Palabra 3 de junio 2018

Estefania Ibañez / El Vigía

DOMINGO 3 de junio de 2018 / Núm. 368

A cincuenta años de la

masacre del 68 POR ESTEFANIA IBAÑEZ PÁGINAS 4 Y 5

CINE TODOS LOS DÍAS Navajazo Por Miguel Núñez Página 7

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Crean oasis de cultura nahua Daniel Santiago Agencia Reforma

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n esta casa se habla y se siente el náhuatl. Es el Centro de Enseñanza y Aprendizaje Tlamachtijkakali, un lugar que las mujeres de la Colonia Arboledas de los Naranjos, en Juárez, han hecho suyo para demostrar que los saberes de esta cultura indígena son parte de la metrópoli regia.

Tlamachtijkakali significa “lugar de conocimiento”, explica Carmen Farías, quien hace 15 años fundó junto con Estela Tolentino, una mujer nahua, la asociación Zihuame Mochilla para apoyar a unas 100 familias de esta etnia que en aquel momento llegaban a vivir al sector.

Desde entonces, la agrupación y la comunidad nahua de ésta y otras colonias vecinas han caminado de la mano, ocupando esta casa como sede para sus diferentes proyectos educativos, culturales, de emprendimiento y de inclusión.

Zihuame Mochilla está de fiesta, pues al mismo tiempo que celebra su aniversario 15, festeja la ampliación de esta sede, a la que han decidido nombrar como “Tlamachtijkakali”.

En el terreno de la antigua sede se agregaron tres unidades móviles para albergar actividades de educación y salud en niños, niñas, jóvenes y mujeres, indígenas y no indígenas, en un sector que parece olvidado.

Al pequeño cuarto que años atrás servía como biblioteca y en el que se tenían algunas computadoras para clases y prepa en línea, se sumaron espacios climatizados de alegres colores para hacer más cómodas las actividades.

“Tuvieron que pasar muchos años antes de ver realizado nuestro sueño de contar con un espacio propio, amplio y confortable”, dijo Farías.

La ampliación fue gracias a los redondeos de una cadena de tiendas de conveniencia, a los donativos de Fundación Promax, Clubes Rotarios de Monterrey y Santa Catarina, y voluntarios.

Las mujeres de la comunidad contribuyeron, preparando y vendiendo tamales tradicionales de Veracruz, su lugar de origen.

Mujeres con esperanza

En búsqueda de mejores condiciones de vida, las cerca de 100 familias nahuas originarias de Chahuatlán, en Ilamatlán, Veracruz, llegaron a vivir a las márgenes del Río La Silla en la década de los 90, cuando la migración indígena a Nuevo León se aceleró.

Ahí fue donde, al realizar un trabajo académico, Carmen Farías las conoció.

Con la reubicación de la comunidad a la Colonia Arboledas de los Naranjos nació Zihuame Mochilla, que significa “Mujeres con esperanza”.

Estas familias han crecido y sus necesidades ya no son tanto de vivienda, como de acceso a educación y salud.

Por eso, la casa Tlamachtijkakali representa un “oasis” con servicios urgentes que los Gobiernos no han podido cubrir, como clases de computación para todas las edades, preparatoria en línea; ayuda psicológica y psicopedagógica.

En el sector hay altos niveles de alcoholismo en la población masculina, así como problemas de bajo rendimiento académico en algunos niños.

“Muchos niños presentan problemas serios de lectura, eso les ha dificultado pasar al siguiente nivel”, comenta Cecilia Chávez, directora de la organización.

“Queremos abatir la brecha de desigualdad y pobreza, y generar círculos virtuosos de conocimiento compartidos en base a la igualdad y al respeto”, apuntó Farías.

Además, Zihuame Mochilla también trabaja para disminuir los índices de diabetes y embarazos adolescentes, y en la detección de padecimientos como cáncer de mama y prevención de vih sida.

Los planes son ahora aumentar la oferta de servicios culturales al construir una segunda planta, para lo que se requiere de recursos económicos, en especie y humanos.

Aunque esta casa del conocimiento indígena está en Juárez, Zihuame Mochilla cuenta con oficinas en el centro.

Las puertas Tlamachtijkakali están abiertas a quien quiera ayudar o conocer este lugar en donde conviven el español y el náhuatl y se promueve el respeto a la diversidad cultural.

Suplemento Cultural de Periódico

Dirección General Enhoc Santoyo Cid Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Gerardo Sánchez García Coordinadora de publicidad Luz Mar Bárcenas Editora Estefania Ibañez Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Lydia Sánchez Olachea Críticos / Colaboradores Hugo García Michel, Minerva Muñoz, Rolando Ísita Tornell, Marco Moreno Corral, Miguel Núñez, José Carrillo Cedillo, Karla Bañales, Adán Echeverría, Andrea Torres, Isaac Rosas, Sofía González, Liz Durand, Álvaro Díaz y Lesli Mejia.

Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1030 publicidad@elvigia.net Ensenada, B.C. México.

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Máquinas de Goldberg:

DOMINGO 3 de enero de 2016

de tira cómica a enseñanza de la mecánica y el movimiento Por Rolando Ísita Tornell*

“Estos complicados, abigarrados y entretenidos artilugios no tienen más utilidad que realizar una tarea indirecta y muy elaborada haciendo uso de una reacción en cadena”.

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s probable que ustedes hayan observado la presentación de la serie televisiva Elementary, de un Sherlock Holmes en Nueva York con una mujer oriental como doctora Watson, en la que empieza a rodar una canica sobre unos rieles de alambre, que cae en un péndulo y lo hace girar, y a su vez hace girar el barril de un revolver que se cierra y dispara, la bala libera un mecanismo sobre el que corre un ratoncito blanco que hace que otra canica caiga y ruede sobre otros rieles de alambre, y al pasar por otro dispositivo hace que unas tijeras se cierren cortando un hilo que sostiene a un martillo, liberándolo para hacer un giro al caer, golpee un busto de cerámica que se hace pedazos uno de los cuales deja caer una trampa que termina acorralando a un muñeco de juguete. Esa es una Máquina de Goldberg.

Estos complicados, abigarrados y entretenidos artilugios no tienen más utilidad que realizar una tarea indirecta y muy elaborada haciendo uso de una reacción en cadena. En el diccionario Webster de lengua inglesa apareció por vez primera definiendo a esta maquinaria como “llevar a cabo algo, de manera redundante y extremadamente compleja, que real o aparentemente podría ser hecho de una manera simple”. El concepto parece tener su origen en Estados Unidos para describir las ilustraciones de “absurdas máquinas conectadas” de Rube Goldberg.

Prolija carrera

Rube Goldberg era un caricaturista, escultor, escritor e ingeniero estadounidense que nació un día de la independencia de ese país, 4 de julio, de 1883. A los 21 años fue contratado para diseñar la red de alcantarillado de su ciudad natal, San Francisco, en California (no quiero imaginar el laberinto de cloacas que habrá creado).

Su carrera de ingeniero no le sa-

*Comunicación de la Ciencia UNAM-Ensenada.

Rolando Ísita Tornell

Conocimiento de las leyes de Newton

tisfacía del todo, no era lo suyo, así que prefirió dedicarse al dibujo humorístico en el diario San Francisco Chronicle. De ahí en adelante tuvo una prolija carrera como dibujante brincando de un diario a otro, pasando por el New York Evening Journal y el New York Evening Mail, creando un sinnúmero de tiras cómicas cuyo rasgo era la crítica racional humorística a los despropósitos, como Preguntas Absurdas, Sopa de Pescado (que probablemente inspiró a Groucho Marx para el film Sopa de Pato) y muchas más. Sus tiras eran muy populares y demandadas, pero la que le dio fama y prestigio fue Las Invenciones del Profesor Lucifer Gorgonzola Butts (traseros).

El trabajo de Goldberg no se limitó a las tiras cómicas, también escribió artículos ilustrados en varios periódicos, elaboró campañas publicitarias como Pepsi Cola, hizo guiones de películas e inclusive protagonizó un cortometraje sobre él mismo, Rube Goldberg Travelgag

(Chistoso Viaje de Rube Goldberg). En 1948 le fue otorgando el reconocido galardón periodístico Pulitzer, por sus tiras políticas humorísticas en el New York Sun. Recibió muchos otros premios, el último póstumo Gold Key Award (Salón de la Fama) en 1980. Falleció en 1970, a los 87 años.

Goldber jamás imaginó que las máquinas del loquillo Profesor Gorgonzola se volverían realidad. En 1987, la Universidad de Purdue, Indiana, inició una competencia nacional anual del Concurso Máquinas de Rube Woldberg. Las bases del concurso consistían en desarrollar máquinas inspiradas en la tira cómica de Goldberg, la máquina que desarrollen los equipos de las escuelas tendría la capacidad de culminar tareas específicas por el desafío de usar tantos pasos como sea posible sin ninguna falla. En todo el mundo se celebran este tipo de concursos, aunque con otros nombres.

Desde hace 30 años ya es tradicional el Concurso Máquina de Rube Goldberg en Estados Unidos, que debe realizarse por equipos de estudiantes de todas las edades, en el que todo lo que se necesita es ilimitada imaginación y un montón de basura inútil, donde los equipos pueden ganar desde 250 hasta 750 dólares, según sea la categoría.

Las máquinas que dibujó Goldberg para su Profesor Butts también han cobrado vida en los video juegos como The Incredible Machine, que surgió en 1993; Alemania también ha ideado videojuegos inspirados en las Máquinas de Goldberg como Crazy Machines – Neue Harausforderungen y Neues aus dem Labor.

En el Centro de Nanociencias y Nanotecnología, de la Universidad Nacional Autónoma de México, en Ensenada, desde hace cuatro años los alumnos de la licenciatura en Nanociencias participan año con año en el Concurso de Diseño Máquinas de Goldberg, organizado por la profesora de asignatura de Nanotecnología, María Teresa Martínez Martínez, financiado a través del Programa de Apoyo a Proyectos de Innovación y Mejoramiento de la Enseñanza de la UNAM, y es parte de sus cursos de Ingeniería Mecánica y Diseño.

En este mes de mayo los alumnos ya han desarrollado para el concurso mecanismos de reacción en cadena que al final hacen una tarea específica. De acuerdo con la profesora Martínez, es un

trabajo lúdico, creativo, que no es fácil, les lleva tiempo diseñarlo y desarrollarlo, y son experiencias del tipo de retos a los que se enfrentarán en los ámbitos académicos e industriales: la solución de problemas en equipo. El alumno de licenciatura, Rodrigo Vázquez, opina que desarrollar las máquinas de Goldberg es entretenido, “estás viendo qué funciona y qué no, aplicamos lo que hemos aprendido en clases”.

Y sí, en esos divertidos y complejos mecanismos puede notarse el conocimiento de las leyes de Newton como la gravedad, el movimiento, aceleración, acción reacción, del péndulo de Galileo, de la caída de los cuerpos en superficies inclinadas, momento angular y un sinfín de conocimientos más.

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A cincuenta años de la

masacre del 68

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Herlinda Sánchez-Laurel Zuñiga, visitó Ensenada para participar en la Conferencia-Homenaje “Exposición Virtual”; recibir el nombramiento de Visitante Distinguida de este municipio y hablar del estado actual de su mural “Alegoría a la lucha”, dedicado al movimiento estudiantil ocurrido hace más de cuatro décadas

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Estefania Ibañez

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erlinda Sánchez-Laurel Zuñiga fue integrante del Comité Nacional de ga del Movimiento Estuil de 1968, momento de la ria de México que plasmó mural “Alegoría a la lucha”. ha obra fue realizada en e inaugurada en 1970 en de del Sindicato Estatal Maestros, en el puerto de nada. tora con reconocimiento onal e internacional, aunes nativa de Ensenada, reel miércoles 30 de mayo mbramiento de Visitante nguida de este municipues su larga y productira artística la ha realizado cipalmente en la Ciudad México.

“Alegoría a la lucha”

mural de Herlinda es destable y mide 23.87 mede largo. En éste incluyó mágenes del ex presidente cano Benito Juárez y al límilitar Emiliano Zapata. emás, conforme al análisis obra, expuso “referencias a chas estudiantiles, la somde enemigos de la época y cimiento del hombre que perá las cadenas, para llevar ictoria y restauración”. ce meses que la autora viel puerto para ver el estae su mural. Descubrió que deteriorado por el tiempo, también porque personas puesto sobre él algunos tide pegamentos para colodornos. es afectaciones son suntes para que Herlinda e que se restaure, pues es obra que simboliza una luque ella misma vivió. necesario restaurar toda ntura, han hecho un muy uso. Aparte de que se malpor el tiempo, la gente le egado silicón para colgar os”, expresó.

Voluntad Artística

linda nació en 1941, en Enda, Baja California. Llegó a udad de México en 1965, estudiar en la Escuela Naal de Pintura, Escultura y ado “La Esmeralda”, de la gresó en 1969.

Durante más de 3 décadas la artista plástica se ha dedicado también a la docencia e investigación. Su trayectoria ella misma la define como importante, pues se considera “defensora de la educación”.

A pesar de tener esa postura, le gusta respetar a los artistas autodidactas, porque estima que en México existen exponentes que son muy valiosos.

“Para mi todos los artistas de México son importantes.

Grabadores, dibujantes, muralistas; no hay que perderse nada de todo el ámbito de la pintura, hay que estar atentos”, mencionó.

Sánchez-Laurel es admiradora del concepto -correspondencia de las artes-. Ella cree que ya no se puede hablar de una manifestación artística sin que esté relacionada con otra.

“La pintura puede tener poesía y música, a la vez, la música puede tener pintura y poesía y la poesía puede tener música o pintura”, dijo.

Herlinda Sánchez destaca por participar en 150 exposiciones colectivas, un viaje que ha realizado con esfuerzo, pues aseguró que en esta carrera se debe tener mucha constancia, “no se vale rajarse”, comentó.

“Hay que trabajar mucho. A veces digo ´por qué estoy tan cansada´; todos los días trabajando en esto”, compartió.

Persistió en que es un trabajo cansado, pero que la satisface mucho: es lo que la motiva a seguir adelante, pero igualmente le gusta saber qué es lo que actualmente les preocupa a los artistas, y verlo a través de sus obras porque tiene claro que “un artista interesante aprovechará el arte para transmitir lo que siente”.

Galardón en Ensenada

En su reciente visita al puerto, Herlinda Sánchez-Laurel fue nombrada Visitante Distinguida del Municipio de Ensenada, por el XXII Ayuntamiento.

Ante el reconocimiento, la pintora dijo sentir “mucha alegría”.

En el evento Conferencia-Homenaje “Exposición Virtual” organizado por el Seminario de Historia de Baja California en colaboración con el Centro Social, Cívico y

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Cultural Riviera, INAH-IIHUABC y el Archivo Histórico de Ensenada, Herlinda platicó con el público presente.

Fue una charla muy tranquila, se mostró relajada y comentó aspectos de su vida, como que desde temprana edad quedó atraída por los colores.

También habló de los detalles mágicos y poéticos que tienen sus obras. De lo mucho que tienen de ella y en las que ha plasmado sus preocupaciones, fantasías y símbolos.

Visión y colecciones

La trayectoria de Herlinda es admirable, es amplía y se debe destacar que desde 1984 a la fecha es maestra de Dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la UNAM. En 1995 fue maestra e investigadora en Experimentación Visual (Pintura), en la institución pública.

Constituyó también en ese año, el Taller Alternativo de Pintura HSLZ, en su propio estudio, al que le asignó la práctica y el análisis del abstraccionismo, expresionismo abstracto e informalismo con cupo limitado de 10 alumnas, especialmente dedicado a mujeres interesadas en formarse en las artes.

Ha realizado más de 30 exposiciones individuales y más de 100 colectivas. Sus obras han estado en el Museo Carrillo Gil, INBA, Centro Cultural Tijuana, Arte A. C. Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo Ángel Zárraga, Durango, y el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la Sala Justino Fernández.

Sus piezas se han colocado en colecciones del Museo de Arte Moderno, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Tijuana, el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), por mencionar sólo algunos.

Ha dejado en evidencia Herlinda Sánchez-Laurel que no tiene obstáculos. Recorre el mundo con sus pinturas y éstas exponen historias; algunas de ella y otras de todos los mexicanos.

La solicitud para reavivar su mural ya está hecha. Incluso dos representantes del INBA valorarán la obra. Habrá que estar atentos al nuevo comienzo de “Alegoría a la lucha”.

Ben jamín Pacheco / El Vigía

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Historia de la

escritura “La escritura es la pintura de la voz” -Voltaitre-

Por Andrea Torres*

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l acto de escribir consiste en la expresión de sentimientos y pensamientos. La escritura nace en Mesopotamia aproximadamente 3 mil años a. C. La necesidad de comunicación da pie al mayor invento en la historia de la humanidad.

Existía la lengua verbal que tiene el objetivo perpetuar la palabra, dar un nombre a cada objeto, sentimiento, situación, en sí, reconocer cada cosa con un sonido especifico.

La lengua escrita da forma a cada palabra y deja huella en la historia permitiendo que el legado de vida de algunas personalidades llegara hasta nosotros a través de la misma. Es interesante leer periódicos impresos y publicados incluso hace 10 o 20 años. Las hemerotecas a pesar de la tecnología no dejan de ser fuentes excepcionales de información que guardan un pedazo de historia.

Tipos de lengua

Existen dos tipos de lenguas, hablada y escrita. La lengua hablada, es secuencia de sonidos que desde la infancia aprendemos a asociar y la escrita a su vez, asocia esos sonidos con formas y así creamos palabras mismas que hacen música, poesía, consejos y enseñanza.

El ser humano tiene la capacidad de aprender cualquier idioma, incluso, si quisiera crear un idioma distinto aunque parezca una locura podría hacerlo.

La pictografía es el claro ejemplo de la capacidad que tenemos de comunicarnos y también cuna de distintas escrituras como son la escritura cuneiforme, los jeroglíficos egipcios, los jeroglíficos mexicanos, la escritura Maya y la escritura China.

Escritura cuneiforme

En la actualidad vemos la pictografía en algunas señales de tránsito, dentro de establecimientos, en nuestra propia firma, en los vehículos, en los chats.

¨La lengua escrita da forma a cada palabra y deja huella en la historia permitiendo que el legado de vida de algunas personalidades llegara hasta nosotros a través de la misma”. *Escritora y editora.

Hay incluso quien puede armar un enunciado usando emojis y expresar claramente la idea que busca expresar.

La escritura cuneiforme se crea principalmente por cuestiones contables, se acuñaban cuadros de arcilla con distintas figuras que representaban deudas de distintas mercancías. Existían dos tipos de arcillas, solían llamarles guijarros (los guijarros según el diccionario español son rocas pequeñas que se pueden transportar fácilmente), habían los guijarros simples y los complejos. Las cuentas simples eran aquellas que llevaban grabadas formas geométricas de superficie lisa, sin marcas, muy sencillas y fáciles de igualar o repetir. Las cuentas complejas, llevaban un repertorio amplio de distintas formas, marcas, puntos y rayas, no tanto figuras geométricas.

Ambas tenían el propósito de llevar el control, la organización y archivar la información de distintas personas en cuestión comercial. Más adelante esta información se transcribía en plantillas de arcilla, después el papiro y que siglos después los reemplazaron lo que conocemos como libros contables, después sistemas que almacenaban de forma intangible esta información en las primeras computadoras. Antes no, antes usaban esas pequeñas rocas de arcilla.

Es interesante conocer la historia de esta gran herencia cultural que es la escritura. En esta ocasión hablé sobre la cuneiforme, sin embargo, tenemos mucha más información que conocer y compartir.

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ATERRIZAJES LOS PALABRARIOS PENSANTES Por Adán Echeverría* DEL 24 AL 26 DE MAYO se celebró el Encuentro de Escritores Mares de Tinta, en el puerto de Ensenada, Baja California. Cercano a la fecha, la poeta Flora Calderón me entregó el libro “Efraínimos, villaurrutios y otras estampidas” de la escritora Beatriz Aldaco (Ensenada, B. C., 1962), y me invitó a leerlo para perpetrar un texto en su presentación. Nada pudo darme más gusto.

Desde que tuve el libro ante mis ojos y comencé su revisión, me di cuenta de que se trata de un libro que me será muy útil para las sesiones de Taller de Apreciación Literaria con mi alumnado, un libro que uno no terminará de agradecer en mucho tiempo.

Y esto porque reúne muchas cosas positivas: es a la vez homenaje a dos grandes poetas mexicanos Efraín Huerta (1914-1982) y Xavier Villaurrutia (1903-1950), a la maleabilidad de las palabras y sus muchísimas posibilidades de significar, a la tradición poética mexicana revelada en el pilar poético que es “Muerte sin fin”, de José Gorostiza (19011973), al vocabulario del mexicano hispanohablante, a la cultura de nuestro pueblo formada de tradición oral, pueblos originarios, política, sociología, relaciones interpersonales. Todo eso y mucho más, dentro de este pequeño universo de 125 páginas llenas de brillo, ingenio, sarcasmo e intelectualidad.

Es conocida la propiedad conmutativa de la multiplicación que dice: “El orden de los factores no altera el producto”; ante este conocimiento, tengo que agregar que en la literatura, como lenguaje, esta máxima no tiene porqué cumplirse, e incluso, el escritor, como creador artístico, debe reconocer las múltiples posibilidades que entrega el cambio en el orden de los factores que terminan siendo cada una de las palabras que conforman un enunciado, frase u oración.

Ya lo decía el excelente poeta Jorge Lara: “En la construcción de todo verso, de cada poema, uno tiene siempre que preguntarse, luego de escribirlo: ¿es lo mejor que lo puedo decir?”; y desde esta pregunta que sobre vuela la hoja blanca, mirar las múltiples variaciones que ocurren con el significado a la hora de hacer pequeños cambios en la conformación de un enunciado, un verso, una oración, porque apenas con un cambio de letra, todo puede ser diferente.

Beatriz Aldaco lo sabe, se ha dado cuenta, y retrata en este libro, esa posibilidad. Tal vez recreando aquel hermoso fragmento de Villaurrutia que dice:

“Y en el juego angustioso de un espejo frente a otro cae mi voz y mi voz que madura y mi voz quemadura y mi bosque madura y mi voz quema dura como el hielo de vidrio como el grito de hielo aquí en el caracol de la oreja”.

Justicia la revolución

Consciente de ese juego que el poeta deja para la eternidad, Beatriz Aldaco nos entrega sus muchas posibilidades en este libro que ha dividido en tres fragmentos: I. Ex sesos políticos, II. Del oído nace el amor y III. Muerde sin fin.

Los dichos del pueblo, los versos de los poetas, ideas de muchos otros escritores, pasan por el rasero de la experiencia, cultura, capacidad intelectual, de la autora quien todo lo cambia de sitio, con apenas unos cuántos giros, aplicando pequeñas vueltas de tuerca a los enunciados para obtener algo totalmente diferente: “Hay gente a la que no le ha hecho justicia la evolución”. Sirva este ejemplo como pequeño ejercicio del pensamiento. La autora apenas ha cambiado “Revolución” por “Evolución”, y el significado se vuelve una gran crítica a la sociedad.

El texto original podría ser: “Te ha hecho justicia la revolución”, y esto tiene una implicación respecto de que un gran movimiento social acaba por cumplir aquello que había desatado su lucha: Tierra para los campesinos, salud, educación, mejoras económicas para el pueblo. Por lo cual el dicho, cuando a uno le va mal es: “No me ha hecho justicia la revolución”.

Beatriz Aldaco cambia apenas una palabra y desata una idea: Hay personas que no han evolucionado. Si la idea evolutiva del hombre ha sido pasar de mono-varias especies de homínidos, hasta el Homo sapiens, pensar que a algunas personas “no les ha hecho justicia la evolución”, implica que siguen portándose como neandertales. Y eso es apenas una forma de encararse con el postulado que la autora expone.

Otro ejemplo puede ser: “El yerro es el mejor amigo del hombre”; cambiar ‘p’ por ‘y’, y reconocer la verdad de lo escrito: el hombre comete siempre errores, es parte de su naturaleza equivocarse.

Los invito a regalarse muchas carcajadas con este maravilloso libro, que te dejará pensando.

Yo agradezco la posibilidad de haber tenido la oportunidad de leerlo.

Aldaco, Beatriz. 2017. Efraínimos, villaurrutios y otras estampidas.Aldamar Ediciones. Ensenada, Baja California. 125 pp. *Escritor y editor.

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CINE TODOS LOS DÍAS NAVAJAZO Por Miguel Núñez* EL APOCALIPSIS alcanzó a Tijuana. Dos vatos se pelean por “20 bolas”, el Happy Face tiene tatuada una carita feliz en la punta del pene, el Muerto de Tijuana toca cumbias satánicas y un pornógrafo gringo hace audición para una película de amor. Este es el submundo de la icónica ciudad fronteriza que retratan el director Ricardo Silva y el cinematógrafo Adrian Durazo en Navajazo (2014).

Esta es una cinta que en 75 minutos reta las convenciones estéticas y éticas del cine. Desde su realización se ha polemizado si se trata de un documental, una ficción o una etno-ficción. Esto debido a que los protagonistas de Navajazo no son actores, sino personajes de los sectores más marginales de Tijuana. Sin embargo, escenas como una riña callejera, encuentros sexuales y el uso de drogas son dirigidas por Ricardo Silva.

Lo cierto es que el cine documental, según su acepción original, hace referencia a fragmentos extraídos de la realidad.

Y Navajazo puede considerarse un documental social ya que “no explica una historia con actores sino trata con aspectos del mundo real que contienen cierto drama e importancia” (Una Nueva Historia del Cine Documental, Ellis y McLane, 2005).

Submundo tijuanetnse

La candidez del submundo tijuanense es personificada por el “Pepenador de juguetes” y el “Muerto de Tijuana”. El primero asegura que su esposa recién fallecida se comunicaba con él a través de algunos de sus miles de juguetes destartalados. El segundo viste de negro, tiene las uñas pintadas de colores y el rostro blanco. Ameniza las calles tocando cumbias satánicas en su teclado, junto a un cartel con “Los nuevos mandamientos de Tijuana para el mundo”.

Estos personajes de la vida real, más extraños que la ficción, son los regalos del cine

documental. Lo absurdo de sus mundos nos hacen cuestionar la sensatez de nuestra realidad aspiracional clasemediera. En cambio, cuando Navajazo desciende a los inframundos de la drogadicción y la prostitución llega a desafiar la ética del documentalista y el espectador.

La secuencia comienza como una conversación trivial entre un hombre y una mujer caminando por el canal de Tijuana. Él le dice que tiene suficiente droga para los dos. Ambos se meten debajo de una carpa, él alega que es mucho mejor inyectarse que fumar y ella confiesa que se le acabaron las venas y que por eso prefiere fumar.

La escena culmina con una felación. Para entonces, como espectadores hemos empatizado con ambos personajes. En eso la mano del camarógrafo o el director entra a cuadro para pedirle a ella que se acomode y poder tener una toma más clara de cuando realiza sexo oral.

En ese momento se rompe la ilusión de realidad creada en el documental y como espectadores somos conscientes de estar utilizando a ambas personas para nuestro morbo o divertimento. Es como si la aparición de dicha mano nos despertara de la comodidad de nuestro asiento. Y aquí es cuando Navajazo lleva la situación al terreno de lo absurdo sobreponiendo el título de Crack Whore Confessions sobre la escena de sexo oral. Indudablemente, surge la pregunta sobre si es ético grabar a estas personas que viven en una situación vulnerable o si esta película está pasando por encima de su dignidad.

Amada y odiada

En innumerables ocasiones el director ha sido claro que los actos sexuales y el pleito en la película son consensuados y se les pagó a las personas tal como se le paga a actores por hacer su trabajo, como se les pagó a los protagonistas de un video home por hacer una escena de pasión sobre el cofre de un auto

bajo la lluvia artificial o como un pornografo logra su sueño de hacer una película porno con amor grabando a una prostituta y su novio.

En estos casos el juicio ético recae en el realizador, aunque hábilmente logra compartir dicha responsabilidad con el espectador. Al dejar que se asome de vez en cuando el micrófono o se escuche la voz del director, el espectador se hace partícipe consciente de la grabación. En este caso tiene tanto la responsabilidad el que graba como el que está viendo lo que se grabó.

Aunque vale la pena rescatar la honestidad del relato, Ricardo Silva no juzga a sus personajes ni impone cuestionamientos morales sobre ellos. Se atrevió a entrar a estos terrenos como pocos lo han hecho. Ésto como resultado de trabajar como reportero de la nota roja, luego consiguiendo panelistas para talk shows y de estudiar Sociología.

De forma consciente o no, exhibe algunas de las aspiraciones inútiles de nuestra sociedad como el querer “ser diferente” o el anhelo de riqueza. El Happy Face cuenta que cuando estaba en la cárcel quería ser diferente que todos los demás, por lo que decidió hacerse un tatuaje en la punta del pene. Mientras en una casa abandonada, un joven rapero confiesa que alucina con tener dinero.

Toda esta amalgama de personajes, formatos y temáticas funciona gracias al trabajo de edición de Omar Guzmán y Julia Pastrana.

Hábilmente enmarcan la película con una narración que describe un presente apocalíptico con imagenes de archivo de fiestas familiares y un lamento por parte del músico Albert Plá.

Amada y odiada por la crítica.

Lo cierto es que Navajazo no deja a ningún espectador sintiéndose indiferente. Para el

Cortesía

“ Desde su realización se ha polemizado si se trata de un documental, una ficción o una etno-ficción. Esto debido a que los protagonistas de Navajazo no son actores, sino personajes de los sectores más marginales de Tijuana. Sin embargo, escenas como una riña callejera, encuentros sexuales y el uso de drogas son dirigidas por Ricardo Silva”. *Cineasta de Mexicali, director de la película Levantamuertos.

crítico de cine Erick Estrada es una referencia obligada para entender el cine mexicano que se ha hecho en los primeros 15 años de este siglo.

Navajazo fue ganadora del Premio Cineastas del Presente

en el Festival Internacional de Cine de Locarno, Premio del Público en el FICUNAM, Premio Kukulkán en el Riviera Maya Film Festival, Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Durango y nominada al Ariel por Mejor Documental.

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Gerardo Sánchez García

EL SACRIFICIO

Campo turístico “El Sacrificio”, en San Luis Gonzaga.

Isaac Rosas

CALOR

Columna de humo proveniente de un incendio forestal en los cerros de Ensenada. Mayo 2014.

BARRIO

Gatos callejeros disfrutando el atardecer en el vecindario de Punta Banda, en Ensenada.

isaac_rosas | isaac.rosas.00@gmail.com