Palabra 4 de Febrero 2018

DOMINGO 4 de febrero de 2018 / Núm. 352

Encuentros con Jodorowsky

DOMINGO 4 de febrero de 2018

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JUEGO DE OJOS SOOK CHING “No hay país sin esqueletos en el armario”.

Basilio de la Garma.

Por Miguel Sánchez de Armas* SE CUMPLIERON 81 AÑOS de uno de los episodios más repulsivos y dolorosos en los anales del nacionalismo imperialista: la violación de Nankín por el ejército japonés.

En diciembre de 1937, la 114 división del ejército imperial nipón avanzó sobre esta ciudad china a las orillas del Yangtsé, conocida como “La capital del cielo”, con órdenes de “purificarla”.

Unos 300 mil civiles fueron masacrados en un festín de sangre. Los testimonios hablan de más de 80 mil mujeres violadas. “Grandes o jóvenes, todas eran sometidas. Se mandaban camiones a los barrios y a las afueras de la ciudad para capturar a cuanta mujer se pudiera.

Cada una era puesta al servicio de 15 o 20 de nuestros soldados.

Después las matábamos… las muertas no hablan”. Este es el bestial testimonio de un veterano de la 114 división.

Sook ching, que en chino significa “purificación por eliminación” fue el sistema aplicado por los japoneses para sanitizar los territorios en donde expandían su imperio.

La lógica no fue diferente a la de la solución final, el lebensraum, la nueva Roma o el terror estalinista. Se aplicó no sólo en Nankín, sino en todas las comarcas en donde Hirohito sembraba su “coesfera de prosperidad”.

“El problema de apoderarse de tierras ajenas es que hay que deshacerse de los dueños originales. Esto puede ser mediante campos de concentración, hornos crematorios, hambrunas y epidemias inducidas, reservas étnicas o el sook ching”. *Escritor.

Contacto: www.sanchezdearmas.mx

Una herida que aún sangra

La fragilidad y la miseria

El problema de apoderarse de tierras ajenas es que hay que deshacerse de los dueños originales. Esto puede ser mediante campos de concentración, hornos crematorios, hambrunas y epidemias inducidas, reservas étnicas o el sook ching.

El sook ching tiene el valor añadido de que proporciona a las agotadas tropas alguna diversión para aliviar el estrés del combate.

Hombres, mujeres y niños colgados de la lengua en ganchos de carnicero o

Cual los nazis, los fascistas y los estalinistas, los japoneses operaban como quien desinfecta su casa y elimina bichos nocivos. Lo dijo el teniente coronel Ryukichi Tanaka, jefe del servicio secreto japonés en Shanghái: “podemos hacer lo que sea con esas criaturas”. Para ellos los chinos eran menos importantes que los cerdos.

Hace dos mil años Tácito escribió: “A la rapiña, el asesinato y el robo los llaman con nombre falso: gobernar; y donde crean un desierto lo llaman paz”. Los japoneses abreviaron esta metodología y la llamaron sook ching.

Pero a fin de cuentas doña Historia y don Tiempo guardan episodios que revelan la fragilidad y la miseria de quienes se creen en el altar de los predestinados o en el cenáculo de los dominantes.

quemados vivos, lonchas de carne humana arrojadas a perros hambrientos, sesiones de acuchillamiento y competencias para descuartizar que culminaron en el reto de un oficial a otro para ver quién eliminaba primero a 100 prisioneros, son algunas viñetas que queman en la memoria de aquellos días.

Tiempo después de la profanación de la Capital del Cielo, una compañía de la 114 división imperial fue acorralada por soldados negros del ejército de la Frontera Occidental. Luego de algunas horas de fiero combate, superados en número y en capacidad de fuego, los nipones izaron la bandera blanca y se entregaron. Las tropas coloniales negras no daban crédito, pues para el soldado japonés no hay mayor deshonor que rendirse y antes se aplica el harakiri. ¿Qué sucedió? Los orientales creían que los negros se comían a los enemigos muertos. Esto sería tan repugnante para sus ancestros en el más allá, que no los recibirían en el paraíso y serían desahuciados para toda la eternidad. Pero como vivos sólo serían internados en un campo de concentración, no dudaron en entregarse.

Nankín, la que fuera capital de diez reinos durante más de mil años, sigue siendo hoy un símbolo, una herida que sangra, una llama votiva que debemos mantener para nunca olvidar.

Palabra Suplemento Cultural de Periódico

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Por Miguel Núñez* ALEJANDRO JODOROWSKY tiene toda una vida desafiando dogmas y sacudiendo conciencias. Su arte es crítico de cánones sociales y explora desde el budismo Zen hasta la música popular mexicana. Jodorowsky es escritor de cuentos, historietas, poesía y libros de desarrollo personal. Se ha desempeñado como actor, mimo, conductor de televisión, lector del tarot, director de teatro, dramaturgo y músico.

Actualmente es pintor, guionista, director de cine, psicomago y estrella en twitter. Desde 2010 tuitea diariamente a sus 1.8 millones de seguidores en @alejodorowsky. Asegura que “twitter es la literatura del siglo XXI”.

A sus 88 años, éste artista multidisciplinario y multifacetico parece no conocer límites.

En 1970, inauguró el subgénero de cine de medianoche con su western esotérico “El Topo”. Y llegó al status de director de culto con su largometraje metafísico “La Montaña Sagrada”. Al ser auspiciado por John Lennon, sus películas se convirtieron en la sensación de la escena underground de Nueva York.

En ese entonces, Allan Klein, representante de Lennon y poseedor de los derechos de “El Topo y la Montaña Sagrada”, quiso obligar a Jodorowsky a dirigir una adaptación de la novela erótica “La Historia de O”. Tras la negativa del director, Klein decidió enlatar las películas de forma indefinida. Por décadas sus filmes sólo se conseguían a través del mercado pirata.

tralmente por Blanca Guerra y Axel Jodorowsky, “Santa Sangre” me quitó una venda de los ojos. A partir de ahí, nunca más volvería a ver al cine como mero entretenimiento.

En estos recientes años Jodorowsky se ha enfocado a realizar un “arte para sanar” y no para alimentar el ego del artista.

Hace algunas semanas se inauguró en la galería Blum & Poe en Los Angeles la exposición pictórica Alchemical Love (Amor Alquímico). En la que Alejandro Jodorowsky y su esposa Pascale Montandon-Jodorowsky encarnan al pintor PascALEjandro.

Ambos dibujan y colorean respectivamente cada una de las pinturas.

Su obra se enfoca en la sexualidad y el amor de pareja, aunque también critica a los individuos perdidos en una sociedad tecno-industrial y en su propio ego.

Entrechar manos y algunas anécdotas

maestro.

Tuve la oportunidad de asistir a una pre-inauguración de la exposición, en el segundo piso de la galería. A medida que iba subiendo los escalones comencé a sentir un cosquilleo. Una emoción casi de adolescente. Sabía que Jodorowsky se presentaría ese día en un cine en Los Angeles, pero que todos los boletos estaban agotados. Para mi sorpresa, estaban él y Pascale en la galería hablando con un grupo de seguidores. Cada uno tenía un libro o un par de DVDs y Jodorowsky amablemente se los estaba firmando. Yo no traía conmigo nada de eso, pero sí una anécdota para compartir con el maestro.

Le comenté que uno de los personajes de mi película, “Levantamuertos”, canta una canción sobre la anomancia. Jodorowsky dijo efusivo: ¿Anomancia? Eso lo inventé yo, pero era broma. Todos

Cortesía

Primer contacto

Mi primer contacto con la obra de Jodorowsky fue a finales de los años noventa, en mi etapa de adolescente. Me tocó ver la copia, de la copia, de la copia de un cassette VHS de la película “Santa Sangre”.

Sus imágenes medio borrosas no impidieron que disfrutara de un tipo de cine único. “Santa Sangre” comienza con un águila sobrevolando la CDMX al ritmo de un mambo de Pérez Prado, luego nos ubica junto a un grupo religioso que glorifica a una santa sin brazos y que cantan una canción norteña sobre “El fin del mundo”.

La cinta es protagonizada magis-

a su alrededor rieron. Asentí estrechando la mano del

“La vida no tiene sentido, hay que vivirla”

En 2011, el productor Xavier Guerrero Ya-

mamoto convenció a Jodorowsky de regresar al cine. Ya habían pasado 22 años desde su última película, “Santa Sangre”. Y tuvieron como resultado su primer película autobiográfica “La Danza de la Realidad”, en la que relata la infancia del autor de forma onírica. En 2016 estrenaron en el Festival de Cannes su segundo filme autobiográfico, “Poesía Sin Fin”, en el que el Alejandro actual aparece para aconsejar al Alejandro joven, tomando lugar en Chile al final de los años cuarenta.

Durante “Poesía Sin Fin”, Adán interpreta a su padre de joven. En una escena el Alejandro viejo lo toma de los hombros, mientras que el joven se sienta reflexivo y confiesa “tengo miedo de morir”.

El Alejandro viejo le habla con determinación “tienes miedo de vivir”. El joven se cuestiona “¿Cuál es el sentido de la vida?” y el viejo responde implacable “El cerebro hace preguntas. El corazón da las respuestas.

La vida no tiene sentido, hay que vivirla”.

Ese es el mensaje del Jodorowsky actual. Está más interesado en producir en el espectador un estado de reflexión y de catarsis que en estremecerlo de forma innecesaria.

Aunque cabe aclarar que en su cine siempre ha tenido una intención muy clara, el espectador no debe salir igual que como entró.

Su cine no es para que te olvides de tus problemas, al contrario, te incita a recordar que estás vivo. Al encenderse la luz de la sala, comienza el proceso de asimilación del viaje creado por Jodorowsky.

Así me sentí cuando ví “Poesía Sin Fin” en el museo Hammer en Los Angeles. Esta vez apareció Jodorowsky al final de la función para una sesión de preguntas y respuestas, junto con Pascale la diseñadora de vestuario.

Es extraño pero por primera vez sentí que todas las respuestas ya me las había dado la película. Así como “Santa Sangre” estimuló mi ímpetu transgresor de adolescente, “Poesía Sin Fin” cautivó al adulto de 35 años que escribe estas palabras. *Cineasta de Mexicali y director de la película Levantamuertos.

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nuevo, puesto que no le gusta etiquetarse ni etiquetar al público, ya que su propósito es enfrentar retos en cada pieza e implementar diferentes temáticas y técnicas.

Rodrigo tiene una filosofía personal, la cual dice: “el artista escénico debe entenderse como artista integral”. Lo que significa que cualquier actor puede dirigir, actuar, musicalizar o escribir una pieza teatral, debido a que “al estar en un escenario, el creador tiene que tener la capacidad de cumplir con todas esas facetas”.

Fueron muchos de sus maestros que, con su influencia, motivaron a Carrillo Tripp a construir esa teoría, pero ante todo obstáculo, no sólo a pensarla, sino a llevarla a cabo.

El actor y director de teatro tiene claro que a través de las artes se puede construir una sociedad sin esclavitud, un tema que refiere, no sólo le concierne a los promotores oficiales de la cultura, sino a todos los mexicanos

Por Estefania Ibañez

M

ultifacético, apasionado de los momentos sencillos, disciplinado, pero sobre todo consciente de las problemáticas que se viven en México, el actor y director Rodrigo Carrillo Tripp vive una etapa importante en su vida profesional, la cual incluye la creación de guiones y obras de teatro.

Mediante este arte, él considera que se puede construir una sociedad sin esclavitud, pues el horizonte de temas influye en el conocimiento y análisis de los diferentes públicos.

Carrillo Tripp nació en CDMX y vivió durante más de diez años en Ensenada, ciudad donde inició su carrera artística; por ello, él se ve como un ensenadense que, a mi punto de vista, aporta su bagaje cultural en diferentes rincones de la nación.

Estudió la licenciatura en Teatro, en la Universidad de Xalapa. Tiempo después de culminar ese ciclo, decidió emprender la maestría en Literatura Mexicana.

Actualmente y desde hace seis años, participa con la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Su labor es crear y coordinar obras de teatro para los futuros egresados.

Cada obra que dirige es un universo

Diferentes sabores

Su repertorio es amplio. En una época Rodrigo montó una de las novelas

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de Marqués de Sade, “Crónicas marcianas” de Bradbury, un montaje “La es“El Gobierno no nos trella de Sevilla”, responde y es verdad, uno de los textos tiene la obligación más complicados de Lope de Vega. de incentivar la En los escenarios fueeducación artística, ra de la universidad, hay presupuestos y “Las ruinas circulares” centros, pero tenemos del cuento de Jorge la responsabilidad de Luis Borges, para el teatro infantil hizo la no encasillarnos y no obra de “Los monsdecir que nadie nos truos de la lomita” y entiende, tenemos que y su opera prima “La buscar nuestra técnica lección”, de Eugène Ionesco. para que el público “Todos los disfruto esté satisfecho con lo mucho, pero quiero que ofrecemos” compartir que trabajé por diez años con el director Abraham Oceransky, quien hace teatro japonés.

“Aprender toda la tradición fue exquisito y fue uno de los retos más importantes, porque tiene limpieza en términos técnicos y preponderancia por el movimiento corporal. Se aprende mucho de una figura como él”, expuso Rodrigo.

En este trabajo teatral, Carrillo también recuerda el excelente trabajo de su maestro en Ensenada, el director Fernando Rodríguez Rojero y Michelle Guerra, quien actualmente se enfoca en la creación de teatro para bebés.

Cortesía

Se requiere una sociedad sin esclavitud

Para Rodrigo uno de los objetivos más nobles de la comunidad artística es ayudar a que una sociedad crezca sana y espiritualmente positiva, pero con la participación de un público.

Sino tiene ese apoyo, dice Carrillo, de forma sencilla una sociedad puede depauperar su calidad moral e intelectual, así como los artistas pueden perder su oficio.

“A veces uno piensa que el público no va porque está caro o barato el boleto, pero a veces los creadores no sabemos acercarnos al público. Debemos saber que una sociedad que no tiene movimiento cultural y artístico, es una que está pobre de alma y es fácil de esclavizar”, comentó.

Al paso de su trayectoria, Carrillo Tripp ha formado parte de coloquios o conferencias de perfil internacional y en las cuales se enfrentan al tema de que las personas no disfrutan de las expresiones artísticas y culturales.

Este tipo de dinámica le ayuda a ver que en otras naciones la iniciativa pri-

vada, más que el Gobierno, es la que impulsa y sostiene la cultura artística.

“El Gobierno no nos responde y es verdad, tiene la obligación de incentivar la educación artística, hay presupuestos y centros, pero tenemos la responsabilidad de no encasillarnos y no decir que nadie nos entiende, tenemos que buscar nuestra técnica para que el público esté satisfecho con lo que ofrecemos”, compartió.

Subraya el actor y director, que es posible tener claro que el ciudadano común tiene la responsabilidad de ver los eventos culturales, sino se pierden.

Y mediante un ejemplo actual, dice Carrillo, que al exigir al Gobierno que baje los precios de la gasolina o brinde agua, los ciudadanos también pueden tener conciencia y responsabilidad de exigir un mejor arte y apoyo al mismo.

“Debemos estar al pendiente de toda cartelera cultural pública o privada. Así como vamos al cine y nos decepciona a veces una película, pero no dejamos de ir, creo que debemos generar la costumbre como una responsabilidad in-

dividual y heredarlo, no cansarnos de asistir porque es la mejor forma de exigir calidad”, puntualizó Carrillo Tripp.

2018 colmado de excelente arte

Este año Rodrigo y sus compañeros de Teatro de Ciertos Habitantes celebrarán el 20 aniversario de la compañía, con algunas puestas en escena.

Parte de su labor como director actual, es escribir con alumnos una obra que describe momentos históricos cruciales de México, los que contribuyeron para formar crisis que todos los mexicanos han vivido.

También retomó la adaptación de Crónicas Marcianas, para el público adolescente, la que desea compartir en escenarios de Tula de Allende, Tulancigo y Pachuca.

A través de esta pieza, anhela llevar el pensamiento de Bradbury, el cual implica el cuidado del medio ambiente; respetar a plantas y animales, asimismo estar conscientes de cómo cada persona se relaciona social, familiar y amistosamente.

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Observaciones para una niña de plata La niña está en el espejo, niña vestida de negro.

Un mazo dobla sus hombros pero no rompe sus huesos.

Repertorio nocturno Por Liz Durand* rimero la oscuridad, el preámbulo P denso y taciturno, la extendida noche que comienza a las cinco.

La ciudad, un animal vidriado de colores, manso, lento, un poco frío.

Las horas avanzaron, la Luna se exhibió con velos, pudorosa.

Las velas encendidas, el hogar con sus mieses, con sus fieles objetos.

Mi perra y yo sentadas frente al televisor compartiendo cobijo, entibiándonos las manos y las patas.

Y más tarde los libros, los rituales, la ya pesada búsqueda del sueño siempre esquivo.

Al fin la hora callada, suspendida la luz, la cama provocada,

abierta con cierto miedo y cerrada con el pulso tembloroso del frío.

Después la voz, la conocida, amada: voz del agua, de la lluvia.

Arrullo evocador: imagen del terruño, de la infancia, a veces desamparo; otras ternura.

Entonces sí pudo llegar el sueño, vencido en humedades, cobijado con el musgo perfumado que destilaron las nubes.

Y llegó la mañana, mojada, incitadora: más caracoleo en cama, un trago ardiente de café, trémulas luces de veladoras con la consigna de entibiar el aire.

Así la noche, así la espera, así la lluvia.

Ya mira en el horizonte la luz que desencadena, ya mira escrito en su mano

¡Sube niña al arcoiris, toca la Luna de seda!

Engalana tus cabellos, perfúmate de azucena.

Dale pecho al corazón que tanto estuvo de duelo y deja que esta canción te devuelva los anhelos. *Poeta y promotora cultural.

Cortesía

Cortesía

Carga ese peso la niña pálida de tez y cuerpo sin que una mano dé ayuda ni levante infame hierro.

el final de su condena.

Cortesía

Octubre Por Adán Echeverría*

entre los dientes

Lo insalvable es el amor lo insalvable

de los labios quedaron pedacitos lunares apenas

esos días de octubre lo hemos descubierto hace un año

las piernas nos inundaron y en el ahogo lo supimos

tú caminabas perdida en la noche yo te seguía sobre las puntas lunares

fueron las noches de octubre milagrería de grillos

una lechuza pálida nos hizo tropezar

lo insalvable es el amor tenlo por cierto.

lo insalvable es el amor aullamos toda la noche aullamos

*Escritor y editor.

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POPOCATÉPETL El volcán ubicado en Puebla, cubierto de nieve expresa algunas emisiones. isaac_rosas isaac.rosas.00@gmail.com

Isaac Rosas

Rodrigo Cardoza

TEMPLO En un día común frente al Wat Suan Dok o Templo Budista, caminan los visitantes, en Tailandia. @scardoza rc@rodrigocardoza.com