos para que Como uno de los principales Moctezuma. la comunicación motivos para que la comuniCabe señalar, que polítipública de la ciencia cación pública de la ciencia cos y empresarios empiezan no sea estimulada ni no sea estimulada ni prea entender que la actividad premiada, es que las miada, es que las actividacientífica es importante, sin actividades en esta des en esta tarea no están embargo, aún no saben por tarea no están bien bien definidas, identificó qué es un tema relevante para definidas¨. en entrevista para el Foro México.

Consultivo, el ex rector de “Desde hace años se aprobó la UAM-Iztapalapa, docla ley para que la inversión para tor Javier Velázquez Moctezuma. la ciencia correspondiera al 1 por ciento del “Nosotros hemos dedicado mucho tiempo Producto Interno Bruto, pero lamentableen esta universidad para generar un tabu- mente, como muchas leyes que no se cumlador, donde hemos tratado de darle una plen, estamos por la mitad. cuantificación al trabajo académico, pero lo “Pero más allá de que no se cumpla la ley, lo que no hemos podido es definir eso para la importante es que cuando México tiene prodivulgación de la ciencia, porque no se puede blemas y sería el momento adecuado para medir qué tanto le llevó preparar esa activi- recurrir a la ciencia, los tomadores de decidad al investigador y qué tan bueno es para sión no voltean a ver a la ciencia nacional y lo desarrollar esa actividad. Si habría que eva- hacen a la ciencia foránea. Es como la gente luarlo pero no es tan fácil. que se va a operar a Rochester, en los Estados “Definitivamente la comunicación de la Unidos, y la operan los cirujanos mexicanos ciencia tiene que ser reconocida, es una ac- que viajan allá a operar, entonces en lugar tividad que requiere conocimientos espe- de aprovechar lo que aquí se tiene se recurre cializados, la cual es demandante desde su al extranjero, es el mismo penoso caso en la preparación, después llevarla a cabo y pos- ciencia”, lamentó el prominente profesor e teriormente medir el impacto. investigador de la UAM-Iztapalapa.

Gerente comercial Oralia Tinoco González Coordinadora de publicidad Luz Mar Bárcenas Editora Estefania Ibañez Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Arturo Corpus Morales Críticos / Colaboradores Heberto Peterson Legrand, Gerardo Ortega, Laura Monzón, Hugo García Michel, José Carrillo, Sofía González, Liz Durand, Álvaro Díaz, Gerardo Sánchez, Lauro Acevedo, Esther Gámez, Colaboradores de la UNAM, Rod Moro, Marco Moreno Corral, Luis Damián Garibay, Oscar Gómez, Jesús López Gorosave y Minerva Muñoz.

Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1030 publicidad@elvigia.net Ensenada, B.C. México.

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iempre que me encuentro frente a una hoja en blanco, surge desde el fondo de mi ser un deseo inminente de llenarla de palabras. ¿Serán las palabras mismas las que me hablan, las que me piden que las escuche atentamente, las que me dicen que las ayude para que queden plasmadas por siempre en algún lugar y alguien las encuentre?

Creo que quieren ser leídas, quieren ser apreciadas, simplemente quieren ser, renacer. Y en el momento en que uno comienza a hilarlas, entonces inicia su camino; de ahí hasta la eternidad.

Porque las palabras no pueden ser olvidadas mucho tiempo, siempre vuelven a nosotros de alguna manera.

Así es mi proceso de composición.

Así, o muy parecido a esta descripción.

“Creo que esta frase salió muy bien” -me digo- y continúo con ella. Cuando no es así, la mantengo en pausa hasta lograr acomodarla junto alguna otra que la haga brillar. Y es que algunas frases se llevan mejor con unas que con otras. Sí, parece algo extraño, pero es cierto. Parecen tener pequeñas personalidades, pero bueno, ¿qué puedo decirles? simplemente son palabras con caracteres distintos y las apreciamos así.

Las letras buscan un sentido de per-

tenencia, no descansan hasta conseguir su máximo objetivo, que es: Cuando encuentran propósito. Y por fin, ahí se detienen.

Es aquí donde el compositor entra en escena tomando decisiones que llevan a la acción más ordenada pero a la vez la más caótica de todas: el proceso de composición.

De pronto me encanta observar mis cuadernos y hojas sueltas con los borradores de canciones; sí, yo conservo los míos, no porque las considere obras de arte sino porque me ayudan a recordar que muchas veces del caos nacieron cosas hermosas -como la estrellas- dijo una vez el actor, escritor y compositor Charlie Chaplin.

Algunos lectores, escritores y autores también estarán de acuerdo conmigo en que existen ocasiones que nos reconocemos al mirar ese juego de rayas y palabras sin sentido, todas revueltas, conectadas con líneas y flechas para ir creando -según nosotros- un camino.

Un mar interminable

Todos somos un poco así, y aunque al principio simulen un laberinto -sí, imaginemos uno gigante, que luego ni uno mismo puede salir de él incluso después de varios días, queremos desaparecer, pedir ayuda, darnos por vencidos y olvidarnos del asunto- al final, siempre encontraremos el camino a casa.

Ser escritora y autora de canciones me ha dado grandes satisfacciones en mi diario caminar, y he aprendido que los grandes retos se encuentran simplemente en la vida cotidiana. Parece increíble, pero es la verdad. Sin lugar a dudas, lo que uno construye o destruye en el transcurso del día es de lo que se alimentará el mañana. ¡Qué tan efímero y delicado suena eso! Es algo fuerte de digerir.

Enfrentar tus pensamientos, darles estructura, plasmarlos en una hoja, crearles un “beat” agradable al latido del corazón pareciera un mar interminable de cosas; pero en verdad que es un proceso que se disfruta muchísimo. Un «sudoku» para muchos, un rompecabezas para otros -a mí me encanta resolver ambos- pero bueno, no puedo negar que sí es toda una travesía. Aunque eso no es todo, porque la lista continúa: habrá que encontrarle qué juego de acordes le va, si la progresión es muy obvia, o difícil de seguir o memorizar, si son demasiados acordes mayores, o si demasiados acordes menores hacen que la canción se vuelva aburrida e intentas encontrar el detalle perfecto para que suene como lo tenías imaginado y no de la impresión que la copiaste de un libro de recetas para hacer ‘hits’.

Pero en fin, esto sólo es el inicio de lo que viene después y los nuevos retos que esperan a la vuelta de la esquina. ¿Podría decirse que es una carrera llena de trabajo; pero, cuál no es así? Y quisiéramos preguntarle a medio mundo cómo resolver los grandes y pequeños bemoles de nuestro caminar, y todos pudieran decirnos cómo tenemos que hacerlo, pero nadie nos prepara para digerir esos sentimientos encontrados cuando lo que deseas no fluye ni cuando de pronto fluye lo que siempre deseaste.

A veces eso también nos abruma. ¡Qué irónico! Porque nada de lo que imaginas se compara a la emoción de una presentación, pisar un escenario llega a ser el paso más fuerte después de un montón de pequeños brincos intermitentes pero en el mismo lugar.

Es cuando das la señal para que aparezca la luz verde en medio de tu transitar y puedas ser escuchado. El tiempo y el espacio se detienen al momento para que la concentración fluya desde el principio hasta el

Alex Espinosa

Por Karla Bañales *

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final. El final nunca será cuando terminen los aplausos, sino cuando el corazón deje de latir. Literalmente.

Amor por el proceso creativo

Y de nuevo te encuentras, a solas en tu espacio favorito, sentado tal vez en una esquina que te hace respirar distinto y de pronto, una vez mas; vuelves a tener en tus manos otra canción completa pero que para ti es única y la escuchas junto a su melodía, la acompañas con su armonía, le das nombre para imprimirle así su huella digital; es ahí, cuando la vida te regala la oportunidad de verla convertirse en un ente que siempre estará ahí latente, incluso aún cuando dejemos de existir.

Porque las canciones al tener vida, jamás mueren. Esa es la maravilla de la composición. ¡Amo el proceso creativo! No sólo porque sea un acertijo, sino porque siempre será nuestra brújula para llegar a nosotros mismos. Volver a casa. Vuelve a casa. *Licenciada en Música y vocalista de Valise Blu.

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La mente no resiste una buena historia, se doblega y pide más Por Gerardo Ortega*

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e ha detenido el lector a observar un incendio? ¿Ha sentido ese gancho de hipnótica curiosidad ante lo que evoluciona crujiendo?¿Ha visto como extraordinario a uno de los elementos más comunes que hay en la naturaleza como lo es el fuego? Bueno, pues algo parecido provoca un buen cuento.

Era precisamente en torno al fuego que los antiguos humanos, hace cientos de años, se reunían para hablar, para contar, y acaso para inventar las historias que podían haber sucedido. El placer de la imaginación llenaba además huecos con explicaciones ante lo irracional de la naturaleza. Y volvemos al fuego.

La mente no resiste una buena historia, se doblega y pide más.

Y de todos los fuegos el cuento provoca ese interés por ver consumida una historia, lentamente. Nuestra respiración ondula en una agitada tranquilidad y esperamos el desenlace o, como en muchos casos, un final que no podemos prever del todo.

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Cortesía

Papá, cuéntame un cuento

Es curioso. La imaginación parece más propia de los pequeños que de los adultos. No es así. Sólo que a ellos se les permite ensoñar como si eso fuera propiedad exclusiva de la temprana edad. La imaginación, como ha demostrado Sigmund Freud y el cuento, como lo han planteado varios escritores y teóricos, es cosa seria.

El cuento es una narración de hechos de una extensión relativamente breve que logra captar la atención del lector de principio a fin y produce un efecto único. Esa es una definición general. Pero como la tradición cuentística es más antigua que el cine, el cómic y otros formatos narrativos, es fácil de entender que sobre el cuento se han elaborado estudios y teorías desde hace por lo menos 150 años.

Edgar Allan Poe (1809–1849) probablemente fue el primero en aportar las bases para una teoría del cuento moderno. Además de ser el precursor de varios géneros como el policiaco, el de terror o el de ciencia ficción, este narrador norteamericano señaló el efecto único como una característica fundamental del cuento.

La realidad esférica

Para Julio Cortázar, en el cuento no existen buenos o malos personajes o temas, lo que existe son buenos o malos tratamientos. Para el autor de Historia de cronopios y de famas, un cuento es una realidad esférica, un mundo cerrado en donde lo fantástico se crea con la alteración momentánea de lo cotidiano.

El efecto único El argentino concibe a esta especie narrativa como una Según este prominente narrador convertido entidad independiente del escritor, un mundo cerrado denso de veracidad. “El cuento como tal tiene vida propia; los en teórico, un cuento tiene una extensión tal personajes en él inmersos deben, al menos, dar la ilusión que deberá leerse entre media hora y un máximo de dos horas, pues más allá de este límite, de tener una voluntad ajena de la del autor o del mismo señala, la atención se diluye. Toda la construclector. Ese es el signo de un gran cuento, un microcosmos ción estará al servicio del efecto encerrado en las hojas de papel”.

La definición de cuento, o mejor dicho único y, de ser posible, un final “No escribas bajo el las múltiples descripciones del género inesperado. imperio de la emoción. han ido evolucionando. Su estudio no ha Horacio Quiroga, en los años Déjala morir, y evócala sido exclusivo ni de académicos ni de estreinta del siglo 20, aportó un luego. Si eres capaz critores.

Los primeros, alentando el fuego conjunto de reflexiones sobre entonces de revivirla tal del conocimiento, han puesto razones en este género. En su caso se cacual fue, has llegado en racterizaron por incluir asdonde reina la imaginación, y los segunarte a la mitad del camino. pectos subjetivos del narrados, han salido de su mundo creativo para Horacio Quiroga. Manual dor. Su “Manual del Perfecto reflexionar sobre el objeto de su quehacer. del Perfecto Cuentista”.

Cuentista” ha sido referente Tal vez el cuento sea el impulso de manpara la práctica cuentística tenerse con vida, como lo hizo la joven Sherezade ante su esposo el sultán, o como ese para muchos sucesores. estado de gracia de García Márquez al contar los hechos No mucho después que Quiroga, Jorge Luis reales de su familia. El cuento, finalmente, pudiera ser ese Borges planteaba que en un cuento son dos las fuego que hipnotiza y nos revela verdades que alguien inhistorias que se cuentan, una evidente y otra ventó para descubrirnos. secreta. Esta última se descubrirá de manera sorpresiva al final. *Editor y poeta.

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CRÓNICAS

Los griegos

ENSENADENSES

Por José Carrillo Cedillo*

Por Heberto Peterson Legrand*

Recorrido por la historia del vino

Llegamos aproximadamente a las 12:00 horas porque nos detuvimos en San Antonio de las Minas, nos estacionamos, bajamos del automóvil y el día estaba muy agradable, un cielo despejado y nuestros pulmones comenzaron a alimentarse de aire puro y nuestra vista con la belleza del campo.

Frente a nosotros un edificio de dos plantas de triple hélice construido por el arquitecto ensenadense Eduardo Arjona, con materiales de la región, hecho de piedra cortada y esculpida por expertos que fueron traídos de otros lugares.

Desde el exterior nos introdujimos a la planta alta donde ingresamos a un salón muy amplio que sirve para realizar diversos actos como conferencias o mesas redondas.

En la parte posterior salimos a un amplio balcón desde donde pudimos disfrutar una hermosa vista panorámica de viñedos y a la izquierda un anfiteatro al aire libre y en el terreno

Cortesía

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nsenada es la capital vitivinícola de México. Aquí se produce el 90 por ciento del vino de todo el país y a través de los años esta actividad que se ha convertido en un ícono con sus vinos que han ganado premios a nivel internacional, y sus famosas Fiestas de la Vendimia, ha puesto a Ensenada en el mapa mundial.

Con estos antecedentes a cualquiera le despierta un vivo interés por conocer la famosa Ruta del Vino, no fuimos la excepción, después de desayunar tranquilamente y dar un paseo por la marina, dejamos el Hotel Coral Marina y tomamos la carretera Ensenada-Tecate para iniciar la aventura por la campiña vinícola. Pasando el Sauzal tomamos la carretera Tecate-Ensenada hacia el este, hasta llegar al kilómetro 81 donde está localizado el Museo de la Vid y el Vino a mano izquierda junto a la carretera.

y jardín temático que rodea al museo instrumentos antiguos que se usaban para producir vino.

Regresamos al pasillo por donde ingresamos y bajamos a la primera planta por un elevador o puede uno hacer uso de las escaleras.

El terreno fue donado por don Luis Cetto y fue así como se construyó con inversión privada y gubernamental.

La Museografía fue montada por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) única institución en el país que tiene la carrera de Enología.

En sus salas pudimos apreciar a través de pantallas interactivas la historia del vino desde hace cuatro mil años, su recorrido por distintos países, su llegada a México por medio de los Misioneros antes de 1790. Además, pudimos conocer los elementos necesarios para la elaboración de los vinos tintos, blancos y artesanales, el tipo de suelo y clima que se requiere, la fabricación de corchos y barricas.

Vimos su Enoteca muy bien montada con 300 botellas que representan a todos los productores de la zona.

Además un espacio dedicado al arte donde, entre otras había unas pinturas de muy buena factura con temas relacionados con el vino y la vid.

En la parte de atrás del museo visitamos una tienda que vende artesanías rusas de gran colorido.

Es importante destacar que el año de 1905 con autorización del Gobierno Federal, se instaló en el Valle de Guadalupe una comunidad de rusos Molokanes algunos de ellos a través de los años casaron con mexicanos dándose así un nuevo mestizaje ra-

cial y cultural con una importante descendencia en nuestra sociedad.

Entre el vino y el descanso

Durante el recorrido por las instalaciones del museo una de las casas productoras, Roganto en este caso, estaba permitiendo a los visitantes catar sus vinos y vendiendo a quien así lo quisiera, algunos de sus productos. Tengo entendido que lo hacen de manera rotativa.

Frente al museo está el restaurante La Hacienda Guadalupe que cuenta con un hotel de doce habitaciones con alberca y Jacuzzi.

Nos trasladamos al restaurante nos sentaron en la terraza que tiene como vista el museo y grandes extensiones de viñedos.

Cansados de tanto caminar quisimos perder la noción del tiempo y nos propusimos darle gusto a nuestros sentidos. Ordenamos de entrada una tabla de quesos de la región y una botella de vino tinto.

Mientras degustábamos el vino y la variedad de quesos disfrutábamos el espectáculo que la naturaleza nos obsequiaba. Ya como plato principal ordenamos unas codornices asadas y un costillar de borrego deliciosamente preparados. Finalmente de postre pedimos por curiosidad unos sorbetes de Pirul que estaban riquísimos y café que tomamos mientras gozábamos del atardecer.

Regresamos al hotel con el propósito de regresar al día siguiente al recorrido por la Ruta del Vino. *Escritor ensenadense.

El hombre es la medida de todas las cosas, dijo Protágoras (490-420 A. C.).

Los filósofos griegos fueron tan geniales que en torno a ellos gira la civilización occidental. Uno de ellos, que fue un genio de las matemáticas, influyó para que el arte griego tuviera fundamentos para el concepto de proporción y belleza de las formas.

A partir de la observación y la razón, llegaron a sustentar ideas que muchísimo tiempo después se han comprobado y ello enriquece también su arte.

Ellos fueron los que hicieron la primera lista de Artes, incluyendo la pintura, la escultura, la música, la poesía y agregaron la arquitectura con justa razón como muestra basta un botón, el Partenón construido con la regla de composición de oro inventada por ellos, el cual ha influenciado la construcción de muchísimos edificios en el mundo occidental. La cultura griega es tan importante que desde la primaria nos la enseñan y nos muestran los tres órdenes de columnas: dóricas, jónicas y corintias.

Los notables murales

Pero, la pintura griega propiamente dicha, se diferencia de la egipcia en que es más grácil aunque las figuras siguen estando de costado. Hay muestras bellísimas en Creta. En la cerámica alcanzó alturas magistrales, pues allí se representaron batallas e imágenes de filósofos y de la vida cotidiana. También fueron hábiles artesanos y manejaron con mucha destreza el oro, al igual que los egipcios.

Los griegos tuvieron una riquísima mitología, que fue el tema y contenido de muchas de sus obras artísticas. Entre los griegos, los caballos tenían una gran consideración pues se asociaban al culto del dios Poseidón. Corinto, era la ciudad industrial y comercial en la Grecia peninsular. La producción de cerámica, era tan importante que exigía mano de obra extranjera para la producción y el comercio organizado, de la cerámica. La cerámica se caracteriza por su color local naranja y dibujado en negro, cuyos temas contemplaban hechos guerreros, mitológicos, la vida cotidiana y vida erótica. Se han encontrado notables murales en la técnica de frescos.

Remontar los milenios

La mitología griega es grandiosa por la precisa fisonomía de sus divinidades mayores y por la nítida jerarquía establecida entre ellas y por el gran número de leyendas y mitos, y está documentada por fuentes copiosísimas, las que han proporcionado durante siglos, temas inagotables a la poesía y al arte de los pueblos de occidente, incluyendo desde luego al teatro y al cine. Sin embargo, no por ello merece la calificación de ejemplar. El estudio de los descubrimientos arqueológicos ha permitido remontar los milenios como ya se había podido hacer en Egipto., hasta modificar profundamente las opiniones y conjeturas tradicionales. *Pintor y artista plástico con más de cuatro décadas de trayectoria.

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Nuestra iconografía

Un aspecto de arte público que me llamó la atención al bordar el tema es la pintura de íconos de la cultura popular de México, específicamente los murales de Mario Moreno “Cantinflas” en varias paredes comerciales de la localidad.

Encontré una excelente imagen del mimo, por el pintor “Pio” (foto), en una bolería del centro, asimismo existen varios formatos de Cantinflas en la ciudad, así como Pedro Infante, Jorge Negrete y Dolores del Río.

Tales muestras de arte popular, por lo general autodidacta y son un aspecto vital en la cultura.

Embellecer la ciudad

El ímpetu detrás de la hechura de arte público es embellecer la ciudad, pero esta intención está delimitada por el estado y apariencia material de la misma. Por distracción, deficiencias y deslices en el mantenimiento e in-

Cortesía

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odría definirse “arte público” como bienes estéticos propios de una comunidad o ciudad, murales pictóricos, esculturas y monumentos, propuestas de diseño y arquitectura, instalaciones para el recreo, que ocurren o existen a la vista del público y que son de acceso libre.

El arte público define y afirma el carácter y acervo visual y cultural de un pueblo. Se fusiona con el resto de la apariencia y estilo de la ciudad, para colorear la experiencia, misma que merece ser transitada y habitada.

En Ensenada, algunas de estas obras son comisionadas de artistas reconocidos, realizadas voluntariamente en paredes o espacios públicos, oficiales o comerciales.

En el caso del graffiti (pintura anónima), ejecutada furtivamente en todos los sectores y colonias (aunque a menudo es tachada como vandalismo y como una forma “tribal”), el graffiti también es un aspecto del muralismo urbano, y son expresiones de importe sociológico que merecen un estudio.

fraestructura de Ensenada disminuyen el impacto del arte público.

Es difícil buscar o admirar arte público cuando transitamos esquivando baches o nos molesta el abandono material y visual del puerto.

La fotografía independiente

Las voces locales

Si se estudia el fenómeno del arte público en el mundo, el nivel es alto, Ensenada va hacia allá. Hay esfuerzos en decorar la ciudad, pero arte público consecuente o de calidad no deriva simplemente de armarse de cubetas multicolores y saturar muros.

Más color y más pintura no necesariamente resultan en el mejor arte, a veces es preferible dejar paredes y edificios llanos, como son. Así, un arte público mediocre o irrelevante se convierte fácilmente en ruido visual. Un aspecto único de arte público es que la comunidad está casi obligada a verlo, por lo tanto, es una oportunidad la de impactar y agradar. Entonces, hagámoslo y seleccionemos bien. Por su abundancia y longevidad en la localidad no podría omitir la obra escultórica de Alfonso Arámbula Robles. Su dedicación e inventiva son admirables: figuras monumentales de metal, temas animalistas tipo “transformers” que entretienen.

Confieso que mi opinión es que el factor entretenimiento o comicidad son los atributos quizás menos importantes del arte, aunque dichos trabajos son del agrado del grueso de la población.

Sin embargo, se destaca y tiene gran futuro la obra de Héctor Herrera y su taller, por sus temas portuarios y su giro mítico, clásico.

Por Sofía González pesar de su crecimiento en población, EnsenaA da sigue siendo una ciudad pequeña.

Es una gran lugar para habitar y también para poder llevar a cabo la labor del freelance o trabajador autónomo.

Con relación al trabajo dirigido al ámbito de lo visual, específicamente en fotografía, Ensenada abarca un sector muy pequeño para la cantidad de personas que se dedican o quieren dedicarse a esta profesión.

Sergio Zenteno

Por Sergio Zenteno*

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Los maestros

Dada la importancia de la escultura en el contexto de la presencia visual, arquitectónica, e intelectual de una sociedad, las grandes capitales del mundo comisionan a creadores del calibre de un Richard Serra, Fernan-

La poca presencia

do Botero, de un Jeff Koons.

Koons de hecho presenta un elemento de comicidad y parodia, pero sobresale su sentido de ironía, comentario social y alegoría psicológica, aportes que colocan su obra en el lenguaje propio del discurso y vida actuales en el ámbito internacional.

Son numerosos los posibles ejemplos que ilustran la importancia y posibilidades del arte contemporáneo en general y el arte público en particular en la vida contemporánea.

Ascenso en calidad

En Ensenada es atinado que desarrollemos y presentemos los talentos de aquí. Como ya lo he escrito, la ciudad está en pleno desarrollo artístico y también en materia de arte público.

Seguramente veremos un ascenso en calidad, más allá del mero folclor urbano y las buenas intenciones. Pero recalco, un avance estético y creativo debe ir mano a mano con una mejor logística y manejo de infraestructura por parte de los administradores del puerto. *Artista interdisciplinario con más de cuatro décadas de trayectoria.

La cultura de las artes visuales apenas tiene presencia en las empresas o negocios. El significado de una fotografía de producto para su publicidad, documentación de un evento o algún otro formato de imagen sigue siendo difícil de valorar.

Para posicionarse en este mercado, como en todo lugar, existen los fotógrafos consolidados y los que adentramos en el terreno, además es valido sumar el número de egresados interesados y los que siguen estudiando.

Pero, para llegar a esa meta, de que sea valorado el trabajo profesional, es importante remunerar a quien desempeña la actividad y no hacer menos su trabajo, ya que se debe considerar el equipo y tiempo que emplea.

Y ello abarca las herramientas que usa como cámara, lente, luces, tripie, filtros, com“Ensenada es un putadora, software gran lugar para para editar, así como habitar y también el tiempo utilizado para poder llevar para la edición. a cabo la labor Por ello, nunca esta del freelance demás repetir que los o trabajador freelance sí trabajan, autónomo”. la gente suele pensar de que dedican menos tiempo porque no se tiene un horario fijo de oficina, sin embargo, es simplemente un formato laboral, bajo diferentes condiciones, pero con la misma meta: poder lograr la estabilidad económica y desarrollarse laboralmente. *Comunicóloga y fotógrafa.

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Oscar Gómez y Jesús López Gorosave

LAGO DE LOS CISNES EN ENSENADA

Integrantes del Teatro Estatal de Ópera y Ballet Voronezh presentaron el tradicional ballet El Lago de los Cisnes, de Piotr I. Tchaikovsky.

La extraordinaria pieza de amor, traición y una contienda entre el bien y el mal, fue personificada por más de 20 artistas en escena.

La participación que esta compañía rusa desarrolló en Ensenada fue como parte de la gira nacional que comprende ciudades de México.